Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /10-15.02.2026/

Tylko do 15 lutego oglądać można wystawę „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale” prezentowaną w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. W finisażowy weekend zaplanowano atrakcje: slam poetycki inspirowany wystawą, który poprzedzą warsztaty tworzenia i prezentacji tekstu slamowego; maraton czytelniczy, którego uczestnicy przeczytają „Książkę o (nie)czytaniu” Justyny Sobolewskiej oraz przygotowane przez Teatr Czterech performatywne zamykanie książek na wystawie w ostatniej godzinie jej trwania. Odbędą się także oprowadzanie po ekspozycji, wykład Karola Pęcherza i Karoliny M. Wiśniewskiej o poezji i designie, a także ciekawe warsztaty artystyczne.

OPSK, fot. A. Podstawka 

Ponadto w nadchodzący weekend Muzeum Narodowe zaprasza do Gmachu Głównego na walentynkowe atrakcje. Zaplanowano wykłady: Jadwigi Jasińskiej-Sadury nt. dzieł sztuki przedstawiających różne rodzaje miłości, Jakuba M. Łubockiego o książkach miniaturowych oraz Piotra Wargana o Feliksie „Manggha” Jasieńskim, niezwykłym kolekcjonerze sztuki polskiej i japońskiej. Można też wziąć udział w oprowadzaniu kuratorskim po wystawie „Mikroświaty”, a dzieci zabrać na podchody na tej wystawie albo na warsztaty plastyczne w poszukiwaniu miłości na obrazach.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.02, g. 12:00 i 14:00

Śladem nart, sanek i pędzla. Warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Karolina Rzepka

Może być surowa i trudna, odmrażając nam nosy i policzki, delikatna i ulotna, kiedy padający śnieg rozpływa się już w locie, lub otulająca puchatymi zaspami, z których mamy tak wiele radości… Spotkajmy się w muzeum, aby odkryć wszystkie oblicza zimy! Prześledzimy różnorodne pomysły artystów na przedstawienia tej mroźnej damy i porozmawiamy o tym, co w zimie lubimy najbardziej. Zajęcia zakończą się aktywnością plastyczną.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

13.02, g. 12:00 i 14:00

Małe jest piękne. Warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Ustalony z góry mały format obrazków mających ozdobić przypinki, znaczki pocztowe lub książeczki wymaga dyscypliny w komponowaniu i staranności w wykonaniu szczegółów. Mistrzem w tym był francuski malarz i grafik Jan Piotr Norblin, którego miniaturowe akwaforty można oglądać na wystawie „Mikroświaty…”. Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję wykonać i powielić malutkie obrazki z wyobrażeniami roślin lub zwierząt, korzystając z prostej techniki graficznej. Następnie umieszczą je na przypinkach zrobionych na specjalnej maszynie.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.02, g. 11:00

Meandry miłości. Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury dla młodzieży i dorosłych z okazji walentynek, czyli Dnia Zakochanych

Warto przyjść i poznać dzieła sztuki przedstawiające różne rodzaje miłości – te opisane w mitologii czy Biblii, literaturze i historii. Zaprezentowane zostaną przykłady par szczęśliwych – Zosia i pan Tadeusz – i niefortunnych miłości – Narcyz i nimfa Echo. Uczestnicy wykładu dowiedzą się również, czy św. Walenty miał jakiś wpływ na związki uczuciowe…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.02, g. 12:00

Kolibry księgozbiorów. Rzecz o książkach miniaturowych. Wykład dr. Jakuba M. Łubockiego w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr”

Kolibry. Karły. Liliputy. W różnych językach różnie określa się książki nieprzeciętnie małych rozmiarów. Rywalizacja między wydawcami o stworzenie jak najmniejszej książki nieustannie trwa, więc co chwilę pobijany jest rekord w tej dziedzinie. Spróbujmy razem przyjrzeć się temu bogactwu, ustalić, gdzie go szukać i jak znajdować, oraz określić, gdzie zaczyna się książka miniaturowa, jakie teksty najczęściej prowokują nas do ich miniaturyzacji, a także jakie wówczas są ich postaci – często zmuszające do uzbrojenia oka w przyrządy optyczne.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.02, g. 13:00

„Mikroświaty. Obrazy w małych formatach ze zbiorów MNWr” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Anna Jezierska, Małgorzata Macura

Niewielki format – to cecha, która łączy wszystkie obrazy pokazywane na wystawie „Mikroświaty…” – żaden nie przekracza wymiarów 40 × 40 cm! Zazwyczaj ukryte przed okiem widzów, w większości przechowywane są w magazynach ze względu na swoiste „niedopasowanie” do koncepcji galerii wystaw stałych. Jednocześnie wiele z tych dzieł prezentuje doskonały poziom artystyczny oraz zaskakuje rozbudowaną, a nawet monumentalną kompozycją zamkniętą w niewielkim formacie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.02, g. 15:00

O miłości, co mieszka w obrazach. Warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży w wieku 7–14 lat, prowadzenie: Aleksandra Tęgowska

Czy miłość mieszka w obrazach? A może można ją zobaczyć w rzeźbach? Jak artyści przedstawiali zakochanych? To tylko kilka pytań, na które razem poszukamy odpowiedzi podczas wspólnego zwiedzania muzealnych sal. W części plastycznej stworzymy razem walentynkowe kartki inspirowane muzealnymi opowieściami.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.02, g. 12:00

„Manggha” Jasieński – niezwykły kolekcjoner sztuki polskiej i japońskiej. Wykład Piotra Wargana, członka Stowarzyszenia Przyjaciół Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Żyjący na przełomie XIX i XX w. znawca i krytyk sztuki Feliks „Manggha” Jasieński wpisał się na karty historii jako kolekcjoner malarstwa i rzeźby współczesnych mu artystów polskich, a także sztuki japońskiej, której był zapalonym propagatorem. Dziś pamiętany jest jako mecenas i przyjaciel artystów oraz organizator wystaw i prekursor edukacji muzealnej.

Słuchacze poznają sylwetkę tego współtwórcy Młodej Polski, kolekcjonera i darczyńcy Muzeum Narodowego w Krakowie (dzięki Jasieńskiemu podziwiać można w Sukiennicach m.in. sławny „Szał” Podkowińskiego) oraz wyruszą tropem innych krakowskich miejsc związanych z bohaterem wykładu – na szlaku nie zabraknie oczywiście pewnego muzeum, które nie powstałoby, gdyby z kolekcją sztuki japońskiej ze zbiorów Jasieńskiego nie zetknął się Andrzej Wajda…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.02, g. 15:00

Zagrajmy w zwiedzanie. Gra na wystawie „Mikroświaty”. Podchody dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Małgorzata Lewińska

Co kryje się na wystawie przedstawiającej najmniejsze eksponaty w naszym muzeum? Jaka jest najmniejsza praca w naszych zbiorach?

O tym, że wartościowe dzieła sztuki nie muszą mieć ogromnych gabarytów, przekonają się uczestnicy zajęć, biorąc udział w alternatywnej formie zwiedzania, jaką będą podchody po wystawie. Zapraszam do gry!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”

12.02, g. 10:15

Ferie z Panoramą. Rodzinny spacer edukacyjny w ramach cyklu „Ferie z Panoramą”, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Uczestnicy spaceru będą mogli przed wejściem na platformę widokową zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Dzieci obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie.

Wstęp z biletem rodzinnym na seans (35 zł/os.)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

10.02, g. 12:00

Nie taki wilk straszny. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Julia Szot

Na wtorkowych zajęciach spróbujemy połączyć czas zapustów – okres zimowych zabaw i maskarad – z naszą wystawą czasową. Dowiemy się, kto obchodził zapusty, jak je świętowano i co mają wspólnego z karnawałem. Wspólnie udamy się też na wystawę, gdzie prześledzimy, jakie zwierzęta pojawiają się w legendach o św. Franciszku, patronie ekologów. W części warsztatowej wykonamy maski nawiązujące do zwierzaków z obejrzanych dzieł.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

13.02, g. 12:00

Szyjemy rybki z filcu. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Olga Budzan

Święty Franciszek przedstawiany jest w otoczeniu zwierząt. Dziś moglibyśmy nazwać go ekologiem. Nazywał on rośliny i zwierzęta „braćmi mniejszymi”. Istnieje wiele opowieści na temat jego relacji z przyrodą. Święty Franciszek wygłosił nawet kazanie do ryb, gdy rybacy nie byli na tyle roztropni, by go wysłuchać. Podczas warsztatów przyjrzymy się przedstawieniom ukazującym świętego w otoczeniu różnych zwierząt. W części praktycznej będzie można wykonać małą rybkę z filcu. Będziemy naszywać cekiny i koraliki, haftować, wypychać i szyć, tak by powstała trójwymiarowa ryba. Będzie to wspaniała okazja do oswojenia się z igłą i nitką. Podczas zajęć niezbędna będzie pomoc opiekunów. Dla cierpliwych!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

OPSK, fot. A. Podstawka 

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

12.02, g. 11:00

Ruchome opowieści. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”, prowadzenie: Julia Czerwińska

Podczas kreatywnych zajęć stworzymy ruchome publikacje – książki, tomiki i zeszyty artystyczne z elementami, które będziemy mogli wprawić w ruch, rozkładać oraz przesuwać. Użyjemy w tym celu prostych technik introligatorskich i papierowych konstrukcji przestrzennych. Dzięki temu nasze książki i ich zawartość staną się żywe i wymiarowe.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

13.02, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie, na którą złożyły się najnowsze realizacje polskich twórców książek artystycznych, uczestników II Wrocławskiego Triennale. Obok tradycyjnych kodeksów, harmonijek i zwojów, zwiedzający obejrzeć tu mogą np. książkę-budowlę, „rękopis” wyszyty nićmi, a nawet przestrzenny ogród zen…

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.02, g. 11:00

Kryształowy Szum. Warsztat ZINZIN. Warsztaty artystyczne w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: Karolina M. Wiśniewska

Będzie to swobodne spotkanie skoncentrowane na uwolnieniu procesu twórczego – w pełni analogowe doświadczenie prowadzone w duchu DIY i otwartości na kreację. W takiej przestrzeni uczestnicy uczą się pracy z różnymi technikami ilustracyjnymi oraz eksplorują działania z tekstem w formach kolażu i blackout poetry. Motywem przewodnim będzie Kryształowy Szum. To punkt wyjścia i inspiracja do rozpoczęcia dyskusji i wymieniany pomysłów. Spróbujemy zbudować spójną narrację opartą na indywidualnych interpretacjach. A efektem będzie kolektywny art book – ZIN, którego egzemplarz otrzyma każdy z uczestników.

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu, bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie muzeum. Ze względu na komfort uczestniczek i uczestników liczba miejsc bardzo ograniczona. Obowiązują zapisy mailowe pod adresem: edukacja.pawilon@mnwr.pl, zapisy startują 9.02.2026 – wcześniejsze zgłoszenia nie będą brane pod uwagę. Prosimy o informację w przypadku rezygnacji z uczestnictwa w spotkaniu.

Karolina M. Wiśniewska – projektantka graficzna, animatorka kultury. Zawodowo związana z grafiką projektową i edukacją wizualną.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.02, g. 12:00

Bauhaus – pierwsza awangardowa szkoła sztuki. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Ascetyczny design, prostota i wydajność – to właśnie te idee przyświecały pierwszej awangardowej szkole sztuki, jaką był Bauhaus. W trakcie wykładu uczestnicy poznają podstawowe założenia grupy „artystów pięknoduchów”, a także dowiedzą się, jakie koncepcje estetyczne promował Walter Gropius oraz dlaczego Bauhaus zrewolucjonizował kształcenie koedukacyjne.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.02, g. 14:00

Gdzie mieszka pamięć? Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum, prowadzenie: Marta Bańkowska

W języku polskim uczymy się czegoś na pamięć, a po angielsku: „by heart” – „przez serce”. Na tej zabawnej różnicy językowej zbudujemy własne obrazy-wspomnienia. Praca Agaty Kosmacz stanie się punktem wyjścia do namysłu nad tym, jak zapisywane jest doświadczenie. Wspólnie odkryjemy, jak wygląda pamięć zapisująca się w ciele – w geście, ruchu, rytmie, i jak ciało staje się archiwum doświadczeń. Będziemy odkrywać, jak wspomnienia można zapisać kolorem, rytmem, linią i ruchem. Z akwareli, cyjanotypii, suszonych roślin i papierowych warstw powstaną delikatne wielowarstwowe prace – osobiste mapy pamięci. Będziemy badać pamięć jako ślad, wzór, rytm – coś, co można w sobie poczuć, zanim się to zrozumie.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.02, g. 16:30

„Zasięgi książki – zasięgi głosu” – warsztaty slamowe. Wydarzenie w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: BroCat (Weronika Zwierzyńska)

W trakcie spotkania skupimy się na nieoczywistych pomysłach i prostych źródłach inspiracji do tworzenia tekstu slamowego. Przyjrzymy się znaczeniu głosu jako nośnika informacji, historii i emocji oraz temu, jak może on pełnić funkcję podobną do książki artystycznej. Poszukamy nieoczywistych sposobów budowania tekstu i jego przekazu oralnego. Inspiracją będą prezentowane na wystawie czasowej książki – ich materiały, konstrukcje i eksperymentalne strategie opowiadania – które wykorzystamy w tworzeniu własnych form slamerskich.

W trakcie warsztatów uczestnicy:

— zapoznają się ze strukturą zawodów slamowych (3 minuty, brak rekwizytów, ocena jury-publiczności),

— poznają krótką historię slamu poetyckiego,

— omówią dostępne strategie slamerskie,

— wezmą udział w performatywnej pracy nad oratoryką tekstu poetyckiego: rytmem, głosem, pauzą i obecnością sceniczną.

Warsztaty łączą eksperyment literacki, pracę z głosem i performans, traktując slam jako żywą, cielesną formę książki.

Na spotkanie prosimy zabrać autorskie utwory – poezja, manifest, proza, lista zakupów, instrukcja od mebla/elektroniki itp.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

14.02, g. 18:00

„Zasięgi książki – zasięgi głosu” – slam poetycki. Wydarzenie w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”, prowadzenie: BroCat (Weronika Zwierzyńska)

Slam inspirowany wystawą!

Wejdź w świat książek, które łamią zasady – i głosów, które robią to samo.

Czy slamerzy się wydają? Czy publikują swoje teksty slamowe?

Czy każde wydarzenie slamowe nie tworzy swoistej antologii wieczoru, chwili, spotkania, rywalizacji?

Czy książką może być odsłuchanie wiersza i dokonanie wyboru poprzez uczestnictwo w wydarzeniu?

Sprawdźmy to!

Zapraszamy na eksperymentalny slam. Stworzymy eksperymentalną oralną książkę, której fabuła zostanie napisana podczas wydarzenia – przez uczestników i widzów. Przypadkowość, los, kolejność zgłoszeń oraz własne autorskie teksty, które stworzą jedyną niepowtarzalną książkę. Podczas slamowego spotkania wśród niezwykłych form książki artystycznej sprawdzimy, jak daleko sięga słowo mówione, jakich obszarów dotyka i jakich emocji dostarcza.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

15.02, g. 11:00

Poezja i design. Magazyn Materiałów Literackich Cegła 2001–2026. Wykład Karola Pęcherza i Karoliny M. Wiśniewskiej w ramach weekendu finisażowego wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

Będzie to opowieść o dekonstruowaniu formy czasopisma literackiego, o tym, jak przenieść wiersze na obiekt oraz o tym, jak to się stało, że kostka do jogi otrzymała numer ISSN nadawany czasopismom.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

15.02, g. 12:00–18:00

Epilog. Czytanie na zakończenie – performatywny finisaż wystawy „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale” 

Na finisaż wystawy złożą się: maraton czytelniczy oraz performatywne zamykanie książek na wystawie w ostatniej godzinie jej trwania.

Lektura została wybrana nieprzypadkowo. „Książka o (nie)czytaniu” Justyny Sobolewskiej to czuła opowieść o traktowaniu książek – zarówno w warstwie treściowej, jak i postrzeganiu książki jako przedmiotu. Gromadzenie, gładzenie, strach przed spadającymi książkami, wąchanie, zapominanie się w lekturze.

Na wystawie w Pawilonie Czterech Kopuł zwiedzający także doświadczają różnych wrażeń. Niektóre książki można dotknąć, przewertować, zanurzyć w nich dłonie, a nawet podlać, patrzeć, jak rosną, posłuchać, odciąć, poczuć ciepło papieru lub chłód metalu – niektóre z nich są wręcz rzeźbiarskimi instalacjami.

Po lekturze odbędzie się performatywne, włączające działanie Teatru Czterech. Książki zostaną zamknięte, zakładki pozostawione na ostatniej stronie, leporella złożone. 

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

"Mieczysław Kosz - Debiut/Sygnały/Collage" – spotkanie z muzyką i wspomnieniami o legendarnym polskim jazzmanie

10 lutego, w rocznicę urodzin Mieczysława Kosza, zapraszamy fanów jazzu do siedziby Polskiego Radia, gdzie o godz. 18:00 w studiu im. W. Szpilmana odbędzie się spotkanie wspominające jego twórczość "Mieczysław Kosz - Debiut/Sygnały/Collage".

W rozmowie o Mieczysławie Koszu wezmą udział perkusista Kazimierz Jonkisz, Adam Domagała z Agencji Muzycznej Polskiego Radia oraz pianista Patryk Matwiejczuk, który zagra dla publiczności wybrane utwory z repertuaru artysty. Spotkanie poprowadzi dziennikarz Programu 2 Polskiego Radia Roch Siciński. 

Niewidomy od dziecięcych lat Mieczysław Kosz, nazywany Ikarem polskiego jazzu, wydał za życia tylko jeden autorski album. W roku 1968 do kwartetu zaprosił go Jan Ptaszyn Wróblewski, a nagrania wówczas powstałe przeleżały w Archiwum Polskiego Radia ponad pół wieku. Jednak już 13 lutego trafią do słuchaczy w postaci albumu Ptaszyn Quartet feat. Mieczysław Kosz „Collage”. Podczas spotkania będzie można usłyszeć jego fragmenty oraz utworów z płyt „Debiut” i „Sygnały” wydanych przez Polskie Radio na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy, a także posłuchamy  bezcennych, archiwalnych wypowiedzi Mieczysława Kosza.

Spotkanie będzie otwarte dla słuchaczy. Bezpłatne wejściówki można zdobyć pod adresem mailowym koncertydwojki@polskieradio.pl.

"Mieczysław Kosz - Debiut/Sygnały/Collage" otwarte spotkanie w Studiu Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana 10 lutego o godzinie 18:00  

 informacja prasowa

Ferie w Muzeum Architektury we Wrocławiu

Podczas ferii zimowych zapraszamy do Muzeum Architektury we Wrocławiu na weekendowe, rodzinne spotkania ze sztuką wybitnej wrocławskiej malarki, Anny Szpakowskiej-Kujawskiej. Trwająca w muzeum wystawa “Wieloświat” będzie nie tylko okazją, by wspólnie poznać różnorodną twórczość tej artystki, ale również do tego, by wejść w bogaty świat koloru oraz fantastycznych kształtów i istot. Na każdym z weekendowych spotkań zabierzemy Was na wystawę oraz na plastyczne warsztaty, podczas których przełożymy nasze wrażenia na język sztuki.

PROGRAM:

Miejskie Atomy

07.02, godzina 12:00

Wrocław to duże miasto, a w dużych miastach łatwo się zgubić. A Wy? Czy wiecie, jak wyróżnić się z tłumu? A może wręcz przeciwnie, wolelibyście się w nim ukryć? Współczesna metropolia to jeden wielki organizm, złożony z wielu mniejszych części - osobnych światów. W którym z nich bywasz? Inspirując się wystawą “Wieloświat” Anny Szpakowskiej-Kujawskiej stworzymy własne fragmenty miejskiej układanki. Poznamy technikę mozaiki i wykonamy autorskie kafle, z których ułożymy wspólną kompozycję.

Prowadzenie: Ignacy Oboz

Skrzydlaki z Wielu Światów

08.02, godzina 12:00

Skąd przybyły do nas kolorowe Skrzydlaki? Czy to przybysze z kosmosu? Czy może to żywioły naszej planety tchnęły w nie życie? Podczas warsztatów przyjrzymy się fascynującym obiektom rzeźbiarskim autorstwa Anny Szpakowskiej-Kujawskiej. Ich organiczne formy i intensywne kolory staną się punktem wyjścia do rozmowy o wyobraźni, naturze i źródłach artystycznych inspiracji. Stwórzmy wspólnie Skrzydlaka “nie z tego świata”!

Prowadzenie: Pola Balsiewicz

Portal formy i koloru

14.02, 12:00

Wyobraź sobie, że ściana w Muzeum Architektury pękła i zamieniła się w portal. To, co w nim widzisz to fragment świata Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, który próbuje się do nas wydostać. Zainspirowani sztuką artystki znajdziemy w sobie odwagę, aby łączyć formy i kolory bez nudy i banalnych odpowiedzi. Bazując na intuicji i swobodzie zabawimy się w eksperyment z przestrzenią.

Prowadzenie: Marlena Szeliga

Redakcja

15.02, 12:00

Czy wiesz, co to jest gazeta? Jak powstaje i z jakich elementów się składa? Na warsztatach angażujących zarówno dzieci, jak i towarzyszących im dorosłych stworzymy wyjątkowe muzealne jednodniówki. Będziesz mógł/mogła wcielić się w rolę redaktora, dziennikarza lub ilustratora/fotoreportera.

Prowadzenie: Agnieszka Gola

KIEDY: 7-8.02 oraz 14-15.02, godzina 12.00
• GDZIE: Muzeum Architektury we Wrocławiu, ul. Bernardyńska 7
• Grupa wiekowa: 7-12 lat
• Koszt: 10 zł od dziecka. Opiekun wchodzi bezpłatnie.
• UWAGA, obowiązują zapisy:edukacja@ma.wroc.pl

informacja prasowa

Poruszająca "Stabat Mater" Antonina Dvořáka pod Paulem McCreeshem w Narodowym Forum Muzyki /relacja/

30 stycznia byliśmy uczestnikami nadzwyczajnego koncertu, a właściwie wydarzenia, które przekracza ramy tego, co zwykliśmy rozumieć pod tym pojęciem. "Stabat Mater" Antonina Dvořáka w fenomenalnym wykonaniu znakomitych solistów, Chóru NFM oraz NFM Filharmonii Wrocławskiej pozostanie na zawsze w naszej pamięci. Skupienie i wzruszenie, które towarzyszyło melomanom podczas wykonywania "Stabat Mater", a także owacja na stojąco na koniec, są najlepszą recenzją tego koncertu. 

"Stabat Mater: Antonina Dvořáka w Narodowym Forum Muzyki, 
fot. Karol Sokołowski

Zarys kompozycji powstał w 1876 roku, ukończona została rok później. Szkic został dedykowany Františkowi Hušpauerowi „na pamiątkę dla przyjaciela z młodości”.  30 lipca Dvořák wysłał swój rękopis do Wiednia, dołączając wniosek o stypendium Ministerstwa Kultury i Edukacji. Do ostatecznej redakcji utworu powrócił w 1877 roku, kiedy w krótkim odstępie czasu zmarło jego dwoje dzieci, jednak już wstępną wersję utworu stworzył po śmierci najmłodszego dziecka, córki Józefy. Kantatę zwykło się więc postrzegać jako reakcję na śmierć trojga dzieci kompozytora i zapewne tak właśnie było – to się czuje, gdy w skupieniu słuchamy jego muzyki. 

Motyw Stabat Mater 

Motyw Stabat Mater (Matki Boleściwej) zakorzeniony jest w kulturze europejskiej od czasów średniowiecza, a jego autorstwo przypisywano m.in. papieżowi Innocentemu III, głównie jednak włoskiemu franciszkaninowi Jacopone Todi. W Polsce także pojawiła się jego wersja, zwana Lamentem świętokrzyskim. To tekst, który ukazuje cierpienie Matki stojącej pod Krzyżem Syna, ale także cierpienie każdej matki. Jest to zarazem przekaz, w którym ból ma swój cel i sens. Oto Syn, choć sam niewinny, umiera za ludzkie grzechy. Końcowe "Amen" - "Niech się stanie" - oznacza pogodzenie z bólem i nieuchronnością cierpienia. Celem jest zbawienie. 

Przed Dvořákiem po temat ten sięgało wielu kompozytorów, m. in.  Luigi Boccherini, Emanuel d’Astorga, których mieliśmy okazję posłuchać w 2019 roku w Narodowym Forum Muzyki w wykonaniu Wroclaw Baroque Ensamble. Do moich ulubionych wersji tego tematu należą kompozycje Josepha Haydna, Giovanniego Battisty Pergolesiego i Antonia Vivaldiego. Również kompozytorzy współcześni tworzyli muzykę do tekstu Todiego, m. in. Karol Szymanowski, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki. Każda z tych kompozycji wzbogaca temat Stabat Mater o nowe aspekty, zarówno muzyczne, jak i treściowe, emocjonalne. Swoistym fenomenem jest żywotność i prawda tego średniowiecznego tekstu nie tylko w muzyce, ale także w malarstwie, rzeźbie, a nawet w filmie ("Pokój syna" Nanni Morettiego). Przyjrzyjmy się więc, na czym polega siła wyrazu utworu Antonina Dvořáka, gdzie tkwi jej tajemnica. 

Soliści: Emma Bell (sopran), Natalie Lewis (mezzosopran), Sung Min Song (tenor), 
Jan Martinik (bas), fot. Adam Sokołowski

Stabat Mater Antonina Dvořáka: cierpienie, medytacja, pojednanie i nadzieja

Cała struktura utworu, podzielona na dziesięć części, tworzy majestatyczny, ekspresyjny łuk, rozciągający się od obrazu śmierci i cierpienia, poprzez uczucia lęku i bolesnej medytacji, aż po finałową, afirmującą życie katharsis. Pomimo osobistej tragedii, której doświadczył krótko wcześniej, kompozytor nie pozwala, by rozpacz nim zawładnęła – w jego muzyce nie słychać ani rezygnacji, ani beznadziei.

Każda z dziesięciu części kantaty jest pomyślana jako niezależny utwór z własną bazą tematyczną. Wyjątkiem jest jedynie ostatnia część, w której kompozytor cytuje część pierwszą, osiągając w ten sposób większą jedność w obrębie całości. Atmosferę całego utworu kształtuje rozległa część pierwsza, Stabat Mater Dolorosa, która niesie w sobie silne poczucie niewyrażalnego smutku i niepokoju. Wyrasta ona z niepokojącego motywu wznoszącego się półtonami, zestawionego z dźwiękiem fis, utrzymywanym w oktawach. Josef Suk wspomina, że ​​Dvořák podobno stwierdził, iż rozmyślając nad swoją koncepcją Stabat Mater, stale miał w pamięci obraz Krzyża.

Po długim orkiestrowym wstępie, chór mieszany i kwartet solistów stopniowo dodają swoje głosy. Nieprzerwany nurt melodyczny wielokrotnie prowadzi do stromo narastającego pasażu, który kulminuje w krzyku rozpaczy (akord septymowy zmniejszony fortissimo w orkiestrze tutti i chórze). Dopiero tuż przed zakończeniem utworu muzyka łagodnie przechodzi w kojącą tonację durową. W kolejnych ośmiu częściach utworu chór zasadniczo naprzemiennie występuje z solistami: po medytacyjnym kwartecie Qui est homo następuje chóralna Eja mater o rytmie quasi-marszowym, po której następuje partia na bas solo Fac, ut ardeat cor meum; następnie chóralne Tui nati vulnerati; aria tenorowa o niemal ludowej melodii Fac me vere, tecum flere; delikatna pieśń chóralna Virgo virginum; duet sopranu i tenora Fac ut portem Christi mortem oraz aria altówkowa o atmosferze determinacji Inflammatus. Ostatnia część, Quando corpus morietur, wykorzystujące chór i solistów w równym stopniu, tematycznie opiera się na materiale z pierwszej części, co sugestywnie zamyka kompozycję. Nastrój tej części jest jednak inny. Ponownie słyszymy wznoszącą się sekwencję w orkiestrze i chórze, znaną z pierwszej części, ale tym razem nie prowadzi ona do ekspresji bólu, lecz kulminuje w promiennej tonacji durowej. Po niej następuje złożona fuga do słowa „Amen”, z finałowym katharsis a cappella w chórze, wyrażającym pojednanie i nadzieję.

Paul McCreesh i NFM Filharmonia Wrocławska,
fot. Adam Sokołowski

"Stabat Mater" pod Paulem McCreeshem

Podczas koncertu w Narodowym Forum Muzyki NFM Filharmonię Wrocławską, Chór NFM i solistów poprowadził znakomicie Paul McCreesh. Pamiętamy jego interpretację "Stabat Mater" Antonina Dvořáka z 2012 roku, kiedy to w ramach 47. edycji Wratislavia Cantans wystąpił z innych składem artystów, z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach i Chóru Filharmonii Wrocławskiej. Powrót do tej kompozycji kilkanaście lat później okazał się jeszcze dojrzalszy i piękniejszy. Wspaniały był przede wszystkim śpiew solistów i Chóru, znakomicie ze sobą współpracujących. Wśród znakomicie dobranych solistów najbardziej urzekł mnie głos południowokoreańskiego tenora operowego Sung Min Songa, zarówno w partiach solowych, jak i w duetach z pięknym sopranem Emmy Bell. Urzekał mroczny mezzosopran Amerykanki Natalie Lewis, pieścił ucho dostojny bas Jana Martiníka. Jak zwykle, doskonale brzmiał Chór NFM oraz NFM Filharmonia Wrocławska.

Skupienie i wzruszenie, które towarzyszyło melomanom podczas wykonywania "Stabat Mater", a także owacja na stojąco na koniec, są najlepszą recenzją tego koncertu. 

NFM l 20 lat emocji z Chórem NFM I Koncert „Van Gogh we mnie" i wernisaż wystawy jubileuszowej I 4.02.2026 /zapowiedź/

4 lutego w Narodowym Forum Muzyki odbędzie się wernisaż wystawy jubileuszowej Chóru NFM, a także na wyjątkowy koncert "Van Gogh we mnie" w wykonaniu artystów jubilatów.

Mozaika CHÓR NFM 

Wernisaż rozpocznie się o godz. 18.00 w foyer NFM na poziomie -3, a wystawę będzie można oglądać do 28 czerwca 2026 roku. Już od dwudziestu sezonów muzycy Chóru NFM swoimi głosami wzbogacają koncerty w NFM i na całym świecie. Z tej okazji chcemy przybliżyć publiczności sylwetki śpiewaków i śpiewaczek tworzących zespół, z czego zrodził się pomysł na indywidualne portrety, które wykonał Łukasz Rajchert, fotograf od lat związany z instytucją. Sesja zrealizowana została w nurcie cast portrait, a jej inspiracją były między innymi piękne, naturalne ujęcia autorstwa Annie Leibovitz.

Wyjątkowym ukoronowaniem tego wieczoru będzie niezwykły koncert Chóru NFM. Odbędzie się on o godz. 19.00 w Sali Głównej ORLEN. "Van Gogh we mnie" to niesamowity projekt multimedialny, który przeniesie nas do artystycznie utopijnej i na zawsze już utraconej belle époque. Tym razem będzie to spotkanie nie tylko z kompozytorami, ale również słynnymi malarzami przełomu wieków: Vincentem van Goghiem i Gustavem Klimtem. Pomysł na to widowisko powstał w 2022 roku w ramach współpracy Holenderskiego Chóru Kameralnego oraz muzeów mieszczących się w Wiedniu i Amsterdamie.

Wydarzenie rozpięte jest pomiędzy dwiema artystycznymi stolicami Europy sprzed I wojny światowej: Paryżem i wspomnianym już Wiedniem. Oprócz wymienionych malarzy w tych miastach działali także kompozytorzy, których twórczość usłyszymy tego wieczoru. Camille Saint-Saëns, Claude Debussy i Erik Satie swoją muzyką wypełniali sale koncertowe i salony III Republiki Francuskiej. Z biegiem czasu ich dzieła ogniskowały w sobie coraz więcej światła. Takie utwory, jak Trois chansons de Charles d’Orléans Debussy’ego, cechowała lekkość i żywość kolorów. Z kolei przewodzący kulturze dźwiękowej świata niemieckojęzycznego Alma i Gustav Mahlerowie, Richard Strauss i Arnold Schönberg zaglądali coraz głębiej w mrok dusz. Wyrazem nieskończonej tęsknoty za dekadencką nirwaną jest pieśń Ich bin der Welt abhanden gekommen Gustava Mahlera.

Podczas koncertu współczesne tym kompozycjom dzieła sztuki malarskiej (a także historyczne zdjęcia) ożyją za sprawą zaawansowanych technik komputerowych i biometrycznych. Włoskie studio multimedialne fuse* odpowiada za wykorzystaną w ramach projektu technologię, dzięki której możliwe stało się modulowanie obrazu za pomocą danych zbieranych na żywo. Ich źródłem jest nie tylko muzyka, ale również emocje odbiorców, wykonawców oraz ruchy dyrygenta. Znane powszechnie arcydzieła malarstwa tworzą się na żywo, wybuchają nowymi kolorami i roztapiają w dźwiękach. A to wszystko za sprawą czterech milionów cyfrowych mikropędzli, Chóru NFM i… publiczności! 

Program:

C. Saint-Saëns

 Deux choeurs op. 68: Calme de nuits; Les fleurs et les arbres

C. Debussy Trois chansons de Charles d’Orléans; Les Angélus (oprac. C. Gottwald), Des pas sur la neige (oprac. C. Gottwald)          

E. Satie Gymnopédie nr 1 (oprac. W. Knight)          

A. Mahler Die stille Stadt oraz Laue Sommernacht z cyklu Drei frühe Lieder (oprac. C. Gottwald)

G. Mahler Im Abendrot (Adagietto z V Symfonii cis-moll; oprac. C. Gottwald)

R. Strauss Traumlicht z cyklu Drei Männerchöre TrV 270 

G. Mahler Ich bin der Welt abhanden gekommen z cyklu Rückert-Lieder (oprac. C. Gottwald)

A. Schönberg Dreimal tausend Jahre op. 50a; Friede auf Erden op. 13

Wykonawcy:

Lionel Sow – dyrygent 

Natalia Kiczyńska – sopran 

Joanna Rot, Ewelina Wojewoda – alty

Adam Cieślak – tenor 

Grzegorz Zajączkowski – bas 

Chór NFM

Koncepcja oryginalna Netherlands Chamber Choir w koprodukcji ze studiem fuse*

Koncepcja muzyczna, opieka kuratorska i reżyseria – Tido Visser

Koncepcja wizualna, projekt i kodowanie kreatywne – fuse* 

Autorzy projektu dziękują Van Gogh Museum and Belvedere

Produkcja techniczna – TOT

Czas trwania:

70 minut

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /3-8.02.2026/

Jak w małym obrazie zmieścić niemal cały świat? Co zrobić, żeby książka zaczęła się ruszać? Które zwierzęta pomagają oswoić się z igłą i nitką? Jakie ciekawostki kryją autorzy i bohaterowie największego malowidła w muzealnych zbiorach? Intrygujące tematy i kreatywne działania to wspólny mianownik ferii w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach, które zaczynają się już w tym tygodniu.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Z kolei w nadchodzący weekend do Gmachu Głównego MNWr można wybrać się na jeden z dwóch wykładów – dr Beata Lejman opowie o malarstwie i rzeźbie epoki renesansu w trakcie wykładu z cyklu „Kurs historii sztuki”, a dr Karolina Rybicka w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” przybliży mrożące krew w żyłach fakty związane z zabójstwem pastora podczas wieczornego nabożeństwa. 

Wizerunki św. Franciszka w sztuce – jak i gdzie przedstawiano świętego z Asyżu oraz które momenty z jego życia najchętniej upamiętniano – będą tematem prelekcji Agaty Stasińskiej w Muzeum Etnograficznym.

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej rozpoczyna się nowy cykl twórczych spotkań „Otwarta pracownia”.  To propozycja dla tych, którzy chcą tworzyć dla przyjemności, szukają wytchnienia w pracy manualnej, niezależnie od doświadczenia czy wcześniejszego kontaktu ze sztuką. Uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość poznawania różnych technik artystycznych – od klasycznych malarskich po bardziej eksperymentalne.

Ponadto zaplanowano szereg wydarzeń towarzyszących wystawie Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki – spotkanie z Majką Dokudowicz i Ioannisem Anastasiou, laureatami I nagrody; wykład dra Pawła Bernackiego o związkach między sztuką a książką; integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją; oprowadzanie kuratorskie po ekspozycji.

Ferie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, fot. Magdalena Lorek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.02, g. 12:00 i 14:00

Cztery pory roku na obrazach jak tabliczka czekolady. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Sławomir Ortyl

Ach, ci malarze! Jak oni pięknie potrafią malować świat na obrazach niewiele większych od tabliczki czekolady! Jednak podczas spotkania nie poprzestaniemy na samych zachwytach. Porozmawiamy o tym, jak pory roku zmieniają świat, życie ludzi i zwierząt, a przede wszystkim, skąd się one biorą. Na tym nie koniec, czekają nas bowiem kalambury, zagadki i wesołe zabawy!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

6.02, g. 12:00 i 14:00

W bajkowym świecie mikrodioram. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Michał Pieczka

Dzieci obejrzą niezwykłą wystawę czasową „Mikroświaty…”, na której będą miały okazję przekonać się, że w małym dziele sztuki można zawrzeć wręcz cały złożony świat. Następnie samodzielnie wykonają swoje miniaturowe dioramy – czyli małe przestrzenne makiety, w których ukażą to, co podpowiada im ich nieograniczona i bujna wyobraźnia. Uwaga – prosimy o przyniesienie na zajęcia papierowych opakowań po bombonierkach.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.02, g. 12:00

Zabójstwo pastora podczas wieczornego nabożeństwa – przypadek J. G. Brosselta. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)

Pewnego grudniowego wieczoru w Starych Jaroszowicach doszło do tragedii, która rozegrała się na oczach wielu osób. W ewangelickim domu modlitewnym został zamordowany pastor Johann Gottlob Brosselt. W trakcie końcowego błogosławieństwa sprawca kilkukrotnie uderzył ofiarę ciężkim przedmiotem w głowę. Obrażenia były na tyle poważne, że duchowny zmarł kilka godzin po ataku. Zabójca został ujęty na miejscu, a sąd w Bolesławcu orzekł najwyższy wymiar kary.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

8.02, g. 11:00

Sztuka renesansu – malarstwo i rzeźba. Wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Sztuka nazywana renesansową rodziła się zarówno na południu, jak i na północy Europy. Miała wybitnych reprezentantów i bogactwo rozmaitych cech. Spoiwem, które łączyło będących wówczas w awangardzie artystów, było przeświadczenie, że proponują nowe, postępowe wartości. Nie odcinali się jednak od tradycji i czerpali z wielu źródeł inspiracji, w tym najsilniejszego – literatury, filozofii i dziedzictwa materialnego antyku. Analiza wybranych dzieł twórców takich jak Jan van Eyck, Lorenzo Ghiberti, Donatello, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Hans Holbein, Michał Anioł czy Pieter Bruegel pozwala zrozumieć, jak niezwykłą, antropocentryczną, a zarazem teocentryczną optykę zaproponowali i jak bardzo różni się ona od obecnie kreowanej wizji człowieka.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

8.02, g. 15:00

W świecie kameralnych uliczek i miniaturowych zaułków. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat

Tym razem uczestnicy wejdą w fascynujący świat odrealnionych przestrzeni starych uliczek i ślepych zaułków Wrocławia i Lwowa. Posłużą temu miniaturowe obrazy prezentowane na wystawie „Mikroświaty”. Wspólnie przyjrzymy się artystycznemu sposobowi komponowania przestrzeni owych miejsc na obrazach i starych grafikach z kolekcji wrocławskiego Muzeum Narodowego oraz spróbujemy sił w tworzeniu własnych kompozycji przy użyciu graficznych reprodukcji.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”

5.02, g. 9:15

Ferie z Panoramą. Rodzinny spacer edukacyjny

Uczestnicy spaceru będą mogli przed wejściem na platformę widokową zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Dzieci obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie.

Wstęp z biletem rodzinnym na seans (35 zł/os.)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

3.02, g. 12:00

Aplikacja z królikiem. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Olga Budzan

Św. Franciszek przedstawiany jest w otoczeniu zwierząt. Dziś moglibyśmy nazwać go ekologiem. Nazywał on rośliny i zwierzęta braćmi mniejszymi. Istnieje wiele opowieści na temat jego relacji z przyrodą. Wygłaszał on kazania do ludzi i zwierząt, nie wyróżniając, i nie wykluczając nikogo. Podczas warsztatów przyjrzymy się przedstawieniom św. Franciszka z królikami. Następnie w sali edukacyjnej wykonamy aplikację na tkaninie przedstawiającą królika. Przeniesiemy wzór na tkaninę, wytniemy go, a następnie naszyjemy tak, by każdy mógł nauczyć się robić aplikacje krok po kroku. Będzie to wspaniała okazja do tego, by oswoić się z igłą i nitką. Podczas zajęć niezbędna będzie pomoc opiekunów. Dla cierpliwych!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

6.02, g. 12:00

Piórko do piórka. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Barbara Caturian

Dzięki bohaterowi wystawy, św. Franciszkowi – patronowi przyrody i zwierząt – uczestnicy poznają symbolikę świata natury obecną w tradycji chrześcijańskiej i ludowej. Punktem wyjścia będzie opowieść o relacji człowieka z przyrodą inspirowana franciszkańskim spojrzeniem na świat. W części warsztatowej dzieci wykonają bażanty z wykorzystaniem piór i zdobycznych materiałów. Wywlekanie piórek oraz praca z różnorodnymi fakturami pozwoli stworzyć indywidualne ptasie formy, zwróci również uwagę na ideę ponownego użycia przedmiotów codziennego użytku i nie tylko.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

7.02, g. 15:00

Oblicza św. Franciszka, czyli o wizerunkach świętego w sztuce. Wykład Agaty Stasińskiej towarzyszący wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”

Jak na przestrzeni wieków wyobrażano św. Franciszka? Gdzie umieszczano jego wizerunki? Które momenty z życia świętego najchętniej upamiętniano? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań usłyszą uczestnicy wykładu, w trakcie którego przyjrzeć się również będą mogli przykładom najciekawszych wizerunków świętego z Asyżu powstających od czasów średniowiecza, aż po współczesność.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Spotkanie z Majką Dokudowicz i Ioannisem Anastasiou

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

3.02, g. 14:00

Integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”, prowadzenie: Kinga Łaska

Jak zapamiętujemy miasto? Każda ulica ma swoją drugą stronę – tę niewidoczną, niedopowiedzianą, zapisaną w pamięci i doświadczeniu. Punktem wyjścia w trakcie spotkania będzie niezwykła książka–spacer „Ulica Sienkiewicza w Kielcach dwadzieścia lat później, czyli w poszukiwaniu drugiej strony” Radosława Nowakowskiego. Jej bohater po latach wraca do znanej ulicy, ale ani miasto, ani on sam nie są już tacy sami.

Warsztaty są zaproszeniem do osobistej refleksji nad własnym miastem: tym zapamiętanym, utraconym, przekształconym i tym, które odczuwamy dziś innymi zmysłami. Będziemy rozmawiać o przestrzeni, o drodze, o zmianie i o tym, jak miejsce zapisuje się w pamięci – nie tylko wzrokiem, lecz także dźwiękiem, rytmem kroków, zapachem, fakturą…

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

5.02, g. 11:00

Inicjały. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”, prowadzenie: Julia Czerwińska

W trakcie spotkania poznamy tajemnice dawnych średniowiecznych ksiąg. Zgłębimy historię ozdobnych inicjałów, czyli liter, które stawały się małymi dziełami sztuki, pełnymi ornamentów i ilustracji. Wspólnie przeanalizujemy przykłady dawnej typografii i zdobnictwa. Stworzymy inicjały inspirowane własnymi historiami oraz symbolami, które nadadzą projektom autobiograficznego wymiaru.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

7.02, g. 12:00

Co myślimy, gdy mówimy o książce artystycznej? Wprowadzenie do problematyki. Wykład dr. Pawła Bernackiego towarzyszący wystawie „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

Mianem książki artystycznej określa się szereg różnorodnych zjawisk w sztuce książki rozciągający się od dziewiętnastowiecznych bibliofilskich edycji aż po współczesne intermedialne eksperymenty. Tak duża pojemność terminologiczna w połączeniu z pojęciową efemerycznością może wprawiać w zakłopotanie. Podczas wykładu prześledzimy najważniejsze edytorskie i artystyczne nurty włączane w obręb tytułowego zagadnienia takie jak: książki piękne, książki-dzieła i książki-obiekty. Następnie zaś spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czym właściwie jest ów efekt związków między sztuką a książką.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

7.02, g. 13:00

„Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: dr Jakub M. Łubocki

O tym, czym może być książka i jak różne formy przybiera, przekonają się widzowie wystawy, na którą złożyły się najnowsze realizacje polskich twórców książek artystycznych, uczestników II Wrocławskiego Triennale. Obok tradycyjnych kodeksów, harmonijek i zwojów, zwiedzający obejrzą np. książkę-budowlę, „rękopis” wyszyty nićmi, a nawet przestrzenny ogród zen… Przez cały czas trwania ekspozycji widzowie mogą oddawać głosy na ich zdaniem najlepsze prace, laureat nagrody publiczności ogłoszony zostanie 17 lutego 2026 r.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

8.02, g. 11:00

Otwarta pracownia. Warsztaty artystyczne dla dorosłych, prowadzenie: Kinga Łaska

„Otwarta pracownia” to nowy cykl twórczych spotkań dla każdego, kto chce dać sobie przestrzeń na artystyczne poszukiwania – bez presji, ocen i gotowych schematów. To propozycja dla tych, którzy chcą tworzyć dla przyjemności, szukają wytchnienia w pracy manualnej, niezależnie od doświadczenia czy wcześniejszego kontaktu ze sztuką. Dla tych, którzy pragną eksperymentować z kolorem, formą i materią lub po prostu spędzić czas w twórczej atmosferze.

Uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość poznawania różnych technik artystycznych – od klasycznych malarskich po bardziej eksperymentalne. Każde zajęcia mogą otwierać nowy obszar działań, inspirować do próbowania czegoś innego lub pogłębiania wybranej formy ekspresji. Panować będzie pełna swoboda: można kontynuować rozpoczętą wcześniej pracę, wracać do własnych pomysłów i rozwijać je w indywidualnym tempie. „Otwarta pracownia” to miejsce spotkania z własną wyobraźnią, procesem twórczym i radością tworzenia.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

8.02, g. 11:00

Collection of Polish art from the second half of the 20th and early 21st century

Guided tour in English throught the permanent exhibition in the Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art.

During the tour, visitors will be able to see works by Polish artists and trace themes present in contemporary art.

Entrance with a ticket for the permanent exhibition

Venue: Four Domes Pavilion

8.02, g. 13:00

Książka artystyczna jako archiwum współczesności. Spotkanie z Majką Dokudowicz i Ioannisem Anastasiou – laureatami I nagrody „Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale”

Niepowtarzalna okazja do przyjrzenia się książce artystycznej jako medium, które pozwala uchwycić i porządkować złożoność współczesnego świata! W centrum rozmowy znajdzie się archiwum rozumiane jako proces twórczy i narzędzie społecznie zaangażowane – reagujące na aktualne zjawiska, sposoby obiegu obrazów i informacji oraz mechanizmy widzialności i wykluczenia. Artyści zaprezentują zarówno projekty indywidualne, jak i realizacje tworzone wspólnie. Uczestnicy spotkania poznają proces powstawania książek artystycznych i będą mieli okazję zobaczyć omawiane przez artystów prace.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka /relacja z wystawy/

W tym roku mija 800 lat od śmierci świętego Franciszka (Giovanniego di Pietro di Bernardone), zmarłego  3 października 1226 w Porcjunkuli. Z tej okazji Muzeum Etnograficzne przygotowało wystawę, na której znalazły się obiekty pochodzące z prywatnej kolekcji Franciszka Kusiaka. Profesor Uniwersytetu Wrocławskiego gromadzi swoje zbiory od ponad 80 lat, jest także autorem wielu opracowań poświęconych tej kolekcji. Na wrocławskiej wystawie pokazano obrazy, rzeźby, witraże, a przede wszystkim serie obrazków poświęconych Biedaczynie z Asyżu, z których najstarszy pochodzi z XVII wieku. Warto odwiedzić tę piękną i różnorodną wystawę, która potrwa tylko do 1. marca.

Stygmatyzacja św. Franciszka, XIX w., olej na płótnie, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Swoją pasję profesor Kusiak zawdzięcza mamie, która  – jak usłyszeliśmy podczas konferencji prasowej – zawsze z okazji imienin obdarzała go obrazkami z wizerunkiem Świętego, kiedy był dzieckiem. Wtedy jeszcze nie doceniał tych podarunków i nie odnosił się do nich ze szczególnym pietyzmem, ale z czasem zaczął gromadzić nie tylko obrazki, ale również inne przedstawienia Biedaczyny z Asyżu. I nie tylko je kolekcjonować, ale również tworzyć publikacje i inspirować innych. W ten sposób powstała m. in. kolekcja obrazów autorstwa Elżbiety Hałasy czy ikona córki Profesora – Agnieszki Hrynczyszyn..

Kazanie do ptaków, ikona autorstwa Agnieszki Hrynczyszyn,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

"Z mojej inspiracji pochodząca z Roztocza malarka Elżbieta Hałasa postanowiła legendę św. Franciszka zatrzymać na swoich obrazach – opowiadał prof. Kusiak podczas oprowadzania nas po wystawie. Obraz przedstawiający kapliczkę św. Franciszka otaczają kuropatwy, ale nie takie wychudzone i zmarznięte, jak na obrazie Józefa Chełmońskiego, ale dobrze odżywione, bo dokarmiane przez malarkę" – opowiadał z właściwym sobie humorem. Inne obrazy Elżbiety Hałasy przedstawiają żniwa na Roztoczu, bo i Święty pracował na chleb, wykluczając ze swego życia pieniądze. 

Prof. Franciszek Kusiak przy gablocie z obrazkami, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Jednak najbardziej imponujący jest na wystawie zbiór różnych tematycznie obrazków, stanowiących jedną trzecią zbiorów prof. Kusiaka. Jedna ich część przedstawia zaślubiny Franciszka z Panią Biedą, inna – św. Franciszka zakładającego zakony, głoszącego kazania (pochodzący z XVII wieku!), wysyłanie braci na misje, adorację Krzyża i wiele innych, stanowiących oddzielne zbiory. Niektóre z nich nawiązują do religijnego malarstwa Murilla, są też reprodukcje dzieł sztuki wielkich artystów, takich jak Giotto, Botticelli, El Greco czy Tycjan. Pochodzą z różnych stron Europy, bo Profesor w poszukiwaniu unikatowych przedstawień zwiedził nie tylko znane sanktuaria, ale także miejsca, gdzie spodziewał się znaleźć coś szczególnego. Stylistycznie wyróżniają się dwa francuskie zbiory z pierwszej połowy XX w., które zachwycają geometrycznymi ornamentami i liternictwem w stylu art déco.  

Obrazek Ukrzyżowanie, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Zobaczyć możemy także serię obrazków wykonanych z użyciem złota, pochodzących z nieistniejącej już czeskiej wytwórni.

Biedaczyna otoczony kwiatami - seria obrazków z użyciem złota, pochodząca
z czeskiej wytwórni, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Prof. Franciszek Kusiak opowiadał też o swojej fascynacji witrażami, która niekoniecznie miała związek z osobą św. Franciszka, ale finalnie rzemieślnicy wykonali na jego zlecenie taki witraż. 

 Kazanie do ptaków, witraż, szkło barwne, Jakub Bardoński,
Pracownia Witraży "Powalisz", Poznań, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

O kolekcjonerskich przygodach prof. Kusiaka z wizerunkami świętego Franciszka można by bez końca... Na wystawie zobaczycie Państwo także medale pamiątkowe z okazji doniosłych, okrągłych rocznic i wydarzeń z życia św. Franciszka, podobnie jak znaczki pocztowe. Nie sposób opowiedzieć, jak bogata i różnorodna to ekspozycja. Trzeba się na nią po prostu wybrać, dopóki trwa.

Elżbieta Hałasa, Kapliczka św. Franciszka, 2013, olej na płótnie,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Jak powiedziała Marta Derejczyk, kierowniczka Muzeum Etnograficznego we Wrocławiu: "Obiekty zgromadzone na wystawie pozwalają prześledzić, jak zmieniała się wizualna narracja o św. Franciszku oraz jak silnie symbolika franciszkańska zakorzeniła się w kulturze europejskiej. Prezentacja kolekcji prof. Kusiaka jest więc nie tylko świadectwem indywidualnej pasji kolekcjonerskiej, lecz także zaproszeniem do refleksji nad trwałością franciszkańskiego przesłania”

Co nowego w Centrum Sztuki Współczesnej w 2026?

 W 2026 roku Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski kontynuuje program oparty na odważnej refleksji, której potrzebuje współczesność — wobec praktyk kultury i sztuki oraz wobec kondycji społecznej. Działania CSW koncentrują się na dzisiejszych wyzwaniach, kryzysach i napięciach, a także na poszukiwaniu nowych języków artystycznych zdolnych je opisywać i problematyzować.

 Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, fot. Kuba Rodziewicz

Wśród premierowych wystaw zbiorowych znajdą się między innymi: Ten kot został narysowany w czasie wojny, Nie woda, nie ziemia, Konstytucja dla Ziemi i ciała poza prawem. Ku sprawiedliwości więcej-niż-ludzkiej oraz O czym mowa, kiedy rozmawiamy o Krymie. Równolegle zaplanowano indywidualne prezentacje twórczyń i twórców, w tym wystawy Róży Litwy, Anny Baumgart, Imrana Perretty oraz — w ramach cyklu MSK — Piotra Bosackiego, Karoliny Breguły i Anety Grzeszykowskiej.

W nadchodzącym roku kontynuowany będzie dobrze przyjęty cykl {Na żywo} — cotygodniowe, środowe spotkania z osobami artystycznymi, które stwarzają przestrzeń do bezpośrednich, nieformalnych rozmów o sztuce, procesach twórczych i codziennym wymiarze pracy artystycznej.

Jesienią widzowie ponownie będą mogli uczestniczyć w kolejnej i ostatniej odsłonie festiwalu Rozdroże. Natomiast całoroczny program kinowy CSW obejmie premiery najnowszych produkcji reprezentujących najciekawsze zjawiska współczesnej kinematografii artystycznej i jej peryferii, a także cykle filmowe towarzyszące wystawom, tworzone we współpracy z zespołem kuratorskim. Uwadze polecamy także program muzyczny rozbudowany wokół instalacji dźwiękowych, mocno związanych z Zamkiem i jego otoczeniem, który realizowany będzie w trzech cyklach: wiosennym, letnim i jesiennym.

Publiczność może spodziewać się również kolejnej — trzynastej już — odsłony cyklu {Project Room}, dającego szansę na instytucjonalny debiut młodym polskim artystkom i artystom. Jak co roku Program CSW uzupełnią rezydencje artystyczne, oferujące osobom twórczym czas, przestrzeń i warunki do pracy nad projektami często silnie osadzonymi w aktualnym kontekście społecznym. Całość dopełnią publikacje, oprowadzania i warsztaty, rozwijające wątki podejmowane w programie wystawienniczym.

Wybrane wystawy i wydarzenia w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w 2026:

Ten kot został narysowany w czasie wojny

wystawa zbiorowa

kuratorki: Anna Łazar i Lada Nakonechna

kuratorka programu publicznego: Kateryna Iakovlenko

20/03—13/09/2026

Artystki i artyści demaskują dominujące dyskursy polityki wizualnej nawet w obliczu wojny, konfliktów, przemocy i kryzysów społecznych. Mierząc się z dziełem sztuki, warto stawiać sobie pytania tak o ich przekaz, jak i wizualne narzędzia retoryczne oraz źródła aspektów formalnych. Tytuł wystawy Ten kot został namalowany w czasie wojny tylko pozornie jest oczywistym komunikatem. Po pierwsze: To nie jest kot („Ceci n’est pas une pipe”), a jednak odsyła do dopaminy uwalnianej podczas kontaktu z obrazami kotków. Po drugie – na wystawie najwięcej będzie instalacji i wideo. Po trzecie mierzymy się z pytaniem o ukierunkowanie własnych działań i własnej siły w czasie totalnego kryzysu. Ważne jest również pytanie o to, jak sztuka działa podczas wojny, czy jest tutaj przestrzeń na bardziej wymagającą estetykę. Jak wreszcie wygląda kwestia weaponizacji sztuki i kultury. W wystawie dotykamy kwestii długiego trwania obrazów II wojny światowej, wojny po rozpadzie Jugosławii i wreszcie wojny, która jest nam najbliższa terytorialnie – rosyjskiej agresji przeciwko Ukrainie.

Nie woda, nie ziemia

wystawa zbiorowa

kuratorzy: Anna Czaban i Krzysztof Gutfrański

24/04—27/09/2025

Wystawa bada graniczne pejzaże – geograficzne, polityczne i symboliczne – oraz ich zdolność do przechowywania śladów przemocy, pamięci i wyobrażeń o naturze. Wyrasta z obszaru mokradeł pogranicza polsko-białoruskiego, ale także z napięć między życiem i rozkładem, pamięcią i zapomnieniem, oglądanych przez pryzmat wiwianitu – minerału, który na kościach i mokrym drewnie przybiera hipnotyczny, zielonkawoniebieski odcień. Ten „błękit z bagna” staje się przewodnim światłem wystawy: pigmentem historii i filtrem, przez który czytana jest polityka granic, migracyjne szlaki oraz fantazje o „czystej naturze”. Artyści i artystki traktują bagno jako laboratorium czasu beztlenowego – przestrzeń, która zatrzymuje rozkład, konserwuje przemoc i marzenia, a zarazem podważa stabilne kategorie tego, co ludzkie, racjonalne czy narodowe. W tej rozpadającej się geologii oficjalnych narracji wiwianit pełni rolę przewrotnego markera.

O czym mowa, kiedy rozmawiamy o Krymie

wystawa zbiorowa

kuratorki i kurator: Oksana Dovgopolova i Kateryna Semenyuk Alim Aliev

20/03—28/06/2026

Multidyscyplinarny duet kuratorski we współpracy z ukraińskim działaczem na rzecz praw człowieka i dziennikarzem, który jest zastępcą dyrektora generalnego Instytutu Ukraińskiego zgromadzi prace ukraińskich artystów z różnych pokoleń. Ich celem jest kształtowanie zrozumienia pól kształtujących współczesny dyskurs o Krymie i jego roli w europejskim systemie wartości artystycznych i cywilizacyjnych.

Konstytucja dla Ziemi i ciała poza prawem. Ku sprawiedliwości więcej-niż-ludzkiej

wystawa zbiorowa i program publiczny

kuratorka: Małgorzata Kaźmierczak, Arkadiusz Półtorak

listopad 2026—marzec 2027

Czy ekosystemy mogą posiadać prawa? Wystawa podejmuje to pytanie, odwołując się do przykładów z Ekwadoru, Boliwii, Kolumbii, Indii, Bangladeszu, Nowej Zelandii i Hiszpanii, gdzie rzeki, góry czy Matka Ziemia zyskały status podmiotów prawnych. Takie decyzje – jak uznanie wszystkich rzek Bangladeszu za osoby prawne w 2024 roku czy wpisanie Pachamamy do konstytucji Ekwadoru – stają się narzędziem walki z degradacją środowiska, ale też sposobem na dochodzenie sprawiedliwości przejściowej po okresach systemowej przemocy politycznej. Wystawa bada, w jaki sposób sztuka może uczestniczyć w redefinicji współczesnych pojęć sprawiedliwości społecznej, ujawniając złożone relacje ludzi z naturą i wskazując na potrzebę sprawiedliwości więcej-niż-ludzkiej. W tym kontekście — mimo skali ekologicznych szkód odziedziczonych po przemysłowym dziedzictwie regionu — przygląda się również historii transformacji w Polsce i krajach byłego bloku wschodniego jako utraconej szansie na środowiskowy wymiar sprawiedliwości po upadku systemu komunistycznego.

Wystawa indywidualna Róży Litwy

kuratorka: Ewa Gorządek

artystka: Róża Litwa

październik 2026––luty 2027

Indywidualna wystawa Róży Litwy, malarki, rysowniczki i artystki wizualnej. Motywem przewodnim jej twórczości jest figura człowieka. W swoich pracach malarskich i rzeźbiarskich Litwa tworzy narracje za pomocą zwielokrotnienia, powtarzania motywu ludzkiej postaci. Figury, a właściwie figurki artystki, nigdy jednak nie mają właściwości, które by je indywidualizowały, nie posiadają twarzy ani różnicujących cech charakterystycznych. Zawsze są tylko modułami w kompozycjach, czasami przypominających dziwne ornamenty. Róża Litwa wskazuje raczej na tłum niż społeczeństwo, na zbiorowisko zaprogramowanych jednostek. Łączy malarstwo i rzeźbę tworząc niedosłowne, lecz spójne opowieści o człowieku. Świat postrzega w perspektywie posthumanistycznej, jako ulegający nieustannym zmianom mechanizmem o własnym rytmie.

Wystawa indywidualna Anny Baumgart

16/10/2026—14/02/2027

Anna Baumgart skoncentruje się na temacie wody jako czynnika ewolucyjnego, kulturowego i klimatycznego w świetle inspiracji hipotezami Elaine Morgan na temat akwamałpy. Artystka bada modele adaptacyjności, graniczności i współzależności człowieka w środowisku. Kontynuujemy zatem refleksję nad przeplataniem się współczesnej nauki oraz sztuk wizualnych.

Anna Baumgart to artystka krytyczna i feministyczna, tworzy prace wideo, rzeźby, instalacje, fotografie, jest autorką performensów. Ukończyła Wydział Rzeźby PWSSP w Gdańsku, dyplom uzyskała u prof. Franciszka Duszeńki w 1994 r. W latach 1994-96 współtworzyła gdańską Galerię Delikatesy Awangardy, Forum Sztuki Współczesnej Galeria Gazownia, a także realizowała projekt Salon Sztuki Wideo. W 1994 roku utworzyła (z Norbertem Walczakiem) grupę artystyczną „Ogon żółwia”, a w 1998 powołała Biuro Inicjatyw Twórczych. Wraz ze ze Zbigniewem Liberą założyła kawiarnię artystyczną Cafe Baumgart/Libera (później Cafe Baumgart) przy Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (działała w latach 1999–2006).

{Project Room} 2025/2026

cykl wystaw debiutujących artystów i artystek

kuratorka: Krystyna Różańska-Gorgolewska

styczeń—grudzień 2026

W trzynastej edycji Project Room 2025/2026 artyści, artystki i kolektywy artystyczne zgłaszały propozycje wystaw, korzystając z formuły open call. Cykl {Project Room} 2025/2026 umożliwia debiutującym osobom artystycznym prezentacje twórczości w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, korzystanie z funduszy na realizację zwycięskich projektów, a także ze wsparcia kuratorskiego, produkcyjnego i promocyjnego. Wyboru finałowych sześciu prezentacji, spośród blisko 800 zgłoszeń, dokonało Kolegium Kuratorskie CSW ZU. Pierwsza wystawa otworzy się w grudniu 2025, kolejnych pięć już w roku 2026. Zaprezentujemy projekty: Mateusza Hadasia i Marcina Pietrucina, Apolonii Bokszyckiej, Anny Grzymały, Piotrka Kowalskiego. Aleksandry Przybysz i Piotra Stechury.

Cykl {Na żywo}

cotygodniowe spotkania z artystkami i artystami

koncepcja: Anna Łazar

program: kolegium kuratorskie CSW

styczeń—grudzień 2026 i dalej

Cykl {Na żywo} to kontynuacja rozpoczętych w 2025 roku cotygodniowych spotkań z artystkami i artystami, które umożliwiają bezpośrednią rozmowę o sztuce, warsztacie i aktualnych praktykach twórczych. Otwarta formuła spotkań zachęca do udziału zarówno osoby zawodowo związane ze środowiskiem artystycznym, jak i te, które chcą poznać twórców w swobodnej, nieformalnej atmosferze. Do cyklu zapraszane są osoby na różnych etapach rozwoju kariery, których postawy i praktyki istotnie wpływają na współczesny dyskurs – poprzez podejmowaną tematykę lub oryginalne rozwiązania formalne.

W programie pojawiają się zarówno goście wcześniej współpracujący z instytucją, jak i twórcy debiutujący w CSW. Ważnym elementem cyklu są także rozmowy z osobami, które w nieszablonowy sposób tworzą programy instytucji artystycznych. Dobór uczestników wynika z pracy Kolegium Kuratorskiego. W czasach napięć i kryzysów

{Na żywo} stanowi przestrzeń wspólnego namysłu nad rolą sztuki współczesnej i jej zdolnością do reagowania na wyzwania teraźniejszości, pełniąc funkcję narzędzia wzmacniającego społeczną odporność.

Magazyn Studyjny Kolekcji

prezentacja stała i wystawy czasowe

kuratorka: Ewa Gorządek

Magazyn Studyjny Kolekcji to przestrzeń łącząca funkcję przechowywania zbiorów z funkcją edukacyjną i programem kuratorskim. Magazyn jest tak zorganizowany, by publiczność podczas wizyt studyjnych mogła z bliska zapoznać się z wybranym fragmentem kolekcji. W roku 2026 kontynuujemy rozpoczętą w 2025 roku współpracę z Wydziałem Wzornictwa ASP. Studenci, którzy zapoznali się z MSK, zaproponują inspirowane kontaktem z dziełami sztuki prace własne. W ramach prezentacji stałej w 2026 roku odbywać się będą dwa spotkania w miesiącu poświęcone kolekcji i wybranym artystom, których prace znajdują się w naszych zbiorach.

W przestrzeni Galerii 1, która sąsiaduje z Magazynem Studyjnym Kolekcji, pokazane zostaną trzy wystawy indywidualne artystów i artystek, których prace znajdują się w zbiorach CSW ZU: Piotra Bosackiego (kwiecień–czerwiec), Karoliny Breguły (czerwiec–wrzesień) i Anety Grzeszykowskiej (październik–grudzień). Odpowiednio kuratorki wystaw: Sara Szostak, Anna Czaban, Ewa Gorządek.

Program muzyczny

kurator: Michał Libera

Program muzyczny odbędzie się w trzech cyklach: wiosennym, letnim oraz jesiennym. Punktem wyjścia będą instalacje dźwiękowe. Wiosenna instalacja będzie kontynuacją projektu badawczo-artystycznego Erika Smitha Trzy przestrzenie pod ziemią. Druga – instalacją/interwencją w przestrzeni parku przygotowaną specjalnie na okazję prezentacji w Zamku przez Mario de Vega. Trzecią będzie instalacja Sztuczny pejzaż Justyny Stasiowskiej we współpracy z Miasto Pracownią. Wszystkim trzem towarzyszyć będą koncerty, performanse, prezentacje dźwiękowe, dyskusje i warsztaty inspirowane wątkami i tematami wprowadzonymi przez instalacje. Wszystkie wydarzenia będą odnosiły się do ogólnej ramy programu muzycznego, jakim jest ekologia dźwiękowa. Najważniejszym kontekstem będzie tutaj architektura i otoczenie Zamku, stanowiące realny materiał dźwiękowy i akustyczny dla prac artystycznych. Drugim istotnym punktem odniesienia będzie historia budynku oraz instytucji. Dodatkowo prowadzony będzie program mapowania dźwiękowego Zamku Ujazdowskiego i jego okolic.

Targi Książki Artystycznej

Nobody Reads This

22–24/05/2026

Na zamkowym dziedzińcu odbędzie się druga edycja targów książki artystycznej, które będą miały międzynarodowy charakter. To wydarzenie tworzone z myślą o środowisku artystycznym, wydawniczym i projektowym – potrzebie przestrzeni do regularnych spotkań, wymiany doświadczeń i prezentacji twórczości w formie książkowej.

Centrum Sztuki Współczesnej otwiera się dla miłośników i miłośniczek druku, kolekcjonerów i kolekcjonerek, ale również dla wszystkich osób, które dopiero odkrywają różnorodność sceny wydawniczej. W czasach cyfrowego nadmiaru targi Nobody Reads This to okazja, żeby skupić się na osobistym, namacalnym doświadczeniu obcowania z książką. To też przestrzeń spotkania wydawców, projektantów, artystów – okazja do rozmowy i wymiany doświadczeń.

fot. Kuba Rodziewicz

Aktualne informacje o bieżących wydarzeniach czekają na Was na naszej stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych (instagram, facebook, linkedin).

Widzimy się w Zamku!

Centrum Sztuki Współczesnej

Zamek Ujazdowski

[Ujazdowski Castle

Centre for Contemporary Art]

Jazdów 2, 00–467 Warszawa

www.u-jazdowski.pl

informacja prasowa

Alternatywny koncert walentynkowy Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie i Centrum Nauki Kopernik

 Jak naprawić złamane serce? Jak nie oszaleć z miłości? – alternatywny koncert walentynkowy Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie i Centrum Nauki Kopernik

Czy da się zrozumieć miłość przez muzykę, naukę i ciało? Czy złamane serce to tylko metafora, a może realny problem medyczny? Gdzie przebiega granica między intensywnym uczuciem, a emocjonalnym obłędem?

Na te pytania spróbują odpowiedzieć twórcy wyjątkowego koncertu–wykładu „Jak naprawić złamane serce? Jak nie oszaleć z miłości?”, który odbędzie się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 11 lutego o godz. 19:00. Orkiestrę Polskiego Radia w Warszawie poprowadzi Anna Sułkowska-Migoń. 

Wieczór łączy muzykę symfoniczną, naukę i popkulturę, tworząc wielowątkową opowieść o miłości – od niewinnego zakochania, przez obsesję i fizjologiczne skutki emocji, aż po dystans i ironię.

Muzyczna mapa emocji

Program koncertu prowadzi przez kolejne etapy doświadczenia miłości. Intymne otwarcie – „Witek i Alina” z filmu "Kronika wypadków miłosnych" Wojciecha Kilara – wprowadza świat pierwszego uczucia. Następnie fragmenty baletu Adolphe Adama „Giselle” pokazują miłość romantyczną i cielesną, zapisaną w ruchu i tańcu.

O tym, jak naprawić złamane serce opowie wybitny specjalista fizyk i doktor habilitowany nauk medycznych prof. Zbigniew Nawrat: pomysłodawca i główny konstruktor robota kardiochirurgicznego Robin Heart (pierwszego polskiego i europejskiego robota do operacji na sercu). Pierwszą część koncertu zamknie jeszcze jeden utwór Wojciecha Kilara Orawa – muzyka oparta na rytmie i pulsie, przywodząca na myśl pracę serca i wspólnotowy charakter emocji.

Drugą część wieczoru otworzy utwór, który wszyscy znają, ale nieczęsto mają okazję usłyszeć go na żywo: Boléro Maurice’a Ravela: muzyczny portret obsesji, kompulsji i narastającego napięcia. Będzie to muzyczny prolog do wykładu Mai Herman – lekarza psychiatry, psychoterapeutki i medinfluencerki, która spróbuje zarysować granice między miłością i obsesją. 

Muzycznym daniem głównym wieczoru będzie Preludium do dramatu muzycznego Ryszarda Wagnera "Tristan i Izolda" - jeden z najsłynniejszych muzycznych obrazów miłości absolutnej, graniczącej z szaleństwem.

Wieczór zamknie quiz pt. „Żądze”, przygotowany przez Irenę Cieślińska, dyrektorkę Centrum Nauki Kopernik, znakomitą autorkę tekstów popularnonaukowych. Zmysłowym zagadkom towarzyszyć będzie muzyka, w której puls, miłość, żądza i obłęd splatają się w jedno: tango!

Koncert–wykład „Jak naprawić złamane serce? Jak nie oszaleć z miłości?” to propozycja dla wszystkich, którzy chcą nie tylko słuchać muzyki, ale także lepiej zrozumieć emocje, które nią rządzą. To spotkanie sztuki, nauki i doświadczenia – w przestrzeni, która od lat sprzyja pogłębionej refleksji i wysokiej jakości dźwięku.

Bilety dostępne w kasie Studia Koncertowego Polskiego Radia oraz online pod tym linkiem. 

Wydarzenie realizowane jest w ramach przedsięwzięcia „Szkiełko i ucho” – wspólne działania Centrum Nauki Kopernik i Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie, prowadzonego przez Stowarzyszenie Muzyków Orkiestry Polskiego Radia dzięki dofinansowaniu z Krajowego Planu Odbudowy (Inwestycja A2 5.1). Dofinansowanie z UE: 189 200 PLN.

informacja prasowa