poniedziałek, 18 lutego 2019

"Młody Picasso" w cyklu "Wystawa na ekranie"

Znakomity cykl "Wystawa na ekranie" prezentuje interesujący dokument "Młody Picasso", który wyjaśnia, w jaki sposób młody twórca rozwijał swoje rzemiosło. 




Pablo Picasso był jednym z najwybitniejszych artystów wszech czasów – i aż do swojej śmierci w 1973 roku jednym z najbardziej płodnych artystów. Wiele filmów zajmowało się późniejszymi latami jego życia i twórczości – dziełami i szerokim kręgiem przyjaciół. Ale gdzie i jak to się wszystko zaczęło? Co spowodowało, że Picasso zajął pierwsze miejsce wśród twórców sztuki europejskiej? Nadszedł czas, aby spojrzeć na wczesne, zwykle pomijane, lata życia Picassa; wychowanie i naukę, które doprowadziły do jego niezwykłych osiągnięć.

Trzy miasta odegrały kluczową rolę w kształtowaniu się przyszłego malarza: Malaga, Barcelona i Paryż. Film „Młody Picasso” bada wpływ każdego z nich na artystę, koncentrując się na konkretnych dziełach z tych wczesnych lat. Film wyjaśnia, w jaki sposób młody twórca rozwijał swoje rzemiosło. Przyglądając się uważnie dwóm kluczowym wczesnym okresom – tak zwanemu Okresowi Niebieskiemu i Okresowi Różowemu – film przenosi nas aż do 1907 roku i momentu powstania kluczowego obrazu w historii sztuki współczesnej – „Les Demoiselles d’Avignon” („Panien z Awinionu”). Był to obraz, który wstrząsnął światem sztuki, ale i zmienił go nieodwołalnie. Picasso miał wtedy tylko 25 lat. Ściśle współpracując ze wszystkimi trzema Muzeami Picassa w Maladze, Barcelonie i Paryżu, autorzy filmu wyjaśniają, jak wzniósł się na takie wyżyny geniuszu.

We Wrocławiu będzie można zobaczyć film w Kinie Nowe Horyzonty 23 lutego i 31 marca 2019 r. Pełny kalendarz projekcji znajdziecie TUTAJ.

informacja prasowa, materiały organizatorów

WYSTAWA NA EKRANIE | SEZON 6 | „Młody Picasso” | Zwiastun PL

niedziela, 17 lutego 2019

Idę do kina - subiektywny poradnik kinomana, 17-21 lutego 2019

"Idę do kina" kontynuuje stały, (na ogół) cotygodniowy cykl zawierający przegląd nowości filmowych. Ich wybór jest całkowicie subiektywny, ale daje jakieś rozeznanie :-) Zobaczcie, co dla Was (i dla siebie) wybrałam w tym tygodniu.

Zdjęcie zrobione przeze mnie podczas Millennium Docs Against Gravity Film Festival

Tym razem rozpocznę od absolutnych nowości, a mianowicie od pokazów przedpremierowych. Otóż 23 lutego (sobota) o godzinie 19.00 Kino Nowe Horyzonty zaprasza na przedpremierowy pokaz filmu Łukasza Grzegorzka "Córka trenera", po którym odbędzie się spotkanie z twórcami: aktorką Karoliną Bruchnicką i reżyserem.

kadr z filmu "Córka trenera"

Opis filmu:
"Maciej Kornet (Jacek Braciak) podróżuje po Polsce wraz z 17-letnią córką Wiktorią (Karolina Bruchnicka). Od wielu lat są tylko we dwoje, zawsze razem. Ona jest jego oczkiem w głowie, on - całym jej światem. Do czasu gdy dołącza do nich Igor (Bartłomiej Kowalski), dobrze zapowiadający się zawodnik, który zaczyna trenować pod okiem Macieja. Dzięki chłopakowi Wiktoria otworzy się na nowe doznania. Pierwszy papieros, pierwszy kieliszek alkoholu, pierwsza miłość. Wszyscy troje wyruszą w długą podróż rozklekotanym vanem, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel. W Córce trenera najbardziej interesująca jest dla mnie cierpka miłość pomiędzy łagodną i optymistyczną córką, a rebeliancko nastawionym do świata tatą - mówił reżyser. Mój bohater jest buntownikiem szczególnym: naiwnym, anachronicznym dziwakiem. I za to go kocham najmocniej. Córka trenera to pełna dyskretnego humoru opowieść o dojrzewaniu i poszukiwaniu własnej tożsamości. Ojciec nastolatki marzy, by jego córka została mistrzynią Polski w tenisie, ona jednak robi wszystko, aby od sportu uciec. Pełen energii duet Jacek Braciak - Karolina Bruchnicka napędza cały film".

Ten sam film obejrzymy 3 marca w DCF-ie, w ramach Magla Filmowego, którego gościem będzie Jacek Braciak. 

Premiery

Zacznę od filmu "Ogród rodzinny. Przyjaciel" reż. Jana Hřebejka (koprodukcja czesko-polsko-słowacka).

Oficjalny opis filmu:
"Przyjaciel to pierwsza część trylogii Ogród rodzinny. Imponująco zrealizowana opowieść osadzona w realiach okupowanej przez nazistów Pragi. Trzy siostry: Vilma, Ela i Bedřiška mieszkają z dwójką dzieci. Ich mężowie zostali wywiezieni do obozów koncentracyjnych za działalność w ruchu oporu. Lekarz Jiří, przyjaciel męża Vilmy, wdzięczny kolegom z konspiracji, że go nie wydali w trakcie przesłuchań, pomaga samotnym kobietom przez całą wojnę. Z czasem między Vilmą i Jiřím budzi się uczucie. Tuż po zakończeniu wojny niespodziewanie wraca mąż Vilmy". (KNH)

Martyna Janas z Movieway ocenia: "Choć tematyka trudna, to opowiedziana jest w łatwym w odbiorze klimacie. Twórcy pozwalają widzowi poczuć się członkiem rodziny i z empatią śledzić jej losy".
Wtóruje jej Magdalena Czop, która twierdzi: "Nieco serialowa forma pozwala zbliżyć się z postaciami, a intrygujące zakończenie daje nadzieję na ciekawy rozwój wypadków".

Może więc warto dać filmowi szansę...

polski trailer filmu

Szczególnie, że tych nowości mamy niewiele :-) Polecam natomiast 

Wydarzenia specjalne


Po pierwsze przypominam, że 24 lutego o godz. 22.00 w Kinie Nowe Horyzonty odbędzie się Wieczór OSCARowy - transmisja gali. 

21 lutego (czwartek) jest szansa obejrzenia filmu "Lady Bird" w reż. Grety Gerwig, w ramach cyklu "Między słowami" w Kinie Nowe Horyzonty. 
Opis filmu:
"Christine „Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) ze wszystkich swych młodzieńczych sił sprzeciwia się matce (Laurie Metcalf). Kobiecie silnej, wyrazistej o jasno sprecyzowanych poglądach, pracującej bez wytchnienia jako pielęgniarka po tym, jak jej mąż (Tracy Letts) stracił pracę. Jednak bunt tytułowej Lady Bird to tak naprawdę walka z samą sobą, bowiem niezależność nastolatki jest lustrzanym odbiciem charakteru matki.

"Lady Bird" to bezkompromisowy portret Ameryki początku lat dwutysięcznych. Nielukrowana wizja relacji międzyludzkich, które kształtują nas na resztę życia. Ten niezwykły film to reżyserski debiut aktorki Grety Gerwig, znanej z takich filmów jak Frances Haczy Plan Maggie". (KNH)

Gościem seansu będzie Beata Oleksy - psychoterapeutka psychoanalityczna Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej.

 trailer filmu

Natomiast Dolnośląskie Centrum Filmowe proponuje nowy cykl: "City Docs" - o problemach współczesnej cywilizacji. "Będziemy prezentować pełnometrażowe dokumenty, który w wiarygodny i pasjonujący sposób będą o tym opowiadać. I będziemy dyskutować, po każdym filmie, w gronie znawców tematu, będziemy drążyć sprawę, obalać mity i szukać rozwiązań" - czytamy na stronie DCF-u. Jako pierwszy zostanie zaprezentowany „Wielebny W.” w reż. Barbeta Schroedera, którego bohaterem jest "szanowany mnich z Birmy, znany jako Wielebny Wirathu, który od lat rozpowszechnia antymuzułmańską retorykę nienawiści i podżega do etnicznych czystek, co spotyka się z bierną reakcją rządzącej krajem junty wojskowej". 
Gośćmi będą: Prezydent Wrocławia Jacek Sutryk, Ziad Abou Saleh, Kamila Kamińska-Sztark, a spotkanie poprowadzi red. Małgorzata Waszkiewicz.


piątek, 15 lutego 2019

Polonia Restituta 1918 – 1920 | Uroczysta repremiera

Po prawie 90 latach na srebrny ekran powraca film dokumentalny „Polonia Restituta 1918-1920”, opisujący drogę Polski do odzyskania niepodległości. Pokazowi towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu Semi-Invented Trio, w składzie: Adrian Konarski, Michał Chytrzyński, Sławomir Berny. Pokaz organizowany jest w ramach obchodów 100-lecia powołania państwowej sieci archiwalnej dzięki wsparciu Naczelnego Dyrektora Archiwów Państwowych.



Film niemy „Polonia Restituta 1918 – 1920” to wykonana na początku 1928 roku kompilacja ujęć dokumentalnych dokonanych w czasie walk niepodległościowych i Bitwy Warszawskiej. Jest jednym z niewielu przedwojennych filmów dokumentalnych, na których można zobaczyć Józefa Piłsudskiego. Oprócz Marszałka w filmie pojawiają się: Leopold Skulski, gen. Edward Rydz-Śmigły, gen. Lucjan Żeligowski, Józef Beck. Od 2014 roku znajduje się na Polskiej Liście Krajowej Programu UNESCO Pamięć Świata.

Pomysłodawcą filmu był Józef Błeszyński. Sam Błeszyński jest postacią zagadkową. Przedsiębiorca, prowadzący interesy głównie za granicą, tym ambitnym projektem zadebiutował w branży filmowej. Udało mu się uzyskać to, czego odmawiano dotychczas wszystkim twórcom – unikatowe materiały pochodzące ze zbiorów Muzeum Wojska. Materiały te były niezwykle cenne dla filmowców, tematy patriotyczne cieszyły się wielkim powodzeniem wśród publiczności. Czas powstania również był  niezwykle istotny – Polska obchodziła jubileusz 10-lecia odzyskania niepodległości.

Jeszcze zanim doszło do premiery film wzbudzał zainteresowanie prasy. […]Polonia Restituta ma przedstawić najbardziej dramatyczne chwile walki o Ojczyznę w r. 1918 — 1920. Kalejdoskop smutnych, groźnych i radosnych na przemian scen przewinie się przed widzem w tym obrazie, którego bohaterem jest szary Żołnierz Nieznany. Słusznie też zostanie uczczony on po raz pierwszy w Polsce pokazem w gmachu Opery Warszawskiej  – pisał Anatol Stern w magazynie „Świat”. Polska premiera odbyła się 27 lutego 1928 roku W Operze Narodowej i była bardzo ważnym wydarzeniem. Na seansie pojawili się najważniejsi dostojnicy państwowi i wojskowi, dyplomaci oraz ówczesna śmietanka towarzyska.

Choć film spotkał się z ciepłym przyjęciem krytyki, był bardzo krótko wyświetlany w polskich kinach – po części dlatego, że miał być dystrybuowany głównie w  Stanach Zjednoczonych, a po części było to spowodowane problemami finansowymi. Niestety dosyć szybko okazało się, że Błeszyński dopuścił się przy produkcji i dystrybucji filmu szeregu oszustw finansowych. Z powodu braku funduszy film w ogóle nie był promowany w Stanach, jak pierwotnie zakładano i nie przyniósł oczekiwanych zysków. Początek 1929 roku ujawnił nieuczciwość Błeszyńskiego – zawarte w tajemnicy spółki i niewywiązywanie się z zobowiązań wobec inwestorów. Ostatecznie za producentem został rozesłany list gończy. W ten sposób po filmie, który mógł stać się chlubą polskiej kinematografii pozostały jedynie długi.


Do dnia dzisiejszego w zbiorach Filmoteki Narodowej – Instytucie Audiowizualnym zachowały się fragmenty przedwojennej kopii nitro, a także fragmenty późniejszej kopii aceto wykonanej w 1957 roku. W zbiorach Narodowego Archiwum Cyfrowego odnalazły się natomiast fragmenty innej, nieznanej dotąd przedwojennej kopii nitro, która znacznie uzupełnia dotychczas znany materiał.

Zespół konserwacji taśmy filmowej Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego wykonał konserwację taśm, przygotowując nośniki do procesu digitalizacji materiału w najwyższej rozdzielczości 4 K. Kolejnym etapem prac nad filmem była rekonstrukcja ciągłości fabularno-historycznej zdigitalizowanego materiału na podstawie archiwalnych dokumentów oraz notatek prasowych wykonana przez zespół filmografów FINA oraz historyka Narodowego Archiwum Cyfrowego. Ostatnią fazą prac była restauracja cyfrowa filmu. W ramach tego procesu wykonana została stabilizacja obrazu oraz czyszczenie zabrudzeń i kurzu. Film został również poddany korekcji koloru.

Ten wspólny projekt Narodowego Archiwum Cyfrowego i Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego zyskuje szczególne znaczenie w 2019 roku, ze względu na przypadającą w nim 100. rocznicę powołania państwowej sieci archiwalnej. 7 lutego 1919 r. Naczelnik Państwa Józef Piłsudski podpisał dekret o organizacji archiwów państwowych i opiece nad archiwaliami. Dokument określił misję państwowej służby archiwalnej, jako trwałe zachowanie świadectw dziejów narodu polskiego i zapewnienie do nich powszechnego dostępu. Repremiera filmu „Polonia Restituta 1918-1920” przechowywanego w obu archiwach jest znaczącym przykładem wypełniania tej misji 100 lat później.


Seansowi będzie towarzyszyć muzyka na żywo skomponowana i wykonana przez Semi-Invented Trio (Konarski/ Chytrzyński/ Berny). Zespół powstał w 2010 roku na 12. Festiwalu Filmu Niemego. Cechą charakterystyczną brzmienia zespołu są melodyjne tematy komponowane przez Adriana Konarskiego, inspiracje poezją, muzyką żydowską, w połączeniu z ciepłym brzmieniem i improwizacją najlepszych sesyjnych muzyków.

Pokaz organizowany jest w ramach obchodów 100-lecia powołania państwowej sieci archiwalnej dzięki wsparciu Naczelnego Dyrektora Archiwów Państwowych.

Repremiera odbędzie się 27 lutego o godz. 19:00 w kinie Iluzjon (ul. Narbutta 50A, Warszawa).


informacja prasowa, materiały organizatorów

Jubileuszowa XV edycja festiwalu PAMIĘTAJCIE O OGRODACH

W dniach od 21 do 23 marca 2019 Małopolskie Centrum Kultury zaprasza na jubileuszowy, XV Wiosenny Festiwal Artystów Piosenki "Pamiętajcie o ogrodach".


W programie jubileuszowej edycji festiwalu znajdują się trzy atrakcyjne wydarzenia:

21 marca (czwartek), godz. 19.00
DOROTA MIŚKIEWICZ z zespołem
"Lubię być szczęśliwa"

Podczas koncertu "Lubię być szczęśliwa" wokalistka sięga po utwory, których wartością jest nie tylko muzyka, ale także słowo - to z bliższych i dalszych okolic poezji. Inspiracją do przygotowania programu były okołoliterackie przedsięwzięcia artystyczne Doroty: udział w spektaklu muzycznym "Wieczorem z poezją" Józefa Czechowicza i muzyką Włodka Pawlika, koncerty i płyta "Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci" przygotowane wraz z zespołem Kwadrofonik, ale także długoletnia muzyczna przyjaźń z Grzegorzem Turnauem.


Dorota Miśkiewicz, fot. Honorata Karapuda

22 marca (piątek), godz. 19.30
FISZ EMADE TWORZYWO
"Radar"

Fisz Emade Tworzywo to jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku fonograficznym. Po sukcesach ostatnich projektów, FISZ EMADE TWORZYWO powraca z nowym albumem "Radar".
Tym razem panowie sięgają do muzycznego tygla lat 80. z którego wydobywają własne, niepowtarzalne charakterystyczne brzmienie. Na płycie znajdują się utrzymane w klimacie dla lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków z zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym retro klimatem.

Zespół Tworzywo, fot. Bartek Pogoda

23 marca (sobota), godz. 19.30
MAGDA UMER I MUMIO
SPEKTAKL PRZYBORA NA 102

Na scenie pojawią się trzy artystyczne temperamenty - Jeremiego Przybory, Magdy Umer i Mumio. Będzie więc dowcipnie i bardzo zabawnie, ale też refleksyjnie i wzruszająco. Postaci ujmują wrażliwością i szczerością, a całość jest wspaniale wzbogacona prze muzyczne trio.

Magda Umer z zespołem Mumio, fot. Franek Przeradzki
informacja prasowa

czwartek, 14 lutego 2019

"Kazimierz Kutz. Życie między kadrami" - wystawa w Muzeum Górnośląskim w Bytomiu

Kazimierz Kutz to niewątpliwie jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów filmowych, teatralnych i telewizyjnych, scenarzysta, publicysta i pisarz, związany i nieodłącznie kojarzony ze Śląskiem. Zmarły 18 grudnia 2018 roku reżyser obchodzić miał w 2019 roku swoje 90. urodziny. Muzeum Górnośląskie podsumowującą jego dorobek.


Kazimierz Kutz podczas kręcenia Paciorków jednego różańca
Wystawa podsumowuje jego bogaty dorobek filmowy. Kreśli obraz Mistrza na różnych etapach jego kariery, począwszy od współpracy z Andrzejem Wajdą i Jerzym Kawalerowiczem, przez filmy określane mianem śląskiej trylogii, po produkcje powstałe w późnych latach 90. W uznaniu dokonań, w grudniu 2018 roku, otrzymał tytuł doktora honoris causa swojej Alma Mater – Szkoły Filmowej w Łodzi. Na wystawie przedstawione zostaną unikatowe fotografie, dokumentujące pracę reżysera na kilkunastu planach filmowych. Bohaterem zdjęć jest właśnie on – sam Kazimierz Kutz. Ekspozycję dopełnią fragmenty wywiadu rzeki z Mistrzem, filmu „I blisko i daleko” (2018) w reżyserii Wojciecha Sarnowicza.


Doskonałym uzupełnieniem wystawy „Kazimierz Kutz. Życie między kadrami” będzie wizyta w Kinie Kosmos w Katowicach. Muzeum Górnośląskie poleca „Rok z Kazimierzem Kutzem” – pełną retrospektywę filmów reżysera, którym towarzyszyć będą spotkania, prelekcje filmoznawców oraz pokazy filmów dokumentalnych prezentujących sylwetkę reżysera.

Pełny program znajdziecie TUTAJ.

czas trwania: 14 lutego–28 kwietnia 2019
miejsce: pl. J. III Sobieskiego 2
kurator: dr Joanna Lusek



Radiowa Trójka wspomina Niemena w 80. rocznicę urodzin

Gdyby żył, 16 lutego obchodziłby 80. urodziny. By przypomnieć niezwykły dorobek artystyczny Czesława Niemena radiowa Trójka zaplanowała na najbliższy weekend szereg audycji upamiętniających tego wybitnego kompozytora, muzyka i wokalistę. Zwieńczeniem weekendu wspomnieniowego będzie koncert Krzysztofa Zalewskiego z repertuarem złożonym z piosenek autora piosenki „Dziwny jest ten świat”.



W sobotę 16 lutego Program 3 Polskiego Radia przez cały dzień będzie prezentował piosenki artysty. Ponadto o godz. 10.00 „Niemen o sobie” – specjalna audycja muzyczna z fragmentami wywiadów z Czesławem Niemenem dla Polskiego Radia (słowo wprowadzenia: Piotr Metz i Mariusz Cieślik). Muzyczne i nie tylko wspomnienia pojawią się również w: „Markomanii” (godz. 11.00-13.00), „Radiowym Domu Kultury” (13.00-15.00), „Myśliwiecka 3/5/7” (17.00-19.00) i „Lista osobista” (19.00-21.00).

Z kolei w niedzielę 17 lutego w Muzycznym Studiu im. Agnieszki Osieckiej wystąpi Krzysztof Zalewski z zespołem. Jeden z najmocniejszych rockowych głosów na polskiej scenie muzycznej, utalentowany, pracowity i oddany muzyce kompozytor, wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista zaprezentuje w radiowej Trójce repertuar z bestsellerowej płyty „Zalewski śpiewa Niemena”.

Wydany na płycie w ubiegłym roku projekt „Zalewski śpiewa Niemena” powstał w ramach Motywu Niemen, który po raz pierwszy został zaprezentowany publiczności podczas Festiwalu Jarocin 2017. Znane piosenki Czesława Niemena zostały zaprezentowane w nowych aranżacjach Jurka Zagórskiego i Krzysztofa Zalewskiego. Zalewski podszedł do zadania z szacunkiem, ale nie na kolanach. Nie wywrócił utworów do góry nogami, nie wymyślał interpretacji na siłę odmiennych od oryginałów – raczej ujednolicił repertuar pochodzący z różnych okresów twórczych Niemena, po czym włożył w to wszystkie swoje umiejętności i całą energię. W nowej odsłonie – zarówno na płycie, jak i na koncertach możemy usłyszeć takie utwory, jak: „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, jak i te jeszcze nieodkryte – „Doloniedola” czy „Pielgrzym”. W tym projekcie Krzysztofa Zalewskiego wokalnie wspierają Natalia i Paulina Przybysz.

Transmisja na antenie Trójki w niedzielę 17 lutego od godz. 19.05.

Po koncercie – w godz. 20.00-21.00 – specjalne wydanie audycji „Kwestia Kultury”. Gośćmi Mariusza Cieślika będą: Krzysztof Zalewski, Michał Urbaniak, Tomasz Jasiewicz i Piotr Metz – szef muzyczny radiowej Trójki.


 informacja prasowa

„MS Piłsudski – Ukryta historia” - premiera projektu VR z udziałem aktorów Pantomimy

20 lutego 2019 r. Centrum Technologii Audiowizualnych oraz Fundacja Koncept Kultura zapraszają premierę projektu „MS Piłsudski – Ukryta historia” z udziałem aktorów Wrocławskiego Teatru Pantomimy.

MS Piłsudski, mat. Fundacja Koncept Kultura


Projekt „MS Piłsudski – Ukryta historia” został zrealizowany przez Fundację Koncept Kultura i firmę The Farm 51, we współpracy z Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA, gdzie odbyły się zdjęcia z aktorami Wrocławskiego Teatru Pantomimy: Izabelą Cześniewicz, Agnieszką Dziewą, Arturem Borkowskim i Zbigniewem Szymczykiem. W inicjatywę zaangażowanych było także wielu partnerów, takich jak muzea, archiwa, biblioteki cyfrowe, organizacje pozarządowe, prywatni kolekcjonerzy, przedstawiciele biznesu oraz instytucje publiczne.

„MS Piłsudski – Ukryta historia” to projekt poświęcony polskiemu transatlantykowi MS „Piłsudski”, zwodowanemu 19 grudnia 1934 r. Statek nazywany był dumą odrodzonej Polski, a także ambasadą polskiej kultury na morzach i oceanach –  wystrój, meble, dzieła sztuki, a nawet popielniczki i karty dań, zaprojektowali znani polscy artyści i architekci. Jego budowa możliwa była dzięki wywalczonej przez Polskę niepodległości, uzyskaniu dostępu do morza i budowie portu w Gdyni. W swój pierwszy rejs MS „Piłsudski” wyruszył 27 sierpnia 1935 r. Niestety, tuż po wybuchu II wojny światowej, statek tragicznie zatonął, gdy wpłynął na niemiecką minę morską. Jego wrak spoczywa na dnie Morza Północnego, niedaleko Przylądka Flamborough, intrygując płetwonurków i miłośników morskich opowieści.

MS Piłsudski, mat. Fundacja Koncept Kultura

Teraz, dzięki technologii Virtual Reality i projektowi zrealizowanemu z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości, można zanurzyć się w podwodny świat, zajrzeć na pokład statku, poznać jego historię. 20 lutego 2019 r. w CeTA zagości Wirtualny Teatr Historii, w ramach którego odbywać się będą seanse projektu „MS Piłsudski – Ukryta historia” w technologii VR. Pokazy są bezpłatne, wystarczy tylko zapisać się poprzez formularz dostępny na stronie www.filmstudioceta.pl. Ilość miejsc jest ograniczona!

Wirtualny rejs na pokładzie najwspanialszego polskiego transatlantyku MS „Piłsudski” odbędzie się w Studio im. Zbyszka Cybulskiego. Bezpłatne pokazy projektu zrealizowanego w technologii Virtual Reality odbywać się będą w godzinach porannych i po południu.

informacja prasowa

środa, 13 lutego 2019

Recitale wokalne w ramach festiwalu Opera Rara

Opera Rara zaprasza na spotkanie ze znakomitymi osobowościami artystycznymi i sztuką wokalną. 


Intymne sam na sam ze śpiewem

Festiwal Opera Rara, za sprawą pasma dedykowanego recitalom, proponuje bezpośrednie spotkanie ze znakomitymi osobowościami artystycznymi i sztuką wokalną. Przed nami pięć recitali z różnymi odcieniami głosu i  temperamentu, które ukażą szerokie spektrum repertuaru w przekroju historycznym oraz kulturowym. Będzie to intymne sam na sam ze sztuką wokalną najwyższej próby, którą zapewnią renomowani artyści: Patricia Petibon, Jakub Józef Orliński, Evelina Dobračeva, Sophie Karthauser i Adriana Kučerová.

Tradycja śpiewu rozwinęła się zarówno na gruncie opery i arii w wersjach koncertowych, jak i za sprawą pieśni. Jej dzieje obejmują całą historię muzyki, jest też formą najbardziej towarzyską i społeczną. Włoska frottola czy vilanella, hiszpańskie villancicos, niemiecka lied, francuska chanson – to najbardziej globalna i ponadczasowa wypowiedź muzyczna, także liryczna i intymna, bo zainspirowana wierszem.

Sekretny język uczuć i chwil ulotnych


Sophie Karthauser, photo Molina Visuals 

Szczególnym czasem w dziejach pieśni był okres romantyzmu, kiedy pragnieniem kompozytorów stało się wypowiedzenie słów muzycznym językiem uczuć. Pieśń romantyczna wyrażała emocje, stając się rodzajem muzycznego pamiętnika. Tak pojmowana Lied była ściśle związana z niemieckojęzyczną poezją i jej głównymi postaciami, jak Goethe, Heine, Schiller, Eichendorff. Na drugim biegunie tradycji pieśni, u schyłku XIX wieku, wraz z subtelnym, impresjonistycznym stylem muzyki Claudea Debussyego rozwinęła się pieśń francuska. Zarówno dla poetów, jak i kompozytorów ważne było dążenie do oddania nastroju chwili i jej kolorytu rytmem oraz melodyką wiersza. Dwa wielkie style pieśni – niemiecki i francuski – zdominują program recitalu belgijskiej sopranistki Sophie Karthauser. Ceniona na całym świecie interpretatorka dzieł Mozarta, tym razem – za sprawą pieśni Felixa Mendelssohna, Clary Schumann, Claude’a Debussy’ego czy Gabriela Fauré – stworzy wokół słuchaczy nastrojową atmosferę romantyzmu, symbolizmu i impresjonizmu.

Poezja duchem narodu, muzyka – jego temperamentem


Evelina Dobraceva, fot. Dima Tarasenko 

Wobec pieśni nie pozostali obojętni przedstawiciele innych szkół narodowych XIX wieku oraz ich kontynuatorzy. Podczas recitalu sopranistki Eveliny Dobračevy zabrzmią pieśni najważniejszych kompozytorów rosyjskich: Piotra Czajkowskiego, Mikołaja Rimskiego-Korsakowa i Sergiusza Rachmaninowa. Pieśni nasycone duchem ojczyzny i intonacją ojczystego języka odzwierciedlą doskonałą pianistykę szkoły rosyjskiej i nostalgiczny oraz jej emocjonalny wyraz.

Adriana Kucerova, fot Jakub Gulyas 

W czeskim oraz słowackim tonie zabrzmi recital Adriany Kučerovej. Słowacka śpiewaczka z wielkim sukcesem występuje na międzynarodowych scenach teatrów muzycznych, od mediolańskiej La Scali po Theater an der Wien i sceny festiwalowe m.in. Salzburga, Glyndebourne i BBC Proms. Artystka wykona pieśni miłosne Antonína Dvořáka oraz utwory mniej znanych w Polsce kompozytorów słowackiego pochodzenia: Mikuláša Schneidera-Trnavský’ego, twórcę kanonu słowackich pieśni tradycyjnych, i Eugena Suchoňa, jednego z najważniejszych słowackich kompozytorów pieśni i opery narodowej w XX wieku.

Znakomity akcent polski


Jakub Józef Orliński, fot. Jiyang Chen

Młody kontratenor i wschodząca gwiazda opery Jakub Józef Orliński wykona utwory ze swojej debiutanckiej płyty "Anima Sacra" oraz wybrane pieśni, a szczególnie interesującym punktem jego recitalu będą te napisane przez polskich kompozytorów. Zabrzmią więc Cztery sonety miłosne Tadeusza Bairda skomponowane do słów Williama Szekspira, Pieśni kurpiowskie op. 58 Karola Szymanowskiego inspirowane tradycyjną muzyką i folklorem kurpiowskim oraz pieśni do słów Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej napisane przez jednego z najbardziej interesujących współcześnie polskich kompozytorów – Pawła Łukaszewskiego.

Nowy, lepszy świat


Patricia Petibon, fot. Bernard Martinez

Znaczenie dla pieśni ma nie tylko poezja, ale także muzyczna wyobraźnia ludu i anonimowych twórców – tych z wieków nam bliższych, jak i odległych. Pozostał po nich repertuar stale witalny i na nowo odkrywany, o czym zaświadczy recital Patricii Petibon. Sopranistka, dzięki wybranym ariom barokowym i tradycyjnym dawnym pieśniom z Peru, Francji czy Wysp Brytyjskich, wykreuje Nouveau Monde – nowy muzyczny świat. U boku francuskiej sopranistki koloraturowej wystąpi La Cetra Barockorchester, uznany na międzynarodowych scenach muzycznych zespół doskonale wykształcony w duchu praktyki wykonawstwa historycznego. Petibon i La Cetra Barockorchester słyną z dynamicznego, świeżego i współczesnego podejścia do muzyki. Dla Festiwalu Opera Rara ożywią muzykę przeszłości.

Muzyka zaczyna się tam, gdzie słowo staje się bezsilne

Pasmo festiwalowych recitali wokalnych, w których zabrzmią arie barokowe, fragmenty z oper XVIII i XIX wieku, pieśni romantyczne, tradycyjne, ale też piosenki jazzowe i musicalowe to manifestacja twórczego podporządkowania się jednej idei – muzycznego przedstawienia treści poetyckiej (w wierszu, poezji, czy tekście piosenki). Esencją wszystkich tych form jest śpiew. Jak miał rzec Claude Debussy: muzyka zaczyna się tam, gdzie słowo jest bezsilne. Śpiew jest dopełnieniem i pomostem łączącym słowo z dźwiękiem, poezję z muzyką, artystę ze słuchaczem.

Dla KBF Agnieszka Lakner, muzykolog


Recitale wokalne w ramach festiwalu Opera Rara


środa 13.02, 19.00 Teatr im. J. Słowackiego

JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI - RECITAL

Józef Jakub Orliński kontratenor

Michał Biel fortepian



czwartek 14.02, godz. 19.00, Aula Collegium Novum

EVELINA DOBRACEVA - RECITAL

Evelina Dobraceva sopran

Semion Skigin fortepian


piątek 15.02, godz. 19.00, Aula Collegium Novum

SOPHIE KARTHAUSER - RECITAL

Sophie Kartäuser soprano

Eugene Asti fortepian


sobota 16.02, godz. 19.00, Aula Collegium Novum

ADRIANA KUCEROVA - RECITAL

Adriana Kucerova sopran

Robert Pechanec fortepian


niedziela 17.02, godz. 19.00, Sukiennice

PATRICIA PETIBON & La Cetra Barockorchester


informacja prasowa

Films for Food: „Chef Flynn” – pokaz i spotkanie za laureatami MasterChef Polska we wrocławskim Kinie Nowe Horyzonty

Filmowa uczta i wyśmienite spotkanie z laureatami polskiej edycji MatserChef – Julką Cymbaluk (zwyciężczyni MasterChef Junior), Mateuszem Zielonką  (zwycięzca MasterChef) i Martyną Chomacką (finalistka MasterChef). Na pokaz filmu „Chef Flynn – najmłodszy kucharz świata” i dyskusję z gośćmi zapraszamy w sobotę, 16 lutego o 18:00, do Kina Nowe Horyzonty.

film Chef Flynn w reż. Camerona Yatesa.

Chef Flynn – cudowne dziecko amerykańskiej sztuki kulinarnej

Jako dwunastolatek otworzył we własnym domu klub kolacyjny, któremu menu mógł pozazdrościć niejeden lokal z ambicjami. Jako szesnastoletni genialny kucharz znalazł się na okładce „The New York Timesa”. Jako dziewiętnastolatek otworzył własną restaurację w Nowym Jorku. Jego specjalność, Beet Wellington (zawinięty w dodatki i ciasto francuskie burak; wariacja na temat słynnego Wellingtona z wołowiną), znana jest smakoszom na całym świecie. Tak przedstawia się kariera Flynna McGary’ego, cudownego dziecka świata kulinariów, bohatera dokumentu Camerona Yatesa.

Byłaby to zapewne klasyczna opowieść o spełnionym – nie bez wysiłku! – amerykańskim śnie, gdyby nie intrygująca postać matki Chefa Flynna, Meg, która udostępniła twórcom przebogate domowe archiwa (sama jest reżyserką i filmowała syna od jego narodzin), i która towarzyszy Flynnowi na ekranie, niczym jego cień. Dzięki niej wciągający film Yatesa zyskuje posmak trzymającego w napięciu psychologicznego thrillera, każącego nam zastanawiać się, kto tu naprawdę reżyseruje. Jest to więc w równym stopniu rzecz o samorodnym talencie i pasji, jak i o rodzicielstwie i skomplikowanych rodzinnych relacjach.

Films for Food: „Chef Flynn – najmłodszy kucharz świata”
Pokaz + spotkanie z laureatami polskiej edycji MasterChef
16 lutego (sobota), godz. 18:00
Kino Nowe Horyzonty

informacja prasowa

Wystawa rękopisów Wisławy Szymborskiej “Radość pisania” w Bibliotece Jagiellońskiej

Fundacja Wisławy Szymborskiej i Biblioteka Jagiellońska zapraszają na wystawę rękopisów Wisławy Szymborskiej w Bibliotece Jagiellońskiej.


Listy do Wisławy Szymborskiej przekazane Bibliotece Jagiellońskiej, fot. BJ

Pretekstem do przygotowania wystawy jest digitalizacja rękopisów wierszy Wisławy Szymborskiej przez Bibliotekę Jagiellońską i opublikowanie ich w Jagiellońskiej Bibliotece  Cyfrowej oraz na stronach Polony – największej biblioteki cyfrowej w Polsce.

Wystawa rękopisów Wisławy Szymborskiej “Radość pisania”
pod Honorowym Patronatem
JM Rektora Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie,
prof. dr. hab. med. Wojciecha Nowaka
26 lutego – 27 marca 2019
Pon. 10-18, wt.-pt. 10-15
Wstęp wolny

informacja prasowa

„Szczurołap” i „Ostatni dzwonek”/ Kino 89+ w Filmotece Narodowej

W cyklu  kino 89+ przyjrzymy się trzydziestoleciu wolnej Polski z perspektywy rodzimej kinematografii. Polscy reżyserzy i reżyserki czujnie dokumentowali i diagnozowali rzeczywistość, wyczuwali problemy, które miały za chwilę kształtować polską debatę publiczną, analizowali codzienność i snuli wizje przyszłości.



Jak zmieniła się Polska, odkąd w Dzienniku Telewizyjnym z ust Joanny Szczepkowskiej padły pamiętne słowa „Proszę państwa, 4 czerwca 1989 roku skończył się w Polsce komunizm”? Po czerwcowych wyborach rozpoczęła się zupełnie nowa epoka – nastała III RP, ruszył mozolny proces demokratyzacji i transformacji gospodarki, państwowości, społeczeństwa. Od zachłyśnięcia się kapitalizmem i jego nowymi możliwościami, przez pierwsze głębokie kryzysy, pokazywanie wykluczonych, wyciąganie na światło dzienne patologii, po prezentowanie jasnych punktów i przełomowych chwil.

Autorzy cyklu, Kaja Klimek i Tomasz Kolankiewicz, za cel postawili sobie przyjrzenie się temu, jak zmieniał się nasz kraj i kino, jak ewoluowała forma filmowa, ale też jakie mechanizmy, dziś już dobrze widoczne z dystansu, kształtowały nasze codzienne życie. Filmy zostały połączone w tematyczne bloki prezentujące najważniejsze sfery, które prezentowało i badało kino: od nadchodzącego kapitalizmu ("Dług" Krzysztofa Krauzego), przez zmiany na wsi ("Arizona" Ewy Borzęckiej), pokoleniowe doświadczenia ("Głośniej od bomb" Przemysława Wojcieszka), emigrację ("Szczęśliwego Nowego Jorku" Janusza Zaorskiego), społeczne wykluczenie ("Cześć, Tereska" Robert Glińskiego), po wkraczający do polskich domów internet ("Sala samobójców" Jana Komasy).


Program uzupełnią projekcje najgłośniejszych filmów popularnych ("Psy" Władysława Pasikowskiego, "Kiler" Juliusza Machulskiego, "Młode wilki" Jarosława Żamojdy) – pozwoli to na lepsze zrozumienie, co w danym momencie bawiło i wzruszało widzów, ułatwi też zbudowanie pełniejszego obrazu polskiego kina po 1989 roku.

Cykl zostanie wzbogacony przez rozmowy z twórcami oraz badaczami: socjologami, historyczkami, kulturoznawcami, filozofkami, antropologami. W kontekście prezentowanych pokazów filmowych, krytycznej analizie zostanie poddane 30 lat III RP. Zastanowimy się jak czas transformacji ukształtował kraj, w którym żyjemy dzisiaj.

Cykl potrwa od lutego 2019 do stycznia 2020 roku w FINA Wałbrzyska 3/5.

informacja prasowa

POKAZ SPECJALNY / Pablo Picasso w Muzeum Narodowym w Warszawie

W lutym w Muzeum Narodowym w Warszawie będzie można obejrzeć 30 prac Pabla Picassa – ceramikę i grafiki ze zbiorów MNW. To wyjątkowa okazja do poznania dzieł artysty niedostępnych na co dzień dla zwiedzających. 

Pablo Picasso, Buste de Femme au Chapeau, 1962, linoryt barwnynr inw. MNW, © Succession Picasso

Na pokaz wybrano 10 talerzy z wizerunkami twarzy i przedstawieniami martwej natury. Wszystkie powstały we wczesnym okresie fascynacji artysty ceramiką i istnieją tylko w pojedynczych egzemplarzach (jego późniejsze prace tego typu były zazwyczaj produkowane w seriach od 25 do nawet 500 identycznych egzemplarzy).

Pablo Picasso, Gołąb, 1948, półmisek fajansowy malowany podszkliwnie
, MNW, © Succession Picasso

Na pokazie znajdą się również grafiki Picassa z kolekcji MNW, w większości litografie, w tym 14 prac z najdłuższego stworzonego przez niego cyklu: "Kobieta w fotelu" (1948–1949). Jego bohaterką jest Françoise Gilot, ówczesna towarzyszka życia artysty, sportretowana m.in. w przywiezionym z Polski zakopiańskim kożuchu.


Pablo Picasso, Kobieta polska, 1948, pióro, tusz, papier,
, MNW, © Succession Picasso

Wśród prezentowanych litografii będą także martwe natury, m.in. interesująca grafika przedstawiająca dzban i owoce, najprawdopodobniej narysowana palcem na kamieniu litograficznym. Będzie też można zobaczyć dwa barwne linoryty z 1962 roku, własnoręcznie odbite przez artystę: "Popiersie kobiety w kapeluszu" (portret drugiej żony Picassa, Jacqueline Roque) i "Śniadanie na trawie" (według obrazu Édouarda Maneta).

Pablo Picasso, Kobieta w fotelu, 1949 (GM 412), litografia pędzlem, płyta,  MNW, © Succession Picass

Eksponaty te są darem Henry’ego Kahnweilera, przyjaciela artysty i kolekcjonera jego dzieł. Zostanie również zaprezentowany rysunek "Dziewczyna polska" (1948), przedstawiający młodą kobietę w chuście – jedyny rysunek Picassa w zbiorach MNW.

Pablo Picasso, Palacz IV, 1964, akwatinta barwnanr inw. Gr.W.O.371 MNW, © Succession Picasso

Pokaz stanowi inaugurację cyklu Skarby Muzeum Narodowego w Warszawie, w którego ramach Muzeum będzie prezentowało najciekawsze obiekty ze swoich magazynów.

POKAZ SPECJALNY / Pablo Picasso
pokaz specjalny z cyklu
Skarby Muzeum Narodowego w Warszawie
12–24 lutego 2019

Inauguracja pokazu: 12 lutego 2019, godz. 12.00

informacja prasowa

wtorek, 12 lutego 2019

"Ułaskawienie" - pokaz premierowy i spotkanie z twórcami w DCF-ie

We wtorek, 19 lutego o godz. 19.00, DCF zaprasza na premierowy pokaz filmu "Ułaskawienie" Jana Jakuba Kolskiego, zrealizowany przy wsparciu Dolnośląskiego Funduszu Filmowego. Po projekcji odbędzie się spotkanie z reżyserem oraz aktorką Grażyną Błęcką-Kolską. 




Wyświetlane w ramach Konkursu Głównego 42. Montreal World Film Festival "Ułaskawienie" to kolejne dzieło jednego z najbardziej uznanych polskich reżyserów, Jana Jakuba Kolskiego, autora między innymi "Jasminum" i "Jańcia Wodnika". W swoim nowym filmie Jan Jakub Kolski sięga po wątki autobiograficzne, by na motywach historii własnego dziadka ukazać stratę niemożliwą do zaakceptowania. To kameralna i refleksyjna, ale zarazem wstrząsająca opowieść poruszająca uniwersalne tematy.

Para głównych bohaterów (granych przez Jana Jankowskiego i Grażynę Błęcką-Kolską) odnajduje w sobie determinację, by razem ze zwłokami swojego syna przemierzyć pół kraju i zapewnić zmarłemu godny pochówek. Wędrówka bohaterów przez rozdartą wewnętrznie Polskę 1946 roku pozwala im zobaczyć na własne oczy rzeczywistość zrujnowanego wojną kraju. To świat, w którym bliscy zwracają się przeciwko sobie, a pomoc może przyjść z niespodziewanej strony. Osobista misja bohaterów nosi znamiona westernowej tułaczki, podczas której nawet surowe warunki i śmiertelne niebezpieczeństwo nie są tak ciężkie, jak brzemię na ich ramionach. Żeby osiągnąć swój cel bohaterowie będą musieli wykazać się wytrwałością i hartem ducha dawnych pionierów Dzikiego Zachodu.

"Ułaskawienie" spotkało się z dużym uznaniem ze strony krytyków filmowych i zdobyło trzy nagrody na Festiwalu Filmowym w Gdyni (w tym za scenariusz dla Jana Jakuba Kolskiego oraz za główną rolę kobiecą Grażyny Błęckiej-Kolskiej).
W spotkaniu wezmą udział reżyser Jan Jakub Kolski oraz aktorka Grażyna Błęcka-Kolska. Prowadzenie: Jan Pelczar.
Cena biletu: 20 zł.

Tego samego dnia o 18.30 odbędzie się wernisaż "Stay Still" Łukasza Bąka - wystawy fotosów filmowych m.in. z "Ułaskawienia", "Zimnej wojny", "Baby Bump" czy "Wilkołaka". Łukasz Bąk to jeden z najbardziej wziętych fotosistów filmowych w Polsce. Prace składające się na wystawę zostały zrealizowane w latach 2015-2018. Zapraszamy do Galerii Kino na parterze DCF.

informacja prasowa

"Młody Picasso" w cyklu "Wystawa na ekranie"

Znakomity cykl "Wystawa na ekranie" prezentuje interesujący dokument "Młody Picasso", który wyjaśnia, w jaki sposób młod...

Popularne posty