O Krzysztofie Kamilu Baczyńskim w 75. rocznicę jego śmierci

Stowarzyszenie Studenci dla Rzeczypospolitej oraz Fundacja Polskiego Państwa Podziemnego zapraszają w niedzielę, 4 sierpnia 2019 r., o godz. 13.30 na spotkanie poświęcone życiu i twórczości Krzysztofa Kamila Baczyńskiego pt. „Krzysztof Kamil Baczyński – żołnierz czy poeta?”. 

Wydarzenie odbędzie się w Centrum Edukacji Historycznej w budynku PAST-y przy ul. Zielnej 39 w Warszawie (IV piętro).
W bieżącym roku mija 75. rocznica śmierci młodego, obiecująco zapowiadającego się poety Polski Walczącej, który zginął czwartego dnia powstania warszawskiego w Pałacu Blanka przy ul. Senatorskiej. W tym szczególnym dniu – 4 sierpnia – pragniemy przypomnieć sylwetkę i dorobek literacki Baczyńskiego – jednego z największych, jak mówili o nim już jemu współcześni (m.in. Jerzy Zagórski), rodzimych poetów. Wśród zaproszonych gości znaleźli się:

Wiesław Budzyński – najwybitniejszy biograf K.K. Baczyńskiego, autor licznych książek mu poświęconych, m.in. wielokrotnie wznawianej „Miłości i śmierci Krzysztofa Kamila”; od wielu lat zaangażowany w utrwalanie dorobku literackiego i upamiętnianie miejsc związanych z życiem poety;
Witold Sławski ps. „Sławek” – żołnierz Kedywu KG AK (kompania „Pegaz”); od lata 1944 r. w 3. kompanii batalionu „Parasol”; wraz z Baczyńskim był w grupie powstańców, których wybuch powstania zastał w rejonie pl. Teatralnego – walczył w ratuszu i Pałacu Blanka;
Maria Wiśniewska ps. „Malina” – harcerka „Szarych Szeregów”, przed wybuchem powstania łączniczka zastępcy dowódcy III plutonu 3. kompanii w batalionie „Parasol” – Baczyński ww. stanowisko objął w lipcu 1944 r.;
Daniela Ogińska ps. „Pszczoła” – harcerka „Szarych Szeregów”, w konspiracji od 1942 r., uczestniczka powstania warszawskiego; po wojnie związana ze środowiskiem „Zośkowców”;
Jerzy Oględzki ps. „Jur” – harcerz „Szarych Szeregów”, w powstaniu w batalionie „Gozdawa”; walczył na Starym Mieście w rejonie ul. Senatorskiej (zgrupowanie „Kuba”-„Sosna”).

W części poświęconej twórczości K.K. Baczyńskiego z interpretacją wierszy poety wystąpi Maciej Gąsiorek, aktor warszawskiego Teatru Rampa.
Podczas spotkania wspólnie z naszymi gośćmi poszukamy odpowiedzi na następujące pytania: kim tak naprawdę był Baczyński – (bardziej) żołnierzem czy (bardziej) poetą? Za kogo uważał siebie, a za kogo uważali go inni? Czy rzeczywiście zamienił pióro na karabin, jak mawiali niektórzy? Jak jest postrzegany współcześnie? Jak powinniśmy odczytywać jego spuściznę?
O godz. 21.00 zapraszamy ponadto do wspólnej modlitwy i zapalenia znicza w miejscu pierwotnego pochówku Baczyńskiego – na tyłach byłego Ratusza przy ul. Senatorskiej 16 (przy upamiętniającym je kamieniu).
Patronat honorowy nad projektem objął Światowy Związek Żołnierzy Armii Krajowej, Związek Powstańców Warszawskich, Związek Literatów Polskich oraz Stowarzyszenie Pisarzy Polskich. Patronami medialnymi zostali: TVP Historia, „Warszawska Gazeta”, Historykon.pl, blogpress.pl oraz Historia.org.pl. Partnerem wydarzenia jest Fundacja im. Janusza Kurtyki.
Wstęp wolny.

informacja prasowa

Krzysztof Kamil Baczyński w nowym serwisie internetowym portalu PolskieRadio24.pl

Z okazji roku Krzysztofa Kamila Baczyńskiego portal PolskieRadio24.pl przygotował serwis internetowy składający się z unikatowych nagrań archiwalnych Polskiego Radia, wspomnień, wierszy w interpretacji wybitnych polskich aktorów, a także piosenek do tekstów Baczyńskiego. Strona baczynski.polskieradio24.pl wystartowała w 100. rocznicę urodzin artysty - 22 stycznia br. 

Był poetą, prozaikiem i rysownikiem, harcmistrzem Szarych Szeregów, podchorążym Armii Krajowej, wreszcie - powstańcem warszawskim poległym w walce. Jego twórczość, spleciona z tragicznym życiorysem, dała początek jednej z najbardziej poruszających legend polskiej kultury. W uznaniu zasług Krzysztofa Kamila Baczyńskiego dla polskiej sztuki, polskiej niepodległości i polskiej kultury rok 2021 został ustanowiony jego imieniem. Nowy serwis internetowy Polskiego Radia, który wpisuje się w obchody tego ważnego wydarzenia, zawiera obszerny zbiór opowieści członków rodziny, przyjaciół i znajomych, żołnierzy i kolegów z konspiracji, a także wypowiedzi biografów oraz znawców literatury.

Serwisowi specjalnemu towarzyszy internetowy kanał „Radio Baczyński” dostępny pod adresem moje.polskieradio.pl. Znajdują się tam wiersze i piosenki do tekstów Baczyńskiego w interpretacjach aktorów oraz muzyków. Wśród wykonawców są m.in. Ewa Demarczyk, Halina Wyrodek, Stanisława Celińska, Gaba Kulka, Grzegorz Turnau, Leszek Długosz, Budka Suflera, Chór Polskiego Radia oraz Chór Narodowego Forum Muzyki. 

Polskie Radio regularnie przygotowuje profesjonalne specjalne serwisy poświęcone niezwykłym postaciom oraz ważnym wydarzeniom historycznym. Zespół Portalu PolskieRadio.pl pod kierownictwem dyrektora Krzysztofa Kossowskiego w grudniu ub.r. otrzymał nagrodę Srebrnego BohaterONa 2020 za serwis z okazji stulecia Bitwy Warszawskiej www.bitwa1920.gov.pl. 

Specjalny serwis o Krzysztofie Kamilu Baczyńskim tutaj 

Wszystkie serwisy specjalne Polskiego Radia tutaj

informacja prasowa

Opolski wernisaż wystawy "Poeci podziemia. Słowo i czyn"

1 września 2025 r. o godz. 12.00 w opolskiej siedzibie Centralnego Muzeum Jeńców Wojennych przy ul Minorytów 3 odbył się wernisaż wystawy "Poeci podziemia. Słowo i czyn".

"Wrzesień 1939 roku był jednym z najstraszniejszych polskich miesięcy" napisał po latach w powieści "Kamienie na szaniec" Aleksander Kamiński, odnosząc się do dramatu całego narodu, dla którego rozpoczął się wtedy czas naznaczony cierpieniem, strachem o jutro, rozłąką z najbliższymi, walką o przetrwanie. W centrum zainteresowania A. Kamińskiego było szczególnie pokolenie ludzi urodzonych w II Rzeczypospolitej, dopiero wkraczających w dorosłe życie, z planami i marzeniami. I to o nich opowiada przede wszystkim najnowsza wystawa czasowa pt. "Poeci Podziemia. Słowo i czyn". Ekspozycja przygotowana przez Muzeum Armii Krajowej w Krakowie we współpracy z Muzeum Literatury w Warszawie, przenosi nas w świat, mimo całego ogromu zła, naznaczony nadzieją i wielkim pragnieniem życia.

Autorką wystawy jest Maria Dorota Pieńkowska z Muzeum Literatury, a autorką projektu ekspozycji Anna Nowak-Kacprzak.

Pierwotnie wystawę prezentowano w Muzeum Armii Krajowej w Krakowie (od 5 czerwca do 27 października 2024 r.).

Na wystawie zostaną zaprezentowane postacie o znanych wszystkim nazwiskach: Baczyński, Gajcy, Herbert, Pilecki (tak, on też miał zacięcie literackie!). Razem z nimi są Krystyna Krahelska i Józef Szczepański, których utwory na stałe wpisały się w naszą pamięć o powstaniu warszawskim czy Władysław Sebyła, Zygmunt Rumel, Teresa Bogusławska, Janusz Krasiński. I to, czego doświadczyli: Pawiak, Katyń, Wołyń, powstańcza Warszawa oraz Stalag 344 Lamsdorf. Losy poetów podziemia zostaną przedstawione także poprzez pamiątki, np. czapkę szkolną Tadeusza Gajcego. Pochodzą ze zbiorów z Muzeum Literatury w Warszawie, Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Dom Rodziny Pileckich, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego i Archiwum Akt Nowych w Warszawie oraz zbiorów prywatnych.

Ekspozycję będzie można zwiedzać do końca lutego 2026 r., od poniedziałku do piątku w godz. 8.00-17.00 w opolskiej siedzibie Muzeum przy ul. Minorytów 3.

informacja prasowa

Radosław Romaniuk: "Inne życie Jarosława Iwaszkiewicza" T.2 /recenzja książki/

Radosław Romaniuk napisał monumentalną biografię Jarosława Iwaszkiewicza. Choć autor "Panien z Wilka" doczekał się już kilku opracowań, ta publikacja wydaje się być najpełniejsza i najbardziej rzetelna. Co więcej, Romaniuk dysponuje nie tylko ogromną wiedzą, ale posiada przy tym obrazowy, interesujący talent narracyjny - książkę znakomicie się czyta. 

okładka biografii Radosława Romaniuka: Inne życie, Wyd. Iskry
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Taki zmysłowy sposób opowiadania zdaje się być bliski samemu Iwaszkiewiczowi, którego proza, mimo upływu czasu, osadza się w pamięci właśnie w postaci zmysłowych obrazów. W pamięci pozostaje scena nad rzeką, w której starzejąca się bohaterka "Tataraku" podziwia młode, muskularne ciało chłopca, który za chwilę utonie... Albo podobna, z opowiadania "Psyche", w której bohaterka pochyla się  nad doskonale pięknym, śpiącym Erosem... No i ten lasek brzozowy, który odegra swoją rolę w "Brzezinie"...

Otóż od takiej właśnie literacko plastycznej sceny rozpoczyna się drugi tom biografii Iwaszkiewicza. Pierwszy dzień wojny. Córki Iwaszkiewiczów wybrały się na grzyby. Pisarz jedzie pociągiem, ale na wieść o wybuchu wojny wraca do domu, do Stawiska. Tymczasem Niemcy bombardują Podkowę Leśną. Strach o dzieci, a jednocześnie pisarz notuje w dzienniku:
"I jeszcze nawet teraz, kiedy wszystko się wali: zbawienie tylko w sztuce!"

Jarosław Iwaszkiewicz w w swoim mieszkaniu w Stawisku, fot. Janusz Sobolewski  Forum

Romaniuk szczegółowo opisuje ucieczkę na Wschód, a potem powrót do Stawiska i okupacyjną egzystencję pod bokiem Niemców. A jednak mimo tego dom Iwaszkiewiczów stał się, paradoksalnie, dla wielu schronieniem, więcej nawet - wysepką wolności. Skromne posiłki - wspólnie i przy pięknie nakrytym stole.

W Stawisku przyjęto wówczas zasadę, która panować będzie do końca wojny, a którą zamknąć można w formule: "wszystko zwyczajnie". Oaza normalności. Arka nad otchłanią. (...) Wieczorami czytano i dyskutowano, odbywały się kameralne koncerty. najczęściej po prostu grano w brydża, niekiedy - z przerwą na kolację - do późnych godzin nocnych - czytamy.

Przez Stawisko przewinęło się mnóstwo ludzi: Zofia Nałkowska, Wanda Wertenstein, Karol Małcużyński, Andrzej Panufnik, Witold Lutosławski, Krzysztof Kamil Baczyński, Jerzy Andrzejewski i wielu innych.

Breza ma słuszność, że jest w tym dużym, jasnym, ciepłym domu coś z Nohant, coś z Jasnej Polany - zanotowała Zofia Nałkowska.

Jarosław i Anna Iwaszkiewiczowie w 75. rocznicę urodzin pisarza 1969 r.
Foto PAP CAF Rago

A oprócz tego Jarosław Iwaszkiewicz mnóstwo czytał i oczywiście pisał. Romaniuk odkrywa przed nami kulisy powstania różnych utworów (np. związek "Matki Joanny od Aniołów" z chorobą psychiczną żony pisarza, Anny), homoseksualne związki i jednocześnie wielką miłość i przywiązanie do żony i córek. Z wielkim poświęceniem opiekował się Anną w chorobie, a podczas uroczystości złotych godów, kiedy w kościele św. Floriana w Brwinowie odprawiono uroczystą Mszę św. w intencji jubilatów, na jej prośbę przystąpił do Sakramentu Pokuty i przyjął komunię.
     Poznajemy okoliczności, w których podjął współpracę z komunistycznym rządem i stanął na czele Związku Literatów Polskich. Wreszcie - podróżujemy z Iwaszkiewiczem na Wschód i na Zachód Europy. 

Bez wątpienia był człowiekiem wielkiego formatu, światłym erudytą, choć także człowiekiem pełnym sprzeczności i konformistą.

Jarosław Iwaszkiewicz z psem Tropkiem, 1963, Stawisko - fot. z archiwum Muzeum w Stawisku
Fotonova  East News

     Starzał się u boku żony, ale czuł się samotny. Emocjonalny chłód rekompensowały mu ukochane psy, których pamięć utrwalił także w swojej prozie i w wierszach. Z końcem lat 70., po śmierci swojej wiekowej siostry, przeprowadził się do jej pokoju, zwanego umieralnią, by tam zmierzyć się samotnie z ostatnim etapem życia. Pragnął uczynić to tak jak żył - w swoim stylu, tak jak przeżywał tragedie bliskich mu osób. Nie przestawał jednak pisać. Jego starość była twórcza, aktywna i wypełniona nowymi doświadczeniami, a także pamięcią starych. Umierał w szpitalu, po operacji, otoczony bliskimi i miał jeszcze czas na pożegnania i dyspozycje. "Inne życie" Jarosława Iwaszkiewicza to życie nieprzeciętne, piękne i spełnione.

     Radosław Romaniuk napisał monumentalną biografię Jarosława Iwaszkiewicza. Prezentuje w niej szeroki, panoramiczny obraz, w którego centrum znajduje się autor "Panien z Wilka". Takiego Iwaszkiewicza znamy dość słabo. Choć pisarz doczekał się już kilku opracowań, to właśnie wydawnictwo wydaje się być najpełniejsze i najbardziej rzetelne. Co więcej, Romaniuk dysponuje nie tylko ogromną wiedzą, ale posiada przy tym obrazowy, interesujący talent narracyjny - książkę się znakomicie czyta. Polecam gorąco - ja się rozsmakowałam i nawet te 600 stron z okładem mnie nie powstrzymały :-)   Gdybyż jeszcze była nieco lżejsza... :-)

Biografia Radosława Romaniuk: "Inne życie Jarosława Iwaszkiewicza" ukazała się w Wydawnictwie Iskry.

Paszporty Polityki 2018 - kto został nominowany?

8 stycznia 2019 roku o godz. 20.15 w Teatrze Polskim w Warszawie już po raz 26. zostaną wręczone młodym twórcom PASZPORTY POLITYKI. Gala będzie w całości transmitowana w TVN oraz relacjonowana przez ponad setkę dziennikarzy z całej Polski. Wieczór poprowadzą Grażyna Torbicka i redaktor naczelny POLITYKI Jerzy Baczyński.

Inicjatorem nagrody był ZDZISŁAW PIETRASIK - wybitny dziennikarz, publicysta, krytyk filmowy i teatralny, wieloletni szef redakcji kulturalnej w tygodniku POLITYKA. Idea wykreowania nowej nagrody była prosta: "nieuleganie modom i środowiskowym naciskom, uważnego wysupływania najbardziej wartościowych dokonań, ale i z przekonania, że młoda kultura jest dobrem, które należy wspierać i promować". Autor pomysłu zaprosił do współpracy całe środowisko krytyki polskiej sztuki. Zaproponował także dwuetapowy wybór wyróżniających się artystów i kategorie, do których byli zgłaszani nominowani. Przez ćwierć wieku wprowadzono kilka zmian proceduralnych oraz dostosowano nazwy kategorii do nowych, dynamicznie rozwijających się kierunków i trendów w sztuce. Aby podkreślić kreatywność twórców i tendencje zmian w sztuce zastąpiono kategorie PLASTYKA - SZTUKAMI WIZUALNYMI (2003 r.), ROCK-POP-ESTRADA - MUZYKĄ POPULARNĄ, a MUZYKĘ przypisano do kategorii MUZYKA POWAŻNA (2006 r.). Powołano też nową kategorię KULTURA CYFROWA (2016 r.), która obejmuje wszelkie formy kultury, gdzie wyjściową formą jest kod programowania, ze szczególnym uwzględnieniem gier wideo na komputery, konsole i urządzenia przenośne, różnego rodzaju aplikacji, różnorodnych form internetowych, VR i filmów interaktywnych. Od 2002 roku wręczany jest KREATOR KULTURY – nagroda ta nie podlega nominacjom i jest przyznawana wybitnym osobistościom polskiej kultury, których praca miała wpływ na rozwój i popularyzację polskiej kultury.

PASZPORTY POLITYKI są dzisiaj jedną z najważniejszych nagród w świecie kultury i cieszą się ogromnym prestiżem w środowiskach twórczych. Nikt z dziennikarzy POLITYKI nie spodziewał się 26 lat temu, że „luźno rzucony pomysł w korytarzu redakcyjnym” przemieni się w tak ważne i znaczące wydarzenie dla polskiej kultury. Pierwsze PASZPORTY POLITYKI wręczano w skromnej sali konferencyjnej, w kameralnym gronie dziennikarzy tygodnika i laureatów. Gala wręczenia PASZPORTÓW POLITYKI od kilkunastu lat odbywa się w jednym z warszawskich teatrów i jest transmitowana przez ogólnopolską telewizję.

Nominowani 2018

W kategorii FILM:

Olga Chajdas

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Absolwentka reżyserii w Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie, kursu reżyserii Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Andrzeja Wajdy oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w łódzkiej Filmówce. Krytycy uznali jej reżyserki debiut „Nina” za jeden z najbardziej odkrywczych, zaskakujących i najodważniejszych filmów minionego sezonu. Pokazywany na licznych zagranicznych imprezach film otrzymał m.in. nagrodę na festiwalu Big Screen w Rotterdamie. 

O TWÓRCZOŚCI OLGI CHAJDAS 

Ten zuchwały film jest marzeniem o życiu opartym na innych zasadach, nieuznającym sztywnego podziału na role rodzinne, społeczne, seksualne.

Tadeusz Sobolewski

Joanna Kulig

foto © Kamil Piklikiewicz   DDTVN EAST NEWS

Ukończyła Wydział Wokalno-Aktorski w krakowskiej PWST. Obdarzona silną osobowością. Przyciąga uwagę charakterystycznym sposobem poruszania, miękkim, lekko zachrypniętym głosem, seksapilem. Nominowana za nieoczywistą, pełną sprzeczności rolę Zuli w „Zimnej wojnie” Pawła Pawlikowskiego – rolę, którą zachwycił się cały świat. Poza trzema filmami nakręconymi z Pawłem Pawlikowskim ma w swoim portfolio produkcje francuskie, niemieckie, grała również w Hollywood i w Korei Południowej.

O TWÓRCZOŚCI JOANNY KULIG

Jest gotowa na wielki międzynarodowy sukces, który w jej przypadku jest tylko kwestią czasu. 

Łukasz Maciejewski

Agnieszka Smoczyńska

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim, reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy w Warszawie. „Fuga”, która przyniosła jej nominację, miała premierę na festiwalu w Cannes i z miejsca podbiła serca publiczności. Ta odważna, bergmanowska opowieść o 30-letniej kobiecie cierpiącej na fugę dysocjacyjną po raz kolejny ujawnia siłę osobowości reżyserki. Jej debiut fabularny „Córki dancingu” został włączony do katalogu The Criterion Collection, dystrybutora klasyków kina. Z polskich reżyserów tego zaszczytu doczekali tylko Wajda, Polański i Kieślowski. 

O TWÓRCZOŚCI AGNIESZKI SMOCZYŃSKIEJ

Chłodny z wierzchu, a w środku rozżarzony emocjami, niczym martenowski piec; dramat Smoczyńskiej zadaje fundamentalne pytania o kobiecą tożsamość, o dyktat ról społecznych, o tęsknotę za anarchicznym niezdefiniowaniem, za ucieczką od bycia żoną, córką, matką. 

Małgorzata Sadowska

W kategorii KULTURA CYFROWA

Grzegorz Miechowski Michał Drozdowski Przemysław Marszał 

11 bit studios

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Warszawski producent 11 bit studios tworzy i wydaje gry wideo od 2009 r. Na przestrzeni ostatnich lat konsekwentnie udowadniali, że są twórcami kreatywnymi i oryginalnymi, odważnie przecierającymi własne ścieżki. Dwa lata temu otrzymali nominację do Paszportów za dodatek „The Little Ones” do gry „This War of Mine”, dzięki której ambitne gry wideo zaistniały w świadomości Polaków. Wydana w bieżącym roku gra „Frostpunk” – opowieść z alternatywnej odnogi historii – okazała się największym jak dotąd sukcesem komercyjnym studia. 

O TWÓRCZOŚCI GRZEGORZA MIECHOWSKIEGO, MICHAŁA DROZDOWSKIEGO, PRZEMYSŁAWA MARSZAŁA 

["Frostpunk" to] kolejne po „This War of Mine” dzieło, które zręcznie splata etyczne dylematy z satysfakcjonującą rozgrywką. Studio w przemyślany sposób eksploruje swoją niszę, zdobywając uznanie graczy oraz krytyków i nie poświęcając przy tym artystycznych ambicji na ołtarzu rynkowego powodzenia – co w branży gier jest dzisiaj nie lada osiągnięciem.

Marzena Falkowska

Jakub Jabłoński Łukasz Janczuk Mikołaj Pawłowski 
Juggler Games

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Juggler Games to kilkuosobowe warszawskie studio założone przez Mikołaja Pawłowskiego, Jakuba Jabłońskiego i Łukasza Janczuka. Niedawny debiut studia, „My Memory of Us”, to opowieść o przyjaźni dwojga dzieci walczących o przetrwanie w alegorycznym baśniowym świecie, dla którego pierwowzorem było warszawskie getto. Gra opowiada ważną historię zrozumiałym językiem, łącząc solidny warsztat twórców z niezależnością i sztuką. W tym kontekście na uwagę zasługuje wysmakowana grafika rysunkowa autorstwa Jakuba Jabłońskiego i Joanny Skiby, bliska założeniom sztuki naiwnej. 

O TWÓRCZOŚCI JAKUBA JABŁOŃSKIEGO, ŁUKASZA JANCZUKA, MIKOŁAJA PAWŁOWSKIEGO 

Wystylizowana historia nazistowskiej okupacji, która najgorsze skrywa pod fantastycznymi metaforami (zgodnie z tradycją „Akademii pana Kleksa”), jednocześnie nie uciekając od nawiązań do realnych wydarzeń.

Michał R. Wiśniewski

Krzysztof Cybulski Krzysztof Goliński Jakub Koźniewski Piotr Barszczewski 
panGenerator

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Warszawski kolektyw artystyczny tworzony przez Piotra Barszczewskiego, Krzysztofa Cybulskiego, Krzysztofa Golińskiego i Jakuba Koźniewskiego. Grupa brawurowo łączy w jedną całość światy: zmysłowy, analogowy i cyfrowy za pomocą kreatywnego wykorzystania najnowszych rozwiązań technicznych. Rozwiązania panGeneratora zobaczyć można na festiwalach muzycznych, w ramach ekspozycji sztuki współczesnej, w muzeach. „Miara pokoju” przygotowana dla Muzeum Powstania Warszawskiego została nagrodzona prestiżowymi Cannes Lions w 2016 r. w kategorii Design. 

O TWÓRCZOŚCI KRZYSZTOFA CYBULSKIEGO, KRZYSZTOFA GOLIŃSKIEGO, JAKUBA KOŹNIEWSKIEGO, PIOTRA BARSZCZEWSKIEGO

Instalacja APPARATUM kolektywu panGenerator to prawdziwie wysublimowana retrofuturystyczna fantazja, która nawiązuje do twórczości Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia i muzycznych kompozycji Bogusława Schaeffera z lat 60. XX wieku.

Maria B. Garda

W kategorii LITERATURA

Olga Drenda

oto © POLITYKA / Leszek Zych

Jest absolwentką Etnologii i Antropologii Kultury na Uniwersytecie Jagiellońskim, dziennikarką i tłumaczką. Druga książka Drendy, nominowane do Paszportów POLITYKI „Wyroby. Pomysłowość wokół nas” (Wydawnictwo Karakter), to w dużej mierze kontynuacja jej głośnego debiutu „Duchologia polska. Rzeczy i ludzie w czasach transformacji” (Wydawnictwo Karakter). Autorka przygląda się w niej polskiej rzeczywistości od czasów powojennych aż do dzisiaj, tworząc fascynujący traktat socjologiczny. 

O TWÓRCZOŚCI OLGI DRENDY 

Za najwyższej jakości eseistykę, która przygląda się towarzyszącym epoce dziwacznym przedmiotom z czułością i uwagą. To nowoczesna antropologia, która przed założeniami analitycznymi stawia możliwość zbliżenia się do codzienności za pomocą słów. 

Zofia Król

Małgorzata Rejmer

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Po raz drugi nominowana do Paszportu POLITYKI. Pierwszą nominację otrzymała w 2013 r. za książkę „Bukareszt. Kurz i krew” (Wydawnictwo Czarne). Swobodnie łączy gatunki: reportaż, prozę, esej, dramat. Debiutowała brawurowo powieścią „Toksymia” (Lampa i Iskra Boża) w 2009 r. – groteską, która zwracała uwagę świetnym warsztatem i czarnym humorem. Praca nad książką o Albanii „Błoto słodsze niż miód” (Wydawnictwo Czarne), za którą otrzymała nominację w tym roku, zajęła jej kilka lat. 

O TWÓRCZOŚCI MAŁGORZATY REJMER 

Rejmer to autorka niezwykle wyczulona na krzywdę, a równocześnie daleka od moralizowania i dydaktyzmu, pokazująca, że dla młodszego pokolenia twórców ważna jest wspólnota, osadzenie w świecie politycznym i historia. 

Paulina Małochleb

Łukasz Zawada

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Autor jednego z najbardziej intrygujących debiutów tego roku, „Fragmentów dziennika SI” (Wydawnictwo Nisza). W twórczości prozatorskiej lubi łączyć artystyczną fikcję z doświadczeniami nauk ścisłych i popkultury. Bliskie są mu działania na styku literatury i sztuk wizualnych. Książka Zawady daje możliwość popatrzenia na nas samych z zewnątrz, ale przede wszystkim jest prowokacją intelektualną i literacką. Okazuje się bowiem, że SI bardzo zgrabnie tworzy fabuły i najważniejsze – ma poczucie humoru. 

O TWÓRCZOŚCI ŁUKASZA ZAWADY 

Zawada przeniósł teorie nowej humanistyki i pytania o przyszłość literatury w czasach sztucznej inteligencji do powieści i zrobił to brawurowo. Gdyby Zawada mieszkał w Stanach byłby już dziś porównywany do George’a Saundersa i innych literackich rebeliantów. 

Autorzy bloga Kurzojady.pl

W kategorii MUZYKA POWAŻNA

Aleksander Nowak

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Kompozytor, gitarzysta i pedagog. Ukończył z wyróżnieniem studia w katowickiej Akademii Muzycznej u Aleksandra Lasonia, a następnie – studia podyplomowe u Steve’a Rouse’a w University of Louisville. Nowak to twórca, który nie wpisuje się w standardy czy schematy. Jego nacechowana różnorodnością stylistyczną muzyka jest wyrazista i pełna ekspresji – kompozytor chętnie łamie tok narracji, wprowadzając zaskakujące rozwiązania brzmieniowe i formalne. 

O TWÓRCZOŚCI ALEKSANDRA NOWAKA 

W swoich dyskretnych, czasem dowcipnych, czasem melancholijnych kompozycjach oryginalnie przetwarza rzeczywistość: strzęp rozmowy czy cytat, scenkę z ulicy, widok z okna.

Jan Topolski

Jakub Józef Orliński

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Kontratenor obdarzony wyjątkowym głosem. Uczęszczał do Akademii Operowej przy Operze Narodowej, odbył także studia podyplomowe w nowojorskiej Juilliard School of Music. Występował m.in. w Carnegie Hall i w Alice Tully Hall w Lincoln Center. Cieszy się ogromną popularnością we Francji – latem 2017 r. radio France Musique umieściło na YouTube jego klip z wykonaną na festiwalu w Aix-en- Provence arią Vivaldiego „Vedrò con mio diletto”, który obejrzało ponad 2 mln internautów. 

O TWÓRCZOŚCI JAKUBA JÓZEFA ORLIŃSKIEGO 

Za niepospolitą umiejętność poruszania emocji w interpretacjach muzyki dawnej, piękny głos, charyzmę estradową i pokorę wobec muzyki.

Adam Suprynowicz

Tomasz Ritter

foto © Jakub Kamiński / PAP

We wrześniu wygrał bezapelacyjnie I Międzynarodowy Konkurs Chopinowski na Instrumentach Historycznych, mając zaledwie 23 lata. Jest studentem Konserwatorium Moskiewskiego. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Polsce i zagranicą, współpracuje też z budowniczym fortepianów Petrem Šeflem. Ritter jest wszechstronnym, wybitnie utalentowanym i błyskotliwym pianistą, traktującym wirtuozerię jako środek do przekazania słuchaczowi swojej interpretacji. Jego muzyka czaruje. Krytycy są zgodni co do tego, że należy do najbardziej świadomych i dojrzałych pianistów nowej generacji. 

O TWÓRCZOŚCI TOMASZA RITTERA 

Zaskakuje jego wrażliwość muzyczna i zadziwiająca dojrzałość.

Jacek Marczyński

W kategorii MUZYKA POPULARNA

Jan Emil Młynarski

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista – ze szczególnym uwzględnieniem gry na perkusji. Studiował w katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego oraz w Drummers Collective w Nowym Jorku, jednej z najlepszych i najbardziej wymagających szkół perkusyjnych na świecie. Zdobył uznanie krytyków i publiczności nie tylko jako perkusista-wirtuoz, ale także jako współtwórca Młynarski Plays Młynarski i Jazz Band Młynarski- Masecki – projektów, które zabierają słuchaczy w muzyczne podróże do przeszłości. 

O TWÓRCZOŚCI JANA EMILA MŁYNARSKIEGO 

Przez lata grał na perkusji prawie tak perfekcyjnie jak w filmie „Whiplash”, za to teraz potrafi również pięknie śpiewać głosem Mieczysława Fogga, Adama Astona i Stanisława Grzesiuka.

Jacek Skolimowski

Dawid Podsiadło

foto © Jacek Poręba

Wokalista, kompozytor i autor tekstów. Mając zaledwie 25 lat zdążył wygrać talent show, wydać trzy świetnie przyjęte albumy solowe i album nagrany z grupą Curly Heads. Rok 2018 kończył owacyjnie przyjętą trasą z czterema finałowymi koncertami na warszawskim Torwarze. Jako debiutant na scenie pop był nominowany do Paszportu Polityki w 2013 r., w tym roku nominację otrzymuje za stworzony z pomocą producenta Bartosza Dziedzica album „Małomiasteczkowy”, na którym z dystansem odnosi się do własnej popularności i pokoleniowego zaufania, jakim obdarzyli go młodzi słuchacze. 

O TWÓRCZOŚCI DAWIDA PODSIADŁO 

[Za] płytę nagraną ponoć w efekcie rozmyślań, czy nagrywać muzykę, którą Dawid wprosi się na Off Festival, czy jednak pójść w radiowe piosenki. I dobrze, że z tej burzy mózgów wybrał opcję drugą, z której narodził się krążek bardzo rozrywkowy, popowy, podbity tanecznym i hiphopowym nawet bitem.

Tomasz Doksa

Krzysztof Zaleski

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Kompozytor, multiinstrumentalista, autor tekstów i wokalista. Zwycięzca drugiej edycji programu „Idol” (wydał wtedy swój debiut „Pistolet”), po którym przez blisko dekadę było o Zalewskim cicho – potem nagrał trzy solowe albumy i zagrał główną rolę w filmie. Przeszedł długą drogę zanim narodził się jako twórca i wykonawca samoświadomy, gotowy na oryginalne dokonania – i zrobił to w sposób spektakularny. Słychać głosy, że rok 2018 należał do niego: utwór „Początek” stał się jednym z przebojów lata, a płyta z interpretacjami piosenek Niemena cieszyła się ogromnym uznaniem krytyków. 

O TWÓRCZOŚCI KRZYSZTOFA ZALEWSKIEGO 

Ten, kto bierze się za bary akurat z tak charakterystycznym repertuarem, musi być albo głupcem, albo brawurowym straceńcem, albo nosić w sobie Bożą iskrę. Kapitalna płyta „Zalewski śpiewa Niemena” udowadnia, że Zalef to ewidentnie ten trzeci przypadek.

Jędrzej Słodkowski

W kategorii SZTUKI WIZUALNE

Martyna Czech

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Ukończyła ASP w Katowicach. Wywołała duże poruszenie, gdy w 2015 r., jeszcze jako studentka, zdobyła Grand Prix jednego z najbardziej znaczących konkursów w Polsce – Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”. Jej styl malarski jest drapieżny, uderza widza swym pozornym prymitywizmem, jaskrawymi barwami, trudną do szybkiego odczytania symboliką, farbą kładzioną tak, jakby artystka atakowała płótno. Czech pracuje jakby w pośpiechu, nie cyzeluje swoich dzieł, dzięki czemu ich ekspresja jest mocniejsza. To jeden z najbardziej wyrazistych debiutów malarskich ostatnich lat.

O TWÓRCZOŚCI MARTYNY CZECH
Maluje bezkompromisowo, a odłamki jej obrazów trafiają w widzów przy pierwszym spojrzeniu.

Jakub Banasiak

Diana Lelonek

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Zajmuje się przede wszystkim fotografią, ale oryginalnie łączy ją z innymi mediami. Jest laureatką międzynarodowych konkursów. Jej prace, zaliczane do krytycznego posthumanizmu, podają w wątpliwość tradycyjne relacje człowiek–natura, są protestem wobec dominacji białego człowieka i jego wizji świata – sama artystka mówi o „rozsadzaniu starego antropocentrycznego systemu kwalifikującego odmienności i zarządzającego hierarchią”.

O TWÓRCZOŚCI DIANY LELONEK
[Jej prace] podane są z humorem i dużą wrażliwością, a przy okazji bardzo pojemne znaczeniowo. To też po prostu niezwykle piękne obiekty, stworzone ręka w rękę przez artystkę i przez tzw. siły natury. 

Anna Theiss

Rafał Milach

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach, a następnie Instytut Twórczej Fotografii w Opawie. Współzałożyciel kolektywu „Sputnik” (2006 r.). Pracuje najczęściej cyklami, tworząc fotograficzne socjologiczno- psychologiczne eseje. Autor ma na swym koncie liczne nagrody polskie i zagraniczne, szereg fotograficznych albumów oraz wystaw. W 2018 r. jako pierwszy Polak w historii dostał nominację na członka legendarnej agencji fotograficznej „Magnum”.

O TWÓRCZOŚCI RAFAŁA MILACHA
Milach próbuje dotknąć tak złożonych, trudnych tematów, jak ideologia, propaganda, system. Odkrywa społeczno- polityczne mechanizmy, często w sposób przewrotny odnosząc się do rzeczywistości, buduje prace wieloznaczne.
Joanna Ruszczyk

W kategorii TEATR

Marta Górnicka

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Absolwentka reżyserii w Akademii Teatralnej w Warszawie, studiowała także m.in. na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Jest twórczynią i dyrygentką teatru chóralnego – współczesnej koncepcji antycznego chóru, która według definicji autorki „łączy źródłową dla zachodniej sceny siłę zbiorowego głosu/ciała ze współczesną krytyką języka jako narzędzia władzy”. Silnie polityczne chóry Górnickiej szybko wyszły poza Polskę, objeżdżają festiwale i teatry, zdobywają nagrody, a ich autorka coraz częściej pracuje za granicą.

O TWÓRCZOŚCI MARTY GÓRNICKIEJ

Za wypracowanie własnego języka teatru chórowego, sprawdzającego się pod każdą długością geograficzną. 

Witold Mrozek

Anna Karasińska

foto © Małgorzata Szylak

Reżyserka teatralna, dramatopisarka i dramaturg. Studiowała na ASP w Łodzi, filozofię na Uniwersytecie Łódzkim oraz reżyserię w PWSFTViT. Twórczyni minimalistycznych przedstawień łączących teatr, sztukę opowiadania i performance – jej etiudy krótkometrażowe, fabularne i dokumentalne zdobywały nagrody na międzynarodowych festiwalach. W swoich przedstawieniach Karasińska dotyka metafizyki i pytań o egzystencję, snując, a zarazem powodując rozważania nad kondycją aktora, widza i człowieka. 

O TWÓRCZOŚCI ANNY KARASIŃSKIEJ 

W pozornie lekkiej formie podejmuje głęboką refleksję nad sytuacją ludzi jako aktorów w wielkim teatrze świata. 

Dariusz Kosiński

Weronika Szczawińska

foto © POLITYKA / Leszek Zych

Reżyserka teatralna, dramaturg i kulturoznawczyni, obroniła doktorat w Instytucie Sztuki PAN. Jest absolwentką MISH na UW i reżyserii w warszawskiej Akademii Teatralnej. Była kierowniczką artystyczną Teatru im. Bogusławskiego w Kaliszu. Jej spektakle mają formę esejów scenicznych, łączących elementy teatru, performance’u, tańca i refleksji teoretycznej. Bada za ich pomocą mechanizmy działania pamięci, zagląda pod podszewkę mitów i legend, poprzez które konstruują się i umacniają rozmaite wspólnoty, krytycznie przygląda się konstrukcji płci. To druga nominacja Szczawińskiej do Paszportów POLITYKI. 

O TWÓRCZOŚCI WERONIKI SZCZAWIŃSKIEJ 

To najważniejszy, najodważniejszy, najdojrzalszy i najbardziej przejmujący spektakl o kobietach, jaki widziałam w polskim teatrze.

Monika Kwaśniewska-Mikuła o „Genialnej przyjaciółce”

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 4-10 listopada 2022

10 listopada Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na pokaz ukraińskiego filmu „Klondike” w reż. Maryny Er Horbac, po którym odbędzie się spotkanie z Oksaną Cherkashyną, odtwórczynią głównej roli. Ponadto - stałe cykle, premiery i studenckie czwartki.

WYDARZENIA

Kino Ukraina | Klondike | 10 listopada | godz. 19:00

 KinoUkraїna w kinie DCF oraz Proxet Culture Club zapraszają na pokaz ukraińskiego filmu „Klondike” w reż. Maryny Er Horbach. Dramat, akcja którego rozgrywa się w lipcu 2014 roku w Donbasie, opowiada historię małżeństwa, Irki i Tolika. Para przygotowuje się do narodzin dziecka, jednak rosyjska inwazja niszczy ich dotychczasowe życie. Artyleria burzy jedną ze ścian ich domu, na podwórko spadają zwłoki ofiar katastrofy lotniczej MH17, a separatystyczni przyjaciele Tolika oczekują, że przyłączy się on do ich działań… Jednak zamiast uciekać, oni postanawiają zostać i przetrwać w coraz trudniejszych warunkach. Nawet gdy do drzwi pukają żołnierze armii rosyjskiej… Film został wyróżniony na Berlinale Nagrodą Ekumeniczną w sekcji Panorama oraz podczas festiwalu Sundance, gdzie dostał nagrodę za najlepszą reżyserię w konkursie World Cinema Dramatic.

Po seansie odbędzie się spotkanie z Oksaną Cherkashyną, odtwórczynią głównej roli w filmie „Klondike”. Aktorka opowie o tworzeniu swojej postaci, procesie powstawania filmu, a także o jego odbiorze zarówno w kraju, jak i za granicą. Porozmawiamy również o tym, dlaczego w dramacie wojennym tak ważne miejsce zajmuje silna postać kobieca oraz jak to koresponduje z realiami wojny w Ukrainie. Zastanowimy się ponadto nad rolą kobiety w świetle ukraińskiej tradycji i jak obecne wydarzenia wpływają na zmianę wyobrażeń na ten temat.

Po spotkaniu zapraszamy na poczęstunek, który zostanie zaserwowany w holu kina DCF i który stanie się dobrą okazją do wzajemnego poznania się oraz podzielenia się własnymi wrażeniami.

Wieczór filmowy w DCF jest wydarzeniem towarzyszącym w ramach FEMINATYWY – festiwalu feministycznego o tematyce społeczno-kulturalnej, 3. edycja którego odbędzie się w dniach 5-11 listopada.

Studenckie czwartki w DCF

Zapraszamy na Studenckie Czwartki w kinie DCF! W tym dniu bilety na wszystkie filmy repertuarowe dla studentów do 26 roku życia, za okazaniem ważnej legitymacji studenckiej, kosztują jedynie 16 zł!

Promocja nie obejmuje czwartków wypadających w dni świąteczne. Przybywajcie i korzystajcie z tańszych biletów!

PREMIERY OD 4 LISTOPADA

Bohater | reż. Asghar Farhadi | Francja, Iran | 2021

Dwukrotny zdobywca Oscara (za „Rozstanie” i „Klienta”) powraca do rodzinnego Iranu i czerpiąc z lokalnego kontekstu, tka kolejną uniwersalną, przejmującą przypowieść. Tym razem o człowieku, który stał się zakładnikiem sądów, w tym wydającego najostrzejsze wyroki trybunału, jakim są media społecznościowe. Podążając za tytułowym „Bohaterem”, Asghar Farhadi z wyczuciem i wprawą filmowego linoskoczka porusza się po cienkiej granicy, jaka dzieli ofiarę od przestępcy, sukces od porażki, a dobre chęci od nieczystych intencji. 

Rahim wychodzi na krótką przepustkę z więzienia, gdzie odsiaduje wyrok za długi. Ma ledwie dwa dni na przekonanie wierzyciela, by ten darował mu część należności. Najwyraźniej los mu sprzyja, bo w ręce mężczyzny nieoczekiwanie trafia torba pełna złotych monet. Kiedy „Bohater” zrozumie, że brzęczący pakunek zawierał także pokusy, niechcianą sławę i wyroki serwowane przez anonimowy tłum, będzie już za późno, by zatrzymać spiralę dramatycznych wydarzeń.

Nagrodzony Grand Prix na festiwalu w Cannes „Bohater” to nie tylko powrót irańskiego reżysera do ojczyzny, ale i do mistrzowskiej formy. Farhadi wyśmienicie dozuje emocje, tworząc film wyczulony na psychologiczne niuanse, a zarazem o rozmachu przypowieści. Jak nikt umie połączyć dylematy charakterystyczne dla kina moralnego niepokoju z sięgającym zenitu napięciem rodem z thrillera czy kryminału. Intymna, jednostkowa historia jest dla niego doskonałą okazją, by na ekranie odmalować całą sieć rozmaitych rodzinnych czy społecznych zależności. Niejednoznaczny, nieoceniający, a przy tym wciągający bez reszty film Farhadiego prowadzi wyrafinowaną grę z widzem, testując naszą skłonność do ferowania przedwczesnych wyroków.

OBSADA: Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadre Orafaiy, Sarina Farhadi | REŻYSER: Asghar Farhadi | SCENARIUSZ: Asghar Farhadi | GATUNEK: dramat / thriller | CZAS TRWANIA: 127' | PRODUKCJA: Francja, Iran, 2021

Listy do M.5 | reż. Łukasz Jaworski | Polska | 2022

„Listy do M.” powracają z piątą częścią wigilijnej opowieści. W najnowszej odsłonie zobaczymy świąteczne perypetie ulubionych bohaterów. Z czym zmierzą się tym razem?

Szczepan i Karina uwikłają się w bitwę o spadek, który może poróżnić nawet najbliższych. A przy okazji, na własnej skórze, sprawdzą czy „z rodziną najlepiej wychodzi się na zdjęciach”. Nie zawsze kryształowy Mel stanie na drodze innego, niekoniecznie „świętego” Mikołaja, a wydarzenia z jego udziałem staną się medialną sensacją. Natomiast słabo znoszący samotność Wojciech, całkiem przypadkowo, pozna sympatycznego wigilijnego oszusta. To oczywiście nie wszystko! W tej części pojawią się też nowi bohaterowie i ich zaskakujące historie. „Listy do M. 5” skupią się na uniwersalnych wartościach, takich jak: miłość, bliskość i życzliwość, które, szczególnie teraz, są najważniejsze.

OBSADA: Tomasz Karolak, Agnieszka Dygant, Piotr Adamczyk, Wojciech Malajkat, Janusz Chabior, Jan Peszek, Aleksandra Popławska, Maria Dębska, Mateusz Banasiuk, Marianna Zydek, Bartłomiej Kotschedoff | REŻYSER: Łukasz Jaworski | SCENARIUSZ: Marcin Baczyński, Mariusz Kuczewski | GATUNEK: komedia romantyczna, film świąteczny | CZAS TRWANIA: 115' | PRODUKCJA: Polska, 2022

Lombard | reż. Łukasz Kowalski | Polska | 2022

  „Lombard”, wielki zwycięzca tegorocznego festiwalu Millennium Docs Against Gravity i hit festiwali na całym świecie.

Poruszająca, pełna szalonego humoru opowieść o ludziach, którzy walczą o przetrwanie, pomagając jednocześnie bardziej potrzebującym.

Jola i Wiesiek to para w życiu i biznesie z Bytomia. Wraz z trójką swoich pracowników prowadzą największy lombard w Europie. Czas jego świetności minął jednak wraz z zamknięciem okolicznych kopalni i szerzącym się w mieście bezrobociem. Pozbawieni środków do życia mieszkańcy „polskiego Detroit” znoszą pod zastaw coraz bardziej absurdalne i bezużyteczne przedmioty. Choć lombard przynosi straty, staje się ważnym centrum życia dzielnicy, dzięki szalonym marketingowym pomysłom Wieśka i czułemu sercu Joli, która klientów wspiera nie tylko dobrym słowem, ale i gorącą zupą. Wkrótce jednak biznes znajduje się na krawędzi, a związek Joli i Wieśka zostaje wystawiony na próbę.

REŻYSER: Łukasz Kowalski | SCENARIUSZ: Łukasz Kowalski | GATUNEK: dokumentalny | CZAS TRWANIA: 81' | PRODUKCJA: Polska, 2022

CYKLE

DKF „Centrum”

W listopadzie w DKF „Centrum” serwujemy filmowe przysmaki – filmy kulinarne, które rozbudzą nasze zmysły i pobudzą apetyt. Z tygodnia na tydzień menu zmieniać się będzie jak w kalejdoskopie, dzięki czemu odkryjemy aromaty Włoch, Francji, Indii czy Japonii. Zaczniemy jednak nietypowo, od niezwykłego „Niedosytu” – body horroru, w którym bohaterka połyka różne, często niebezpieczne przedmioty. Następnie, w ramach Tygodnia Kuchni Włoskiej na Świecie, pokażemy uwielbianych przez publiczność „Truflarzy” o piemonckich poszukiwaczach „białego złota”. Tydzień później kuchnia francuska zawalczy z hinduską w „Podróży na sześć stóp” z genialną Helen Miren w roli mistrzyni kuchni. Na koniec odkryjemy tajemnice japońskiego przysmaku w filmie „Ramen. Smak wspomnień”. Czas zaostrzyć noże i apetyty, bo w listopadzie życzymy wszystkim bon appetit! (Adam Kruk)

  

7.11 | Niedosyt |reż. Carlo Mirabella-Davis | USA, Francja 2020 | 94’

Hunter (Haley Bennett) mieszka z mężem w stylowym domu niedaleko Nowego Jorku. Mimo bezpieczeństwa bytowego i wysokiego statusu społecznego, w dziewczynie narasta lęk i mrok. Ten prowadzi ją do połykaniu różnych przedmiotów, także tych niekoniecznie nadających się do spożycia – w psychologii nazywa się to łaknieniem spaczonym. Skąd wzięła się ta przypadłość? I do czego ją doprowadzi? „Niedosyt”, będący połączeniem dramatu psychologicznego i thrillera, zgłębia tajemnice kobiecej psychiki oraz mechanizmy społecznej kontroli i opresji.

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów 

8.11 | Aquarius | reż. Kleber Mendonca Filho | Brazylia 2016 | 119’

Clara, 65-letnia wdowa i emerytowana krytyczka muzyczna, przyszła na świat w tradycyjnej rodzinie w nadmorskim mieście Recife w Brazylii. Kobieta jest ostatnią rezydentką Aquariusa, oryginalnego budynku zbudowanego z przeznaczeniem dla kasy wyższej. Wszystkie sąsiedzkie mieszkania zostały nabyte przez spółkę, które ma inne plany co do działki. Clara nie zamierza się jednak wyprowadzać, w związku z czym wikła się w zimną wojnę z deweloperem. Napięcie spowodowane konfliktem burzy spokój bohaterki, ale także wytrąca ją z codziennej rutyny i wprawia w zadumę nad przeszłością i przyszłością.

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł  

Młodzieżowy Klub Filmowy 

8.11 | Lombard | reż. Łukasz Kowalski | Polska | 2022

 „Lombard”, wielki zwycięzca tegorocznego festiwalu Millennium Docs Against Gravity i hit festiwali na całym świecie.

Poruszająca, pełna szalonego humoru opowieść o ludziach, którzy walczą o przetrwanie, pomagając jednocześnie bardziej potrzebującym.

Jola i Wiesiek to para w życiu i biznesie z Bytomia. Wraz z trójką swoich pracowników prowadzą największy lombard w Europie. Czas jego świetności minął jednak wraz z zamknięciem okolicznych kopalni i szerzącym się w mieście bezrobociem. Pozbawieni środków do życia mieszkańcy „polskiego Detroit” znoszą pod zastaw coraz bardziej absurdalne i bezużyteczne przedmioty. Choć lombard przynosi straty, staje się ważnym centrum życia dzielnicy, dzięki szalonym marketingowym pomysłom Wieśka i czułemu sercu Joli, która klientów wspiera nie tylko dobrym słowem, ale i gorącą zupą. Wkrótce jednak biznes znajduje się na krawędzi, a związek Joli i Wieśka zostaje wystawiony na próbę.

REŻYSER: Łukasz Kowalski | SCENARIUSZ: Łukasz Kowalski | GATUNEK: dokumentalny | CZAS TRWANIA: 81' | PRODUKCJA: Polska, 2022

Seanse w każdy pierwszy wtorek miesiąca | godz. 17:00 | Bilety 16 zł z legitymacją szkolną

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 4-17 lutego 2022

Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na pokazy przedpremierowe, premiery, Walentynkowy pokaz przedpremierowy "Piosenki o miłości", a także na stałe cykle.

POKAZY PRZEDPREMIEROWE

Red Rocket | reż. Sean Baker | USA | 2021 | 

4 i 18 lutego | godz. 20:15

Główny bohater filmu, były gwiazdor porno Mikey Saber (za takiego przynajmniej się uważa), wraca do dawnego domu w Teksasie i żony, z którą zapomniał się rozwieść. Choć nikt za nim nie tęsknił, w oczach kilku lokalnych chłopaków ciągle jest „kimś”. Mikey, który z braku funduszy szybko zaczyna handlować trawką, wciąż zresztą wierzy, że gdzieś tam czeka na niego ogromna szansa – większa niż kariera w pornograficznej wersji „Fast & Furious”, którą przekreśliła tragiczna śmierć Paula Walkera. Kto wie? Może okaże się nią piegowata dziewczyna sprzedająca mu pączki.

Córka | reż. Maggie Gyllenhaal | Grecja, USA | 2021

5 i 6 lutego | godz. 18:00

Córka zdobyła już szereg nagród i kilkadziesiąt nominacji, w tym nagrodę za scenariusz na festiwalu w Wenecji, trzy Gotham Awards (w tym dla najlepszego filmu!), dwie nominacje do Złotych Globów i cztery do Film Independent Spirit Awards. Tym samym Córka stała się jednym z najważniejszych kandydatów w Oscarowym wyścigu! Leda (Olivia Colman), nazwana tak na cześć wiersza Yeatsa, jedzie na wakacje. Zamiast odpoczywać, woli jednak obserwować młodą mamę (Dakota Johnson), jej córkę i dziwaczną, agresywną rodzinę mieszkającą w różowej willi i terroryzującą całe miasteczko. Leda rozumie, przez co przechodzi fascynująca dziewczyna – wiele lat temu sama musiała walczyć o przetrwanie we własnym domu, gdzie jej córeczki domagały się od niej pełni uwagi, a mąż skupiał się na własnej karierze.

OBSADA: Olivia Colman, Dakota Johnson, Jessie Buckley, Ed Harris, Oliver Jackson-Cohen | TYTUŁ ORYGINALNY: The Lost Daughter | REŻYSER: Maggie Gyllenhaal | SCENARIUSZ: Maggie Gyllenhaal | GATUNEK: Dramat | CZAS TRWANIA: 121′| PRODUKCJA: Grecja, USA, 2021 | DATA PREMIERY: 04.03.2022

Duch śniegów | reż. Marie Amiguet, Vincent Munier | Francja | 2021

6 lutego | godz. 16:00

Wielkie piękno na dużym ekranie i najbardziej relaksujący film, jaki zobaczycie w tym roku! Niezwykłe kinowe doświadczenie, epicka, fascynująca i kojąca duszę opowieść o niedostępnym dla ludzkiego oka, magicznym miejscu, którego tajemnic strzeże panująca tam prawdziwa bogini – śnieżna pantera. Zachwycające, zapierające dech w piersiach zdjęcia oraz hipnotyzująca ścieżka dźwiękowa, za którą odpowiadają Nick Cave i Warren Ellis – przygotujcie się na coś wspaniałego.

Najgorszy człowiek na świecie | reż. Joachim Trier | Norwegia | 2021

12 lutego | godz. 20:00

Figlarna, zabawna i nieprzewidywalna jak sama miłość komedia romantyczna w reżyserii Joachima Triera to najlepszy film 2021 roku według magazynu Vanity Fair i jeden z najlepszych filmów roku w zestawieniach takich redakcji jak Time, IndieWire, Variety, The Guardian oraz Sight and Sound. Prawdziwym olśnieniem sezonu jest gwiazda filmu, Renate Reinsve, której rolę wymienia się obok występów Lady Gagi, Kristen Stewart i Olivii Colman jako jedną z najlepszych kreacji, jakie widzieliśmy w 2021 roku w kinach! 

Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.

Walentynkowy pokaz przedpremierowy | Piosenki o miłości | reż. Tomasz Habowski | Polska 2021

14 lutego | godz. 18:15 

Tomasza Habowskiego to mocny, nowy głos polskiego kina. Słodko-gorzki jak najlepszy indie popowy kawałek i uderzający w najczulsze struny – tam, gdzie miłość spotyka się z kalkulacją, a pasja z karierą. Romantyczne „Piosenki...” zachwycą z pewnością fanów „Frances Ha”, „Once” czy „Przed wschodem słońca”.

Ona jest dziewczyną z bloku w małym mieście, on pochodzi z zamożnej, znanej warszawskiej rodziny. Ona kelneruje i śpiewa o tym, co jej w duszy gra, on marzy o wydaniu płyty, którą utarłby nosa sławnemu ojcu-aktorowi. Poznają się, gdy ona obsługuje przyjęcie, na którym on się bawi. Połączy ich miłość do muzyki, rozdzielą ambicje i marzenia. Kruche uczucie, które rodzi się między nimi, cały czas wystawiane jest na próbę: ona wciąż przed nim ucieka, on potrafi łgać jak z nut. Czy dwa tak różne brzmienia mogą się zestroić? Ile razy w życiu możliwy jest bis?

PREMIERY OD 4 LUTEGO

Oczy Tammy Faye | reż. Michael Showalter | USA | 2021

Film "Oczy Tammy Faye" przybliża niezwykłą historię sukcesów i niepowodzeń telewizyjnej ewangelistki Tammy Faye Bakker. W latach 70. i 80. ubiegłego stulecia Tammy Faye i jej mąż Jim Bakker zbudowali od podstaw największą na świecie religijną sieć medialną oraz chrześcijański park rozrywki. Tammy cieszyła się szczególnym szacunkiem, głosząc przesłanie miłości, akceptacji i prawa do szczęścia. Do legendy przeszła nie tylko jej otwartość i życzliwość wobec ludzi z różnych środowisk, ale również jej wyjątkowy głos i charakterystyczny makijaż. Jednak nieprawidłowości finansowe, intrygi konkurentów oraz skandale doprowadziły do upadku misternie skonstruowanego imperium.

OBSADA: Jessica Chastain, Vincent D'Onofrio, Andrew Garfield | TYTUŁ ORYGINALNY: 

The Eyes of Tammy Faye | REŻYSER: Michael Showalter | SCENARIUSZ: Abe Sylvia | MUZYKA: Theodore Shapiro | GATUNEK: Biograficzny, Dramat | CZAS TRWANIA: 126' | PRODUKCJA: USA, 2021

PREMIERY OD 11 LUTEGO

Krime Story. Love Story | reż. Michał Węgrzyn | Polska | 2020

 „Krime Story. Love story” to komedia gangsterska Global Studio – twórców filmu „Proceder”. Historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, opisana w książce rapera Marcina „Kali” Gutkowskiego, jest jak współczesna ekranizacja „Romea i Julii”. Miasto gniewu, a w nim dzielnica, w której nikt nie ma lekko. Dwóch przyjaciół (Krime i Wajcha) dostają propozycję nie do odrzucenia - zarobienia naprawdę dużych pieniędzy. Planują, że będzie to ich ostatni nielegalny „skok”, który ustawi ich już na całe życie. „Życie” jednak napisze dla nich zupełnie inny scenariusz. Człowiek, na którego dostają zlecenie okaże się ojcem dziewczyny, dla której główny bohater kompletnie straci głowę. Miłość skomplikuje wszystko i nawet taki facet jak Krime, którego nie usidliła wcześniej żadna kobieta, będzie musiał wybrać co jest dla niego najcenniejsze i najważniejsze w życiu.Kulisy powstania filmu wspomina producent Heatcliff Janusz Iwanowski: „Czytając książkę „Krime Story” dzwoniłem wiele razy do Kaliego, żeby zapytać go, czy naprawdę takie sytuacje, które w niej opisał, miały miejsce. Nie chciało mi się w to wierzyć, że dzieci z szanowanych rodzin żyją w taki sposób. Kali powiedział, że opisał prawdziwą historię, która do tej pory nie została rozwikłania ani przez policję, ani przez żadne inne służby.

OBSADA: Wiktoria Gąsiewska, Cezary Łukaszewicz, Michał Koterski, Agnieszka Więdłocha, Małgorzata Kożuchowska, Piotr Witkowski, Gabriela Muskała, Jan Frycz, Cezary Żak, Vienio | REŻYSER: Michał Węgrzyn | SCENARIUSZ: Marcin Gutkowski, Michał Węgrzyn | MUZYKA: 

Rafał Sielawa | GATUNEK: Komedia / Gangsterski | CZAS TRWANIA: 117' | PRODUKCJA: 

Polska, 2020

Miłość jest blisko | reż. Radosław Dunaszewski | Polska

Natalia i Adam znają się od dziecka. Nigdy nie byli parą, ale od zawsze byli razem. Są sąsiadami, korzystają wspólnie z pomieszczeń w swoich mieszkaniach, a ich sypialnie dzieli tylko cienka ściana. Natalia pragnie mężczyzny, najlepiej opiekuńczego domatora, który byłby oparciem dla niej i jej syna. Adam po rozwodzie szuka silnych emocji i najchętniej wybrałby się do Amazonii. Pewnego dnia marzenia Natalii i Adama się spełniają. Na jego drodze los stawia piękną Marikę, podróżniczkę i pisarkę, która zaprasza go do swojego świata. Tymczasem w Natalii zakochuje się Bruno, bogaty dentysta, który chce spełniać jej wszystkie marzenia. Przypadkowe znajomości zapowiadają się obiecująco...

OBSADA: Weronika Książkiewicz, Wojciech Solarz, Olga Bołądź, Janusz Chabior | REŻYSER: 

Radosław Dunaszewski | SCENARIUSZ: Mariusz Kuczewski, Marcin Baczyński | GATUNEK: 

Komedia romantyczna | CZAS TRWANIA: 103' | PRODUKCJA: Polska, 2022

Śmierć na Nilu | reż. Kenneth Branagh | USA, UK | 2022

Thriller detektywistyczny w reżyserii Kennetha Branagha na motywach powieści Agathy Christie z 1937 r. Sielankowy nastrój miodowego miesiąca młodej pary, spędzającej podróż poślubną na luksusowym statku rzecznym, zostaje przerwany przez ponure zdarzenie. Beztroska wycieczka po Egipcie zmienia się w poszukiwania mordercy, na czele których staje jeden z uczestników rejsu po Nilu, niezawodny Hercules Poirot. Egzotyczna, tajemnicza i niepozbawiona niebezpieczeństw sceneria stanowi znakomite tło tej mrocznej opowieści o obsesyjnej miłości i jej tragicznych skutkach. Tym bardziej, że historia – jak rzeka – wije się w niezwykle zagadkowy sposób, nie pozwalając widzom odgadnąć zakończenia aż do finałowej, szokującej demaskacji. Śmierć na Nilu to kolejna wspólna realizacja ekipy filmowej, która wcześniej pracowała przy przebojowej adaptacji Morderstwa w Orient Ekspresie z 2017 r., również osnutej na motywach powieści Christie. 

OBSADA: Gal Gadot, Armie Hammer, Kenneth Branagh, Annette Bening, Emma Mackey | TYTUŁ ORYGINALNY: Death on the Nile | REŻYSER: Kenneth Branagh | SCENARIUSZ: 

Michael Green | MUZYKA: Patrick Doyle | GATUNEK: Kryminał | CZAS TRWANIA: 127' | PRODUKCJA: USA, UK, 2022

CYKLE

DKF „Centrum”

7 lutego | Diego | reż. Asif Kapadia | Wielka Brytania 2019 | 130’

14 lutego | Mario | reż. Marcel Gisler |Szwajcaria 2018 | 119’

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów 

08.02 | Kobieta z lodu | reż. Bohdan Sláma | Czechy, Francja, Słowacja 2017| 106’

15.02 | C’mon C’mon | reż. Mike Mills |USA 2021 | 110’

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

informacja prasowa