Karnawał w Wiedniu - koncert w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

8 stycznia o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki zabrzmi "Karnawał w Wiedniu" – koncert z muzyką W.A. Mozarta, G. Pucciniego, J. Straussa syna, F. Schuberta, A. Piazzolli i Ch. Bakanica, który pojawi się na scenie.

Christian Balcanic, fot.  Theo Luschnig

Każdy fin de siècle ma swój klasycyzm. Ten wiedeński kojarzy się przede wszystkim z twórczością Wolfganga Amadeusa Mozarta. Na początku wieczoru usłyszymy więc kwartet fortepianowy słynnego żartownisia. Chryzantemy Giacoma Pucciniego nastroją nas na ton elegijny. To dalekie od języka weryzmu dzieło powstało w celu upamiętnienia włoskiego księcia i króla Hiszpanii Amadeusza. Z melancholii słuchaczy wyrwie Edward Elgar i jego Salut d’amour – wyraz młodej miłości, prezent zaręczynowy dla przyszłej żony. Swoje trzy grosze wtrąci wielki wiedeński skrzypek Fritz Kreisler. Artysta, który wyemigrował do Ameryki zaraz po wybuchu I wojny światowej, w takich kompozycjach, jak Marche miniature viennoise, utrwalił legendę cesarsko-królewskiego miasta.

Podczas koncertu zabrzmią utwory obecnego na scenie akordeonisty Christiana Bakanica. Austriak, wierząc w twórczą moc tradycji, łączy klasyczne formy z muzyką ludową bliższych i dalszych okolic, ze szczególnym upodobaniem do tango nuevo. Domieszka tego gatunku wydobędzie z wiedeńskiego karnawału nowe barwy, chociaż usłyszymy też Ideocello, które kipi rockową energią, i Valse rouge tylko pozornie zahaczający o paryską stereotypowość.

Znakomity Bakanic jest również autorem aranżacji składających się na drugą część programu. A w niej Strauss, faworyt miłośników walca, zaproponuje uwerturę ze swojej modelowej operetki Zemsta nietoperza. Franz Schubert, zwany klasykiem romantyzmu, wcieli się w Pierrota w pieśni Die Nebensonnen z raczej pesymistycznej części swojego portfolio. Hałasu narobi kapela janczarska zilustrowana przez Mozarta w jego fortepianowej sonacie KV 331. Dodajmy do tego południowoamerykańskie rytmy Astora Piazzolli zderzone ze środkowoeuropejskim, Kreislerowskim walcem Schön Rosmarin, amerykański cool jazz lat pięćdziesiątych Dave’a Brubecka i tango na pięć czwartych Bakanica. Jak karnawał, to karnawał!

Program:

W.A. Mozart Kwartet fortepianowy Es-dur KV 493

***

G. Puccini Crisantemi

E. Elgar Salut d’amour 

F. Kreisler Marche miniature viennoise

Ch. Bakanic Valse rouge; Ideocello

***

J. Strauss syn Uwertura do operetki Zemsta nietoperza (oprac. Ch. Bakanic)

F. Schubert Die Nebensonnen z cyklu Winterreise D 911, op. 89 (oprac. Ch. Bakanic)

W.A. Mozart XI sonata fortepianowa A-dur KV 331: cz. III Alla turca – Allegretto (oprac. Ch. Bakanic) 

A. Piazzolla Milonga del ángel; Tango for Solo Violin (nr 3)

F. Kreisler Schön Rosmarin z cyklu Alt-Wiener Tanzweisen

D. Brubeck Blue Rondo à la Turk (oprac. Ch. Bakanic)

Ch. Bakanic Pentango

Wykonawcy:

Kirill Kobantschenko – skrzypce

Michael Strasser – altówka

Florian Eggner – wiolonczela

Bartosz Sikorski – kontrabas

Christoph Eggner – fortepian 

Christian Bakanic – akordeon

Czas trwania: 90 minut

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, 50-071 Wrocław

informacja prasowa

Z miłości do dokumentów, czyli najlepsze polskie filmy dokumentalne w kinie DCF

Jeden weekend, cztery filmy i dwa spotkania z reżyserami: Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza do udziału we wrocławskiej odsłonie akcji „PISF x MDAG: kino dokumentalne – nasza miłość!”. 10 i 11 stycznia 2026 w kinie DCF odbędą się projekcje jednych z najlepszych polskich filmów dokumentalnych, a także dyskusje z udziałem ich twórców. To świetna okazja do przypomnienia sobie klasyków, takich jak „Królik po berlińsku” w reżyserii Bartosza Konopki czy „21 x Nowy Jork” w reżyserii Piotra Stasika.

Polskie kino dokumentalne ma niezwykłą moc poruszania, zaskakiwania i zostawiania w widzach emocji na długo po seansie. Z okazji swojego 20-lecia Polski Instytutu Sztuki Filmowej zaprasza na wyjątkową filmową podróż przez ostatnie dwie dekady – czas, w którym polskie filmy dokumentalne zdobywały najważniejsze nagrody i podbijały serca widzów na całym świecie. W ramach akcji „PISF & MDAG: kino dokumentalne – nasza miłość!” zaplanowano łącznie ponad 160 pokazów w różnych polskich miastach.

Wrocławska odsłona akcji „PISF x MDAG: kino dokumentalne – nasza miłość!”

Na 23. edycję Millennium Docs Against Gravity trzeba poczekać jeszcze kilka miesięcy (w 2026 roku festiwal odbędzie się między 8 a 17 maja), ale spragnieni filmów dokumentalnych na dużym ekranie znajdą coś dla siebie w kinie DCF już niebawem. 10 i 11 stycznia odbędą się pokazy polskich dokumentów, a także dyskusje z twórcami: Wojciechem Staroniem i Piotrem Stasikiem.

W podróż (dosłownie i metaforycznie) wrocławską publiczność zabiorą cztery filmy: „Argentyńska lekcja” Wojciech Staronia, „21 x Nowy Jork” Piotra Stasika, „Królik po berlińsku” Bartosza Konopki oraz „Nadejdą lepsze czasy” Hanny Polak. Pierwszy opowiada o rodzinnej wyprawie do Argentyny, nauce języka i przemianach, jakie może ona wywołać. Drugi jest zapisem wizyty reżysera w Nowym Jorku, gdzie w metrze spotykał ciekawych bohaterów i bohaterki, których historie postanowił uwiecznić. Nominowany do Oscara® „Królik po berlińsku” to alegoryczna historia o życiu za żelazną kurtyną, która opowiedziana jest z perspektywy dzikich królików funkcjonujących w pasie zieleni przy Murze Berlińskim. Z kolei „Nadejdą lepsze czasy” jest opowieścią o walce o normalne życie, którą toczy 10-letnia Julia mieszkająca na rosyjskim składowisku odpadów. 

Oglądaj i wygrywaj, czyli konkurs dla widzów 

Wszystkim pokazom towarzyszy konkurs „Za co Ty kochasz kino dokumentalne?”. Przed każdym z filmów oraz po jego zakończeniu na ekranie pojawi się kod QR, który przeniesie publiczność do specjalnego formularza. Każda osoba, która odpowie, za co kocha kino dokumentalne, ma szansę na wygranie festiwalowych nagród.

Zajęcie I miejsca oznacza możliwość spędzenia 3 nocy (7–10 maja 2026) przez 2 osoby w Warszawie w 5* hotelu, akredytacje na 23. Millennium Docs Against Gravity w Warszawie i zaproszenia na galę otwarcia festiwalu. Za zajęcie drugiego miejsca nagrodą są 2 noce (8–10 maja 2026) dla 2 osób w Warszawie w 5* hotelu i akredytacje na MDAG. Zdobywca lub zdobywczyni III miejsca może liczyć na 2 akredytacje na MDAG 2026. Konkurs zostanie rozstrzygnięty w połowie lutego.

informacja prasowa

Akademia Iberyjska - Fiesta Española w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź, program/

W dniach od 25. lutego do 1. marca 2026 w Narodowym Forum Muzyki odbędzie się kolejna Akademia Muzyki Dawnej – Akademia Iberyjska, na którą zaprasza jej dyrektor artystyczny Jarosław Thiel oraz dyrektorka NFM Olga Humeńczuk.

To oczywiście przypadek, ale moje ostatnie wakacje spędziłem w Hiszpanii. Kiedy zwiedzałem słoneczną Andaluzję, wracało do mnie wciąż to samo pytanie, które towarzyszyło mi także przy wszystkich wcześniejszych wizytach w tym pięknym kraju: dlaczego tak mało wiemy o jego muzyce? Podziwiamy tamtejsze architekturę i malarstwo, dyskutujemy o historii i wpływie Hiszpanów na polityczne losy wielu państw, ba, całych kontynentów. A jednak kiedy przyglądałem się imponującym barokowym organom katedry w Grenadzie albo zachwycałem się kwartetem Stradivariusów eksponowanym w Pałacu Królewskim w Madrycie, musiałem z zażenowaniem przyznać: nie znam muzyki, którą na tych wspaniałych instrumentach grywano! Najwyższa więc pora, aby w cyklu organizowanych przez NFM Akademii Muzyki Dawnej zabrać Państwa na zimowy citybreak w muzycznej Hiszpanii.

Nasz festiwal zainauguruje zespół wokalny Cantoria. Nie będzie to pierwsza wizyta tych artystów we Wrocławiu. Śpiewacy z Katalonii występowali już przed kilku laty w NFM – wtedy jako młoda, „wschodząca” grupa wpierana międzynarodowym projektem stypendialnym Eeemerging (NFM było jednym z jego głównych partnerów). Obecnie Cantoria cieszy się ugruntowaną międzynarodową pozycją, a podczas tegorocznej Akademii zaprezentuje nowy program hiszpańskich villancicos A la fiesta, w trakcie pobytu we Wrocławiu realizując także produkcję płytową.

Antonio Stradivari, dostarczając na dwór królewski w Madrycie swój kwartet instrumentów (a w zasadzie kwintet, ale jedna z altówek w toku dziejów zaginęła), nie mógł wiedzieć, że kilka dekad później narodzi się nowy gatunek muzyczny: kwartet smyczkowy. Muzyka kameralna na przełomie XVIII i XIX wieku miała się w Hiszpanii zaskakująco dobrze, przede wszystkim za sprawą Luigiego Boccheriniego, który spędził tu większą część życia i dla swoich arystokratycznych patronów skomponował setki kwartetów, kwintetów i sekstetów smyczkowych. Najważniejszym kontynuatorem jego tradycji kameralnej był Juan Crisóstomo Arriaga. W katalogu dzieł tego zmarłego w wieku niespełna dwudziestu lat, wybitnie utalentowanego twórcy zachował się zbiór trzech kwartetów smyczkowych. Jeden z nich, II Kwartet A-dur, otoczony utworami Boccheriniego, usłyszymy w programie zespołu La Ritirata prowadzonego przez znakomitego wiolonczelistę Josetxu Obregóna.

Tradycyjnie integralną częścią Akademii są kursy mistrzowskie skierowane do studentów i rozpoczynających swoją profesjonalną karierę absolwentów uczelni muzycznych. Poprosiliśmy naszych gości z Hiszpanii, aby towarzyszyli młodym wokalistom i instrumentalistom w przygotowaniu programu trzeciego koncertu festiwalowego. Z pewnością więc dla początkujących artystów będzie to spotkanie zarówno z nieznanym repertuarem, jak i z niezwykle charakterystyczną stylistyką wykonawczą.

I na koniec zarzuela – hiszpańska opera. Vendado es amor, no es ciego to dzieło José de Nebry, najważniejszego madryckiego kompozytora z pierwszej połowy XVIII wieku. Komiczne elementy tradycyjnej hiszpańskiej śpiewogry łączą się tu z nowoczesnym włoskim stylem operowym, eksponowanymi partiami wokalnymi i bogatą instrumentacją partytury. Wrocławską Orkiestrę Barokową, Chór NFM i grono świetnych solistów podczas tego koncertu poprowadzi przedstawiciel najmłodszej generacji hiszpańskich specjalistów muzyki dawnej, kontratenor, klawesynista i dyrygent Alberto Miguélez Rouco.

Na kulturę Hiszpanii wpływ mieli i Arabowie, i sefardyjscy Żydzi, i andaluzyjscy Romowie, i rdzenni mieszkańcy Ameryki oraz – pośrednio – afrykańscy niewolnicy. W tym tyglu ukształtował się tak charakterystyczny, pełen ognia i temperamentu koloryt hiszpańskiej muzyki. Nie zdusił go klasyczny gorset, nie przykryła barokowa peruka. Mogą się Państwo o tym sami przekonać.

Zapraszamy na Akademię Iberyjską w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.

Jarosław Thiel

Dyrektor artystyczny

Program Akademii

Cantoría / fot. Estudio Okre

25 lutego 2026
¡A la fiesta!

Program

J. de San Juan 

A la fiesta, zagales

Céfiros corra

Una noche que los Reyes – xácara de Reyes

Españoletas (oprac. Jeremy Nastasy)

J. de San Juan El portugués

J. Cererols Serafín que con dulce armonía

J. de San Juan Vaya de xácara nueva

No hay que decirle el primor – xácara (oprac. Marc de la Linde)

J. Martínez de Arce Jilguerillo canoro

S. Durón Vaya, pues, rompiendo el ayre 

J.F. de Iribarren Xácara del Fandanguillo

S. de Murcia Fandango (oprac. Pablo FitzGerald)

J. de San Juan Qué será de aquella estrella

Mateo Romero(?) Soberana María 

J. de San Juan De repiques de campanas

Wykonawcy:

Cantoría: 

Inés Alonso – sopran 

Victoria Cassano – sopran 

Carmen Callejas – sopran

Juan Manuel Morales – alt

Jorge Losana – tenor, kierownictwo artystyczne

Oriol Guimerà – tenor

Lluís Arratia – bas

David Guitart – bas

Pablo Albarracín – I skrzypce

Sara Balasch – II skrzypce 

Marc de la Linde – viola da gamba 

Alberto Jara – kontrabas

Jeremy Nastasi – teorba 

Pablo FitzGerald – vihuela

Carlotta Pupulin – harfa

Iñaki de la Linde – instrumenty perkusyjne

TBC – pozytyw

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, 50-071 Wrocław

La Ritrata, fot. LR

26 lutego 2026
Fandango – muzyka kameralna

Program:

Muzyka kameralna Luigiego Boccheriniego i Juana Crisóstoma de Arriagi 

L. Boccherini Kwintet smyczkowy B-dur op. 39 nr 1, G. 337; Trio smyczkowe op. 34 nr 2, G. 102: II. Minuet 

J.C. de Arriaga II Kwartet smyczkowy A-dur  

L. Boccherini Kwintet smyczkowy D-dur op. 40 nr 2, G. 341 „Fandango”

Wykonawcy:

La Ritirata: 

Hiro Kurosaki – I skrzypce 

Miriam Hontana – II skrzypce 

Daniel Lorenzo – altówka 

Josetxu Obregón – wiolonczela, kierownictwo artystyczne 

Ismael Campanero – kontrabas 

Lokalizacja:

NFM, Sala Kameralna

plac Wolności 1, Wrocław

Hiro Kurosaki / fot. Ana Bloom / Virgin Classics

28 lutego 2026

Koncert uczestników kursów mistrzowskich

Wykonawcy:

Jorge Losana, Hiro Kurosaki, Josetxu Obregón – opieka merytoryczna

Uczestnicy kursów mistrzowskich

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, 50-071 Wrocław

Alberto Miguélez Rouco

1 marca 2026
Vendado es Amor

Program:

J. de Nebra Vendado es amor, no es ciego – zarzuela

Wykonawcy:

Alberto Miguélez Rouco – dyrygent, klawesyn

Leonor Bonilla – Anquises (sopran)

Natalie Pérez – Venus (mezzosopran)

Alicia Amo – Eumene (sopran)

Jaia Nurit Niborski – Diana (sopran)

Judit Subirana – Brújula (mezzosopran)

Yannick Debus – Títiro (baryton)

TBA – narrator 

Chór NFM

Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM

Wrocławska Orkiestra Barokowa 

Jarosław Thiel – kierownictwo artystyczne Wrocławskiej Orkiestry Barokowej 

Lokalizacja:

NFM, Sala Główna ORLEN

plac Wolności 1, Wrocław

informacja prasowa

Koncerty i bal sylwestrowy w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

30. i 31. grudnia w Narodowym Forum Muzyki tradycyjnie odbędą się koncerty, a także bal sylwestrowy.  Wystąpi NFM Filharmonia Wrocławska pod batutą Rubena Gazariana. Świętująca jubileusz osiemdziesięciolecia swojego istnienia orkiestra szykuje coś specjalnego na ten wyjątkowy wieczór symbolizujący zakończenie starego i otwierający na nowe. Program obejmie tańce skomponowane przez przedstawicieli rodziny Straussów, a także pieśni i wyjątki z oper. Usłyszymy wspaniałych śpiewaków – Mojcę Erdmann, Agnieszkę Rehlis i Matthiasa Goerne’a.

Obchody przejścia w Nowy Rok celebrowane były od starożytności i już wtedy łączyły się z hucznymi zabawami oraz składaniem darów w celu zapewnienia pomyślności tego, co ma nadejść. Działo się to jednak w różnych okresach. Świętowanie w czasie, w którym czynimy to i dziś, rozpoczęło się za sprawą wprowadzenia kalendarza juliańskiego na życzenie Juliusza Cezara w 45 roku p.n.e. Sama nazwa z kolei wywodzi się od papieża Sylwestra I, który w tym dniu wspominany jest w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego. Jego śmierć 31 grudnia stała się bowiem symbolem zakończenia pewnego okresu. Wraz z popularyzacją kalendarza gregoriańskiego w XVI wieku ostatni dzień roku zyskał szczególne znaczenie jako moment refleksji nad mijającym czasem i oczekiwania na nowy początek. Tradycją NFM jest przeżywanie tego czasu poprzez muzykę.

Podczas koncertu usłyszymy dzieła Josefa Straussa oraz jego brata, który odniósł znacznie większy sukces – słynnego Johanna Straussa (syna). Zabrzmią także utwory Richarda Straussa – wielkiego niemieckiego kompozytora, niespokrewnionego z wiedeńską dynastią. Choć dziś jest on najbardziej znany jako mistrz opery i poematów symfonicznych, tworzył również pieśni. Kluczem ich doboru jest ponadczasowy temat miłości. 

Ten sam motyw znajdziemy w pieśniach An Sylvia i Des Fischers Liebesglück Franza Schuberta. Austriacki artysta nadał muzyczną formę niemieckiemu przekładowi tekstu z wczesnej komedii Szekspira Dwaj panowie z Werony, będącej rodzajem studium konfliktu między namiętnościami serca a przyjaźnią. . Przeniesiemy się też do Wenecji, słuchając arii Voce di donna o d’angelo z najsłynniejszej opery Amilcare’a Ponchielliego pod tytułem La Gioconda, napisanej do libretta wzorowanego na dramacie Angelo, tyran Padwy Victora Hugo. Mediolańska premiera tego utworu była tak dużym sukcesem, że przez krótki okres w jej twórcy upatrywano następcy starzejącego się Verdiego. Szybko okazało się jednak, że sześćdziesięciodwuletni wówczas artysta ma jeszcze dużo sił twórczych i żadnego sukcesora nie potrzeba. Jego dorobek tego wieczoru będzie reprezentować aria Stride la vampa z Trubadura. Niedługo potem znów wrócimy do Wiednia, a to dzięki arii Alma grande Wolfganga Amadeusa Mozarta. Została ona skomponowana z myślą o wystawianej właśnie w austriackiej stolicy operze I due baroni di Rocca Azzurra Domenica Cimarosy – Włocha niezwykle cenionego przez Mozarta. Program dopełni popularna aria Mon cœur s’ouvre à ta voix z Samsona i Dalili – klejnot opery francuskiej Camille’a Saint-Saënsa. 

W tę wyjątkową noc zapraszamy także na drugi w historii naszej instytucji bal! Wykwintne potrawy oraz wypełnione nastrojowym światłem i taneczną muzyką wnętrza staną się idealną oprawą świętowania w kameralnym gronie. Będzie to więc istna fuzja smaków i doznań estetycznych najwyższej klasy.

Zachęcamy do zakupu karnetu na koncert oraz bal sylwestrowy NFM. Nie ma możliwości zakupienia biletów jedynie na późniejszą część wieczoru.

Program:

J. Strauss syn Rosen aus dem Süden – walc op. 388

F. Schubert An Sylvia D 891, op. 106 nr 4 (wyk. M. Goerne)

R. Strauss Ich wollt‘ ein Sträußlein binden z cyklu 6 Lieder op. 68 (wyk. M. Erdmann); Traum durch die Dämmerung z cyklu 3 Lieder op. 29 (wyk. M. Goerne)

J. Strauss Brennende Liebe – polka-mazur op. 129

G. Verdi Stride la vampa – aria z opery Trubadur (wyk. A. Rehlis)

W.A. Mozart Alma grande e nobil core KV 578 (wyk. M. Erdmann)

***

J. Strauss syn Wein, Weib und Gesang – walc op. 333

C. Saint-Saëns Mon cœur s’ouvre à ta voix z opery Samson i Dalila (wyk. A. Rehlis)

F. Schubert Des Fischers Liebesglück (oprac. A. Schmalcz, wyk. M. Goerne)  

R. Strauss Zueignung z cyklu 8 Gedichte aus Letzte Blätter op. 10 (wyk. M. Erdmann)

A. Ponchielli Voce di donna o d’angelo z opery La Gioconda (wyk. A. Rehlis)

J. Strauss syn Nad pięknym modrym Dunajem – walc op. 314

Wykonawcy:

Ruben Gazarian – dyrygent

Mojca Erdmann – sopran

Agnieszka Rehlis – mezzosopran

Matthias Goerne – baryton

NFM Filharmonia Wrocławska 

Lokalizacja:

NFM, Sala Główna ORLEN

plac Wolności 1, Wrocław

Bal sylwestrowy 

W tę wyjątkową noc, podczas której powitamy Nowy Rok, zapraszamy na bal sylwestrowy NFM! Wspaniali artyści, wykwintne potrawy oraz wypełnione nastrojowym światłem i taneczną muzyką wnętrza staną się idealną oprawą wieczoru w kameralnym gronie. Wspólnej celebracji towarzyszyć będzie więc istna fuzja smaków i doznań estetycznych najwyższej klasy.

Podczas ostatniego wieczoru roku tańce skomponowane przez przedstawicieli rodziny Straussów, a także pieśni i wyjątki z oper wprowadzą czarującą atmosferę. Po tej uczcie dla duszy rozpocznie się uczta dla ciała. Goście zostaną podjęci uroczystą kolacją w foyer na poziomie -3 oraz w Sali Czarnej. W menu znajdą się  wyselekcjonowane dania przyrządzone przez NUTRI Catering & Events, za którym stoi profesjonalny i doświadczony zespół. Polędwiczki, konfitowane udko z kaczki, ravioli buraczane z karmelizowaną gruszką czy krewetki tygrysie w sosie jalapeño-mango to tylko niektóre ze smakowitości zaplanowanych dla przybyłych melomanów. Dopełnieniem rozkoszy podniebienia będą słodkości, takie jak aromatyczne, czekoladowe ciasto i rozpływający się w ustach sernik. Nie zabraknie specjałów wegetariańskich oraz wegańskich.

Sala Czerwona natomiast zamieni się w taneczną przestrzeń, a dla obecnych na parkiecie zagra DJ PILL, czyli Marcin Piłat, który od 2006 roku jest promotorem i producentem – jak dotychczas – kilkuset imprez oraz koncertów w legendarnych wrocławskich klubach. Podczas balu zabierze on uczestników w muzyczną podróż, miksując kultowe utwory z lat sześćdziesiątych, siedemdziesiątych czy osiemdziesiątych z hitami przełomu millenium, a szampańska zabawa potrwa do godziny 2.00 w nocy!

Zachęcamy do zakupu karnetu na koncert oraz Bal sylwestrowy NFM (termin do dnia 21.12.2025 r). Nie ma możliwości zakupienia biletów jedynie na późniejszą część wieczoru.

informacja prasowa

Jakowicz & Tabęcki – Matinée w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

28 grudnia o 12.30 będzie niebywała okazja posłuchać gry doświadczonego mistrza gry na skrzypcach Krzysztofa Jakowicza oraz przedstawiciela młodej generacji artystów – Jana Tabęckiego. Ten wszechstronny pianista, wychowanek Guildhall School of Music and Drama w Londynie chętnie angażuje się w przedsięwzięcia wykorzystujące elektronikę czy estetykę pop. Tym razem jednak muzycy sięgną po utwory ze skrzypcowego wiedeńskiego kanonu czasów cesarza Franciszka Józefa.

Krzysztof Jakowicz, NFM

Przed stworzeniem pierwszej sonaty skrzypcowej ujętej w swoim katalogu Johannes Brahms miał skomponować i odrzucić aż pięć utworów tego gatunku. Usatysfakcjonowało go dopiero dzieło ukończone w 1879 roku. Szczególnie ukochała je Clara Schumann. W liście do jego autora pisała: „Chciałabym, żeby ostatnia część była ze mną, gdy będę odbywać podróż na tamten świat”. Po wysłuchaniu tej jednej z najbardziej lirycznych prac w spuściźnie romantyka trudno się dziwić, że artystka właśnie w jej takt chciała zostać ukołysana do wieczności.

Lirycznych momentów nie brak też w kompozycjach Fritza Kreislera. Znany przede wszystkim jako skrzypek-wirtuoz, Austriak zrobił oszałamiającą karierę, stając się krzewicielem wciąż żywego dziś sentymentu wobec Wiednia doby la belle epoque. Melodyjne Alt-Wiener Tanzweisen z kanonicznym Liebesleid zostało opublikowane, gdy okres ten wciąż jeszcze trwał – w 1905 roku. Po wysłuchaniu Trzech tańców starowiedeńskich na pewno najdzie nas ochota na kawę z bitą śmietaną jak w naddunajskiej café. Specyficzny czar austro-węgierskiej monarchii zawarł w swoich Melodiach cygańskich także Pablo de Sarasate. Skomponowany niedługo po wiedeńskim debiucie Hiszpana popisowy utwór wykorzystuje bowiem melodie napisane przez węgierskich kompozytorów, a jego finał wręcz wystylizowany został na czardasza.

Program:

J. Brahms I Sonata G-dur na skrzypce i fortepian op. 78

F. Kreisler Alt-Wiener Tanzweisen: Liebesleid, Liebesfreud, Schön Rosmarin

P. de Sarasate Melodie cygańskie op. 20

Po koncercie artyści będą rozdawać autografy przy wejściu do Sali Kameralnej.

Wykonawcy:

Krzysztof Jakowicz – skrzypce

Jan Tabęcki – fortepian

Lokalizacja:

NFM, Sala Kameralna

plac Wolności 1, Wrocław

informacja prasowa

Better Together, czyli radość współtworzenia /relacja z koncertu w Narodowym Forum Muzyki/

"13" była dla mnie zawsze, paradoksalnie, cyfrą szczęśliwą. Z ufnością wynikającą z owego doświadczenia udałam się więc w grudniową sobotę na koncert NFM Orkiestry Leopoldinum do Narodowego Forum Muzyki, aby przekonać się, że nic się w tej kwestii nie zmieniło. 😀 Koncert Baroque Revisited Better Together nie tylko mnie w tym upewnił, ale dodał także mnóstwo wspaniałej energii, która emanowała od grających w rozmaitych konstelacjach muzyków. Alexander Sitkovetsky, kierownik artystyczny Orkiestry, jest nie tylko wirtuozem i entuzjastą, ale stwarza też muzykom przestrzeń, w której zdają się rozkwitać. 

Koncert Baroque Revisited Better Together, Orkiestra Leopoldinum,
fot. Sławek Przerwa

Wszyscy są wirtuozami

W starannie dobranym programie koncertu były utwory, które dawały możliwości do wirtuozowskich popisów, ale i tak ostatecznie wszyscy okazali się wirtuozami 😀Z pewnością był nim pełen pasji Alexander Sitkovetsky, grający wręcz porywająco. W jego wykonaniu fantastycznie zabrzmiał Koncert d-moll RV 565, op. 3 nr 11 Antonia Vivaldiego, potrafił przy tym dać przestrzeń innym skrzypkom Orkiestry. Bardzo dobrze wypadła Karolina Podorska – utalentowana druga koncertmistrzyni Orkiestry Leopoldinum. Ponadto w jakimś sensie "odkryłam" dzięki takiej formule koncertu dwie inne utalentowane skrzypaczki: Magdalenę Ziarkowską-Kołacką i Agatę Kasperską, z których ta druga mnie wręcz oczarowała swoją żywiołowością i pełną temperamentu grą. W ogóle kobiety były wyraźnie górą. 

W programie koncertu nie zabrakło muzyki Johanna Sebastiana Bacha, co było plastrem miodu na moje muzyczne serce. Zabrzmiały dwa Koncerty brandenburskie: III G-dur i VI G-dur. Zostały skomponowane prawdopodobnie w latach 1718-1721, jako zbiór sześciu concerti grossi i ofiarowane  margrabiemu Brandenburgii – Christianowi Ludwigowi. Swoją nazwę zawdzięczają pierwszemu biografowi Bacha, Johannowi Nikolausowi Forkelowi, który w napisanej przez siebie biografii kompozytora tak właśnie je nazwał. Pod względem muzycznym niewiele je łączy, ale są to cudowne perełki stworzone na orkiestr o różnym składzie. Przykładowo, Koncert IV został skomponowany na skrzypce główne, flety, dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę w basso continuo.

Koncert Baroque Revisited Better Together, Orkiestra Leopoldinum,
fot. Sławek Przerwa

W programie znalazł się też nastrojowy Koncert na altówkę G-dur G. Ph. Telemanna – jeden z najwcześniejszych koncertów altówkowych w historii. Usłyszeliśmy go w znakomitym wykonaniu Michała Mickera – pierwszego altowiolinisty w Orkiestrze Leopoldinum. 

Całość spiął Antonio Vivaldi Koncertem h-moll na czworo skrzypiec op. 3 nr 10, pochodzącym z przełomowego zbioru „L'estro armonico” i słynącym z wirtuozowskich partii solowych i charakterystycznego dialogu instrumentów, będącego kluczowym dziełem barokowego koncertu. Wystąpiły w nim wspomniane już panie i był to porywający popis gry. 

NFM Orkiestra Leopoldinum rozkwita pod kierownictwem Alexandra Sitkovetsky`ego i jest to zjawisko o tyle wspaniałe, co bezprecedensowe. Brawo!

Alexander Sitkovetsky, fot. Łukasz Rajchert

Cinema, mon amour / przegląd w kinach studyjnych na 130. lecie kina / 28 grudnia 2025

28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.

28 grudnia 1895 roku w Salonie Indyjskim (Salon Indien du Grand Café) przy bulwarze Kapucynów w Paryżu bracia Lumière po raz pierwszy zaprezentowali światu ruchome obrazy. Wynalazek, który początkowo był ciekawostką i jarmarczną rozrywką, finalnie zrewolucjonizował podejście do sztuki. Od tego momentu kino stało się jednym z najważniejszych elementów kultury – miejscem spotkania emocji, refleksji i wspólnego przeżywania historii. 

Tegoroczny jubileusz ma dla nas wymiar szczególny: w roku 2025 świętujemy również 100.lecie działalności Instytutu Francuskiego w Polsce. To doskonała okazja, by podkreślić jego rolę w tworzeniu relacji polsko-francuskich przez całe stulecie – w sztuce, literaturze, a przede wszystkim w kinie. Francuzi nie tylko kino wymyślili, ubiegając wynalazek Kazimierza Prószyńskiego, ale dzięki eksperymentom formalnym, a jednocześnie ciągłemu podważaniu znaczenia tego medium, przyczynili się do jego rozwoju oraz ugruntowania roli społecznej i pozycji wśród sztuk.

Z tej podwójnej okazji 28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.

W programie:

🎬 Stworzenia (reż. Agnès Varda, 1966)

Surrealistyczna opowieść o relacji między artystą a jego dziełem, kobietą a mężczyzną, rzeczywistością a wyobraźnią. Jeden z najbardziej intrygujących filmów Vardy – medytacja o tworzeniu i destrukcji.

🎬 Królowa Margot (reż. Patrice Chéreau, 1994)

Barwny, intensywny fresk historyczny o miłości i przetrwaniu w czasach religijnych wojen. Isabelle Adjani w roli królowej rozdartej między uczuciem a obowiązkiem – kino o pasji, krwi i wolności.

🎬 Pan od muzyki (reż. Christophe Barratier, 2004)

Ciepła, pełna emocji historia nauczyciela, który przez muzykę przywraca sens i wiarę swoim uczniom. Wzruszający hołd dla sztuki jako źródła nadziei i wspólnoty.

Trzy niezwykłe obrazy, jeden temat: twórcza energia, która napędza człowieka i kulturę.

W rocznicę narodzin kina i w roku przyjaźni polsko-francuskiej zapraszamy do wspólnego świętowania sztuki, która od 130 lat zmienia sposób, w jaki patrzymy na świat.

Pokazów szukajcie w najlepszych kinach studyjnych!

ORGANIZATOR: Stowarzyszenie Kin Studyjnych

WSPÓŁORGANIZATOR: Instytut Francuski w Polsce

WSPÓŁFINANSOWANIE: Polski Instytut Sztuki Filmowej

PARTNERZY: Alliance Française, Mk2

PATRONI MEDIALNI: Filmweb, Pełna Sala, Kultura Wokół Nas

LISTA KIN:

Forum, Bolesławiec - Pan od muzyki

Łydynia, Ciechanów -Królowa Margot

OKF Iluzja, Częstochowa - Pan od muzyki

Światowid, Elbląg - Stworzenia, Pan od muzyki

ECK, Ełk - Pan od muzyki

Kameralne, Gdańsk - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

60 krzeseł, Gorzów Wielkopolski - Królowa Margot

Pod kopułą, Gostyń - Pan od muzyki

Centrum, Kalisz - Pan od muzyki

Światowid, Katowice - Stworzenia

Kinoteatr Rialto, Katowice - Pan od muzyki

Kosmos, Katowice - Królowa Margot

Dom Kultury, Kęty - Pan od muzyki

Bajka, Kluczbork - Królowa Margot, Pan od muzyki

Kino Pod Baranami, Kraków - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kika, Kraków - Stworzenia, Pan od muzyki

Agrafka, Kraków - Królowa Margot

Paradox, Kraków - Stworzenia, Królowa Margot

Mikro, Kraków - Królowa Margot, Pan od muzyki

Astra, Oborniki Śląskie - Królowa Margot

Pałacowe, Poznań - Stworzenia

Rialto, Poznań - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Zorza, Rzeszów - Królowa Margot, Pan od muzyki

SCK, Stargard - Królowa Margot

Pionier 1907, Szczecin - Królowa Margot

ŚDK, Świebodzin - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Muranów, Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kinoteka, Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kultura , Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

U-jazdowski, Warszawa - Stworzenia

Stacja Falenica, Warszawa - Pan od muzyki

Wejherowskie Centrum Kultury, Wejherowo - Królowa Margot

Muza, Włoszczowa - Pan od muzyki

Nowe Horyzonty, Wrocław - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

DCF, Wrocław - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Roma, Zabrze - Królowa Margot, Pan od muzyki

Miejsce, Zakopane - Pan od muzyki

Świt, Zwoleń - Królowa Margot

OPISY FILMÓW:

Stworzenia (Les créatures) reż. Agnès Varda, Francja/Szwecja 1966, 80 min.

Obsada : Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Eva Dahlbeck

Po wypadku samochodowym Milène, żona Edgara, traci głos. Para przenosi się na wyspę Noirmoutiers, do domu, z którego rzadko wychodzi. Edgar zamierza wykorzystać ten pobyt, aby popracować nad swoją powieścią. Podczas spacerów spotyka różne niezwykłe postacie, które inspirują go do napisania fantastycznej opowieści. Podczas gdy mieszkańcy wsi zachowują się dziwnie, czasami wybuchając gwałtownie, Edgar odkrywa mężczyznę zamkniętego w wysokiej wieży. Ten senny i bardzo dopracowany wizualnie film Agnès Vardy, utrzymany w gotyckiej czerni i bieli, łączy na ekranie Catherine Deneuve i Michela Piccoli, rok przed filmem „Panienki z Rocherfort”.

Królowa Margot (La Reine Margot) reż. Patrice Chéreau, Francja/Niemcy/Włochy 1994, 159 min.

Obsada : Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Jean-Hugues Anglade, Virna Lisi

Sierpień 1572 roku: Małgorzata de Valois, siostra króla Karola IX, jest piękną młodą katoliczką. Aby wzmocnić pozycję Francji, jej matka Katarzyna Medycejska zmusza ją do poślubienia protestanta Henryka z Nawarry. W przededniu masakry św. Bartłomieja poświęcona dla dobra państwa Margot, dzięki innemu protestantowi poznaje smak miłości..

Film uhonorowany pięcioma Cezarami, Nagrodą Jury za Najlepszy film Patrice Chéreau w Cannes oraz Złota Palma dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Pan od muzyki (Les choristes) reż. Christophe Barratier, Francja/Szwajcaria 2004, 95 min.

Obsada : Gérard Jugnot, François Berléand, Jacques Perrin

W 1948 roku Clément Mathieu, bezrobotny nauczyciel muzyki, przyjmuje stanowisko wychowawcy w internacie dla trudnej młodzieży. Na miejscu okazuje się, że szkoła jest zarządzana żelazną ręką dyrektora Rachina. Jego brutalne metody wychowawcze wzbudzają sprzeciw pana Mathieu, który próbuje pomóc dzieciom wprowadzając je w świat muzyki. Szkolny chór zmieni życie ich wszystkich.

Europejska Nagroda Filmowa - Najlepszy europejski kompozytor roku Bruno Coulais.

informacja prasowa

Wieczór Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie i Centrum Nauki Kopernik

Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie wspólnie z Centrum Nauki Kopernik przygotowała wieczór pełen wykładów, koncertów, spektakli i doświadczeń, które pozwolą spojrzeć na świąteczny czas z zupełnie nowej perspektywy. Zapraszamy 18 grudnia do Centrum Nauki Kopernik. Początek o godzinie 19.00.

Wieczór dla Dorosłych: „Przy wspólnym stole”

18 grudnia 2025, 19:00 - 22:00 | Centrum Nauki Kopernik

Święta potrafią łączyć, ale i dzielić. Dla jednych są czasem radości, dla innych - źródłem napięcia czy samotności. Jak sprawić, by rozmowy przy wspólnym stole były spokojniejsze, głębsze i bardziej życzliwe? Jak unikać nieporozumień i naprawdę usłyszeć drugiego człowieka?

Odpowiedzi poszukamy podczas grudniowego Wieczoru dla Dorosłych „Przy wspólnym stole”, który 18 grudnia zamieni Centrum Nauki Kopernik w przestrzeń muzyki, nauki, rozmowy i uważności. Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie wspólnie z Centrum Nauki Kopernik przygotowała wieczór pełen wykładów, koncertów, spektakli i doświadczeń, które pozwolą spojrzeć na świąteczny czas z zupełnie nowej perspektywy.

To wydarzenie zaprojektowane jest tak, by poruszyć wiele zmysłów i zaprosić uczestników do tworzenia własnej ścieżki przeżyć: między audytorium, planetarium, strefami rozmów, wystawami, a przestrzeniami z muzyką na żywo.

EMPATIA, zdolność dostrzegania - WYKŁADY, KTÓRE POMOGĄ CI NA CO DZIEŃ

Czy mnie słychać?

19:15, Audytorium

Która z dziedzin sztuki jest najbardziej empatyczna? Czy chodzić na koncerty warto nie tylko dla piękna, ale też dla relacji międzyludzkich?

Na te pytania odpowie Kajetan Prochyra, kurator, dziennikarz muzyczny oraz dyrektor Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie, która w kameralnym składzie kwartetu smyczkowego będzie mu towarzyszyć podczas wykładu. 

Jak prowadzić lepsze rozmowy z bliskimi podczas świąt?

20:15, Audytorium

Rozmowy przy stole bywają powierzchowne, trudne albo pełne napięcia. Psycholog społeczna Olga Białobrzeska (Uniwersytet SWPS) pokaże, jak prowadzić je tak, by zbliżały zamiast dzielić oraz poda praktyczne wskazówki do zastosowania już podczas tegorocznych świąt.

Mózg w sieci empatii

21:15, Audytorium

Co dzieje się w naszym mózgu, gdy czujemy czyjś ból? Dlaczego jedni silniej współodczuwają, a inni reagują słabiej?

Neuronaukoznawczyni prof. Kamila Jankowiak-Siuda opowie o najnowszych odkryciach dotyczących empatii, jej zmienności i możliwości… trenowania.

MUZYKA, KTÓRA ŁĄCZY NAS Z INNYMI

Muzyka w wykonaniu Orkiestry Polskiego Radia pojawi się w miejscach, w których zwykle króluje nauka: przy powietrznej fontannie, w planetarium, w audytorium i salach konferencyjnych. To okazja, by zobaczyć, jak dźwięk otwiera przestrzeń, reguluje emocje i zbliża ludzi.

Symfonia nr 41 „Jowiszowa” Mozarta

21:00, Sale konferencyjne

Jedno z najdoskonalszych dzieł muzyki klasycznej, pełne światła, proporcji i czystej radości. Orkiestrę Polskiego Radia poprowadzi Julia Kurzydlak.

Mini koncerty ambientowe przy fontannie powietrznej

20:00, 21:00

Transowa, hipnotyczna muzyka w wyjątkowej przestrzeni. Obój, harfa, metalofony i kojąca muzyka Erica Satie, Samuela O. Pratta w wykonaniu kameralistów OPRW.

Spektakl improwizowany „Fale emocji”

19:10, 19:50, 20:30, 21:10 – Lektorium

Improwizatorzy grupy Parsque du hehe i muzycy OPRW sprawdzą, jak świąteczne emocje mogą stać się komedią - niekiedy czułą, a czasem wzruszająco absurdalną.

DOŚWIADCZENIE WSPÓLNOTY - „TUNING MEDITATION” PAULINE OLIVEROS

21:45, przestrzeń przy Wahadle

Finał Wieczoru to rzadkie i niezwykle poruszające przeżycie: wspólne wykonanie utworu Pauline Oliveros, w którym publiczność staje się zespołem. Kilkaset osób tworzy falujące pasmo głosów, stopniowo dostrajających się do siebie.

To nie jest koncert - to praktyka empatii w czasie rzeczywistym, oparta na słuchaniu i oddychaniu razem.

PLANETARIUM, WYSTAWY, VR - INNE SPOSOBY SŁUCHANIA

Koncert w Planetarium + Pokazy „Wspólne niebo”

19:10, 19:45, 20:20, 20:55, 21:30

Niezwykłe połączenie muzyki na żywo i kosmicznych obrazów. Podróż do gwiazd, która uczy, jak bardzo wszyscy jesteśmy połączeni. Pokazom o 19.10 i 19.45 towarzyszyć będzie muzyka Claud’a Debussego, Jacques’a Iberta i Wojciecha Kilara w wykonaniu kwintetu dętego OPRW.

Świąteczne spotkania - strefa rozmów

19:00–22:00, Niebieskie krzesła

Przestrzeń dla tych, którzy chcą po prostu pobyć, porozmawiać, posłuchać lub dać się usłyszeć.

Przy wspólnym stole - o emocjach i odżywianiu

19:00–22:00, Pomarańczowe krzesła

Psycholog Paulina Bartosik i dietetyczka Paula Nagel pokażą, jak troszczyć się o siebie podczas świątecznych posiłków - bez presji, bez wyrzutów, z łagodnością.

Wystawy „Przyszłość jest dziś” i „Lustra”

O emocjach, algorytmach, tożsamości i patrzeniu na siebie z innej strony.

VR – empatia międzygatunkowa

19:00–22:00, Hol

Immersyjne filmy, które pozwalają wejść w położenie innych istot.

Pokazy w Teatrze Wysokich Napięć, quizy i laboratoria

Od dźwięków generowanych prądem po doświadczenia chemiczne i naukowe zagadki.

DLACZEGO WARTO PRZYJŚĆ?

Bo wyjdziesz z praktycznymi wskazówkami, jak przeżyć święta spokojniej i z większą bliskością.

Bo doświadczysz muzyki w miejscach, w których nigdy jej nie słyszałeś.

Bo w świecie pełnym hałasu ten wieczór daje szansę na zatrzymanie się i usłyszenie innych i siebie samego.

Informacje praktyczne
Data: 18 grudnia 2025
Godzina: 19:00–22:00
Miejsce: Centrum Nauki Kopernik

Więcej informacji: https://www.kopernik.org.pl/wydarzenia/wieczory-dla-doroslych

Bilety: https://bilety.kopernik.org.pl/

Na wybrane wydarzenia liczba miejsc jest ograniczona - decyduje kolejność przybycia.

Wydarzenie realizowane jest w ramach przedsięwzięcia „Szkiełko i ucho” – wspólne działania Centrum Nauki Kopernik i Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie, prowadzonego przez Stowarzyszenie Muzyków Orkiestry Polskiego Radia dzięki dofinansowaniu z Krajowego Planu Odbudowy (Inwestycja A2 5.1).

informacja prasowa

 

Premiera audioserialu "Znachor" - prezent na święta od Polskiego Radia

Polskie Radio przygotowało wyjątkowy prezent na zbliżające się święta. Słuchacze radiowej Jedynki będą mieli okazję, by posłuchać w tym szczególnym czasie nowego audioserialu „Znachor” w mistrzowskiej obsadzie: Michał Żurawski (w roli tytułowego Znachora), Danuta Stenka, Michalina Łabacz, Sławomir Pacek, Przemysław Bluszcz, Adam Ferency, Józef Pawłowski i inni. Przewodniczką po świecie dawnych kresów będzie Krystyna Czubówna. Emisja odcinków na antenie Programu 1 Polskiego Radia od czwartku, 25 grudnia do niedzieli, 28 grudnia. Początek o godz. 11.00.

Audioserial na podstawie kultowej powieści Tadeusza Dołęgi – Mostowicza „Znachor” to wyjątkowy prezent dla słuchaczy radiowej Jedynki. To powrót do dawnych opowieści, klasycznych narracji zrealizowanych w najlepszych studiach nagraniowych Polskiego Radia.  U podstaw projektu stoją: świetny scenariusz, dynamiczna akcja i wyśmienita obsada. W rolę tytułowego Znachora wcieli się Michał Żurawski, pozostałe postaci zagrają m. in.: Danuta Stenka, Michalina Łabacz, Sławomir Pacek, Przemysław Bluszcz, Adam Ferency oraz Józef Pawłowski. Przewodniczką po świecie dawnych kresów stanie się Krystyna Czubówna, która podglądać będzie bohaterów i relacjonować ich poczynania.

- Z myślą o naszych słuchaczach, postanowiliśmy na ten zbliżające się Święta Bożego Narodzenia, przygotować produkcję wyjątkową. Niech nasz Znachor umili ten wyjątkowy czas, a jego mistrzowska obsada będzie źródłem wielu emocji i wzruszeń – mówi Paweł Majcher, redaktor naczelny Polskiego Radia. 

Korzystając z medium radia, twórcy serialu uczynili z niego kolejnego bohatera opowieści. Radio stanowi ramę dramaturgiczną „Znachora”, dzięki czemu powstaje nowa perspektywa, znana  wszystkim historii. Słuchacze będą mogli zagłębić się w zbudowany przez Dołęgę - Mostowicza świat, korzystając z własnej kreatywności. Teatr radiowy pozwala zbudować tę rzeczywistość na nowo, przeżywać go głębiej, skupić się wyłącznie na słuchaniu, by otworzyć się na nowe doświadczenie. 

- W Święta na pewno warto zrobić dwie rzeczy : zatrzymać się na chwilę i sprawić sobie przyjemność. Po to właśnie przygotowaliśmy Znachora w Jedynce - mówi Paulina Stolarek-Marat, dyrektorka- redaktorka naczelna Programu 1 Polskiego Radia. Chcielibyśmy, żeby nasi słuchacze mogli odpocząć przy radiu, uruchomić wyobraźnię i przeżyć dobre emocje. Cztery odcinki radiowego audioserialu w gwiazdorskiej obsadzie mogą towarzyszyć słuchaczom w świątecznych przygotowaniach i podróżach. Dzięki radiowemu teatrowi ta kultowa, znana wszystkim z wersji filmowych powieść, zyskuje nowe życie, życie audio, w Pierwszym Programie i w podcastach Polskiego Radia.

Obsada: 

WILCZUR / ZNACHOR  Michał Żurawski, DOBRANIECKI Artur Barciś, SEKRETARKA Katarzyna Anzorge, SŁUŻĄCA Barbara Zielińska, PIJAK Adam Ferency, ZŁODZIEJ Kamil Mularz, POSTERUNKOWY KANIA Krzysztof Satała, PROKOP Sławomir Pacek, ZONIA Magdalena Smalara, WASIL Arkadiusz Brykalski, PAWLICKI Grzegorz Falkowski, MICHALESIA Ewa Konstancja Bułhak, MARYSIA Michalina Łabacz, ZENON Krzysztof Szczepaniak, LESZEK Józef Pawłowski, SIERŻANT SOBEK Łukasz Borkowski, ELEONORA Danuta Stenka, SĘDZIA Włodzimierz Press, PROKURATOR Przemysław Bluszcz, KORCZYŃSKI Krzysztof Satała, NARRATORKA Krystyna Czubówna, SPIKERKA RADIOWA Krystyna Czubówna.

Twórcy i realizatorzy: 

scenariusz na podstawie powieści Tadeusza Dołęgi – Mostowicza:  Małgorzata Maciejewska 

reżyseria: Julia Mark; 

reżyseria  dźwięku: Andrzej Brzoska, Anna Balcewicz; 

muzyka: Mateusz Dębski; 

kierownictwo produkcji:  Beata Jankowska; 

asystentka reżyserki: Zuzanna Socha.

Julia Mark – nagradzana reżyserka teatralna, która zrealizowała ponad trzydzieści spektakli teatralnych, aktywna zawodowo w Polsce, w Niemczech i w Czechach. To doświadczona twórczyni radiowa, laureatka nagrody Don Kichota za najlepszy debiut, a także nagrody za najlepsze słuchowisko radiowe Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje. 

Małgorzata Maciejewska - dramatopisarka, laureatka konkursu „Dramatopisanie” oraz Nagrody Dramaturgicznej im. Tadeusza Różewicza za dramat „Feblik” (zrealizowany w Teatrze Narodowym w 2024 roku). Jej „Trylogia na smutne czasy” znalazła się w finale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jest felietonistką Notatnika Teatralnego. 

Mateusz Dębski - pianista i kompozytor, wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej.  Dębski współpracuje z wieloma warszawskimi teatrami, m. in. Ateneum, Capitol, Baj, Teatr Polski, Polonia, Collegium Nobillium. Na stałe współpracuje z Teatrem Polskiego Radia, realizując muzykę do wielu słuchowisk.

Audioserial dostępny będzie na polskieradio.pl i w serwisach streamingowych oraz na YouTube. 

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /16-21.12.2025/

 Oprowadzanie kuratorskie z tłumaczeniem na polski język migowy po nowej wystawie czasowej „Mikroświaty”, prezentującej najmniejsze prace ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu, to pierwsza z propozycji weekendowych wydarzeń w Gmachu Głównym MNWr. Można również wybrać się na jeden z trzech wykładów. Justyna Chojnacka w cyklu „Jakie to amerykańskie!” opowie o Anselu Adamsie – twórcy ikonicznych fotografii krajobrazowych i jednym z najważniejszych orędowników ochrony amerykańskiej przyrody. Agata Stasińska w trakcie wykładu z cyklu „Kurs historii sztuki” omówi architekturę i rzeźbę gotycką. Z kolei wykład dr Beaty Lejman dotyczyć będzie trójki wybitnych malarzy – Rubensa, Rembrandta i Willmanna.

Mikroświaty, fot. A. Podstawka

Muzeum Etnograficzne zaprasza na warsztaty rodzinne, w trakcie których będzie można wykonać świąteczne ozdoby z wiórów.

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaplanowano wydarzenia towarzyszące Ogólnopolskiemu Przeglądowi Sztuki Książki. II Wrocławskiemu Triennale, wśród nich: wykład dra Jakuba Łubockiego o miejscu książki artystycznej w sztuce wydawniczej, oprowadzanie kuratorskie, comiesięczne spotkanie dla seniorów oraz warsztaty integracyjne– z audiodeskrypcją i z tłumaczeniem na polski język migowy.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

20.12, g. 12:00

Śladami Ansela Adamsa: parki narodowe w USA. Wykład Justyny Chojnackiej w ramach cyklu „Jakie to amerykańskie!”

Pierwsze zdjęcia Ansel Adams (1902–1984) wykonał w Yosemite National Park w Kalifornii w 1916 aparatem Kodak „Brownie”, który otrzymał od ojca. To wydarzenie zapoczątkowało drogę artysty jako twórcy ikonicznych fotografii krajobrazowych i jednego z najważniejszych orędowników ochrony amerykańskiej przyrody.

W 1927 roku powstało jego pierwsze portfolio, zawierające słynny Monolit, Half Dome z parku Yosemite. W kolejnych latach Adams utrwalił na negatywach jedne z najpiękniejszych i najbardziej zróżnicowanych parków narodowych USA, wśród nich m.in.: Yellowstone, Grand Canyon, Grand Teton, Glacier, Rocky Mountain, Zion, Mesa Verde, Carlsbad Caverns, Death Valley i Crater Lake w Oregonie.

Wyruszymy śladami Adamsa, przyglądając się miejscom, które fotografował – ich wyjątkowej topografii oraz przyrodniczemu bogactwu i różnorodności. Omówimy także, w jaki sposób można je odkrywać i doświadczać osobiście, dzięki czemu całość stanie się jednocześnie praktycznym przewodnikiem po wymienionych parkach narodowych USA.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

20.12, g. 13:00

„Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” – oprowadzanie kuratorskie [PJM]. Prowadzenie: Anna Jezierska, Małgorzata Macura, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler

Niewielki format – to cecha, która łączy wszystkie obrazy pokazywane na wystawie „Mikroświaty…” – żaden nie przekracza wymiarów 40 × 40 cm! Zazwyczaj ukryte przed okiem widzów, w większości przechowywane są w magazynach ze względu na swoiste „niedopasowanie” do koncepcji galerii wystaw stałych. Jednocześnie wiele z tych dzieł prezentuje doskonały poziom artystyczny oraz zaskakuje rozbudowaną, a nawet monumentalną kompozycją zamkniętą w niewielkim formacie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

21.12, g. 11:00

Architektura i rzeźba gotycka – w pogoni za światłem. Wykład Agaty Stasińskiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Grube i przysadziste mury, a może strzeliste wieże i wielkie witrażowe okna… ale, czy tylko? Wykład będzie okazją do przyjrzenia się różnym obliczom średniowiecznej architektury, poznanie jej najważniejszych cech oraz pokrótce prześledzenia towarzyszącym rozwojowi zmianom. Omawiane budowle staną się również tłem dla historii rzeźby – zaprezentowane zostaną bowiem wybitne przykłady średniowiecznej rzeźby kamiennej integralnie związane z architekturą, jak też dzieła snycerskie stanowiące jej nierzadko niezwykle bogate wyposażenie.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

21.12, g. 15:00

Rubens – Rembrandt – Willmann. Wykład dr Beaty Lejman na pożegnanie wystawy „Rubens na Śląsku” oraz w szóstą rocznicę wernisażu „Willmann. Opus magnum”

Sława i powodzenie Rubensa skłoniły wielu artystów do naśladowania jego metod pracy i organizacji warsztatu. W ślady mistrza z Antwerpii poszedł w Amsterdamie Rembrandt van Rijn, a na Śląsk przeniósł te wzory Michael Willmann. Na czym polegała ta znakomita, nośna recepta na sukces w zawodzie malarza?

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Ozdoby z wiórów, fot. B. Caturian

Muzeum Etnograficzne

21.12, g. 12:00

Przedświąteczna tajemnica – ozdoby z wiórów. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Barbara Caturian

Zapraszamy dzieci na chwilę wytchnienia w przedświątecznym zgiełku! Wspólnie zanurzymy się w ciszy, pozwolimy wyobraźni popłynąć i stworzymy wyjątkowe choinkowe ozdoby z drewnianych wiórów – delikatne, lekkie i pełne uroku. Warsztaty to idealny czas, by na moment zatrzymać się i poczuć magię grudniowego wyciszenia. Każde dziecko zabierze ze sobą własnoręcznie wykonany drobiazg, który wprowadzi w dom odrobinę świątecznej atmosfery.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

16.12, g. 14:00

Narracje bez słów. Integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”, prowadzenie: Kinga Łaska

Z pewnością będą to wyjątkowe zajęcia, podczas których odkrywać będziemy książkę artystyczną jako przestrzeń do opowiadania historii poprzez dotyk. Uczestnicy warsztatów poznają różnorodne faktury, materiały i kształty, a następnie wykorzystają je do stworzenia własnych dotykowych „stron”, które można czytać palcami – bez użycia słów i obrazów.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

19.12, g. 11:00

Przystanek: Pawilon. Przedpołudniowe warsztaty dla seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy

Leporello, kodeks, zwój. Żywe rośliny, interaktywne instalacje, kartki z kalendarza. Ile mieści się w formule książki? Grudniowe warsztaty będą wyjątkowe. Zapraszamy Uczestniczki i Uczestników, by przynieśli ze sobą książkę. Książkę ważną, ulubioną, wielokrotnie przeczytaną lub przeciwnie – przeczytaną raz i noszoną w pamięci jak skarb. A może taką, której forma graficzna wyjątkowo przyciąga? A może taką, z którą wiąże się ważne wspomnienie? Wyposażeni w istotne dla nas publikacje wejdziemy na wystawę Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale, która niezwykłymi artystycznymi publikacjami wypełnia dziedziniec Pawilonu Czterech Kopuł. Przyglądając się pracom, podejmiemy dyskusję o formach książki i o tym, jak wypełniają one przestrzeń i naszą wyobraźnię.

Bilety w cenie 15 zł, z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

20.12, g. 12:00

Miejsce książki artystycznej w sztuce wydawniczej. Wykład dr. Jakuba M. Łubockiego w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale

Wciąż otwarte pozostaje pytanie o granice między „tylko” pięknie wydaną książką tradycyjną (sztuką książki, art of the book) a książką jako wypowiedzią artystyczną, czyli książką artystyczną (sztuką książkową, book art). Pojęcie sztuki wydawniczej, mimo upływu półwiecza od jego powstania, także nadal toruje sobie drogę do pełnego obywatelstwa w nauce o sztuce (historii sztuki) i nauce o książce (księgoznawstwie). Dlatego z pomocą muzealiów ze zbiorów Działu Sztuki Wydawniczej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w trakcie wykładu spróbujemy ustalić, czym są te rodzaje sztuki, a następnie stworzyć inwentarz podobieństw, by móc spisać protokół ewentualnych rozbieżności.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki, fot. A. Podstawka

20.12, g. 13:00

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: dr hab. Magdalena Wosik, prof. ASP (ASPWr), dr Jakub M. Łubocki (MNWr)

O tym, czym może być książka i jak różne formy przybiera, przekonają się widzowie wystawy, na którą złożyły się najnowsze realizacje polskich twórców książek artystycznych, uczestników II Wrocławskiego Triennale. Obok tradycyjnych kodeksów, harmonijek i zwojów, zwiedzający obejrzą np. książkę-budowlę, „rękopis” wyszyty nićmi, a nawet przestrzenny ogród zen… Przez cały czas trwania ekspozycji widzowie mogą oddawać głosy na ich zdaniem najlepsze prace, laureat nagrody publiczności ogłoszony zostanie 17 lutego 2026 r.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

20.12, g. 13:00

Niewyczerpane [PJM]. Integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię” z audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Kinga Łaska, tłumaczenie PJM: Agata Mazieńczuk

Twórcze spotkanie będzie okazją do samodzielnie wykonania autorskich arkuszy, które mogą stać się początkiem książki artystycznej, ilustracji, listu lub małego dzieła sztuki. Uczestnicy warsztatów spróbują różnych technik zdobienia: barwienia, zatapiania roślin czy drobnych elementów strukturalnych, które nadadzą papierowi wyjątkowy charakter. To doskonała okazja, by doświadczyć, jak z pozornie prostych składników powstaje coś absolutnie unikatowego. Spotkanie dostępny dla każdego – nie wymaga wcześniejszego doświadczenia, wystarczy chęć eksperymentowania, odrobina cierpliwości i otwartość na proces, który łączy tradycję z artystyczną swobodą. Każdy uczestnik będzie mógł zabrać do domu własnoręcznie wykonane arkusze – gotowe do dalszych twórczych działań lub jako samodzielne piękne obiekty.

Bilety w cenie 20 zł, bilet specjalny 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

20.12, g. 16:00

Pomiędzy ostrą kreską, cienką linią i płynącą farbą. Spotkanie w formule autorskiego oprowadzania po wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Obrazy Cwenarskiego mają niesamowitą fakturę, przestrzenną, chropowatą, pulsującą życiem. Artysta pracował pełnymi rozmachu ruchami pędzla, czasami nakładał też farbę dłońmi i pozwalał jej spływać w dowolnym kierunku, czasami pocierał po papierze prawie już suchym pędzlem, tworząc ślady malarskie pełne emocji. Przyjrzymy się także, jak nakładali farbę Witold Wojtkiewicz, Tadeusz Makowski, Marek Oberlander, Jan Lebenstein, Anka Mierzejewska czy Hubert Bujak. Zapraszamy do podziwiania faktury obrazów, przenikających się plam barwnych, ostrych kresek i płynnych linii, gestu malarskiego pełnego ekspresji.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Trzy rzeźby Jaroslava Vonki ponownie we Wrocławiu

Do Wrocławia powracają ze Stanów Zjednoczonych trzy rzeźby Jaroslava Vonki! Jedna nich – Klęczący mężczyzna z lunetą – pochodzi z budynku poczty przy ul. Krasińskiego, skąd została skradziona po 1945 r. Pojawiła się na aukcji w Nowym Jorku we wrześniu 2025 r. i dzięki działaniom restytucyjnym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego została odzyskana. Dwie pozostałe figurki oferowane na tej samej aukcji i pochodzące z prywatnej kolekcji zostały zakupione przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Pozyskane figurki i te, które już wcześniej znajdowały się w naszych zbiorach można oglądać od dziś na wystawie „Sztuka śląska XVI-XIX w.” (ostatnia sala). W soboty można je obejrzeć bezpłatnie.

Jaroslav Vonka, Klęczący mężczyzna z lunetą, MNWr.

Figura klęczącego mężczyzny z lunetą trafiła za Ocean Atlantycki z niemieckiej aukcji internetowej jako dzieło anonimowe i określone mianem „vintage” z lat 20. XX w. 

„Gdy zobaczyłem tę ofertę, od razu skojarzyłem ją z dekoracją krat budynku pocztowego przy dzisiejszej ul. Z. Krasińskiego we Wrocławiu” – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. „To jedyny przedwojenny gmach, który realizował sen wrocławian o wieżowcach wzorowanych na chicagowskich drapaczach chmur. Swego czasu był on drugim pod względem wysokości (43 m) budynkiem na wschód od Berlina, ustępujący pierwszeństwa tylko warszawskiej siedzibie PAST-y. Wybudowany w latach 1926–1929 stał się sztandarowym przykładem architektury ceglanego ekspresjonizmu. 

Jarosłav Vonka wykonał ok. 1929 r. wszystkie kraty do tego budynku oraz ich dekoracje. Kraty klatki schodowej ozdobione zostały – od kilkudziesięciu lat już nieobecnym w tym miejscu – zespołem 22 pełnoplastycznych figur prezentujących różne indywidualności i typy ludzkie. Oferowana do sprzedaży w USA rzeźba pochodziła właśnie z tego zespołu. Została ona skradziona po 1945 r. Zaświadczają o tym ślady montowania figury w pocztowej kracie.

Rzeźba klęczącego mężczyzny z lunetą mimo swoich niepozornych rozmiarów jest dziełem wysokiej klasy, świadczącym o niezwykłej sprawności technicznej i wyczuciu formy przez Jaroslava Vonkę, a także jego pełnej świadomości ówczesnych trendów stylistycznych. Przebija w niej ogromna wrażliwość artysty i zdolność uważnej obserwacji życia, od bardzo prozaicznych jego aspektów (przedstawionych z dystansem i humorem) po zagadnienia metafizyczne. 

Jaroslav Vonka, Mężczyzna z gałązką, MNWr

Z kolei dwa pozostałe nabytki Muzeum Narodowego we Wrocławiu – figury mężczyzn z prosięciem (ok. 1929 r.) oraz z gałązką (ok. 1925 r.) , wspaniałe rzeźby odlane z brązu autorstwa Jaroslava Vonki – wiążą się z wybitnymi osobistościami naukowymi związanymi z Wrocławiem. Są pamiątką po przyjaźni pomiędzy Vonką a Heinrichem baronem Rausch von Traubenberg (1880–1944), wybitnym fizykiem eksperymentalnym.

Znajomość fizyka z najwybitniejszymi naukowcami tamtych czasów, m.in. z wrocławianinem i przyszłym laureatem nagrody Nobla prof. Maxem Bornem ocaliła jego rodzinę. 

Rausch von Traubenberg we wrześniu 1920 r. poślubił Marie Hilde (1889–1964), która była Żydówką. To sprawiło, że w 1937 r., w wieku niepełna 56 lat, został przez nazistów przedwcześnie przeniesiony na emeryturę i zmuszony do przeprowadzki do Berlina-Charlottenburga. Świadomość nieuchronnie zbliżającej się wojny i coraz większa skala represji wobec Żydów sprawiły, że Rausch von Traubenberg oraz jego żona zdecydowali się na to, aby ich nastoletnie córki – Dorothea Antonia Julia (1921–2007) i Helena Maria Elisabeth (1924–1999) – opuściły w 1939 r. Niemcy w ramach akcji ratunkowej zwanej transportem dzieci. Dziewczynki wyjechały do Szkocji, gdzie pod swój dach przyjęli je prof. Max Berg i jego żona Helena. One zaś zabrały ze sobą z Berlina dwie rzeźby Jaroslava Vonki, które najprawdopodobniej podarował ich rodzinie sam artysta.

Jedna z córek – Dorothea Antonia Julia w 1943 r. wyszła za mąż za absolwenta wrocławskiego gimnazjum św. Jana i uniwersytetu w Cambridge matematyka Wolfganga Fuchsa (1915–1997). Razem z nim w 1948 r. przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie zabrała ze sobą figury Vonki. Dopiero ich córka – a wnuczka Heinricha barona Rauscha von Traubenberg – zdecydowała się w 2025 r. na sprzedaż tych dwóch rzeźb. 

Jaroslav Vonka, Mężczyzna z prosięciem, MNWr.

„Nie mieliśmy najmniejszych wątpliwości przy podejmowaniu decyzji, że te rzeźby powinny wrócić do Wrocławia – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Ich bezpośredni związek z tak wieloma ważnymi osobami dla tego miasta nie pozwalał na cokolwiek innego”. 

Jedna z tych rzeźb – Mężczyzna z prosięciem – to kolejny egzemplarz figury, która zdobiła jedną z krat budynku pocztowego przy dzisiejszej ul. Z. Krasińskiego we Wrocławiu. Vonka świadom jej walorów plastycznych dokonał jej multiplikacji i zdecydował o ponownym jej odlewie w brązie. 

Z kolei Mężczyzna z gałązką to jedna z rzeźb, która pierwotnie zdobiła zaprojektowany przez Vonkę ok. 1925 r. żyrandol sali sesyjnej Nowego Ratusza we Wrocławiu. Również i ta rzeźba – ulubiona przez Vonkę – została wykonana w kilku egzemplarzach. Dzisiaj znane są jej trzy wersje – ta pozyskana obecnie przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu, rzeźba z Muzeum Miedzi w Legnicy i ta, która od 2024 r. znajduje się w posiadaniu Muzeum Miejskiego Wrocławia (egzemplarz z oryginalnego żyrandola). 

Dzieła Vonki znajdują się w czterech muzeach polskich – dziewięć rzeźb w kolekcji Muzeum Miedzi w Legnicy, w Muzeum Miejskim we Wrocławiu (trzy rzeźby i wielki ich wybór w Ratuszu), sześć dzieł w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu oraz krata z Piwnicy Świdnickiej będąca własnością Muzeum Narodowego w Warszawie.  

Obchodzona w tym roku 150. rocznica urodzin Jaroslava Vonki, który na świat przyszedł 29 marca 1875 r. w czeskich Hořicach, ale na stałe wpisał się w krajobraz kulturowy i artystyczny przedwojennego Wrocławia, jest szczególnym wydarzeniem. Cieszymy się, że okazji tej rocznicy odzyskaliśmy kolejny fragment „dawnego” Wrocławia.

Więcej na temat pozyskanych rzeźb w tekście Piotra Oszczanowskiego „Odzyskane i pozyskane. Nowe dzieła Jaroslava Vonki w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu” na stronie internetowej MNWr.

informacja prasowa

Baroque Revisited Better Together - koncert NFM Leopoldinum w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

13 grudnia o 18.00 w ramach serii koncertów NFM Orkiestry Leopoldinum usłyszymy kolejny "Better together", którego cechą jest współpraca szczególnego rodzaju – w jej ramach muzycy sięgają po utwory na orkiestrę i kilku solistów, a więc koncerty, które można nazwać „wielokrotnymi”. Podczas grudniowego wydarzenia solistami będą muzycy samej orkiestry: skrzypkowie Karolina Podorska, Magdalena Ziarkowska-Kołacka, Agata Kasperska i Christian Danowicz oraz altowiolista Michał Micker 

Podczas koncertu zostaniemy poprowadzeni przez najważniejsze ośrodki muzyczne epoki baroku. Choć Antonio Vivaldi uznawany jest za weneckiego mistrza koncertu solowego, tworzył również w innych odmianach tego gatunku. Ze zbioru L’estro armonico op. 3 usłyszymy Koncert d-moll nr 11 oraz Koncert h-moll op. 10. W tym pierwszym przed orkiestrą stanie dwoje skrzypków i wiolonczelista, a w drugim liczba skrzypków wzrośnie aż do czterech! W programie nie mogło zabraknąć najsłynniejszego Koncertu z op. 6 Arcangela Corellego, zwanego „bożonarodzeniowym”. To klasyczne rzymskie concerto grosso powstało na dwoje skrzypiec, wiolonczelę oraz grupę orkiestrową zwaną ripieni. 

Koncert na altówkę Georga Philipa Telemanna pojawi się jako wyjątek, atrakcyjny nie tylko ze względu na swoje walory estetyczne, ale i na to, że stanowi najstarszy znany przykład koncertu na ten instrument. Za domknięcie niemieckiej części odpowiadał zaś będzie Johann Sebastian Bach. Z arcydzielnych Koncertów brandenburskich wrocławscy artyści wybrali trzeci i szósty, którym najbliżej do concerto grosso. Muzyka ta przypomina piękną orkiestrową materię, tkaną przez instrumenty wymieniające się solowymi wątkami tematycznymi. Wart uwagi jest fakt, że w drugim z prezentowanych koncertów Bach pozwolił sobie na zaskakujący krok: zrezygnował ze skrzypiec, oddając brzmieniowe pierwszeństwo altówkom i violom da gamba!

Program:

A. Vivaldi Koncert d-moll RV 565, op. 3 nr 11 ze zbioru L’estro armonico

G.Ph. Telemann Koncert na altówkę G-dur

J.S. Bach III Koncert brandenburski G-dur BWV 1048

***

J.S. Bach VI Koncert brandenburski B-dur BWV 1051

A. Corelli Concerto grosso g-moll op. 6 nr 8 „Fatto per la notte di Natale”

A. Vivaldi Koncert h-moll na czworo skrzypiec op. 3 nr 10, RV 580 ze zbioru L’estro armonico

Wykonawcy:

Alexander Sitkovetsky – skrzypce solo, kierownictwo artystyczne NFM Orkiestry Leopoldinum

Christian Danowicz, Karolina Podorska, Magdalena Ziarkowska-Kołacka, Agata Kasperska – skrzypce

Michał Micker – altówka

Marcin Misiak – wiolonczela

Aleksandra Rupocińska – klawesyn

NFM Orkiestra Leopoldinum

Czas trwania: 90 minut

Lokalizacja: NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, 50-071 Wrocław

informacja prasowa. 

Misteria Paschalia 2026 – ogłaszamy program!

Nadchodząca 23. edycja Festiwalu Misteria Paschalia to 8 dni bliskich spotkań z muzyką renesansu i baroku. Pomiędzy 29 marca a 5 kwietnia 2026 roku w Krakowie zabrzmią dzieła Bacha, Händla, perły włoskiego i francuskiego dziedzictwa muzycznego, a także rzadko wykonywane, niezwykłe kompozycje z La Platy epoki kolonialnej (dzisiejsza Boliwia).

Festiwal Misteria Paschalia sprowadza do Krakowa cenionych artystów wykonujących muzykę dawną, specjalizujące się w wykonawstwie historycznym. Podczas najbliższej edycji wystąpią zespoły m.in. z Francji, Belgii, Włoch, Czech oraz Polski: Le Poème Harmonique, Le Concert de la Loge, Ensemble Alkymia, Vox Luminis, Collegium Vocale 1704 i Wrocławska Orkiestra Barokowa.

Bliżej muzyki dawnej – co przed nami?

Misteria Paschalia to zaproszenie do doświadczenia muzyki dawnych epok w jej naturalnym kontekście – zarówno w przestrzeniach sakralnych, jak i w najważniejszych krakowskich salach koncertowych. W programie znajdują się dzieła eksponujące ludzki aspekt misterium Wielkiego Tygodnia i Wielkanocy, a jednocześnie pozwalające na refleksję nad sacrum, na czele z Pasją według św. Jana Johanna Sebastiana Bacha w Wielki Piątek i młodzieńczym oratorium La Resurrezione Georga Friedricha Händla, które zwieńczy festiwal w Niedzielę Wielkanocną.

„Misteria Paschalia 2026 to podróż z północy na południe, pozwalająca publiczności odkrywać i porównać stylistyki z tej samej epoki, a jednak tak od siebie różne: głębię, powagę i kunsztowny kontrapunkt repertuaru niemieckiego (Bach, Buxtehude) z blaskiem pełnej temperamentu muzyki z Ameryki Łacińskiej oraz dziełami kompozytorów z południa Europy. Jakąż podróż odbędziemy: od otwierającego festiwal Membra Jesu nostri Buxtehudego w kościele św. Katarzyny aż po boliwijską muzykę ku czci Najświętszej Marii Panny w sobotę w Kopalni Soli Wieliczka!”

Vincent Dumestre, dyrektor artystyczny festiwalu

String Days w Pałacu Potockich!

Program koncertów głównych pasma Grands Concerts zostanie uzupełniony przez String Days! – wystawę w przestrzeni Pałacu Potockich prezentującą cenne instrumenty smyczkowe z XVII i XVIII wieku, ich współczesne rekonstrukcje oraz odtworzone praformy instrumentów smyczkowych.

Bilety na Grands Concerts będą dostępne od 16 grudnia w aplikacji KBF: PLUS i 17 grudnia na stronie KBF: BILETY.

Więcej informacji o programie znajdziecie na stronie festiwalu.

Organizatorzy: Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe

Zadanie publiczne jest finansowane ze środków Miasta Krakowa.

informacja prasowa