Najpiękniejsza szopka betlejemska 2025 / nowa wystawa czasowa w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu

 W Muzeum Etnograficznym (Oddziale Muzeum Narodowego) we Wrocławiu od 6 grudnia można oglądać wystawę „Najpiękniejsza szopka betlejemska 2025”. Szopka zrobiona z drewnianej szachownicy, starego pianina czy artykułów pasmanteryjnych, szopka w dużej walizce i małej buteleczce, szopka w formie mozaiki, makramy i świecznika, to tylko niektóre z realizacji prezentowanych na pokonkursowej wystawie szopek betlejemskich w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu. Ich autorami są dzieci i młodzież z Dolnego Śląska, uczestniczki i uczestnicy XXXIII edycji Wojewódzkiego Konkursu Rzeźbiarskiego organizowanego przez Galerię Twórczości Plastycznej Młodych działającą w Młodzieżowym Domu Kultury Śródmieście we Wrocławiu.

Maja Wojtasik, Szkoła Podstawowa w Siedlcu, Mirków, fot. Magdalena Lorek

W Muzeum Etnograficznym prezentowane są szopki wykonane przez uczestników konkursu z wrocławskich i dolnośląskich szkół, placówek wychowawczych oraz domów kultury. Młodzi artyści jak co roku zmierzyli się z tematem przedstawienia miejsca Narodzenia Pańskiego, po raz kolejny udowadniając, że ich wyobraźnia i twórcza kreatywność nie mają granic.

„W tym roku wyjątkowo wiele szopek wykonanych jest z elementów dzianinowych. Chętnie sięgano po tkaniny, nici, sznurki oraz ich różnorodne faktury, urozmaicające prace plastyczne. Ponadto, jak zwykle, przeważają realizacje tradycyjne, urzekające prostotą kompozycji” – mówi Joanna Burda z Galerii Twórczości Młodych przy MDK Śródmieście.

Prezentowane szopki wykonane są w różnych technikach i z różnych materiałów. Większość stanowią surowce naturalne, takie jak drewno, kamienie, kasztany, żołędzie, ale też muszle, orzechy i suszone kwiaty. Nie brakuje szopek rzeźbionych w glinie, modelinie czy masie solnej. Niektóre prace zaskakują, jak np. szopka mozaika, futurystyczna szopka ze srebrnych materiałów recyclingowych czy zwiewna szopka w formie makramy.

Zuzanna Płonka i Franciszek Płonka, Szkoła Podstawowa, Żerniki Wrocławskie,
fot. Magdalena Lorek

„Wybór nagrodzonych szopek nie był prosty. Prace dzieci i młodzieży odznaczały się bardzo wysokim poziomem artystycznym, dlatego przyznano aż 7 nagród równorzędnych, 17 wyróżnień, 2 nagrody specjalne ufundowane przez organizatorów wystawy, 6 nagród dodatkowych od Stowarzyszenia Przyjaciół Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Nagrodę przyznał również Zespół Produkcji Wystaw MNWr. Tym samym doceniliśmy starania wielu uczestników” – dodaje Joanna Kurbiel z Muzeum Etnograficznego.

Na wystawie pokonkursowej można oglądać 111 prac plastycznych, wykonanych przez 145 autorów z 33 dolnośląskich szkół i pracowni plastycznych. 

W tym roku zwiedzający po raz kolejny będą mogli wybrać laureata nagrody publiczności dla najpiękniejszej szopki betlejemskiej 2025 spośród autorów prezentowanych prac. Więcej informacji i regulamin głosowania dostępne są na stronie mnwr.pl.

Wystawę „Najpiękniejsza szopka betlejemska” oglądać można do 18 stycznia 2026.

Oliver Krajcer, Katolicka Szkoła Podstawowa Caritas Archidiecezji Wrocławskiej, Kotowice, Święta Katarzyna, fot. M. Lorek

Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu: 

"Kolejny raz we wrocławskim Muzeum Etnograficznym zagoszczą wspaniałe szopki betlejemskie, tym piękniejsze, gdyż stworzone przez dzieci i młodzież. To ich wyobraźnia i pomysłowość sprawiają, że te dzieła ciągle nas zaskakują, cieszą i wzbudzają szczery podziw. Różnorodność formy i materiału to coś, do czego nas już przyzwyczaili uczestnicy organizowanego od wielu lat przez nasze muzeum oraz MDK Śródmieście konkursu, którego uczestnicy rekrutują się z wrocławskich i dolnośląskich szkół, placówek wychowawczych oraz domów kultury. Każda nowa odsłona tego konkursu jest dla nas zawsze pewną niespodzianką, a dla jury wskazanie jego zwycięzców nie lada wyzwaniem. Wszak wybrać szopkę najpiękniejszą z najpiękniejszych nie jest wcale łatwo. Jednak w tym roku ponownie to się udało. Gratuluję laureatom konkursu i szczerze dziękuję wszystkim jego uczestnikom".

Piotr Beczała jako Andrea Chénier na scenie Met

Już 13 grudnia, po raz pierwszy w cyklu The Met: Live in HD zobaczymy operę "Andrea Chénier" Umberto Giordano, z Piotrem Beczałą w roli tytułowej.

Po znakomicie przyjętych kreacjach w Fedorze (2023) oraz Luizie Miller (2018), na scenie ponownie spotkają się dwie gwiazdy światowej opery: sopranistka Sonya Yoncheva oraz tenor Piotr Beczała. Artyści wcielą się w parę kochanków, których uczucie rozwija się w cieniu francuskiej rewolucji.

Piotr Beczała ponownie udowadnia, dlaczego uchodzi za jednego z najwybitniejszych tenorów naszych czasów. Krytycy podkreślają, że jego kreacje w Adrianie Lecouvreur czy Fedorze należały do najlepszych w ostatniej dekadzie, a Andrea Chénier może je nawet przewyższać (Opera Wire). Artysta zachwyca znakomitą formą wokalną i dojrzałą interpretacją roli, idealnie wpisującą się w postać poety rozdartego między rewolucyjnym zapałem a tęsknotą za prawdziwą miłością (New York Classical Review).

Orkiestrę poprowadzi Daniele Rustioni. Jego energia i muzyczna wrażliwość doskonale wydobędą bogactwo partytury Giordana, równie pięknej i pełnej pasji co arcydzieła Pucciniego, choćby Tosca czy Madama Butterfly.

Andrea Chénier to najbardziej znana opera Umberto Giordano – pełna pasji, dramatyzmu i pięknych, zapadających w pamięć melodii. Teraz po raz pierwszy ta perła włoskiego weryzmu trafi do widzów w ramach transmisji Live in HD.

📅 Data: 13 grudnia (sobota)

🏛️ Miejsce: Wybrane kina i instytucje kultury w całej Polsce. Sprawdźcie lokalizację poniżej lub na stronie http://nazywowkinach.pl

🎟️ Bilety już w sprzedaży! Szczegóły poniżej oraz na stronie http://nazywowkinach.

informacja prasowa

zwiastun

Remember me... Partnerstwo w muzyce, życiu i sztuce - wystawa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej

Od 7 grudnia 2025 do 30 marca 2026 roku w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej będzie można zobaczyć wyjątkową wystawę poświęconą jednej z najbardziej charyzmatycznych par w dziejach polskiej kultury muzycznej – Ewie Podleś i Jerzemu Marchwińskiemu. Wernisaż wystawy: 7 grudnia, godz. 15.30, foyer główne Teatru Wielkiego.

Kontrapunkt dwóch osobowości i dwóch artystycznych temperamentów: ona – światowej sławy kontralt, obdarzona głosem o niezwykłej sile i głębi; on – wybitny pianista i kameralista, autor idei partnerstwa w muzyce, pedagog i myśliciel. Wystawa opowiada nie tylko o ich twórczości, ale również o ich wspólnej drodze – na scenie i w życiu. To opowieść o spotkaniu dwojga artystów, dla których muzyka stała się przestrzenią pełnego porozumienia, emocji i wolności. To hołd dla dwojga wybitnych artystów, których wspólna droga przez sztukę i życie jest dowodem na to, że prawdziwe partnerstwo w muzyce – oparte na wzajemnym szacunku i odpowiedzialności oraz wsłuchiwaniu się w siebie nawzajem – może stać się najpiękniejszą formą miłości.

Tomasz Pasternak

 Organizator: Konkurs Moniuszkowski i Muzeum Teatralne

Czas trwania

8/12/2025 – 30/03/2026

informacja prasowa

Oratorium na Boże Narodzenie w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu!

Trwa czas adwentu, który można wzbogacić o doznania muzyczne. Już 4 grudnia w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu zabrzmi "Oratorium na Boże Narodzenie" Johanna Sebastiana Bacha! Młodzi śpiewacy z Chóru Chłopięcego NFM oraz Wuppertaler Kurrende – zespołu z Kraju Nadrenii Północnej-Westfalii – wykonają świąteczne arcydzieło lipskiego Kantora. Oratorium na Boże Narodzenie zabrzmi we współudziale czworga solistów i Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pod batutą Lukasa Baumanna.

Trzy oratoria lipskiego kantora przeznaczone były na największe święta luterańskiego roku liturgicznego. Bożonarodzeniowe jest pierwszym i najbardziej rozbudowanym z nich. Składa się z sześciu części, z których aż cztery usłyszymy podczas grudniowego wieczoru. Nie oznacza to, że koncert będzie zwięzły: każde ogniwo jest w istocie osobną kantatą przeznaczoną na dane święto tego okresu. Ostatnia, Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben, została stworzona na Dzień Objawienia Pańskiego.

Utwory wchodzące w skład oratorium od zwyczajnych przykładów tego gatunku odróżnia jedynie szczątkowa akcja biblijna. Jak w każdej zaś kantacie, przeplatają się w nich ze sobą liczne formy: od chorałów i chórów, poprzez recytatywy, aż po ariosa i arie. Bach różnicował instrumentację w ramach cyklu, a nieznany autor słów zbudował narrację wokół różnych wydarzeń ewangelicznych. Co ciekawe, w oratorium mistrz wykorzystał materiał ze swoich wcześniejszych kantat świeckich – w jego czasach praktyka ta, nazywana parodiowaniem, była na porządku dziennym.

Koncert poprowadzi Lukas Baumann. Muzyk ten kieruje chórem z Wuppertal i sam należał kiedyś do zespołu znanego już publiczności NFM. Za przygotowanie Chóru Chłopięcego NFM, który w ramach wymiany powtórzy program w Niemczech, odpowiada Małgorzata Podzielny.

Program:

J.S. Bach Oratorium na Boże Narodzenie BWV 248: Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage – kantata BWV 248/1; Und es waren Hirten in derselben Gegend – kantata BWV 248/2;

***

J.S. Bach Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen – kantata 248/3; Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben – kantata BWV 248/6   

Wykonawcy:

Lukas Baumann – dyrygent, kierownictwo artystyczne Wuppertaler Kurrende 

Dorothee Mields – sopran   

Jonathan Mayenschein – alt  

Daniel Johannsen – tenor 

Thomas Laske – bas  

Chór Chłopięcy NFM   

Małgorzata Podzielny – kierownictwo artystyczne Chóru Chłopięcego NFM   

Wuppertaler Kurrende   

Wrocławska Orkiestra Barokowa  

Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

Czas trwania:

120 minut

.

informacja prasowa

Pojednanie w muzyce /relacja z koncertu "Wrocław dla Pojednania" w Narodowym Forum Muzyki/

18 listopada  uczestniczyliśmy w koncercie, który z pewnością był wydarzeniem: "Wrocław dla  Pojednania". Stał się kulminacyjnym momentem szeregu uroczystości upamiętniających wydarzenie sprzed 60 laty: List biskupów polskich do biskupów niemieckich, którego intencją było pojednanie. W programie znaleźli się zarówno kompozytorzy polscy: Mikołaj Zieleński i Fryderyk Chopin, jak też genialny lipski kantor: Johann Sebastian Bach. Wspaniały koncert, który na długo pozostanie w pamięci.

Wrocław Baroque Ensemble pod dyr. Andrzeja Kosendiaka, fot. Joanna Stoga

Uroczysty koncert otworzyły utwory polskiego kompozytora XVII wieku – Mikołaja Zieleńskiego, które znalazły się na płycie wydanej w tym roku przez NFM, a poświęcone świętym patronom Wrocławia, Dolnego Śląska i Polski. Do 1942 roku znajdowały się w Bibliotece Miejskiej (Stadsbibliothek Breslau), zaginione i częściowo odzyskane, spoczywają dziś w Oddziale Zbiorów Muzycznych Biblioteki Uniwersyteckiej we Wrocławiu. To szczęśliwie ocalone dziedzictwo ma dla polskiej kultury muzycznej  wymiar tożsamościowy. 

Podczas koncertu pięknie zabrzmiały utwory Zieleńskiego, jego motety poświęcone wspólnym patronom obu narodów: polskiego i niemieckiego, a poświęcone św. Jadwidze Śląskiej (Filiae regum in honore tuo (In festo S. Hedvigis Viduae; offertorium), a także św. Dorocie, św. Wacławowi i św. Stanisławowi (In festo S. Dorothae Virginis et Martyris; communio; Ortus de Polonia Stanislaus (Motetto de S. Stanislao). Piękne, polifoniczne dzieło, skomponowane w stylu weneckim, zabrzmiało w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble - zespołu od lat specjalizującego się z wielkim powodzeniem w muzyce dawnej. Zieleński zabrzmiał znakomicie, zarówno wokalnie (melodyczne ozdobniki w głosach solowych, ale także znakomite duety i tercety), jak mi muzycznie. Zachwycało bogactwo brzmienia!

Jako druga kompozycja tego wieczoru zabrzmiała kantata Johanna Sebastiana Bacha: Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!  Wprawdzie to  świecka kantata, znana również jako Kantata Królowej, została bowiem skomponowana z okazji urodzin Marii Józefy, elektorki saskiej i królowej Polski, z podtytułem „Dramma per musica”, dziś jednak kojarzy się nam ze skomponowanym przez Bacha później Oratorium na Boże Narodzenie. I nieprzypadkowo, bowiem części 1, 5, 7 i 9 zostały ponownie wykorzystane (z innym tekstem i jedynie drobnymi adaptacjami muzycznymi) w częściach 1, 2 i 3 Oratorium. W dziewięcioczęściowym utworze, którego autorka tekstu jest nieznana, cztery boginie ze starożytnej mitologii oddają cześć królowej. Utwór charakteryzuje się radosną i świąteczną atmosferą, odpowiednią do okazji, i do dziś pozostaje jedną z najpopularniejszych świeckich kantat Bacha. I taki też nastrój udzielił mi się podczas jego słuchania. Soliści zaśpiewali bardzo dobrze, szczególnie pięknie zabrzmiał alt Piotra Olecha i sopran Aleksandry Turalskiej, ale i orkiestra grała znakomicie – subtelnie, nie zagłuszając solistów. 

Piotr Pawlak podczas koncertu, fot. Joanna Stoga

Drugą część koncertu wypełnił recital fortepianowy Piotra Pawlaka, który zaprezentował I Koncert fortepianowy e-moll op. 11, II. Larghetto; III. Rondo – Vivace. Najpierw zagrał na kopii  XIX-wiecznego Pleyela, a następnie na instrumencie historycznym, demonstrując swoje umiejętności znakomitego opanowania jednego i drugiego na równi. Jego repertuar miał związek z czterokrotnymi pobytami Fryderyka Chopina we Wrocławiu. W czasie pierwszego krótkiego postoju we Wrocławiu, w drodze do i z Dusznik, Chopin miał przekazać listy Elsnera do jego wrocławskich przyjaciół, organisty w kościele św. Elżbiety, Friedricha W. Bernera oraz kapelmistrza w katedrze wrocławskiej, Josepha I. Schnabla. I właśnie ten ostatni, podczas kolejnego pobytu młodego kompozytora w mieście, namówił go, by zagrał dla publiczności, a ten zgodził się i odniósł wielki sukces. Znamy z listu jego relację z tego wydarzenia:

„Prócz (…) Ronda improwizowałem jeszcze dla znawców na temat Niemej z Portici. Po czym na zakończenie odegrano uwerturę, a po niej nastąpiły skoki niemieckie. (…) Jakaś dama – dodawał –, której mię jako pierwszej tutaj fortepianistce prezentował dyrektor po koncercie, bardzo mi dziękowała za przyjemną niespodziankę i żałowała, że się publicznie nie dam słyszeć“. 

Koncert Fryderyka Chopina w niemieckim wówczas Wrocławiu stał się inspiracją dla maestro Andrzeja Kosendiaka i umieścił go w programie koncertu. I to był strzał w dziesiątkę, bo występ Piotra Pawlaka wywołał entuzjazm i pianista dwukrotnie bisował, prezentując Etiudę c-moll op. 10 nr 12, nazywaną Rewolucyjną (wedle tradycji dzieło powstało, gdy kompozytor dowiedział się o upadku powstania listopadowego i zajęciu Warszawy przez Rosjan), wymagającą od muzyka nie lada umiejętności technicznych. Po niej usłyszeliśmy jeszcze cudny Mazurek a-moll z op. 17, powstały pod wpływem pobytu kompozytora w Szafarni, gdzie widział tańce orientalne, które zainspirowały go do stworzenia tego dzieła. Utwór przepiękny, bardzo osobisty, a w interpretacji Piotra Pawlaka zabrzmiał znakomicie, jak zresztą cały jego występ. Aplauz zgromadzonej licznie w Narodowym  Forum Muzyki publiczności był doprawdy uzasadniony. Brawo!

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach 5-7.12.2025

 Trzy wystawy za 5 zł! Tylko w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej od 5 do 7 grudnia 2025! To specjalna promocja z okazji Wrocławskich Targów Dobrych Książek! W ramach biletu będzie można zwiedzić: „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, gdzie obok tradycyjnych kodeksów, harmonijek i zwojów, zobaczycie książkę-budowlę, „rękopis” wyszyty nićmi, a nawet przestrzenny ogród zen; „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”, ekspozycję poświęconą legendarnemu malarzowi i rysownikowi, a także ekspozycję stałą „Kolekcja sztuki polskiej II poł. XX i XXI wieku”. Co jeszcze proponuje Muzeum Narodowe?

Fot. M. Lorek

W weekend zaplanowano tam też liczne wydarzenia: oprowadzania po wystawach. Spotkanie z Anją Franczak – założycielką Instytutu Dobrej Śmierci, która zajmuje się edukacją w obszarze utraty, śmierci i żałoby. Dwa wykłady – Justyny Oleksy o futuryzmie w sztuce i Magdaleny Szafkowskiej o Kistefos, niezwykłym muzeum-moście w Norwegii. Warsztaty z elementami medytacji i warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych, a dla dzieci zajęcia plastyczno-ruchowe inspirowane książkami prezentowanymi na wystawie „Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki”.

Gmach główny Muzeum Narodowego we Wrocławiu odwiedzą Święty Mikołaj i Przypinkowy Gwiazdor, zaplanowano też spotkanie z Martyną Rejkowicz, autorką książek dla najmłodszych, która udowadnia, że sztuką można się bawić. Na najmłodszych zwiedzających czekają warsztaty, oprowadzania po wystawach i inne niespodzianki. Z kolei dorośli mogą wysłuchać dwóch wykładów. Dr Dariusz Galewski przybliży ideę Roku Jubileuszowego (Świętego), który w dziejach chrześcijaństwa ogłaszany był 26 razy, a ostatnie takie wydarzenie jeszcze wciąż trwa. Zaś dr Beata Lejman opowie o rewolucjoniście malarstwa i fatum, jakie ciążyło na życiu i twórczości Caravaggia.

W Muzeum Etnograficznym niezwykła okazja do osobistego spotkania z Janem Giejsonem, rzeźbiarzem z Barda. Będzie można zobaczyć z bliska jego najnowsze prace zrealizowane w ramach stypendium Województwa Dolnośląskiego, a także posłuchać opowieści o rzeźbieniu, zadać pytania i zwyczajnie pobyć przez chwilę z artystą, który będzie do dyspozycji gości w niedzielę od g. 14:00 do 15:30. Dr Marcin Wisłocki, wygłosi wykład, którego przedmiotem będą wybrane przykłady obrazowania tematów takich jak: wizje niebiańskie i demoniczne, lewitacje, wskrzeszenia oraz uzdrowienia czy spotkania świętych ze zwierzętami. A dla dzieci odbędą się warsztaty tworzenia ozdób choinkowych – zajęcia będą tłumaczone na polski język migowy.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

6.12, g. 13:00

Idea Roku Jubileuszowego (Świętego) w kulturze i sztuce Rzymu. Wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach obchodów Roku Jubileuszowego 2025

W roku 1300 papież Bonifacy VIII ustanowił pierwszy w dziejach chrześcijaństwa Rok Święty. W następnych stuleciach biskupi Rzymu ogłaszali jubileusze dwadzieścia sześć razy, a ostatnie takie wydarzenie jeszcze wciąż trwa. Od samego początku wiązały się one z pielgrzymkami do Wiecznego Miasta ad limina Apostolorum. Czy owe uroczystości pozostawiły ślad w kulturze i sztuce Rzymu, czy wiązały się ze spektakularnymi fundacjami i udziałem w nich wybitnych artystów? Jakie miejsca nawiedzano i jakie były zwyczaje związane z peregrynacją do grobów świętych i męczenników? Na te pytania spróbujemy odpowiedzieć podczas nadchodzącego wykładu.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

6.12, g. 10:30

Święty Mikołaj w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Mikołajkowa rodzinna zabawa edukacyjna z warsztatami plastycznymi dla dzieci w wieku 4–10 lat. Prowadzenie: Święty Mikołaj i Przypinkowy Gwiazdor

Wyjątkowy gość zawita do Muzeum 6 grudnia! Czy może się już domyślasz, kto to może być? Tak, będziesz mógł się spotkać ze Świętym Mikołajem! Pewnie przyjdzie w czerwonej czapce i ciepłym kubraku, w grubych, znoszonych butach, a może tym razem założy strój biskupi, kto to wie? Ważne, że będzie! Poopowiada o dawnych historiach ze swojego życia, z każdym porozmawia, da każdemu kilka zachęt do dobrych uczynków… i przyniesie przedziwną maszynę do robienia pięknych przypinek ze swoją podobizną. Czy już sobie wyobrażasz taką przypinkę ze Świętym Mikołajem na czapce, kurtce czy na czym tam chcesz?

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Wystawa "Cudo-twórcy", fot. B. Lekarczyk-Cisek

7.12, g. 11:00

Przywołanie zimy. Warsztaty plastyczne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Zostań Cudo-Twórcą”

Jeśli marzysz o białych świętach, nie może cię zabraknąć na spotkaniu w muzeum – ruszamy na poszukiwanie zimy! Przy blasku mroźnych krain uwiecznionych w pejzażach porozmawiamy o tym, co w tej porze roku lubimy najbardziej. W części plastycznej zajęć na pewno nie zabraknie nam pomysłów i… białej farby.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.12, g. 12:00

Martyna Rejkowicz „Poczet malarzy i malarek polskich”. Spotkanie wokół książki połączone z oprowadzeniem po wystawie i warsztatami plastycznymi dla dzieci, prowadzenie: Martyna Rejkowicz i Michał Pieczka

Spotkanie z Martyną Rejkowicz, autorką m.in.: „Wielkiej księgi różnic” i „Abecadła ze sztuką” nagrodzonych w ogólnopolskim konkursie Świat Przyjazny Dziecku, a także najnowszej publikacji – „Poczet malarek i malarzy polskich”, która wprowadza dzieci do świata sztuki od strony merytorycznej i zaprasza do poszukiwań w muzeum prezentowanych w książce obrazów. Pięknie wydana, zachęca do kontaktu ze sztuką. Odmienia wizyty w muzeach, bo sztuką można się bawić! Książkę będzie można zakupić w Księgarni Muzealna. Zapraszamy!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.12, g. 15:00

Caravaggio – autoportret artysty wyklętego. Wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Sztuka Europy z bliska”

Fatum, jakie ciążyło na życiu i twórczości tego rewolucjonisty malarstwa, można by sprowadzić do kilku określeń – ciemność, brzydota, pycha, bunt. W ten sposób nie zbliżymy się jednak do zrozumienia fenomenu jego dzieł, w których widzimy też światło, piękno, pokorę i rozwagę. Niezależność, bezkompromisowość i śmiałość artysty, wynikała właśnie z mocy miotających nim kontrastów, ale cena, jaką za nie płacił, była wysoka – konflikty, zbrodnie, niewola, samotność, bieda, strach i ból. Łamaniem norm narażał się współczesnym, ale czy jesteśmy w stanie wyobrazić sobie grzecznego Caravaggia?

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Mikołaj w muzeum, fot. S. Kluszczyński

Muzeum Etnograficzne

6.12, g. 12:00

O obrazowaniu wizji i cudów świętych w sztuce. Wykład dr. Marcina Wisłockiego towarzyszący wystawie „Jan Giejson. Od nowa”

Niezwykłe wydarzenia opisywane w literaturze hagiograficznej od wieków stanowiły inspirację dla przedstawień w sztukach plastycznych. Przedmiotem wykładu będą wybrane przykłady obrazowania tematów takich jak: wizje niebiańskie i demoniczne, lewitacje, wskrzeszenia oraz uzdrowienia. Osobna uwaga zostanie poświęcona spotkaniom świętych ze zwierzętami – słuchającymi kazań, klękającymi przed hostią, przynoszącymi pokarm lub lecznicze zioła. Obok znanych postaci, takich jak św. Jadwiga Śląska, św. Franciszek z Asyżu czy św. Antoni z Padwy, pojawią się również mniej znani w Polsce święci – m.in. św. Notburga z Rattenbergu i św. Notburga z Hochhausen – a także zaskakujące przedstawienia Madonny z maczugą w dłoni. Nie zabraknie również św. Mikołaja – patrona dnia, w którym zaplanowano wykład.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.12, g. 12:00

Pierwsza gwiazdka [PJM]. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe” tłumaczone na polski język migowy, prowadzenie: Julia Szot, tłumaczenie na PJM: Elżbieta Resler

W czasie spotkania poznamy różne zapomniane tradycje związane z Bożym Narodzeniem. Jak wyglądała przystrojona na święta izba? Jak nazywała się poprzedniczka choinki? Czy mamy jakieś nowe tradycje świąteczne? W części warsztatowej wykonamy własne kolorowe ozdoby. Dajcie się zaskoczyć!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Jan Giejson, fot. W. Rogowicz

7.12, g. 14:00–15:30

Spotkanie z Janem Giejsonem. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Jan Giejson. Od nowa”

Wyobraź sobie świat, w którym nie musisz być pod telefonem, nie scrollujesz Instagrama, a zamiast ekranu masz przed sobą kawałek drewna lipowego. W takim świecie od ponad 60 lat żyje i pracuje Jan Giejson z Barda – rzeźbiarz, który zamiast gonić za nowinkami, dzień po dniu podnosi dłuto i rzeźbi Madonny, anioły i świętych, o których nikt go nie prosił.

Spotkanie z artystą ma formułę otwartą – nie trzeba być punktualnie o godzinie 14:00. Można przyjść, o której komu pasuje i po prostu wpaść w dowolnym momencie – do 15:30. W tym czasie Jan Giejson będzie obecny na sali, dostępny do rozmowy, prezentacji rzeźb, krótkiego spotkania. Będzie można zobaczyć jego prace z bliska, posłuchać opowieści o rzeźbieniu, zadać pytanie i zwyczajnie pobyć przez chwilę w innym rytmie niż ten, który narzuca nam codzienność. W Bardzie zawsze był ktoś, kto dłubał w drewnie. Dziś został już tylko jeden – nazywa się Jan Giejson. Warto przyjść go spotkać!

Wydarzenie jest finałowym etapem prezentacji rzeźb powstałych w ramach projektu stypendialnego „Między niebem a ziemią – 60 lat sztuki ludowej w twórczości Jana Giejsona z Barda” w ramach Stypendium przyznanego przez Województwo Dolnośląskie ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

7.12, g. 15:00

Nowy pająk na nowy rok. Warsztaty dla dorosłych. Prowadzenie: Olga Budzan

Jak co roku z okazji zbliżających się świąt zachęcamy do własnoręcznego tworzenia tradycyjnych ozdób świątecznych. Spotkanie w Muzeum Etnograficznym będzie okazją do wykonania pająka – tradycyjnej ozdoby świątecznej ze słomy (dla chętnych dostępne również będą papierowe rurki oraz trzciny). Dawniej wspólna praca nad tworzeniem ozdób była ważnym elementem adwentu. W tym czasie ludzie w skupieniu i cichości przygotowywali się do nadchodzącego świętowania. I my znajdźmy chwilę na to, by tak, jak dawniej bywało, spędzić wspólnie czas. Warsztaty dla cierpliwych.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

5.12, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie poświęconej legendarnemu malarzowi i rysownikowi Waldemarowi Cwenarskiemu (1926–1953), zorganizowanej w 100. rocznicę urodzin artysty oraz 70. otwarcia Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale (1955), gdzie prace artysty spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Twórczość Cwenarskiego zasługuje na najwyższe uznanie nie tylko jako przykład niezależnej sztuki powojennej, wyjątkowo przejmujący zapis dramatycznych czasów pokolenia naznaczonego piętnem II wojny światowej, ale również jako uniwersalna, pełna emocji opowieść o potrzebie bliskości, miłości, ochrony tego, co w życiu najcenniejsze.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

6.12, g. 11:00

Jedna książka z jednej kartki. Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Własnoręcznie zrobiona książka może być najpiękniejszym prezentem! A będzie to książka wyjątkowa, składająca się z jednej długiej kartki. Inspirując się pracami prezentowanymi na wystawie Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale, dzieci i rodzice będą mogli stworzyć przy użyciu farb, papierów kolorowych i bibuły artystyczne książki – jedyne w swoim rodzaju, niepowtarzalne. To będzie zabawa i przygoda dla całej rodziny!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

6.12, g. 12:00

Manifestacja buntu: futuryzm. Wykład Justyny Oleksy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Futuryści nawoływali do niszczenia muzeów sztuki, odżegnywali się od antyku i dokonań klasyków renesansu. Traktowali tradycję jako „nienawistny hamulec”, który krępuje swobodę twórczą. W trakcie wykładu ten rewolucyjny kierunek zostanie zaprezentowany w wielowątkowym kontekście, przybliżona zostanie także specyfika futuryzmu włoskiego, rosyjskiego oraz polskiego. Słuchacze przekonają się, jak prąd ten wpłynął na film, teatr czy sztuki plastyczne.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

6.12, g. 16:00

Kistefos – muzeum-most nad rwącą rzeką w Norwegii. Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Nie tylko Pawilon. Muzea sztuki współczesnej w Europie”

Niezwykła architektoniczna realizacja, jaką jest most-muzeum otwarte w 1999 r. w parku rzeźby Kistefos niedaleko Oslo, jest miejscem ekspozycji prac takich artystów jak Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Fernando Bottero czy Elmgreen & Dragset. Prezentowane w obiekcie położonym w malowniczym otoczeniu rzeki Randsleva z porośniętymi lasem brzegami przyciągają liczne grono zarówno miłośników sztuki współczesnej, jak i natury.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

6.12, g. 18:00

W poszukiwaniu gestów czułości. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

6 grudnia to wyjątkowy dzień, pełen prezentów i niespodzianek. Zapraszamy zatem do podarowania sobie chwili wytchnienia w tańcu intuicyjnym inspirowanym dziełami sztuki, w których troskliwość i bliskość to motywy przewodnie. W czasie spotkania zostaną omówione obrazy Anki Mierzejewskiej, Huberta Bujaka, Witolda Damasiewicza, Waldemara Cwenarskiego oraz grafiki Käthe Kollwitz czy Ottona Muellera. Inspirując się stworzonymi przez artystów wizerunkami miłości w szerokim kontekście, w improwizacji tanecznej będziemy poszukiwać delikatnych ruchów i gestów pełnych ciepła i czułości.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

7.12, g. 16:00

Dłonie. Uścisk, który jest darem. Warsztaty z elementami medytacji do dzieł sztuki w ramach cyklu „W kierunku zamyślenia. Cwenarski”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Inspiracją do spotkania będzie książka Jarka Skurzyńskiego „Jedenaście medytacji nad istnieniem dzieła sztuki”. Warsztaty odbędą się na wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania” przy wybranych dziełach sztuki. Tym razem omówimy prace, gdzie delikatny dotyk, pełen ciepła i miłości jawi się jako piękny prezent, którym możemy obdarować bliskich i samych siebie. Skupimy uwagę na uściskach serdeczności, wdzięczności i wsparcia, na tym, jak wyglądają nasze dłonie i te namalowane przez artystów. Będzie to czas na delektowanie się czułym gestem zatrzymanym na obrazach i grafikach i na medytację o czułości w kontekście cennego daru, którym warto się dzielić.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

7.12, g. 13:00

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: dr hab. Magdalena Wosik, prof. ASP (ASPWr), dr Jakub M. Łubocki (MNWr)

O tym, czym może być książka i jak różne formy przybiera, przekonają się widzowie wystawy, na którą złożyły się najnowsze realizacje polskich twórców książek artystycznych, uczestników II Wrocławskiego Triennale. Obok tradycyjnych kodeksów, harmonijek i zwojów, zwiedzający obejrzą np. książkę-budowlę, „rękopis” wyszyty nićmi, a nawet przestrzenny ogród zen… Przez cały czas trwania ekspozycji widzowie mogą oddawać głosy na ich zdaniem najlepsze prace, laureat nagrody publiczności ogłoszony zostanie 17 lutego 2026 r.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

7.12, g. 15:00

W obliczu straty. Rozmowa z Anją Franczak. Prowadzenie: Anna Chmielarz, wydarzenie towarzyszące wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”

Zapraszamy na spotkanie z Anją Franczak – kulturoznawczynią, absolwentką Instytutu Duszpasterstwa Klinicznego w Heidelbergu, certyfikowaną instruktorką międzynarodowej inicjatywy Kursów Ostatniej Pomocy, założycielką Instytutu Dobrej Śmierci, która zajmują się edukacją w obszarze starty, śmierci, żałoby, wspiera osoby na ostatnim etapie życia oraz ich bliskich poprzez konsultacje indywidualne, szkolenia i warsztaty. Będzie to rozmowa o bliskości, uważności i czułości. O życiu, w które wpisana jest śmierć i o tym, jak być obecnym, kiedy brakuje słów, jak wspierać innych i siebie w obliczu straty.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Moments of Memory - Bach, Mendelssohn Bartholdy, Brahms i nowe dzieło Valentina Silvestrova w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

Dziś o 18.00 w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu zostaną zaprezentowane kompozycje takich mistrzów, jak: F. Mendelssohn Bartholdy, J. S. Bach, J. Brahms. W wigilię dnia św. Andrzeja zabrzmi także nowe dzieło jednego z najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów ukraińskich - Valentina Silvestrova, które u tego twórcy współzamówiła NFM Orkiestra Leopoldinum. Będą to andrzejki à rebours – utwory Silvestrova bowiem słyną z tego, że kierują słuchacza ku skarbnicom przeszłości i arsenałom pamięci. NFM OrkiestrE Leopoldinum poprowadzi maestro Dmitry Sitkovetsky.

Dmitry Sitkovetsky / fot. J. Henry Fair

Zamówienie Moments of Memory VI powstało dzięki współpracy instytucji pozostających na wzajemnych antypodach, między innymi Australian Chamber Orchestra, z którą NFM Orkiestra Leopoldinum miała okazję współpracować w ubiegłym sezonie. Jest to szósty utwór z serii, której celem, podobnie jak w całej twórczości tego artysty, zdaje się przywoływanie do życia muzyki dziś rzadko obecnej. Wśród okruchów dawno zasłyszanych rzeczy znajdowały się walce, mazurki czy serenady. Nie wiemy jeszcze, gdzie Silvestrov zabierze słuchaczy tym razem, ale z pewnością odległe czasy i wspomnienia staną się znów żywe dzięki muzyce przesyconej poczuciem straty i pustki.

Pozostałe elementy programu również będą swoistymi wehikułami pamięci. W świat romantycznych sentymentów przeniosą aranżacje słynnych Lieder ohne Worte Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego, których autorem jest Dmitry Sitkovetsky. Urodzony w Baku, a wykształcony w Moskwie i Stanach Zjednoczonych dyrygent i skrzypek poprowadzi tego wieczoru NFM Orkiestrę Leopoldinum. Sitkovetsky opracował też II Sekstet smyczkowy Johannesa Brahmsa. Dzieło to, mimo iż pochodzi z okresu kształtowania się stylu autora Niemieckiego requiem, naznaczone jest już prześladującą go dojrzałością. Najdalej zaś w przeszłość zaprowadzi nas Koncert skrzypcowy a-moll Jana Sebastiana Bacha – jeden z zaledwie dwóch znanych nam utworów tego gatunku, jakie wyszyły spod pióra kötheńskiego kapelmistrza. 

Program:

F. Mendelssohn Bartholdy Letters in Music Suite (oprac. D. Sitkovetsky)

J.S. Bach Koncert skrzypcowy a-moll BWV 1041

***

V. Silvestrov Moments of Memory VI*

J. Brahms II Sekstet smyczkowy G-dur op. 36 (oprac. na orkiestrę smyczkową D. Sitkovetsky)

*Utwór zamówiony przez NFM Orkiestrę Leopoldinum, Australian Chamber Orchestra, Arctic Philharmonic oraz Melbourne Conservatorium of Music, Scottish Ensemble

Wykonawcy:

Dmitry Sitkovetsky – dyrygent, skrzypce

NFM Orkiestra Leopoldinum

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, 50-071 Wrocław

informacja prasowa

informacja prasowa

Przy fortepianie. Odsłona I w Muzeum Karola Szymanowskiego "Atma"/Zakopane/

Do 2 marca 2026 warto odwiedzić Muzeum Karola Szymanowskiego w Zakopanem. Atma, miejsce związane z kompozytorem, przestrzeń, która jest przesiąknięta muzyką i nią rozbrzmiewa. Jednocześnie stanowi znakomite „tło” dla wspaniałych dzieł malarskich przełomu XIX i XX wieku, obrazujących piękny i bardzo wdzięczny motyw Przy fortepianie. 

Leon Wyczółkowski, Portret Feliksa Jasieńskiego przy organach, 1902

Na wybranych do pokazu obrazach panuje przede wszystkim atmosfera skupienia i nastrój kontemplacji. Nic i nikt nie zakłóca kameralności i harmonii tych chwil, kiedy zaczyna rozbrzmiewać dźwięk. Ten niezwykły instrument, jakim jest fortepian, zachwyca nie tylko swoim eleganckim kształtem, ale całą gamą symbolicznych treści. Wzbudza różnorodne emocje, namiętności, reminiscencje, kreuje przestrzeń do rozmaitych interpretacji, ucieleśniala klasę i kulturę, często przywołuje nostalgię.

Fortepian przeszedł ciekawą drogę od luksusowego „mebla” dla arystokracji, do domów klasy średniej, stając się „narzędziem społecznym” przez wiele epok. Do dziś fortepian postrzegany jest jako symbol statusu społecznego i pozycji kulturowej. „Przedmiot” ten często umieszczany w obrazach na pierwszym planie, skupiając naszą uwagę, koncentruje ją tym samym często na postaci grającej na nim lub znajdującej się przy nim. W pierwszej jesiennej odsłonie będzie można zobaczyć wyjątkowe dzieła. Dwie prace autorstwa Leona Wyczółkowskiego i Józefa Pankiewicza, które pokazują Feliksa Jasieńskiego (wybitnego melomana, znawcę muzyki, pianistę-amatora) „zanurzonego” w muzyce podczas gry oraz dzieło Jana Ciąglińskiego przedstawiające Leopolda Godowskiego – znakomitego pianistę, kompozytora i pedagoga. Dopełnieniem tej prezentacji jest niezwykły, pełen emocji i ekstatyczny nokturn Władysława Podkowińskiego – Marsz żałobny, odnoszący się do utworu Fryderyka Chopina. Jest jeszcze w tym w tym wyborze, obraz Zygmunta Menkesa Mała baletnica, na którym urocza dziewczynka pozuje przy fortepianie na tle eleganckiego wnętrza. Patrząc na te obrazy niemal słyszymy muzykę, dostrzegamy ją poprzez barwy i formy. Światło, a także lekkość i dźwięczność widoczna w tych dziełach sprawiają, że nikt z odbiorców nie ma wątpliwości, iż są przesiąknięte muzyką. Wraz z grającymi na instrumencie pochylamy wzrok, by skupić się na ułożonych na klawiaturze dłoniach i czekamy na pierwsze tony, by nasycić nimi swą duszę.

W willi „Atma” regularnie można słuchać gry na fortepianie podczas organizowanych w muzeum koncertów kameralnych. Na ekspozycji, w gabinecie kompozytora, znajduje się pianino (należało do doktora Olgierda Sokołowskiego, zakopiańskiego lekarza, który leczył artystę), na którym grał Karol Szymanowski. Od momentu opuszczenia rodzinnej Tymoszówki, Szymanowski nie miał własnego instrumentu. Komponował na pianinach wynajętych. W „Atmie” pracował początkowo przy instrumencie marki Pertoff, dzierżawionym od Franciszki Kulpińskiej, właścicielki pensjonatu Gerlach na Krupówkach. Pianino Gebruder Stingl Ku. K. Hof Clevier Fabfikanten zostało przekazane do Muzeum Narodowego w Krakowie przez doktor Julię Sokołowską w 1975 roku.

Do tego zachwytu na pięknem oraz elegancją muzyki i malarstwa, zapraszamy już od 16 września.

Kuratorka: Anna Budzałek

Rubens na Śląsku - przedłużone ostatnie dni wystawy

Dobiega końca wystawa „Rubens na Śląsku”. Można ją oglądać w Muzeum Narodowym we Wrocławiu do 30 listopada, a w ostatnie dwa dni przedłużyliśmy godziny jej otwarcia: w sobotę i niedzielę (29 i 30.11) będzie czynna od 10.00 do 20.00. Warto się pośpieszyć, bo wystawa szalenie interesująca.

P.P. Rubens, warsztat, Śmierć Seneki, 2 poł. XVII w. , fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Wystawa "Rubens na Śląsku" prezentuje artefakty będące wyrazem fascynacji sztuką genialnego Petera Paula Rubensa na ziemiach historycznego Śląska. Poprzedzona kilkuletnimi badaniami, kwerendami i wyjazdami terenowymi, odkrywa bogactwo twórczości powstałej pod jego wpływem, przybliża dawne wrocławskie kolekcje i ich losy oraz ujawnia dzieła samego mistrza, które znajdowały się na Śląsku. Pokazanych zostanie 200 zabytków, wśród nich po raz pierwszy wystawiane w Polsce rysunki Michaela Willmanna, brukselską tapiserię z ok. 1650 r. oraz grafiki Rubensa z dawnych wrocławskich zbiorów. Specjalnie na tę wystawę wypożyczone zostały z polskich i zagranicznych kolekcji obrazy Rubensa oraz pochodzące z jego warsztatu.

Kuratorami wystawy są Piotr Oszczanowski i Aurelia Zduńczyk.

NFM I Konkurs na stanowisko Dyrektora Artystycznego Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

W związku z kończącym się w sezonie artystycznym 2026/2027 kontraktem Dyrektora Artystycznego Wrocławskiej Orkiestry Barokowej Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na to stanowisko. Oto regulamin konkursu:

NFM, widok z zewnątrz, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Nowy Dyrektor/Dyrektorka artystyczny/a NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej działającej w ramach Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego (NFM) rozpocznie współpracę z zespołem od sezonu 2027/2028. Jego zadaniem będzie utrwalanie wizerunku artystycznego NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej oraz rozwijanie ścieżki rozwoju, a także sprawne programowanie i prezentowanie wysokiej jakości repertuaru koncertów zaplanowanych pod dyrekcją zarówno swoją, jak i artystów gościnnych. Ponadto zadaniem nowego Dyrektora/Dyrektorki będzie przedstawienie, a następnie konsekwentne realizowanie jasno określonej wizji artystycznej, dzięki której NFM Wrocławska Orkiestra Barokowa będzie nadal zajmowała znaczące miejsce wśród zespołów tej klasy zarówno w Polsce, jak i za granicą. Dyrektor/Dyrektorka będzie ściśle współpracować z Menedżerem zespołu w zakresie artystycznym, organizacyjnym i finansowym.

The new Artistic Director of the NFM Wrocław Baroque Orchestra, a resident ensmeble of the Witold Lutosławski National Forum of Music (NFM), will begin working with the orchestra in the 2027/2028 season. Their role will be to consolidate the artistic image of the NFM Wrocław Baroque Orchestra and work on its development path, as well as efficiently program and present a high-quality repertoire of concerts planned under their own direction and that of guest artists. Furthermore, the new Director will be responsible for presenting and consistently implementing a clearly defined artistic vision that will ensure the NFM Wrocław Baroque Orchestra continues to hold a prominent place among ensembles of its caliber both in Poland and internationally. The Director will work closely with the ensemble’s Manager on artistic, organisational, and financial matters.

Wymagania niezbędne:

• udokumentowana współpraca z zawodowymi zespołami – w tym zespołami historycznymi – w charakterze instrumentalisty i (lub) dyrygenta,
• znajomość języka angielskiego w mowie i piśmie w stopniu co najmniej bardzo dobrym,
• dyspozycyjność,
• bardzo dobre umiejętności organizacyjne.

Essential Requirements:

• documented collaboration with professional ensembles – including historical ensembles, as instrumentalist and / or conductor,

• spoken and written English at least a very good level

• availability

• very good organisational skills.

Zakres obowiązków:

• przygotowanie strategii rozwoju NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
• programowanie w porozumieniu z Dyrekcją NFM oraz Menedżerem zespołu w zakresie:

– własnych koncertów (minimum czterech w sezonie),

– współpracy z innymi zespołami i artystami,

– planów nagraniowych NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,

• prowadzenie prób przygotowujących NFM Wrocławską Orkiestrę Barokową do wykonywania dzieł prezentowanych w NFM i poza instytucją,
• przeprowadzanie przesłuchań osób kandydujących do pracy w NFM Wrocławskiej Orkiestrze Barokowej oraz doradzanie Dyrekcji NFM w zakresie angażowania nowych muzyków,
• uzgadnianie harmonogramu bieżącej pracy orkiestry w porozumieniu z Menedżerem zespołu,
• współpraca z Menedżerem zespołu w przygotowaniu obsad do poszczególnych programów,
• dobór solistów do poszczególnych partii wokalnych oraz instrumentalnych,
• współpraca z Menedżerem zespołu w sprawach finansowo-organizacyjnych dotyczących NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
• dbanie o wysoką jakość wszystkich prezentacji NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
• dbanie o wizerunek NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej.

Responsibilities:

• preparing a development strategy for the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• programming in consultation with the NFM management regarding:

– own concerts (minimum four per season),

– collaboration with other ensembles and artists,

– recording plans for the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• conducting rehearsals to prepare the NFM Wrocław Baroque Orchestra for performing works presented at the NFM and elsewhere,

• conducting auditions for candidates for the NFM Wrocław Baroque Orchestra and advising the NFM management on engaging new musicians,

• coordinating the orchestra’s current work schedule in consultation with the ensemble Manager,

• collaborating with the Manager on preparing line-ups for individual programmes,

• selecting soloists for individual vocal and instrumental parts,

• collaborating with the ensemble Manager on financial and organisational matters concerning the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• ensuring the high quality of all presentations of the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• caring for the image of the NFM Wrocław Baroque Orchestra.

Zainteresowanych artystów prosimy o przesłanie do 28 lutego 2026 r. następujących dokumentów (office@nfm.wroclaw.pl):

CV wraz ze szczegółowym wykazem projektów zrealizowanych w ostatnich trzech latach z zespołami zawodowymi w charakterze instrumentalisty i/lub dyrygenta [daty, miejsca, program, wykonawcy, rola w projekcie], w tym nagrań CD i DVD [tytuł, rok wydania, wytwórnia, skan okładki],

listu intencyjnego skierowanego do Dyrekcji NFM, propozycji trzech programów koncertowych (60–70 minut każdy) – program oprócz utworów instrumentalnych może przewidywać udział solistów,

oświadczenie RODO.

Artists interested in the recruitment are asked to submit the following documents by February 28, 2026 (office@nfm.wroclaw.pl):

• A CV with a detailed list of projects completed in the last three years with professional ensembles as an instrumentalist and/or conductor [dates, locations, programmes, performers, role in the project], including CD and DVD recordings [title, year of release, record company, cover scan],

• A letter of intent addressed to the NFM management, a proposal for three concert programmes (60–70 minutes each) – the programmes may include soloists in addition to instrumental works,

• A GDPR declaration.

Wybrane osoby kandydujące zostaną zaproszone w sezonie 2026/2027 do poprowadzenia prób (pełen cykl przygotowawczy) i koncertu z NFM Wrocławską Orkiestrą Barokową. Każda z nich zaprezentuje jeden z programów, które nadesłała w aplikacji konkursowej (program ten wskaże Dyrekcja NFM). Po zakończeniu etapu projektowego wybrana osoba kandydująca zostanie poproszona o przedstawienie do akceptacji Dyrekcji NFM szkicu koncepcji rozwoju zespołu, obejmującego wizję artystyczną, cele strategiczne oraz plan ich realizacji. Dokument ten będzie stanowił podstawę do podpisania kontraktu z Narodowym Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego. Nowy Dyrektor Artystyczny będzie pracował z zespołem na okres zamknięty, którego długość zostanie uzgodniona z wybraną osobą kandydującą. 

Selected candidates will be invited to lead rehearsals (a full preparatory cycle) and a concert with the NFM Wrocław Baroque Orchestra during the 2026/2027 season. Each will present one of the programmes submitted in the competition application (this programme will be selected by the NFM management). Following the completion of the project phase, the selected candidate will be asked to submit a draft concept for the ensemble’s development, including an artistic vision, strategic goals, and a plan for their implementation, for NFM management’s approval. This document will form the basis for signing a contract with the Witold Lutosławski National Forum of Music. The new Artistic Director will work with the ensemble for a closed term, the duration of which will be agreed upon with the selected candidate.

Do wniosku prosimy dołączyć następujące oświadczenie: „Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych podanych w dokumentach rekrutacyjnych na potrzeby niniejszej rekrutacji, z wyjątkiem danych regulowanych przez Kodeks pracy. Ponadto wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych podanych w dokumentach rekrutacyjnych na potrzeby ewentualnych przyszłych rekrutacji, jednak nie dłużej niż przez rok od zakończenia niniejszej rekrutacji”.

Please include the following statement with your application: "I consent to the processing of my personal data provided in the recruitment documents for the purposes of this recruitment, with the exception of data regulated by the Labour Code. I also consent to the processing of my personal data provided in the recruitment documents for the purposes of potential future recruitment, but no longer than one year after the end of this recruitment."

Informujemy, że skontaktujemy się wyłącznie z wybranymi osobami kandydującymi. NFM zastrzega sobie prawo do odwołania lub przedłużenia procedury naboru w każdym terminie, a także do niewyłonienia żadnej z osób kandydujących.

Please be advised that only selected candidates will be contacted. NFM reserves the right to cancel or extend the recruitment process at any time, or not to select any candidate.

Zgodnie z art. 13 RODO informujemy, że: 

• administratorem danych osobowych jest Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, pl. Wolności 1, Wrocław; 
• w sprawach przetwarzania danych osobowych należy kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych, drogą elektroniczną pod adresem e-mail: iod@nfm.wroclaw.pl; 
• celem zbierania danych jest zapewnienie sprawnego przebiegu rekrutacji; 
• każdej osobie kandydującej do pracy przysługuje prawo dostępu do treści swoich danych, prawo do ich sprostowania, prawo żądania od administratora usunięcia lub ograniczenia przetwarzania tych danych, a także prawo sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych, prawo żądania zaprzestania przez administratora przetwarzania i przenoszenia danych oraz prawo do wniesienia skargi do organu nadzorczego, tj. Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych; 
• przekazanie danych osobowych jest dobrowolne, lecz niezbędne do zapewnienia prawidłowego realizowania czynności w ramach rekrutacji (w przypadku nieprzekazania danych nie będzie możliwe wzięcie udziału w rekrutacji); 
• dane osobowe nie będą udostępniane podmiotom trzecim; 
• dane osobowe nie będą podlegały profilowaniu; 
• NFM nie ma zamiaru przekazywać danych osobowych do państwa trzeciego lub organizacji międzynarodowej; 
• dane osobowe będą przechowywane przez okres rekrutacji oraz przez rok od jej zakończenia (po tym terminie wszelkie dane zostaną zniszczone).

In accordance with Article 13 of the GDPR, we hereby inform you that:

• the controller of your personal data is the Witold Lutosławski National Forum of Music, Plac Wolności 1, Wrocław;

• regarding personal data processing, please contact the Data Protection Officer electronically at iod@nfm.wroclaw.pl;

• the purpose of collecting your data is to ensure the smooth running of the recruitment process;

• each applicant has the right to access their data, the right to amend it, the right to request the controller to delete or restrict the processing of their data, the right to object to the processing of their personal data, the right to request the controller to cease processing and data transfer, and the right to lodge a complaint with the supervisory authority, i.e., the President of the Personal Data Protection Office;

• the provision of personal data is voluntary, but necessary to ensure the proper running of recruitment activities (if you do not provide your data, you will not be able to participate in the recruitment process);

• personal data will not be shared with third parties;

• personal data will not be subject to profiling;

• NFM has no intention of transferring personal data to a third country or international organisation;

• Personal data will be stored for the recruitment period and for one year after its completion (after this period, all data will be destroyed).

Procedura zgłoszeń wewnętrznych w NFM we Wrocławiu dostępna jest online.

The NFM internal whistleblowing procedure is available online. 

informacja prasowa

Fundacja „Forum Artis” im. Marka Tracza zaprasza na trzecią serię koncertów Ars Cameralis

Koncertem Messages Quartet, który odbędzie się w najbliższą środę 3 grudnia o godz. 18.00 w Oratorium Marianum, rozpocznie się trzecia edycja cyklu Ars Cameralis. Messages Quartet, w skład którego wchodzą: Małgorzata Wasiucionek-Potera & Oriana Masternak – skrzypce, Maria Shetty – altówka i Beata Urbanek - wiolonczela, postrzegany jest przez krytyków jako jeden z najwybitniejszych dziś kwartetów smyczkowych. Drogę do prestiżowych estrad, w kilka miesięcy po jego założeniu, otworzyła mu II Nagroda, Srebrny Medal i Nagroda Specjalna za interpretację kwartetu Dymitra Szostakowicza w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Plovdiv.

Koncertujący w Niemczech, Austrii, Anglii, Brazylii, Stanach Zjednoczonych i Rosji Messages Quartet kultywuje głównie muzykę polską, szczególnie tą mniej znaną, a także jej dzieła najnowsze. Echem jego debiutanckiej płyty z kwartetami smyczkowymi Szymona Laksa, wydanej przez firmę fonograficzną DUX, (dzięki której zespół został laureatem Programu Stypendialnego „Młoda Polska”) były znakomite recenzje w muzycznej prasie francuskiej, niemieckiej, brytyjskiej, amerykańskiej i polskiej.

Po drugiej płycie (pod tytułem Messages) opublikowanej przez wspomnianą firmę – z dziełami Moniuszki, Panufnika i Pendereckiego (2019), pojawiły się kolejne albumy przynoszące kwartetowi prestiżowe wyróżnienia. Nagranie „De invitatione mortis” Andrzeja Karałowa nominowano do nagrody Fryderyk 2021. Do tej nagrody przedstawiona została również edycja z nagraniem Kwintetów fortepianowych Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana (zrealizowana przy współpracy z pianistką, Julią Kociuban), a jej wykonawców, uznanych za najlepszy zespół kameralny, nagrodzono „Muzycznym Orłem” 2022. Rok 2023 przyniósł zespołowi kolejny zaszczyt: nominację do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Osobowość roku”.

Repertuar kwartetu obejmuje dzieła twórców polskich (tej miary, co Szymon Laks, Andrzej Panufnik, Krzysztof Penderecki, Mieczysław Weinberg, Karol Szymanowski, Stanisław Moniuszko, Aleksander Tansman), a także arcydzieła literatury światowej. W dorobku zespołu są również liczne prawykonania dzieł kompozytorów polskich i zagranicznych.

W roku 2023, w ramach rezydencji na  austriackim „Imago Dei Festival”, Messages Quartet, po cyklu jego koncertów z muzyką polską, okrzyknięty został „odkryciem krytyki muzycznej i publiczności”.

Dodać wypada, że każda z członkiń kwartetu, działająca obecnie jako pedagog w krakowskiej i katowickiej Akademii Muzycznej, jest laureatką nagród i wyróżnień, uzyskanych w międzynarodowych konkursach solistycznych.

Znakiem firmowym Messages Quartet jest unikatowy gatunek brzmienia oraz oryginalność i nowatorstwo interpretacyjnych kreacji.

Na swym wrocławskim koncercie zespół wykona trzy dzieła: Kwartet smyczkowy Es-dur op. 33 nr 2 „Joke” Josepha Haydna, skomponowany w Paryżu w roku 1930 Tryptyk Aleksandra Tansmana oraz III Kwartet smyczkowy B-dur op. 67 Johannesa Brahmsa.

informacja prasowa

Ukryte szczątki. Centralnie planowana architektura mieszkaniowa na wsi – otwarcie nowej wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu

W czwartek, 4 grudnia 2025 r. o godzinie 18.00 Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na otwarcie wystawy "Ukryte szczątki. Centralnie planowana architektura mieszkaniowa na wsi". Ekspozycja opowiada o zmianach, jakie zaszły w architekturze polskich wsi po 1945 roku. Zniszczenia wojenne, przesunięcia granic oraz nowe realia polityczne przyczyniły się do tego, że rozwój terenów wiejskich podporządkowano centralnemu planowaniu. Wraz ze zmianami w sposobie i skali uprawy ziemi, przekształceniu ulegały także formy zabudowy mieszkalnej oraz stosowane technologie budowlane. Pojawiły się nowe strategie projektowe oraz nowe, często bardzo eksperymentalne, metody kreowania krajobrazów wiejskich.

Kazimierz Piechotka, zagroda w Piasecznie, 1945, MA

Skąd tyle bloków w polu? Jak zmieniła się polska wieś po 1945 roku? I jaką rolę w tej zmianie odegrała architektura mieszkaniowa?

Polska wieś po II wojnie światowej przeszła głęboką przemianę. Zniszczenia wojenne, przesunięcia granic oraz nowe realia polityczne przyczyniły się do tego, że rozwój terenów wiejskich podporządkowano centralnemu planowaniu. Wraz ze zmianami w sposobie i skali uprawy ziemi, przekształceniu ulegały także formy zabudowy mieszkalnej oraz stosowane technologie budowlane. Pojawiły się nowe strategie projektowe oraz nowe, często bardzo eksperymentalne, metody kreowania krajobrazów wiejskich. Część z nich nigdy nie została wdrożona na szeroką skalę, inne z czasem stały się rozwiązaniami powszechnie stosowanymi.

Wilczkowice w trakcie odbudowy, MA

Dziś pozostałości po Państwowych Gospodarstwach Rolnych i eksperymentalnych projektach wsi doświadczalnych z pierwszych lat powojennych – tytułowe „ukryte szczątki” – skłaniają do refleksji nad relacjami łączącymi przestrzeń, architekturę i ludzi. 

Wystawa przygotowana przez zespół Muzeum Architektury we Wrocławiu i pracownię architektoniczną PROLOG śledzi historię zmian, jakie po wojnie zaszły na polskich wsiach. Przyglądamy się skutkom reformy rolnej z 1944 roku, eksperymentalnym koncepcjom wsi doświadczalnych, rozwojowi i upadkowi PGR-ów, aż po potransformacyjny i współczesny obraz tych obszarów. Próbujemy też zdefiniować procesy, które doprowadziły do pojawienia się na otwartych polach bloków mieszkalnych – formy zupełnie obcej i zapożyczonej z miast. Rozważaniom tym towarzyszą współczesne fotografie ukazujące dzisiejszy obraz osiedli mieszkaniowych przy byłych PGR-ach: przestrzeń, architekturę i wnętrza budynków. Dzięki skontrastowaniu przeszłości z teraźniejszością dostrzec można relikty zjawisk, które przez dziesięciolecia kształtowały krajobraz polskiej wsi, a którym kres położyła transformacja ustrojowa i prywatyzacja przedsiębiorstw państwowych.

Osiedle mieszkaniowe przy byłym PGR-w, Zagórkach, MA

O społecznych skutkach wielkich procesów modernizacyjnych opowiadają sami mieszkańcy osiedli zbudowanych na terenach po Państwowych Gospodarstwach Rolnych. Ich wspomnienia i historie przedstawiają intymną, osobistą perspektywę codziennego życia w wiejskich blokach. Ekspozycji towarzyszy również pejzaż dźwiękowy byłego PGR-u, nagrany w Jankowie w województwie pomorskim. Słuchając go, można przysiąść na ławce, będącej archetypicznym symbolem terenów wiejskich – tak typowym jak blok, przed którym stanęła.

Ukryte szczątki. Centralnie planowana architektura mieszkaniowa na wsi
4.12.2025 - 5.04.2026
Muzeum Architektury we Wrocławiu, ul. Bernardyńska 7

Zespół kuratorski: Wojciech Mazan (PROLOG), Agnieszka Obal (MA), Alicja Prusińska, Apolonia

Slesarow (PROLOG), Barbara Szczepańska (MA)

Aranżacja wystawy: PROLOG + Alicja Prusińska

Identyfikacja wizualna: Jakub Maria Mazurkiewicz

Produkcja: Misia Siennicka

Fotografie: Jakub Certowicz, Karolina Jonderko, Jędrzej Sokołowski

Wywiady: Aleksandra Podlejska

Wideo: Jerzy Wypych

Modele: Makujaku

Udźwiękowienie: Alpaka Studio

Redakcja i korekta tekstów: Rozalia Radecka

Tłumaczenia: Grzegorz Piątkowski

Komunikacja: Iga Bałchanowska, Marta Czyż, Kalina Soska

Realizacja: Olgierd Futoma, Krystyna Piwowarska-Kerber, Rafał Pyster, Piotr Szyszkowski,

Ryszard Zimkowski, Mateusz Zwetler Tworzy.my

Organizator: Muzeum Architektury we Wrocławiu

Partner: Miasto Wrocław

Wystawa jest organizowana w ramach obchodów jubileuszu 60-lecia Muzeum Architektury we

Wrocławiu.

informacja prasowa

Słuchowisko na żywo w 100-lecie Teatru Polskiego Radia

 Z okazji jubileuszu Polskie Radio przygotowało audycję specjalną oraz wyjątkowe słuchowisko na żywo z udziałem publiczności! 29 listopada o godz. 21.00 "Warszawiankę" Stanisława Wyspiańskiego w adaptacji i reżyserii Mariusza Malca transmitować będzie Program 1 Polskiego Radia. Zaproszenia na to wyjątkowe wydarzenie rozdawane są na antenie radiowej Jedynki, Dwójki i Trójki. 

Transmisja słuchowiska na antenie Programu 1 Polskiego Radia 29 listopada rozpocznie się o godz. 21.00.  Później, od godz. 22.00, specjalne wydanie audycji „Teatr to lubię” z miejsca wydarzenia poprowadzi Martyna Podolska. 

–Słuchacze oczekują od radiowego teatru dobrze opowiedzianej historii zagranej na najwyższym poziomie. To właśnie poziom artystyczny i realizatorski słuchowisk jest wyróżnikiem Teatru Polskiego Radia, który to od lat wyznacza najwyższe standardy sztuki teatralnej. Nasi twórcy radiowych spektakli kreują mistrzowskie role, a wybitni reżyserzy dźwięku, dzięki swym umiejętnościom, wpływają w znacznym stopniu na kształt artystyczny radiowych słuchowisk, które stale obecne są na antenach Polskiego Radia – mówi Paweł Majcher, redaktor naczelny Polskiego Radia.

„WARSZAWIANKA, raport Starego Wiarusa” Stanisława Wyspiańskiego w formie słuchowiska to hołd złożony Teatrowi Polskiego Radia w dniu setnej rocznicy pierwszej prezentacji radiowej. Nawiązanie do spektaklu w reżyserii Michała Kaszyna, który zainaugurował istnienie Teatru w Polskim Radiu 29 listopada 1925 roku.

- Teatr Polskiego Radia 29 listopada obchodzi równe sto lat! I mam takie marzenie, żeby przez „Warszawiankę” Wyspiańskiego wyreżyserowaną przez Mariusza Malca (nawiązującą do  samego początku naszej działalności) przyjrzeć się rzeczywistości, w której funkcjonujemy dziś. Są to dziwne czasy – zwłaszcza dla ludzi teatru, którzy muszą rywalizować z technologiami i błyskawicznym przekazem informacje. Mam nadzieję, że „Warszawianka” 2025, uwspółcześniona i wnikliwie patrząca w przeszłość, wyłapie to, co ponadczasowe i skłoni do zastanowienia się nad przyszłością Teatru Wyobraźni – mówi Adam Wojtyszko, dyrektor Teatru Polskiego Radia.

W słuchowisku zrealizowanym na żywo 29 listopada w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej na Myśliwieckiej 3/5/7, zaprezentowane zostanie aktorskie czytanie dramatu skoncentrowane na niemej postaci - legendarnego Starego Wiarusa i jego raporcie. To on stanie się symbolem nieuchronności wojny; przyniesie wieści o jej krwawych żniwach, a równocześnie potwierdzi, że nieudolność i opieszałość dowódców ma swe konsekwencje - nie czyni młodych żołnierzy bohaterami, lecz wciąż mnoży liczbę ofiar, zabierając najlepszych… Będzie to także opowieść o romantycznej miłości Marii i Józefa, o jej konsekwencjach oraz o ryzyku, jakie niesie za sobą „wojenna” ambicja młodych ludzi, a także o lęku, który towarzyszy rodzinom i przyjaciołom żegnającym żołnierzy, idących do boju młodzieńców i wreszcie… ich dowódcom w trakcie podejmowania ważkich decyzji. Ta WARSZAWIANKA to również historia wodza, który nie jest w stanie udźwignąć ogromu odpowiedzialności, który waha się miast działać. Temat wciąż bardzo aktualny nie tylko politycznie. Uniwersalna opowieść o powstańczym zrywie stanie się także próbą skonfrontowania z teraźniejszością – z wojną, która toczy się za naszą granicą, z okrucieństwem tyrana, który jest kolejnym wcieleniem rosyjskiego cara - tym, który nie licząc się z człowiekiem, pcha kolejne pułki na  śmierć. 

Ośmioro aktorów wcieli się w postaci dramatu oraz stworzy chór potrzebny w tej inscenizacji. Całości towarzyszyć będzie muzyka na żywo grana na fortepianie oraz dźwięki - odgłosy wojny - niekończący się huk armat odległej bitwy. Kanonada dział sprzed prawie 200 lat w końcu słuchowiska zmieni się we współczesny ryk bombardowania.

Obsada: 

Krzysztof Wakuliński, Wiktora Gorodecka, Jagoda Jasnowska, Mikołaj Śliwa, Maciej Kozakoszczak, Wojciech Melzer, Kamil Książek.

Adaptacja i reżyseria Mariusz Malec - reżyser teatralny, filmowy, telewizyjny i radiowy. 

Reżyseria dźwięku: Andrzej Brzoska

Muzyka na żywo: Ewa Bukała - aktorka i pianistka. 

informacja prasowa