sobota, 30 maja 2020

9. edycja Festiwalu Miłosza pod hasłem "Nowy stan skupienia" startuje już 4 czerwca!

9. edycja jednego z najważniejszych wydarzeń poetyckich w Polsce przenosi się do sieci – rusza już 4 czerwca. Festiwal otworzy poetycko-muzyczny wielogłos z udziałem m.in. Ewy Lipskiej, Ryszarda Krynickiego i Adama Zagajewskiego. 




Nowy stan skupienia” – pod takim hasłem odbędzie się tegoroczna edycja Festiwalu Miłosza. I choć Kraków jak co roku będzie centrum poetyckiego wrzenia, tym razem festiwalową geografię należy potraktować bardzo umownie. Przeniesiony w całości do sfery online Festiwal Miłosza dotrze wszędzie tam, gdzie okna przeglądarek internetowych otworzą się na poezję. Głównym miejscem spotkań z autorami i autorkami ważnymi dla poezji polskiej i zagranicznej będzie festiwalowy fanpage na Facebooku. Od 4 czerwca, czyli od dnia, w którym planowane było otwarcie tegorocznej edycji wydarzenia w tradycyjnej formie w gościnnym Narodowym Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej, miłośnicy i miłośniczki poezji będą mogli korzystać w sieci z bogatego festiwalowego programu. Jego pierwszym punktem, którego nie można przeoczyć, jest poetycko-muzyczne spotkanie „Republica Poetica” z udziałem polskich poetów i poetek. W programie trwającego do jesieni wydarzenia znajdą się także premiery pięciu tomów poetyckich, warsztaty uważnego pisania z Barbarą Klicką, Mikołajem Grynbergiem i Tomaszem Cieślakiem-Sokołowskim, cykl podcastów, Konkurs Młodej Poezji dla poetek i poetów przed debiutem oraz wydarzenia pod patronatem pasma OFF. Podczas tej niecodziennej edycji festiwalu próba uchwycenia stanu poezji „tu i teraz” spotka się z badawczym spojrzeniem w przeszłość za sprawą prezentacji archiwalnych materiałów filmowych poświęconych polskim twórcom literackim.


Nowy stan skupienia



Epidemia koronawirusa wymusiła zmianę w relacjach zawodowych, sposobie spędzania czasu, komunikowania się, a także tworzenia i korzystania z dóbr kultury. Nowy stan skupienia oznacza wielowątkową zmianę: przeniesiemy program Festiwalu Miłosza do ogólnodostępnych przestrzeni internetu, skierujemy uwagę na literaturę, zgromadzimy się w rozgałęzieniach światłowodów, a nade wszystko zadbamy o stan skupienia na słowie, detalu, znaczeniu, emocjach – wyjaśniają koncepcję tegorocznej edycji organizatorzy: Olga Brzezińska, dyrektor programowa wydarzenia, Krzysztof Siwczyk, jego dyrektor artystyczny i Izabela Helbin, dyrektor Krakowskiego Biura Festiwalowego. Ta dziwna sytuacja życia w „międzyczasie”, w zawieszeniu i niepewności dnia jutrzejszego, wyostrza naszą uwagę na to, co – mamy taką nadzieję – chwilowo utracone. Poezja od wielu lat korzysta z nowych form komunikacji. Nie jest językiem ze spiżu. Reaguje w swojej nieskończonej różnorodności, na najdrobniejsze poruszenia w wielkim słowniku, z którego czerpiemy, opisując świat. Czasami przyczynia się do poważnych zmian w tym słowniku, przywracając słowom ich podstawowe znaczenia. Zysk płynący z doświadczenia pandemii polega na wyostrzonej uwadze, z jaką traktujemy otaczającą nas rzeczywistość – piszą organizatorzy w liście skierowanym do odbiorców festiwalu. Wreszcie poezja to język nadziei żywo reagujący na społeczne i kulturowe procesy, szukający słów na nazwanie tego, co jeszcze przed nami. Kilkumiesięczną przygodę z poezją otworzy wyjątkowe spotkanie, którego tytuł nie powinien nikogo zwieść.



Republica Poetica: Piosenka o końcu świata




Jeśli nadejdzie koniec świata, wydarzy się on niepostrzeżenie: wszystko pozostanie na swoim miejscu, życie będzie toczyć się zwyczajnym rytmem, jak zawsze. Innego końca świata nie będzie – pisze Czesław Miłosz w wierszu pochodzącym z wydanego w 1945 roku tomu Ocalenie. A może koniec świata dzieje się teraz na naszych oczach? 4 czerwca o godzinie 19.00 podczas otwarcia 9. edycji Festiwalu Miłosza w wieczorze poetycko-muzycznym inspirowanym Piosenką o końcu świata wezmą udział uznani polscy poeci i poetki. Nowego stanu skupienia lirycznej materii poszukają wspólnie Miłosz Biedrzycki, Wojciech Bonowicz, Małgorzata Lebda, Ewa Lipska, Ryszard Krynicki, Joanna Oparek, Krzysztof Siwczyk i Adam Zagajewski. Spotkanie poprowadzi Marta Eloy Cichocka, a za oprawę muzyczną będzie odpowiadać kontrabasista Marcin Oleś. Zwrotki tej „piosenki” zbudują wiersze festiwalowych gości czytane w języku polskim, angielskim, francuskim i hiszpańskim. Wydarzenie będzie transmitowane na facebookowym profilu Festiwalu Miłosza oraz w serwisie YouTube na kanale Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej.



Stałe punkty festiwalowej materii



Jak co roku na festiwalu nie zabraknie premier tomików poetyckich. Wspólnie z Wydawnictwem a5, Instytutem Mikołowskim im. Rafała Wojaczka, Korporacją Ha!art, Wydawnictwem Pogranicze i Wydawnictwem Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej i Centrum Animacji w Poznaniu organizatorzy przygotowali pięć wyjątkowych premier poetyckich. Cztery tomy poezji ujrzą światło dzienne 4 czerwca, w dzień rozpoczęcia się 9. edycji wydarzenia, a do ich lektury zaproszą na festiwalowym profilu na Facebooku ich autorzy i tłumacze. Podczas tegorocznej odsłony festiwalu nie zabraknie też akcentów offowych. Pod patronatem eksperymentalnego pasma OFF odbędą się streamingi slamów poetyckich organizowanych wspólnie przez magazyn „KONTENT” i Krakowską Szkołę Poezji. Już wkrótce zostaną ogłoszone kolejne festiwalowe wydarzenia, m.in. V Konkurs Młodej Poezji dla poetek i poetów przed debiutem oraz nabór na warsztaty uważnego pisania.

informacja prasowa

czwartek, 28 maja 2020

Dolnośląskie Centrum Filmowe otwiera wszystkie kina już 6 czerwca!

Dolnośląskie Centrum Filmowe wznawia pracę wszystkich swoich kin. Po trzech miesiącach przerwy widzowie ponownie zasiądą w fotelach przed wielkim ekranem. Trwają intensywne prace przygotowawcze, które mają zapewnić gościom DCF-u poczucie bezpieczeństwa i komfort oglądania filmów. 


Wszystkie kina należące do Dolnośląskiego Centrum Filmowego zostaną ponownie otwarte 6 czerwca. Od tego dnia, zgodnie z rozporządzeniem administracji rządowej, wycofane zostają restrykcje dotyczące branży kinowej. Konieczne będzie przestrzeganie wytycznych sanitarnych dotyczących bezpieczeństwa widzów
i pracowników.

- Intensywnie pracujemy nad tym, aby wszyscy mogli czuć się w naszych kinach bezpiecznie i komfortowo. To dla nas niezwykle ważne. Cieszymy się, że możemy ponownie wznowić naszą działalność, ale zachowujemy przy tym pełną ostrożność 
i rozwagę. Przygotowania do przywrócenia naszej aktywności trwają już od dwóch tygodni. Wdrażamy specjalne procedury bezpieczeństwa higienicznego nie tylko zgodne z wytycznymi ministerstwa, ale też wykraczające poza nie. Chcemy, żeby wszyscy czuli, że mogą bez obaw odwiedzić nasze kina – mówi Jarosław Perduta, dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

Zgodnie z wytycznymi rządowymi obsługa kin będzie pracować w maseczkach albo przyłbicach, przy kasach staną przegrody, regularnie odkażane będą fotele, stoliki, poręcze, klamki i wszelkie inne powierzchnie, z którymi będą się stykać widzowie. Sale będą wypełniane maksymalnie do połowy, wietrzone po każdym seansie, widzowie będą mogli uczestniczyć w seansach w maseczkach, a wybór miejsca na widowni będzie się odbywał z zachowaniem odpowiedniego dystansu.

6 czerwca ruszą wszystkie kina instytucji, a więc „DCF” we Wrocławiu, „Apollo” 
w Wałbrzychu, „Piast” w Legnicy, „Pionier” w Żarach, „Lot” w Jeleniej Górze i „Wawel’ 
- Na początku na pewno nie wrócimy z pełną ofertą, jaką proponowaliśmy widzom przed wybuchem pandemii. Jestem optymista, ale rzeczywistość oceniam realistycznie. W pierwszym tygodniu zaproponujemy dwa seanse dziennie we wszystkich kinach jednosalowych i 6 seansów dziennie w DCF-ie. Dla zapewnienia bezpieczeństwa i przeprowadzenia niezbędnych zabiegów higienicznych konieczne będą dłuższe przerwy między seansami. Przyglądamy się też propozycjom dystrybutorów, zaczynamy układać repertuary we wszystkich naszych kinach. Podamy je z minimum tygodniowym wyprzedzeniem. Od jutra zaczynamy również działania informacyjne i promocyjne. – dodaje Jarosław Perduta.

Kina Dolnośląskiego Centrum Filmowego były zamknięte przez niemal 3 miesiące.
W tym czasie instytucja zaproponowała cały szereg działań online dla swoich widzów. DCF jako pierwszy w Polsce zorganizował festiwal filmowy online w czasie pandemii. Filmy pokazywane na Long Story Short Film Festiwal były oglądane ponad 21 tysięcy razy. Online dostępne były między innymi spotkania Dyskusyjnego Klubu Filmowego, Młodzieżowego Klubu Filmowego, aktorskie czytania, programy edukacyjne dla dzieci i młodzieży, filmowe spacery po Wrocławiu i wiele innych. Widzowie i znani wrocławianie dzielili się na łamach DCF-u swoimi kinowymi wspomnieniami.

Pandemiczna przerwa posłużyła też do realizacji wielu projektów modernizacyjnych, w szczególności w kinach poza Wrocławiem. Wyremontowano kino „LOT” w Jeleniej Górze i „Piast” w Legnicy. Stworzono nowe strony internetowe i wdrożono systemy internetowej sprzedaży biletów dla wszystkich kin poza Wrocławiem, z powodzeniem przygotowano wnioski o realizację kolejnych zadań inwestycyjnych.

informacja prasowa

środa, 27 maja 2020

Adaptacje głośnych książek na Festiwalu Wiosna Filmów

Festiwal WIOSNA FILMÓW odbędzie się tym roku online na platformie na MOJEeKINO.PL w dniach 29 maja - 7 czerwca. W sumie w wydarzeniu weźmie udział 47 kin z całej Polski, które na platformie mają swoje wirtualne sale. Przez 10 dni widzowie zobaczą ponad 40 filmów, z których połowa będzie polskimi premierami lub przedpremierami. Bilet na każdy seans kosztuje 15 PLN. Sprzedaż biletów ruszy tuż przed wydarzeniem. 


Wśród ponad czterdziestu filmów, które znalazły się w tegorocznym programie WIOSNY FILMÓW, nie zabraknie adaptacji głośnych powieści, wydanych również w Polsce. Na widzów czeka aż osiem filmów nakręconych na podstawie książek. Wśród nich znajdą się dwie premiery.

Pierwszą z propozycji dla fanów książkowych adaptacji jest "MARTIN EDEN". Przeniesiona na ekran bestsellerowa powieść Jacka Londona pod tym samym tytułem, to intrygująca opowieść o miłości, ambicji oraz rodzącej się świadomości,której akcję reżyser usytuował w uwielbianym przez filmowców Neapolu. W tytułową rolę wciela się genialny Luca Marinelli, który za swoją kreację odebrał nagrodę dla najlepszego aktora podczas ubiegłorocznego festiwalu filmowego w Wenecji.           Polska premiera filmu odbędzie się 3 czerwca.
SEANSE: PREMIERA 3.06 (środa), godz. 21:00 oraz 7.06 (niedziela), godz. 20:00

Martin Eden

31 maja odbędzie się kolejna polska premiera. Będzie nią film „TYLKO ZWIERZĘTA NIE BŁĄDZĄ”, który jest trzymającą w napięciu i pełną zwrotów akcji kryminalno-miłosną układanką. Nowy film cenionego europejskiego reżysera Dominika Molla („U Pana Marsa bez zmian”, „Mnich”) oparty jest na bestsellerowej powieści kryminalnej autorstwa Colin Niel. Reżyser umiejętnie gubi tropy i steruje uwagą widza, zapewniając mu zarówno pełną napięcia intrygę, jak i ekranową rozrywkę, w której do ostatniej sceny nic nie jest pewne. W głównych rolach wystąpiły genialna Valeria Bruni Tedeschi oraz Nadia Tereszkiewicz, która za swoją kreację odebrała nagrodę dla najlepszej aktorki na MFF w Tokio.
SEANSE: PREMIERA 31.05 (niedziela), godz. 20:00, 5.06 (piątek), godz. 18:00

„NIEWIDOCZNE ŻYCIE SIÓSTR GUSMAO” ta tchnąca brazylijskim duchem, a jednocześnie niezwykle uniwersalna opowieść jest adaptacją bestsellerowej powieści „Niewidzialne życie” Marthy Batalhy. Nowa produkcja wielokrotnie nagradzanego brazylijskiego reżysera Karima ïnouza została doceniona na wielu światowych festiwalach m.in. na ubiegłorocznym festiwalu w Cannes, gdzie film zwyciężył wprestiżowej sekcji Un Certain Regard. Film jest hołdem złożonym pokoleniom „niewidzialnych” kobiet, sprowadzonych kulturowo do roli wyłącznie żon i matek, które przez wieki uczyły się milczeć i tłumić swoje aspiracje i marzenia.
SEANS: 6.06 (sobota), godz. 21:00

Niewidoczne życie sióstr Gusmao

Epicki thriller „OFICER I SZPIEG” Romana Polańskiego to kolejna propozycja tegorocznej edycji WIOSNY FILMÓW. Film oparty jest na bestsellerowej powieści Roberta Harrisa, opowiadającej o kulisach jednej z najgłośniejszych afer szpiegowskich w historii. Film zdobył trzy Cezary, w tym za najlepszą reżyserię i scenariusz adaptowany. Na festiwalu w Wenecji został uhonorowany Wielką Nagrodą Jury oraz prestiżową nagrodą FIPRESCI. W rolach głównych występują nagrodzony Oscarem Jean Dujardin („Artysta”, „Wilk z Wall Street”), Louis Garrel („Marzyciele”) i Emmanuelle Seigner („Wenus w futrze”). Autorem zdjęć jest wybitny polski operator Paweł Edelman, od filmu „Pianista” na stałe współpracujący z Polańskim.
SEANS: 1.06 (poniedziałek), godz. 21:00

Oficer i szpieg

ASPROMONTE” to kolejna perełka w programie festiwalu i fanów kina włoskiego. Nostalgiczna opowieść o włoskim południu z Valerią Bruni Tedeschi („Zwariować ze szczęścia”) oraz Marcello Fonte („Dogman”) w rolach głównych, pokazywana była w kinach w ubiegłym roku. Akcja filmu, opartego na powieści Pietra Criaco, rozgrywa się w latach 50, w niewielkim miasteczku Africo, położonym w malowniczym kalabryjskim Aspromonte. Miejsce jest nieprzypadkowe, bowiem sam reżyser Mimmo Calopresti wychował się w niewielkim kalabryjskim miasteczku. W jednym z wywiadów przekonywał, że włoskie południe od zawsze naznaczone było pewną duchowością: „Niebem i piekłem, baśnią i tragedią”. Jego nowy film łączy w sobie wszystkie te elementy. 
SEANS: 6.06 (sobota), godz. 15:00      

Aspromonte

YULI” to natomiast propozycja dla miłośników tańca klasycznego, ale nie tylko. Film jest inspirującą adaptacją autobiografii legendarnego kubańskiego tancerza Carlosa Acosty.  W rolę dorosłego artysty wcielił się w filmie sam tancerz. Tytułowy Yuli to przydomek, który nadał Carlosowi jego ojciec. Chłopak, który uciekał od najmłodszych lat od wszelkiej dyscypliny i edukacji, stworzył własną legendę i stał się jednym z najlepszych tancerzy na świecie.
SEANS: 2.06 (wtorek), godz. 17:00

Yuli

ANTOLOGIA DUCHÓW MIASTA” jest ekranizacją powieści kanadyjskiej pisarki Laurence Olivier, która została przeniesiona na ekran przez czołowego eksperymentatora współczesnego kina Denisa Côté. Ta klimatyczna, pełna wieloznaczności historia zawieszona między kinem grozy a minimalistycznym dramatem, opowiada o niewielkim kanadyjskim miasteczku, którego populacja liczy ledwie 215 osób. Kiedy w wypadku samochodowym ginie jeden z mieszkańców, wyizolowaną społeczność stopniowo ogarnia psychoza. Wyjątkową atmosferę potęguje fakt, że film nakręcony został na taśmie 16 mm. 
SEANS: 5.06 (piątek), godz.: 17:00

Antologia duchów miasta

CIENIE IMPERIUM” to ostatnia propozycja filmu nakręconego na podstawie książki. Tym razem dokument, który inspirowany jest książką Tomasza Grzywaczewskiego „Granice marzeń”. Film opowiada o skomplikowanej historii państw postsowieckich i ich mieszkańców. W swoim pełnometrażowym debiucie reżyser Karol Starnawski kieruje kamerę na ludzi uwikłanych w zapomniane już konflikty graniczne powstałe na skutek rozpadu ZSRR. To też gorzki obraz imperialnych zakusów dzisiejszej Rosji, zmierzającej do całkowitego uzależnienia od siebie sąsiadów, a co za tym idzie, utrzymania dawnej strefy wpływów.
SEANS: 6.06 (sobota), godz. 16:00

Cienie imperium

informacja prasowa

Muzyka na jubileuszowym Krakowskim Festiwalu Filmowym

Nie spotkamy się w tym roku pod Wawelem na plenerowych pokazach cyklu “Dźwięki muzyki”, ale to nie oznacza, że na jubileuszowej, 60. edycji Krakowskiego Festiwalu Filmowego zabraknie muzyki. Będzie głośno i bardzo różnorodnie! W programie zarówno pokazy najciekawszych dokumentów muzycznych i spotkania z ich twórcami, a także koncert, set DJ-ski i Noc Wideoklipów. Wydarzenia będą transmitowane na stronie i w mediach społecznościowych festiwalu.   

Burzliwe życie Ike'a White'a (The Changin' Times of Ike White), reż. Daniel Vernon

Muzyczne wątki w programie

W konkursie dokumentów muzycznych DocFilmMusic zmierzy się dziewięć filmów, w których zabrzmi rock, muzyka klezmerska i klasyczna, country z NRD oraz afrykański jazz, a bohaterami będą m.in.: utalentowany muzyk osadzony za morderstwo w więzieniu, bard z niemieckiej kopalni, ekscentryczny artysta z Izraela, genialny autystyk z Korei, Janko Muzykant z Indii, kapela ocalałych z Holocaustu.

Dokumenty w konkursie oceni znakomite międzynarodowe jury w składzie: Stephen Nomura Schible, Rachel Leah Jones i Leszek Możdżer.

Wątki muzyczne pojawią się też w filmach z innych cykli: “Na Górze Tyrryry” (Panorama polskiego dokumentu), “Wystarczy nie śpiewać” (Panorama polskiego dokumentu), “Tygrysice menopauzy” (Konkurs polski), “Podróż zimowa” (Fokus na Danię) czy w fabule “Los Bengalas” (Konkurs krótkometrażowy). 

Wszystkie festiwalowe seanse filmowe dostępne będą na stronie www.krakowfilmfestival.pl w dniach 31 maja - 7 czerwca.

Konkurs DocFilmMusic - Nokturn

Noc na Kazimierzu | Kukurba&Słowiński Project

Tradycyjnie w środę na festiwalu odbywa się szalona, gromadząca tłumy roztańczonych uczestników, Noc na Kazimierzu w zaprzyjaźnionej Alchemii. Nie mogło jej zabraknąć także w wersji online. Z okazji okrągłego jubileuszu specjalnie dla nas Kukurba&Słowiński Project! Tomasz Kukurba, artysta znany w Polsce i w świecie, frontman zespołu Kroke, altowiolista, autor charakterystycznych wokaliz, postanowił połączyć siły ze Stanisławem Słowińskim – jednym z najbardziej rozchwytywanych jazzowych skrzypków młodego pokolenia – i zbudować program stanowiący fuzję dwóch niezwykle barwnych i różnorodnych muzycznych światów.

Kukurba & Słowiński

Partnerami koncertu są ARTE po polsku i Alchemia.

Noc na Kazimierzu online | środa, 3 czerwca, godzina 21:00 | wydarzenie bezpłatne
Transmisja na profilu FB Krakow Film Festival (www.facebook.com/krakowfilmfest) oraz na kanale YT Krakowskiej Fundacji Filmowej (https://www.youtube.com/channel/UC29UaOC8b68A-F6py96WJ-Q)

Noc wideoklipów

Festiwalową selekcję teledysków przygotował w tym roku krytyk muzyczny Wojciech Sawicki, czyli DJ Carpigiani. Widzowie zobaczą wyprodukowane w ciągu ostatnich dwóch lat oryginalne, efektowne wizualnie i znakomicie wyreżyserowane teledyski. Autor selekcji w swoich wyborach uwzględnił rozmaite perspektywy, starał się wyłowić klipy, które celebrują dobrą zabawę, pokazują różnorodność, stosują interesujące środki wyrazu, korzystają z nietypowych technik operatorskich i są świetnie zmontowane. Wybrane zostały zarówno teledyski z małymi budżetami, jak i te pełne przepychu, artystyczne, hedonistyczne, a także zaangażowane społecznie.


Noc Wideoklipów | czwartek, 4 czerwca, godz. 22:00 | 120' | wydarzenie bezpłatne po odbiorze wejściówki na stronie www.krakowfilmfestival.pl 

Industry Party | DJ Edee Dee

W piątek ogłoszone zostaną pierwsze nagrody festiwalowe oraz nagrody KFF Industry i DocLabPoland. Po gali odbędzie się natomiast Industry Party otwarte dla wszystkich. \specjalnie dla uczestników festiwalu zagra DJ Edee Dee: turntablista, mc, skreczer i producent z Krakowa, od 20 lat obracający talerze. Wychował się na hip-hopie, old-schoolowej elektronice, miał także epizod współpracy z jazzmenami. Występował na wielu muzycznych festiwalach, a także komponował muzykę do sztuk teatralnych. Od wielu sezonów jest oficjalnym didżejem KFF.

Industry Party online | piątek, 5 czerwca, godz. 21.45 | wydarzenie bezpłatne
Transmisja na profilu FB Krakow Film Festival (www.facebook.com/krakowfilmfest) oraz na kanale YT Krakowskiej Fundacji Filmowej (https://www.youtube.com/channel/UC29UaOC8b68A-F6py96WJ-Q)

DJ Edee Dee

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Jubileuszowy 60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w całości w sieci! Najnowsze filmy dokumentalne, animowane i krótkie fabuły ze świata, oczekiwane polskie premiery, a także spotkania z twórcami będą dostępne online, bez wychodzenia z domu. Szczegółowy program jest dostępny na stronie festiwalu www.krakowfilmfestival.pl 

60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie online się w dniach od 31 maja do 7 czerwca 2020. 

informacja prasowa

Kino Nowe Horyzonty | wracamy do gry!

Kino bez Was to żadne kino. Przez blisko 3 miesiące tęskniliśmy i czekaliśmy na Wasz powrót, dlatego cieszymy się, że zgodnie z rozporządzeniem premiera RP możemy wrócić do gry już w czerwcu. 

Amelia, reż. Jean-Pierre Jeunet

Choć kina oficjalnie dostały zielone światło, aby wznowić działalność 6 czerwca, odpowiednie przygotowanie Nowych Horyzontów pod względem bezpieczeństwa sanitarnego i komfortu oglądania filmów wymaga jeszcze chwili przygotowań.
Pracujemy intensywnie, aby zapewnić Wam maksimum bezpieczeństwa i jednocześnie maksimum przyjemności z doświadczania filmów na wielkim ekranie.

W ciągu najbliższych dni przedstawimy nowe zasady funkcjonowania kina i przede wszystkim – najnowszy repertuar (będzie się działo!).
Kino Nowe Horyzonty wróci do gry w drugiej połowie czerwca; szczegółowy termin podamy wkrótce. Dziękujemy za wszystkie gesty i słowa wsparcia, które otrzymaliśmy od Was w ciągu ostatnich tygodni – to dzięki nim mamy energię do dalszego działania. Jesteście najlepszymi Widzami na świecie – nie możemy się doczekać, kiedy znów nasze sale ożyją dzięki Wam!

informacja prasowa

wtorek, 26 maja 2020

MASTERCLASS - Szkoła Filmowania. Wykłady o produkcji i aktorstwie filmowym dostępne online!

FILMFORUM nie poddaje się epidemii, dlatego 6. edycja warsztatów filmowych „MASTERCLASS – Szkoła Filmowania” została przeniesiona do internetu. Część wykładów udostępniana jest za pomocą mediów społecznościowych FILMFORUM.


Dobiegł końca szósty tydzień spotkań w sieci z wybitnymi specjalistami z branży filmowej. Tym sposobem zakończyła się część wykładowa warsztatów – następnym etapem jest realizacja filmu przez uczestników.

Zapraszamy do obejrzenia wykładów Magdaleny Kamińskiej i Mateusza Damięckiego.


Magdalena Kamińska, założycielka firmy producenckiej BALAPOLIS, producentka m.in. filmów “Baby bump” czy nagrodzonego na festiwalach w Rzymie, Porto Alegre, Brukseli i Tallinie “Wilkołaka”, w ramach 6. edycji MASTERCLASS – Szkoła Filmowania opowiada o produkcji filmowej.

Wykład Magdaleny Kamińskiej




Mateusz Damięcki, aktor filmowy, telewizyjny i teatralny, znany z takich filmów, jak „Przedwiośnie", „Czarny” czy „Jutro idziemy do kina" oraz zagranicznych produkcji „Zagubiony czas” i serialu „Jak zostałem Rosjaninem”, w ramach 6. edycji MASTERCLASS – Szkoła Filmowania opowiada o aktorstwie filmowym.

Wykład Mateusza Damięckiego

Projekt „MASTERCLASS - Szkoła Filmowania (6. edycja)” współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa.
Projekt objęty patronatem programu FILMOTEKA SZKOLNA realizowanego przez Filmotekę Narodową - Instytut Audiowizualny.

informacja prasowa

Wybitne dokumenty na festiwalu Wiosna Filmów

26. edycja Festiwalu Filmowego WIOSNA FILMÓW zbliża się coraz większymi krokami. Rozpocznie się już w piątek, 29 maja. Będzie pierwszym w Polsce festiwalem filmów fabularnych zorganizowanym online, a odbędzie się na startującej dzisiaj platformie MOJEeKINO.PL. 


Widzowie zobaczą w ciągu 10 dni ponad 40 filmów, z czego połowa to będą polskie premiery lub przedpremiery. WIOSNA FILMÓW ma w swoim programie również pasmo z filmami dokumentalnymi, w którym znajdą się cztery propozycje, z czego dwie to polskie premiery.

Pierwszą z premier jest fascynująca historia kobiety, która zmieniła oblicze X Muzy „BĄDŹ SOBĄ, CZYLI NIEOPOWIEDZIANA HISTORIA ALICE GUY – BLACHÉ„. Dokument zrealizowany przez Pamelę B. Green, a wyprodukowany m.in. przez Roberta Redforda oraz Judie Foster, która również użyczyła swojego głosu do narracji, jest niezwykłą opowieścią o Alice Guy-Blaché – zapomnianej pionierce kinematografii, uznawanej za pierwszą reżyserkę w historii X Muzy. Realizacja dokumentu zajęła ponad osiem lat. Pamela B. Green opowiada w nim nie tylko o ogromnym wkładzie swojej bohaterki w rozwój kinemoatografii, ale też o tym, jak łatwo została ona zepchnięta na boczny tor. Reżyserka dotarła do niepublikowanych wcześniej materiałów archiwalnych, wplatając w nie szereg wywiadów z ludźmi filmu. Wśród nich są m.in. Patty Jenkins, Ben Kingsley, Ava DuVernay, Martin Scorsese, Julie Delpy, Geena Davis.


Kadr z filmu Powitanie słońca

Kolejną premierą WIOSNY FILMÓW będzie „POWITANIE SŁOŃCA„, intrygujący dokument o odkrywaniu jogi w różnych zakątkach świata oraz jej uniwersalnej sile. Stephane Haskell, utalentowany fotoreporter i dokumentalista, wyrusza w podróż po świecie, odwiedzając miejsca, jakie pewnie nie przyszłyby nam kontekście jogi do głowy. Od celi śmierci w słynnym amerykańskim więzieniu San Quentin po Kenię, gdzie – jak się okazuje – Masajowie praktykują jogę od wieków. Rozmawia z parą Żydów, którzy drogę do judaizmu odnaleźli… poprzez jogę. Te doświadczenia pozwalają reżyserowi spojrzeć z nieco innej perspektywy nie tylko na zachodnią kulturę, ale i własne życie.

Kadr z filmu Kraina miodu

W paśmie „DOKUMENT na WIOŚNIE FILMÓW” nie mogło zabraknąć obsypanej nagrodami „KRAINY MIODU„. Ten wrażliwy i przenikliwy obraz ukazuje zanikającą tradycję hodowli pszczół opartej na szacunku i traktowaniu ich jak partnerów. Film zdobył liczne nagrody na całym świecie, m.in. na festiwalach w Sundance, Valladolid, São Paulo i Atenach. Otrzymał także dwie nominacje do Oscara w 2019 r. w kategoriach Najlepszy Film Dokumentalny i Najlepszy Film Nieanglojęzyczny.

Ostatnią z propozycji dokumentalnych na tegorocznym festiwalu będzie debiut reżyserski Karola Starnawskiego „CIENIE IMPERIUM„. Inspirowany książką Tomasza Grzywaczewskiego „Granice marzeń”, film pokazuje skomplikowaną historię państw postsowieckich oraz ich mieszkańców. Pytanie – czy można żyć w cieniu Imperium, niczym bumerang powraca w każdej z trzech przedstawionych w filmie historii. Choć ich bohaterów dzielą setki kilometrów, narodowość oraz wiek, łączy zbliżone, oparte na strachu doświadczenie, ale też nadzieja na spokojne i lepsze życie. Pomimo, że Związek Sowiecki zniknął z map trzydzieści lat temu, Aleksiej z Górskiego Karabachu, Timur z Ukrainy oraz Aleksander z Gruzji wciąż żyją w niepewności, każdego dnia stawiając czoła tytułowym cieniom „imperium”.

Kadr z filmu Cienie imperium

Festiwal WIOSNA FILMÓW rozpoczyna się 29 maja, potrwa 10 dni. Wyjątkowo ze względu na panującą sytuację oraz zamknięte kina przeniesiony został do sieci i odbędzie się na platformie wirtualnych kin MOJEeKINO.PL. W sumie w wydarzeniu weźmie udział 47 kin z całej Polski, które na platformie mają swoje wirtualne sale. Bilet na każdy seans kosztuje 15 PLN.

informacja prasowa

poniedziałek, 25 maja 2020

Wszystko o matce na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym

Macierzyństwo to prawdopodobnie jedna z najtrudniejszych i najdziwniejszych zarazem życiowych ról, w które może wejść kobieta. Błędem jest postrzeganie tego procesu przez pryzmat uniwersalnych wartości i przeżyć. Każdy obraz matki to odrębna historia pełna skrajnych emocji i ciągłych zmian. Z pewnością dlatego temat macierzyństwa stanowi obiekt dużego zainteresowania filmowców.

W potrzasku, reż. Mads Koudal

Na pierwszy plan opowieści o macierzyństwie w programie tegorocznego festiwalu wysuwa się dokument “Uścisków twoich mi potrzeba” (reż. Andrej Kuciła). Poznajemy w nim 92-letnią Walentynę, mieszkankę bezkresnej białoruskiej prowincji, która opiekuje się sparaliżowaną od urodzenia córką. Film Andreja Kuciły niesie w sobie ogromny ładunek emocji, choć jego twórca bardzo uważa, by nie przekroczyć granic intymności swoich bohaterek.

Także duńska fabuła “W potrzasku” (reż. Mads Koudal) w mądry i zarazem niezmiernie wiarygodny sposób podejmuje temat opieki matki nad dorosłym dzieckiem z niepełnosprawnością. Unika jednak taniego sentymentalizmu i banału. Szczerze porusza – nie tylko sytuacją, ale i grą obu aktorek. Prosta, delikatna, pełna szacunku opowieść o głębokiej więzi matki i córki.

Jestem tutaj, reż. Julia Orlik 

W animacji Julii Orlik “Jestem tutaj” i w krótkim dokumencie Martyny Peszko “Powiedz mi coś jeszcze” role się odwracają. Obserwujemy codzienność przykutych przez chorobę do łóżka kobiet-matek całkowicie uzależnionych od innych. Opiekują się nimi córki. Oba filmy to przeszywające opowieści o bezradności, więzach i bezwarunkowej miłości w obliczu rodzinnych dramatów.

Lili, reż. Peter Hegedus 

Historie o macierzyństwie mogą być jeszcze bardziej zagmatwane. “Lili” (reż. Peter Hegedus) to z kolei wstrząsająca historia o tym jak trauma może odcisnąć piętno na trzech pokoleniach kobiet. Córka tytułowej bohaterki wyrusza w podróż przez trzy kontynenty by poznać rodzinne sekrety i skonfrontować najbliższych z dramatyczną przeszłością. Film kreśli pełne emocji studium kobiety-matki porzucającej własne dziecko.

W animacji “On nie może żyć bez kosmosu” Konstantin Bronzit znów zabiera widzów w kosmos. Jego nominowana do Oscara animacja z 2014 roku opowiadała o dwóch przyjaciołach chcących zostać astronautami. Tym razem reżyser przedstawia relację kobiety i jej syna, który na świat przychodzi w… skafandrze kosmonauty. Marzenia chłopca o locie poza ziemską atmosferę stopowane są przez matkę, której kosmos odebrał już bliską osobę. Wzruszająca animacja o miłości, poświęceniu i samotności opowiedziana z wrażliwością, ale i subtelnym humorem.

On nie może żyć bez kosmosu, reż. Konstantin Bronzit

Wśród bohaterek festiwalowych filmów poznajemy też takie, które bardziej lub mniej świadomie rezygnują z macierzyństwa, dokonując aborcji. W dokumencie “Nieplanowane” (reż. Tessa Louise Pope) poznajemy trzy dziewczyny, które opowiadają o podejmowaniu najważniejszej w dotychczasowym życiu decyzji. Ich twarze w zbliżeniach wyrażają więcej niż słowa: ból i przytłaczający ciężar odpowiedzialności. Choć wszystkie trzy są przekonane, że postąpiły słusznie, doświadczenie aborcji już na zawsze zmieni ich życie.

Nieplanowane, reż. Tessa Louise Pope 

W zupełnie odmienny sposób o aborcji opowiada debiutująca w roli reżyserki Olga Bołądź. Trudny, budzący duże emocje temat ukazany w krótkometrażowym filmie fabularnym “Alicja i żabka” to zaskakująca, szalona i barwna historia. Groteska przeplata się z humorem i „Alicją w Krainie Czarów”. Z decyzją nie można zwlekać w nieskończoność, a dookoła nie brakuje doradców. Za? Przeciw? Bajka, musical i dramat w jednym, film, który na pewno zachęci do rozmowy.


  • “Uścisków twoich mi potrzeba” / “I Need the Handshakes”, reż. Andrej Kuciła, 19 min., dokument, Polska 2020 
  • “Jestem tutaj” / “I'm Here”, reż. Julia Orlik, 15 min., animacja, Polska 2020 
  • “Powiedz mi coś jeszcze” / “Tell Me More”, reż. Martyna Peszko, 29 min., dokument, Polska 2020 
  • “W potrzasku” / “Between a Rock and a Hard Place”, reż. Mads Koudal, 19 min. , fabuła, Dania 2019
  • “Lili”, reż. Peter Hegedus 75 min, dokument,  Australia, Węgry, 2019
  • “On nie może żyć bez kosmosu” / “He Can't Live Without Cosmos” reż. Konstantin Bronzit, 16 min., animacja | Rosja 2019 
  • “Nieplanowane” / “Overdue”, reż. Tessa Louise Pope, 24 min., dokument, Holandia 2019 
  • “Alicja i żabka” / “Alice and the Frog”, reż. Olga Bołądź, 27’, Polska 2020


Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategorii pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a laureat Złotego Rogu ma skróconą ścieżkę oscarowej selekcji. KFF kwalifikuje filmy do Oscara także w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument), a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Jubileuszowy 60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się całości w sieci! Najnowsze filmy dokumentalne, animowane i krótkie fabuły ze świata, oczekiwane polskie premiery, a także spotkania z twórcami będą dostępne online, bez wychodzenia z domu. Szczegółowy program dostępny jest na stronie www.krakowfilmfestival.pl .

60. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się online w dniach 31 maja - 7 czerwca 2020 roku.

informacja prasowa

Zapomniane filmy w cyklu Kino jidysz | seans online

Na cykl spotkań z przedwojennym kinem jidysz w wydaniu online zaprasza Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny i Żydowski Instytut Historyczny im. Emanuela Ringelbluma. 3 czerwca o godz. 20:00 w serwisie Ninateka (ninateka.pl) oraz na stronie ŻIHu (jhi.pl) odbędzie się pokaz filmów Mir kumen on Aleksandra Forda oraz W walce o zdrowie.

Kadr z filmu Mir kumen on, reż. Aleksander Ford

Cykl jest kontynuacją wspólnego projektu Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego i Żydowskiego Instytutu Historycznego, zapoczątkowanego w 2018 roku, podczas którego w warszawskim kinie Iluzjon pokazywane były filmy w jidysz z okresu międzywojennego. Projekcje każdorazowo poprzedzone były prelekcjami specjalistek i specjalistów z ŻIH i FINA.

Mir kumen on (1936) przedstawia życie codzienne Sanatorium im. Włodzimierza Medema w podwarszawskim Miedzeszynie, stosowane tam nowatorskie metody wychowawcze i lecznicze. W latach 1926–1939 leczyło się w nim prawie 10 000 zagrożonych gruźlicą dzieci z ubogich robotniczych rodzin żydowskich. W 1942 roku pracownicy i podopieczni sanatorium zostali przewiezieni do obozu zagłady w Treblince.

W momencie realizacji Mir kumen on Aleksander Ford miał 27 lat. Całość zdjęć wykonano latem 1935 roku. W filmie nie występują aktorzy, jest pełen autentyzmu i stanowi rzadki obraz prawdziwego życia żydowskich dzieci w przedwojennej Polsce. Producentem Mir kumen on było Stowarzyszenie Sanatorium Dziecka im. Włodzimierza Medema, a współfinansowała go żydowska socjalistyczna partia Bund. Film miał wspierać zbiórkę pieniędzy na leczenie dzieci.

Kadr z filmu Mir kumen on, reż. Aleksander Ford

Film prezentuje m.in. nowoczesne metody leczenia stosowane w sanatorium, ale ma też jasną wymowę ideową: jest apelem o solidarność (klasową) i tolerancję (narodową). Oskarżenia o promowanie komunizmu, wsparte antysemicką nagonką sprawiły, że Mir kumen on stał się w Polsce ofiarą cenzury.

Ostatecznie film nie został dopuszczony do dystrybucji kinowej i wyświetlany był tylko podczas tajnych projekcji oraz zamkniętych pokazach prasowych. Pracownikom Sanatorium wywieźli kopię Mir kumen on do Francji. Pierwszy pokaz filmu zatytułowanego Nous arrivons (My przychodzimy) odbył się w marcu 1936 roku w paryskiej Salle Pleyel, a słowo wstępne wygłosił Luis Buñuel. To właśnie z Francji, od Serge’a Bromberga (francuski popularyzator kina niemego, nazywany Indianą Jonesem zaginionych filmów, założyciel Lobster Films, gość specjalny 16. edycji Święta Niemego Kina) i Léi Minczeles (inicjatorka projektu z francuskiego Medem Center) wypłynęła inicjatywa, aby dzieło Forda odnowić i przywrócić międzynarodowej publiczności.

Przywrócenie filmu było możliwe dzięki wspólnemu projektowi Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, The Museum of Modern Art, Deutsche Kinemathek oraz Lobster Films.


Kadr z filmu W walce o zdrowie, reż. Jeannot Leon

Jako uzupełnienie filmu Aleksandra Forda pokazany zostanie krótkometrażowy dokument W walce o zdrowie (Ba-maawak al ha-brijut), zrealizowany przez Jeannota Leona w 1937 roku. Powstał na zlecenie Towarzystwa Ochrony Zdrowia Ludności Żydowskiej w Polsce. O dokumencie nie pojawiają się żadne wzmianki w prasie, można więc przypuszczać, że nie był dystrybuowany w kinach, a jedynie pokazywany jako film instruktażowy podczas spotkań TOZu.

Partnerem pokazu jest Żydowski Instytut Historyczny im. Emanuela Ringelbluma.

informacja prasowa

sobota, 23 maja 2020

Muzeum Narodowe we Wrocławiu – otwarcie

W związku ze zniesieniem zakazu udostępniania muzeów publiczności, Muzeum Narodowe we Wrocławiu zdecydowało o otwarciu swoich oddziałów w następujących terminach:


Muzeum Narodowe we Wrocławiu – otwarcie 12.05.2020


Czynne będzie od wtorku do niedzieli w godzinach od 12.00 do 16.00
Na początku dostępne będą dwie wystawy stałe:
 „Sztuka polska XVII–XIX w.”,
„Sztuka europejska XV–XX w.”
i wystawa czasowa „Secesja w metalu” (czynna do 28.06.2020)
Liczba osób, które jednocześnie mogą przebywać w Muzeum Narodowym: 81.
 („Sztuka polska XVII–XIX w.”–40; „Sztuka europejska XV–XX w.”–40, „Secesja w metalu– 1).


Muzeum „Panorama Racławicka” – otwarcie 12.05.2020

Czynne będzie od wtorku do niedzieli. Pierwszy seans o godz. 10.00, ostatni o godz. 17.00.
Internetowa rezerwacja rusza 7.05.2020.
Liczba osób na seansie: 12.

Muzeum Etnograficzne – otwarcie 12.05.2020

Czynne będzie od wtorku do niedzieli w godzinach od 12.00 do 16.00
Dostępne będą wystawy:
stała „Dolnoślązacy. Pamięć, kultura, tożsamość”
 czasowa „Podlwowska wieś Sokolniki na dawnej fotografii” (czynna do 28.06.2020)
Liczba osób w Muzeum Etnograficznym: 15.
(„Dolnoślązacy. Pamięć, kultura, tożsamość”–10;
„Podlwowska wieś Sokolniki na dawnej fotografii”– 5)

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej – otwarcie 15.05.2020

Czynny będzie od wtorku do niedzieli w godzinach od 12.00 do 16.00
W dniach 23–24.05 będzie czynny od 12.00 do 18.00.
Czynna będzie wystawa stała „Kolekcja sztuki polskiej II połowy XX i XXI w.”
Czynione są starania o przedłużenie wystawy czasowej „Willmann. Opus magnum
Liczba osób w Pawilonie Czterech Kopuł: 100.
(„Kolekcja sztuki polskiej II połowy XX i XXI w.”– 50; „Willmann. Opus magnum”–50

informacja prasowa

piątek, 22 maja 2020

Millennium Docs Against Gravity już w całej Polsce!

Zachęceni entuzjastycznymi reakcjami widzów i wielkim sukcesem Docs Against Isolation, organizatorzy 17. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity ogłaszają, że festiwal odbędzie się w formie hybrydowej. Jako pierwszy festiwal filmowy w Polsce zapraszają widzów z całej Polski, aby we wrześniu uczestniczyli w wydarzeniu zarówno w kinach, jak i online. 




Dzięki Docs Against Isolation udało się trafić do mieszkańców mniejszych miejscowości, rodziców małych dzieci, osób chorych czy innych, dla których dotarcie do festiwalowego kina jest utrudnione. W ten sposób społeczność Millennium Docs Against Gravity jeszcze bardziej się powiększyła!

Filmy, które zaproponowaliśmy naszym widzom w ramach Docs Against Isolation,  obejrzano ponad 113 000 razy (wliczone są odtworzenia przynajmniej 3/4 filmu w Ninatece oraz wykupienie dostępu na 48 godzin w VOD.PL oraz e-Kinie Pod Baranami), zaś wydarzenie na Facebooku przyciągnęły aż 16 500 osób uczestniczących i zainteresowanych! Wystarczy przytoczyć kilka komentarzy, aby ujrzeć stopień satysfakcji widzów: „najlepsze wydarzenie w Internecie w czasach pandemii”, „Pomysł genialny, w czasie izolacji genialny do kwadratu. (…) Docs Against Gravty raz w roku to będzie teraz za mało ;)”, „Dziękuję! Zwłaszcza za cud wytworzenia energii festiwalowej i gorączki kino maniackiej – bez kina!”, „Wypełniliście ważną lukę. Dziękuję“, „Dzięki za taką piękną izolację, czuje się mocno uświadomiony ☺”, „Dla mnie osobiście jest to spełnienie marzeń, wiele wzruszeń i refleksji. Jestem mieszkanką małej wsi w lesie i zawsze marzyłam o dostępności dobrego kina, a ostatnie dni to była czysta przyjemność ☺”.

Tym samym Millennium Docs Against Gravity realizuje misję upowszechniania kultury filmowej w całej Polsce. Jest to także piękny dowód na to, że festiwale filmowe odgrywają znaczącą rolę nie tylko w szerzeniu dobrego kina, ale także skutecznie inicjują debatę na wiele istotnych tematów z rozmaitych dziedzin.

Zeszłoroczną edycję Millennium Docs Against Gravity odwiedziło niemal 93 000 widzów, co plasuje Docsy na drugim miejscu wśród największych festiwalu filmowych w naszym kraju.

17. Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w datach 4-13 września, w aż sześciu miastach: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Poznaniu i Bydgoszczy. Hybrydowa forma dodatkowo ułatwi widzom z różnych części Polski w dotarciu do najnowszych i najlepszych filmów dokumentalnych.

Więcej informacji podamy wkrótce!

informacja prasowa

czwartek, 21 maja 2020

Oglądaj nowohoryzontowe filmy na platformie MOJEeKINO

Dziś swoje działanie rozpoczyna największe na świecie wirtualne kino, które połączy aż 47 kin studyjnych z całej Polski. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty dołączyło do grona czołowych dystrybutorów filmów arthouse’owych, wprowadzając do repertuaru portalu MOJEeKINO.PL 7 wyjątkowych tytułów dla dorosłych i 14 propozycji dla najmłodszych widzów. Nowe Horyzonty są jedynym dystrybutorem, który przygotował specjalną ofertę dla dzieci. Oglądając poszczególne filmy poprzez serwis przygotowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych można wesprzeć działalność unikatowych, artystycznych obiektów z naszego kraju.



Wśród nowohoryzontowych filmów dla dorosłych znalazły się:

Bliskość i Wysoka dziewczyna - nagrodzone w Cannes produkcje Kantemira Bałagowa,

- Zimowi bracia i Biały, biały dzień – filmy nowej gwiazdy kina islandzkiego, Hlynura Pálmasona,

- Pasolini i Tommaso – dzieła mistrza Abla Ferrary, z Willemem Dafoe w rolach głównych,

- Bergman – rok z życia – nagrodzony przez Europejską Akademię Filmową dokument Jane Magnusson.

Do oferty dla młodych widzów trafiły filmy, które zdobyły uznanie widzów Festiwalu Kino Dzieci. Wśród nich:

- trzy części kultowych przygód pięcioletniej Basi,

- Wielka wyprawa Molly – określona przez Jakuba Popieleckiego z Filmwebu jako mądra, nieinfantylna animacja w starym stylu,

- Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Pierwsza Tajemnica – jedna z najlepszych odsłon słynnej serii o parze młodych detektywów,

- Marona. Psia opowieść – nominowana do nagród Europejskiej Akademii Filmowej,

-a także: Blanka, Łowcy czarownic, Nic bez nas, Przygody Nelly, Hayflower, Jestem William, Jakub, Mimmi i gadające psy oraz Superagentka.

Portal MOJEeKINO.PL wyróżniać się będzie także możliwością organizacji wydarzeń specjalnych, wirtualnych spotkań, dyskusji, przeglądów i festiwali – realizując tym samym główne założenia napędzające idee kin studyjnych w Polsce. Pierwszym festiwalem, który pojawi się na platformie, będzie Wiosna Filmów (29 maja – 7 czerwca), a w repertuarze wydarzenia znajdą się dwa filmy dystrybuowane przez SNH – Biały, biały dzień i Wysoka dziewczyna.

informacja prasowa

„FINA na ucho” powraca z koncertami online!

Cykl koncertów Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego „FINA na ucho” powraca w wydaniu online. Już 28 maja o godz. 20:00 na scenie wystąpi zespół Coals. Streaming będzie dostępny na profilu facebookowym FINA Wałbrzyska 3/5.

Coals, mat. promocyjne

Pod zbiorczym hasłem „FINA na ucho” w siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego w Warszawie odbywały się koncerty, podczas których występowały najciekawsze polskie zespoły. W marcu tego roku cykl został zawieszony, ale teraz powraca w wersji online. W jego kolejnej odsłonie wystąpią zespoły Coals, Dłonie oraz duet Lemiszewski/Olter. FINA premierowo udostępni także rejestrację koncertu Wacława Zimpla ze stycznia 2020 roku. Streamingi będą dostępne na profilu facebookowym FINA Wałbrzyska 3/5.

„Raz chcemy pisać dream-popowe piosenki, a zaraz potem odczuwamy potrzebę, by nagrywać trap” – tłumaczyła w wywiadzie dla „Przekroju” wokalistka Coals Kacha Kowalczyk. Gatunkowo trudną do zdefiniowana muzykę zespołu (za produkcję odpowiada Łukasz Rozmysłowski) spajają marzycielski nastrój, nieśpieszne tempa i pewna powściągliwość w wyrażaniu emocji. W ich piosenkach, które raz to wpadają w ucho popowym refrenem, raz ciągną w stronę eksperymentu, nostalgia za tym, co minione splata się z refleksją na temat współczesnego świata, który przeniósł się do Internetu. Coals mają na koncie dwa albumy i dwie epki. Nagrywając je, współpracowali z takimi artystami jak m.in.: schafter, Piernikowski, Felicita i Hatti Vatti. W marcu ukazała się najnowsza płyta zespołu zatytułowana Docusoap, która zebrała entuzjastyczne recenzje krytyki. Transmisja koncertu Coals już 28 maja o godz. 20:00.

Wacław Zimpel, fot. Gosia Kawka | FINA


Z kolei 10 czerwca godz. 20:00 FINA zaprasza na premierę rejestracji koncertu Wacława Zimpla. Artysta wystąpił na scenie FINA Wałbrzyska 3/5 30 stycznia 2020 roku, prezentując kompozycje ze swojego najnowszego albumu Massive Oscillations. Klasycznie wykształcony klarnecista zdobył rozgłos, grając free jazz z absolutną czołówką tej sceny. Wszechstronność i kompozytorska kreatywność sprawiły, że Zimpel bardzo szybko zaczął zgłębiać inne stylistyki i tradycje muzyczne: minimalizm, indyjską muzykę klasyczną czy marokańską gnawę. Wydana w 2016 roku solowa płyta Lines okazała się przełomowa w karierze artysty ze względu na wykorzystanie analogowych instrumentów elektronicznych, które stały się jego nową fascynacją. Niespodziewanie Zimpel zamienił jazzowe kluby na najważniejsze festiwale muzyki elektronicznej na świecie i kooperacje z artystami takimi jak James Holden, Forest Swords czy Shackleton.

Dłonie, fot. Iga Ciszewska

Na ostatni przed wakacjami wieczór muzyczny, który odbędzie się 25 czerwca o godz. 20:00, złożą się dwa koncerty na żywo. Wystąpią muzycy, którzy niewątpliwie czerpią z dorobku amerykańskiej alternatywy lat 90. Ich sympatie rozkładają się jednak w trochę inny sposób. Dłonie grają niestroniące od romantyzmu, lecz formalnie skromne kawałki, w których słychać echa slowcore’u i indie-rocka spod znaku Real Estate, Maca DeMarco czy bardziej  piosenkowych momentów Sebadoh. Natomiast perkusista Teo Olter oraz grający na gitarze Jakub Lemiszewski chętniej sięgają do garażowego rocka i post-rocka. Nie bez powodu pierwszy utwór na ich debiutanckim albumie nosił tytuł SY, stanowiąc ukłon w stronę słynnego Sonic Youth. Podczas koncertu w FINA duet wykona utwory z planowanej na 2020 roku płyty Post Refference II.

Wszystkie koncerty zostaną docelowo udostępnione w serwisie Ninateka.

informacja prasowa

środa, 20 maja 2020

Classic Blue - pierwsza w Polsce wystawa poświęcona jednej barwie

Classic Blue, odcień nieba o zmroku, to kolor roku 2020 według Instytutu Pantone. Stał się on inspiracją dla pierwszej w Polsce wystawy poświęconej tylko jednej barwie. „Classic Blue” to blisko 90 prac wybitnych artystów tworzących w różnych okresach, m.in. Stefana Gierowskiego, Wojciecha Fangora, Henryka Stażewskiego, Henryka Haydena czy Maurycego Gomulickiego. Będzie można obejrzeć nie tylko obrazy, ale także dzieła sztuki użytkowej, plakaty, rzeźby i ilustracje. Najbardziej niebieska wystawa tego roku trwa od 18 maja i zakończy ją aukcja prac 28 maja w DESA Unicum.

fot. Marcin Koniak

Od 1999 roku Pantone wybiera kolor roku. Za każdym razem staje się on najmodniejszą inspiracją – w modzie, designie, w życiu codziennym, czy brandingu. Classic Blue nie był wyborem oczywistym, ale jak zwykle świat oszalał na jego punkcie. Podążając za tym trendem zorganizowano wystawę dla wszystkich miłośników błękitu. Dla sztuki kolor niebieski był jednak ważny zawsze. Co więcej, według analiz rynkowych jest barwą,  która ma jedno z największych przełożeń na ceny dzieł sztuki, a według badań ponad 80% osób wskazuje kolor niebieski jako jeden z ulubionych. Wielu artystów z niebieskiego zrobiło też swój znak rozpoznawczy. Yves Klein stworzył swój autorski odcień International Klein Blue, który stał się wręcz kultowy. „Niebieski” okres malarstwa znajdziemy również w twórczości najwybitniejszych artystów współczesnych takich jak Henri Matisse czy Pablo Picasso. Dla pierwszego był on sposobem na wyrażanie emocji, dla drugiego odzwierciedleniem smutku i melancholii.

fot. Marcin Koniak

Na wystawie „Classic Blue” znajdziemy dzieła twórców, dla których niebieski był kolorem wyjątkowym, ale też takich, którzy użyli go tylko w kilku pracach, przez co są one unikatowei  często warte setki tysięcy złotych. Wśród najciekawszych prac prezentowanych na wystawie pojawi się „Obraz DCCLXXIII” Stefana Gierowskiego, jednej z najważniejszych postaci we współczesnej historii polskiej sztuki. Jego wszelkie działania skupiały się na badaniu fenomenu obrazu, skupiając się głównie na jego treści formalnej – a w szczególności kolorze i świetle. W pokazywanej na wystawie pracy artysta skupia się na czterech odcieniach niebieskiego, a jego obraz, im bardziej mu się przyglądamy, zdaje się hipnotyzować widza.

fot. Marcin Koniak

Inaczej na odcień niebieski spojrzał Zygmunt Józef Menkes. Jego dzieło „Młodość (Chłopiec z gołębiami)” nasycone jest tym, co stanowi o jakości i rozpoznawalności sztuki wybitnego malarza – kolorem. Kolor w twórczości Menkesa odgrywa główną rolę, a sam artysta uznawany jest za jednego z najznakomitszych kolorystów naszych czasów. Menkes świadomie wprowadził do obrazu uproszczone środki wyrazu, zredukował je do dwuwymiarowej płaszczyzny zbudowanej jaskrawymi i kontrastowymi plamami barwnymi, których głównym zadaniem jest przedstawienie jakości emocjonalnej. Wśród obrazów na wystawie „Classic Blue” pojawią się także warte setki tysięcy złotych dzieła m.in. Wojciecha Fangora, Leona Tarasewicza, Juliana Stańczaka, Victora Vasarely’ego i Henryka Stażewskiego.


fot. Marcin Koniak

Wśród prac rzeźbiarskich prezentowanych w DESA Unicum jedną z najciekawszych pozycji jest z kolei „Marks nie ma BogaKrzysztofa Bednarskiego i Pawła Susida. Postać Marksa pojawiła się już w pracy dyplomowej Bednarskiego. Była ona wynikiem braku wiary w sens uprawiania rzeźby w ówczesnym czasie. Prezentowana na wystawie instalacja składa się z rzeźb dwóch głów i niewielkiego olejnego obrazu. Krzysztof Bednarski to artysta, który zrobił zawrotną karierę nie tylko w kraju, ale też w Europie, m.in. we Włoszech. Jego prace prezentowane były w Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea MLAC w Rzymie.

fot. Marcin Koniak

Na „Classic Blue” zaprezentowana zostanie również wyjątkowa reprezentacja polskiego plakatu. To marka, która zyskała światową sławę, a prace jej twórców znajdują się w międzynarodowych kolekcjach. W DESA Unicum pokazana zostanie zarówno przedwojenna praca Tadeusza Gronowskiego, klasyka polskiej szkoły plakatu po prace Henryka Tomaszewskiego czy Jana Lenicy. Pojawią się także obiekty, które na pewno zainteresują kolekcjonerów vintage. To designerskie meble, oświetlenie oraz szkło i ceramika m.in. unikatowe wazony „Cyntia” Zbigniewa Horbowego, wazony Stefanii i Zygmunta Flinów, czy dekoracyjne patery Zdzisława Szyszki. Wśród mebli znalazł się kultowy fotel autorstwa Janiny Jędrachowicz i Konrada Racinowskiego, czy klasyczne stoliki ze Spółdzielni Artystów Plastyków ŁAD, w nowej odsłonie z niebieskimi blatami.

fot. Marcin Koniak

28 maja będzie można licytować wszystkie obiekty zarówno online, za pośrednictwem strony internetowej czy przez aplikację oraz telefonicznie i przez zlecenie stałe. Aukcja transmitowana będzie na żywo w kanałach społecznościowych największego polskiego domu aukcyjnego DESA Unicum. Do tego czasu można oglądać prawdopodobnie najmodniejszą wystawę sztuki tego sezonu zarówno w siedzibie DESA Unicum, jak i online w wersji 3D.

Wystawa Classic Blue: 18-28 maja 2019, godz. 11-19 (poniedziałek-piątek) i godz. 11-16 (sobota), Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa, wstęp wolny

informacja prasowa

wtorek, 19 maja 2020

Short Waves Online — konkurs polskich filmów krótkometrażowych w Ninatece

Short Waves Festival oraz Ninateka w ramach akcji #zostańwdomu zapraszają do wzięcia udziału w wirtualnym konkursie filmowym dla widzów z całego świata. Filmy konkursowe będą dostępne bezpłatnie w serwisie ninateka.pl od 20 do 25 maja.



Short Waves Festival to międzynarodowy festiwal filmów krótkometrażowych z Poznania, którego 12. edycja była zaplanowana na marzec 2020. Sytuacja na świecie sprawiła, iż wydarzenie zostało przesunięte i odbędzie się w zupełnie nowej, letniej odsłonie w terminie 18-23 sierpnia 2020. Tymczasem za sprawą konkursu zorganizowanego z Ninateką 7 polskich krótkich form filmowych powalczy o nagrodę w wysokości 2000 złotych. O przyznaniu nagrody zdecydują widzowie — wybierając ulubiony tytuł. Wśród głosujących wytypowana zostanie osoba, która otrzyma zestaw festiwalowych gadżetów oraz karnet na 12. edycję festiwalu w Poznaniu.

Short Waves Online — program

W ramach konkursu zaprezentowane zostaną różnorodne krótkie formy filmowe: od animacji, dokumentu, fabuły i eksperymentu aż po teledysk. Będzie można zobaczyć filmy, które miały mieć swoją premierę na Short Waves Festival 2020 oraz najlepsze produkcje z ostatnich lat. Widzowie wspólnie z organizatorami będą mogli zagłębić się w hip-hopowe podróże po polskich osiedlach, sprawdzić jak działa ludzka świadomość, zajrzeć do alternatywnej rzeczywistości bez mężczyzn i poznać Olafa, który odkryje przed wszystkimi centrum świata. Program konkursowy jest dostępny w wersji polskiej z angielskimi napisami. W trakcie trwania konkursu widzowie będą mogli wziąć udział w rozmowach z twórcami, które odbędą się Facebooku Short Waves Festival.

Short Waves Online — konkurs także dla widzów

Głosowanie odbędzie się w formie ankiety dostępnej w Ninatece. Każda osoba może oddać jeden głos, a produkcja z największą liczbą głosów otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 2000 złotych. Wyniki konkursu poznamy już 27 maja! Uwaga: wśród osób głosujących rozlosowany zostanie zestaw festiwalowych gadżetów i karnet na 12. edycję Short Waves Festival w Poznaniu.

Pełny regulamin konkursu znajduje się na stronie www.shortwaves.pl/swfonline

Organizator: Fundacja Ad Arte, Short Waves Festival

Partner: Ninateka

informacja prasowa

poniedziałek, 18 maja 2020

Spotkania II - ekspozycja | 12.05 - 7.06.20 | mia ART GALLERY, Plac Solny 11

Od 12 maja mia Art Gallery zaprasza na wystawę "Spotkania", która potrwa do 7 czerwca 2020 roku. To kuratorska układanka Bogusława Deptuły, będąca spotkaniem i rozmową pozornie różnych koncepcji artystycznych. Linia, gest, horyzont, kolor, symbol - w różnorodności zaskakująco spójne i pobudzające wyobraźnię. Galeria mia Art zaprasza do indywidualnego zwiedzania wystawy, po wcześniejszym umówieniu telefonicznym (+ 48 733 344 498) lub mailowym (galeria@miaartgallery.com).

Wystawa Spotkania II, fot. materiały prasowe mia Art Gallery
Spotkania mogą byś starannie planowane i pożądane, albo niespodziewane i nieoczekiwane, a ich skutki mogą być nieodwołalne i sugestywne, a wszystkie mogą stać się niezapomniane.

Po raz drugi w mia ART GALLERY spotykają się obrazy artystów z różnych pokoleń i środowisk artystycznych; w tych zestawieniach decydujące bywają różne składowe: kolor, inspiracje pejzażem lub kosmosem, rozwiązania formalne, intuicje. Przenikanie, przechodzenie, osmoza, owszem tak, ale z wielkim, może nawet decydującym udziałem przypadku. Warto o nim pamiętać, bo miewa czasami duże znaczenie, oczywiście decydujące są pomysły kuratorskie, ale wspomniany  „przypadek” ma swoją ważną część sprawczą.

„mia ART GALLERY”, oferuje dzieła artystów głównie ze środowiska wrocławskiego, ale są też Andrzej Gieraga - łodzianin, czy Michał Misiak z Krakowa.

Spotykając i zestawiając Gepperta – Szpakowską-Kujawską – Paluszaka czy Bryjanowską – Huculaka – Moskowczenkę, dałoby się bez wątpienia prześledzić linię inspiracji i przenikania pomiędzy nimi. Jednak już zestaw Jurkiewicz – Misiak – Stern, to wyłącznie spotkanie kolorystyczne różnych gam czerwieni. Hałas – Misiak, to rozbieżne rozważania o pejzażu, które w nieunikniony sposób znajdują punkty wspólne, wynikające z ich tematu. Gieraga – Madera, to właściwie spotkanie międzygalaktyczne: nic o sobie nie wiedzieli: klasyk abstrakcji geometrycznej i świeża absolwentka wrocławskiej ASP; których frapują podobne tematy i którzy znajdują nierzadko zaskakująco podobne rozwiązania formalne i artystyczne.

„Spotkania II” to właściwie poszukiwania: wspólnot, jedności, przenikań – różne pokolenia, środowiska, estetyki; równocześnie można, w sposób nieoczekiwany, odnaleźć i odkryć powinowactwa pomiędzy nimi i to w przedziwny sposób nieuniknione.

Spotkania II
Bryjanowska / Geppert / Gieraga / Hałas / Huculak / Jurkiewicz / Madera / Misiak / Moskowczenko / Paluszak / Stern / Szpakowska-Kujawska

Wystawa Spotkania II, fot. materiały prasowe mia Art Gallery

Wystawa:
12 maja - 7 czerwca 2020
mia ART GALLERY
Plac Solny 11, Wrocław

Kurator: Bogusław Deptuła

Wystawa Spotkania II, fot. materiały prasowe mia Art Gallery
informacja prasowa

XXXIII Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” /zapowiedź, program/

Międzynarodowy Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jedyne wydarzenie kulturalne w zachodniej Polsce, którego głównym celem jest promocja muzyki...

Popularne posty