Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 4-5.05.2024

 Podczas długiego majowego weekendu (1–5 maja 2024) wszystkie Oddziały Muzeum Narodowego we Wrocławiu są otwarte dla zwiedzających. Natomiast we wtorek 7 maja 2024 nieczynne będą: Gmach Główny, Pawilon Czterech Kopuł oraz Muzeum Etnograficzne. Zobaczcie, co przygotowano dla zwiedzających.

Sztuka ponad granicami Europy, fot. materiały prasowe MNWr.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.05, g. 12:00

Sztuka ponad granicami Europy. Spacer tematyczny po wystawach stałych w ramach wydarzeń towarzyszących obchodom 20-lecia przystąpienia Polski do Unii Europejskiej, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Sztuka śląska jest znakomitym przykładem na to, że w miejscach oddziaływania różnych wpływów powstają dzieła najciekawsze. W kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu znajdują się nie tylko świetne realizacje artystyczne będące tego dowodem, ale także dzieła potwierdzające różnorodność sztuki krajów romańskich, Niemiec, Niderlandów czy Polski. Zapraszamy na spotkanie ze sztuką Europy – bez paszportu!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48  

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.05, g. 11:00

Sztuka realizmu. Wykład Grzegorza Wojturskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Z wielu względów realizm uznać można za jeden z ciekawszych kierunków sztuki połowy XIX wieku, świadczy o tym twórczość zarówno artystów zachodnich, np.: Adolfa Menzla, Jeana Francois Milleta, Jeana Baptista Camillea Corota, Gustava Courbeta, jak i polskich: m.in. Józefa Chełmońskiego, Maksymiliana Gierymskiego czy Leona Wyczółkowskiego. Uczestnicy wykładu będą mogli poznać różne oblicza tendencji realistycznych w sztuce dawnej, a także prześledzić epilog tendencji realistycznych w sztuce XX wieku na przykładzie dzieł socrealistycznych i hiperrealistycznych.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Aśka Borof, Gęś, z cyklu "Dzielnica Górki Zachodnie", 2019,
wystawa "Aśka Borof. Powszednie misterium"
w Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

5.05, g. 12:00 

Między młotem a kowadłem. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot

Zajrzymy do kuźni kowala! Czym się posługiwał? Jak wyglądała jego praca? Co myśleli o nim inni mieszkańcy wsi? Czy dzisiaj ktoś jeszcze wykonuje ten zawód? W części warsztatowej za pomocą pianek, folii i innych materiałów spróbujemy naśladować dawne wyroby z kuźni.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Oprowadzanie po wystawie Bożeny Biskupskiej, fot. materiały prasowe MNWr

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

5.05, g. 13:00 [DE]

„Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa” – oprowadzanie w języku niemieckim po wystawie czasowej. Prowadzenie: Nicole Ullrich

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

Führung in deutscher Sprache durch die Wechselausstellung. Durchführung: Nicole Ullrich

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Dauerausstellung (Vier-Kuppel-Pavillon Museum für Moderne Kunst)

informacja prasowa

59. Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju

Już w czerwcu kolejna (pięćdziesiąta dziewiąta!) odsłona Międzynarodowego Festiwalu Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju! Festiwal hołduje tradycji związanej z pobytem i koncertowaniem w Szczawnie-Zdroju, Henryka Wieniawskiego, jednego z najwybitniejszych polskich skrzypków i kompozytorów.

Orkiestra Filharmonii Sudeckiej, fot. Michał Mazurkiewicz

IDEA FESTIWALU

Festiwal Henryka Wieniawskiego hołduje tradycji związanej z pobytem i koncertowaniem w Szczawnie-Zdroju, Henryka Wieniawskiego, jednego z najwybitniejszych polskich skrzypków i kompozytorów . Obok przybliżania i promowania na koncertach twórczości Kompozytora, Festiwal poszerza horyzonty i sięga również po dorobek artystyczny brata Henryka – Józefa Wieniawskiego, a także córki Ireny Wieniawskiej (Poldowski). Na Festiwalu wykonywane są również dzieła kompozytorów współczesnych Wieniawskiemu, w tym, przede wszystkim twórców polskich, także z późniejszych lat i pierwszej połowy XX wieku. W ten sposób właśnie Festiwal przybliża słuchaczom i melomanom literaturę skrzypcową polskich i europejskich kompozytorów.

Zadaniem Festiwalu Wieniawskiego jest również promocja i prezentacja wiolonistyki polskiej i zagranicznej. Stąd na koncertach pojawiają się znani, wybitni skrzypkowie, ale także młodzi artyści, rozpoczynający dopiero swoją karierę, często będący laureatami prestiżowych konkursów skrzypcowych.

Organizatorzy Festiwalu co roku zapraszają mieszkańców, kuracjuszy i gości podwałbrzyskiego Szczawna do udziału w wyjątkowych koncertach, na które wstęp jest bezpłatny. Dzięki temu to unikatowe w skali regionu wydarzenie kulturalne stanowi doskonałą możliwość promocji muzyki klasycznej wśród odbiorców, którzy nie mają częstego kontaktu z tym rodzajem sztuki.

Zapraszamy na tegoroczną edycję Festiwalu, który odbędzie się w terminie  13-16 czerwca oraz 15 sierpnia 2024 r.!

PROGRAM FESTIWALU:

13 czerwca (czwartek), godz. 18:30 (Deptak spacerowy przy Teatrze Zdrojowym)

Uroczyste złożenie kwiatów pod tablicą pamiątkową Henryka Wieniawskiego

13 czerwca (czwartek), godz. 19:00 (Teatr Zdrojowy)

Koncert Inauguracyjny

Paul Huang – skrzypce (instrument “ex-Wieniawski” Guarneri del Gesù 1742)

Antoni Wit – dyrygent

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej

Prowadzenie koncertu – Krystyna Swoboda

Program:

Johannes Brahms

Koncert skrzypcowy D-dur op.77

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Sen nocy letniej

14 czerwca (piątek), godz. 19:00 (Teatr Zdrojowy)

Koncert Kameralny

Bartosz Bryła – skrzypce

Andrzej Tatarski – fortepian

Prowadzenie koncertu – Izabella Starzec

Program:

Henryk Wieniawski – Józef Wieniawski

Allegro de la Sonate g-moll op. 2 na skrzypce i fortepian

Henryk Wieniawski opr. Józef Wieniawski

Souvenir de Posen. Mazourka Charactéristique op. 3l

Chanson polonaise z cyklu Deux Mazourkas de Salon op. 12

Kujawiak. Mazourka favorit

Henryk Wieniawski (1835-1880)

Legenda op. 17

Obertas op. 19 nr 1

p r z e r w a

Józef Wieniawski (1837-1912)

Sonata d-moll op. 24 na fortepian i skrzypce

Largamento. Allegro moderato

Andante religioso

Scherzo. Allegro molto vivace e giocoso

Finale. Allegro appasionato ma non troppo

15 czerwca (sobota), godz. 15:00 (Sala kameralna, Teatr Zdrojowy)

Wykład Marka Dyżewskiego pt. „BLASKI I CIENIE WIRTUOZOSTWA”

15 czerwca (sobota), godz. 19:00 (Teatr Zdrojowy)

Koncert Kameralny

Piotr Gładki – skrzypce

Joanna Steczek – fortepian

Kwintet Smyczkowy GIOCO w składzie: Agnieszka Skomorowska, Anna Król, Joanna Botor, Jerzy Szkopek, Paweł Łamik

Prowadzenie koncertu – Izabella Starzec

Program:

Henryk Wieniawski – Romance z II z Koncertu Skrzypcowego  d-moll op.22

Jacob Gade – Tango Jalousie

John Williams –  Marsz z filmu „Gwiezdne Wojny”

Eric Serra – I Plava Lagunas Song z filmu „Piąty Element”

Krzysztof Komeda –  kołysanka z filmu „Dziecko Rosemary”

Nicolo Paganini / David  Garrett  –  Lo Ti Penso Amore z filmu „Uczeń Diabła”

John Williams – „Lista Schindlera”

Michał Lorenc – Ave Maria

Astor Piazzola –Tanti Anni Prima

Thomas Newman –  Tango z filmu „Zapach Kobiety”

Henryk Wieniawski – Kujawiak a-moll

Julies Massanet – Medytacja z opery „Thais”

Fryderyk Chopin – Nokturn cis- moll

Jerry Bock / John Williams – Fantazja i kadencja z filmu „Skrzypek na dachu”

ARTYŚCI:

Piotr Bogusław Gładki – skrzypce

w towarzystwie VIVA MUSICA STRING QUARTET, w składzie:

Anita Koźlak – skrzypce

Małgorzata Kosendiak – skrzypce

Aleksandra Zych  – altówka

Sylwia Matuszyńska – wiolonczela

Mateusz Lasatowicz – fortepian

oraz

GOŚĆ SPECJALNY

Słowo o muzyce: Iwona Strzelewicz-Ziemiańska

_________________________________________________________________________

16 czerwca (niedziela), godz. 19:00 (Teatr Zdrojowy)

Koncert Finałowy

Meruert Karmenova – skrzypce, Laureatka II Nagrody 16. Międzynarodowego Konkursu skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego

Przemysław Neumann – dyrygent

Orkiestra Filharmonii Opolskiej

Prowadzenie koncertu: Marek Dyżewski

Program:

Ludwig van Beethoven –  Uwertura do baletu „Twory Prometeusza” op. 43

Henryk Wieniawski – II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22

Ludwig van Beethoven IV symfonia B-dur op. 60

_________________________________________________________________________

15 sierpnia (czwartek), godz. 19:00 (Hala Spacerowa w Parku Zdrojowym)

Koncert w rocznicę występu Henryka Wieniawskiego w Szczawnie – Zdroju

Wieniawski Kwartet:

Jarosław Żołnierczyk – I skrzypce

Mirosław Bocek – II skrzypce

Leszek Bałaban – altówka

Maciej Mazurek – wiolonczela

W repertuarze utwory od klasycyzmu po muzykę współczesną, zarówno z literatury polskiej jak i światowej w tym utwory Henryka Wieniawskiego.

informacja prasowa

40 tytułów w konkursie polskim 64. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

 40 wspaniałych i niezwykle różnorodnych polskich dokumentów i filmów krótkometrażowych zobaczymy w konkursie polskim 64. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. O Złote Lajkoniki ubiegać się będą tytuły zrealizowane przez mistrzów, jak i twórców u progu wielkiej kariery. Wszystkie będzie można zobaczyć już na przełomie maja i czerwca w krakowskich kinach studyjnych oraz online na KFF VOD.

Jeśli dobrze policzyłem, aż siedmioro twórców wybranych przez nas filmów było już w Krakowie nagradzanych, Tomasz Wolski dziesięciokrotnie! Dodatkowych pięcioro wraca z nowymi tytułami. Z radością przyjmujemy takie powroty. Ale równie serdecznie wypatrujemy nowych twarzy, by przedstawić ich dokonania widzom i licznie obecnej branży zagranicznej. Wszak nasz festiwal to często początek międzynarodowej kariery – podsumowuje konkurs Krzysztof Gierat, dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Kadr filmu "Drzewą milczą", reż. Agnieszka Zwiefka 

Filmy w konkursie polskim

Średnio- i pełnometrażowe filmy dokumentalne:

Drzewa milczą / Silent Trees, reż. Agnieszka Zwiefka, Polska, Niemcy, Dania, 84’, 2024

Ja, Rosiński / I, Rosiński, reż. Piotr Kielar, Polska, 86’, 2024

Jestem postacią fikcyjną / I Am the Creation of Fiction, reż. Arkadiusz Bartosiak, Polska, 75’, 2024

Jesteś tu? Are You There?, reż. Xavery Deskur, Polska, 47’, 2023

Koka, reż. Aliaksandr Tsymbaliuk, Polska, 48’, 2024

Lili, reż. Sylwia Rosak, Polska, 73’, 2023

Obczyzna / Otherland, reż. Piotr Wysocki, Polska, 76’, 2024

Plan Petera / The Peter Plan, reż. Grzegorz Pacek, Polska, Wielka Brytania, 72’, 2024

Putin’s Playground, reż. Konrad Szołajski, Polska, Czechy, Bułgaria, Norwegia, Łotwa, Niemcy, 91’, 2024 

Rok z życia kraju / A Year In the Life of the Country, reż. Tomasz Wolski, Polska, 85’, 2024

Tylko dzień i noc / Only Day And Night, reż. Grzegorz Brzozowski, Polska, 69’, 2024

Wszystko ma żyć / Everything Needs to Live, reż. Tetiana Dorodnitsyna, Andrii Lytvynenko, Polska, Ukraina, 70’, 2024

"Dziewczynka do orzechów", reż. Michalina Musialik

Filmy krótkometrażowe: 

Animacje:

Aha, reż. Paulina Jaklik, Polska, 8’, 2024

All My Fucking Superheroes, reż. Piotr Kabat, Polska, 12’, 2023

Codex, reż. Betina Bożek, Polska, 12’, 2024

Dziewczynka do orzechów / Nutcracker Girl, reż. Michalina Musialik, Polska, 14’, 2023

I nie mów o mnie wariat / And Don't Call Me Crazy, reż. Dorota Skupniewicz, Polska, 13’, 2024

Innego końca nie będzie / There Will Be No Other End, reż. Piotr Milczarek, Polska, 8’, 2024

Ja, potwór / Me, Monster, reż. Zofia Tomalska, Polska, 9’, 2024

Joko, reż. Izabela Plucińska, Polska, Czechy, Niemcy, 15’, 2024

Nabu, reż Joanna Rusinek, Polska, 6’, 2023

Ziemniaki / Potatoes, reż. Marcin Podolec, Polska, 4’, 2023

"W moich rękach", reż. Igor Kuna

Dokumenty:

Igła / Needle, reż. Józef Gross, Polska, 30’, 2024

Łódź podwodna / Submarine, reż. Oliwia Zakrzewska, Polska, 17’, 2024

Pył / Dust, reż. Paweł Chorzępa, Polska, 28’, 2024

Słyszysz mnie? / Do You Hear Me?, reż. Magdalena Sienicka, Polska, 17’, 2023

Szalona miłość/ Crazy Love, reż. Martyna Peszko, Polska, 30’, 2023

W moich rękach / In My Hands, reż. Igor Kuna, Polska, 7’, 2024

Zadłużeni / Debtors, reż. Andrzej Danis, Polska, 24’, 2023

Zupa z tygrysa / Tiger Soup, reż. Kacper Świtalski, Polska, 36’, 2023

"Pomarańcze z Jafty", reż. Mohammed Almughanni

Fabuły:

Comme Des Cowboys, reż. Julia Sadowska, Polska, 25’, 2024

Cud / The Miracle, reż. Ewa Borysewicz, Polska, 30’, 2024

Honey Bunny, reż. Gracjana Piechula, Polska, 24’, 2024

Jestem / Here For You, reż. Cezary Orłowski, Polska, 20’, 2024

Końce i początki / Ends and Beginnings, reż. Klaudia Fortuniak, Polska, 17’, 2024

Mandala / The Mandala, reż. Mikołaj Janik, Polska, 25’, 2023

Pomarańcza z Jaffy / An Orange from Jaffa, reż. Mohammed Almughanni, Polska, Francja, 26’, 2023

Przez ciebie, po tobie / From You, reż. Jędrzej Gorski, Polska, 15’, 2024

Siła oporu / The Power of Resistance, reż. Elżbieta Benkowska, Polska, 30’, 2024

Stymulanty & Empatogeny / Stimulants & Empathogens, reż. Mateusz Pacewicz, Polska, 25’, 2024

64. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach od 26 maja do 2 czerwca 2024 roku oraz online na KFF VOD od 31 maja do 16 czerwca 2024 roku.

informacja prasowa

Sakura. III Wrocławskie Dni Japońskich Inspiracji

 Z przyjemnością ogłaszamy nadchodzącą III edycję festiwalu Sakura. Wrocławskie Dni Japońskich Inspiracji, która odbędzie się w dniach 9-19 maja 2024 roku. Po dwóch niezwykle udanych poprzednich edycjach, festiwal ponownie zaprasza do odkrywania bogactwa kultury japońskiej i jej wpływów na kulturę polską i europejską.

 

Festiwal, organizowany przez licznych partnerów, w tym m.in. Kino Nowe Horyzonty, Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz Muzeum Narodowe we Wrocławiu, jest przestrzenią transmisji kultury, dialogu oraz wymiany wartości i idei. Tegoroczna edycja zostanie poszerzona o sekcję filmową, dzięki współpracy z Kinem Nowe Horyzonty.

Gościem honorowym festiwalu będzie wielu znakomitych artystów japońskich, takich jak Kei Ishikawa, Ritsuko Takahashi, Fumihiro Yoshino, Hisako Tachibana, Megumi Eda oraz Reiko Yamada.

 

 Fumihiro Yoshino

Wydarzenia festiwalowe obejmują różnorodne dziedziny sztuki, od teatru butō po tradycyjny teatr nō. Oprócz spektakli, uczestnicy będą mieli okazję wziąć udział w warsztatach, wykładach, wystawach i koncertach, które zapewnią niezapomniane doświadczenia kulturowe.

Studio Kokyu, działające przy Instytucie Grotowskiego, pragnie przedstawić fascynujący świat Japonii nie tylko jako egzotyczny i odległy, ale również taki, który istnieje tuż obok i ma wpływ na rodzimych twórców oraz przedstawicieli lokalnej kultury.

Serdecznie zapraszamy do udziału w III Wrocławskich Dniach Japońskich Inspiracji, gdzie kultury spotykają się, by inspirować i wzajemnie się wzbogacać.

 

O festiwalu Sakura:

Sakura. Wrocławskie Dni Japońskich Inspiracji to wydarzenie interdyscyplinarne, którego celem jest prezentacja związków kultury japońskiej z kulturą polską i europejską, oraz ich wzajemnych wpływów na gruncie sztuki, kultury fizycznej, praktyki duchowej, literatury, nauki oraz biznesu. Pierwsze dwie edycje festiwalu, odbywające się w latach 2022 i 2023, odniosły ogromny sukces, przyciągając szerokie grono odbiorców. Organizatorzy festiwalu pragną, aby III edycja była kolejnym krokiem w zgłębianiu różnorodności i niezwykłości kultury Japonii, a Wrocławskie Dni Japońskich Inspiracji stały się przestrzenią dla transmisji kultury, miejscem spotkań oraz żywego dialogu.

Sakura. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji

Ritsuko  performance's photo1 ©Naoya  Matsumoto - Studio Kokyu

Program główny

śr.–czw. 8–9.05.2024

13.00–17.00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

Warsztaty tańca butō

Warsztaty prowadzone przez członków grupy Butō Space-Cradle – Kei Ishikawę, Ritsuko

Takahashi i Fumihiro Yoshino

W językach japońskim i polskim

Zapisy do 6.05

czw. 09.05.2024

18.00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

Genji Monogatari

Wykład performatywny Takashiego Sasakiego z udziałem Hisako Tachibany Shihan

W językach japońskim i polskim

Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki

czw.–pt.  9–10.05.2024

21.00

Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego

Please Cry

Spektakl taneczny Megumi Edy i Reiko Yamady

W językach japońskim i angielskim

Bilety: 30/40 PLN

pt. 10.05.2024

19.00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

Mukae – pomiędzy ciszą a ciszą

Spektakl tańca butō w wykonaniu Ritsuko Takahashi

Bilety: 30/40 PLN

sob. 11.05.2024

17.00

Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego

Rakugo – japoński teatr jednego aktora

Pokaz teatru Kobito Rakugo

Czas trwania: 120 minut

Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki

20.00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

A Flower

Spektakl tańca butō w wykonaniu Fumihiro Yoshino

Czas trwania: 60 minut

 Fumihiro Yoshino

Bilety: 30/40 PLN

21.30

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

Jajko

Spektakl tańca butō w wykonaniu Kei Ishikawy

Czas trwania: 60 minut

Bilety: 30/40 PLN

niedz. 12.05.2024

9.00–12.00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

Kokyu – oddech, który porusza

Otwarty trening Studia Kokyu prowadzony przez Przemysława Błaszczaka

W językach polskim i angielskim

Wstęp wolny, zapisy do 10.05 

15.00

Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego

Teatr nō

Wykład performatywny dr. Jakuba Karpoluka

Czas trwania: 90 minut

W języku polskim, z tłumaczeniem na PJM

Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki

17.00–19.00

Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego 

Kimona japońskie

Wystawa, opieka kuratorska: Mari Sugiyama

Wstęp wolny  

19.00

Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego 

Podróżując na wiosennym wietrze z Japonii, dzięki dźwiękom koto i shamisenu

Koncert w wykonaniu Hisako Tachibany Shihan

Czas trwania: 90 minut

W językach japońskim i polskim, z audiowstępem

Bilety: 40/50 PLN

Wydarzenia partnerskie

Kino Nowe Horyzonty (Kazimierza Wielkiego 19a/21)

Szczegóły na stronie Partnera

pon.–niedz. 13–19.05.2024

Mistrzowie Kina Japońskiego

Przegląd filmów fabularnych

Miejska Biblioteka Publiczna we Wrocławiu, Filia 12, Dworzec (Piłsudskiego 105)

Szczegóły na stronie Partnera

sob. 11.05.2024, 11.00

Warsztaty mangowe

Warsztaty dla młodzieży (13+) i dorosłych prowadzone przez Martę Falkowską

HAIKU x3

Konkurs na haiku według Miłosza

do 13.05 | zgłoszenia mailowe

czw. 18.05.2024, 19.00

Opowieść o księciu Genjim

Wykład prof. Iwony Kordzińskiej-Nawrockiej

Otwarte Pracownie Plastyczne im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (ul. Ruska 46A/413,414)

Szczegóły na stronie Partnera

pon.–czw. 20.05–6.06.2024

Wystawa prac inspirowanych Japonią i jej sztuką, które wykonano w różnych technikach i

pracowniach

wt. 21.05.2024, 18.00

Wernisaż

BULVARY (Księcia Witolda 11)

Szczegóły na stronie Partnera

sob.–niedz. 11–19.05.2024

Wystawa sztuki: Ishi to kumo / Kamienie i chmury

Wystawa sztuki inspirowana kulturą Japonii

sob. 11.05.2024, 11.00–15.30

Cykl wykładów poświęconych kulturze Japonii

Galeria Toy Piano (Ruska 46a/101)

Szczegóły na stronie Partnera

czw.–niedz. 23.05.-09.06.2024, czw. 14.00–19.00, sob.–niedz. 12.00–18.00

TAKE NO TORI FUE / ᇙLjᥴᇢˋ / BAMBOO BIRDCALLS

Ekspozycja inspirowana śpiewami japońskich ptaków

Muzeum Narodowe we Wrocławiu (pl. Powstańców Warszawy 5)

Szczegóły na stronie Partnera

sob. 18.05.2024, 13.00

Chryzantema i miecz

Zwiedzanie kuratorskie po japońskiej części wystawy „Cudo-Twórcy”,

oprowadzanie: Dorota Róż-Mielecka

informacja prasowa

Mistrzowie Kina Japońskiego na wielkim ekranie

 Od wybitnej klasyki po legendarne anime i współczesne reżyserskie głosy – Kino Nowe Horyzonty zaprasza na drugą edycję przeglądu Mistrzowie Kina Japońskiego, który w tym roku przywołuje na ekran epicki samurajski dramat („Siedmiu samurajów), kultowego gada („Godzilla) i waleczną „Księżniczkę Mononoke”. Co jeszcze czeka na nas w programie? 

Przegląd zainauguruje arcydzieło kina niemego i jeden z najbardziej autorskich dzieł Yasujirô Ozu. Niemal stuletnia „Opowieść dryfujących trzcin” zaprezentowana zostanie z muzyką na żywo wykonaną na tradycyjnych instrumentach japońskich: Koto, Shamisen, na których zagra Hisako Tachibana z Japonii, oraz Shakuhachi (rodzaj fletu) w wykonaniu Igora Pietraszewskiego.

Zestaw żelaznej klasyki filmowej uzupełni „Siedmiu samurajów” Akiry Kurosawy: rozgrywająca się w XVI-wiecznej Japonii, powalająca metrażem i kunsztem historia o wojownikach stawiających czoła niesprawiedliwości. Kino przygody? Rozprawa na temat dobra i zła? Lekcja kodeksu samurajskiego? Dzieło Kurosawy godzi w sobie wiele warstw i środków wyrazu, a przez wielu uznawane jest za jeden z najważniejszych filmów w historii kina.

"Siedmiu samurajów"

Wśród przełomowych produkcji nie można zapomnieć o „Godzilli”: pokryty łuskami fenomen japońskiej popkultury obchodzi w tym roku siedemdziesiąte urodziny. Z tej okazji w ramach przeglądu zobaczymy pierwszą wersję filmu z 1954 roku. 

Ekran rozświetlą również tytuły spod szyldu legendarnego Studia Ghibli wyreżyserowane przez Hayao Miyazakiego. Jego niezwykła zdolność do opowiadania o przenikających się wymiarach i światach, zmaterializowała się chyba najpełniej w nagrodzonym Oscarem „Spirited Away: W krainie Bogów”. Baśniowe postacie, duchy i groźne demony obecne są także w słynnej „Księżniczce Mononoke”, która stawia pytanie o relacje człowiek z naturą. 

Wielogłos mistrzów kina japońskiego uzupełniają nazwiska Ryûsuke Hamaguchiego oraz Hirokazu Koreedy. Blisko festiwalowej publiczności, umacniają kino japońskie na międzynarodowej mapie jako wnikliwi obserwatorzy i godni następcy Ozu. 

Przegląd odbywa się w ramach Festiwalu Sakura. Wrocławskie Dni Japońskich Inspiracji.  

Program:

14 maja, wtorek, 19.30

„Drive my car”, reż. Ryûsuke Hamaguchi / Japonia 2021 / 179’

15 maja, środa, 19.30

„Nasza młodsza siostra”, reż. Hirokazu Koreeda / Japonia 2015 / 128’

16 maja, czwartek, 19.30

„Spirited Away: W krainie bogów”, reż. Hayao Miyazaki / Japonia 2001 / 125’

17 maja, piątek, 19.30

„Godzilla”, reż. Ishirô Honda / Japonia 1954 / 96’

18 maja, sobota, 19.30

„Siedmiu samurajów”, reż. Akira Kurosawa / Japonia 1954 / 207’

19 maja, niedziela, 17.30

„Księżniczka Mononoke”, reż. Hayao Miyazaki / Japonia 1997 / 133’

informacja prasowa

Jubileuszowa Gala Muzyki Poważnej Fryderyk 2024

Od baroku po współczesność, od muzyki kameralnej po symfoniczną i koncertującą, od klasyki muzyki poważnej po lżejsze brzmienia z Ameryki Południowej – tak w skrócie zapowiada się program Gali Muzyki Poważnej Fryderyk 2024. Jubileuszowej 30. ceremonii wręczenia Fryderyków będą towarzyszyły występy najwybitniejszych polskich muzyków – solistów i kameralistów. Nie zabraknie również akcentu operowego. Gospodarzem wieczoru będzie Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia pod dyrekcją Łukasza Borowicza.

Jubileuszowa 30. Gala Muzyki Poważnej, wieńcząca tegoroczną edycję Fryderyk Festiwalu, rozpocznie się występem muzycznym najwyższej próby, czyli utworem w wykonaniu występującej w roli gospodarza Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Pod batutą Łukasza Borowicza usłyszymy wizjonerską muzykę Benjamina Brittena: Burzę, jedno z jego interludiów morskich, pochodzących z opery "Peter Grimes". Ten jeden z największych kompozytorów XX w. po mistrzowsku ukazał w nim rozpętane żywioły nieba i wody, które są w operze metaforą stanów emocjonalnych tytułowego bohatera.

W obszar muzyki francuskiej – eleganckiej i wyrafinowanej – wprowadzi słuchaczy {oh!} Trio pod kierunkiem wybitnej skrzypaczki Martyny Pastuszki. Artystka gra na wspaniałym instrumencie włoskiego lutnika Giuseppe Guarneri „del Gesù”, a towarzyszyć jej będą Krzysztof Firlus (viola da gamba) i Anna Firlus (klawesyn). Artyści wykonają fragment z jednej z suit Josepha Marchanda, muzyka Chapelle Royale z czasów Ludwika XIV – w Chaconne z VII Suity G-dur – 8’ mieści się wiele frapujących muzycznych światów.

W obszarze muzyki francuskiej pozostaniemy jeszcze przez moment z wirtuozem skrzypiec Jakubem Jakowiczem. Solista z towarzyszeniem NOSPR pod dyrekcją Łukasza Borowicza wykona Medytację z opery Thaïs Julesa Masseneta, również po to, aby wprowadzić słuchaczy w świat opery, która jest żywiołem kolejnej gwiazdy gali Fryderyków – barytona Szymona Mechlińskiego. Jego potężny głos będzie można podziwiać w dramatycznych ariach z oper Zygmunta Noskowskiego (Wyrok) i Giacoma Pucciniego (Płaszcz). Akcentu Pucciniowskiego nie mogło zabraknąć w setną rocznicę śmierci twórcy Cyganerii i Madame Butterfly.

Zanim w drugiej części gali przejdziemy do lżejszych, tanecznych rytmów i tonów, usłyszymy utwór wyróżnionej w ubiegłym roku nagrodą ZAiKS Anny Rocławskiej-Musiałczyk. Jej Two contrasts for a duo zabrzmi w wykonaniu znakomitych skrzypków Marty Gidaszewskiej i Roberta Łaguniaka tworzących wspólnie uznane na świecie Polish Violin Duo.

A potem już temperatura muzyki i wydarzeń będzie tylko rosnąć, ponieważ na sali koncertowej pojawi się Marcin Masecki, pianista, kompozytor, aranżer, brawurowy improwizator, człowiek wielu talentów, również wokalnych i krasomówczych. Wychował się w kręgu kultury muzycznej Ameryki Południowej, zna całą gamę rozmaitych rytmów i tańców latynoamerykańskich, począwszy od ich wczesnych, XIX-wiecznych pierwowzorów. Merengue, bolera i tanga we własnej aranżacji nagrał niedawno na znakomitej płycie Boleros y más, której fragmentami uraczy publiczność fryderykowej gali. Kto słyszał, jak Masecki śpiewa po hiszpańsku, ten nigdy tego nie zapomni.

Na finał wieczoru zabrzmi zaś klasycyzujące opracowanie tanga: III część Double concert” Astora Piazzolli w wykonaniu znakomitego, grającego ciepłym tonem klarnecisty Jana Jakuba Bokuna i jego muzycznego kompana, gitarzysty Jakuba Kościuszko. 

Fryderyk Festiwal 2024

Uroczysta Gala Muzyki Poważnej odbędzie się 28 kwietnia w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Wydarzenie będzie otwarte dla publiczności. Bilety są jeszcze dostępne.

Fryderyk Festiwal 2024
Gala Muzyki Poważnej
28 kwietnia 2024 r., NOSPR
Plac Wojciecha Kilara 1, 40-202 Katowice

informacja prasowa

Retransmisja wybranych koncertów Misteria Paschalia na antenie Dwójki

Festiwal muzyki dawnej Misteria Paschalia tradycyjnie gości na antenie Polskiego Radia. Dzisiaj w środę 24 kwietnia o godzinie 19.30 wysłuchamy retransmisji recitalu Macieja Skrzeczkowskiego. Audycję Filharmonia Dwójki prowadzi Michał Dębski.

Za tydzień w środę 1 maja o godzinie 19.30 zapraszamy na retransmisję koncertu Arte dei Suonatori z komentarzami Patricka Ayrtona.

Audycja również w Filharmonii Dwójki - prowadzi Michał Dębski.

Organizatorami Festiwalu Misteria Paschalia są Miasto Kraków i KBF.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Zadanie publiczne jest finansowane ze środków Miasta Krakowa.

informacja prasowa

`Vue d’optique i maszyny optyczne` – nowa wystawa w Muzeum Architektury we Wrocławiu /zapowiedź/

9 maja o 18.00 nastąpi uroczyste otwarcie nowej wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu. Na ekspozycji "Vue d’optique i maszyny optyczne" zobaczymy kilkadziesiąt grafik. Będą to głównie perspektywiczne widoki miast (Wrocławia, Gdańska, Amsterdamu, Lizbony, Delft i wielu innych) oraz wnętrz budynków, założenia ogrodowe, a nawet sceny teatralne! Eksponowane grafiki będzie można oglądać za pomocą współcześnie skonstruowanych zograskopów. 

Soczewka, lustro i grafika. Zaledwie trzy elementy wystarczą, aby uzyskać iluzję trójwymiarowej przestrzeni. I choć interaktywne doświadczanie rzeczywistości stanowi domenę świata współczesnego, u progu zaawansowanych technologii wizualnych stoi XVIII-wieczna maszyna optyczna – zograskop. Za tą tajemniczą nazwą kryje się urządzenie o prostej budowie, lecz wytwarzające efektowną iluzję. W połączeniu z odpowiednio przygotowanymi grafikami umożliwiało ono trójwymiarowe podróże w sferze wyobraźni.

Przeznaczone do oglądania w zograskopie grafiki, zwane z francuskiego vue d’optique, prezentowały specyficzny typ widoków perspektywicznych. W połączeniu z optyką maszyny wywoływały one u widza wrażenie oglądania realnej przestrzeni. Aby uzyskanie tego efektu było możliwe, grafiki musiały wykazywać pewne cechy formalne dostosowane do działania zograskopu. Takie precyzyjnie zaprojektowane ryciny powstawały w ramach wyspecjalizowanych warsztatów drukarskich.

Uniwersytet i kościół jezuitów we Wrocławiu, ok. 1760,
nieznany rytownik wg rysunku Friedricha Bernharda Wernera,
wyd. Georg Balthasar Probst, Augsburg, akwaforta kolorowana akwarelą i gwaszem

Takie właśnie grafiki zaprezentujemy już wkrótce na nowej wystawie “Vue d’optique i maszyny optyczne”! Zobaczycie na niej XVIII-wieczne ryciny ze zbiorów Muzeum Architektury we Wrocławiu: głównie widoki perspektywiczne, przedstawiające architekturę, założenia urbanistyczne lub scenografię. Portretowane są na nich najczęściej miasta lub wnętrza budynków, choć zdarzały się również założenia ogrodowe, a nawet sceny teatralne.

Kilkadziesiąt wybranych z kolekcji muzeum rycin będzie można oglądać za pomocą współcześnie skonstruowanych zograskopów. Urządzenie to stało się w XVIII wieku medialnym środkiem transportu, umożliwiającym podróż w sferze wyobraźni, oferując jednocześnie doświadczanie trójwymiarowości. Dzięki swoim immersyjnym właściwościom, przywodzącym na myśl współczesne technologie VR, AR, czy kino IMAX, stanowi zograskop jeden z ważniejszych punktów zwrotnych w historii mediów wizualnych.

Pałac królewski w Lizbonie , 1770–1790, rytował Georg Gottfried Winckler,
wyd. Georg Balthasar Probst, Augsburg, akwaforta kolorowana akwarelą i gwaszem

Kuratorka: Agata Kaczmarek

Organizator: Muzeum Architektury we Wrocławiu i Miasto Wrocław

Aranżacja wystawy: Apolonia Slesarow, Mikołaj Smoleński, Natalia “Krysia” Torbiarczyk

Identyfikacja wizualna: Łukasz Paluch

Produkcja elementów wystawy: Onimo Makiety Architektoniczne

Projekcje wizualne: Teo Dumski

Tłumaczenia: Grzegorz Piątkowski

Produkcja: Misia Siennicka

Program edukacyjny: Agnieszka Gola

Komunikacja: Marta Czyż i Kalina Soska

Realizacja: Rafał Pyster, Jerzy Brunner, Krystyna Piwowarska-Kerber, Piotr Szyszkowski i Ryszard Zimkowski

Plac Mariacki i wieża katedralna w Utrechcie, 1770–1790, rytował Georg Gottfried
Winckler wg rysunku Johannesa van Hiltrop, wyd. Georg Balthasar Probst,
Augsburg, akwaforta kolorowana akwarelą i gwaszem

Vue d’optique i maszyny optyczne
otwarcie 9 maja o godznie 18.00
Wystawa czynna do 4 sierpnia 2024 roku.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 25-28.04.2024

 Integracyjne spotkanie w pokoju zagadek dla dzieci głuchych i słyszących oraz spacer tematyczny szlakiem polskich malarek i malarzy - to wydarzenia towarzyszące wystawie „Impresje. Młodzi o sztuce dawnej”, zaplanowane w najbliższy weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W Muzeum Etnograficznym - warsztaty, w trakcie których dzieci przyjrzą się zachwycającym dolnośląskim meblom i zaprojektują własny wzór ich zdobienia. Z kolei w Pawilonie Czterech Kopuł planowana jest kolejna odsłona warsztatów dla Seniorów pt. „Przystanek: Pawilon”. W programie także wykłady, m. in.: „Henri Matisse. Radość tworzenia”.

MNWr Sławni polscy malarze i malarki. Spacer tematyczny po wystawie
"Impresje. Młodzi o sztuce dawnej"

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

27.04, g. 10:30

Maciek i pokoje zagadek. Spotkanie dla dzieci w wieku 6–12 lat z tłumaczeniem na polski język migowy, zajęcia w formule otwartej, również dla dzieci słyszących. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski, tłumaczenie PJM: Elżbieta Ressler

Niecodzienne spotkanie! W towarzystwie niezwykle łagodnego kundelka Maćka dzieci udadzą się do pokoju zagadek i rebusów na wystawie czasowej „Impresje. Młodzi o sztuce dawnej”, gdzie w z pomocą kart pracy rozwiązywać będą fascynujące zagadki i zdobywać wiedzę o prezentowanych tu obrazach i rzeźbach. Na wytrwałych poszukiwaczy rozwiązań czekają drobne upominki!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48  

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

27.04, g. 12:00

Sławni polscy malarze i malarki. Spacer tematyczny po wystawie czasowej „Impresje. Młodzi o sztuce dawnej”. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Kluczem wędrówki po wystawie „Impresje. Młodzi o sztuce dawnej” będą nie teksty literackie, lecz walory treściowe i formalne dzieł wybranych przez młodych współtwórców tej ekspozycji. Szczególnie tych prac, których autorami są wybitni polscy malarze i malarki. Atrakcją spaceru jest to, że komentarz dotyczyć będzie wartościowych obrazów i rzeźb, z różnych jednak względów rzadziej pokazywanych widzom odwiedzającym Muzeum Narodowe we Wrocławiu.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

27.04, g. 13:00 

„Pójdź ze mną przez padół płaczu. Cykl Wojna Artura Grottgera” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Natalia Sienkiewicz

Spotkanie na wystawie jest okazją do zapoznania się z historią dzieła i procesem jego realizacji, a także ze znaczeniami poszczególnych przedstawień ukazanych przez artystę. Oprowadzanie to odpowiedź na tytułowe wezwanie do wędrówki, którą my jako widzowie podejmiemy wraz z parą głównych bohaterów rysunkowego cyklu Wojna autorstwa Artura Grottgera.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Za drzwiami dolnośląskiej szafy

Muzeum Etnograficzne

28.04, g. 12:00 

Za drzwiami dolnośląskiej szafy. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Olga Budzan

Dolnośląskie meble zachwycają kunsztem wykonania, finezyjnym kształtowaniem formy oraz malaturą. Szafy, komody, skrzynie malowano w taki sposób, by ich powierzchnia imitowała szlachetne kamienie lub rzadkie gatunki drewna. Podczas warsztatów przyjrzymy się, co jeszcze mogło znaleźć się jako ozdoba na szafie oraz co mogły oznaczać inicjały na nich namalowane. Każdy będzie mógł namalować na kawałku sklejki własny wzór inspirowany tradycyjnym dolnośląskim zdobnictwem.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Międzynarodowe Laboratorium Kultury w Sokołowsku

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.04, g. 11:00

Przystanek: Pawilon – odsłona trzecia. Warsztaty dla seniorów w ramach cyklu „Przystanek: Pawilon”, prowadzenie: Justyna Oleksy

Tym razem w ramach przystanku w Pawilonie odwiedzimy wystawę czasową „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”. Poddamy obserwacji i analizie, jak znak wędruje między różnymi technikami, jaką ma siłę, gdy jest pojedynczy, a jaką, gdy jest elementem dużego zbioru niemal identycznych postaci. Tradycyjnie rozpoczniemy zajęcia od rozgrzewki ciała i wyobraźni, a zakończymy – własnym działaniem twórczym.

Bilety w cenie 10 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł)

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.04, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie czasowej „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, na której obejrzeć można monumentalne instalacje przestrzenne, cykle malarskie oraz wizjonerskie projekty z pogranicza rzeźby i architektury autorstwa współczesnej artystki Bożenny Biskupskiej.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.04, g. 12:00

Henri Matisse. Radość tworzenia. Wykład Justyny Oleksy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

„Chcę tylko, aby moje obrazy śpiewały” – deklarował Henri Matisse. Uczestnicy wykładu poczują zatem szczególny rodzaj empatii ruchowej, którą wywołuje „Taniec”, prześledzą tony „Muzyki”, zanurzą się w estetyce szczęścia „Radości życia”, która antycypuje bardziej muzyczne, rytmiczne obrazy z końca lat 40. XX w. i „malowane nożyczkami” pod koniec życia kolaże.

„Wycinał, wycinał, a jak nawycinał, to córka wchodziła na drabinkę i przybijała to…” Wykład poświęcony twórcy, który podpisywał się złotymi rybkami, zawiłość ślimaka tworzył z kwadratów i żegnał się jako smutny król.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.04, g. 14:00

Między utopią a realizacją – miejsce artystów w idealnych społecznościach. Wykład Adama Pacholaka towarzyszący wystawie „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”

Międzynarodowe Laboratorium Kultury w Sokołowsku uważane jest za utopijny projekt artystki Bożenny Biskupskiej. Idealne dla artystów, niemożliwe do spełnienia. Nie jest to jednak ani pierwsza utopia, ani kolonia artystyczna w historii. Będzie za to przyczynkiem, by prześledzić idealne wizje społeczeństw na przestrzeni wieków oraz role (lub ich brak), jakie w nich mieli pełnić artyści. Od platońskiej Atlantydy po romantycznego Ruskina – gdzie usytuujemy dolnośląskie Sokołowsko?

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

28.04, g. 11:00

Znak, figura, „Jednonogi”. Rodzinne warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Trudno policzyć, ile razy postać „Jednonogiego” pojawia się na wystawie „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”. Od kilku dekad Biskupska opracowuje tę figurę w różnych technikach artystycznych, jak gdyby w tym prostym kształcie było jeszcze wiele do odkrycia. Po przyjrzeniu się różnym odsłonom „Jednonogiego” wraz z maluszkami wykonamy dzieło sztuki, które będzie można wykorzystać także jako zabawkę sensoryczną.

Bilety w cenie 5 zł 

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

28.04, g. 13:00

Las rzeźb człowiekopodobnych. Rodzinne warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Człowiek-kokon czy pień drzewa? Na zajęciach wybierzemy się na artystyczną wycieczkę do lasu wielkich pni, które w Pawilonie Czterech Kopuł postawiła artystka Bożenna Biskupska. Zastanowimy się, co przypominają nam ich kształty i jak czujemy się w ich towarzystwie, a potem sami stworzymy człowiekopodobną rzeźbę.

Bilety w cenie 5 zł 

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Jakub Polaczyk: Wszystko jest kompozycją /wywiad/

Rozmawiam z Jakubem Polaczykiem – kompozytorem polskim mieszkającym w Nowym Jorku – o jego "Postbachowskich kawkach", upowszechnianiu polskiej muzyki i kultury, komponowaniu perypatetycznym oraz o ... wpływie "Imagine" Johna Lennona na jego życie.

Jakub Polaczyk, fot. z archiwum artysty

Barbara Lekarczyk-Cisek: Połączyła nas „Kawa z Bachem”, czyli moja zapowiedź koncertu w Narodowym Forum Muzyki i Pańska audycja „Postbachowskie kawki” w Polskim Radio Chicago/NY. Zacznijmy więc naszą rozmowę od Bacha, jak zalecał Zbigniew Wodecki. Cóż to za audycja, dla jakiego słuchacza i od kiedy ją Pan prowadzi?

Jakub Polaczyk: Ta audycja powstała w czasach pandemii, kiedy wiele osób słuchało koncertów online, radia, You Tube. A ponieważ często prowadziłem w Nowym Jorku koncerty, zapraszałem artystów, dawałem też wykłady z historii muzyki w konserwatorium, to poproszono mnie o zrobienie audycji w Polskim Radio Chicago w Nowym Jorku. Poszukując odpowiedniej formy, doszedłem do wniosku, że skoro audycje mają być emitowane po południu, w czasie kiedy ludzie piją kawę, to nawiążę do jednej z moich ulubionych kantat J. S. Bacha – „Kantaty o kawie”. Pierwsza audycja opowiadała o tym utworze, ale kolejne poświęcone były różnym tematom, m. in. Konkursom Chopinowskim, Konkursowi Wieniawskiego, informowałem także o wydarzeniach muzycznych w Polsce i Stanach Zjednoczonych. Tytuł „Postbachowskie kawki” jednak pozostał, audycje rozpoczyna lub kończy „Kantata o kawie”. Prezentuję w tej audycji różne rodzaje muzyki: od baroku, poprzez klasycyzm, romantyzm, na muzyce współczesnej kończąc. Czasami są to rozmowy z muzykami, zwłaszcza polskimi, mieszkającymi w Stanach. Gościłem m. in. Mikołaja Góreckiego – syna kompozytora Henryka Mikołaja, mieszkającego obecnie w Teksasie. Pragnę w ten sposób zainteresować ludzi muzyką. Program się podoba, ma już stałe grono słuchaczy i prowadzę go już kilka lat.

Dzięki takim ludziom jak Pan, w Nowym Jorku rozwija się polska kultura! Wiadomo mi, że jest Pan także dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Chopin i Przyjaciele, który w tym roku odbędzie się już po raz XXVI.

Założycielem festiwalu, który jest organizowany jest od 1999 roku przez New York Dance & Arts Innovations, jest polski choreograf Marian Żak, który współpracował m. in. z Wojciechem Kilarem przy realizacji baletowej wersji poematu wokalno-symfonicznego „Exodus”. Mieliśmy podobne spojrzenie na ideę tego festiwalu. Chodziło nam o to, aby muzyka nie była prezentowana tylko Polakom, lecz by w festiwalu uczestniczyli także muzycy innych narodowości – w ten sposób rodzi się kulturowy dialog. Od pięciu lat jestem dyrektorem artystycznym tego festiwalu. W ubiegłym roku świętowaliśmy jubileusz XXV-lecia i obok muzyki elektronicznej prezentowaliśmy także muzykę Azji. Odbył się ponadto konkurs pod hasłem „Galaktyki" poświęcony pamięci Mikołaja Kopernika, a wcześniej uczciliśmy rocznicę wspomnianego Wojciecha Kilara. Konkursy poświęconej wybitnym postaciom polskiej kultury odbywały się w Polskim Konsulacie w Nowym Jorku, gdzie mieści się wspaniała sala koncertowa. 

Zazwyczaj kompozytorzy z całego świata nadsyłają swoje utwory, które są podczas festiwalu wykonywane. Oczywiście, istotne są polskie akcenty, występuje też wielu polskich artystów. Staramy się, stosownie do naszych możliwości, upowszechniać polską kulturę w Stanach Zjednoczonych, bo ciągle jest zbyt mało znana. W tym tyglu kulturowym nie jest to jednak łatwe. Oprócz muzyki prezentujemy też podczas trwania festiwalu wystawy i poezję. W Roku Norwida wykonaliśmy ze Stanem Borysem „Fortepian Chopina”, ale uczciliśmy też amerykańskiego artystę Johna Cage’a i francuskiego kompozytora Oliviera Messiaena.

Jakub Polaczyk (pierwszy z lewej) podczas Międzynarodowego Festiwalu Chopin i Przyjaciele,
fot. z archiwum artysty

Z wykształcenia i zamiłowania jest Pan kompozytorem. Podobno w wyborze profesji pomógł Panu … John Lennon?

Będąc chłopcem, usłyszałem w telewizji jego „Imagine”. Kiedy człowiek jest dzieckiem, nie zdaje sobie sprawy, jak twórcza jest wyobraźnia, a ten piękny utwór Johna Lennona wiele o tym opowiadał. Zafascynował mnie i dzięki temu zacząłem się interesować muzyką. Później odkrywałem także, że Lennon zajmował się również sztuką – był częstym bywalcem galerii, gdyż Yoko Ono należała do środowiska amerykańskich konceptualistów, w której znalazł się m.in. Andy Warhol. Ważna, także w muzyce, jest otwartość na sztukę i umiejętność poruszania pewnych strun w człowieku. Takim artystą – pierwszym, którego poznałem  – był Lennon.

A jakim Pan jest kompozytorem? W jaki sposób Pan pracuje? Witold Lutosławski miał swoje rytuały i uważał, że bez kontaktu z dźwiękiem, który stymuluje wyobraźnię, nic by nie powstało. Pan z kolei jest podobno kompozytorem – perypatetykiem – jak to możliwe?

Lutosławski był człowiekiem bardzo uporządkowanym i do tworzenia potrzebował ciszy. Ja niekoniecznie. W moim przypadku muzyka jest mocno związana z życiem. Wykonuję różne czynności, a jednocześnie przebiega we mnie proces twórczy. Na tym etapie działa wyobraźnia, która potrzebuje różnych impulsów, zastanawiam się nad formą, dźwiękiem, kolorem… Komponując chodzę, bo muzyka jest dla mnie ruchem. Jestem w stanie tworzyć w różnych warunkach – potrafię się wyłączyć i „słyszę” muzykę. Sam zapis kompozycji jest już sprawą finalną. Oczywiście, zdarza mi się też komponować przy fortepianie, co daje możliwość improwizacji, która też jest ruchem. Muzyka może być na papierze, w głowie i w palcach. Komponując, „widzę” muzykę przestrzennie.

Lutosławski, skoro już jesteśmy przy tym porównaniu, odkrył swoje powołanie mając dziewięć lat. Skomponował wówczas Preludium na fortepian. A jak to było z Panem?

Kiedy byłem młody, nie wiedziałem o istnieniu muzyki współczesnej i nie znałem systemu notacji. Będąc dzieckiem, lubiłem grać i miałem, by tak rzec, muzyczną wyobraźnię, ale wtedy nie myślałem o tym, aby to zapisywać. Pierwszy utwór skomponowałem mając osiemnaście lat. Wziąłem udział w konkursie kompozytorskim w Nowym Sączu. I tak to się zaczęło. Zrozumiałem wtedy, że komponowanie pozwala mi najlepiej wyrażać siebie. Przy tym nie komponuję regularnie. Czasami poświęcam komponowaniu 6-7 godzin, a niekiedy mam długie przerwy w zapisywaniu nut. Tworzę jednak bez przerwy – żyję muzyką. 

Miałam przed laty wywiad z prof. Konradem Jarodzkim, który – zapytany o źródła inspiracji – powiedział nieco żartobliwie: „Maluję, więc jestem”, dając w ten sposób do zrozumienia, że malarstwo nadaje jego życiu sens. Malowanie było dla niego, podobnie jak dla Pana, próbą opowiedzenia czegoś o sobie i o świecie, którą trzeba codziennie podejmować, bo jest to praca – nad sobą, nad formą… Czy takie podejście do sztuki (muzyki) jest Panu bliskie?

Tak, mógłbym sparafrazować Konrada Jarodzkiego i powiedzieć: „Komponuję, więc jestem”. Podobnie jak on, poprzez muzykę, jej zgłębianie, rozwijam się. Kompozycja rodzi wiele pytań, na które człowiek szuka odpowiedzi. Co więcej, wydaje mi się, że każdy dzień jest kompozycją – wszystko jest kompozycją, jeśli potraktować to pojęcie szerzej, nie tylko w odniesieniu do muzyki. 

Tak, ale nie każdy potrafi ładnie komponować swoje życie (śmiech). A Pan skomponował swoje nietypowo. Dość wcześnie zanurzył się Pan w wielkim tyglu kulturowym, zamieniając Nowy Sącz, gdzie się wychował, na Nowy Jork. Nawet jeśli po drodze były studia w Krakowie, to jednak imponujący skok. Jak to wpłynęło na Pana sposób myślenia o świecie i na twórczość?

Sama muzyka kształci mnie i zmienia, a także otwiera na inne kultury. Już w moim utworze dyplomowym – symfonii – wykorzystałem wpływy różnych kultur. Myślę, że Stany Zjednoczone były dla mnie naturalnym wyborem, choć w głębi serca nadal czuję się Polakiem. Niedaleko stąd jest dom Antonína Dvořáka, który będąc tutaj kolekcjonował muzykę rdzennych Amerykanów, co miało również przełożenie na jego kompozycje. Także i nasi kompozytorzy inspirowali się innymi kulturami, np. Karol Szymanowski, który sięgał po muzykę perską. Podobnie jest ze mną: zachowuję swoją słowiańskość, ale interesuje mnie też muzyka Indian. Rdzenni Amerykanie mają swoje festiwale, muzea, dzięki czemu mogę ich kulturę poznawać bliżej. Nie mam do niej podejścia naukowego, chodzi raczej o inspirację tym rzadkim zjawiskiem, nieobecnym w kulturze europejskiej. Moje kompozycje powstałe pod jej wpływem są rodzajem dialogu z tą sztuką.

Czy bywa Pan w Polsce, jak często i czy te Pańskie powroty przekładają się na Pańskie życie i twórczość – czy również są inspirujące?

W związku z tym pytaniem nasunęła mi się pewna refleksja. Otóż powstaje obecnie praca o mojej muzyce na University of Kentucky. Dotyczy moich polskich utworów, inspirowanych polskim krajobrazem, poezją, muzyką… Kiedy przyjeżdżam do Polski, to zawsze jestem pytany o swoje amerykańskie kompozycje. A tymczasem moja twórczość jest rozpięta na tych dwóch biegunach. Dzięki temu nic nie jest takie jednorodne, wszystko może się wydarzyć, na wszystko możemy być otwarci.

Do Polski przyjeżdżam przynajmniej raz w roku, a poza tym uważnie śledzę, co się w Polsce dzieje, często słucham Programu 2 Polskiego Radia, dzięki czemu orientuje się, co się dzieje w sztuce, muzyce, kulturze. Czuję się polskim kompozytorem, bo polska kultura mnie ukształtowała i to w Polsce zdobyłem wykształcenie. Tęsknię za Polską, ale Stany bardzo lubię – dają mi większą wolność. Miałem takie pragnienie, aby zwiedzić wraz z żoną, która urodziła się w Chinach, całą Polskę może także Chiny. Udało mi się je dotychczas tylko częściowo spełnić. 

Dziękuję za rozmowę i życzę, aby Pańska historia nadal się równie pięknie rozwijała.

.....................................................................................................................................................

Jakub Polaczyk (ur.1983 Kraków) polsko-amerykański kompozytor, pianista i pedagog. Stypendysta “Młodej Polski” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013), Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (2010). Absolwent Krakowskiej Akademii Muzycznej im. K . Pendereckiego (kompozycja),  Uniwersytetu Jagiellońskiego (Muzykologia) i Carnegie Mellon University w Stanach Zjednoczonych. Studiował u: Marcela Chyrzyńskiego, Marka Chołoniewskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Reza Vali i Jan van Landeghema. 

Kompozytor mieszka obecnie w Nowym Jorku i jest propagatorem muzyki współczesnej. Jako dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Chopin i Przyjaciele prowadzi konkurs kompozytorski “New Vision”. 24. Międzynarodowy Festiwal Chopin i Przyjaciele organizowany przez NYDAI, którego jest dyrektorem artystycznym, otrzymał Grand Prix Statuetkę Muzyczne Orly za wybitne osiągnięcie w dziedzinie wydarzenia międzynarodowego w 2022 roku.  

Jakub Polaczyk upowszechnia także kulturę muzyczną, prezentując na antenie Polskiego Radia Chicago/Nowy Jork muzykę współczesną i klasyczną w autorskim programie “Postbachowskie Kawki”. 

Jest także wykładowcą w New York Conservatory of Music, gdzie prowadzi zajęcia z kompozycji, teorii muzyki i gry na fortepianie. 

Od 2022 roku jest tez dyrektorem Centrum Społecznościowego Jana Pawła 2 na East Village na Manhattanie. 

Kompozytor na na swoim koncie wiele czołowych nagród i wyróżnień, m.in. Best Instrumental Album Magazynu Clouzine (2024), główne nagrody w dziedzinie kompozycji na Międzynarodowym Konkursie Antonia Vivaldiego (2024), Konkursie Saint Saënsa (2023), Konkursie im. H. Berlioza (2023), Amadeus w Wiedniu - III nagroda (2023), Złoty Dyplom na Muzycznych Orłach w Filharmonii A. Rubinsteina w Łodzi (2023), Srebrny Medal na Global Music Awards (2023). Ponadto zwyciężył w: Composers Guild of New Jersey (2022), American Prize in Composition (2020), Konkursie Kompozytorskim SIMC na Klawesyn w Mediolanie (2019), Iron Composer First Prize w Cleveland, Ohio (2013), na konkursie im. T Bairda ZKP (2013), na Orion Orchestral Composition Competition w Londynie (2010). Utwory jego były wykonywanie na całym świecie i miały premiery w Carnegie Hall, Lincoln Center, Kaufman Center. 

W 2023 roku kompozytor otrzymał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego brązowy medal “Gloria Artis”.

Źródło: https://jakub.polaczyk.com.

BIEGUNI Olgi Tokarczuk I NFM I 15. Leo Festiwal

W dniach od 9 do 19 maja 2024 r. odbędzie się 15. edycja Leo festiwal, tym razem zainspirowana powieścią Olgi Tokarczuk: "Bieguni", podejmującą tematykę ruchu i czasu.

W imieniu pana Andrzeja Kosendiaka, dyrektora generalnego, a także pana Christiana Danowicza, dyrektora artystycznego, zapraszamy na 15. edycję Leo Festiwalu, która odbędzie się w dniach 10–19 maja 2024 roku we Wrocławiu.

Drodzy Słuchacze,

zainspirowany książką „Bieguni” Olgi Tokarczuk, która podejmuje tematykę ruchu i czasu, chciałbym podczas tegorocznego Leo Festiwalu zachęcić do wspólnej refleksji nad tymi uniwersalnymi zagadnieniami i przyjrzeć się im poprzez pryzmat muzyki oraz tańca.

Zapraszamy na wspólną muzyczną wędrówkę!

Christian Danowicz

Dyrektor artystyczny Leo Festiwalu

Christian Danowicz, fot. Bogusław Beszlej

 „Wielu ludzi wierzy, że istnieje na układzie współrzędnych świata punkt doskonały, gdzie czas i miejsce dochodzą do porozumienia” – pisze na stronach Biegunów Olga Tokarczuk. Artyści występujący podczas finałowego koncertu 15. edycji Leo Festiwalu poszukiwać będą takiego wyjątkowego spotkania czasu i przestrzeni nie na gruncie zwyczajnego, codziennego doświadczenia, ale w wymykającym się mu świecie muzyki. Do NFM Orkiestry Leopoldinum, gospodarzy festiwalu, dołączą wyjątkowi goście – Marcin Masecki i Marcelo Nisinman, a publiczność wysłucha dzieł kompozytorów, którzy, tak jak bohaterowie książki noblistki, wybrali życie koczowników i nomadów. Wybrane teksty z powieści Bieguni Olgi Tokarczuk czyta Mariusz Bonaszewski.

Zespół NFM

Program

10.05 pt. 18:00

mieszkania prywatne, Wrocław

Dla przyjaciół i miłośników NFM Orkiestry Leopoldinum przygotowaliśmy niespodziankę! Podczas 15. edycji Leo Festiwalu będzie można zaprosić muzyków do siebie. Jak? Wystarczy wziąć udział w nadchodzących koncertach orkiestry i zebrać naklejki za bilety. Spośród tych osób, które zdobędą ich najwięcej, zostaną wybrani przyszli organizatorzy Domówki z Leo. Artyści na ich zaproszenie dadzą koncert dla nich oraz ich gości w weekend 10–12 maja 2024. Zachęcamy to wspólnej zabawy!

Koncert Domówka z Leo wprowadza muzykę do mieszkań prywatnych. W ramach tej inicjatywy melomani mają możliwość zaprosić do własnego domu zespół uformowany z członków NFM Orkiestry Leopoldinum. Dzięki temu mogą zaoferować swoim przyjaciołom i gościom wysłuchanie w domowym zaciszu znakomitego koncertu muzyki kameralnej wykonywanej przez ansamble, w którego składzie gra od dwóch do pięciu muzyków. Po koncercie publiczność ma okazję spotkać się z muzykami i wspólnie spędzić czas przy mniej formalnych rozmowach na interesujące ich tematy. Wspólnie spędzony czas buduje wyjątkowe relacje między publicznością a artystami.

Kompozytorzy na emigracji
16.05 czw. 19:00
NFM, Sala Czerwona

Narratorka "Biegunów" na pewno nie uznałaby Antonína Dvořáka za „prawdziwego podróżnika”. Pobyt kompozytora w Ameryce przypominał opisane w jednym z autobiograficznych wątków książki wakacyjne wyjazdy rodziców Olgi Tokarczuk. Chociaż pewnie on sam, decydując się na podróż za ocean, myślał przede wszystkim o pensji dyrektora Konserwatorium w Nowym Jorku, która miała być dwudziestopięciokrotnie wyższa niż kwota wypłacana mu w Pradze, to tak naprawdę, tak jak oni, „wyjechał po to, żeby wrócić”.

Zakochany w swoich rodzinnych Czechach Dvořák na swoje pierwsze amerykańskie wakacje – latem 1893 roku – spośród całego bogactwa Ameryki wybrał Spillville położone wśród pustkowi stanu Iowa. Odległe od Nowego Jorku o dwa tysiące kilometrów prowincjonalne miasteczko zamieszkane było przez dużą liczbę potomków czeskich imigrantów. Kompozytor znowu znalazł się tam zatem wśród swoich i powrócił do wielu przyzwyczajeń z kultywowanych w letniej posiadłości w Czechach (grał na przykład na organach podczas porannych mszy w lokalnym kościele). W kolejnym roku artysta zdecydował się na wyjazd do Czech na wakacje, wiosną 1895 roku powrócił już do kraju na dobre. W tej namiastce domu, jaką było dla niego Spillville, Dvořák nie zapomniał o swojej misji, do spełnienia której sprowadzono go do Stanów Zjednoczonych – było nią stworzenie narodowej muzyki amerykańskiej. Napisał tam Kwartet smyczkowy F-dur, do którego, podobnie jak w symfonii Z Nowego Świata, inkorporował elementy muzycznych kultur Ameryki, a nawet śpiew ptaka, który usłyszał nad Turkey River – jednym z dopływów Missisipi.

Działający niemal dokładnie sto lat przed nim Włoch Luigi Boccherini czuł się za granicą znacznie lepiej niż Dvořák. Już jako czternastolatek wyjechał do Wiednia. W 1768 roku trafił do Madrytu, w którym pozostał do końca życia. Dziewięć napisanych przez niego kwintetów gitarowych to w rzeczywistości autorskie transkrypcje jego wcześniejszych utworów. Kompozytor łączy w nich styl klasyczny ze stylizacjami hiszpańskimi, a zamykający Kwintet D-dur taniec fandango, który zabrzmi podczas koncertu, to najbardziej porywający przykład takiej syntezy.

Śladami Dvořáka, jako Europejczyk w Ameryce, podążył czterdzieści lat po Czechu Erich Korngold. Do Stanów Zjednoczonych został zaproszony w 1934 roku. Miał wtedy trzydzieści siedem lat. Już wcześniej jego muzyczna kariera rozwijała się niezwykle błyskotliwie, a ogromny talent dawał o sobie znać w latach młodzieńczych. Pracę nad zaskakującym dojrzałością Sekstetem smyczkowym, który usłyszymy, Korngold rozpoczął w wieku siedemnastu lat. Austriak zatrudnienie za oceanem znalazł w Hollywood, a jego styl stał się potem punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń twórców muzyki filmowej.

Program:

A. Dvořak XII Kwartet smyczkowy F-dur op. 96 „Amerykański” (Karolina Podorska – I skrzypce, Dominika Kuzio – II skrzypce, Agnieszka Żyniewicz – altówka, Jakub Kruk – wiolonczela) 

L. Boccherini Fandango z IV Kwintetu gitarowego D-dur G 448 (Magdalena Ziarkowska-Kołacka – I skrzypce, Tymoteusz Rapak – II skrzypce, Julianna Przybył – altówka, Stanisław Giłka – wiolonczela, Paweł Konieczny – gitara) 

*** 

E.W. Korngold Sekstet smyczkowy D-dur op. 10 (Christian Danowicz – I skrzypce, Agata Kasperska – II skrzypce, Michał Micker – I altówka, Marzena Malinowska – II altówka, Marcin Misiak – I wiolonczela, Monika Łapka – II wiolonczela) 

Wykonawcy:

Soliści NFM Orkiestry Leopoldinum oraz studenci Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Mobilność jest realnością
18.05 sob. 13:00
Przestrzeń miejska Wrocławiu

Podążając za wyrażonym w "Biegunach" Olgi Tokarczuk przekonaniem, że „zawsze lepsze będzie to, co jest w ruchu, niż to, co pozostaje w spoczynku”, NFM Orkiestra Leopoldinum wyrusza z muzyką w miasto. Z wrocławskim zespołem i swoim wędrującym pianinem peregrynować będzie również Marcin Masecki w towarzystwie tancerzy, a ich do istotności ruchu przekonywać przecież nie trzeba. Szczegółowa lista lokalizacji, w których będzie można spotkać artystów, zostanie ujawniona już wkrótce.

Nawiązujące do różnych tradycji taneczne utwory, które zaprezentują muzycy, złożą się w prawdziwie wiosenną feerię barw. Sięgną aż do baroku, do twórczości jednego z pierwszych wirtuozów skrzypiec, których sława osiągnęła zasięg międzynarodowy – Arcangela Corellego. Sonata jego autorstwa należy do zbioru dwunastu dzieł tego gatunku opublikowanych w 1700 roku i jest jednym z jego najsłynniejszych utworów. Włoch wykorzystuje w nim temat wywodzący się z XVI wieku i opracowuje go w formie wariacji.

Pisząc swoje Cztery pory roku w Buenos Aires, Astor Piazzolla mierzył się z legendarnym cyklem czterech koncertów skrzypcowych innego włoskiego kompozytora barokowego, obecnie nawet przewyższającego sławą Corellego – Antonia Vivaldiego. W 1965 roku jako pierwsze powstało żywiołowe Lato w Buenos Aires. Kompozycja pisana była pierwotnie z myślą o spektaklu Melenita de oro. Cały cykl zaprezentowano dopiero w 1970 roku. Muzycy zagrają też taneczną kompozycję Marcina Maseckiego. Dekadę temu pianista na płycie Polonezy zreinterpretował formę tradycyjnego dworskiego tańca, poszukując rytmów i brzmień bliskich jego własnej, współczesnej wrażliwości. Masecki, zachowując dystans wobec nieśmiertelnych dzieł Chopina, Ogińskiego i Kilara, przedstawił muzykę awangardowo świeżą i odważną.

Program:

A. Corelli Sonata d-moll na skrzypce i b.c. 5 nr 12 „La folia” 

A. Piazzolla Verano porteño

M. Masecki Polonez

Wykonawcy:

Marcin Masecki – pianino

Liwia Bargieł – choreografia, taniec

Agnieszka Brzezińska – taniec

Patrycja Grzywińska – taniec

Stanisław Bulder – taniec

NFM Orkiestra Leopoldinum

Blind Test
18.05 sob. 19:00
NFM, Sala Czerwona

Poznajmy się bliżej! Dzięki wyjątkowemu wydarzeniu Leo Festiwalu zgłębimy charakterystykę brzmienia NFM Orkiestry Leopoldinum, a także poszczególnych instrumentów.

Podczas koncertu, który będzie jednocześnie przypominał profesjonalne przesłuchania muzyków orkiestrowych, publiczność zyska niepowtarzalną szansę przyjrzenia się pracy artystów od kulis. Nie zabraknie niespodzianek i konkursów, ale również okazji do rozmowy z członkami orkiestry.

W niezobowiązującej atmosferze każdy meloman będzie miał szansę rozwinąć swój warsztat odbiorcy sztuki i zyskać narzędzia do oceny zaprezentowanych wykonań, a także wziąć udział w teście na znajomość prezentowanych kompozycji. Zdobyte z pomocą muzyków umiejętności na pewno przydadzą się podczas koncertów – nie tylko tych festiwalowych i nie tylko tych z udziałem NFM Orkiestry Leopoldinum.

Program:

Koncert niespodzianka z udziałem publiczności

Wykonawcy:

NFM Orkiestra Leopoldinum

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, Wrocław

informacja prasowa