Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka /relacja z wystawy/

W tym roku mija 800 lat od śmierci świętego Franciszka (Giovanniego di Pietro di Bernardone), zmarłego  3 października 1226 w Porcjunkuli. Z tej okazji Muzeum Etnograficzne przygotowało wystawę, na której znalazły się obiekty pochodzące z prywatnej kolekcji Franciszka Kusiaka. Profesor Uniwersytetu Wrocławskiego gromadzi swoje zbiory od ponad 80 lat, jest także autorem wielu opracowań poświęconych tej kolekcji. Na wrocławskiej wystawie pokazano obrazy, rzeźby, witraże, a przede wszystkim serie obrazków poświęconych Biedaczynie z Asyżu, z których najstarszy pochodzi z XVII wieku. Warto odwiedzić tę piękną i różnorodną wystawę, która potrwa tylko do 1. marca.

Stygmatyzacja św. Franciszka, XIX w., olej na płótnie, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Swoją pasję profesor Kusiak zawdzięcza mamie, która  – jak usłyszeliśmy podczas konferencji prasowej – zawsze z okazji imienin obdarzała go obrazkami z wizerunkiem Świętego, kiedy był dzieckiem. Wtedy jeszcze nie doceniał tych podarunków i nie odnosił się do nich ze szczególnym pietyzmem, ale z czasem zaczął gromadzić nie tylko obrazki, ale również inne przedstawienia Biedaczyny z Asyżu. I nie tylko je kolekcjonować, ale również tworzyć publikacje i inspirować innych. W ten sposób powstała m. in. kolekcja obrazów autorstwa Elżbiety Hałasy czy ikona córki Profesora – Agnieszki Hrynczyszyn..

Kazanie do ptaków, ikona autorstwa Agnieszki Hrynczyszyn,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

"Z mojej inspiracji pochodząca z Roztocza malarka Elżbieta Hałasa postanowiła legendę św. Franciszka zatrzymać na swoich obrazach – opowiadał prof. Kusiak podczas oprowadzania nas po wystawie. Obraz przedstawiający kapliczkę św. Franciszka otaczają kuropatwy, ale nie takie wychudzone i zmarznięte, jak na obrazie Józefa Chełmońskiego, ale dobrze odżywione, bo dokarmiane przez malarkę" – opowiadał z właściwym sobie humorem. Inne obrazy Elżbiety Hałasy przedstawiają żniwa na Roztoczu, bo i Święty pracował na chleb, wykluczając ze swego życia pieniądze. 

Prof. Franciszek Kusiak przy gablocie z obrazkami, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Jednak najbardziej imponujący jest na wystawie zbiór różnych tematycznie obrazków, stanowiących jedną trzecią zbiorów prof. Kusiaka. Jedna ich część przedstawia zaślubiny Franciszka z Panią Biedą, inna – św. Franciszka zakładającego zakony, głoszącego kazania (pochodzący z XVII wieku!), wysyłanie braci na misje, adorację Krzyża i wiele innych, stanowiących oddzielne zbiory. Niektóre z nich nawiązują do religijnego malarstwa Murilla, są też reprodukcje dzieł sztuki wielkich artystów, takich jak Giotto, Botticelli, El Greco czy Tycjan. Pochodzą z różnych stron Europy, bo Profesor w poszukiwaniu unikatowych przedstawień zwiedził nie tylko znane sanktuaria, ale także miejsca, gdzie spodziewał się znaleźć coś szczególnego. Stylistycznie wyróżniają się dwa francuskie zbiory z pierwszej połowy XX w., które zachwycają geometrycznymi ornamentami i liternictwem w stylu art déco.  

Obrazek Ukrzyżowanie, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Zobaczyć możemy także serię obrazków wykonanych z użyciem złota, pochodzących z nieistniejącej już czeskiej wytwórni.

Biedaczyna otoczony kwiatami - seria obrazków z użyciem złota, pochodząca
z czeskiej wytwórni, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Prof. Franciszek Kusiak opowiadał też o swojej fascynacji witrażami, która niekoniecznie miała związek z osobą św. Franciszka, ale finalnie rzemieślnicy wykonali na jego zlecenie taki witraż. 

 Kazanie do ptaków, witraż, szkło barwne, Jakub Bardoński,
Pracownia Witraży "Powalisz", Poznań, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

O kolekcjonerskich przygodach prof. Kusiaka z wizerunkami świętego Franciszka można by bez końca... Na wystawie zobaczycie Państwo także medale pamiątkowe z okazji doniosłych, okrągłych rocznic i wydarzeń z życia św. Franciszka, podobnie jak znaczki pocztowe. Nie sposób opowiedzieć, jak bogata i różnorodna to ekspozycja. Trzeba się na nią po prostu wybrać, dopóki trwa.

Elżbieta Hałasa, Kapliczka św. Franciszka, 2013, olej na płótnie,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Jak powiedziała Marta Derejczyk, kierowniczka Muzeum Etnograficznego we Wrocławiu: "Obiekty zgromadzone na wystawie pozwalają prześledzić, jak zmieniała się wizualna narracja o św. Franciszku oraz jak silnie symbolika franciszkańska zakorzeniła się w kulturze europejskiej. Prezentacja kolekcji prof. Kusiaka jest więc nie tylko świadectwem indywidualnej pasji kolekcjonerskiej, lecz także zaproszeniem do refleksji nad trwałością franciszkańskiego przesłania”

Co nowego w Centrum Sztuki Współczesnej w 2026?

 W 2026 roku Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski kontynuuje program oparty na odważnej refleksji, której potrzebuje współczesność — wobec praktyk kultury i sztuki oraz wobec kondycji społecznej. Działania CSW koncentrują się na dzisiejszych wyzwaniach, kryzysach i napięciach, a także na poszukiwaniu nowych języków artystycznych zdolnych je opisywać i problematyzować.

 Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, fot. Kuba Rodziewicz

Wśród premierowych wystaw zbiorowych znajdą się między innymi: Ten kot został narysowany w czasie wojny, Nie woda, nie ziemia, Konstytucja dla Ziemi i ciała poza prawem. Ku sprawiedliwości więcej-niż-ludzkiej oraz O czym mowa, kiedy rozmawiamy o Krymie. Równolegle zaplanowano indywidualne prezentacje twórczyń i twórców, w tym wystawy Róży Litwy, Anny Baumgart, Imrana Perretty oraz — w ramach cyklu MSK — Piotra Bosackiego, Karoliny Breguły i Anety Grzeszykowskiej.

W nadchodzącym roku kontynuowany będzie dobrze przyjęty cykl {Na żywo} — cotygodniowe, środowe spotkania z osobami artystycznymi, które stwarzają przestrzeń do bezpośrednich, nieformalnych rozmów o sztuce, procesach twórczych i codziennym wymiarze pracy artystycznej.

Jesienią widzowie ponownie będą mogli uczestniczyć w kolejnej i ostatniej odsłonie festiwalu Rozdroże. Natomiast całoroczny program kinowy CSW obejmie premiery najnowszych produkcji reprezentujących najciekawsze zjawiska współczesnej kinematografii artystycznej i jej peryferii, a także cykle filmowe towarzyszące wystawom, tworzone we współpracy z zespołem kuratorskim. Uwadze polecamy także program muzyczny rozbudowany wokół instalacji dźwiękowych, mocno związanych z Zamkiem i jego otoczeniem, który realizowany będzie w trzech cyklach: wiosennym, letnim i jesiennym.

Publiczność może spodziewać się również kolejnej — trzynastej już — odsłony cyklu {Project Room}, dającego szansę na instytucjonalny debiut młodym polskim artystkom i artystom. Jak co roku Program CSW uzupełnią rezydencje artystyczne, oferujące osobom twórczym czas, przestrzeń i warunki do pracy nad projektami często silnie osadzonymi w aktualnym kontekście społecznym. Całość dopełnią publikacje, oprowadzania i warsztaty, rozwijające wątki podejmowane w programie wystawienniczym.

Wybrane wystawy i wydarzenia w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w 2026:

Ten kot został narysowany w czasie wojny

wystawa zbiorowa

kuratorki: Anna Łazar i Lada Nakonechna

kuratorka programu publicznego: Kateryna Iakovlenko

20/03—13/09/2026

Artystki i artyści demaskują dominujące dyskursy polityki wizualnej nawet w obliczu wojny, konfliktów, przemocy i kryzysów społecznych. Mierząc się z dziełem sztuki, warto stawiać sobie pytania tak o ich przekaz, jak i wizualne narzędzia retoryczne oraz źródła aspektów formalnych. Tytuł wystawy Ten kot został namalowany w czasie wojny tylko pozornie jest oczywistym komunikatem. Po pierwsze: To nie jest kot („Ceci n’est pas une pipe”), a jednak odsyła do dopaminy uwalnianej podczas kontaktu z obrazami kotków. Po drugie – na wystawie najwięcej będzie instalacji i wideo. Po trzecie mierzymy się z pytaniem o ukierunkowanie własnych działań i własnej siły w czasie totalnego kryzysu. Ważne jest również pytanie o to, jak sztuka działa podczas wojny, czy jest tutaj przestrzeń na bardziej wymagającą estetykę. Jak wreszcie wygląda kwestia weaponizacji sztuki i kultury. W wystawie dotykamy kwestii długiego trwania obrazów II wojny światowej, wojny po rozpadzie Jugosławii i wreszcie wojny, która jest nam najbliższa terytorialnie – rosyjskiej agresji przeciwko Ukrainie.

Nie woda, nie ziemia

wystawa zbiorowa

kuratorzy: Anna Czaban i Krzysztof Gutfrański

24/04—27/09/2025

Wystawa bada graniczne pejzaże – geograficzne, polityczne i symboliczne – oraz ich zdolność do przechowywania śladów przemocy, pamięci i wyobrażeń o naturze. Wyrasta z obszaru mokradeł pogranicza polsko-białoruskiego, ale także z napięć między życiem i rozkładem, pamięcią i zapomnieniem, oglądanych przez pryzmat wiwianitu – minerału, który na kościach i mokrym drewnie przybiera hipnotyczny, zielonkawoniebieski odcień. Ten „błękit z bagna” staje się przewodnim światłem wystawy: pigmentem historii i filtrem, przez który czytana jest polityka granic, migracyjne szlaki oraz fantazje o „czystej naturze”. Artyści i artystki traktują bagno jako laboratorium czasu beztlenowego – przestrzeń, która zatrzymuje rozkład, konserwuje przemoc i marzenia, a zarazem podważa stabilne kategorie tego, co ludzkie, racjonalne czy narodowe. W tej rozpadającej się geologii oficjalnych narracji wiwianit pełni rolę przewrotnego markera.

O czym mowa, kiedy rozmawiamy o Krymie

wystawa zbiorowa

kuratorki i kurator: Oksana Dovgopolova i Kateryna Semenyuk Alim Aliev

20/03—28/06/2026

Multidyscyplinarny duet kuratorski we współpracy z ukraińskim działaczem na rzecz praw człowieka i dziennikarzem, który jest zastępcą dyrektora generalnego Instytutu Ukraińskiego zgromadzi prace ukraińskich artystów z różnych pokoleń. Ich celem jest kształtowanie zrozumienia pól kształtujących współczesny dyskurs o Krymie i jego roli w europejskim systemie wartości artystycznych i cywilizacyjnych.

Konstytucja dla Ziemi i ciała poza prawem. Ku sprawiedliwości więcej-niż-ludzkiej

wystawa zbiorowa i program publiczny

kuratorka: Małgorzata Kaźmierczak, Arkadiusz Półtorak

listopad 2026—marzec 2027

Czy ekosystemy mogą posiadać prawa? Wystawa podejmuje to pytanie, odwołując się do przykładów z Ekwadoru, Boliwii, Kolumbii, Indii, Bangladeszu, Nowej Zelandii i Hiszpanii, gdzie rzeki, góry czy Matka Ziemia zyskały status podmiotów prawnych. Takie decyzje – jak uznanie wszystkich rzek Bangladeszu za osoby prawne w 2024 roku czy wpisanie Pachamamy do konstytucji Ekwadoru – stają się narzędziem walki z degradacją środowiska, ale też sposobem na dochodzenie sprawiedliwości przejściowej po okresach systemowej przemocy politycznej. Wystawa bada, w jaki sposób sztuka może uczestniczyć w redefinicji współczesnych pojęć sprawiedliwości społecznej, ujawniając złożone relacje ludzi z naturą i wskazując na potrzebę sprawiedliwości więcej-niż-ludzkiej. W tym kontekście — mimo skali ekologicznych szkód odziedziczonych po przemysłowym dziedzictwie regionu — przygląda się również historii transformacji w Polsce i krajach byłego bloku wschodniego jako utraconej szansie na środowiskowy wymiar sprawiedliwości po upadku systemu komunistycznego.

Wystawa indywidualna Róży Litwy

kuratorka: Ewa Gorządek

artystka: Róża Litwa

październik 2026––luty 2027

Indywidualna wystawa Róży Litwy, malarki, rysowniczki i artystki wizualnej. Motywem przewodnim jej twórczości jest figura człowieka. W swoich pracach malarskich i rzeźbiarskich Litwa tworzy narracje za pomocą zwielokrotnienia, powtarzania motywu ludzkiej postaci. Figury, a właściwie figurki artystki, nigdy jednak nie mają właściwości, które by je indywidualizowały, nie posiadają twarzy ani różnicujących cech charakterystycznych. Zawsze są tylko modułami w kompozycjach, czasami przypominających dziwne ornamenty. Róża Litwa wskazuje raczej na tłum niż społeczeństwo, na zbiorowisko zaprogramowanych jednostek. Łączy malarstwo i rzeźbę tworząc niedosłowne, lecz spójne opowieści o człowieku. Świat postrzega w perspektywie posthumanistycznej, jako ulegający nieustannym zmianom mechanizmem o własnym rytmie.

Wystawa indywidualna Anny Baumgart

16/10/2026—14/02/2027

Anna Baumgart skoncentruje się na temacie wody jako czynnika ewolucyjnego, kulturowego i klimatycznego w świetle inspiracji hipotezami Elaine Morgan na temat akwamałpy. Artystka bada modele adaptacyjności, graniczności i współzależności człowieka w środowisku. Kontynuujemy zatem refleksję nad przeplataniem się współczesnej nauki oraz sztuk wizualnych.

Anna Baumgart to artystka krytyczna i feministyczna, tworzy prace wideo, rzeźby, instalacje, fotografie, jest autorką performensów. Ukończyła Wydział Rzeźby PWSSP w Gdańsku, dyplom uzyskała u prof. Franciszka Duszeńki w 1994 r. W latach 1994-96 współtworzyła gdańską Galerię Delikatesy Awangardy, Forum Sztuki Współczesnej Galeria Gazownia, a także realizowała projekt Salon Sztuki Wideo. W 1994 roku utworzyła (z Norbertem Walczakiem) grupę artystyczną „Ogon żółwia”, a w 1998 powołała Biuro Inicjatyw Twórczych. Wraz ze ze Zbigniewem Liberą założyła kawiarnię artystyczną Cafe Baumgart/Libera (później Cafe Baumgart) przy Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (działała w latach 1999–2006).

{Project Room} 2025/2026

cykl wystaw debiutujących artystów i artystek

kuratorka: Krystyna Różańska-Gorgolewska

styczeń—grudzień 2026

W trzynastej edycji Project Room 2025/2026 artyści, artystki i kolektywy artystyczne zgłaszały propozycje wystaw, korzystając z formuły open call. Cykl {Project Room} 2025/2026 umożliwia debiutującym osobom artystycznym prezentacje twórczości w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, korzystanie z funduszy na realizację zwycięskich projektów, a także ze wsparcia kuratorskiego, produkcyjnego i promocyjnego. Wyboru finałowych sześciu prezentacji, spośród blisko 800 zgłoszeń, dokonało Kolegium Kuratorskie CSW ZU. Pierwsza wystawa otworzy się w grudniu 2025, kolejnych pięć już w roku 2026. Zaprezentujemy projekty: Mateusza Hadasia i Marcina Pietrucina, Apolonii Bokszyckiej, Anny Grzymały, Piotrka Kowalskiego. Aleksandry Przybysz i Piotra Stechury.

Cykl {Na żywo}

cotygodniowe spotkania z artystkami i artystami

koncepcja: Anna Łazar

program: kolegium kuratorskie CSW

styczeń—grudzień 2026 i dalej

Cykl {Na żywo} to kontynuacja rozpoczętych w 2025 roku cotygodniowych spotkań z artystkami i artystami, które umożliwiają bezpośrednią rozmowę o sztuce, warsztacie i aktualnych praktykach twórczych. Otwarta formuła spotkań zachęca do udziału zarówno osoby zawodowo związane ze środowiskiem artystycznym, jak i te, które chcą poznać twórców w swobodnej, nieformalnej atmosferze. Do cyklu zapraszane są osoby na różnych etapach rozwoju kariery, których postawy i praktyki istotnie wpływają na współczesny dyskurs – poprzez podejmowaną tematykę lub oryginalne rozwiązania formalne.

W programie pojawiają się zarówno goście wcześniej współpracujący z instytucją, jak i twórcy debiutujący w CSW. Ważnym elementem cyklu są także rozmowy z osobami, które w nieszablonowy sposób tworzą programy instytucji artystycznych. Dobór uczestników wynika z pracy Kolegium Kuratorskiego. W czasach napięć i kryzysów

{Na żywo} stanowi przestrzeń wspólnego namysłu nad rolą sztuki współczesnej i jej zdolnością do reagowania na wyzwania teraźniejszości, pełniąc funkcję narzędzia wzmacniającego społeczną odporność.

Magazyn Studyjny Kolekcji

prezentacja stała i wystawy czasowe

kuratorka: Ewa Gorządek

Magazyn Studyjny Kolekcji to przestrzeń łącząca funkcję przechowywania zbiorów z funkcją edukacyjną i programem kuratorskim. Magazyn jest tak zorganizowany, by publiczność podczas wizyt studyjnych mogła z bliska zapoznać się z wybranym fragmentem kolekcji. W roku 2026 kontynuujemy rozpoczętą w 2025 roku współpracę z Wydziałem Wzornictwa ASP. Studenci, którzy zapoznali się z MSK, zaproponują inspirowane kontaktem z dziełami sztuki prace własne. W ramach prezentacji stałej w 2026 roku odbywać się będą dwa spotkania w miesiącu poświęcone kolekcji i wybranym artystom, których prace znajdują się w naszych zbiorach.

W przestrzeni Galerii 1, która sąsiaduje z Magazynem Studyjnym Kolekcji, pokazane zostaną trzy wystawy indywidualne artystów i artystek, których prace znajdują się w zbiorach CSW ZU: Piotra Bosackiego (kwiecień–czerwiec), Karoliny Breguły (czerwiec–wrzesień) i Anety Grzeszykowskiej (październik–grudzień). Odpowiednio kuratorki wystaw: Sara Szostak, Anna Czaban, Ewa Gorządek.

Program muzyczny

kurator: Michał Libera

Program muzyczny odbędzie się w trzech cyklach: wiosennym, letnim oraz jesiennym. Punktem wyjścia będą instalacje dźwiękowe. Wiosenna instalacja będzie kontynuacją projektu badawczo-artystycznego Erika Smitha Trzy przestrzenie pod ziemią. Druga – instalacją/interwencją w przestrzeni parku przygotowaną specjalnie na okazję prezentacji w Zamku przez Mario de Vega. Trzecią będzie instalacja Sztuczny pejzaż Justyny Stasiowskiej we współpracy z Miasto Pracownią. Wszystkim trzem towarzyszyć będą koncerty, performanse, prezentacje dźwiękowe, dyskusje i warsztaty inspirowane wątkami i tematami wprowadzonymi przez instalacje. Wszystkie wydarzenia będą odnosiły się do ogólnej ramy programu muzycznego, jakim jest ekologia dźwiękowa. Najważniejszym kontekstem będzie tutaj architektura i otoczenie Zamku, stanowiące realny materiał dźwiękowy i akustyczny dla prac artystycznych. Drugim istotnym punktem odniesienia będzie historia budynku oraz instytucji. Dodatkowo prowadzony będzie program mapowania dźwiękowego Zamku Ujazdowskiego i jego okolic.

Targi Książki Artystycznej

Nobody Reads This

22–24/05/2026

Na zamkowym dziedzińcu odbędzie się druga edycja targów książki artystycznej, które będą miały międzynarodowy charakter. To wydarzenie tworzone z myślą o środowisku artystycznym, wydawniczym i projektowym – potrzebie przestrzeni do regularnych spotkań, wymiany doświadczeń i prezentacji twórczości w formie książkowej.

Centrum Sztuki Współczesnej otwiera się dla miłośników i miłośniczek druku, kolekcjonerów i kolekcjonerek, ale również dla wszystkich osób, które dopiero odkrywają różnorodność sceny wydawniczej. W czasach cyfrowego nadmiaru targi Nobody Reads This to okazja, żeby skupić się na osobistym, namacalnym doświadczeniu obcowania z książką. To też przestrzeń spotkania wydawców, projektantów, artystów – okazja do rozmowy i wymiany doświadczeń.

fot. Kuba Rodziewicz

Aktualne informacje o bieżących wydarzeniach czekają na Was na naszej stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych (instagram, facebook, linkedin).

Widzimy się w Zamku!

Centrum Sztuki Współczesnej

Zamek Ujazdowski

[Ujazdowski Castle

Centre for Contemporary Art]

Jazdów 2, 00–467 Warszawa

www.u-jazdowski.pl

informacja prasowa

Alternatywny koncert walentynkowy Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie i Centrum Nauki Kopernik

 Jak naprawić złamane serce? Jak nie oszaleć z miłości? – alternatywny koncert walentynkowy Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie i Centrum Nauki Kopernik

Czy da się zrozumieć miłość przez muzykę, naukę i ciało? Czy złamane serce to tylko metafora, a może realny problem medyczny? Gdzie przebiega granica między intensywnym uczuciem, a emocjonalnym obłędem?

Na te pytania spróbują odpowiedzieć twórcy wyjątkowego koncertu–wykładu „Jak naprawić złamane serce? Jak nie oszaleć z miłości?”, który odbędzie się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 11 lutego o godz. 19:00. Orkiestrę Polskiego Radia w Warszawie poprowadzi Anna Sułkowska-Migoń. 

Wieczór łączy muzykę symfoniczną, naukę i popkulturę, tworząc wielowątkową opowieść o miłości – od niewinnego zakochania, przez obsesję i fizjologiczne skutki emocji, aż po dystans i ironię.

Muzyczna mapa emocji

Program koncertu prowadzi przez kolejne etapy doświadczenia miłości. Intymne otwarcie – „Witek i Alina” z filmu "Kronika wypadków miłosnych" Wojciecha Kilara – wprowadza świat pierwszego uczucia. Następnie fragmenty baletu Adolphe Adama „Giselle” pokazują miłość romantyczną i cielesną, zapisaną w ruchu i tańcu.

O tym, jak naprawić złamane serce opowie wybitny specjalista fizyk i doktor habilitowany nauk medycznych prof. Zbigniew Nawrat: pomysłodawca i główny konstruktor robota kardiochirurgicznego Robin Heart (pierwszego polskiego i europejskiego robota do operacji na sercu). Pierwszą część koncertu zamknie jeszcze jeden utwór Wojciecha Kilara Orawa – muzyka oparta na rytmie i pulsie, przywodząca na myśl pracę serca i wspólnotowy charakter emocji.

Drugą część wieczoru otworzy utwór, który wszyscy znają, ale nieczęsto mają okazję usłyszeć go na żywo: Boléro Maurice’a Ravela: muzyczny portret obsesji, kompulsji i narastającego napięcia. Będzie to muzyczny prolog do wykładu Mai Herman – lekarza psychiatry, psychoterapeutki i medinfluencerki, która spróbuje zarysować granice między miłością i obsesją. 

Muzycznym daniem głównym wieczoru będzie Preludium do dramatu muzycznego Ryszarda Wagnera "Tristan i Izolda" - jeden z najsłynniejszych muzycznych obrazów miłości absolutnej, graniczącej z szaleństwem.

Wieczór zamknie quiz pt. „Żądze”, przygotowany przez Irenę Cieślińska, dyrektorkę Centrum Nauki Kopernik, znakomitą autorkę tekstów popularnonaukowych. Zmysłowym zagadkom towarzyszyć będzie muzyka, w której puls, miłość, żądza i obłęd splatają się w jedno: tango!

Koncert–wykład „Jak naprawić złamane serce? Jak nie oszaleć z miłości?” to propozycja dla wszystkich, którzy chcą nie tylko słuchać muzyki, ale także lepiej zrozumieć emocje, które nią rządzą. To spotkanie sztuki, nauki i doświadczenia – w przestrzeni, która od lat sprzyja pogłębionej refleksji i wysokiej jakości dźwięku.

Bilety dostępne w kasie Studia Koncertowego Polskiego Radia oraz online pod tym linkiem. 

Wydarzenie realizowane jest w ramach przedsięwzięcia „Szkiełko i ucho” – wspólne działania Centrum Nauki Kopernik i Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie, prowadzonego przez Stowarzyszenie Muzyków Orkiestry Polskiego Radia dzięki dofinansowaniu z Krajowego Planu Odbudowy (Inwestycja A2 5.1). Dofinansowanie z UE: 189 200 PLN.

informacja prasowa

"Stabat Mater" Antonina Dvořáka pod Paulem McCreeshem w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

30 stycznia o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu zabrzmi "Stabat Mater" Antonina  Dvořáka w wykonaniu znakomitych solistów, Chóru NFM i NFM Filharmonii Wrocławskiej pod batutą maestro Paula McCreesha.

Paul Mc Creesh, fot. Ben Wright

„Stoi matka obolała, łzy pod krzyżem przepłakała, gdy na krzyżu Syn jej mrze” – tak rozpoczyna się tekst trzynastowiecznej sekwencji Stabat Mater w tłumaczeniu Mirona Białoszewskiego. Jest to niezwykle poruszający obraz cierpienia Matki Boskiej, który okazał się inspirujący dla wielu wybitnych twórców. Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi, Karol Szymanowski, Francis Poulenc, Krzysztof Penderecki czy Arvo Pärt – to tylko niektórzy autorzy jego opracowań. Maestro Paul McCreesh zdecydował się zaprezentować jednak to autorstwa czeskiego twórcy Antonína Dvořáka, uznawane za jedno z największych dzieł muzyki oratoryjnej napisanych w XIX wieku.

Impulsem do tworzenia często są dla artystów wydarzenia z ich życia. Tak było też w przypadku Dvořáka i jego wersji Stabat Mater. Twórca rozpoczął pisanie w lutym 1876 roku, zapewne w reakcji na śmierć swojej córeczki, Josefy, w sierpniu poprzedniego roku. Los nie był dla niego łaskawy także i później – zanim utwór został ukończony w listopadzie 1877 roku odeszło jeszcze dwoje dzieci twórcy: syn Otakar i córka Růžena. Stabat Mater Dvořáka jest kompozycją monumentalną, jeśli chodzi zarówno o czas trwania, jak i o zastosowaną obsadę. Autor przewidział w niej udział czworga solistów, chóru mieszanego, a także rozbudowanej orkiestry i organów. Nie jest to jednak muzyka rozpaczy. Twórca nie epatuje w niej swoim cierpieniem. Można wręcz odnieść wrażenie, że konfrontacja z tematem śmierci dziecka Matki Boskiej była dla niego sposobem na pogodzenie się z własnymi stratami. To dzieło kontemplacyjne, zaskakująco pogodne, pełne czułości. Intryguje także jego barwność oraz wyrafinowanie i zróżnicowanie w zakresie orkiestracji poszczególnych ogniw, niezwykle umiejętnie podtrzymujące uwagę odbiorcy.

Prawykonanie dzieła w Pradze w 1880 roku spotkało się z ciepłym przyjęciem krytyki, ale jeszcze większym sukcesem były prezentacje kompozycji pod batutą twórcy w 1884 roku w Royal Albert Hall w Londynie oraz w Birmingham. Rozkochani w muzyce chóralnej Anglicy zachwycili się dorobkiem czeskiego artysty i chętnie zamawiali u niego kolejne utwory, których wykonania ugruntowały międzynarodową sławę, jaką cieszył się Dvořák. Nie można jednak zapominać, że jego Stabat Mater jest przede wszystkim zaproszeniem do współodczuwania – zgodnie ze słowami sekwencji: „Niech pod krzyżem z Tobą stoję, niech łzy Twoje będą moje”.

Program:

A. Dvořák Stabat Mater op. 58

Wykonawcy:

Paul McCreesh – dyrygent

Emma Bell – sopran 

Natalie Lewis – mezzosopran 

Sung Min Song – tenor 

Jan Martiník – bas 

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM 

NFM Filharmonia Wrocławska

Czas trwania:

85 minut

informacja prasowa

Daniel Hope & NFM Filharmonia Wrocławska w Narodowym Forum Muzyki! /zapowiedź/

27 lutego o 19.00  w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu wystąpi ponownie wybitny skrzypek, jeden z najbardziej cenionych i wszechstronnych wirtuozów skrzypiec naszych czasów. Uczeń Yehudiego Menuhina nagrywa obecnie dla wytwórni Deutsche Grammophon, szczególnie często sięgając po dzieła napisane w XX i XXI wieku. Nie inaczej będzie podczas występu artysty z NFM Filharmonią Wrocławską, gdy usłyszymy "Koncert skrzypcowy" Benjamina Brittena. Hope ma na swoim koncie znakomite nagranie tego utworu. Muzyków poprowadzi Christoph Eschenbach. W obszernym dorobku fonograficznym tego wybitnego dyrygenta znajdziemy drugą z kompozycji, które zabrzmią w NFM – jest nią doskonale znana IX Symfonia „Z Nowego Świata” Antonína Dvořáka, nagrana przez maestra dwukrotnie.

Koncert skrzypcowy Benjamina Brittena powstawał w latach 1938–1939, należy zatem do młodzieńczych utworów kompozytora. Chociaż po raz pierwszy zabrzmiał już w 1940 roku w Filharmonii Nowojorskiej w wykonaniu hiszpańskiego skrzypka Antonia Brosy i pod batutą Johna Barbirolliego, to autor nie był ze swojego dzieła do końca zadowolony i wracał do niego aż trzykrotnie, za każdym razem wprowadzając nowe poprawki oraz rewizje. Koncert ten jest przeznaczony na duży skład – obejmuje także rozbudowaną sekcję perkusji. Również jego forma jest nietypowa: zamiast dynamicznego i efektownego popisu kończy się on bowiem poważną, mroczą passacaglią, czyli stylizacją barokowego tańca.

IX Symfonia „Z Nowego Świata” Antonína Dvořáka z kolei swój podtytuł zawdzięcza miejscu powstania. Czeski kompozytor napisał ją bowiem podczas trwającego w latach 1892–1895 pobytu w Stanach Zjednoczonych. Zaproponowano mu wtedy objęcie stanowiska dyrektora National Conservatory of Music w Nowym Jorku, a twórca na to przystał. Czas ten okazał się bardzo inspirujący, a Dvořák chętnie włączał elementy muzyki rdzennych Amerykanów i pieśni negro spirituals do pisanych tam utworów. Najbardziej znanym spośród nich jest właśnie IX Symfonia. Po raz pierwszy zabrzmiała ona w Carnegie Hall w 1893 roku, a kompozytor przyznawał, że przy tworzeniu drugiego i trzeciego ogniwa jego natchnieniem był poemat Pieśń o Hajawacie Henry’ego Wadswortha Longfellowa. Dzieło Dvořáka odniosło wielki sukces, a jego rolę w kulturze podkreśla fakt, że nagranie tego utworu zabrali ze sobą astronauci realizujący misję Apollo 11, podczas której doszło do lądowania na Księżycu.

Program:

B. Britten Koncert skrzypcowy op. 15

***

A. Dvořák IX Symfonia e-moll op. 95 „Z Nowego Świata”

Wykonawcy:

Christoph Eschenbach – dyrygent

Daniel Hope – skrzypce

NFM Filharmonia Wrocławska

Czas trwania: 120 minut

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /31.01-1.02.2026/

W nadchodzący weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu odbędzie się spotkanie z Konradem Imielą, dyrektorem artystycznym Teatru Muzycznego Capitol. Okazją do rozmowy jest planowana w tym roku premiera musicalu, którego bohaterem będzie Tadeusz Kościuszko. Zaplanowano także wydarzenia towarzyszące wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr”: oprowadzanie kuratorskie, warsztaty plastyczne dla dzieci oraz wykład Anny Jezierskiej o Janie Stanisławskim – malarzu małych formatów i rewolucjonistą w dziedzinie polskiego pejzażu.

MNWr Mikroświaty, fot. A. Podstawka 

W Muzeum Etnograficznym zaplanowano oprowadzanie kuratorskie po nowo otwartej wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza na szereg wydarzeń inspirowanych wystawą Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale. Laureatka II nagrody Aleksandra Szlęk poprowadzi zajęcia wykładowo-warsztatowe. Barbara Przerwa zaprosi dzieci na zajęcia plastyczno-ruchowe, a dorosłych na warsztaty tańca intuicyjnego. Odbędą się także warsztaty dla seniorów oraz oprowadzanie kuratorskie po ekspozycji. A w ostatnią sobotę stycznia, tradycyjnie jak co miesiąc, będzie można wziąć udział w niezwykłym seansie multimedialnym na wystawie stałej.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

31.01, g. 12:00

„…maleńki, jak te obrazki, co maluje Stanisławski”. Opowieść o Janie Stanisławskim i jego szkole malarstwa pejzażowego. Wykład Anny Jezierskiej w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr”

Jan Stanisławski – malarz małych formatów – był rewolucjonistą w dziedzinie polskiego pejzażu, a także w obszarze edukacji artystycznej na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Wykształcił dużą grupę uczniów, z których część kontynuowała stylistykę mistrza i jego wyjątkowe podejście do rodzimego krajobrazu i przyrody. Był postacią niezwykle charakterystyczną, która stała się legendą krakowskiego świata artystycznego przełomu XIX i XX w.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

31.01, g. 14:00

„Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Anna Jezierska, Małgorzata Macura

Niewielki format – to cecha, która łączy wszystkie obrazy pokazywane na wystawie „Mikroświaty…” – żaden nie przekracza wymiarów 40 × 40 cm! Zazwyczaj ukryte przed okiem widzów, w większości przechowywane są w magazynach ze względu na swoiste „niedopasowanie” do koncepcji galerii wystaw stałych. Jednocześnie wiele z tych dzieł prezentuje doskonały poziom artystyczny oraz zaskakuje rozbudowaną, a nawet monumentalną kompozycją zamkniętą w niewielkim formacie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

1.02, g. 11:00

Wielka sztuka w małej ramie. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr”, prowadzenie: Karolina Rzepka

Skupienie, uwaga i sokole oko – to będzie nam przyświecać podczas zwiedzania wystawy czasowej „Mikroświaty”. W trakcie spotkania przyjrzymy się temu, jak artyści realizowali się w niewielkich formatach, by podczas warsztatów plastycznych spróbować wcielić się w ich rolę. A będzie w czym wybierać. Choć obrazy nie przekraczają 40 cm, zobaczymy portrety, pejzaże, martwe natury, sceny rodzajowe, a nawet przedmioty codziennego użytku.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

1.02, g. 12:00

Musical „Kościuszko” – dlaczego? po co? jak? Spotkanie z Konradem Imielą, dyrektorem artystycznym Teatru Muzycznego Capitol. Prowadzenie: Michał Pieczka

Tadeusz Kościuszko będzie bohaterem musicalu przygotowywanego przez Konrada Imielę w Teatrze Muzycznym Capitol. Premiera planowana jest na jesień, a my już 1 lutego – na kilka dni przed 280. rocznicą urodzin Tadeusza Kościuszki – zapraszamy na spotkanie z reżyserem i autorem libretta. Dowiemy się, dlaczego postać Kościuszki tak bardzo zafascynowała artystę, które fragmenty jego biografii działają najmocniej na wyobraźnię?

„Akcja spektaklu będzie obejmowała lata 1775–1817, czyli okres od porwania Ludwiki Sosnowskiej, wielkiej miłości Tadeusza, aż do jego śmierci w Solurze w Szwajcarii” – zdradza Konrad Imiela. „Moim problemem na etapie tworzenia scenariusza był raczej wybór najciekawszych wątków i postaci, bo biografia Kościuszki atrakcje oferuje aż w nadmiarze”.

„Nie bez znaczenia dla mnie jest fakt, że spektakl powstaje w mieście, w którym jedną z największych atrakcji turystycznych jest Panorama Racławicka. Przez Panoramę postać Tadeusza Kościuszki zrosła się z Wrocławiem, który stał się naturalnie właściwym miejscem do opowiedzenia jego biografii w formie musicalu”.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Stygmatyzacja św. Franciszka, XIX w., olej na płótnie, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

31.01, g. 14:00

„Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”. Oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie Joanna Kurbiel

Święty Franciszek z Asyżu jest głównym bohaterem wystawy zorganizowanej z okazji przypadającej w 2026 r. 800. rocznicy jego śmierci. Prezentowane są na niej zbiory prof. Franciszka Kusiaka, historyka i wieloletniego wykładowcy Uniwersytetu Wrocławskiego, który od lat kolekcjonuje wizerunki swojego patrona.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki, fot. A. Podstawka 

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

30.01, g. 11:00

Przystanek: Pawilon. Warsztaty dla seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy

Książka – wejście drugie! Zapraszamy na warsztaty, które tradycyjnie rozpoczynając się od rozgrzewki ciała i wyobraźni, pozwolą na namysł nad wystawą książki artystycznej wypełniającą dziedziniec Pawilonu Czterech Kopuł. Czy książka może być rzeźbą? Jak żyzna musi być myśl, by wyrosła z niej roślina? Jakie treści rozwijają zwoje? Rok zaczynamy z książką!

Bilety w cenie 15 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł)

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

31.01, g. 11:00

Kiedy papier już nie wystarcza. Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Z jakich materiałów może być wykonana książka artystyczna? Odpowiedź na to pytanie może Was zaskoczyć! Glina, tkaniny, ziemia, koraliki, metal, żywe rośliny i plastik. W czasie warsztatów plastycznych dzieci będą tworzyć własne wydania artystycznej książki z bardzo różnych materiałów, ale i tak wyobraźnia jest tu najważniejsza!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

31.01, g. 16:00

Porządkowanie nieporządkowalnego. Spotkanie z Aleksandrą Szlęk. Wykładowo-warsztatowe spotkanie z laureatką III nagrody „Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale” Aleksandrą Szlęk, autorką nagrodzonego leporello „Scan me please”

„Praca w przewrotny sposób zachęca (lub zmusza) użytkownika do zapoznania się z jej treścią, wykorzystując naturalną skłonność do interesowania się nowinkami technologicznymi, by podkreślić błędność nawyków współczesnego człowieka. Wysiłek podjęty dla odczytania przekazu, a następnie wynikłe z niego rozczarowanie i frustracja same w sobie okazują się najważniejszym komunikatem wystosowanym przez autorkę książki i jej treść. To stanowi o wysokiej wartości pracy, a głęboko ukryta w niej ironia jest imponująco podkreślona chłodną elegancją użytej estetyki – tak często towarzyszącą bezwartościowym treściom publikowanym w sferze cyfrowej, że stała się już jej wyznacznikiem”.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

31.01, g. 18:00

Czytanie – uciecha ziemska? Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Litery, słowa, zdania, wersy – całe strony kontekstów, myśli, marzeń, zapisanych idei. Jest w czym wybierać i czym się zachwycać! Zapraszamy do poszukiwania wytchnienia w tańcu intuicyjnym, do którego inspirację będziemy czerpać z wybranych książek prezentowanych na wystawie czasowej „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”. Tematem przewodnim tegorocznej edycji były „Zasięgi” i właśnie to słowo stanie się motywem przewodnim swobodnej improwizacji. W spontanicznym ruchu będziemy eksplorować „zasięgi” własnego ciała oraz sprawdzimy, czy czytane teksty „dosięgają” naszej wrażliwości.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

31.01, g. 19:00

Seans multimedialny „Zobacz, usłysz, dotknij!”. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.

Bilety w cenie 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.02, g. 16:00

Zasięgi wyobraźni. Autorskie oprowadzanie po wystawie „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”. Prowadzenie: Barbara Przerwa

Wyobraźnia ma nieograniczone zasięgi, o czym można się przekonać, podziwiając obiekty na wystawie „Ogólnopolskiego Przegląd Sztuki Książki”. Słowo OBIEKT jest tu kluczowe! W czasie oprowadzania szczególną uwagę poświęcimy pracom z kolorowych tkaniny, delikatnych zwiewnych tiuli i jedwabiu, haftowanych i wyszywanych koralikami, dziełom zrobionym z plastiku, metalu, betonu, szkła, aluminium, ziemi, żywych roślin, cukru, gliny, żwiru marmurowego i motyli. Książki artystyczne potrafią zadziwić i oczarować swoimi wyrafinowanymi formami i doborem nieoczywistych materiałów. To będzie podróż pełna barw, faktur i intelektualnych wyzwań.

Wstęp z biletem na wystawę

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

„French” – nowy album wydany przez Narodowe Forum Muzyki

Ukazał się album "French" – debiutancka solowa płyta flecisty Jana Krzeszowca, nagrana z towarzyszeniem pianisty Tymoteusza Biesa. Zawiera ona utwory Gabriela Faurégo, Philippe’a Gauberta, Dariusa Milhauda oraz Pierre’a Sancana. Album zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki, a za reżyserię nagrania, montaż i mastering odpowiada Beata Jankowska. Wydawnictwo można zakupić w Kasie NFM, w księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM.

Wykonawcy:

Jan Krzeszowiec – flet

Tymoteusz Bies – fortepian

Program

Philippe Gaubert (1879–1941)

I Sonata na flet i fortepian [22'52]

[1] Modéré 5'10               

[2] Lent 4'25

[3 ] Allegro moderato 6'31

Darius Milhaud (1892–1974)

Sonatina na flet i fortepian op. 76 (1922) [8'44]

[4] Tendre 3'48 

[5] Souple 2'23

[6] Clair 2'29

Gabriel Fauré (1845–1924)

Sonata A-dur op. 13 (1875) [26'45]

oprac. na flet i fortepian – Henner Eppel

[7] Allegro molto 9'20

[8] Andante 7'12

[9] Allegro vivo 4'03

[10] Allegro quasi presto 6'07

Pierre Sancan (1916–2008)

Sonatina na flet i fortepian (1946)

[11] Moderato. Andante espressivo. Animé 9'29

Czas całkowity 61'20

Nagrano w Sali Głównej ORLEN Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, w dniach 16–18 września 2025 roku.

informacja prasowa

 

Nominacja dla Chóru NFM do Les Victoires de la Musique Classique 2026

 Album "Te Deum pour Notre-Dame" Thierry’ego Escaicha z udziałem Chóru NFM otrzymał nominację do Les Victoires de la Musique Classique 2026 w kategorii Nagranie. Jest to jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień dla muzyki klasycznej we Francji.

W ramach celebracji ponownego otwarcia katedry Notre-Dame francuski kompozytor i organista Thierry Escaich stworzył hymn Te Deum pour Notre-Dame. To wspaniałe dzieło na organy, chór dziecięcy, dwa chóry mieszane i orkiestrę – stu osiemdziesięciu śpiewaków i instrumentalistów. Nagranie miało miejsce 12 czerwca 2025 roku w paryskiej katedrze.

Ceremonia wręczenia Les Victoires de la Musique Classique 2026 została zaplanowana na 20 marca 2026 roku i będzie transmitowana na antenie France 3 oraz France Musique. 

Chór NFM, fot. Łukasz Rajchert

CHÓR NFM

Zespół został założony w 2006 r. przez Andrzeja Kosendiaka. Przez 15 lat kierowała nim Agnieszka Franków-Żelazny, a od sezonu 2021/2022 funkcję tę pełni Lionel Sow. Chór szybko zdobył uznanie, wykonując zarówno repertuar a cappella, jak i duże formy oratoryjne, operowe i symfoniczne.

Współpracował z tak znakomitymi dyrygentami, jak Giovanni Antonini, Zubin Mehta, Masaaki Suzuki, Kirill Petrenko, Iván Fischer, Jacek Kaspszyk, Paul McCreesh, James MacMillan, Stephen Layton, Bob Chilcott czy Krzysztof Penderecki. 

Wystąpił na ponad 300 koncertach, m.in. w Berliner Philharmoniker, Barbican Centre i Royal Albert Hall w Londynie, Gewandhausie w Lipsku, Filharmonii Paryskiej i Salle Pleyel w Paryżu. Chór był wielokrotnie zapraszany na międzynarodowe festiwale, takie jak BBC Proms, Osterfestspiele Baden-Baden, International Ankara Music Festival, Gent Festival van Vlaanderen, Klarafestival, Lucerne Festival, George Enescu Festival czy Warszawska Jesień. Nawiązał współpracę m.in. z Budapest Festival Orchestra, Gabrieli Consort & Players, Il Giardino Armonico, Israel Philharmonic Orchestra, Bach Collegium Japan, Berliner Philharmoniker i NOSPR. Ważną częścią pracy zespołu są prawykonania muzyki chóralnej i wokalno-instrumentalnej m.in. takich kompozytorów, jak Krzysztof Penderecki, Agata Zubel, Roxanna Panufnik, Rafał Augustyn, Paweł Łukaszewski, Julia Wolfe czy Bob Chilcott.

W dyskografii Chóru NFM znaczące miejsce zajmuje seria nagrań pod dyrekcją Paula McCreesha (wyd. Winged Lion) uhonorowanych prestiżowymi nagrodami, jak również dwie płyty z muzyką Boba Chilcotta The Seeds of Stars oraz Canticles of Light zrealizowane dla wytwórni Signum. W kwietniu 2024 r. album Łukasz Borowicz, nagrany z udziałem zespołu, otrzymał Fryderyka w kategorii „Album roku – muzyka oratoryjna i operowa”, a w czerwcu premierę miało najnowsze nagranie chóru, pierwsze zarejestrowane pod dyrekcją Lionela Sowa – Dance of Death.

NFM CHOIR

The NFM Choir was founded in 2006 by Andrzej Kosendiak. Directed for its first 15 years by Agnieszka Franków-Żelazny, Lionel Sow became its Artistic Director in 2021. The choir has a well-earned reputation for its work in various genres, performing a cappella pieces as well as large-scale oratorios, operas, and symphonic compositions. 

The choir has collaborated with such renowned conductors as Giovanni Antonini, Zubin Mehta, Masaaki Suzuki, Kirill Petrenko, Iván Fischer, Jacek Kaspszyk, Paul McCreesh, James MacMillan, Stephen Layton, Bob Chilcott and Krzysztof Penderecki, performing more than 300 concerts, including at the Berliner Philharmonie, Barbican Centre and Royal Albert Hall in London, Gewandhaus in Leipzig, as well as the Philharmonie de Paris and Salle Pleyel in Paris.

The NFM Choir is frequently invited to perform at international festivals suchas the BBC Proms, Osterfestspiele Baden-Baden, International Ankara Music Festival, Gent Festival van Vlaanderen,Klarafestival, Lucerne Festival, George Enescu Festival, and Warsaw Autumn. The choir has worked with, among others, Budapest Festival Orchestra, Gabrieli Consort & Players, Il Giardino Armonico, Israel Philharmonic Orchestra, Bach Collegium Japan, Berliner Philharmoniker, and the Polish National Radio Symphony Orchestra. At the core of the choir’s activity are world premieres of works by such composers as Krzysztof Penderecki, Agata Zubel, Roxanna Panufnik, Rafał Augustyn, Paweł Łukaszewski, Julia Wolfe, and Bob Chilcott.

The NFM Choir has made a series of award-winning recordings under the direction of Paul McCreesh issued by Winged Lion, and two discs of Bob Chilcott’s music: The Seeds of Stars and Canticles of Light, on Signum. In April 2024, the Łukasz Borowicz album, recorded with the choir, received a Fryderyk award in the Album of the Year – Oratorio and Opera Music category, and in June the choir’s latest recording was released – the first one on which the NFM Choir is conducted by Lionel Sow, entitled Dance of Death.

informacja prasowa

Ferie zimowe w Archiwum Budowlanym Wrocławia

Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza podczas ferii zimowych  dzieci, rodziny i wszystkich ciekawych miasta do Archiwum Budowlanego na cykl warsztatów i spacerów, które łączą odkrywanie architektury z twórczym działaniem i wspólną zabawą. Zajrzymy do świata dawnych lunaparków, przyjrzymy się bajkowym fasadom kamienic, wyruszymy na trop zwierząt ukrytych w miejskich detalach oraz spojrzymy na wrocławski Rynek z zupełnie nowej perspektywy. To propozycja dla małych i dużych odkrywców, którzy chcą spędzić ferie aktywnie, kreatywnie i w mieście!

“Się kręci... Karuzele i lunaparki, czyli jak bawiono się w dawnym Wrocławiu”

Jak wyglądała zabawa, gdy nie było konsol, smartfonów czy komputerów? Jak wtedy spędzano wolny czas? Zapraszamy na pełne odkryć zajęcia poświęcone miejscom rozrywki w dawnym Wrocławiu, których bywalcami i entuzjastami byli nie tylko mali, ale i duzi. Na koniec stworzymy własną karuzelę inspirowaną światem magicznych lunaparków i jarmarków.

Kiedy: 04.02.2026 (środa), godz. 11:00

Gdzie: czytelnia Archiwum Budowlanego (I piętro), ul. Antoniego Cieszyńskiego 9

(budynek dawnego Arsenału Miejskiego)

Grupa wiekowa: dzieci 7-10 lat wraz z opiekunami

Prowadząca: Katarzyna Samotyj

Obowiązują zapisy:katarzyna.samotyj@ma.wroc.pl

Koszt zajęć: 10 zł od dziecka

Archiwum Budowlane Wrocławia

 “Fasady jak z bajki! Poznajemy style w architekturze”

Nasze miasto pełne jest kolorowych fasad i niezwykłych detali! W czasie zajęć dzieci poznają tajemnice stylów architektonicznych wrocławskich kamienic i przyjrzą się dekoracjom, które je zdobią. Następnie, zainspirowane oryginalnymi projektami ze zbiorów Archiwum Budowlanego (oddziału Muzeum Architektury) stworzą swoją własną bajkową fasadę.

Kiedy: 11.02.2026 (środa), godz. 11:00

Gdzie: czytelnia Archiwum Budowlanego (I piętro), ul. Antoniego Cieszyńskiego 9

(budynek dawnego Arsenału Miejskiego)

Grupa wiekowa: dzieci 7-10 lat wraz z opiekunami

Prowadząca: Katarzyna Samotyj

Obowiązują zapisy:katarzyna.samotyj@ma.wroc.pl

Koszt zajęć: 10 zł od dziecka

Archiwum Budowlane Wrocławia

 “Na tropie zwierząt, czyli architektoniczny bestiariusz – spacer rodzinny”

Zapraszamy wszystkich małych i dużych miłośników zwierzaków i architektury na rodzinny spacer śladami zwierzęcych przedstawień ukrytych w dekoracjach wrocławskich budynków. Przyjrzymy się detalom, które łatwo przeoczyć w codziennym pośpiechu oraz dowiemy się, jakie zwierzęta wybierano i dlaczego. Spacer będzie okazją do wspólnego odkrywania miasta z zupełnie nowej perspektywy.

Kiedy: 06.02.2026 (piątek), godz. 11:00

Miejsce zbiórki: przed pomnikiem Bolesława Chrobrego na koniu, Promenada

Staromiejska (plac pomiędzy Renomą a kościołem Bożego Ciała we Wrocławiu)

Grupa wiekowa: bez ograniczeń

Prowadzące: Katarzyna Samotyj, Aleksandra Zahorska

Obowiązują zapisy:katarzyna.samotyj@ma.wroc.pl

Udział w spacerze jest bezpłatny.

Archiwum Budowlane Wrocławia

“Wrocławski Rynek pod lupą: architektura, detale i ciekawostki – spacer

rodzinny”

Zapraszamy na kolejny zimowy spacer rodzinny, tym razem skupiony wokół wrocławskiego Rynku. Podczas spotkania bliżej przyjrzymy się wybranym kamienicom oraz Nowemu i Staremu Ratuszowi, kolorom fasad i ich dekoracjom. Spróbujemy rozpoznać style architektoniczne i dowiemy się o nich więcej.

Kiedy: 13.02.2026 (piątek), godz. 11:00

Miejsce zbiórki: przy fontannie “Zdrój” w Rynku znajdującej się przed Nowym

Ratuszem

Grupa wiekowa: bez ograniczeń

Prowadzące: Katarzyna Samotyj, Aleksandra Zahorska

Obowiązują zapisy:katarzyna.samotyj@ma.wroc.pl

Udział w spacerze jest bezpłatny.

informacja prasowa 

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach / 24-25.01.2026

„Czarna sztuka” to nowy cykl wykładów w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Jego autorka dr Dorota Miłkowska przybliży historię grafiki artystycznej w Europie. Tematem pierwszego wykładu będą początki druku wypukłego i wklęsłego. Ponadto w nadchodzący weekend zaplanowano jeszcze trzy wystąpienia: Izabela Trembałowicz-Chęć opowie o architekturze renesansu w cyklu „Kurs historii sztuki”; Elżbieta Gajewska-Prorok o renesansowym szkle weneckim w cyklu „Kolor i forma. Sztuka szkła w czasach nowożytnych”, a dr Karolina Rybicka o ostatniej publicznej egzekucji w Świdnicy w cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska”. Co ponadto? 

Czarna sztuka, Św. Rodzina, ok. 1430, barwny drzeworyt

W Muzeum Etnograficznym odbędzie się pierwsze oprowadzanie z audiodeskrypcją po nowo otwartej ekspozycji „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”. A w trakcie zajęć warsztatowych dzieci zaprojektują maski karnawałowe lub mozaiki z kolorowych kawałków kartonu.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza na projekcję biograficznego filmu o Magdalenie Abakanowicz pt. „Abakamania” oraz na spotkanie z jego twórcami – Różą Fabjanowską i Sławkiem Malcharkiem. Przed projekcją będzie można wziąć udział w oprowadzaniu po wystawie stałej, na której pokazywane są prace tej wybitnej rzeźbiarki i twórczyni tkaniny artystycznej.

Z innych wydarzeń: Justyna Chojnacka wygłosi wykład o artystycznych obiektach książkowych Richarda Longa; integracyjne warsztaty sensoryczne z tłumaczeniem na PJM będą okazją do przyjrzenia się twórczości Tadeusz Kantora; odbędą się także warsztaty architektoniczne dla dzieci oraz zajęcia plastyczne dla maluszków 0–2 i 3–5 lat.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

24.01, g. 12:00

Ostatnia publiczna egzekucja w Świdnicy – ścięcie toporem C. F. Brodocka. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)

Dwie osoby zostały brutalnie pozbawione życia w Świdnicy w połowie XIX w. Morderstwa na tle rabunkowym dokonało czterech mężczyzn, którzy opuszczając miejsce zbrodni, zabrali ze sobą sporą sumę pieniędzy oraz kilka wartościowych przedmiotów. Dzięki zeznaniom świadka sprawców udało się zatrzymać, a następnie doprowadzić przed wymiar sprawiedliwości. Decyzją sądu jeden z mężczyzn został skazany na karę śmierci, kolejny na karę dożywocia, a dwóch ostatnich na karę 14 i 15 lat pozbawienia wolności. Kat wykonał wyrok i ściął toporem głównego sprawcę zbrodni…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

24.01, g. 15:00

Początki druku wypukłego i wklęsłego. Wykład dr Doroty Mitkowskiej w ramach cyklu „Czarna sztuka. Historia grafiki artystycznej”

Spotkanie inaugurujące autorski cykl prelekcji poświęconych historii grafiki artystycznej w Europie. Uczestnicy wykładu poznają genezę średniowiecznego europejskiego drzeworytu i techniki wykonywania drzeworytu langowego. Przedstawione zostaną przykłady pierwszych realizacji w tym druki na tkaninach i grafiki dewocyjne oraz opisane fazy rozwoju drzeworytu XV-wiecznego, ich typowa tematyka i rola społeczna, religijna czy polityczna. Zostaną też ukazane przykłady grafik w książkach ksylograficznych.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.01, g. 11:00

Architektura renesansu – w poszukiwaniu matematycznej doskonałości. Wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Dlaczego rok 1420 uznaje się za początek nowego stylu? Gdzie i dlaczego pojawiły się pierwsze jego oznaki? Jakie są cechy wspólne, a co różni dzieła architektury powstałe na południe i na północ od Alp? Na te i inne pytania padną odpowiedzi w trakcie wykładu, a jego uczestnicy będą mogli zapoznać się z najciekawszymi przykładami renesansowej architektury oraz sylwetkami ich twórców.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.01, g. 13:00

Renesansowe szkło weneckie, nowe formy i technologia. Wykład Elżbiety Gajewskiej-Prorok w ramach cyklu „Kolor i forma. Sztuka szkła w czasach nowożytnych”

„Cristallo” – legendarne renesansowe szkło weneckie. Jak powstało i w jaki sposób różniła się nowa masa szklana od ogólnej produkcji szkła w tym czasie w Europie. Jakie nowe formy, niespotykane w innych ośrodkach szklarskich, opracowali mistrzowie weneccy. Uczestnicy wykładu usłyszeć będą mogli o szkle „filigranowym”, „mrożonym” rysowanym diamentem, o „szkłach smoczych”, „szkłach skrzydełkowych”, „szkłach chalcedonowych”. W okresie renesansu i baroku modne formy szkła i wenecka technologia zostały przeniesione przez szklarzy z okolic Wenecji do hut szkła na zaalpejskich obszarach Europy: do Czech, północnej Francji, Niderlandów, Anglii, gdzie rozwijano wcześniejsze pomysły weneckie. Jednak szkło weneckie wytwarzane na wyspie Murano do końca XVII w. było najdroższe i najbardziej pożądane w całej Europie. W XIX w. starano się je naśladować w hutach szkła na Murano, a także w Josephinenhütte w Szklarskiej Porębie.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Herody, maska diabła, Brzeźnica, 1966

Muzeum Etnograficzne

24.01, g. 11:00

„Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka” – oprowadzanie z audiodeskrypcją dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Barbara Caturian

Spotkanie na wystawie prezentującej wizerunki św. Franciszka z Asyżu z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka – historyka zajmującego się dziejami wojskowości i historią gospodarczą, a także autora kilku publikacji naukowych poświęconych obrazkom religijnym oraz posiadaczem największego zbioru grafik dewocyjnych, obrazów i rzeźb ze świętym patronem.

Wstęp z biletem na wystawę czasową (bilet specjalny w cenie 3 zł)

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

25.01, g. 12:00

Gotowi na karnawał. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Barbara Caturian

Zapraszamy dzieci na warsztaty poświęcone tradycjom karnawału i zapustów – czasu radości, zabawy i barwnych obrzędów, który poprzedzał okres Wielkiego Postu. Podczas spotkania uczestnicy poznają dawne zwyczaje związane z zapustami, dowiedzą się, kim byli przebierańcy i kolędnicy oraz dlaczego maski, hałas i taniec miały w tym czasie szczególne znaczenie. Inspirując się muzealnymi zbiorami, dzieci przyjrzą się karnawałowym i zapustnym rekwizytom, a następnie wykonają własne maski nawiązujące do dawnych obrzędów ludowych.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

25.01, g. 14:00

Mała mozaika. Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum, prowadzenie: Olga Budzan

Istnieje wiele technik plastycznych. Ludzie wykorzystują różne materiały do tego, by tworzyć. Niektóre z technik są bardzo kosztowne i wymagają doświadczenia, innych może nauczyć się nawet małe dziecko. W Muzeum Etnograficznym pokazujemy prace artystów amatorów, którzy nie zawsze mieli dostęp do dobrze wyposażonych pracowni. Często musieli eksperymentować, tworzyli z materiałów łatwo im dostępnych. Podczas warsztatów każdy będzie mógł wykonać małą mozaikę z kolorowych kawałków kartonu. Dla cierpliwych.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Magdalena Abakanowicz, fot. M. Lorek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.01, g. 12:00

River Man. O książkach artystycznych Richarda Longa. Wykład Justyny Chojnackiej towarzyszący wystawie „Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

Opowieść o obiektach książkowych Richarda Longa, jednego z czołowych przedstawicieli land artu, który z natury uczynił zarówno temat, medium, jak i metodę swojej praktyki artystycznej. Doświadczenie rzeki Avon, z krajobrazu jego dzieciństwa, stanowiło pierwowzór koncepcji powracającej w kolejnych realizacjach, w których Long przekształca ruch, materiał i gest w autonomiczny, konceptualny zapis.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

24.01, g. 13:00

Sztuka poza schematem [PJM]. Integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię” z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Kinga Łaska, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Co się dzieje, gdy sztuka przestaje być „ładna”, a zaczyna być zaskakująca, odważna i pełna znaczeń? Podczas warsztatów wyruszymy w twórczą podróż śladem jednego z najbardziej intrygujących artystów XX wieku – Tadeusza Kantora. Odkryjemy, że sztuka nie musi trzymać się reguł, a błąd, przypadek i eksperyment mogą stać się największą siłą.

Bilety w cenie 20 zł (bilet specjalny 3 zł)

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

24.01, g. 15:00

Czy kopuła może być nakryciem głowy? Warsztaty architektoniczne Mai Kwiecińskiej dla młodzieży i dorosłych w ramach cyklu „W cztery kopuły dookoła Pawilonu”

Kopuła jest trochę jak nakrycie głowy – wieńczy i ozdabia budynek, jest „wisienką na torcie”. Na warsztatach przyjrzymy się dokładniej kopule w historii architektury – w jakich typach budynków się pojawiała i jakie miała funkcje. Zastanowimy się także, jakie znaczenie chciał nadać kopułom w Pawilonie jego architekt, Hans Poelzig, oraz jak je odczytujemy dzisiaj. Potem sprawdzimy… czy kopuła faktycznie nadaje się na nakrycie głowy – w końcu mamy karnawał!

Do udziału w warsztatach nie jest wymagana wiedza z zakresu architektury ani historii sztuki. Przyjdź, przyjrzyj się, pomyśl i poczuj architekturę Pawilonu!

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

24.01, g. 17:00

„Kolekcja sztuki polskiej II poł. XX i XXI w.” – tematyczne oprowadzanie po fragmentach wystawy kolekcji w kontekście filmu „Abakamania”

Dokument w reżyserii Róży Fabjanowskiej i Sławka Malcharka poświęcony twórczości Magdaleny Abakanowicz jest świetną okazją do spojrzenia na prace artystki prezentowane w Pawilonie Czterech Kopuł. Uzupełnieniem oprowadzania będzie prezentacja filmu, w którym autorzy przypominają najważniejsze i najbardziej różnorodne prace artystki zrealizowane w Polsce i za granicą.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

24.01, g. 18:00

Projekcja filmu „Abakamania” i spotkanie z jego twórcami. Rozmówcami po prezentacji filmu będą Róża Fabjanowska i Sławek Malcharek

„Mimo ogromnej sławy i prestiżu, Magdalena Abakanowicz (1930–2017) nie doczekała się dotychczas pełnometrażowego przekrojowego filmu dokumentalnego poświęconego jej życiu i twórczości. Po wielu latach przygotowań, gromadząc materiały własne i archiwalne, realizując liczne reportaże z wystaw artystki w Polsce i zagranicą, postanowiliśmy zmierzyć się z tym wyzwaniem. Tak powstał niezależny, niekomercyjny projekt biograficznego filmu dokumentalnego pod tytułem »Abakamania«” – piszą Róża Fabjanowska i Sławek Malcharek, twórcy filmu. Poprzedzające seans oprowadzanie pozwoli uczestnikom zapoznać się z najbardziej reprezentatywnymi pracami rzeźbiarki prezentowanymi w Kopule Północnej Pawilonu.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

25.01, g. 11:00

Czarny, czyli nie-kolor. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Metalowe reliefy Zdzisława Beksińskiego to prace zacierające granicę między malarstwem a rzeźbą. Artysta tworzył je z podniszczonych kawałków ciemnego metalu. Wyraziste struktury tych obrazów powracają później w malarskiej twórczości Beksińskiego. Razem z Maluszkami zagłębimy się w te wciągające czarne światy, a potem sami zbudujemy własne – również całkowicie czarne!

Bilety w cenie 1 0 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

25.01, g. 13:00 i 14:30

Miasto z metalu. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Przyjrzyjcie się uważnie: co jest na tym obrazie? Wygląda trochę jak kopce termitów lub opuszczone miasto! Takie niezwykłe miasta dla tajemniczych mieszkańców budował z kawałków czarnego metalu artysta Zdzisław Beksiński. Oglądniemy jego prace na wystawie, a potem również stworzymy wciągająco czarne tajemnicze miasta!

Bilety w cenie 1 0 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

 informacja prasowa

WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin

W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy Stowarzyszenie Kin Studyjnych we współpracy z Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych zaprasza do kilkudziesięciu kin studyjnych na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.

Andrzej Wajda podczas realizacji filmu "Popioły"

Andrzej Wajda to jedyny polski twórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.

Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych.

Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin Reżysera a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, 

Harmonogram przeglądu „WAJDA: re-wizje”:

•             MARZEC – Popiół i diament (1958)

Ikona polskiej szkoły filmowej, film-symbol i punkt odniesienia dla całej twórczości Wajdy.

•             KWIECIEŃ – Wesele (1972)

Narodowy dramat i rozrachunek z polskością – idealny moment przed maturami.

•             MAJ – Niewinni czarodzieje (1960)

Film o młodości, miłości i rytmie miasta – z wyraźnie majowym klimatem.

•             CZERWIEC – Człowiek z marmuru (1977)

Jedno z najważniejszych dzieł kina zaangażowanego, aktualne i dziś.

•             LIPIEC – Brzezina (1970)

Kameralna opowieść o życiu, śmierci i naturze.

•             SIERPIEŃ – Kronika wypadków miłosnych (1985)

Historia miłości rozgrywająca się w przededniu wojny – pożegnanie pewnej epoki.

•             WRZESIEŃ – Krajobraz po bitwie (1970)

Miłość w cieniu wojny, który nie znika wraz z końcem walk.

•             PAŹDZIERNIK – Bez znieczulenia (1978)

Stale aktualny film o opresji, polityce i osobistym rozpadzie.

•             LISTOPAD – Ziemia obiecana (1974)

Monumentalne dzieło o narodzinach kapitalizmu i cenie sukcesu.

•             GRUDZIEŃ – Wszystko na sprzedaż (1968)

Autotematyczny, zimowy film o stracie i pamięci w przededniu 60. rocznicy śmierci Zbyszka Cybulskiego.

„WAJDA: re-wizje” to zaproszenie do dialogu z klasyką – do ponownego spotkania z filmami, które współtworzyły naszą wrażliwość i język kina. Przegląd kierujemy zarówno do widzów, którzy dorastali z filmami Wajdy, jak i do młodszej publiczności, dla której będzie to pierwsze spotkanie z jego twórczością na dużym ekranie.

Wszystkie filmy zostaną wyświetlone z kopii odnowionych cyfrowo z angielskimi napisami oraz dostępną audiodeskrypcją.

Wyboru filmów dokonał profesor Rafał Syska

Szczegóły w załączniku oraz na www.stowarzyszeniekinstudyjnych.pl 

informacja prasowa

Niedziela w Hutmenie – otwarcie nowej wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu

Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na otwarcie wystawy "Niedziela w Hutmenie" w czwartek, 29 stycznia 2026 roku o godzinie 18.00. Będzie to też opowieść o humanizacji pracy, przemyśle w służbie estetyki miasta i industrialnej architekturze. 

Sylwetka długiej hali z dynamicznym, pilastym dachem zmieniła fragment krajobrazu powojennego Wrocławia. Niemal niekończący się rytm „zębów”, bryła przypominająca ciąg upadających kości domina, surowe elewacje skomponowane z płaszczyzn betonu i szkła, są do dziś znakiem rozpoznawczym tej części miasta. Hala stała się nieodłącznym symbolem panoramy ulicy Grabiszyńskiej, a zarazem, wraz z całym kompleksem dawnego zakładu metalurgicznego, pamiątką po dziesięcioleciach działania Hutmenu – fabryki innej niż wszystkie.

Fot. Olgierd Czerner

Wystawa "Niedziela w Hutmenie" w Muzeum Architektury we Wrocławiu jest pierwszą prezentacją dziedzictwa architektonicznego, artystycznego i społecznego, związanego z funkcjonowaniem zakładu w okresie PRL-u. Historia humanizacji pracy oraz inicjatyw unikatowych w świecie ciężkiego przemysłu opowiadana jest za pośrednictwem archiwaliów, pamiątek i artefaktów. Wraz z materiałami filmowymi oraz dźwiękowymi stanowią one materialną dokumentacją eksperymentalnego procesu łączenia wielkiej industrii ze światem sztuki i społecznej wrażliwości.

Wspomnienia o unikatowych formach architektonicznych oraz humanizacyjnych sukcesach dopełniają współczesne fotografie Jakuba Certowicza, będące świadectwem poszukiwań pozostałości hutmenowego dziedzictwa wśród współczesnego obrazu dawnej huty – mozaikowego, dzikiego i zarośniętego.

Zespół kuratorski: Michał Chadera, Agata Gabiś, Iwona Kałuża

Wystawa czynna do 12 kwietnia 2026 r.

informacja prasowa