Jazzowa Warszawa Singera

Miłośnicy jazzu wiedzą, że Festiwal Warszawa Singera to jedno z najciekawszych wydarzeń w jazzowym kalendarium Warszawy. Nasz Festiwal to pomost między tradycją a współczesnością, to szacunek dla pięknej spuścizny i otwartość na nowość, świeżość i eksperymenty. Nie boimy się odważnych projektów artystycznych, zapraszamy bezkompromisowych, wyrazistych twórców. Taka jest Warszawa Singera – mówi Gołda Tencer, inicjatorka i  dyrektor artystyczny warszawskiego Festiwalu Kultury Żydowskiej.

Koncerty, spotkania i warsztaty odbywać się będą w różnych warszawskich lokalizacjach, głównie w Teatrze Kwadrat, Synagodze im. Nożyków, na Scenie Letniej Teatru Żydowskiego,  w Klubie Harenda i Austriackim Forum Kultury. Udział w koncertach wezmą wybitni, cenieni i wyczekiwani muzycy z Polski i różnych zakątków świata. Międzynarodowe składy zespołów,  nieoczekiwane połączenia, wielokulturowe muzyczne projekty zapewniają wysoki i oryginalny poziom koncertów.  Każdy jazzofil znajdzie w programie coś, w czym zapragnie uczestniczyć.

Dyrektorem artystycznym Singer Jazz Festiwal jest Adam Baruch, wybitny krytyk muzyczny. Dzięki niemu Festiwal to nie tylko koncerty i warsztaty muzyczne, ale także możliwość bliższego spotkania i poznania ulubionych wykonawców.

Program Singer Jazz Festival

27.08.2019, godz. 19:00

Kuba Stankiewicz, materiały prasowe

Koncert – Singer Jazz Festival: THE MUSIC OF ROMAN STATKOWSKI – KUBA STANKIEWICZ QUARTET |PL|, Synagoga im. Nożyków, ul. Twarda 6

Wystąpią: Kuba Stankiewicz (fortepian, opracowanie muzyczne), Maciej Sikała (saksofon tenorowy i sopranowy), Wojciech Pulcyn (kontrabas), Sebastian Frankiewicz (perkusja)

Po ukazaniu się albumów CD z muzyką Victora Younga, Bronisława Kapera oraz Henryka Warsa, czyli tryptyku poświęconego wybitnym polskim kompozytorom muzyki filmowej, których twórczość miała olbrzymi wpływ na rozwój światowej muzyki jazzowej, kolejny projekt Kuby Stankiewicza ma na celu przypomnienie twórczości genialnego polskiego kompozytora – Romana Statkowskiego, który miał niebagatelny wpływ na ukształtowanie artystyczne zarówno Henryka Warsa jak i Victora Younga. Muzyka Statkowskiego, pochodząca z opery Maria, (której premiera miała miejsce 1 marca 1906 roku w Warszawie), przedstawiona jest w idiomie jazzowym, w opracowaniu Kuby Stankiewicza.

27.08.2019, godz. 20:30

Singer Jazz Festival – spotkanie: Izabella Effenberg |PL/DE| | Reut Rivka |IL|, prowadzenie: Adam Baruch. Scena Letnia Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35

28.08.2019, godz. 18:00 

Singer Jazz Festival – koncert: REUT RIVKA |IL| & IZABELLA EFFENBERG |PL/DE| „Jazz meets Barok” | „Vibrafon meets Vocal”. Scena Kameralna Teatru Kwadrat, ul. Marszałkowska 138

Reut Rivka (wokal) & Izabella Effenberg (wibrafon)  to duet o niezwykłym uroku – subtelne spotkanie sopranu z delikatnym wibrafonem i niezwykłym instrumentem array mbira (wielka kalimba). Artystki poszukują pomostu między dwoma muzycznymi kierunkami, w których improwizacja gra bardzo ważną rolę (barok i jazz) a także własnego świata dźwięków, wzajemnej inspiracji oraz komunikacji pomiędzy głosem a instrumentem. Podczas koncertu zaprezentują utwory z ostatnich płyt Izabelli pt. „Cuentame“, „Iza” i „Crystal silence“ oraz aranżacje utworów z klasycznego repertuaru Reut Rivki. 

Reut Rivka Shabi pochodzi z Jerozolimy, jest sopranistką barokową i operową, bardzo wszechstronną śpiewaczką, która często gości w niecodziennych projektach, także na polskiej scenie. Jest absolwentką Królewskiego Konserwatorium w Hadze i Jerozolimskiej Akademii Muzycznej. Od niedawna współpracuje z Izraelską Operą Narodową w Tel Awiwie, jednak koncertuje i nagrywa utwory niemal na całym świecie. Jedną z jej wyjątkowych umiejętności jest improwizacja wokalna – artystka opracowała niezwykłą technikę pisania piosenek w czasie rzeczywistym. Jej piękny głos, dar poezji i wyczucie wielu stylów muzycznych sprawiają, że ​​jej koncerty stają się hipnotyzującym wydarzeniem, podnoszącym gatunek wokalnej improwizacji do nowego poziomu. Tym razem jej wyjątkowy głos zostanie zaprezentowany w projekcie z wibrafonistką.

Izabella Effenberg na stałe mieszka w bawarskiej Norymberdze. Jest pierwszą Polką, która zdecydowała się studiować wibrafon jazzowy i poświęciła się grze na tym instrumencie. Należy do niewielu kobiet na świecie czynnie praktykujących jazzowy wibrafon oraz tak niespotykane instrumenty, jak array mbira czy szklana harfa.W 2018 otrzymała prestiżową nagrodę Miasta Norymbergii za dokonania artystyczne. Od 2014 r. organizuje festiwal wibrafonowy „Vibraphonissimo“ w Norymberdze i dzięki jej inicjatywie powstało tam stowarzyszenie o tej samej nazwie. Jest beneficjentką wielu znaczących nagród, stypendiów i dotacji za działalność muzyczną. Płyta „Iza” znalazła się w 2017 r. na trzeciej pozycji The 38th Annual Jazz Station Awards / The Best Jazz of 2016 w kategorii Vibes/Marimba.

29.08.2019, godz. 20:00

Singer jazz Festival – koncert: GODS OF SICILIA | ERODOTO PROJECT |IT|. Duża Scena Teatru Kwadrat, ul. Marszałkowska 138

Wystąpią: Bob Salmieri (saksofon tenorowy i sopranowy, ney), Alessandro de Angelis (piano), Matteo Pieravanti (perkusja), Maurizio Perrone (kontrabas)

Erodoto Project, założony w 2015 roku przez muzyka multiinstrumentalistę, kompozytora i pisarza Boba Salmieri, to zespół wykonujący jazz śródziemnomorski. W wykonaniu Erodoto Project charakteryzuje się on prostym i bardzo osobistym językiem – jest to skażony łacińską duszą, zjawiskowy jazz, z silnymi odniesieniami do atmosfery, kolorytu i melodyki Włoch i bogactwa kulturowego regionu śródziemnomorskiego.

W wykonywanych przez siebie utworach muzycy opowiadają zebrane historie trasy Mare Nostrum: od portów Sycylii do portów Afryki Północnej, poprzez równiny Azji Mniejszej, do mitycznego Stambułu. Na repertuar zespołu składają się też zarówno oryginalne, jak i reinterpretowane, tradycyjne utwory śródziemnomorskie, takie jak np. „Amara terra mia” Domenico Modugno czy „Ti nni vai” Rosa Balistreriego.

W ubiegłym roku zespół nagrał swoją drugą płytę „Molòn labè (Przyjdź i weź je!)”, nawiązując do wyzwania wypowiedzianego przez króla Sparty Leonidasa podczas bitwy pod Termopilami do perskiego najeźdźcy Kserksesa i niosąc przesłanie wszystkim tym, którzy się nie poddają, nawet przed nieuniknioną porażką.

30.08.2019, godz. 21:00 

Rafał Gorzycki_materiały prasowe

Koncert – Singer Jazz Festival: RAFAŁ GORZYCKI TRIO |PL| & CHRISTIAN DAWID |DE|

Klub Harenda – Piwnica pod Harendą, ul. Krakowskie Przedmieście 4/6

Wybitny klarnecista Christian Dawid – Resident Guest tej edycji Singer Jazz Festival wystąpi z Rafał Gorzycki Trio w składzie: Tomasz Pawlicki (flet, elektronika), Jakub Ziołek (elektronika, gitara), Rafał Gorzycki (perkusja, fortepian), prezentującym album „Ensemble Tuning”.

31.08.2019, godz. 12:30

Christian Dawid_fot. Birgit Bode

Spotkanie: CHRISTIAN DAWID |DE|. Prowadzenie: Adam Baruch

Scena Letnia Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35

31.08.2019, godz. 16:00

Buba Badjie Kuyateh i Michał Górczyński_fot. Weronika Wiśniewska FINA

Koncert – Singer Jazz Festival: MICHAŁ GÓRCZYŃSKI |PL|& BUBA BADJIE KUYATEH |GM/PL| | CHRISTIAN DAWID |DE|

Scena Kameralna Teatru Kwadrat, ul. Marszałkowska 138

Wybitny klarnecista Christian Dawid – Resident Guest tej edycji Singer Jazz Festival wystąpi z duetem Michał Górczyński/ Buba Badjie Kuyatehskupiającym się na procesie improwizacji, która uwalnia wyobraźnię i pozwala komunikować się muzykom ponad doświadczeniami kulturowymi. Utwory duetu rodzą się ze wspólnego odczuwania i łączenia doświadczeń muzyki klasycznej z muzyką afrykańską. Tematy, melodie to efekty emocji, reakcji na nowe obrazy.

31.08.2019, godz. 18:00

Kit Downes_materiały prasowe

Koncert – Singer Jazz Festival: HAMMOND SUMMIT – GALAS |PL| | TOMASZEWSKI |PL| | DOWNES |GB| | 2/3 TRIO RGG – GRADZIUK/GARBOWSKI |PL|. Duża Scena Teatru Kwadrat, ul. Marszałkowska 138

Wystąpią: Kajetan Galas, Paweł Tomaszewski, Kit Downes oraz 2/3 Trio RGG w składzie: Krzysztof Gradziuk, Maciej Garbowski

Tegoroczny Hammond Summit to już trzeci koncert w ramach innowacyjnej i niepowtarzalnej serii koncertów jazzowych, które przedstawiają spotkanie muzyków grających na tym samym instrumencie, ale którzy nigdy nie grali ze sobą na jednej scenie. Seria powstała z inicjatywy Adama Barucha, dyrektora artystycznego Singer Jazz Festival.

W świecie jazzu organy Hammonda to jeden z najbardziej fascynujących instrumentów, którego niestety można słuchać na koncertach stosunkowo rzadko. A już praktycznie nigdy gdy równocześnie gra na nim kilku organistów…

W trakcie tego wyjątkowego koncertu będzie można usłyszeć: przedstawiciela młodego pokolenia polskiego jazzu Kajetana Galasa, już identyfikowanego z organami Hammonda w rezultacie wielu nagrań płytowych ostatnich lat, wspaniałego klawiszowca Pawła Tomaszewskiego i gościa specjalnego z Anglii Kita Downesa, który nagrywa w legendarnym wydawnictwie ECM. Z nimi zagra doskonała sekcja rytmiczna: basista Maciej Garbowski i bębniarz Krzysztof Gradziuk, na co dzień członkowie zespołu RGG.

01.09.2019, godz. 16:00 

Koncert – Singer Jazz Festival:Kostka/Garbowski/Gradziuk Trio |PL|& Christian Dawid |DE|. Scena Letnia Teatru Żydowskiego, ul. Senatorska 35

Pełny program Festiwalu Warszawa Singera na: www.festiwalsingera.pl 

informacja prasowa

Dwójka otwiera nową scenę koncertową w cyklu „Jazz.PL” – na początek kwartet Kazimierza Jonkisza

Program 2 Polskiego Radia inauguruje w audycji „Jazz.PL” cykl koncertów ze Studia S-3. Na początek występ legendy jazzowej perkusji – Kazimierza Jonkisza z zespołem. Premiera koncertu w piątek 29 stycznia o godz. 18.00. Transmisja wydarzenia na antenie Dwójki oraz – w formie streamingu wideo – na stronie internetowej i Facebooku stacji, a także na kanale YouTube Polskiego Radia.

Występem kwartetu Kazimierz Jonkisz ENERGY Program 2 Polskiego Radia kontynuuje cykliczne spotkania na antenie i w Internecie z najlepszym polskim jazzem w koncertowym wydaniu. Od najbliższego piątku będą się one odbywać również w studiach koncertowych publicznego nadawcy. Wszystkie premierowe wydarzenia transmitowane będą w piątkowym, wieczornym paśmie „Jazz.PL”. 

– Dwójka to również jazz, stale obecny na naszej antenie i zawsze w najlepszym wydaniu. Żadne inne radio nie transmituje i nie produkuje zarazem koncertów jazzowych. To pokazuje, jak ważnym gatunkiem dla Programu Drugiego jest – obok muzyki poważnej – właśnie jazz – mówi Małgorzata Małaszko, dyrektor radiowej Dwójki. ​Przypomnijmy, że w piątkowym paśmie jazzowym Dwójka nadawała do tej pory m.in. premierowe koncerty z NOSPR oraz emitowała występy z archiwum Polskiego Radia. Będą się one pojawiać w przyszłości – na zmianę z własnymi produkcjami koncertowymi stacji.

Kazimierz Jonkisz to mistrz jazzowej perkusji, kompozytor, lider, pedagog. Ukończył Wydział Instrumentalny AM w Katowicach. Początkowo grał w zespole dixielandowym, z którym odnosił sukcesy na festiwalu Jazz nad Odrą. Po studiach związał się muzycznie ze Zbigniewem Namysłowskim, z którym nagrał słynny album „Winobranie” (1973). Współpracował ze Studiem Jazzowym Polskiego Radia, Kwintetem Włodzimierza Nahornego, grupami Jazz Carriers i Novi Singers, Tomaszem Stańką, Michałem Urbaniakiem. W 1978 roku założył zespół z Krzesimirem Dębskim, Andrzejem Olejniczkiem i Januszem Skowronem. Nagrał kilka autorskich albumów i ok. 70. płyt z różnymi wykonawcami. Występował z muzykami zza Oceanu, m.in. Eddiem Hendersonem, Montym Watersem, Larrym Coryellem, Johnem Hicksem. W trakcie piątkowego koncertu Kazimierz Jonkisz wystąpi w składzie z: Borysem Janczarskim (saksofon tenorowy), Tomaszem Grzegorskim (saksofon tenorowy, sopranowy) i Wojciechem Pulcynem (kontrabas).

– Spodziewamy się dużej dawki energetycznego jazzu, pełnego intensywnych improwizacji i niepodrabialnej rytmicznej ekspresji jednego z legendarnych polskich perkusistów – mówi Andrzej Zieliński z Dwójki, który poprowadzi piątkowy koncert.

Warto zaznaczyć, że reżyserem muzycznym przedsięwzięcia będzie Leszek Kamiński – wybitny  producent i realizator dźwięku.

 „Jazz.PL” to audycja, w której prezentowane są nagrania koncertowe z polskimi jazzmanami w rolach głównych. Dziennikarze Dwójki proponują nowe produkcje koncertowe, a także perły z Archiwum Polskiego Radia. 

„Jazz.PL” w każdy piątek o godz. 18.00 na antenie Programu 2 Polskiego Radia i online.

informacja prasowa

 

13. edycja Letniej Akademii Jazzu rusza w sierpniu!

13. edycja Letniej Akademii Jazzu wystartuje 9 sierpnia i będzie towarzyszyć wszystkim miłośnikom tego gatunku w czwartkowe i niedzielne wieczory aż do 27 sierpnia. W tym czasie na scenie klubu muzycznego Wytwórnia pojawią się wirtuozi fortepianu, saksofonu i trąbki, legendy polskiego jazzu i czołowi artyści młodego pokolenia oraz utytułowani zagraniczni jazzmani. Usłyszymy zarówno brzmienia silnie nawiązujące do korzeni gatunku, jak również nowoczesne aranżacje jazzowe, umiejętnie czerpiące z odmiennych stylów muzycznych.

Sierpniowe wieczory pod znakiem jazzu

Mając świadomość, w jak trudnym położeniu znalazła się branża muzyczna i wszystkie instytucje kultury, organizatorzy Letniej Akademii Jazzu dołożyli wszelkich starań, by trzynasta edycja wydarzenia mogła dojść do skutku, a teraz liczą na swoich wiernych fanów. Po raz pierwszy w historii koncerty odbędą się wyłącznie sierpniu. Koneserzy gatunku mogą jednak czuć się usatysfakcjonowani, bo będą mogli obcować z jazzem aż dwa razy w tygodniu. Koncerty będą odbywały się jak dotychczas, w czwartkowe wieczory, nowością natomiast będą niedzielne spotkania z jazzem. 

Kto zagra?

W tym roku na festiwalowej scenie zobaczymy kultową polską supergrupę muzyczną Tie Break. Jej pojawienie się na scenie w latach 80-tych zrewolucjonizowało rynek muzyczny, nie tylko jazzowy. Grupa, w której skład wchodzą: Antoni Gralak, Janusz Yanina Iwański, Mateusz i Marcin Pospieszalscy oraz Frank Parker ukształtowała świadomość wielu współczesnych muzyków polskich. 

Kolejną niespodzianką, którą przygotowali organizatorzy, jest występ kwartetu Louisa Sclavisa. Louis Sclavis, wirtuoz gry na saksofonie sopranowym, klarnecie oraz klarnecie basowym, to niewątpliwie jeden z najważniejszych europejskich jazzmanów swojego pokolenia, który od 20 lat nagrywa dla prestiżowej wytwórni ECM. W Łodzi zaprezentuje swój najnowszy materiał z płyty „Characters on a Wall”.

Na scenie Wytwórni zobaczymy również Natalię Grosiak, znaną szerszej publiczności z zespołu Mikromusic. Tym razem premierowo wykona najpiękniejsze polskie piosenki w aranżacjach jazzowych. Natalia Grosiak przypomni łódzkiej publiczności piosenki przedwojenne, filmowe, klasyczne w formie lub też jazzowe. „Prosto”, bo bez ogromnego zespołu za swoimi plecami, lecz przy akompaniamencie fortepianu, to wyjątkowa okazja, aby zobaczyć tę uwielbianą w Polsce wokalistkę w zupełnie nowej odsłonie.

Z pierwszym w pełni autorskim projektem pt. „Kurpian Songs & Meditations” wystąpi też Łukasz Ojdana. Pianista i kompozytor, znany jazzowej publiczności przede wszystkim ze znakomitego tria RGG, zmierzy się z tradycyjnymi melodiami kurpiowskimi. Uczestnicy festiwalu będą także mieli okazję posłuchać O.N.E QUINTET. Tworzące go instrumentalistki czerpią inspirację zarówno z muzyki współczesnej, jak i hip hopu oraz etno.

Przed łódzką publicznością podczas Letniej Akademii Jazzu zaprezentują się również duet Wojtczak/Piotrowicz, z albumem „Plastic Poetry” oraz Emil Miszk z zespołem The Sonic Syndicate. Ich pierwsza płyta „Don’t Hesitate!” otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej FRYDERYK 2019 w kategorii Jazzowy Debiut Roku.

13. edycję Letniej Akademii Jazzu zwieńczy wyjątkowy koncert poświęcony pamięci Tomasza Stańki. Do projektu „Tomasz Dąbrowski i Istnienia Poszczególne” trębacz zaprosił polskich i duńskich instrumentalistów jazzowych, którzy wspólnie nawiążą do twórczości Stańki. Dąbrowski jest uważany za jednego z najbardziej oryginalnych trębaczy młodego pokolenia zarówno na polskiej, jak i na europejskiej scenie jazzowej. Artysta gra na trąbce oraz instrumencie zwanym „balkan horn”. Jego mocne, natychmiast rozpoznawalne brzmienie i ekspresywna gra, są inspirowane free jazzem, berlińską awangardą oraz wschodnio-europejskim folkiem.

INTL JAZZ Platform oraz Jazz Connective

Już po raz ósmy Letniej Akademii Jazzu będą towarzyszyć warsztaty jazzowe INTL Jazz Platform. Przez cztery dni (10 -13 sierpnia) młodzi adepci jazzu z całej Europy będą pod okiem doświadczonych jazzmanów wymieniać się doświadczeniami i tworzyć nowe aranżacje.

Jak co roku zaprezentujemy współczesne kierunki rozwoju muzyki. Na scenie Wytwórni wystąpi Eve Risser, najbardziej eksperymentalna francuska pianistka i kompozytorka jazzowa, natomiast dzień później na specjalnym koncercie zaprezentuje się kadra warsztatów, a także polskie młode trio, uczestnicy poprzednich edycji INTL Jazz Platform – zespół Immortal Onion.

Całość zwieńczy wspólny koncert uczestników warsztatów, a w drugiej jego części zobaczymy wybuchowy super band Koma Saxo pochodzącego ze Szwecji, a mieszkającego w Berlinie Pettera Eldha. Artyści zabiorą uczestników muzycznego wydarzenia w podróż przez różne nastroje, niejednokrotnie wykraczając poza ramy gatunku, prezentując jazz w nowatorskim, ożywczym wydaniu.

Kontynuując rozpoczęte w 2019 r. działania Fundacji Wytwórni w ramach projektu Jazz Connective, mającym na celu podnoszenie kompetencji wszystkich aktorów sektora muzycznego, młodzi muzycy oraz delegaci z różnych krajów Unii Europejskiej będą mieli możliwość uczestniczenia w specjalnych panelach dyskusyjnych i seminariach.

Bilety i transmisja na żywo

Sierpień w klubie Wytwórnia upłynie pod znakiem dobrej muzyki w wykonaniu polskich i światowych gwiazd jazzu.  Fantastyczną wiadomością jest to, że wszystkie koncerty będą transmitowane na żywo przez regionalną telewizję - TV Toya. Jest to wydarzenie bez precedensu w historii tego festiwalu. Organizatorzy Letniej Akademii Jazzu są przekonani, że dzięki temu zabiegowi festiwal dotrze do wszystkich miłośników jazzu w Łodzi.

Bilety (miejsca siedzące, nienumerowane): 30 zł z kartą zniżkową / 40 zł bez karty zniżkowej. Karnety festiwalowe (obejmujące wszystkie koncerty): 120 zł z kartą zniżkową / 130 zł bez karty zniżkowej. Na koncerty w ramach INTL Jazz Platform 11 i 12 sierpnia wstęp wolny.

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Warsztaty INTL Jazz Platform dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Projekt  Jazz Connective jest częścią koordynowanego przez Instytut Adama Mickiewicza międzynarodowego programu kulturalnego POLSKA 100, realizowanego w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022. Dofinansowano ze środków MKiDN w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022.

informacja prasowa

Cały ten jazz na Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera, 25 sierpnia – 2 września

Niebawem rozpoczyna się jubileuszowa, 15. edycja Festiwalu Warszawa Singera. Największe w Polsce święto kultury i sztuki żydowskiej zakłada ponad 200 wydarzeń, podczas których poznamy muzykę, literaturę, taniec, teatr jidysz. Szczególnie ważne miejsce zajmuje na festiwalu jazz. Ten gatunek muzyczny już po raz piąty, dzięki wielkiemu zainteresowaniu publiczności, pojawia się w ramach „Singer Jazz Festival”.

Miłośnicy jazzu wiedzą, że Festiwal Warszawa Singera to jedno z najciekawszych wydarzeń w jazzowym kalendarium Warszawy. W tym roku program jest wyjątkowo bogaty, bo i edycja Festiwalu jest specjalna. Potrójny jubileusz: 30-lecie Fundacji Shalom, która jest pomysłodawcą i realizatorem wydarzenia, 15-lecie Festiwalu Warszawa Singera. 

Nasz Festiwal to pomost między tradycją a współczesnością, to szacunek dla pięknej spuścizny i otwartość na nowość, świeżość i eksperymenty. Nie boimy się odważnych projektów artystycznych, zapraszamy bezkompromisowych, wyrazistych twórców. Taka jest Warszawa Singera – mówi Gołda Tencer, inicjatorka i  dyrektor artystyczny  warszawskiego Festiwalu Kultury Żydowskiej.

Koncerty, spotkania i warsztaty odbywać się będą w różnych warszawskich lokalizacjach, głównie w Teatrze Kwadrat, Synagodze Nożyków, na Scenie Letniej Teatru Żydowskiego,  w Klubie Harenda i Austriackim Forum Kultury. Udział w koncertach wezmą wybitni, cenieni i wyczekiwani muzycy z Polski i różnych zakątków świata. Międzynarodowe składy zespołów,  nieoczekiwane połączenia, wielokulturowe muzyczne projekty zapewniają wysoki i oryginalny poziom koncertów.  Każdy jazzofil znajdzie w programie coś, w czym zapragnie uczestniczyć.

Dyrektorem artystycznym Singer Jazz Festiwal jest Adam Baruch, wybitny krytyk muzyczny. Dzięki niemu Festiwal to nie tylko koncerty i warsztaty muzyczne, ale także możliwość bliższego spotkania i poznania ulubionych wykonawców. Cykl spotkań OPOWIEDZ MI SWOJĄ HISTORIĘ, będzie unikatową okazją do posłuchania, co gwiazdy mają do powiedzenia o sobie, swojej pracy artystycznej i kontekstach twórczych. Gośćmi Adama Barucha będą: Kenneth Dahl Knudsen, Theo Jörgensmann, Verneri Pohjola i Dominique Pifarély.

A co będzie się działo na festiwalowych scenach?

Oleś Brothers i Theo Jörgensmann_materiały prasowe artystów

Inauguracją będzie koncert Oleś Brothers i Theo Jörgensmanna, którzy po kilku latach przerwy ponownie spotykają się na jazzowej scenie Festiwalu z koncertem TRANSGRESSION. Theo Jörgensmann – niemiecki instrumentalista, uznawany za jednego z najwybitniejszych twórców współczesnego brzmienia jazzowego klarnetu oraz Oleś Brothers w składzie Marcin Oleś (kontrabas) Bartłomiej Oleś (perkusja), zaliczani do ścisłej czołówki polskiego jazzu i muzyki improwizowanej. Ich oryginalne podejście do tworzenia muzyki można prześledzić na blisko czterdziestu wydanych albumach. Mają status jednych z najbardziej kreatywnych artystów na polskiej i europejskiej scenie muzycznej. Jako trio współpracują ze sobą nieprzerwanie od 2003 roku, mają w swym dorobku wiele nagrań i koncertów, a w swojej dyskografii wysoko oceniane przez krytyków całego świata albumy. Przez lata wypracowali własny unikatowy styl. Prezentowany na Festiwalu najnowszy album to kwintesencja tego stylu – głosy trzech muzycznych indywidualistów łączą się, tworząc muzykę pełną narracji, wirtuozerii, pięknych melodii oraz kipiącą jazzowym dynamizmem.

Nie będzie to jedyny koncert z udziałem Theo Jörgensmanna. Wystąpi on jeszcze z trzema młodymi, interesującymi zespołami jazzowymi. Pierwszy z nich to Sundial Trio - Wojciech Jachna (trąbka), Grzegorz Tarwid (fortepian), Albert Karch (perkusja), drugi to grupa em3, w składzie Emil Miszk (trąbka), Adam Żuchowski (kontrabas) i Sławomir Koryzno (perkusja), a trzeci zespół to Stanisław Słowiński Trio, w którym występują: Stanisław Słowiński (skrzypce), Justyn Małodobry (kontrabas) i Dawid Fortuna (perkusja).

KENNETH DAHL KNUDSEN, fot. Kasia Stańczyk

Wśród gwiazd zagranicznych pojawi się Dominique Pifarély, słynny francuski skrzypek, który wystąpi w koncercie VIOLIN SUMMIT. Towarzyszyć mu będą Adam Bałdych i Mateusz Smoczyński oraz RGG Trio, w składzie Łukasz Ojdana, Maciej Garbowski i Krzysztof Gradziuk.
Kwintet Kennetha Dahla Knudsena w międzynarodowym składzie zaprezentuje utwory z najnowszego albumu TÉTÉ. Obok duńskiego kompozytora i lidera zespołu wystąpią równie genialni muzycy: mieszkający w Miami izraelski saksofonista Uri Gurvich, kostarykański perkusista, na co dzień grający z Julio Iglesiasem – Rodolfo Zuniga, wschodząca gwiazda francuskiej pianistyki jazzowej – Gauthier Touxem oraz bardzo uzdolniony polsko-kongijski gitarzysta Brian Massaka. Inspiracje muzyczne utworów z albumu TÉTÉ sięgają do rytmów Afryki i Ameryki Łacińskiej, a ekspresją nawiązują do żydowskich piosenek ludowych. Czerpią także z szeroko rozumianej muzycznej tradycji europejskiej. Ale przede wszystkim są to bardzo odważne, nowatorskie kompozycje.

Sasha Strunin,  fot. Piotr Domagala

Szczególnie nastrojowo zapowiada się koncert WOMAN IN BLACK, w którym wystąpi Sasha Strunin - polska wokalistka z rosyjskim rodowodem oraz Gary Guthman Quartet, ze swoim liderem Gary Guthmanem – amertykańskim trębaczem mieszkającym w Polsce, Piotrem Wrombelem (fortepian), Pawełem Pańtą (kontrabas) i Cezarym Konradem (perkusja). To utrzymana w klimacie „jazz noir” muzyczna opowieść o przemianie młodziutkiej dziewczyny w świadomą kobietę i dojrzałą artystkę. Znakomite kompozycje i nowoczesne aranżacje Garego Guthmana, będące połączeniem swingu i jazzu ze współczesnymi brzmieniami, wspierają wokalistkę w tej pięknej opowieści o kobiecości i składają się na wspaniałe muzyczne widowisko.

Jazz Band Młynarski-Masecki, fot. Kobas Laksa

Nie zabraknie znanych i lubianych gwiazd polskich. Jazz Band Młynarski-Masecki wystąpi w koncercie NOC W WIELKIM MIEŚCIE. Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. W repertuarze Jazz Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona – znanego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego, Henryka Warsa – najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora, a także Jerzy Petersburskiego czy braci Artura i Henryka Goldów. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

Dorota Miśkiewicz, fot. Honorata Karapuda, Universal Music Polska

Fanów Doroty Miśkiewicz ucieszy wiadomość, że wokalistka wystąpi na Singer Jazz Festiwal. Będą jej towarzyszyć pianiści: Włodzimierz Nahorny, Marcin Wasilewski i Piotr Orzechowski oraz zespół Atom String Quartet w składzie Dawid Lubowicz (skrzypce), Mateusz Smoczyński (skrzypce), Michał Zaborski (altówka), Krzysztof Lenczowski (wiolonczela). Koncert,  zatytułowany PIANO.PL, jest kontynuacją bezprecedensowego wydarzenia zrealizowanego w maju 2016 roku w Warszawie, podczas którego na jednej scenie wraz z Dorotą Miśkiewicz zaprezentowało się kilkunastu najwybitniejszych polskich pianistów trzech generacji. Swoim koncertem Dorota Miśkiewicz składa hołd polskiej pianistyce. Fortepian to polska specjalność, spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym – zauważa. Od Fryderyka Chopina – który był nie tylko znakomitym kompozytorem, pianistą, ale i... improwizatorem! – po światowej sławy Krzysztofa Komedę. Nagranie z koncertu wywołało ogromne uznanie środowiska muzycznego i poza nominacją do Fryderyka 2016, zarówno Dorocie Miśkiewicz, jak i samemu albumowi przyniosło jeszcze wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Publiczność Festiwalu Warszawa Singera będzie miała niepowtarzalną okazję wysłuchania nieco „pomniejszonej”, ale wciąż imponującej rozmachem prezentacji jedynego w swoim rodzaju przedsięwzięcia Doroty Miśkiewicz i czołówki polskich pianistów.

Muzyczny projekt CONTEMPORARY SONUS zaprezentuje grupa RGG wraz z Verneri Pohjola, trębaczem i kompozytorem z Helsinek. Zespół RGG wystąpi w składzie: Łukasz Ojdana – wyrazisty pianista z najmłodszej generacji muzyków europejskich, Maciej Grabowski – kontrabasista eksplorujący motywy XX-wiecznych twórców i spajający swe kompozycje słowiańskim liryzmem oraz Krzysztof Gradziuk - uznawany za jednego z najbardziej oryginalnych perkusistów współczesnej europejskiej sceny muzycznej.

Zapraszamy na jazzowe święto wielbicieli jazzu, miłośników muzyki i tych wszystkich, którzy lubią twórcze fuzje, nieoczekiwanie asocjacje i niemożliwe połączenia. Na Singer Jazz Festiwal wszystko jest możliwe!

Szczegóły program w katalogu festiwalowym oraz na www.festiwalsingera.pl

informacja prasowa

Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival ponownie w Wałbrzychu

 Kolejna edycja Sokołowsko Jazz, wydarzenia tworzonego przez organizatorów Sanatorium of Sound w Sokołowsku, norweskiego PUNKT Festival oraz kuratora Piotra Turkiewicza, zawita do Wałbrzycha. Stanie się tak dzięki współpracy z Filharmonią Sudecką w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko”. Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival trwać będzie w dniach 15-17 marca, a w jego programie znajdzie się 7 koncertów, dwa z nich odbędą się w Wałbrzychu.

Współpraca z Filharmonią Sudecką ma eksponować zwłaszcza edukacyjny aspekt tego wydarzenia, który zakłada poznawanie nietypowych form muzycznych, łączenia gatunków, prezentowanie współpracy artystów na polu szeroko rozumianej muzyki współczesnej, jazzu, muzyki improwizowanej oraz sztuki dźwięku. Dlatego organizatorzy proponują nieoczywiste otwarcie Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival, którym będzie… koncert symfoniczny. Jego program odbiegnie jednak od tego, co zazwyczaj można usłyszeć w filharmonii – zdominuje go muzyka gruzińska zaprezentowana przez artystów z Gruzji - Veriko Tchumburidze (skrzypce) i Miriana Khukhunaishviliego (dyrygenta), który poprowadzi Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Sudeckiej.

Veriko Tchumburidze, Fot. Fadi Kheir

Wątek gruziński jest nowością tej edycji festiwalu, który w swoim założeniu prezentuje współpracę artystów z Norwegii i Polski. Jest to idea zrodzona z potrzeby pokazania z jednej strony tego, co najnowsze i daleko wychodzące poza ramy wąskiego postrzegania jazzu i muzyki improwizowanej, a jednocześnie nawiązania do projektów i synergii między artystami, którzy od dłuższego już czasu rozpoznawalni są na rynku. Awangarda, współczesny, jazz, pop, improwizacja, symfonika… właśnie taka mieszanka stylistyk na trzy marcowe dni przejmie sale koncertowe w Sokołowsku i Wałbrzychu.

Bodaj najbardziej spektakularnym przykładem takiej synergii jest od wielu lat międzynarodowy kwartet saksofonisty Macieja Obary (ECM). W ramach Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival organizatorzy zaprosili go do specjalnego projektu. Udział wezmą w nim również: jego przyjaciel z kwartetu: Ole Morten Vågan - jeden z najbardziej szanowanych i rozchwytywanych basistów europejskich, Kit Downes – fenomenalny pianista i improwizator oraz Veslemøy Narvesen – czołowa perkusistka młodego pokolenia w Norwegii.

Z kolei jedna z najciekawszych polskich artystek ostatnich lat – Amalia Umeda – zaprezentuje prapremierę swojej najnowszej płyty w kwartecie (razem z Franciszkiem Raczkowskim, Michałem Aftyką i Michałem Szeligowskim), który od kilku lat wnosi powiew świeżości do polskiej sceny muzyki improwizowanej. Podobną rolę na scenie norweskiej zaczyna odgrywać wokalistka Benedikte Askedalen, która na Festiwalu wystąpi w projekcie „How to Sallie” współtworzonym razem z Olem Petterem Ålgårdem, Eirikiem Lindtnerem oraz gościnnym udziałem Olava Hanema. Podopieczna jednego z kuratorów PUNKT – Jana Banga – coraz głębiej sięga do współczesnej sceny norweskiego popu. Czy ma to jeszcze coś wspólnego z jazzem? Czy musi mieć?

Podczas Sokołowsko Meets Punk Festival wystąpią również artyści, którzy od wielu lat są bezdyskusyjnie liderami bardzo otwartego podejścia do muzyki i spokojnie można ich nazwać obywatelami świata improwizacji - koncertują bowiem niemalże non stop od dekad. Nadal jednak zachowują bardzo świeże podejście do każdego z projektów. Trio Trzaska/Håker Flaten/Nilssen-Love będzie zapewne jednym z najbardziej organicznych projektów tej odsłony festiwalu w Sokołowsku.

PROGRAM SOKOŁOWSKO JAZZ MEETS PUNKT FESTIVAL

15.03.2024, piątek, godz. 19:00

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka

WIOSNA W GRUZJI

Program:

Sulkhan Nasidze - Symfonia Kameralna

Giya Kancheli - Chiaroscuro na skrzypce i orkiestrę kameralną

Robert Schumann - I Symfonia B-dur Wiosenna

Wykonawcy:

Mirian Khukhunaishvili – dyrygent

Veriko Tchumburidze – skrzypce

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej

16.03.2024, sobota, godz. 19:00

Sokołowsko, Kino Zdrowie

AMALIA UMEDA QUARTET

Wykonawcy:

Amalia Umeda Quartet:

Amalia Umeda – skrzypce

Franciszek Raczkowski – fortepian

Michał Aftyka – kontrabas

Michał Szeligowski – perkusja

16.03.2024, sobota, godz. 20:00

Sokołowsko, Kino Zdrowie

BENEDIKTE ASKEDALEN “HOW TO SALLIE” QUARTET

16.03.2024, sobota, godz. 21:00

Sokołowsko, Kino Zdrowie

PUNKT LIVE REMIX

Live Remix – koncertów AMALIA UMEDA QUARTET oraz Benedikte Askedalen Quartet – realizowany przez Jakub Skowroński, Piotr Motyl.

17.03.2024, niedziela, godz. 15:00

Sokołowsko, Kino Zdrowie

INGEBRIGT HÅKER FLATEN / MIKOŁAJ TRZASKA / PAAL NILSSEN-LOVE

Wykonawcy:

Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas

Mikołaj Trzaska – saksofon

Paal Nilssen-Love – perkusja

17.03.2024, niedziela, godz. 16:00

Sokołowsko, Kino Zdrowie

PUNKT LIVE REMIX

Live Remix – koncertów Ingebrigt Håker Flaten / Mikołaj Trzaska / Paal Nilssen-Love oraz Maciej Obara / Kit Downes / Ole Morten Vågan / Veslemøy Narvesen

17.03.2024, niedziela, godz. 18:00

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka

MACIEJ OBARA / KIT DOWNES / OLE MORTEN VÅGAN / VESLEMØY NARVESEN

Wykonawcy:

Maciej Obara – saksofon

Kit Downes – fortepian

Ole Morten Vågan – kontrabas

Veslemøy Narvesen – perkusja

Bilety na pojedyncze koncerty, bilety jednodniowe oraz karnety dostępne są na platformie Going.: https://bit.ly/3TpcNy5. Bilety na koncerty odbywające się w Filharmonii Sudeckiej można zakupić również w kasie biletowej filharmonii oraz bileterii online: https://bilety.filharmoniasudecka.pl

Projekt „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” w ramach Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival jest współfinansowany ze środków otrzymanych z budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Więcej informacji na stronie festiwalu: https://bit.ly/4ccB3Lc

informacja prasowa

Znamy program 56. edycji festiwalu Jazz nad Odrą

„Radiohead brytyjskiego jazzu”, mistrz współczesnego saksofonu, wrocławski skład i ich słowiańska melancholia oraz elektryzująca diwa muzyki soul i jazz – poznaliśmy artystów tegorocznej edycji festiwalu Jazz nad Odrą.

W tym roku Strefa Kultury Wrocław zaprasza na tydzień jazzowych wrażeń – festiwal zyskał dwa dodatkowe dni, które zostały wypełnione muzyką po brzegi. Koncert otwarcia (20 kwietnia) w Narodowym Forum Muzyki zagrają Kasia Pietrzko Trio oraz Możdżer Danielsson Fresco Trio & Holland Baroque. Występ drugiego składu będzie jednocześnie premierą ich nowej płyty „Just ignore it” oraz inauguracją związanej z nią trasy koncertowej.

Możdzer-Danielsson-Fresco-Trio fot. mat. prasowe

Przy Mazowieckiej 17 po raz kolejny zobaczymy plejadę gwiazd polskiego i światowego jazzu.  Wśród nich pojawi się zjawiskowa China Moses (23 kwietnia), wokalistka muzyki soul i jazz (a prywatnie córka Dee Dee Bridgewater, niekwestionowanej ikony muzyki jazzowej). Dzień później ze swoim trio wystąpi Chris Potter, mistrz współczesnego saksofonu, którego magazyn „DownBeat” nazwał „jednym z najlepiej badanych (i kopiowanych) saksofonistów na świecie”. Na scenę Impartu powróci także wrocławski zespół EABS (25 kwietnia), tym razem z – inspirowaną mitologią słowiańską i demonologią polską – płytą „Slavic Spirits” oraz tajemniczym zestawem gości. Ostatniego dnia festiwalu zobaczymy GoGo Penguin, czyli trio z Manchesteru, którego twórczość opiera się w równym stopniu na wpływach muzyki rockowej, jazzowej, elektronicznej i minimalistycznej. A to tylko kilka przykładów z liczącego kilkadziesiąt pozycji głównego programu festiwalu.

China Moses fot. Sylvain Norget  

Nowością festiwalu będzie Scena frytowa JAZZ’off  (21 kwietnia), na której zaprezentują się trzy wszechstronnie muzyczne składy: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System, Kwaśny Deszcz oraz MALEDIWY. Po raz trzeci z rzędu przed Impartem stanie także, ciesząca się ogromnym zainteresowaniem, scena plenerowa. Tym razem darmowe koncerty będzie można oglądać od piątku do niedzieli (24-26 kwietnia) – pełny program zostanie ogłoszony wkrótce. Nie zabraknie też wydarzeń towarzyszących – wystaw, wyjątkowych spotkań, występów w przestrzeni miejskiej oraz obleganych przez publiczność i muzyków nocnych jam sessions.

Bilety do nabycia w kasach Strefy Kultury Wrocław, na www.jazznadodra.pl, www.strefakultury.pl, www.eventim.pl oraz w salonach Empik i Media Markt w całym kraju.

Start sprzedaży: 20 stycznia, godz. 12:00. UWAGA! Bilety na koncert otwarcia są już dostępne w sprzedaży.

 Program 56 edycji festiwalu Jazz nad Odrą

20 kwietnia (poniedziałek)


Narodowe Forum Muzyki, godz. 19:00

Jazz nad Odrą: koncert otwarcia
I set: Kasia Pietrzko Trio

II set: Możdżer Danielsson Fresco Trio & Holland Baroque


21 kwietnia (wtorek)

Marianna Wróblewska fot. mat. prasowe

Impart, sala kameralna, godz. 18:00

Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi: „Wspomnienia”

Impart, sala teatralna, godz. 19:00

Scena frytowa JAZZ’off

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY


22 kwietnia (środa)


Impart, sala teatralna, godz. 19:00

I set: Valeriy Stepanov Band

II set: Walk Away

Impart, sala kameralna, godz. 22:30

Elec-Tri-City

Impart, klub festiwalowy, godz. 23:00

Jam Session


23 kwietnia (czwartek)

Kuba Banaszek  fot. Dunvael Photography

Impart, sala teatralna, godz. 19:00

I set: Piotr Wojtasik: „VOICES”

II set: China Moses

Impart, sala kameralna, godz. 22:30

Kuba Banaszek Quartet

Impart, klub festiwalowy, godz. 23:00

Jam Session


24 kwietnia (piątek)   

Chris Potter fot. Dave Stapleton 

Impart, sala kameralna, godz. 14:00

Konkurs na Indywidualność Jazzową – I dzień przesłuchań

Impart, sala teatralna, godz. 19:00

I set: Peter Erskine – Alan Pasqua – Darek Oleszkiewicz

II set: Chris Potter Trio

Impart, sala kameralna, godz. 22:30

Mariusz Bogdanowicz Quintet

Impart, klub festiwalowy, godz. 23:00

Jam Session


25 kwietnia (sobota)


Impart, sala kameralna, godz. 12:00

Konkurs na Indywidualność Jazzową 2020 – II  dzień przesłuchań

Impart, sala teatralna, godz. 18:00

I set: Laureat Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową 2020

II set: EABS Slavic Spirits & Goście

Impart, sala kameralna, godz. 22:30

Emil Miszk & The Sonic Syndicate

Impart, klub festiwalowy, godz. 23:00

Jam Session


26 kwietnia (niedziela)

EJ Strickland fot. mat. prasowe

Impart, sala teatralna, godz. 18:00

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

Impart, sala kameralna, godz. 22:30

Daniel Toledo – Kuba Więcek – Michał Miśkiewicz – Piotr Orzechowski

Impart, klub festiwalowy, godz. 23:00

Jam Session

informacja prasowa

16. Jazztopad Festival od 15 do 24 listopada w Narodowym Forum Muzyki

Podczas tegorocznego festiwalu wystąpią m.in. Charles Lloyd, Makaya McCraven, Anouar Brahem, Nicole Mitchell, Shabaka Hutchings, Vijay Iyer, Wadada Leo Smith, Vincent Courtois oraz Grzegorz Tarwid. Jazztopadowe koncerty mają program tak zróżnicowany, jak wielobarwna jest dzisiejsza scena jazzu i muzyki improwizowanej.

Jazztopad Festival jak zawsze zaskakuje i w tym roku zaprasza swoją publiczność na koncert Dzień medytacji, w którym udział wezmą Ned Rothenberg i Sainkho Namtchylak. Ponieważ premiery są znakiem rozpoznawczym organizowanego przez Narodowe Forum Muzyki wydarzenia, usłyszymy aż pięć prawykonań. Związany z Wrocławiem Charles Lloyd wraz NFM Filharmonią Wrocławską zaprezentuje nową odsłonę projektu Wild Man Dance – ta znakomicie przyjęta suita, zamówiona przed laty przez Jazztopad Festival, a następnie wydana przez prestiżowe wydawnictwo Blue Note, zostanie rozbudowana o nowe części i zabrzmi w aranżacji na orkiestrę symfoniczną.

Charles Lloyd, fot. Kurland Agency

Ponadto Artifacts Trio połączy siły z NFM Orkiestrą Leopoldinum, Vincent Courtois Trio zagra z Lutosławski Quartet, a Danilo Pérez wykona nowy utwór wraz ze swoim wielokulturowym zespołem Global Messengers.

Danilo Pérez fot. John Abbott

Na festiwal powróci także Piotr Damasiewicz – po sześciu latach od wydania przełomowego albumu Alaman jego formacja wraca na rynek fonograficzny i właśnie podczas Jazztopad Festival zaprezentuje swój premierowy materiał.

Chuff DRONE fot. Hans Klenstorfer

Jak zawsze jeden z festiwalowych dni będzie poświęcony jazzowemu mikrokosmosowi konkretnego kraju – w tym roku pora na nieodległą, a zaskakującą Austrię. Nie zabraknie także pełnego spontanicznej improwizacji projektu Melting Pot Made in Wrocław, koncertów w mieszkaniach, spotkań z artystami oraz wieczornych Jazztopad improv sessions.

PROGRAM 16. JAZZTOPAD FESTIVAL
15–24.11.2019

Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny / general director
Piotr Turkiewicz – dyrektor artystyczny / artistic director


15.11.2019, piątek, godz. 19:00 / Friday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Charles Lloyd Presents: Wild Man Dance with NFM Filharmonia Wrocławska  / NFM Wrocław Philharmonic – premiera / premiere

Charles Lloyd – saksofon / saxophone, flute
Gerald Clayton – fortepian / piano
Harish Raghavan – kontrabas / double bass
Eric Harland – perkusja / drums
Sokratis Sinopoulos – lira / lyra
Miklós Lukács – cymbały / dulcimer

Radosław Labahua – dyrygent / conductor
NFM Filharmonia Wrocławska / NFM Wrocław Philharmonic

Aranżacja na orkiestrę / Arranged for orchestra by: Michael Gibbs


16.11.2019, sobota, godz. 19:00 / Saturday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
The Comet Is Coming

King Shabaka – saksofon / saxophone
Danalogue – instrumenty klawiszowe / keyboards
Betamax – perkusja / drums


17.11.2019, niedziela, godz. 16:00 / Sunday, 4 pm
Wrocław, NFM, foyer -1
Melting Pot Made in Wrocław

Ine Claes – wokal, taniec / vocal, dance
Mia Dyberg – saksofon / saxophone
Signe Emmeluth – saksofon / saxophone
Joanna Duda – fortepian / piano
Patrick Wurzwallner – perkusja / drums

Melting Pot jest organizowany przez Jazztopad Festival (Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu), Jazzfest Berlin (Berliner Festspiele), Nasjonal jazzscene Victoria w Oslo, Handelsbeurs w Gandawie oraz  Jazzfestival Saalfelden.

Melting Pot is co-organised by: the Jazztopad Festival (National Forum of Music in Wrocław), the Jazzfest Berlin (Berliner Festspiele), the Nasjonal jazzscene Victoria in Oslo, the Handelsbeurs Concert Hall in Ghent and the Saalfelden Jazz Festival.

17.11.2019, niedziela, godz. 19:00 / Sunday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Makaya McCraven

Makaya McCraven – perkusja / drums
Junius Paul – gitara basowa, kontrabas / bass guitar, double bass
Marquis Hill – trąbka / trumpet
Irvin Pierce – saksofon / saxophone
Greg Spero – Fender Rhodes, Moog, fortepian / piano


19.11.2019, wtorek, godz. 19:00 / Tuesday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Dzień medytacji / Meditation Day: Ned Rothenberg & Sainkho Namtchylak


20.11.2019, środa, godz. 19:00 / Wednesday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Dzień austriacki / Austrian Day

chuffDRONE
Lisa Hofmaninger – saksofon sopranowy, klarnet basowy / soprano saxophone, bass clarinet
Robert Schröck – saksofon altowy, klarnet  / alto saxophone, clarinet
Jul Dillier – fortepian / piano
Judith Ferstl – kontrabas / double bass
Judith Schwarz – perkusja / drums

***
Shake Stew
Lukas Kranzelbinder – kontrabas, lider / double bass, leader
Astrid Wiesinger – saksofon altowy / alto saxophone
Johnny Schleiermacher – saksofon tenorowy / tenor saxophone
Mario Rom – trąbka / trumpet
Oliver Potratz – gitara basowa, kontrabas / bass guitar, double bass
Niki Dolp – perkusja, instrumenty perkusyjne / drums, percussion
Mathias Koch – perkusja, instrumenty perkusyjne / drums, percussion

Partner: Austriackie Forum Kultury / Austrian Cultural Forum


21.11.2019, czwartek, godz. 19:00 / Thursday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Vincent Courtois Trio & Lutosławski Quartet – premiera / premiere

Vincent Courtois Trio:
Vincent Courtois – wiolonczela / cello
Daniel Erdmann – saksofon / saxophone
Robin Fincker – saksofon, klarnet / saxophone, clarinet

Lutosławski Quartet:
Piotr Tarcholik – I skrzypce (gościnnie) / 1st violin (guest)
Marcin Markowicz – II skrzypce / 2nd violin
Artur Rozmysłowicz – altówka / viola
Maciej Młodawski – wiolonczela / cello

Partner: Instytut Francuski w Polsce / French Institute in Poland


22.11.2019, piątek, godz. 19:00 / Friday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall
Grzegorz Tarwid solo

***
Nicole Mitchell: Artifacts Trio & NFM Orkiestra Leopoldinum / NFM Leopoldinum Orchestra – premiera / premiere

Artifacts Trio:
Nicole Mitchell – flety / flutes
Tomeka Reid – wiolonczela / cello
Mike Reed – perkusja / drums

NFM Orkiestra Leopoldinum / NFM Leopoldinum Orchestra


23.11.2019, sobota, godz. 19:00 / Saturday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Danilo Pérez: Global Messengers – premiera / premiere

Danilo Pérez – fortepian / piano
Farayi Malek – wokal / vocal
Vasilis Kostas – laouto
Layth Sidiq – skrzypce / violin
Naseem Alatrash – wiolonczela / cello
Tareq Rantisi – instrumenty perkusyjne / percussion

Utwór Danila Péreza Fronteras został zamówiony przez: Detroit Jazz Festival, EFG London Jazz Festival, Jazztopad Festival (Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu) oraz 21C Music Festival (The Royal Conservatory / Koerner Hall w Toronto).

The work Fronteras by Danilo Pérez was co-commissioned by: Detroit Jazz Festival, EFG London Jazz Festival, Jazztopad Festival (National Forum of Music in Wrocław) and 21C Music Festival (The Royal Conservatory / Koerner Hall in Toronto).

***
Piotr Damasiewicz: Power of the Horns – premiera płyty / album premiere

Power of the Horns:
Piotr Damasiewicz – trąbka, kompozycja / trumpet, composition
Adam Pindur – saksofon sopranowy / soprano saxophone
Maciej Obara – saksofon altowy / alto saxophone
Gerard Lebik – saksofon tenorowy / tenor saxophone
Paweł Niewiadomski – puzon / trombone
Ksawery Wójciński – kontrabas / double bass
Kuba Cywiński – kontrabas / double bass
Grzegorz Tarwid – fortepian / piano
Samuel Hall – perkusja / drums


23.11.2019, sobota, godz. 22:00 / Saturday, 10 pm
Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia / Mleczarnia Club & Cafe
Longhand Trio

Longhand Trio:
Tony Wilson – gitara, kompozycja / guitar, composition
Russell Sholberg – kontrabas / double bass
Skye Brooks – perkusja / drums

Koncert jest organizowany we współpracy z TD Vancouver International Jazz Festival (Coastal Jazz & Blues Society). / The concert is organised in partnership with TD Vancouver International Jazz Festival (Coastal Jazz & Blues Society).


24.11.2019, niedziela, godz. 19:00 / Sunday, 7 pm
Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall
Vijay Iyer & Wadada Leo Smith: A Cosmic Rhythm with Each Stroke

Vijay Iyer – fortepian / piano
Wadada Leo Smith – trąbka / trumpet

***
Anouar Brahem Quartet: The Astounding Eyes of Rita

Anouar Brahem – oud
Klaus Gesing – klarnet basowy / bass clarinet
Björn Meyer – gitara basowa / bass guitar
Khaled Yassine – darbuka, bendir



WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE / ACCOMPANYING EVENTS

Spotkania / Meetings
NFM, foyer-1

17.11.2019, niedziela, godz. 18:00 / Sunday, 6 pm
Spotkanie z Makayą McCravenem / Pre-concert talk with Makaya McCraven

21.11.2019, czwartek, godz. 18:00 / Thursday, 6 pm
Spotkanie z Vincentem Courtois / Pre-concert talk with Vincent Courtois

22.11.2019, piątek, godz. 18:00 / Friday, 6 pm
Spotkanie z Nicole Mitchell / Pre-concert talk with Nicole Mitchell

23.11.2019, sobota, godz. 18:00 / Saturday, 6 pm
Spotkanie z Danilem Pérezem / Pre-concert talk with Danilo Pérez

24.11.2019, niedziela, godz. 18:00 / Sunday, 6 pm
Spotkanie z Vijayem Iyerem i Wadadą Leo Smithem / Pre-concert talk with Vijay Iyer and Wadada Leo Smith

Spotkania będą się odbywały w języku angielskim. Wstęp na podstawie biletu zakupionego na dowolny koncert
16. Jazztopad Festival. / Pre-concert talks with Jazztopad artists are run in English only. You will be admitted to
a pre-concert talk upon showing a ticket to any 16th Jazztopad Festival concert.


Jazz Morning Kids! Poranki z muzyką na żywo / Film matinees with live music
9.11.2019, 16.11.2019, 23.11.2019, 30.11.2019, soboty, godz. 10:30 / Saturdays, 10:30 am
Wrocław, Kino Nowe Horyzonty

Współorganizator / Co-organizer: Kino Nowe Horyzonty

Jazztopad improv sessions
15–17.11.2019 oraz / and 19–24.11.2019
Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia / Mleczarnia Club & Cafe

Koncerty w mieszkaniach / House Concerts

informacja prasowa

We Wrocławiu po raz czwarty zagości transgraniczny polsko-ukraiński festiwal jazzowy Jazz bez!

Jazz bez to transgraniczny festiwal jazzowy odbywający się w Polsce i na Ukrainie. W 2019 odbędzie się jego 19. edycja (4. wrocławska).

Pierwsza bez jego inicjatora, producenta i dobrego ducha, Markijana Iwaszczyszyna, który przez wiele lat promował nowe, zaskakujące zjawiska artystyczne pojawiające się w sferze jazzu, wprowadzając jednocześnie polsko-ukraińską współpracę kulturalną na zupełnie nowy poziom. Markijan Iwaszczyszyn był osobowością nietuzinkową i trudno przecenić jego zasługi dla relacji polsko-ukraińskich i integracji środowiska artystycznego po obu stronach granicy. Nie da się tych zasług zmierzyć liczbą medali i nagród, którymi wyróżniono go zarówno w Polsce, jak na Ukrainie. We Wrocławiu mogliśmy poznać go jako kuratora „Miesiąca Lwowskiego” Europejskiej Stolicy Kultury. Jazz bez, czyli jazz bez granic, to festiwal, który był jego “ukochanym dzieckiem”, nie zabraknie zatem prawdziwej muzycznej uczty, by przywołać ducha Markijana.

We Wrocławiu w ramach Jazz bez czekają nas dwa muzyczne wieczory: słynny pianista Aaron Goldberg ze Stanów Zjednoczonych pojawi się w Centrum Biblioteczno-Kulturalnym FAMA ze swoim trio YES!, w którego skład wchodzą - Ali Jackson i Omer Avital. Dzień wcześniej zaprzyjaźnieni muzycy z Polski i Ukrainy zagrają w Klubie Proza w hołdzie Markijanowi.

Trio Yes!, zdj. organizatorów

Polsko-ukraiński festiwal Jazz bez, 14-15.12.2019

Informacja: fama.wroc.pl
YES! TRIO (USA/IS)
niedziela, 15.12, godz. 19.00
FAMA Centrum Biblioteczno-Kulturalne (Centrum Biblioteczno-Kulturalne FAMA, ul. B. Krzywoustego 286, Wrocław
Bilety: cena: 5 zł/bilet ulgowy (osoby 55+ i uczniowie na podstawie legitymacji szkolnej) | 10 zł/bilet normalny

JAZZ BEZ MARKIJANA
sobota, 14.12, godz. 20.00
PROZA Klub Wrocławskiego Domu Literatury (Przejście Garncarskie 2)
Wstęp wolny
 
informacja prasowa

Koncert: VOICES - Piotr Wojtasik | 25 kwietnia, Synagoga pod Białym Bocianem

VOICES – koncert połączony z premierą najnowszej płyty Piotra Wojtasika – w przepięknym wnętrzu wrocławskiej Synagogi pod Białym Bocianem - już 25 kwietnia!

Piotr Wojtasik, fot. Katarzyna-Stańczyk

VOICES to sześć utworów na Chór Synagogi pod Białym Bocianem pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka, kwintet Piotra Wojtasika, z udziałem: Marcina Kaletki, Michała Tokaja, Adama Kowalewskiego oraz Kazimierza Jonkisza, a także Magdaleny Zawartko posługującej się wieloma technikami wokalnymi - od klasycznej po śpiew etniczny – oraz znakomitej harfistki Julii Ziembińskiej.

VOICES to wspaniały przykład przenikania się muzycznych światów, które razem tworzą różnorodne obrazy i przestrzenie. Każdy z utworów ukazuje nieco metafizyczny pejzaż muzyki Piotra Wojtasika. Znajdziemy w nim elementy jazzu, muzyki klasycznej, funky oraz muzyki etnicznej.

Kompozycje powstały w szczególnym okresie życia i twórczości Artysty, a to znalazło wyraźne odzwierciedlenie w ich brzmieniu. Najistotniejszą wartością albumu jest jego warstwa emocjonalna, wręcz duchowa – wyraźnie odczuwalna szczególnie podczas spotkań na żywo. Materiał udało się przedpremierowo zaprezentować na koncertach w ramach: Sopot Jazz Festival w Operze Leśnej, Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu czy Lotos Jazz Festival – Bielskiej Zadymki Jazzowej.

„Muzyka monumentalna i piękna” – Stanisław Danielewicz, recenzja koncertu w ramach Sopot Jazz Festival w Operze Leśnej (Jazz Forum, 10-11 / 2020)

Magdalena Zawartko, VOICES, Sopot Jazz fot. Karol Makurat

„Przepiękna, poruszająca do głębi muzyka. Pełna tragizmu, wyrazu samotności człowieka we wszechświecie. Zresztą, jakiekolwiek ubieranie tego arcydzieła w słowa, nie ma najmniejszego sensu. Nie da się. Wspaniałe kompozycje i aranżacja. Przejmujące wokalizy Magdaleny Zawartko, iście impresjonistyczne sola Wojtasika i Kaletki, a wszystko na bazie nieubłaganej maszyny sekcyjnej, do tego kolor harfy i wszechogarniający to wszystko chór. Kosmos.” – Mariusz Bogdanowicz, recenzja koncertu w ramach Festiwalu Jazz nad Odrą (Muzyk, 11-12 / 2020)

Koncert dofinansowany ze środków Gminy Wrocław.

Zespół wystąpi w składzie:

Piotr Wojtasik - trąbka

Magdalena Zawartko - wokal

Julia Ziembińska - harfa

Marcin Kaletka - saksofon

Michał Tokaj - fortepian

Adam Kowalewski - kontrabas

Kazimierz Jonkisz - perkusja

Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka

Piotr Wojtasik - VOICES

25.04.2022, poniedziałek, godz. 19:30
Synagoga pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7, Wrocław

bilety: 60 zł (normalne), 50 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy) do nabycia w serwisie Ticketmaster oraz w sieci sklepów Media Markt.

informacja prasowa

Bogusław Klimsa: Cały ten jazz /recenzja książki "Jazz we Wrocławiu 1945-2000/

Książka Bogusława Klimsy "Jazz we Wrocławiu 1945 - 2000" to najpełniejsze kompendium tematu, zawierające bogaty materiał foto- i faktograficzny.

Bogusław Klimsa - znany dziennikarz, kompozytor, twórca programów telewizyjnych - opisał życie muzyczne Wrocławia począwszy od lat tuż powojennych. Ponieważ zajmował się aktywnie tą dziedziną przez wiele lat, toteż książka ma żywą narrację, pełną nie tylko faktów, ale także anegdot. Nie jest wprawdzie wrocławianinem, ale większość życia spędził w stolicy Dolnego Śląska.  

Jazzowa martyrologia

Jego przygoda z muzyką ma swój początek w rodzimych Katowicach, gdzie rozpoczął swoją edukację muzyczną, najpierw prywatnie, a następnie w Państwowej Szkole Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza. Oczywiście, nie miała ona nic wspólnego z jazzem, bo w tamtych latach nie istniał jako dziedzina nauczania, jak to jest dzisiaj.

Grałem obowiązkowe utwory - wspomina - etiudy, wprawki i inne drobiazgi oraz występowałem podczas kwartalnych popisów. Była też teoria, solfeż, ćwiczenia z harmonii, słuchanie muzyki, chór i zespoły kameralne. To znakomita szkoła.

Jazzu zaczął słuchać z francuskiego gramofonu Prelude Stare. Taki był początek tej fascynacji. Potem próbował zagrać boogie woogie w klasie, pod nieobecność nauczyciela. Skończyło się na interwencji dyrektora, który wytargał go za ucho i rzucając pogardliwie "Chodź no tu... ty... ty... jazzmanie", postawił delikwenta w kącie.

Taka była moja jazzowa martyrologia... - skonstatował żartobliwie po latach.

rys. Robert Szecówka

Być jak Louis Armstrong

Ostatecznie nadszedł czas, kiedy - nieoficjalnie - zaczęto zezwalać uczniom na granie jazzu. Grano także w barakach i prywatnych mieszkaniach. Początkowo królował dixiland, a idolem Bogusława Klimsy w tamtym czasie stał się Louis Armstrong. Przestał wówczas grać na fortepianie, który zamienił na trąbkę. Wkuwałem na pamięć wszystkie jazzowe figury - wspomina - i "armstrongowskie" zagrywki wysłuchane z krążących, wyeksploatowanych do granic możliwości płyt zespołów Hot Five i Hot Seven. Na początku był kłopot z "górą" i wytrzymałością warg, ale myśl, że nie ma jak "frontman" dodawała mi skrzydeł.

Jazzowe początki we Wrocławiu

Wrocław miał swoją przedwojenną tradycję - jako Breslau posiadał znakomity kinoteatr Capitol, który był rozrywkowo - gastronomicznym kombinatem. Jazz we Wrocławiu miał bogatą przedwojenną tradycję, nie wziął się znikąd. Znakomity polski kontrabasista jazzowy - Janusz "Lala" Kozłowski wspomina, że kiedy w wyniku wojennych losów znalazł się w Brzegu, z jednego z poniemieckich domów emitowano muzykę Duke`a Ellingtona i Counta Basiego.

Wiedzę o początkach i rozwoju muzyki jazzowej we Wrocławiu czerpie autor nie tylko z zachowanych dokumentów, ale także ze wspomnień ludzi, którzy tę muzykę tworzyli. Do Wrocławia ciągnęli młodzi, energiczni ludzie, którzy mieli nadzieję, że będą uczestniczyć w nowo organizującym się życiu rozrywkowym. Często byli to muzycy z Kresów Wschodnich - Lwowa, Wilna i okolic.

Zespół Zygmunta Wicharego/skan

Podobnie jak w Warszawie czy Krakowie, we Wrocławiu również powołano do istnienia młodzieżowy klub YMKA, w którym powstał Związek Miłośników Nowoczesnej Muzyki Jazzowej - Jazz-Club. Jego szefem był w końcu lat 40. Władysław Rossa. Już 2 grudnia 1945 roku koncertowała w Teatrze Miejskim Orkiestra Jazzowa "Wesoła 16" Władysława Rossy, a wcześniej - 22 września odbył się koncert muzyki popularnej.

Powojenne lata we Wrocławiu to przede wszystkim rozkwit orkiestr dancingowych. Jednak w 1949 roku władze zlikwidowały polskie kluby i stowarzyszenia grające jazz, a ich majątek zarekwirowano. 

Studenci grają jazz

Bogusław Klimsa poświęca jeden z rozdziałów swojej publikacji tworzeniu życia muzycznego przez studentów. Wspomina m.in. pierwszy studencki zespół "prawie jazzowy" - dixilendową grupę Czterolistna Koniczynka, założony przez studentów Politechniki Wrocławskiej. Nazwę swą zawdzięczali utworowi Louisa Armstronga i Elli Fitzgerald, który spopularyzowali, grając go prawie na każdym koncercie.

rys. Robert Szecówka/skan

Zawodowe orkiestry jazzowe

Oczywiście, z czasem zaczęły się pojawiać zawodowe orkiestry jazzowe.  Autor wymienia trzy spośród używających w nazwie słowa "jazzowy": Wrocławski Zespół Jazzowy pod kierownictwem klarnecisty i saksofonisty Franciszka Sobczyka, Rock and Dixie Band, założony przez puzonistę Eugeniusza Goldsteina. Wywodzący się z tego zespołu Włodzimierz Plaskota i Jerzy Pakulski grali następnie w pierwszym wrocławskim zespole jazzu nowoczesnego - Far Quartet.

Orkiestra Glenna Millera, Dave Brubeck i ... świeże pieczarki

Pisząc o rozwoju muzyki jazzowej we Wrocławiu Klimsa nie pomija także tak ważnych wydarzeń, jak koncerty znanych muzyków, którzy gościli w stolicy Dolnego Śląska. Było to elektryzujące wydarzenie, kiedy 6 kwietnia 1957 roku zabrzmiała w Hali Ludowej (dziś Hali Stulecia) słynna "Serenada w Dolinie Słońca" w wykonaniu orkiestry Glenna Millera. Rok później we Wrocławiu zagrał kwartet Dave Brubecka. Aby uświadomić, jaki to był zgrzebny świat, autor przytacza ówczesne ogłoszenia prasowe, w których pojawiały się tak "elektryzujące" informacje, jak ta, że "w sklepie przy Stalinigradzkiej zostały wprowadzone do sprzedaży świeże pieczarki"...

Cały ten jazz

Dodajmy, że wydawnictwo poświęcone historii muzyki jazzowej we Wrocławiu zawiera właściwie wszystko, co przeciętny słuchacz muzyki powinien wiedzieć: biogramy muzyków oraz ludzi zajmujących się jazzem - od działaczy, dziennikarzy i impresariów, a na "fanach i fanatykach" kończąc. Osobny rozdział poświęcony jest wokalistom i zespołom wokalnym, klubom jazzowym, obecności jazzu w radiu i telewizji, a także szkolnictwu jazzowemu. Jest także wybrana dyskografia, a nawet ... słowniczek muzycznego żargonu. Można się z niego dowiedzieć, że "badyl" to "klarnet", , "cizio" - "osoba nie będąca muzykiem",  "drzazgi" to "skrzypce". Słownik zawiera także słowa "niegrzeczne", jak "czytać dupą" czy "ciować" (nie zdradzę, co oznaczają). 

rys. Robert Szecówka/skan

Bogata szata graficzna   i ten wspaniały Szecówka

Na koniec nie mogę nie wspomnieć o atrakcyjnej szacie graficznej albumu. Składa się on z dwóch części - tomu zawierającego historię jazzu oraz osobnego dodatku zatytułowanego "Muzyczne pozdrowienia z Wrocławia", a zawierającego  stylowe i unikatowe portrety muzyków.

W tomie pierwszym na szczególną uwagę zasługują rysunki Roberta "Robsa" Szecówki - znakomitego karykaturzysty i ilustratora, bardzo ongiś popularnego. Dzięki niemu książka ma swoje dodatkowe "smaczki". Ponadto autor znakomicie zilustrował swój tekst nie tylko fotografiami, ale także skanami dokumentów i starej prasy, dzięki czemu opowieść osadzona jest niejako w klimacie tamtych lat. 

Książka ukazała się nakładem wydawnictwa C2.

Recenzja ukazała się na portalu Kulturaonline w maju 2015 roku.

Wywiad z autorem można znaleźć pod tym linkiem