„Od pamiątki do dzieła sztuki. Szkoła Snycerska w Cieplicach” wykład Barbary Andruszkiewicz, „Sztuka starożytnego Rzymu” wykład Grzegorza Wojturskiego, „Śląskie kościoły pokoju – piękno ukryte w skromnej bryle” wykład Agnieszki Seidel-Grzesińskiej, „Cztery ofiary górskiej wędrówki po Karkonoszach” wykład Karoliny Rybickiej – to propozycje wydarzeń dla dorosłych, które w najbliższy weekend planuje Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Dla najmłodszych przygotowano zajęcia edukacyjno-plastyczne towarzyszące wystawie „Maestro i uczniowie. Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach”.
 |
| Wystawa "Życie na węglu" w Muzeum Etnograficznym, fot. Wojciech Rogowicz |
Do Muzeum Etnograficznego można wybrać się na wydarzenia towarzyszące wystawie „Życie na węglu” – wykład Karoliny Rybickiej o tradycjach górniczych na obszarze Niecki Żytawskiej do roku 1945 oraz oprowadzanie kuratorskiego po ekspozycji, które poprowadzą Katarzyna Majbroda i Julia Szot. Z kolei warsztaty rodzinne pt. „Malowana skrzynia” będą okazją do poznania opowieści o skrzyniach wiannych, które panienki wnosiły w posagu do małżeństwa oraz do samodzielnego malowania drewnianych skrzyneczek.
W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaplanowano szereg wydarzeń towarzyszących wystawie sztuki średniowiecznej „Stulecie”. Odbędzie się spacer miejski pod hasłem „Historia sztuki w terenie” po Bazylice św. Elżbiety oraz wykłady – Piotra Oszczanowskiego o doktorze Erichu Wiese i awangardzie niemieckiej w zbiorach Śląskiego Muzeum Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a także Iwony Gołaj o muzyce w sztukach plastycznych. Na dziedzińcu Pawilonu prezentowana jest wielkoskalowa rzeźba Anny Bujak „Sub rosa”, która stanie się punktem wyjścia kilku wydarzeń – rozmowy z artystką nt. statusu rzeźbiarek, warsztatów dla dorosłych oraz rodzinnych warsztatów jogi. Odbędzie się także wykład Barbary Przerwy o body arcie, a Justyna Oleksy poprowadzi poranny rozruch wśród sztuki współczesnej.
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
7.11, g. 12:00
Cztery ofiary górskiej wędrówki po Karkonoszach. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)
Dwa dni przed Bożym Narodzeniem w 1929 r. w Karkonoszach panowały skrajnie trudne warunki atmosferyczne. Mimo to członkowie Narodowosocjalistycznego Oddziału Sportowego z Berlina i z Jeleniej Góry postanowili wyruszyć ze schroniska Spindlerbaude w kierunku schroniska Prinz-Heinrich-Baude. Jednak nie wszyscy uczestnicy górskiej wędrówki dotarli do celu. Zorganizowano kilka wypraw ratunkowych, nie udało się jednak odnaleźć wszystkich osób z towarzystwa. Dopiero kilka dni później natrafiono na ciała trzech mężczyzn i kobiety. Dla upamiętnienia ofiar wystawiono kamienny krzyż.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro
7.11, g. 12:00
Pan Cirillo, krasnale i zwierzęta. Zajęcia edukacyjno-plastyczne dla dzieci w wieku 3–5 lat z rodzicami w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Maestro i uczniowie. Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach”, prowadzenie: Sławomir Ortyl
Kim był Pan Cirillo? Jakie imiona miały krasnale, skąd przywędrowały, co lubiły i czym się zajmowały? Co puszczał do dzieci jeden z trzech krasnali? Kto był ich przyjaciółką? I wreszcie, kto im pomagał? A może i ty mógłbyś pomóc krasnalom w ich codziennych obowiązkach? Jakich? – pewnie zapytasz – przyjdź, a się dowiesz!
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
7.11, g. 13:00
Od pamiątki do dzieła sztuki. Szkoła Snycerska w Cieplicach. Wykład Barbary Andruszkiewicz towarzyszący wystawie „Maestro i uczniowie, Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach”
Ponad sto lat temu w Cieplicach u podnóża Karkonoszy powstała szkoła, do której ściągali artyści z całej Europy, by opanować snycerstwo – sztukę zamieniania drewna w pełne emocji rzeźby, portrety, szopki, a także pospolite pamiątki. Wykład przybliży historię Szkoły Snycerskiej w Cieplicach, założonej w 1902 r. z myślą o podniesieniu poziomu miejscowego rzemiosła i kształceniu twórców drewnianych pamiątek. Słuchacze poznają historię o tym, jak dzięki nauczaniu rysunku, znajomości tradycji snycerskich i rozwijaniu indywidualnych umiejętności uczniów warsztat rzemieślniczy stał się miejscem powstawania dzieł o wysokich walorach artystycznych.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro
8.11, g. 11:00
Sztuka starożytnego Rzymu – trwałość architektury i realizm narracji. Wykład Grzegorza Wojturskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”
Słuchacze będą mieli okazję poznać źródła sztuki rzymskiej – m.in. w tkwiące w kulturze Etrusków, Latynów oraz Greków z italskich miast. Zobaczą typowe rzymskie budowle, specyficzne rozwiązania konstrukcyjne oparte na półkolistym łuku, filarach i sklepieniach kopułowych, kolebkowych i krzyżowych. Prelegent zaprezentuje też zapewniające niezwykłą trwałość nowatorskie rozwiązania technologiczne i materiałowe oraz stosowane przez Rzymian metody wznoszenia mostów, akweduktów, amfiteatrów czy bazylik. Ukaże dzieła w większości anonimowych rzeźbiarzy rzymskich inspirujących się sztuką grecką oraz rozmiłowanych w realistycznej narracji figuralnej. Byli to twórcy portretowych popiersi konsulów i cezarów, jak również rozbudowanych scen narracyjnych wyrażonych w reliefie na kolumnach i sarkofagach.
Bilety w cenie 15 zł
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro
8.11, g. 13:00
Śląskie kościoły pokoju – piękno ukryte w skromnej bryle. Wykład dr Agnieszki Seidel-Grzesińskiej towarzyszący wystawie „Nowożytne złotnictwo śląskich kościołów pokoju”
Światową sławę śląskie kościoły pokoju zawdzięczają przede wszystkim spektakularnym okolicznościom powstania oraz innowacyjnym rozwiązaniom konstrukcyjnym. Niemniej godne uwagi są jednak wystroje i wyposażenia ich wnętrz, które – rzec można – zostały całkowicie zdominowane przez obraz. I nawet jeżeli pod względem artystycznym rzeźbie i malarstwu zdobiącym luterańskie kościoły Jawora i Świdnicy trudno konkurować z czołowymi osiągnięciami baroku w Europie, to pod względem treści mało jest takich, które mogłyby się z nimi równać. Zapraszam zatem na niezwykłą podróż tropem ukrytych w tych dziełach znaczeń – symbolicznych, alegorycznych i emblematycznych.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro
 |
| Wystawa "Maestro i uczniowie" w gmachu głównym Muzeum Narodowego, fot. Arkadiusz Podstawka |
Muzeum Etnograficzne
8.11, g. 12:00
Malowana skrzynia. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Olga Budzan
Skrzynia wianna służyła dawniej niezamożnym panienkom do przechowywania wszelkiego dobra, jakie przydać się miało w nowym domu, gdy przeprowadzą się do przyszłego męża. W skrzyni takiej trzymało się wszystko to, co dla młodej dziewczyny ważne i piękne. Wspólnie przyjrzymy się skrzyniom, które przyjechały na Dolny Śląsk z różnych regionów kraju. Podczas warsztatów każdy będzie mógł pomalować drewnianą skrzyneczkę wedle swojego uznania a potem trzymać w niej to, co sam uważa za najcenniejsze.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
8.11, g. 12:00
„Życie na węglu. Ludzie, krajobrazy, dziedzictwo w obliczu transformacji energetycznej” – oprowadzanie kuratorskie po wystawie, prowadzenie: Katarzyna Majbroda, Julia Szot
Wystawa poświęcona ludziom, krajobrazom i dziedzictwu regionu wokół kopalni i elektrowni Turów w gminie Bogatynia na Dolnym Śląsku. Tytułowe życie na węglu ukazane zostało w perspektywie międzygatunkowego sąsiedztwa ludzi, surowca, kompleksu wydobywczo-energetycznego, technologii oraz ożywionej i nieożywionej materii. Jak pisze prof. Katarzyna Majbroda: „Wystawa zachęca do refleksji nad relacjami między człowiekiem, energią i środowiskiem. Pokazuje, że krajobraz wokół Turowa jest przestrzenią splątanych historii: industrializacji i utraty, modernizacji i degradacji, pamięci i przyszłości. To miejsce, w którym niezwykle istotne wydaje się pytanie o energię jako krwiobieg gospodarek późnego kapitalizmu i jednocześnie ważny element kultury wspólnoty ‘żyjącej na węglu’”.
Wstęp z biletem na wystawę czasową
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
8.11, g. 15:00
Tradycje górnicze na obszarze Niecki Żytawskiej do roku 1945. Wykład dr Karoliny Rybickiej towarzyszący wystawie „Życie na węglu. Ludzie, krajobrazy, dziedzictwo w obliczu transformacji energetycznej”
Najstarsze odnalezione dotąd wzmianki o złożach węgla brunatnego na obszarze Niecki Żytawskiej pochodzą z pierwszej połowy XVII w., ale prace górnicze zaczęto prowadzić tutaj dopiero w następnym stuleciu. Wówczas na terenie położonym dziś pomiędzy Polską, Niemcami i Czechami zaczęły powstawać kopalnie, w których pozyskiwano tę kopalinę na stosunkowo niewielką skalę. Dopiero XIX w. przyniósł poważne zmiany, ponieważ eksploatacja węgla kamiennego stało się opłacalnym zajęciem, dlatego na przestrzeni wieku powstało tutaj blisko kilkadziesiąt prywatnych kopalni zarówno odkrywkowych, jak i podziemnych. Jednak nie był to koniec przemian, ponieważ od 1890 r. najmniej rentowe kopalnie zostały zlikwidowane, a te bardziej dochodowe zostały włączone do powstającej Spółki Akcyjnej „Herkules”. W 1904 r. na skalę przemysłową ruszyła eksploatacja metodą odkrywkową. Do wybuchu I wojny światowej w miejscowości Hirschfelde wybudowano brykietownię, elektrownie i warsztaty, co wraz z kopalnią stworzyło nowoczesny kompleks wydobywczo-energetyczny. Ten dobrze zorganizowany organizm gospodarczy oparty na węglu brunatnym nadawał kierunek i rytm życia temu regionowi aż do końca II wojny światowej.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu
 |
| Historia sztuki w terenie: Bazylika św. Elżbiety we Wrocławiu, fot. archiwum MNWr |
Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
5.11, g. 18:30
Historia sztuki w terenie. Spacer po Bazylice św. Elżbiety. Spacery po średniowiecznym Wrocławiu w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”, prowadzenie: Sebastian Bagiński
Fara elżbietańska, znana dziś wielu Wrocławianom jako kościół garnizonowy, należy do najwspanialszych zabytków architektury gotyckiej na Śląsku. Jest przejawem ambicji patrycjatu i stanowi materialną kronikę dziejów miasta. Zapraszamy na zwiedzanie z przewodnikiem, które pozwoli poznać dzieje tej niezwykłej świątyni i jej niezwykłe wyposażenie. W trakcie oprowadzania dowiemy się m.in.: gdzie się znajduje Tablica Jałmużnicza, kim był Caspar Neumann oraz jakie dziedzictwo pozostawiła po sobie rodzina Rehdigerów. Spróbujemy odpowiedzieć też na pytanie: które z dzieł sztuki średniowiecznej, będące obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, zdobiły wnętrze kościoła św. Elżbiety, a także – jaki element wyposażenia świątyni pamięta jeszcze wieki średnie.
Wstęp wolny
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Zbiórka przed Bazyliką św. Elżbiety, ul. św. Elżbiety 1/2 we Wrocławiu
5.11, g. 10:10
Dzień dobry. Poranny rozruch. Przedpołudniowe warsztaty ruchowe, prowadzenie: Justyna Oleksy
Gdyby te zajęcia były hasztagami, byłyby to: #wdech, #wydech, #ruch, #poranek, #sztuka współczesna, #czwartek, #dobrostan.
„Dzień dobry” to cotygodniowy poranny rozruch pod niebem dziedzińca Pawilonu Czterech Kopuł – łagodna praktyka ruchowa, zaproszenie do wglądu w ciałopoczucie, osadzenia się w kontekście dnia i tygodnia. Ćwiczenia poprzedza kwadrans spędzony na wystawie i wspólny namysł nad wybranym dziełem sztuki, które staje się potem swobodną inspiracją do praktyk ruchowych.
Dla kogo? Dla tych, którzy potrzebują inspirującego, lekkiego startu w dzień. Dla tych, którym w okolicach czwartego dnia tygodnia przyda się zastrzyk energii i mobilizacji, ale także nieco wytchnienia.
Co wziąć ze sobą? Wygodny strój i butelkę wody. Przy sprzyjającej aurze warsztaty odbywają się w ogrodzie rzeźb za muzeum. Zbiórka przy kasie Pawilonu Czterech Kopuł.
Bilety w cenie 15 zł
W razie pytań lub potrzeby zapisania liczniejszej grupy – zachęcamy do kontaktu mailowego: justyna.oleksy@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
7.11, g. 11:00
Opowieści ukryte w przedmiotach. Zabawa plastyczna dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”, prowadzenie: Julia Czerwińska
Jak możemy rozpoznać postacie ze średniowiecznych dzieł? Czym są atrybuty i w jaki sposób pomagały opowiadać historie kilkaset lat temu? Przyglądając się wystawie „Stulecie”, odkryjemy, że trzymane przez różnorodne postacie przedmioty, gesty i charakterystyczne symbole nie były przypadkowe. Zastanowimy się, jakie przedmioty, cechy lub zainteresowania mogłyby stać się naszymi znakami rozpoznawczymi. Wybierając różnorodne materiały i elementy, stworzymy w trakcie warsztatów własne przestrzenne atrybuty, nadając im indywidualne kształty i znaczenia.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
7.11, g. 12:00
Body art. Wykład Barbary Przerwy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”
Po happeningu czas na body art! W sztuce współczesnej nurt ten traktuje człowieka jako jedność umysłu i ciała, a dla artysty najważniejsze staje się badanie relacji między własną fizycznością a psychiką, traktując działania artystyczne jako swoiste źródło samopoznania. Przedstawicielami body artu są m.in. Marina Abramović, Bruce Nauman, Vito Acconci, Chris Burden, Gina Pane, Orlan. Dla każdego z nich najważniejszym elementem działań twórczych była bezpośrednia interwencja dokonana na własnym ciele. Mimo spektakularnych i prowokacyjnych zachowań głównym dążeniem pozostaje niezachwiane pragnienie niewerbalnej, bezpośredniej i emocjonalnej komunikacji z publicznością Przedstawiciele body artu nieustająco dążą do przesunięcia granic sztuki tradycyjnej, którą uważają za zbyt odległą od życia i jego podstawowych sił napędowych: narodzin, dojrzewania, cierpienia i przyjemności.
Bilety w cenie 15 zł
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
7.11, g. 16:30
Wielkość umysłu: Sub rosa. Spotkanie warsztatowe, prowadzenie: Wojtek Grabałowski
Prezentowana na dziedzińcu Pawilonu Czterech Kopuł czerpiąc z formalnych rozwiązań sztuki gotyku, staje się manifestem na temat zawodowych aspiracji kobiet-artystek. Podczas spotkania zapoznamy się z instalacją „Sub rosa”, procesem powstania i jej znaczeniem dla twórczyni, by następnie doświadczyć jej w medytacji. Od wizji do wizualizacji, podczas której temat potęgi sztuki stanie się początkiem podróży w głąb siebie, tak by odnaleźć swoją siłę wyrazu i własną ekspresję. W wielkości i ciszy. W spokoju i ruchu. Między kruchością jednostki a monumentalnością otoczenia. Podejmiemy działania, by po cichu odkryć i poczuć własne ciało i następnie przetransformować emocje w ruch.
Bilety w cenie 20 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
7.11, g. 18:00
O statusie rzeźbiarek, skrywanych ambicjach i przekraczaniu granic. Spotkanie z Anną Bujak. Prowadzenie: Małgorzata Micuła
Anna Bujak to artystka wizualna, rzeźbiarka i wykładowczyni akademicka. Jest autorką instalacji „Sub rosa”, którą oglądać można na dziecińcu Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej do końca grudnia 2026. Rozmowa poświęcona będzie jej praktyce artystycznej, inspiracjom gotykiem oraz roli, jaką we współczesnym świecie odgrywa sztuka tworzona przez kobiety.
Wstęp wolny
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
8.11, g. 11:00
Sub rosa. Rozkwitaj po swojemu. Rodzinne warsztaty jogi dla rodzin z dziećmi w wieku 3–10 lat, prowadzenie: Katarzyna Badan
Twórczo inspirować się będziemy rzeźbą Anny Bujak. Każdy z nas nosi w sobie kwiat, który rozkwita we własnym tempie. Czasem potrzebuje więcej światła, innym razem troski, czułości i chwili wytchnienia. Warto dać mu przestrzeń, by mógł rozwijać się na swój własny, niepowtarzalny sposób.
W trakcie spotkania poprzez ruch, oddech i twórcze działanie będziemy odkrywać siebie, swoją wyjątkowość i piękno bycia razem. Rozpoczniemy od łagodnej praktyki Powitania Wewnętrznego Słońca – bo tak jak kwiat potrzebuje światła, tak i my potrzebujemy ciepła, akceptacji i uważności. Następnie, mocno zakorzenieni w ziemi, pozwolimy naszym ciałom rozkwitać w kolejnych asanach – od małego ziarenka, przez nieśmiały pąk, aż po kwiat otwierający swoje płatki. Każdy w swoim tempie, na miarę własnych możliwości, bez pośpiechu i porównywania się z innymi. Skierujemy uwagę na kolorowy oddech, który pomoże nam odnaleźć spokój, oraz na płatki odwagi – małe symbole siły i wiary w siebie, które zabierzemy do domu jako przypomnienie, że możemy rozkwitać po swojemu. Na zakończenie, otuleni ciepłym zapachem, zanurzymy się w chwili relaksu. Pozwolimy ciałom odpocząć, myślom zwolnić, a wspólnemu doświadczeniu pozostać z nami na dłużej. Bo nie każdy kwiat musi rozkwitać tak samo. Wystarczy, że pozwolimy mu być sobą.
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
8.11, g. 14:00
Chóry anielskie i ziemscy soliści. O muzyce w sztukach plastycznych. Wykład Iwony Gołaj towarzyszący wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”
Spotkanie poświęcone interdyscyplinarnym związkom muzyki ze sztukami wizualnymi. Prelegentka na wybranych przykładach przeanalizuje wątki muzyczne w malarstwie, rzeźbie i grafice od starożytności po czasy współczesne ze szczególnym uwzględnieniem ikonografii średniowiecznej, kontrastując niebiańskich muzyków w sferze sacrum z ziemskimi wykonawcami i alegoriami w sferze profanum.
Wstęp wolny
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
8.11, g. 16:00
Doktor Erich Wiese i awangarda niemiecka w zbiorach Śląskiego Muzeum Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wykład dr. hab. Piotra Oszczanowskiego towarzyszący wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”
Przybliżona zostanie postać pierwszego kuratora wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej dr. Ericha Wiesego oraz jego zasługi w promowaniu sztuki awangardowej, przez nazistów uznanej za wynaturzoną (Entartete Kunst) i jako przejaw zdegenerowanej formacji stylowej brutalnie usuniętej z wrocławskich zbiorów muzealnych. Cenę za tę polityczną decyzję poniósł sam promotor tej sztuki, który pozbawiony został nie tylko funkcji dyrektora, lecz także zmuszony do rozstania się z wrocławskim muzeum i przeniesiony do Jeleniej Góry.
Dzisiaj systematycznie odnajdujemy wybitne dzieła sztuki pierwszej tercji XX w. w licznych światowych kolekcjach muzealnych i prywatnych. Były one w pewnym momencie historii niekwestionowaną chlubą miasta Wrocławia, miasta otwartego i bardzo liberalnego w czasach Republiki Weimarskiej.
Wstęp wolny
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
.jpg)
.png)
.png)
.jpg)
