"Ułaskawienie" Kolskiego 9 maja podczas Polish Cinema for Beginners

9 maja - kolejny pokaz 12. sezonu Polish Cinema for Beginners. Tym w razem w drogę  –  zgodnie z hasłem tej edycji: "On The Road" –  wyruszymy pieszo, a to za sprawą najnowszego filmu Jana Jakuba Kolskiego, opartego na prawdziwych losach dziadków reżysera.

W powojennej Polsce rodzice chcą pochować swego "wyklętego" syna na spokojnej ziemi – w tym celu wyruszają w drogę, podczas której para, a szybko troje bohaterów, przemierza świeżo oswobodzoną Polskę. Na ich wozie gnije ciało bohatera, czego trudno nie odczytać jako metafory powojennych losów kraju, bo film, mimo maski historycznej, mówi wiele o współczesności: o żałobie i sposobach jej przepracowania, o stosunku do innych narodowości i postaw życiowych oraz o tym, jak można w ciężkich czasach być przyzwoitym człowiekiem. "Ułaskawienie" nagrodzono na festiwalu w Gdyni za scenariusz, kostiumy oraz najlepszą rolę żeńską Grażyny Błęckiej-Kolskiej.

Zwiastun filmu "Ułaskawienie"

Gościem trzeciego pokazu organizowanego tej wiosny w ramach Polish Cinema for Beginners będzie Paweł Kosuń – producent "Ułaskawienia" oraz poprzedniego filmu Jana Jakuba Kolskiego - "Las, 4 rano", prezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej. Spotkanie poprowadzi Adam Kruk - krytyk filmowy, dziennikarz i filmoznawca, twórca programu PCFB. Całość, jak zawsze, odbywa się w języku angielskim, aby wszyscy mieszkańcy Wrocławia – bez względu na to, skąd pochodzą – mogli poznawać drogi i bezdroża polskiego kina. 


Pokaz "Ułaskawienia" odbędzie się 9 maja o godzinie 19:00 w Kinie Nowe Horyzonty.

informacja prasowa

Instytut Grotowskiego świętuje 30 lat spektaklu „Moskwa–Pietuszki”

Legendarny spektakl „Moskwa–Pietuszki” w wykonaniu Jacka Zawadzkiego będzie można zobaczyć w maju w Instytucie Grotowskiego. Przedstawienie prezentowane było na wszystkich najważniejszych festiwalach w Polsce, a także w Moskwie, Berlinie, Londynie, Edynburgu czy Los Angeles – wszędzie spotykając się ze znakomitymi recenzjami i entuzjastycznym odbiorem. Pokazowi towarzyszyć będzie spotkanie oraz warsztaty z Jackiem Zawadzkim. 

"Moskwa Pietuszki", fot. Archiwum Instytutu Grotowskiego

„Moskwa–Pietuszki” to spektakl wyreżyserowany przez Zygmunta Duczyńskiego – nieżyjącego już, wybitnego twórcę teatru alternatywnego w Polsce i założyciela Teatru Kana w Szczecinie. Premiera odbyła się w 1989 roku. Ta teatralna wizja poematu Wieniedikta Jerofiejewa uznawana jest za jedno z najważniejszych dzieł literatury rosyjskiej przełomu lat 60. i 70. XX wieku. Jacek Zawadzki wciela się w postać Wieniczki, przegranego alkoholika, który utraciwszy pracę w Moskwie, wraca do swoich rodzinnych Pietuszek. Spektakl jest nie tylko portretem skłóconego z życiem nieudacznika, stanowi przede wszystkim alegorię życia jako podroży przez czyściec do raju.

Od 1989 roku aktor nieprzerwanie prezentuje spektakl w kraju i za granicą. Przez 11 lat grał go w Stanach Zjednoczonych, zbierając znakomite recenzje: „Przeżywając intensywnie, choć w półmroku, treść przedstawienia nigdy nie ma się pewności czy jesteśmy w obecności szaleńca, poety, pijaka czy proroka [...]” („Park Labrea News”); „To piękna prezentacja możliwości stworzenia teatru przy pomocy nieosłoniętej żarówki, lustra, świeczki, walizki i jednego aktora – Teatr Kana ze Szczecina podtrzymuje podstawowe idee teatru ubogiego Jerzego Grotowskiego, akcentując intensywność spotkania rodzącego się pomiędzy widownią a wykonawcą [...]” („The Herald”). W 2012 roku Zawadzki wrócił do Polski i kontynuuje swoją teatralną podróż na trasie Moskwa–Pietuszki. Jak pisze Artur D. Liskowacki: „[…] Jest jednak coś, co – jak sądzę – różni dzisiejsze przedstawienie od tego sprzed lat. To dzisiejsze jest jakby stonowane, wyciszone. Powiedziałbym nawet, że więcej w nim pokory. A w roli Jacka Zawadzkiego – choć jest w niej trochę scenicznej ekwilibrystyki – pojawiły się prostota i czystość wyrazu, która znamionuje największe kreacje” („Kurier Szczeciński”). Spektakl zaprezentowany zostanie w Sali Teatru Laboratorium 23 maja 2019.

"Moskwa Pietuszki", fot. Archiwum Instytutu Grotowskiego

Dzień później, 24 maja 2019, odbędzie się spotkanie z Jackiem Zawadzkim połączone z pokazem telewizyjnego zapisu przedstawienia „Moskwa–Pietuszki” nagranego w 1995 roku z udziałem publiczności. Podczas spotkania, które poprowadzi Jarosław Fret, aktor opowie m.in. o fenomenie długowieczności spektaklu. Wstęp wolny.

Dodatkowo, 25 maja 2019 , będą miały miejsce warsztaty Jacka Zawadzkiego zatytułowane „Oddech/Obecność/ Głos/Słowo/Komunikacja”. W programie m.in. seria ćwiczeń oddechowych jako podstawa pracy nad głosem, praca z tekstem czy działania ukierunkowane na wzmocnienie koncentracji. Zapisy trwają do 24 maja.

informacja prasowa

Znamy program 28. Festiwalu "Maj z Muzyką Dawną"!

W maju 2019 roku odbędzie się we Wrocławiu oraz w miastach Dolnego Śląska 28. Festiwal "Maj z muzyką dawną". Koncerty zespołów grających muzykę średniowiecza, renesansu i baroku odbywają się w miejscach historycznie związanych z prezentowaną muzyką.

Międzynarodowy Festiwal Maj z Muzyką Dawną to jedyne tego typu wydarzenie kulturalne w zachodniej Polsce, organizowane nieprzerwanie od 1992 r. Festiwal zajmuje się promowaniem muzyki dawnej – od średniowiecza do baroku – wykonywanej według autentycznych tabulatur i partytur na oryginałach, bądź kopiach instrumentów pochodzących z danej epoki. Każdego roku na Festiwal zapraszane są zarówno zespoły dziecięco-młodzieżowe, jak i studenckie, a także profesjonalni wykonawcy z kraju i zagranicy o dużym dorobku artystycznym.

Koncerty odbywają się w miejscach historycznie związanych z prezentowaną muzyką, dzięki czemu melomani, podziwiając szczegóły architektoniczne i odkrywając muzyczne piękno epoki, mają możliwość odbycia swoistej podróży do przeszłości. Dzięki festiwalowi od ponad 20 lat, każdego maja, muzyka dawna rozbrzmiewa w historycznych przestrzeniach Wrocławia i Dolnego Śląska.

PROGRAM:

5 maja 2019, niedziela

godz. 15:00
Hotel Polonia, Salonik Churchilla, Kudowa-Zdrój
Wykład Marka Dyżewskiego – "Polskość w Muzyce Stanisława Moniuszki"

godz. 19:00
Teatr Zdrojowy, Kudowa-Zdrój
Recital wokalny:
Sopran – Marcelina Beucher
Fortepian – Mirosław Gąsieniec
Pieśni Stanisława Moniuszki

11 maja 2019, sobota
godz., 19:00
Sala Wielka Starego Ratusza, Wrocław
Jacek Kowalski i Klub św. Ludwika –  PREMIERA
„RYCERZ – POETA – KRZYŻOWIEC. Tybald hrabia Szampanii król Nawarry”
Premierowy program Jacka Kowalskiego i Klubu św. Ludwika

12 maja 2019,niedziela
godz. 16:00
Klub Muzyki i Literatury, Wrocław
Wykład Marka Dyżewskiego, „Requiem dla organów Katedry Notre Dam”


13 maja 2019, poniedziałek
godz. 19:00
Oratorium Marianum, Wrocław
CARLES MAGRANER
Capella de Ministrers
CHIAROSCURO
ŚWIATŁA I CIENIE HISZPAŃSKIEGO BAROKU
Muzyczny spacer po hiszpańskim złotym wieku

Artyści:
Delia Agúndez, sopranistka
Carles Magraner, dyrygent i viola da gamba
Robert Cases, gitara i teorba

PROGRAM:

CIENIE
Pavana & Gallarda (Luys de Milán)
De la dulce enemiga (Gabriel Mena – Cancionero de Palacio)
Vuestros ojos tienen d’a  mor no se que (Anonymous)
Austria Felice (Hachas)  /  Villancico & Spagnoletto  / Canario (Cesare Negri)
Passava Amor su arco desarmado (Anonymous – Timoneda)
De tu vista celoso (Seguidillas en eco – Cancionero Sablonara)
No piense menguilla (José Marín)
Romance del Rey Don Rodrigo: Rónpase la sepoltura (Cancionero de Palacio)
Folías de España
Ojos, pues me desdeñáis (José Marín)
Un sarao de la Chacona (Juan Arañés)

ŚWIATŁA
Romance de Cardenio: Por unos puertos arriva (Ribera – Cancionero de Palacio)
El baxel está en la playa (Gabriel Bataillé)
Diferencias sobre Guárdame las Vacas (Luys de Narváez)
Claros y frescos ríos (Alonso Mudarra)
Preludio (Gaspar Sanz) / Calata a la Spagnola (J.A. Dalza) / Jotas (Santiago de Murcia)
Yo soy la locura (Folía – Henry Du Bailly)
Un cavalier di spagna (Magistro Rofino)
Vuestra belleza señora (Anónimo – J.Stefani)
Recercadas & Romanescas
Romerico Florido (Mateo Romero) Folias

Bilety: 15 zł

14 maja 2019, wtorek
godz. 19:00
Oratorium Marianum, Wrocław
Trio w składzie:
–  Julia Karpeta viola da gamba
–  Marta Niedźwiedzka klawesyn
–  Tomasz Skrętkowski instrumenty perkusyjne
Muzyka renesansu i wczesnego baroku

Bilety: 15 zł


15 maja 2019, środa
godz. 19:00
Oratorium Marianum, Wrocław
“Serce nie sługa, czyli miłosne perypetie dwóch nadobnych dam”
Zespół Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego oraz Kapela Sarmacka

Zespół Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego: Maria Frańczak, Anna Gościniak, Krzysztof Skowron, Jagna Sobel
Reżyseria: Anna Gościniak
Opracowanie choreograficzne: Anna Gościniak
Kostiumy: Anna Gościniak
Scenografia: Anna Gościniak
Kapela Sarmacka:
Radosław Dembiński –  viola da gamba
Adam Rorat – wirginał

Opracowanie muzyczne i aranżacja: Radosław Dembiński

26 maja 2019, niedziela
godz. 19.00
Kolegiata Świętego Krzyża, plac Kościelny, Wrocław
Zespół Maius Consort  „Pod sklepieniem Kaplicy Sykstyńskiej”
Giovanni Pergolesi – „Stabat Mater” oraz inne utwory

Adżarski Państwowy Zespół Wokalny „Batumi”

16 maja 2019,  czwartek, godz. 19.00
Rzymsko-Katolicka Parafia pw św. Michała Archanioła we Wrocławiu, ul. B. Prusa 78

17 maja 2019, piątek, godz. 19:00
Gminny Ośrodek Kultury w Zawoni, ul. Szkolna 1

18 maja 2019, sobota, godz. 20.00
Zamek na Skale w Trzebieszowicach

19 maja 2019, niedziela, godz. 19.00
Parafia Rzymskokatolicka pw. Maryi Matki Kościoła, Dzierżoniów

21 maja 2019, wtorek, godz. 19.00
Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze
Bilety: 25 , 30 zł

22 maja 2019, środa, godz. 18.00
Kłodzkie Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji, Kłodzko

23 maja 2019, czwartek, godz. 19.00
Teatr Zdrojowy w Kudowie-Zdroju

Zespół Muzyki Dawnej „RDS TRIO oraz Dominique’s Consort

Zespół Muzyki Dawnej „RDS TRIO
Z lirą korbową przez wieki

SKŁAD ZESPOŁU:
Szczepan Dembiński – rebec, średniowieczna fidel kolanowa, renesansowa fidel, wiolonczela    barokowa
Radosław Dembiński – śpiew, flety proste, szałamaja,  średniowieczna fidel kolanowa, viola da gamba
Ryszard Dominik Dembiński – spiew, gitterna, cytara, pomort, flet prosty dudy

Dominique’s Consort
Muzyka średniowiecza i renesansu

Skład zespołu:
Sara Kotlarek – śpiew, fidel średniowieczna, cymbały
Katarzyna Salawa – śpiew, citola, flety proste,
Szczepan Dembiński – rebec, średniowieczna fidel kolanowa,
Radosław Dembiński – śpiew, flety proste, szałamaja,  średniowieczna fidel kolanowa,
Ryszard Dominik Dembiński – gitterna, cytara, flet prosty

24 maja 2019, piątek, godz. 19:00
Kościół św. Mikołaja, Świerki

25 maja 2019, sobota, godz. 19:00
Kościół śś Apostołów Piotra i Pawła
Bożków

26 maja 2019, niedziela, godz. 12:15
Kościół św. Michała Archanioła,
Ludwikowice Kłodzkie

31 maja 2019, piątek, godz. 19.00
Sanktuarium Matki Bożej Strażniczki Wiary Świętej, Bardo

1 czerwca 2019, sobota, godz. 19.00
Sanktuarium Wambierzyckiej Królowej Rodzin i Patronki Ziemi Kłodzkiej, Wambierzyce

2 czerwca 2019, niedziela, godz. 17.00
Kościół Narodzenie NMP, Lądek-Zdrój

2 czerwca 2019, niedziela, godz. 19:00
Kościół Podwyższenia Krzyża Świętego,
Konradów 69, k. Lądka-Zdroju

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”.

informacja prasowa

Znamy pełny program festiwalu Apostrof

25 festiwalowych premier, ponad 100 gości i aż 80 spotkań z ulubionymi autorami Polaków, w tym także pisarkami i pisarzami nagrodzonymi najważniejszymi światowymi nagrodami literackimi jak Nobel, Pulitzer czy Booker. Po raz czwarty organizowane przez Empik wydarzenie potwierdza, że maj można okrzyknąć miesiącem literatury. 

Na uczestników Apostrofu. Międzynarodowego Festiwalu Literatury czekają też debaty poświęcone najważniejszym aktualnie tematom, jak ekologia czy edukacja oraz scena muzyczna, na której pojawi się ØRGANEK oraz zespół Haydamaky z Andrzejem Stasiukiem. Program festiwalu, który odbędzie się w dniach 20-26 maja w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu i Katowicach dowodzi, że literatura jest wszędzie.

Festiwalowych premier ciąg dalszy

Czwarta edycja festiwalu Apostrof to aż 25 długo wyczekiwanych książkowych premier i dwa zaskakujące debiuty. Niezwykłe spotkania z największymi twórcami ze świata literatury, którzy za sprawą wydarzenia przyjadą do Polski. Wśród nich – laureatka literackiej Nagrody Nobla – Swietłana Aleksijewicz, nagrodzony Pulitzerem – Charlie LeDuffe czy bestsellerowa Lauren Groff.
Do puli ogłoszonych już gwiazd dołączył między innymi pierwszy laureat Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego – francuski reporter i korespondent wojenny – Jean Hatzfeld. Na organizowanym przez Empik festiwalu w dwóch rolach pojawi się wokalista, gitarzysta, kompozytor i autor tekstów, uznawany za jednego z najbardziej utalentowanych polskich muzyków. Dwukrotny zdobywca platynowej płyty – Tomasz Organek, na muzycznej scenie Apostrofu wraz z zespołem Ørganek zaprezentuje utwory z dwóch albumów muzycznych, ale zadebiutuje też jako powieściopisarz z książką „Teoria opanowania trwogi” (Wydawnictwo W.A.B.). Także O.S.T.R czyli Adam Ostrowski – legenda polskiego rapu zadebiutuje z autobiografią. „Brzydki, zły, szczery” (Wielka Litera) to historia człowieka, którego sposobem na życie była muzyka i nieustanne trasy koncertowe, aż do dramatycznego występu w Bielsku-Białej, kiedy ten świat stanął w miejscu i rozpoczęło się „Życie po śmierci”.

Wśród wyjątkowych gości Apostrofu 2019 są także m.in.: Szczepan Twardoch, B.A. Paris, Serhij Żadan, Marek Krajewski, Łukasz Orbitowski, Katarzyna Grochola, Magdalena Witkiewicz, Niki Segnit, Wiktor Jerofiejew, Elisabeth Åsbrink, Wojciech Tochman, Adam Zagajewski, Areta Szpura, Marcin Meller, Michał Rusinek, Vincent V. Severski, Ewa Winnicka, Rafał Woś, Wit Szostak, Łukasz Długowski, Marek Pióro, Robert Ziębiński oraz Robert J. Szmidt. 

To nie jest jedyny możliwy świat

Nieodłączną częścią Festiwalu Apostrof są także debaty na tematy proponowane przez kuratora. „To nie jest jedyny możliwy świat” – to hasło stanowiące punkt wyjścia do stworzenia autorskiego programu dyskusji dwukrotnej laureatki Nagrody Literackiej Nike, a także jedynej w historii Polki uhonorowanej Nagrodą Bookera – Olgi Tokarczuk. Jak podkreśla autorka – Większość spraw, jakie dziś intensywnie przeżywamy, zapewne nie wejdzie w ogóle do historii albo znajdzie tam znikome, niewiele znaczące miejsce. Tymczasem procesy naprawdę ważne, które są motorami wielkich przemian społecznych i nawet cywilizacyjnych, dokonują się gdzieś na granicy naszego pola widzenia. Dlatego przy wsparciu pisarzy, filozofów i festiwalowej publiczności podejmie próbę diagnozy świata „tu i teraz” oraz projektowania potencjalnej przyszłości w perspektywie nie czterech, ale kilkudziesięciu lat.
Omawiając najważniejsze aktualnie tematy – globalny kryzys ekologiczny, potrzebę zmian w edukacji i religijności, aż po wyczerpanie formuły kapitalizmu czy wszechobecną technologię. W debatach udział wezmą m.in.: Edwin Bendyk, Ewa Wanat, Katarzyna Boni, Marek Rabij, Marta Abramowicz, Zyta Rudzka czy Jacek Dukaj. W ramach festiwalu odbędą się także rozmowy przygotowane wspólnie z patronami medialnymi festiwalu: „Ucieczka w mrok: dlaczego tak nas kręcą dystopie?”, na którą zaprasza magazyn „Pismo" oraz „Punkty zwrotne” z „Vogue Polska”. Z kolei w wyniku współpracy z Nagrodą im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki w ramach Apostrofu odbędzie się dyskusja finalistów nominowanych do tegorocznej edycji Nagrody.

Literatura jest wszędzie

Oprócz wspomnianego już Ørganka, na scenie zobaczymy też Andrzeja Stasiuka wraz z ukraińską formacją z Kijowa, który wykona etno-rockowe kompozycje inspirowane twórczością Adama Mickiewicza. Podczas koncertu projekt Stasiuk&Haydamaky zagra m.in. sonety pochodzące ze zbioru „Sonety krymskie", „Redutę Ordona", fragmenty z „Dziadów" czy „Konrada Wallenroda" i „Liryki lozańskie". W programie znalazł się także występ Teatru Improwizowanego Klancyk. Aktorzy, którzy w swoim dorobku mają m.in. improwizacje do tekstów Doroty Masłowskiej, Szczepana Twardocha i Mariusza Szczygła czy muzyki Pablopavo zgromadzonej publiczności zaprezentują się w scenkach wokół festiwalowych premier.

Festiwalowa kuchnia, warsztaty, spacery.

Ponownie w Ogrodzie Powszechnym na uczestników wydarzenia czekać będzie klub festiwalowy Apostrofu. Kolejny rok działać będzie tu restauracja serwująca dania, które mają swój początek w książkach. Za desery odpowiedzialne będą Małgorzata Nagat i Agata Stankiewicz – autorki książki „Dziewczyny z wypiekami” (Burda Książki). Z kolei „scenariusz” na przystawki i dania główne opracuje Zygmunt Miłoszewski. W przygotowanym menu odzwierciedlenie znajdą kulinarne zainteresowania i preferencje powieściopisarza nagrodzonego Paszportem Polityki, twórcy cyklu kryminałów o Teodorze Szackim.
W klubie festiwalowym w Ogrodzie Powszechnym będzie też można wziąć udział w warsztatach kulinarnych Niki Segnit oraz Dziewczyn z wypiekami, a także wyruszyć na spacery ornitologiczne z Markiem Pióro czy Mikrowyprawy z Łukaszem Długowskim.

PROGRAM W POSZCZEGÓLNYCH MIASTACH

WARSZAWA – TEATR POWSZECHNY

20 maja, godz. 19:00 DUŻA SCENA

Olga Tokarczuk

To nie jest jedyny możliwy świat - słowo wstępne kuratorki tegorocznego festiwalu.

20 maja, godz. 20:00 DUŻA SCENA

Stacja końcowa czy stacja przesiadkowa 

Dyskusja z udziałem Ewy Bińczyk, Katarzyny Boni, Szymona Malinowskiego oraz Marka Rabija. 

Dyskusję poprowadzi Edwin Bendyk.  

21 maja, godz. 18:00 MAŁA SCENA

Rafał Woś

Premiera książki „Lewicę zacz nam zwrócić Panie" (Wydawnictwo Sonia Draga).

Spotkanie poprowadzi Grzegorz Sroczyński.

21 maja, godz. 19:00 DUŻA SCENA

Jeden świat 

Dyskusja z udziałem Julii Fiedorczuk, Stanisława Łubieńskiego, Andrzeja W. Nowaka oraz Urszuli Zajączkowskiej. 

Dyskusję poprowadzi Anna Marchewka.

21 maja, godz. 20:00 MAŁA SCENA

Charlie LeDuff

Premiera książki „Shitshow! Ameryka się sypie a oglądalność szybuje" (tłum. Kaja Gucio, Wydawnictwo Czarne). 

Spotkanie poprowadzi Jakub Żulczyk.

22 maja, godz. 18:00 MAŁA SCENA

Ewa Winnicka

Premiera wznowienia książki „Zbuntowany Nowy Jork. Wolność w czasach prohibicji" (Znak Literanova).

Spotkanie poprowadzi Sylwia Chutnik.

22 maja, godz. 19:00 DUŻA SCENA

Ku nowej religijności 

Dyskusja z udziałem Marty Abramowicz, Stanisława Obirka oraz Jerzego Sosnowskiego. 

Dyskusję poprowadzi Monika Płatek.

22 maja, godz. 20:00 MAŁA SCENA

Elisabeth Åsbrink

Premiera książki „Made in Sweden" (tłum. Natalia Kołaczek, Wielka Litera).

Spotkanie poprowadzi Justyna Czechowska.

23 maja, godz. 18:00 DUŻA SCENA

Katarzyna Grochola

Premiera książki „Zranić Marionetkę" (Wydawnictwo Literackie).

23 maja, godz. 19:00 MAŁA SCENA

Dyskusja finalistów Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego 2018 

Rozmowa o sile bezsilnych, reportażu, patronie Nagrody i książkach finalistkach 10. edycji z ich autorami: Mashą Gessen („Będzie to, co było”), Benem Judahem („Nowi londyńczycy”), Pawłem Kapustą („Agonia”), Mariuszem Szczygłem („Nie ma”) i Maciejem Zarembą Bielawskim („Dom z dwiema wieżami”).

Dyskusję poprowadzi Nina Witoszek (Uniwersytet w Oslo).

23 maja, godz. 20:00 DUŻA SCENA

Zmienny jak człowiek 

Dyskusja z udziałem Kingi Dunin, Zyty Rudzkiej oraz Tomasza Stawiszyńskiego. 

Dyskusję poprowadzi Przemysław Czapliński.

24 maja, godz. 16:00-22:00 OGRÓD POWSZECHNY

Kuchnia festiwalowa

Zapraszamy do spróbowania przepisów przygotowanych przez Zygmunta Miłoszewskiego oraz deserów z książki Agaty Stankiewicz i Małgorzaty Nagat „Dziewczyny z wypiekami”. 

24 maja, godz. 18:00 DUŻA SCENA

Zupełnie inna edukacja 

Dyskusja z udziałem Anny Cieplak, Przemysława Staronia, Piotra Laskowskiego oraz Katarzyny Tubylewicz. 

Dyskusję poprowadzi Roman Kurkiewicz.

24 maja, godz. 19:00 MAŁA SCENA

B.A. Paris 

Spotkanie wokół książki „Pozwól mi wrócić" (tłum. Magdalena Koziej, Wydawnictwo Albaros). 

Spotkanie poprowadzi Justyna Dżbik-Kluge.

24 maja, godz. 20:00 DUŻA SCENA

Marek Krajewski

Premiera książki „Dziewczyna o czterech palcach" (Wydawnictwo Znak). 

Spotkanie poprowadzi Michał Nogaś.

24 maja, godz. 20:30 OGRÓD POWSZECHNY

Haydamaky i Andrzej Stasiuk – koncert

25 maja, godz. 12:00-22:00 OGRÓD POWSZECHNY

Kuchnia festiwalowa

Zapraszamy do spróbowania przepisów przygotowanych przez Zygmunta Miłoszewskiego oraz deserów z książki Agaty Stankiewicz i Małgorzaty Nagat „Dziewczyny z wypiekami”. 

25 maja, godz. 12:00 OGRÓD POWSZECHNY

Sztuka gotowania - warsztaty

Warsztat kulinarny prowadzony przez Niki Segnit.

Na początku warsztatu rozmowa z autorką „Sztuki gotowania”, którą poprowadzi Katarzyna Burzyńska.

Liczba miejsc ograniczona. Na warsztaty obowiązują bezpłatne wejściówki możliwe do pobrania od 13 maja od godz. 13:00 przez Apilikację Going lub stronę Goingapp.pl. 

25 maja, godz. 13:00 OGRÓD POWSZECHNY

Mikrowyprawa z Łukaszem Długowskim – Dziki brzeg Wisły 

Liczba miejsc ograniczona. Na spacery i mikrowyprawy obowiązują bezpłatne wejściówki możliwe do pobrania od 13 maja od godz. 13:00 przez Aplikację Going lub stronę Goingapp.pl. Zbiórka osób z wejściówkami przy dużym stole w Ogrodzie Powszechnym. Wejściówki wystarczy pobrać dla osób dorosłych.

25 maja, godz. 13:00 MAŁA SCENA

Stephen King - instrukcja obsługi 

Dyskusja z udziałem Roberta Ziębińskiego i Marty Guzowskiej towarzysząca premierze książki „Stephen King – instrukcja obsługi” (Wydawnictwo Albatros), fragmenty książki czytają: Marietta Żukowska i Eryk Lubos. Dyskusję poprowadzi Rafał Jemielita.

25 maja, godz. 14:00 OGRÓD POWSZECHNY

Areta Szpura

Premiera książki „Jak uratować świat? Czyli co dobrego możesz zrobić dla planety" (Wydawnictwo W.A.B.).

Spotkanie poprowadzi Katarzyna Dąbrowska.  

25 maja, godz. 14:00 OGRÓD POWSZECHNY

Sztuka gotowania - warsztaty

Warsztat kulinarny prowadzony przez Niki Segnit.

Na początku warsztatu rozmowa z autorką „Sztuki gotowania”, którą poprowadzi Katarzyna Burzyńska.

Liczba miejsc ograniczona. Na warsztaty obowiązują bezpłatne wejściówki możliwe do pobrania od 13 maja od godz. 13:00 przez Aplikację Going lub stronę Goingapp.pl. 

#kuchnia

25 maja, godz. 14:00 DUŻA SCENA

Adam Zagajewski

Premiera książki „Substancja nieuporządkowana" (Wydawnictwo Znak).

Spotkanie poprowadzi Agata Passent. 

25 maja, godz. 15:00 MAŁA SCENA

Michał Rusinek

Premiera książki „Niedorajda, czyli co nam radzą poradniki” (Wydawnictwo Agora)

Spotkanie poprowadzi Weronika Wawrzkowicz.

25 maja, godz. 16:00 DUŻA SCENA

Samoograniczenie ostatniej szansy 

Dyskusja z udziałem Łukasza Długowskiego, Iwony Krępic, Diany Lelonek oraz Arety Szpury. 

Dyskusję poprowadzi Ewa Wanat.

25 maja, godz. 17:00 MAŁA SCENA

Lauren Groff

Premiera książki „Floryda" (tłum. Dobromiła Jankowska, Wydawnictwo Pauza).

Spotkanie poprowadzi Natalia Szostak.

25 maja, godz. 18:00 DUŻA SCENA

Szczepan Twardoch

Premiera książki „Jak nie zostałem poetą" (Wydawnictwo Literackie). 

Spotkanie poprowadzi Piotr Bratkowski.

25 maja, godz. 18:00 OGRÓD POWSZECHNY

Spacer ornitologiczny po Parku Skaryszewskim z Markiem Piórą.

Premiera książki „Plamka mazurka" (Wydawnictwo Marginesy).

Liczba miejsc ograniczona. Na spacery i mikrowyprawy obowiązują bezpłatne wejściówki możliwe do pobrania od 13 maja od godz. 13:00 przez Aplikację Going lub stronę Goingapp.pl. Zbiórka osób z wejściówkami przy dużym stole w Ogrodzie Powszechnym.

#spacer

25 maja, godz. 19:00 MAŁA SCENA

Łukasz Orbitowski

Premiera książki „Kult” (Świat Książki).

Spotkanie poprowadzi Olga Wróbel.

25 maja, godz. 20:00 DUŻA SCENA

Szósty zmysł literatury 

Dyskusja z udziałem Katarzyny Fetlińskiej, Anny Kańtoch, Wojciecha Orlińskiego oraz Roberta J. Szmidta. Dyskusję poprowadzi Dominika Oramus.

25 maja, godz. 20:30 OGRÓD POWSZECHNY

Klancyk gra z premierami festiwalowymi

26 maja, godz. 12:00-22:00 OGRÓD POWSZECHNY

Kuchnia festiwalowa

Zapraszamy do spróbowania przepisów przygotowanych przez Zygmunta Miłoszewskiego oraz deserów z książki Agaty Stankiewicz i Małgorzaty Nagat „Dziewczyny z wypiekami”. 

#kuchnia

26 maja, godz. 12:00 OGRÓD POWSZECHNY

Spacer ornitologiczny po Parku Skaryszewskim z Markiem Piórą.

Premiera książki „Plamka mazurka" (Wydawnictwo Marginesy).

Liczba miejsc ograniczona. Na spacery i mikrowyprawy obowiązują bezpłatne wejściówki możliwe do pobrania od 13 maja od godz. 13:00 przez Aplikację Going lub stronę Goingapp.pl. Zbiórka osób z wejściówkami przy dużym stole w Ogrodzie Powszechnym.

#spacer

26 maja, godz. 13:00 OGRÓD POWSZECHNY

Mikrowyprawa z Łukaszem Długowskim – Park Skaryszewski 

Liczba miejsc ograniczona. Na spacery i mikrowyprawy obowiązują bezpłatne wejściówki możliwe do pobrania od 13 maja od godz. 13:00 przez Aplikację Going lub stronę Goingapp.pl. Zbiórka osób z wejściówkami przy dużym stole w Ogrodzie Powszechnym.

#spacer

26 maja, godz. 13:00 MAŁA SCENA

Punkty zwrotne 

Dyskusja Vogue z udziałem Agnieszki Holland, Andrzeja Franaszka oraz Katarzyny Kolendy-Zaleskiej. Dyskusję poprowadzi Katarzyna Janowska.

26 maja, godz. 14:00 DUŻA SCENA

Wiktor Jerofiejew

Premiera książki „Różowa mysz" (tłum. Michał B. Jagiełło, Wydawnictwo Agora).

Spotkanie poprowadzi Justyna Sobolewska.

26 maja, godz. 14:00 OGRÓD POWSZECHNY

Adam Ostrowski (O.S.T.R.) 

Premiera książki „Brzydki, zły, szczery" (Wielka Litera)

26 maja, godz. 15:00 MAŁA SCENA

Jean Hatzfeld

Spotkanie z laureatem pierwszej edycji Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego.

26 maja, godz. 15:00 OGRÓD POWSZECHNY

Dziewczyny z wypiekami – warsztaty

Warsztaty kulinarne Agaty Stankiewicz i Małgorzaty Nagat.

Liczba miejsc ograniczona. Na warsztaty obowiązują bezpłatne wejściówki możliwe do pobrania od 13 maja od godz. 13:00 przez Aplikację Going lub stronę Goingapp.pl. 

#kuchnia

26 maja, godz. 16:00 OGRÓD POWSZECHNY

Tomasz Organek

Premiera książki „Teoria opanowywania trwogi" (Wydawnictwo W.A.B.). 

26 maja, godz. 16:00 DUŻA SCENA

Ucieczka w mrok: dlaczego tak nas kręcą dystopie?

Dyskusja Pisma. Magazynu opinii z udziałem Ewy Drygalskiej, Jagody Szelc oraz Michała Centarowskiego, Dyskusję poprowadzi Jakub Majmurek.

26 maja, godz. 17:00 MAŁA SCENA

Wit Szostak

Premiera książki „Poniewczasie" (Powergraph).

Spotkanie poprowadzi Wojciech Szot.

26 maja, godz. 18:00 DUŻA SCENA

Swietłana Aleksijewicz 

Spotkanie poprowadzi Paweł Goźliński. 

26 maja, godz. 19:00 MAŁA SCENA

Vincent V. Severski 

Premiera książki „Odwet" (Wydawnictwo Czarna Owca).

Spotkanie poprowadzi Adam Szaja. 

26 maja, godz. 20:00 DUŻA SCENA

Jacek Dukaj

Premiera książki „Po piśmie” (Wydawnictwo Literackie) i zarazem spotkanie finałowe programu kuratorskiego Olgi Tokarczuk na tegorocznym Apostrofie. 

Spotkanie poprowadzi Edwin Bendyk.

26 maja, godz. 20:30 OGRÓD POWSZECHNY

ØRGANEK – koncert

Koncert zespołu ØRGANEK w klubie festiwalowym.

GDAŃSK

Empik Galeria Bałtycka, Gdańsk, Al. Grunwaldzka 141

20 maja, godz. 18:00

Magdalena Witkiewicz

Premiera książki „Jeszcze się kiedyś spotkamy” (Wydawnictwo Filia). 

Spotkanie poprowadzi Dorota Lińska-Złoch

21 maja, godz. 18:00

Robert J. Szmidt

Premiera książki „Riese. UM2035” (Wydawnictwo Insignis).

Spotkanie poprowadzi Ryszarda Wojciechowska.

22 maja, godz. 18:00

Marcin Meller

Przedpremiera książki „Nietoperz i suszone cytryny” (Wydawnictwo W.A.B.). 

Spotkanie poprowadzi Iwona Demska.

23 maja, godz. 18:00

B.A. Paris

Spotkanie wokół książki „Pozwól mi wrócić” (tłum. Magdalena Koziej, Wydawnictwo Albatros).

Spotkanie poprowadzi Hanna Toczko.

24 maja, godz. 18:00

Łukasz Orbitowski

Premiera książki „Kult” (Świat Książki). 

Spotkanie poprowadzi Łukasz Rudziński.

25 maja, godz. 18:00

Vincent V. Severski

Przedpremiera książki „Odwet” (Wydawnictwo Czarna Owca). 

Spotkanie poprowadzi Iwona Demska.

26 maja, godz. 16:00

Areta Szpura

Premiera książki „Jak uratować świat? Czyli co dobrego możesz zrobić dla planety” (Wydawnictwo W.A.B.). 

Spotkanie poprowadzi Iwona Demska.

POZNAŃ

Empik Plac Wolności, Poznań ul. Ratajczaka 44

20 maja, godz. 18:00

Michał Rusinek

Premiera książki „Niedorajda, czyli co nam radzą poradniki” (Wydawnictwo Agora). 

Spotkanie poprowadzi Milena Buszkiewicz.

21 maja, godz. 18:00

Magdalena Witkiewicz

Premiera książki „Jeszcze się kiedyś spotkamy” (Wydawnictwo Filia). 

Spotkanie poprowadzi Joanna Divina.

22 maja, godz. 18:00

Robert J. Szmidt

Premiera książki „Riese. UM2035” (Wydawnictwo Insignis). 

Spotkanie poprowadzi Michał Sołtysiak.

23 maja, godz. 18:00

Łukasz Orbitowski

Premiera książki „Kult” (Świat Książki). 

Spotkanie poprowadzi Milena Buszkiewicz.

23 maja, godz. 20:00

Vincent V. Severski

Przedpremiera książki „Odwet” (Wydawnictwo Czarna Owca). 

Spotkanie poprowadzi Marcin Wesołek.

24 maja, godz. 18:00

Charlie LeDuff

Premiera książki „Shitshow! Ameryka się sypie a oglądalność szybuje” (tłum. Kaja Gucio, Wydawnictwo Czarne). 

Spotkanie poprowadzi Karolina Sulej, dziennikarka i autorka książek m.in. „Wszyscy jesteśmy dziwni”.

25 maja, godz. 16:00

Wojciech Tochman

Premiera wznowienia książki „Schodów się nie pali” (Wydawnictwo Literackie).

Spotkanie poprowadzi Włodzimierz Nowak.

26 maja, godz. 16:00

Marek Krajewski

Premiera książki „Dziewczyna o czterech palcach” (Wydawnictwo Znak). 

Spotkanie poprowadzi Anna Misztak.

WROCŁAW

Empik Renoma, Wrocław, ul. Świdnicka 40

20 maja, godz. 18:00

Marek Krajewski

Premiera książki „Dziewczyna o czterech palcach” (Wydawnictwo Znak).

Spotkanie poprowadzi Piotr Huniewicz.

21 maja, godz. 18:00

Areta Szpura

Premiera książki „Jak uratować świat? Czyli co dobrego możesz zrobić dla planety” (Wydawnictwo W.A.B.). 

Spotkanie poprowadzi Marta Malinowska.

22 maja, godz. 18:00

Łukasz Orbitowski

Premiera książki „Kult” (Świat Książki). 

Spotkanie poprowadzi Jakub Żary.

22 maja, godz. 20:00

Jacek Dukaj

Premiera książki „Po piśmie” (Wydawnictwo Literackie). 

Spotkanie poprowadzi Stanisław Bereś.

23 maja, godz. 18:00

Magdalena Witkiewicz

Premiera książki „Jeszcze się kiedyś spotkamy” (Wydawnictwo Filia).

Spotkanie poprowadzi Anna Fluder

24 maja, godz. 18:00

Lauren Groff

Premiera książki „Floryda” (tłum. Dobromiła Jankowska, Wydawnictwo Pauza).

Spotkanie poprowadzi Dorota Wodecka.

24 maja, godz. 20:00

Vincent V. Severski

Przedpremiera książki „Odwet” (Wydawnictwo Czarna Owca).

Spotkanie poprowadzi Jakub Żary.

25 maja, godz. 16:00

Ewa Winnicka

Premiera wznowienia książki „Zbuntowany Nowy Jork. Wolność w czasach prohibicji” (Wydawnictwo Znak).

Spotkanie poprowadzi Dorota Wodecka.

26 maja, godz. 16:00

Michał Rusinek

Premiera książki „Niedorajda, czyli co nam radzą poradniki” (Wydawnictwo Agora).

Spotkanie poprowadzi Michał Kazulo.

#spotkanie

KATOWICE

Empik Silesia, ul. Chorzowska 107, Katowice

20 maja, godz. 18:00

Vincent V. Severski

Przedpremiera książki „Odwet” (Wydawnictwo Czarna Owca).

Spotkanie poprowadzi Adam Szaja.

21 maja, godz. 18:00

Łukasz Orbitowski

Premiera książki „Kult” (Świat Książki).

Spotkanie poprowadzi Adam Szaja.

22 maja, godz. 18:00

Marek Krajewski

Premiera książki „Dziewczyna o czterech palcach” (Wydawnictwo Znak).

Spotkanie poprowadzi Adam Szaja.

23 maja, godz. 18:00

Robert J. Szmidt

Premiera książki „Riese. UM2035” (Wydawnictwo Insignis). 

Spotkanie poprowadzi Natalia Kościńska.

24 maja, godz. 18:00

Michał Rusinek

Premiera książki „Niedorajda, czyli co nam radzą poradniki” (Wydawnictwo Agora).

Spotkanie poprowadzi Maria Olecha-Lisiecka.

26 maja, godz. 16:00

Magdalena Witkiewicz

Premiera książki „Jeszcze się kiedyś spotkamy” (Wydawnictwo Filia).

Spotkanie poprowadzi Agata Śliwa.

KRAKÓW

Empik Bonarka, Kraków, ul. Kamieńskiego 11

20 maja, godz. 18:00

Łukasz Orbitowski

Premiera książki „Kult” (Świat Książki). 

Spotkanie poprowadzi Martyna Słowik.

21 maja, godz. 18:00

Marek Krajewski

Premiera książki „Dziewczyna o czterech palcach” (Wydawnictwo Znak).

Spotkanie poprowadzi Marcin Wilk.

21 maja, godz. 20:00

Vincent V. Severski

Przedpremiera książki „Odwet” (Wydawnictwo Czarna Owca). 

Spotkanie poprowadzi Łukasz Dziedzic.

22 maja, godz. 18:00

Areta Szpura

Premiera książki „Jak uratować świat? Czyli co dobrego możesz zrobić dla planety” (Wydawnictwo W.A.B.).

Spotkanie poprowadzi Agnieszka Łopatowska.

22 maja, godz. 20:00

Magdalena Witkiewicz

Premiera książki „Jeszcze się kiedyś spotkamy” (Wydawnictwo Filia).

Spotkanie poprowadzi Marcin Wilk.

23 maja, godz. 18:00

Lauren Groff

Premiera książki „Floryda” (tłum. Dobromiła Jankowska, Wydawnictwo Pauza). 

Spotkanie poprowadzi Marcin Wilk.

UWAGA – spotkanie w Metaforma Cafe

23 maja, godz. 20:00

Serhij Żadan

Spotkanie wokół książki „Internat” (tłum. Michał Petryk, Wydawnictwo Czarne).

Spotkanie poprowadzi Anna Marchewka.

Spotkanie konsekutywnie tłumaczył będzie tłumacz książki Michał Petryk.

UWAGA – spotkanie w Metaforma Cafe

24 maja, godz. 18:00

Robert J. Szmidt

Premiera książki „Riese. UM2035” (Wydawnictwo Insignis).

Spotkanie poprowadzi Joanna Malita.

informacja prasowa

Brave Kids. Poznaj młodych artystów z czterech stron świata

W 10. edycji projektu artystyczno-edukacyjny Brave Kids w Polsce weźmie udział ponad 100 młodych artystów z 26 grup. Przyjadą z Ameryki, Azji, Afryki i Europy. Rozpoczęła się już rekrutacja rodzin, które chciałyby gościć utalentowane dzieci i młodzież. W tym roku Brave Kids zobaczymy w siedmiu polskich miastach, w tym po raz pierwszy w Gdańsku.

Projekt artystyczno-edukacyjny Brave Kids to przedsięwzięcie unikatowe w skali globalnej. I nie chodzi tylko o to, że w jego ramach przyjeżdżają do Polski dzieci i młodzież z najodleglejszych stron świata. Wyjątkowy jest tu przede wszystkim sposób, w jaki projekt łączy kultury i tradycje nieraz odległe od siebie o tysiące kilometrów. – Uczestnicząc w Brave Kids przekonałem się, że wszyscy możemy być inni, choć wszyscy wywodzimy się też z tych samych korzeni. Wychowujemy się w różnych kontekstach społecznych, co sprawia, że patrzymy na świat z różnych perspektyw, i tak jesteśmy ukształtowani. Niezmienne pozostaje jednak to, że niezależnie od tego, jak bardzo się różnimy, na każdym etapie projektu doskonale się dogadujemy i jesteśmy zgodni. Myślę, że właśnie to czyni Brave Kids tak wyjątkowym wydarzeniem – mówi Leo Chung Chak Lau, który był uczestnikiem Brave Kids w 2012 roku, miał wtedy 16 lat, a dziś jest liderem grupy teatralnej z Hong Kongu.

Brave Kids, fot. Piotr Spigiel

W tym roku do Polski przyjadą młodzi artyści z Azji, Ameryki Południowej i Środkowej, Afryki oraz Europy – w sumie z 17 krajów. Grupy często koncentrują się na regionalnych czy lokalnych tradycjach. Np. Nanhi Dunya, grupa pochodząca z Doliny Dehradun w północnych Indiach, zajmuje się hinduskimi mantrami duchowymi, tańcami i pieśniami ludowymi. Z kolei artyści z Kolumbii, z miejscowości El Salvado, z Korei Południowej, a także z peruwiańskich Andów, grają na tradycyjnych instrumentach. Grupa folkowa przyjedzie też z Białorusi. Z Kazachstanu czy Iranu przyjadą tancerze, a np. z Kenii muzycy. Nie zabraknie artystów teatralnych – takie grupy przyjadą m.in. z Donbasu, ze wschodniej Ukrainy, z Hong Kongu, a także z Salwadoru oraz cyrkowych: z Nikaragui, Mumbaju w Indiach, Zachodniego Brzegu w Palestynie. W tej edycji udział wezmą też wrocławianie z Przedmieścia Oławskiego i szkoły dla dzieci niesłyszących. Uczestnikami Brave Kids jak co roku będą również artyści z Polski, m.in. młodzi aktorzy musicalowi z Teatru Komedii Valldal w Gdyni oraz tancerze z zespołu Hope4Street z warszawskiej Pragi.

Brave Kids, fot. Piotr Spigiel

– Brave Kids to zawsze barwny kalejdoskop artystyczny, spotkanie, które daje uzdolnionym dzieciom i młodzieży niezwykły impuls dla rozwoju talentów, ale też osobowości, wzmacniając ich pewność siebie i poczucie, że wiele zależy od nich samych. To bardzo ważne, ponieważ w ramach projektu gościmy dzieci z bardzo różnych miejsc i społeczności, często borykających się z trudną sytuacją ekonomiczną czy polityczną, nieraz zepchniętych na margines życia społecznego – mówi Iwona Frydryszak, producent wykonawczy projektu Brave Kids.

To już 10. edycja projektu Brave Kids

Łącznie w tegorocznej edycji Brave Kids weźmie udział ponad 100 dzieci. Przez dwa tygodnie będą gościć u rodzin w siedmiu miastach. Do Wrocławia, Rzeszowa, Leszna i Radziejowic przyjadą 15 czerwca, a w lipcu do Gdańska oraz Białegostoku. Dodajmy, że na Pomorzu Brave Kids będą gościć po raz pierwszy. W każdym z miast będzie okazja do zobaczenia grup podczas występów artystycznych oraz spotkania się z dziećmi w ramach innych wydarzeń. Informacje dotyczące projektu, w tym rekrutacji rodzin oraz spotkań organizacyjnych, są dostępne na stronie projektu: www.bravekids.eu. Można tam również znaleźć kontakt do koordynatorów projektu w poszczególnych miastach.

Brave Kids, fot. Piotr Spigiel

30 czerwca uczestnicy Brave Kids goszczący we Wrocławiu, Rzeszowie, Lesznie, Radziejowicach, Wałbrzychu spotkają się w Obornikach Śląskich niedaleko Wrocławia, gdzie będą przygotowywać wielki spektakl finałowy wspierani przez artystów i pedagogów z Polski, Indii, Hiszpanii i Iranu. Widowisko zobaczymy 7 i 9 lipca na dużej scenie Teatru Polskiego we Wrocławiu. To niezwykłe wydarzenie, za każdym razem zaskakujące pomysłowością i energią młodych artystów. 7 lipca, obok tradycyjnego pokazu Brave Kids, zaprezentują się uczestnicy pierwszej edycji Brave Kids Reunion, którzy nad swoim unikatowym spektaklem będą pracować w Wałbrzychu. W ubiegłym roku spektakl odbył się we wrocławskiej Hali Stulecia, przyciągając 1800 widzów. Natomiast w Gdańsku i Białymstoku odbędą się finały lokalne.

Brave Kids, fot. Aleksandra Twardowska

W poprzednich edycjach projektu wzięło udział łącznie 1500 dzieci ze 180 grup artystycznych, a w swoich domach gościło je 500 polskich rodzin z 13 miast. Projekt artystyczno-edukacyjny Brave Kids powstał w 2009 roku przy wrocławskim Brave Festival, jednym z najbardziej uznanych i prestiżowych wydarzeń kulturalnych Wrocławia i Polski.
Głównym organizatorem i pomysłodawcą Brave Kids jest wrocławskie Stowarzyszenie Kultury Teatralnej Pieśń Kozła. Edycje odbywające się w każdym z miast organizowane są w partnerstwie z lokalnymi organizacjami pozarządowymi i instytucjami kultury.


 informacja prasowa

Jerzy Milian, bracia Oleś i yass – radiowa Dwójka zaprasza na dwudniowy festiwal jazzu

Z okazji przypadającego na 30 kwietnia Międzynarodowego Dnia Jazzu, radiowa Dwójka zaprasza do świętowania w trakcie dwudniowego festiwalu tej muzyki. Podczas dwóch niezwykłych wieczorów – w poniedziałek 29 kwietnia i we wtorek 30 kwietnia – w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego zaprezentują się: Futoma Ensemble, „Mózg” Ensemble oraz zespoły braci Oleś. Dla słuchaczy, którzy nie będą mogli wziąć udziału w tych wydarzeniach, Program 2 Polskiego Radia przygotował obszerne transmisje.

W poniedziałek 29 kwietnia koncert w dwóch częściach – o godz. 19.30 wystąpi Futoma Ensemble z programem: Czy wibrafon jest sexy? 50 lat albumu „Baazaar”, a o godz. 20.30 w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego i na antenie radiowej Dwójki zaprezentowany zostanie program: Co to jest yass? 25 lat Klubu „Mózg” w Bydgoszczy.

W 1969 roku ukazała się jedna z najważniejszych płyt w historii polskiego jazzu – „Baazaar” Tria Jerzego Miliana. Album opublikowany w serii „Polish Jazz”, pod numerem 17, szybko stał się jedną z najbardziej poszukiwanych części kolekcji – również za granicą. – Nagrywaliśmy w Filharmonii Narodowej z panią Zofią Gajewską, która była uczennicą profesora Karużasa, najlepszego wówczas realizatora dźwięku. Wibrafonu użyczył mi pan Jerzy Woźniak, perkusista Filharmonii Narodowej. Samo nagranie było bardzo szybkie. W zasadzie nie trzeba było niczego powtarzać – mówił wówczas lider zespołu Jerzy Milian. Pół wieku po premierze kultowy album odtworzy zespół Miłosza Pękali, jednego z najlepszych polskich wibrafonistów. – Czy cool jazz Miliana wciąż jest cool? Na czym polega fenomen popularności „Bazaaru”? Czy wibrafon może być sexy? – pyta Jacek Hawryluk z radiowej Dwójki, który zaprasza słuchaczy również na drugą część poniedziałkowego wieczoru pt. Co to jest yass?.

W 25. rocznicę powstania klubu „Mózg” w Bydgoszczy w radiowym studiu wystąpi zespół skupiający tamtejszych muzycznych aktywistów z lat 90. (Jerzego Mazzolla, Sławka Janickiego) oraz młodzież wychowaną na yassie (Qbę Janickiego, Bartka Chmarę, Tomasza Sroczyńskiego). Koncert będzie miał swój wyjątkowy przebieg i dramaturgię (nie do końca przypadkową, bo to jednak „urodziny”). Pewne jest jedno: w finale wszyscy zaproszeni artyści stworzą międzypokoleniową Mózgową Orkiestrę, w której poczesne miejsce zajmie mistrz fortepianowej improwizacji – Szábolcs Esztényi.

We wtorek 30 kwietnia również koncert w dwóch częściach. Na początek program "Oni i my. 20 lat płytowego debiutu Braci Olesiów". Przypomnijmy – w 1999 roku Marcin Oleś i Bartłomiej „Brat” Oleś wydali debiutancki album zatytułowany „Mr Nobody” – jeszcze jako Custom Trio (z saksofonistą Krzysztofem Kapelem w składzie). 20. rocznica fonograficznego debiutu jest okazją do szerokiej prezentacji aktualnych fascynacji polskich jazzmanów. – A że muzycy chadzają własnymi ścieżkami, i to nierzadko krętymi, to ich benefis zapowiada się wyjątkowo smakowicie – mówi Jacek Hawryluk. Tym razem Bracia Olesiowie wystąpią w dwóch różnych składach. I co więcej – „doproszą” sobie, na ten specjalny koncert, mistrzów z przeszłości. W pierwszej części artyści, wraz z Piotrem Orzechowskim, wskrzeszą utwory Joe Zawinula z wczesnego okresu jego grupy Weather Report (czyli z początku lat 70., kiedy to jazzowi marzył się mariaż muzyką współczesną). Początek o godz. 19.30.

Z kolei o godz. 20.30, w drugiej odsłonie wieczoru, usłyszymy premierowy program Polish Jazz Requiem. Klamrą spinającą pomysł jest album „Music for K” Kwintetu Tomasza Stańki nagrany w 1970 roku w hołdzie Krzysztofowi Komedzie.

informacja prasowa

„Ustrzelić mafię” na otwarcie 16. Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu

10 maja w rozpocznie się tegoroczna odsłona Millennium Docs Against Gravity – największego festiwalu filmów non-fiction w Polsce. W programie wrocławskiej edycji znajduje się prawie 80 filmów dokumentalnych, spotkania z twórcami, dyskusje, warsztaty oraz pokazy specjalne. 

Pod hasłem „Zobacz, czy rozumiesz świat i czy świat rozumie ciebie” między 10 a 19 maja publiczność po raz kolejny będzie miała okazję poznać najlepsze produkcje kina non-fiction. W tym roku w poszerzonej formule, gdyż filmy wyświetlane będą w trzech salach Dolnośląskiego Centrum Filmowego przez cały czas trwania festiwalu.

Zwiastun 16. Millennium Docs Against Gravity

Gala otwarcia

16. edycja Millennium Docs Against Gravity oficjalnie otwarta zostanie w piątek, 10 maja o godzinie 19:00. Widzowie zobaczą film „Ustrzelić mafię” (”Shooting the Mafia”) w reżyserii Kim Longinotto. To wielowymiarowy portret Letizii Battaglii, wybitnej fotografki, w którym czarno-białe fotografie przeplatają się z materiałem archiwalnym z tamtych czasów i szczerymi rozmowami z bohaterką. Battaglia w latach 70. XX wieku była pierwszą włoską fotoreporterką dokumentującą brutalne morderstwa i wpływ mafii na życie zwykłych ludzi. Uderzające, szokujące, wymagające odwagi i rejestrowane z narażeniem życia fotografie określają karierę Battagli jednocześnie portretując pełen przemocy świat ucisku i strachu. Po seansie rozpocznie się spotkanie ze specjalnymi gośćmi gali otwarcia – główną bohaterką filmu, Letizią Bataglią oraz włoskim fotografem Roberto Timperim.

kadr filmu "Ustrzelić mafię" w reż. Kim Longinotto

Festiwal już za dwa tygodnie!

Odbywająca się w dniach 10-19 maja wrocławska odsłona festiwalu jak co roku mocno stawia na różnorodność tematyczną. W programie znalazły się m.in. dzieła przybliżające rolę zaangażowanego dziennikarstwa i emocjonujące związki filmu i sztuki, obrazy poruszające kwestie związane z ekologią oraz odkrywające przyszłość współpracy ludzi z robotami. Publiczność zobaczy też najnowsze filmy światowej sławy twórców – Wernera Herzoga, Petera Jacksona i Madsa Brüggera oraz ostatnie dzieło zmarłej w marcu br. ikony kina Agnès Vardy.

Na festiwalu nie zabraknie także spotkań z twórcami, dyskusji z udziałem ekspertów, warsztatów oraz pokazów dla dzieci i seniorów. W tym roku odbędą się także specjalne pokazy z audiodeskrypcją i napisami dla osób niesłyszących. Pełny program dostępny jest na www.mdag.pl oraz na www.facebook.com/MDAGWroclaw.

Zwiastun „A to mój przyjaciel robot”

Bilety już w sprzedaży
Bilety w cenach 12 i 15 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego oraz na www.mdag.pl i www.dcf.wroclaw.pl. Przy zakupie dziesięciu lub więcej biletów, każdy z nich kosztował będzie tylko 10 złotych. Bilet rodzinny na filmy z sekcji OKI DOKI kosztuje 10 złotych za osobę. Bilety dla seniorów (za okazaniem dowodu uprawniającego do zniżki) kosztuje 10 złotych.

informacja prasowa

Przegląd filmów „Polskim Okiem – Jerzy Wójcik” od 9 maja w Kinie Iluzjon

„Potop”, „Krwawa bajka”, „Eroica”, „Samson”, „Nikt nie woła”, „Popiół i diament”, „Ryś”, i „Faraon” – autorem zdjęć do tych filmów był Jerzy Wójcik i te właśnie tytuły będzie można zobaczyć w warszawskim kinie Iluzjon podczas trwającego cały miesiąc przeglądu poświęconego zmarłemu niedawno operatorowi. Już 9 maja cykl otworzy „Potop Redivivus” – cyfrowo zrekonstruowana i skrócona, pod artystycznym nadzorem twórców, wersja monumentalnego dzieła Jerzego Hoffmana.

Jerzy Wójcik, fot. Jerzy Troszczyński, Fototeka FINA

Zmarłego 4 kwietnia Jerzego Wójcika (1930-2019), absolwenta Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi (1955), nazywano „filozofem kamery”. Prezentowane w ramach przeglądu filmy ukażą wszechstronność jego talentu. Będą wśród nich dzieła z kanonu polskiej szkoły filmowej, której Wójcik był jednym z czołowych operatorów, ale i mniej znane („Samson” Andrzeja Wajdy, „Ryś” Stanisława Różewicza, jugosłowiańska „Krwawa bajka” Branimira Tori Jankovicia).

Zwykle, kiedy mówimy o autorze zdjęć filmowych, że był czy jest wybitnie utalentowany, mamy na myśli głównie jego umiejętność idealnego dostosowania obrazu w dziele filmowym do scenariusza, tak by obraz nie stał się sztuką dla sztuki. Wybitność Jerzego Wójcika (…) odpowiadała tej charakterystyce, ale zarazem wykraczała poza jej ramy. Wójcik odcisnął na warstwie wizualnej filmów ze swego dorobku znak szczególny: wniósł do niej – jak po nim wielu jego uczniów – pierwiastek intelektualny. Dla Wójcika – erudyty imponującego wiedzą o historii i teorii sztuki, literatury, kina – światło, kolor, przestrzeń, materia były narzędziami interpretacji filmowanej rzeczywistości, budowania metafory, odsyłania widza poprzez to, co namacalne w obrazie filmowym, do tego, co w nim duchowe ­– mówił o Jerzym Wójciku filmoznawca i krytyk filmowy, Andrzej Bukowiecki. 

Przegląd „Polskim Okiem – Jerzy Wójcik” otworzą i zamkną filmy widowiskowe – „Potop” Jerzego Hoffmana w szczególnej wersji „Potop Redivivus” i „Faraon” Jerzego Kawalerowicza, wyjątkowe w twórczości Wójcika, jednak doskonale obrazujące jego refleksyjne podeście do pracy operatora i kina.

 „Potop Redivivus”, czyli „Potop odrodzony”, to szczególny projekt Filmoteki Narodowej-Instytutu Audiowizualnego, którego celem było przybliżenie jednego z najznakomitszych dzieł polskiej kinematografii współczesnej publiczności. W pełni cyfrowo zrekonstruowany materiał filmowy posłużył stworzeniu obrazu znacznie krótszego, będącego swoistą kondensacją monumentalnego dzieła. Pieczołowicie odrestaurowany i na nowo zmontowany pod nadzorem artystycznym reżysera – Jerzego Hoffmana i autora zdjęć – Jerzego Wójcika, film został skrócony z ponad pięciu do trzech godzin. Montażu dokonał współpracownik Jerzego Hoffmana przy „Ogniem i mieczem” i „1920 Bitwa Warszawska” – Marcin Kot Bastkowski.

Szczegółowy program przeglądu:

9.05 g. 18.00 POTOP REDIVIVUS, reż. Jerzy Hoffman, Polska 1974, 315 minut

20.05 g. 19.00 SAMSON, reż. Andrzej Wajda, Polska 1961, 117 minut

23.05 g. 20.00 NIKT NIE WOŁA, reż. Kazimierz Kutz, Polska 1960, 88 minut


24.05 g. 20.00 POPIÓŁ I DIAMENT, reż. Andrzej Wajda, Polska 1958, 110 minut


28.05 g. 18.00 EROICA. SYMFONIA BOHATERSKA W DWÓCH CZĘŚCIACH, reż. Andrzej Munk, Polska 1957, 78 minut

28.05 g. 20.00 RYŚ, reż. Stanisław Różewicz, Polska 1981, 82 minuty


29.05 g. 19.00 FARAON, reż. Jerzy Kawalerowicz, Polska 1966, 180 minut

31.05 g. 18.00 KRWAWA BAJKA (Krvava bajka), reż. Branimir Tori Janković, Jugosławia 1969, 88 minut



Więcej informacji: http://www.iluzjon.fn.org.pl/cykle/info/1036/polskim-okiem-jerzy-wojcik.html

informacja prasowa

Poznaj gości 8. edycji Festiwalu Miłosza

Między 6 a 9 czerwca Festiwal Miłosza będzie gościł wyjątkowych poetów i poetki z Polski i zagranicy. W tegorocznym centrum festiwalowym, Narodowym Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej, w księgarniach festiwalowych, kawiarniach i klubach, w których poezja będzie w te dni najważniejsza – wszędzie tam brzmieć będzie poetycki wielogłos naszych gości. Dzisiaj prezentujemy ich sylwetki i twórczość i przypominamy, że największy festiwal poetycki w tej części Europy jest tuż za rogiem!

Odbywający się w tym roku pod hasłem „Zdobycie władzy” Festiwal Miłosza to przede wszystkim żywe forum dialogu toczącego się w wielu językach i na styku wielu kultur. Kto dostarczy temu dialogowi wysokooktanowego, lirycznego paliwa? Swoją obecność na festiwalu potwierdził jeden z najważniejszych współczesnych poetów angielskich i laureat bodaj wszystkich ważnych nagród poetyckich w Wielkiej Brytanii. Simon Armitage, bo to o nim mowa, jest profesorem Uniwersytetu Oksfordzkiego i komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego: wie wszystko o upadku tego imperium i znienawidzonym słowie „Brexit”. Jego niepokojąca, dynamiczna i sięgająca po prozatorskie formy poezja wciąż oddziałuje na poezję polską.

Z Wysp przyjedzie do Krakowa także Denise Riley – poetka, a zarazem badaczka teorii politycznych, wykładowczyni angielskich uniwersytetów i znawczyni historii feminizmu. Autorka głośnej książki "Wojna w żłobku: teorie dziecka i matki" i tomu "Marksizm dla niemowląt" to intrygująca poetka, łącząca w wierszach liryzm z chłodnym impulsem teoretycznym.

Zaproszeni twórcy podzielą się z nami doświadczeniami wyniesionymi z miejsc, gdzie panuje odbierająca wolność cenzura, o losach obywateli często decyduje przemoc i gdzie toczyły bądź toczą się konflikty zbrojne. Pochodząca z Bośni i Hercegowiny Ferida Duraković swój najgłośniejszy tom wierszy nazwała "Serce ciemności". Oblężenie Sarajewa i obrazy wojny materializują się w jej wierszach i esejach.

Jedna z najbardziej prominentnych postaci współczesnej rosyjskiej poezji, Elena Fanailova, laureatka prestiżowej Nagrody im. Andrieja Biełego, w swojej zaczepnej, demaskującej mechanizmy życia społecznego poezji manifestuje intelektualny „ruch oporu” przeciwko przemocy symbolicznej i polityce agresji.

Saleh Diab, urodzony w Aleppo, mieście-symbolu i miejscu stanowiącym poligon doświadczalny dla międzynarodowych interesów wojennych, od wielu lat mieszka we Francji, niestrudzenie promując i przekładając poezję syryjską. W swojej twórczości łączy doświadczenie cierpienia i nadzieję.

Krakowskiej publiczności zaprezentuje się urodzona w irańskim Teheranie Athena Farrokhzad – jeden z najważniejszych i najmłodszych głosów współczesnej poezji szwedzkiej. Jej debiutancki tomik Cykl biały został przełożony na dwanaście języków, w tym polski, oraz kilkukrotnie wystawiony w teatrze. Jej poezja to polifonia głosów pełnych złości i żalu, proszących się wręcz o wykrzyczenie ze sceny.

Na festiwalu nie zabraknie odważnych, radykalnych gestów. Cypryjsko-australijska poetka i aktorka Koraly Dimitriadis, autorka tomiku "Love and Fuck Poems", obecnie stypendystka programu rezydencjalnego Krakowa Miasta Literatury UNESCO (takich "artystów" zaprasza bowiem Kraków), bezkompromisowo sprzeciwia się w swojej twórczości kulturowej i religijnej represji. Poezja stała się podstawą stworzonego przez nią spektaklu teatralnego i serii filmów krótkometrażowych, w których sama zagrała.

Jeśli już mowa o artystach niepokornych, warto przywołać muzyczny duet Landschaft. Grigory Semenczuk ze Lwowa i Ulrike Almut Sandig z Berlina łączą swoje niemieckie i ukraińskie wiersze z muzyką hiphopową, elektropunkiem i popem. W oparach gęstych, klaustrofobicznych dźwięków wyrażają pokoleniowy bunt, niezgodę na wzrost znaczenia ruchów prawicowych i kryzys migracyjny w Europie.

Festiwal Miłosza to także prezentacja twórczości autorek i autorów, których głosy zachwycają i zaskakują, rozbudzając ciekawość czytelników współczesnej polskiej poezji. Festiwal będzie okazją do spotkania Krystyny Dąbrowskiej. Najnowszy tom laureatki pierwszej edycji Nagrody im. Wisławy Szymborskiej, Ścieżki dźwiękowe, doprowadza do perfekcji oszczędną poetykę obserwacji świata, w którym drobne poruszenia i sytuacje momentalnie odsyłają do sensów ogólnych i zawsze dyskusyjnych, egzystencjalnych diagnoz naszego „tu i teraz”.

Do otaczającego nas świata odnosi się również Maciej Melecki, zajadły awangardzista i autor „radykalnego smutku” pomieszkującego w każdym z pisanych przez niego wierszy. Jego twórczość jest ekspresją niezgody na zastany świat społecznych, politycznych i metafizycznych ułud. Magdalena Kicińska to bez wątpienia jeden z najbardziej obiecujących głosów młodej poezji. Brawurowy debiut poetycki Środki transportu natychmiastowo ustawia autorkę w niewygodnej roli – drugą książką będzie musiała potwierdzić swój literacki talent, którym zachwyciła w Pani Stefie. Swój performans przedstawi na festiwalu Jakub Kornhauser – poeta, tłumacz, krytyk literacki i literaturoznawca, kolejny laureat Nagrody im. Wisławy Szymborskiej w gronie tegorocznych gości festiwalu. Na każdym z tych pól zanurzony w dziedzictwie awangardy, ze szczególnym uwzględnieniem surrealizmu i poezji konkretnej (czyli gatunku łączącego elementy poezji i sztuk wizualnych) krajów romańskich i środkowoeuropejskich.

W ogniu literackiej polemiki, w kawiarnianej scenerii przy lampce wina czy w gwarze zmieszanych głosów klubowego tłumu – zapraszamy do aktywnego obcowania z najaktualniejszą poezją i jej wybitnymi reprezentantami. Taka okazja zdarza się tylko raz w roku!

Przypomnijmy: bogaty program Festiwalu Miłosza obejmuje m.in. spotkania autorskie, debaty panelowe, warsztaty przekładu poetyckiego, a także pasmo OFF prezentujące poezję eksperymentalną i performatywną. By dowiedzieć się więcej o gościach tegorocznej edycji, warto zajrzeć na stronę www.miloszfestival.pl i profil festiwalu na Facebooku. Zapraszamy!

Organizatorami Festiwalu Miłosza są: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Fundacja Miasto Literatury.

informacja prasowa


Organizatorami Festiwalu Miłosza są: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Fundacja Miasto Literatury.

"W kręgu Branickich" - wystawa w Muzeum Podlaskim w Białymstoku

10 maja Muzeum Podlaskie w Białymstoku zaprasza na wystawę "W kręgu Branickich". Ekspozycja, przygotowana ze zbiorów muzeów polskich, czynna będzie do 8 września 2019 r. Wernisaż wystawy: 10 maja 2019 r. o godz.18.00 w salach białostockiego Ratusza, Rynek Kościuszki 10.

Wystawa poświęcona została znanym postaciom związanym poprzez koligacje rodzinne, układy polityczne i stosunki towarzyskie z Janem Klemensem Branickim i jego żoną Izabelą z Poniatowskich. Wystawa koncentruje się na ich przedstawieniach portretowych i choć jest ich tylko kilkadziesiąt, a to zaledwie ułamek z ogromnej liczby możnowładców, szlachty i duchowieństwa, które przewinęły się przez życie obojga małżonków, niemniej składają się one na swoisty zbiorowy portret osiemnastowiecznej elity towarzyskiej i politycznej.

Oprócz portretów siostry Urszuli i ukochanej siostrzenicy Marii Karoliny, czynnie wspierających Jana Klemensa w działalności politycznej, na wystawie pojawia się konterfekt słynnego dziada Jan Kazimierza Sapiehy, po którym przyszły hetman odziedziczył chrzestne imiona. Zobaczyć będzie można wizerunek ukochanej pierwszej żony Katarzyny Barbary z Radziwiłłów, rodu skoligaconego z Branickimi, jak też portret wiernego towarzysza rozmaitych towarzyskich i politycznych przedsięwzięć Karola Radziwiłła „Panie Kochanku”.

Jan Klemens Branicki, fot. materiały Muzeum Podlaskiego

Z kolei rodzina Izabeli – Poniatowscy, oprócz rodziców i rodzeństwa, jest reprezentowana również przez młodsze pokolenie. Pojawia się  wśród nich słynna pamiętnikarka Anetka z Tyszkiewiczów, dzięki której zapiskom znamy szczegóły z życia białostockiego dworu. Zaś dla miłośników militarnych talentów księcia Józefa Poniatowskiego niewątpliwą gratką będzie jego młodzieńczy portret: bez słynnego wąsa, a za to w … peruce.

Jan Klemens Branicki to niewątpliwie jedna z najważniejszych postaci w krajobrazie politycznym XVIII- wiecznej Rzeczypospolitej. Jego żona z kolei, wraz ze wstąpieniem przez brata na tron, weszła w skład rodziny królewskiej.  Na wystawie nie mogło więc zabraknąć portretów władców: obu królów Augustów z dynastii Wettinów, Stanisława Augusta Poniatowskiego,  jak i króla Ludwika XV, w którego polityce zagranicznej Branicki odgrywał znaczącą rolę. Pośród licznie zgromadzonych męskich wizerunków na wystawie prezentowane są, wyróżniające się urodą, portrety wpływowych kobiet epoki saskiej: pięknej naturalnej córki Augusta Mocnego Anny Orzelskiej oraz Katarzyny z Zamoyskich Mniszchowej – obu, jak głosiła plotka, uczuciowo związanych z Janem Klemensem.

Izabela Branicka, fot. materiały Muzeum Podlaskiego

Niewątpliwą atrakcją białostockiej wystawy są również portrety samych Państwa Branickich pokazujących ich na różnych etapach życia. Oprócz pozyskanych niedawno do zbiorów Muzeum obrazów ukazujących parę, gdy byli małżeństwem z długoletnim stażem, zobaczyć można dwie prace Antoniego Tallmana wykonane tuż po ślubie młodziutkiej Izabeli ze zdecydowanie starszym magnatem. Obrazy te, na co dzień zawieszone na wysokości kilku metrów w kościele Trójcy Przenajświętszej w Tykocinie, w Muzeum są niemal na wyciagnięcie ręki.

Co warte podkreślenia, większość prezentowanych obrazów z epoki, choć znana z reprodukcji, nigdy nie była w Białymstoku pokazywana. Obrazy pochodzą ze zbiorów: Muzeum Archidiecezjalnego w Przemyślu, Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Muzeum Podlaskiego w Białymstoku, Muzeum Zamoyskich w Kozłówce
Parafii Rzymskokatolickiej p.w. Trójcy Przenajświętszej w Tykocinie, Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, w depozycie w Muzeum Narodowym w Poznaniu, Zamku Królewskiego na Wawelu – Państwowe Zbiory Sztuki.

Ponadto Muzeum Podlaskie zaprasza na wystawę plenerową eksponowaną od 18 maja do 30 września 2019 r. na dziedzińcu pałacu w Choroszczy:

MIASTA I REZYDENCJE JANA KLEMENSA BRANICKIEGO

Jan Klemens Branicki, ostatni z rodu Gryfitów, należał nie tylko do najbogatszych osób w kraju, ale wśród współczesnych znany był z talentów gospodarskich, które zyskały mu tytuł „najrządniejszego w Polszcze magnata”. Odziedziczony po przodkach majątek i dobra, które stanowiły uposażenie pełnionych funkcji, tworzyły rozległe włości o skomplikowanej strukturze. Terytorialnie znajdowały się one w trzech kompleksach, które ówcześnie zwane były dobrami krakowskimi, ruskimi i podlaskimi. Zapraszamy do podróży w czasie i przestrzeni po rozsianych na terytorium dawnej Rzeczypospolitej Obojga Narodów miastach i rezydencjach Jana Klemensa Branickiego.

informacja prasowa

Idę do kina - subiektywny poradnik kinomana, 27 kwietnia - 10 maja 2019

W kolejnym (choć nieregularnym) cyklu prezentuję nowości i wydarzenia, na które warto udać się do kina (lub wręcz przeciwnie :-))  Zobaczcie, co dla Was (i dla siebie) wybrałam w nadchodzącym tygodniu.

Zdjęcie zrobione przeze mnie podczas Millennium Docs Against Gravity Film Festival

Pokazy przedpremierowe i spotkania

Rozpocznę "trzęsienia ziemi", czyli od wydarzeń. 10 maja Kino Nowe Horyzonty zaprasza na przedpremierowy pokaz filmu Jacka Borcucha "Słodki koniec dnia", który został już zauważony na Festiwalu Sundance, gdzie Krystyna Janda zdobyła Specjalną Nagrodę Jury. Po seansie - spotkanie z reżyserem.

Oficjalny opis filmu:

"Historia o miłości, tęsknocie i utraconych nadziejach. O lęku przed nieznanym i pasji życia. Miejscem akcji filmu jest włoska prowincja, etruskie miasto Volterra. Tu od lat mieszka Maria (Krystyna Janda) - polska poetka, laureatka Nagrody Nobla, autorytet moralny. Świat bohaterów zostaje wywrócony do góry nogami, gdy otrzymują szokującą wiadomość o zamachu terrorystycznym w Rzymie. Bezkompromisowość i niepoprawność polityczna Marii okazują się mieć dramatyczne konsekwencje"

Marcin Kempisty z Filmawki (jedyna opinia, jaką znalazłam) pisze dość ogólnikowo: "Brakuje tytułów społecznie zaangażowanych, w których na wielu płaszczyznach byłyby rozpatrywane współczesne problemy, toteż propozycja Borcucha niewątpliwie tę lukę wypełnia. A że przy okazji oferuje podróż do cudownej, słonecznej krainy, z której powoli ucieka nadzieja, to tym bardziej warto zapoznać się z dziełem stałego bywalcy festiwalu w Sundance".

zwiastun filmu

Z kolei na ekskluzywny przedpremierowy pokaz filmu "Monsters and Men" zaprasza 9 maja o 19.00 Dolnośląskie Centrum Filmowe. Będzie to pokaz połączony z dyskusją ze znakomitymi gośćmi i setem DJ-skim w DCF. Jest to część dwudniowego wydarzenia Czarna Ameryka. Jedynego w Polsce poświęconego wyłącznie afroamerykańskiej kulturze. 

"To będzie pierwsza i jedyna okazja we Wrocławiu oraz druga w Polsce - czytamy w zapowiedzi -  po tegorocznym festiwalu Off Camera, aby zobaczyć na dużym ekranie niepokazywany wcześniej u nas dramat „Monsters and Men” (reż.: Reinaldo Marcus Green/USA/2018). 

Obraz zachwycił na ubiegłorocznym Sundance Film Festival, gdzie reżyser otrzymał Nagrodę Specjalną Jury za Wybitny Debiut Fabularny.  Akcja dramatu toczy się w Nowym Jorku na Brooklynie, w dzielnicy Bedford-Stuyvesant. To właśnie tam zostaje zostaje zastrzelony przez policję czarnoskóry mężczyzna. Zabójstwo nagrywa komórką młody ojciec (Anthony Ramos), po czym staje przed dylematem: ujawnić mediom nagranie, a tym samym narazić na nieprzyjemności siebie i swoją rodzinę czy mieć poczucie współudziału w przestępstwie?

Po seansie odbędzie się dyskusja o filmie i o tym, jak przez lata muzyka hip-hop zmieniała się w roli komentatora spraw Czarnej Ameryki. Goście: dziennikarz Dawid Bartkowski (m.in. Interia, goodkid.pl, dyrektor artystyczny Polish Hip-Hop Festival), Radek Miszczak -  dziennikarz i aktywista muzyczny, współautor książek „Beaty, rymy, życie. Leksykon muzyki hip-hop”(2005) oraz „Dusza, rytm, ciało. Leksykon muzyki r&b i soul” (2008), do 2018 roku promotor festiwalu Hip-Hop Kemp PL. Prowadzenie: Marta Wróbel.

Po projekcji i dyskusji zapraszamy wszystkich, którzy zakupili bilet na seans na afterparty w kinie. Seta zagra Wojtek Furmaniak -  wrocławski DJ i promotor imprez, odpowiedzialny za popularny cykl letnich eventów muzyczno-gastronomicznych Rap Szalet. Autor muzyki do projektów grupy Food Think Tank. Z głośników usłyszymy utwory artystów pochodzących z Brooklynu (m.in. Jay Z, Notorious B.I.G, Busta Rhymes, Maxwell, Lena Horne). Na rzutniku zobaczymy w tym czasie zdjęcia Brooklynu i różnych jego dzielnic. 

Uczestnicy bankietu spróbują win z Winnicy Moderna i serów z Przetwórstwa Farmerskiego Sery Ślubowskie.

trailer filmu

Filmy premierowe

3 maja ma swoją polską premierę nowy film Kennetha Branagha "Cała prawda o Szekspirze". 

Oficjalny opis filmu:

"Film jest portretem ostatnich trzech lat życia Williama Szekspira, kiedy artysta opuszcza Londyn, by wrócić na łono rodziny w Stratford nad rzeką Avon. Po stracie syna, próbuje tam odbudować swe relacje z żoną oraz córkami, a także uporządkować swą spuściznę. Branagh wspólnie ze scenarzystą (Benem Eltonem) przedstawiają wydarzenia z życia mistrza, które są powszechnie znane, ale także – na podstawie pochodzącej z tamtego okresu twórczości Szekspira – próbują wypełnić luki w jego biografii". (DCF)

Nie ma jeszcze recenzji, ale zapewniam, że Branagh i angielscy aktorzy gwarantują dobry poziom.

zwiastun filmu

Z nowości warto być może zobaczyć "Vox lux" reż. Brady Corbeta, ze względu choćby na Natalie Portman :-) 

Oficjalny opis filmu:

"Sława, blichtr i terroryzm. Brady Corbet, jeden z aktorów występujących w "Funny Games" i reżyser "Dzieciństwa wodza", ponownie udowadnia talent do opowiadania niebanalnych historii. Tym razem rozprawia się ze współczesną gorączką show biznesu i pulsującym podskórnie zagrożeniem terrorystycznym. W roli głównej Natalie Portman jako gwiazda muzyki, która rozpoczęła karierę "ocalona ze szkolnego ataku". (KNH)

Radosław Folta z Movies Room pisze: "Widzowie wychodzili z projekcji w złości lub rozczarowaniu. Nie rozumiem dlaczego, bo właśnie tak ma działać ten film. Prowokować, niepokoić, denerwować. Próbując pokazać, że pod pięknie wyglądającą laurką mogą czaić się prawdziwe demony".

Adrianna Smyk z Filmawki: "Nakręcony na taśmie 35mm wygląda stylowo i wpisuje się w próżne, hipsterskie poczucie estetyki. Delikatny efekt ziarna, który podkreśla złoto-srebrną szatę kolorystyczną, nadaje Vox Luxowi klimat filmów takich jak Scorpio Rising Kennetha Angera czy Desistfilm Stana Brakhage'a".

Wygląda na to, że film jest intrygujący :-)

zwiastun filmu

Życzę niezapomnianych przeżyć!