Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Kina Nowe Horyzonty, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Kina Nowe Horyzonty, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 27 lipca 2026

Mistrzowie Kina: Luc Besson w Kinie Nowe Horyzonty

W programie przeglądu filmów Luca Bessona, który startuje 4 sierpnia w Kinoie Nowe Horyzonty, znalazły się zarówno najpopularniejsze filmy mistrza, jak i te mniej znane, nieodkryte pozycje. Przed nami unikatowa okazja, by zobaczyć je na wielkim ekranie.

Galeria scen i portretów barwnej filmografii Luca Bessona spokojnie mogłaby zająć całe jedno skrzydło Luwru. Z obrazów bacznie przyglądaliby się nam Jean Reno, Milla Jovovich czy Christopher Lambert, a z głośników sączyłaby się nastrojowa muzyka Érica Serry. 

U Bessona jak kochać, to na zabój, jak walczyć, to do ostatniej kropli krwi. I choć los bohatera nigdy nie jest Francuzowi obojętny, nie sposób oprzeć się wrażeniu, że kostium pochłania go jeszcze bardziej. Wizualny powab kina autora Piątego elementu budują m.in. kreacje Jean-Paula Gaultiera, wieczorowe suknie i garnitury przemierzające korytarze paryskiego metra oraz stylowe zdjęcia. Nad tą feerią form, barw i kostiumów czuwa jednak sam Besson – mistrz neobaroku i jeden z najważniejszych projektantów filmowej wyobraźni.

Pełnometrażowy debiut fabularny Luca Bessona, utrzymany w estetyce postapokaliptycznego science fiction. Akcja rozgrywa się po bliżej nieokreślonej katastrofie, która zamieniła świat w pustkowie pełne ruin, przemocy, walki o przetrwanie. Bohaterowie utracili zdolność mówienia, dlatego narracja opiera się niemal wyłącznie na obrazie, geście i ruchu. Film zapowiada wiele cech charakterystycznych dla późniejszej twórczości reżysera: oszczędność dialogów, dbałość o stronę wizualną oraz budowanie znaczeń za pomocą rytmu montażu i kompozycji kadru. Muzykę skomponował Éric Serra, wieloletni współpracownik Bessona, a jedną z pierwszych znaczących ról w karierze zagrał tutaj Jean Reno.


Ostatnia walka
reż. Luc Besson / Francja 1983 / 96’
4 sie / wt
20:00

Jeden z najważniejszych filmów wczesnego okresu twórczości Bessona, a przy tym charakterystyczny przykład nurtu cinéma du look, który zdominował część francuskiego kina lat 80. Tu Fred, drobny przestępca, ukrywaja się w paryskim metrze po kradzieży kompromitujących dokumentów. Podziemny świat tuneli i stacji staje się miejscem spotkań ekscentrycznych postaci funkcjonujących na marginesie miejskiego życia. 

Metro
reż. Luc Besson / Francja 1985 / 104’
6 sie / cz
20:00


Osobisty film reżysera, inspirowany losami dwóch legendarnych freediverów: Jacques’a Mayola i Enza Maiorki. Opowieść o rywalizacji sportowej stopniowo przekształca się w refleksję nad relacją człowieka z naturą oraz pragnieniem przekraczania własnych ograniczeń. Głównym bohaterem jest Jacques Mayol, człowiek od dzieciństwa związany z morzem, który coraz bardziej oddala się od świata ludzi. Jego relacja z oceanem staje się osią całej opowieści, a podwodne głębiny zyskują niemal metafizyczny wymiar.


Wielki błękit (wersja reżyserska)
reż. Luc Besson / Francja, USA, Włochy 1988 / 168’
11 sie / wt
20:00


Film, który przyniósł Bessonowi międzynarodową rozpoznawalność, na trwałe wpisując się w historię europejskiego kina gatunkowego. Tytułowa bohaterka, młoda przestępczyni skazana za zabójstwo policjanta, otrzymuje od państwa nieoczekiwaną propozycję: zamiast więzienia ma przejść szkolenie i rozpocząć pracę jako tajna agentka. Reżyser łączy kino akcji z dramatem psychologicznym, koncentrując się nie tylko na kolejnych misjach bohaterki, lecz także na cenie, jaką płaci ona za utratę własnej tożsamości i wolności. W roli Nikity wystąpiła Anne Parillaud, tworząc jedną z najbardziej charakterystycznych kobiecych postaci europejskiego kina lat 90.

Film-medytacja. Nietypowy projekt w dorobku reżysera. Pozbawiony klasycznej fabuły oraz dialogów film stanowi audiowizualną medytację poświęconą oceanowi i życiu podwodnemu. Zdjęcia realizowano przez kilka lat w różnych częściach świata, m.in. na Bahamach, Tahiti, Morzu Czerwonym i w Arktyce. Kamera obserwuje zwierzęta morskie, rejestrując ich ruch, zachowania i środowisko naturalne bez komentarza czy narratora.


Atlantis
reż. Luc Besson / Francja, Włochy 1991 / 80’
18 sie / wt
20:00


Leon jest zawodowym zabójcą prowadzącym uporządkowane, samotne życie. Wszystko zmienia się, gdy poznaje dwunastoletnią Matyldę, której rodzina zostaje zamordowana przez skorumpowanych funkcjonariuszy służb. Między bohaterami rodzi się niejednoznaczna relacja oparta na wzajemnej potrzebie bliskości, opieki i zrozumienia. Historia zemsty staje się jednocześnie opowieścią o samotności, dojrzewaniu i poszukiwaniu własnego miejsca w świecie.


Leon zawodowiec (wersja reżyserska)
reż. Luc Besson / Francja, USA 1994 / 133’
20 sie / cz
20:00


Widowisko science fiction osadzone w XXIII wieku, łączące kino przygodowe, komedię, fantastykę naukową i estetykę komiksu. Fabuła koncentruje się na próbie powstrzymania tajemniczej siły zagrażającej istnieniu ludzkości. Za kostiumy do filmu odpowiadał Jean-Paul Gaultier, a projekt świata przedstawionego czerpał inspiracje zarówno z europejskiego komiksu, jak i klasycznego kina science fiction. Futurystyczne miasto, niezwykłe pojazdy i wyraziste postacie stworzyły jedną z najbardziej charakterystycznych wizji przyszłości w kinie lat 90.


Piąty element
reż. Luc Besson / Francja, USA, Wielka Brytania 1997 / 126’
25 sie / wt
20:00

Luc Besson podejmuje tu historię jednej z najbardziej znanych postaci francuskiej historii, łącząc widowisko historyczne z próbą psychologicznego portretu bohaterki. Film śledzi losy Joanny od momentu objawień aż po proces i egzekucję. Reżysera interesuje nie tylko polityczny i militarny wymiar jej działalności, lecz także pytania o naturę wiary, odpowiedzialności i poświęcenia. W centrum opowieści znajduje się młoda kobieta próbująca odnaleźć własne miejsce pomiędzy religijną misją, oczekiwaniami otoczenia i brutalną rzeczywistością wojny.

Joanna d'Arc
reż. Luc Besson / Francja 1999 / 152’
27 sie / cz
20:00

 

Aby w pełni docenić widowiskowość i wizualny powab filmów Bessona, te niezwykłe kadry trzeba oglądać w najlepszych możliwych warunkach: na wielkim ekranie. Gwarantujemy, że plastyczność wizji reżysera robi w ten sposób piorunujące wrażenie. Dajcie się porwać unikalnemu stylowi i estetycznej ekstrawagancji mistrza francuskiego neobaroku. Zapraszamy w każdy wtorek i czwartek sierpnia. 

informacja prasowa


poniedziałek, 1 czerwca 2026

"Wschód słońca": Kino organowe NFM

17 lipca o 19.00 piątą edycję Kina Organowego NFM otworzy obraz autora kultowego "Nosferatu. Symfonia grozy", Friedricha Wilhelma Murnaua. "Sunrise: A Song of Two Humans", czyli "Wschód Słońca" z 1927 roku uznawany jest za jedno z arcydzieł wszech czasów. W NFM oryginalną, synchronizowaną z filmem ścieżkę dźwiękową uświetni improwizacja francuskiej organistki Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin. Przed seansem wprowadzenie wygłosi Rafał Jęczmyk.

"Wschód słońca" jest historią symboliczną. Nie znamy imion jej bohaterów: Kobieta z miasta (Margaret Livingston) przedłuża swój wakacyjny wyjazd, ponieważ potajemnie spotyka się z Mężczyzną (George O’Brien), któremu proponuje porzucenie Żony (Janet Gaynor). Jak poruszać się w labiryncie miłości i pożądania? Sceny rozgrywają się w niesamowitym, nieco odrealnionym krajobrazie stworzonym dzięki mistrzowskiej, nowatorskiej pracy kamery. "Wschód słońca" otrzymał trzy statuetki podczas pierwszej edycji Nagród Akademii Filmowej w 1928 roku. Wyróżniono autorów zdjęć (Karl Strauss i Charles Rosher) i pierwszoplanową rolę Gaynor. Przede wszystkim sam film zaś uznano za najlepszy (obok wojennych "Skrzydeł").

Wydaje się, że taperowanie, czyli improwizowanie ścieżki dźwiękowej na organach – jak najbardziej funkcjonujące w erze niemego kina – w przypadku obrazu Friedricha Wilhelma Murnaua da niepowtarzalny efekt. Przy instrumencie znajdującym się w Sali Głównej ORLEN zasiądzie Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin, mistrzyni tworzenia organowej muzyki na żywo. Wraz z Karolem Mossakowskim artystka ta pełni rolę tytularnej organistki kościoła św. Sulpicjusza w lewobrzeżnym Paryżu. Instrumentem znajdującym się w tej świątyni zajmowali się najwięksi wirtuozi XIX i XX wieku – na przykład Charles-Marie Widor. Szykuje się więc naprawdę niezapomniane doświadczenie.

Osoby posiadające karnety i akredytacje na pokazy 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego TAURON Nowe Horyzonty po ich okazaniu lub przedstawieniu dowodu zakupu są uprawnione do zniżki w wysokości 20% przy zakupie dwóch biletów na każde z wydarzeń organizowanych w ramach Kina Organowego NFM. Promocja jest dostępna w Kasie NFM do wyczerpania puli objętej nią biletów.

 Program:

Wschód słońca, reż. Friedrich Wilhelm Murnau (1927) – pokaz filmu niemego z muzyką improwizowaną na żywo

Wykonawcy:

Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin – organy

Rafał Jęczmyk – wprowadzenie

Lokalizacja:

NFM, Sala Główna ORLEN

informacja prasowa

plac Wolności 1, Wrocław

wtorek, 16 grudnia 2025

Cinema, mon amour / przegląd w kinach studyjnych na 130. lecie kina / 28 grudnia 2025

28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.

28 grudnia 1895 roku w Salonie Indyjskim (Salon Indien du Grand Café) przy bulwarze Kapucynów w Paryżu bracia Lumière po raz pierwszy zaprezentowali światu ruchome obrazy. Wynalazek, który początkowo był ciekawostką i jarmarczną rozrywką, finalnie zrewolucjonizował podejście do sztuki. Od tego momentu kino stało się jednym z najważniejszych elementów kultury – miejscem spotkania emocji, refleksji i wspólnego przeżywania historii. 

Tegoroczny jubileusz ma dla nas wymiar szczególny: w roku 2025 świętujemy również 100.lecie działalności Instytutu Francuskiego w Polsce. To doskonała okazja, by podkreślić jego rolę w tworzeniu relacji polsko-francuskich przez całe stulecie – w sztuce, literaturze, a przede wszystkim w kinie. Francuzi nie tylko kino wymyślili, ubiegając wynalazek Kazimierza Prószyńskiego, ale dzięki eksperymentom formalnym, a jednocześnie ciągłemu podważaniu znaczenia tego medium, przyczynili się do jego rozwoju oraz ugruntowania roli społecznej i pozycji wśród sztuk.

Z tej podwójnej okazji 28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.

W programie:

🎬 Stworzenia (reż. Agnès Varda, 1966)

Surrealistyczna opowieść o relacji między artystą a jego dziełem, kobietą a mężczyzną, rzeczywistością a wyobraźnią. Jeden z najbardziej intrygujących filmów Vardy – medytacja o tworzeniu i destrukcji.

🎬 Królowa Margot (reż. Patrice Chéreau, 1994)

Barwny, intensywny fresk historyczny o miłości i przetrwaniu w czasach religijnych wojen. Isabelle Adjani w roli królowej rozdartej między uczuciem a obowiązkiem – kino o pasji, krwi i wolności.

🎬 Pan od muzyki (reż. Christophe Barratier, 2004)

Ciepła, pełna emocji historia nauczyciela, który przez muzykę przywraca sens i wiarę swoim uczniom. Wzruszający hołd dla sztuki jako źródła nadziei i wspólnoty.

Trzy niezwykłe obrazy, jeden temat: twórcza energia, która napędza człowieka i kulturę.

W rocznicę narodzin kina i w roku przyjaźni polsko-francuskiej zapraszamy do wspólnego świętowania sztuki, która od 130 lat zmienia sposób, w jaki patrzymy na świat.

Pokazów szukajcie w najlepszych kinach studyjnych!

ORGANIZATOR: Stowarzyszenie Kin Studyjnych

WSPÓŁORGANIZATOR: Instytut Francuski w Polsce

WSPÓŁFINANSOWANIE: Polski Instytut Sztuki Filmowej

PARTNERZY: Alliance Française, Mk2

PATRONI MEDIALNI: Filmweb, Pełna Sala, Kultura Wokół Nas


LISTA KIN:

Forum, Bolesławiec - Pan od muzyki

Łydynia, Ciechanów -Królowa Margot

OKF Iluzja, Częstochowa - Pan od muzyki

Światowid, Elbląg - Stworzenia, Pan od muzyki

ECK, Ełk - Pan od muzyki

Kameralne, Gdańsk - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

60 krzeseł, Gorzów Wielkopolski - Królowa Margot

Pod kopułą, Gostyń - Pan od muzyki

Centrum, Kalisz - Pan od muzyki

Światowid, Katowice - Stworzenia

Kinoteatr Rialto, Katowice - Pan od muzyki

Kosmos, Katowice - Królowa Margot

Dom Kultury, Kęty - Pan od muzyki

Bajka, Kluczbork - Królowa Margot, Pan od muzyki

Kino Pod Baranami, Kraków - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kika, Kraków - Stworzenia, Pan od muzyki

Agrafka, Kraków - Królowa Margot

Paradox, Kraków - Stworzenia, Królowa Margot

Mikro, Kraków - Królowa Margot, Pan od muzyki

Astra, Oborniki Śląskie - Królowa Margot

Pałacowe, Poznań - Stworzenia

Rialto, Poznań - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Zorza, Rzeszów - Królowa Margot, Pan od muzyki

SCK, Stargard - Królowa Margot

Pionier 1907, Szczecin - Królowa Margot

ŚDK, Świebodzin - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Muranów, Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kinoteka, Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Kultura , Warszawa - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

U-jazdowski, Warszawa - Stworzenia

Stacja Falenica, Warszawa - Pan od muzyki

Wejherowskie Centrum Kultury, Wejherowo - Królowa Margot

Muza, Włoszczowa - Pan od muzyki

Nowe Horyzonty, Wrocław - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

DCF, Wrocław - Stworzenia, Królowa Margot, Pan od muzyki

Roma, Zabrze - Królowa Margot, Pan od muzyki

Miejsce, Zakopane - Pan od muzyki

Świt, Zwoleń - Królowa Margot


OPISY FILMÓW:

Stworzenia (Les créatures) reż. Agnès Varda, Francja/Szwecja 1966, 80 min.

Obsada : Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Eva Dahlbeck

Po wypadku samochodowym Milène, żona Edgara, traci głos. Para przenosi się na wyspę Noirmoutiers, do domu, z którego rzadko wychodzi. Edgar zamierza wykorzystać ten pobyt, aby popracować nad swoją powieścią. Podczas spacerów spotyka różne niezwykłe postacie, które inspirują go do napisania fantastycznej opowieści. Podczas gdy mieszkańcy wsi zachowują się dziwnie, czasami wybuchając gwałtownie, Edgar odkrywa mężczyznę zamkniętego w wysokiej wieży. Ten senny i bardzo dopracowany wizualnie film Agnès Vardy, utrzymany w gotyckiej czerni i bieli, łączy na ekranie Catherine Deneuve i Michela Piccoli, rok przed filmem „Panienki z Rocherfort”.


Królowa Margot (La Reine Margot) reż. Patrice Chéreau, Francja/Niemcy/Włochy 1994, 159 min.

Obsada : Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Jean-Hugues Anglade, Virna Lisi

Sierpień 1572 roku: Małgorzata de Valois, siostra króla Karola IX, jest piękną młodą katoliczką. Aby wzmocnić pozycję Francji, jej matka Katarzyna Medycejska zmusza ją do poślubienia protestanta Henryka z Nawarry. W przededniu masakry św. Bartłomieja poświęcona dla dobra państwa Margot, dzięki innemu protestantowi poznaje smak miłości..

Film uhonorowany pięcioma Cezarami, Nagrodą Jury za Najlepszy film Patrice Chéreau w Cannes oraz Złota Palma dla najlepszej aktorki drugoplanowej.


Pan od muzyki (Les choristes) reż. Christophe Barratier, Francja/Szwajcaria 2004, 95 min.

Obsada : Gérard Jugnot, François Berléand, Jacques Perrin

W 1948 roku Clément Mathieu, bezrobotny nauczyciel muzyki, przyjmuje stanowisko wychowawcy w internacie dla trudnej młodzieży. Na miejscu okazuje się, że szkoła jest zarządzana żelazną ręką dyrektora Rachina. Jego brutalne metody wychowawcze wzbudzają sprzeciw pana Mathieu, który próbuje pomóc dzieciom wprowadzając je w świat muzyki. Szkolny chór zmieni życie ich wszystkich.

Europejska Nagroda Filmowa - Najlepszy europejski kompozytor roku Bruno Coulais.

informacja prasowa

niedziela, 6 lipca 2025

Kino Organowe NFM 2025: na początek "Portier z hotelu Atlantic" F. Murnaua /zapowiedź/

Letni cykl Kina organowego NFM będzie doskonałą okazją do zetknięcia się ze sztuką filmową początku ubiegłego stulecia. Tegoroczną edycję otworzy film uważany za perłę niemieckiego kammerspielu – "Portier z hotelu Atlantic" z 1924 roku w reżyserii Friedricha Wilhelma Murnaua. Nieme kadry produkcji o fatalistycznym losie jednostki mierzącej się z nieuniknionym przemijaniem i walką o własną godność wzbogacą improwizacje duetu tworzonego przez organistę Tomasza Głuchowskiego oraz DJ-a Michała Macewicza. 


"Portiera z hotelu Atlantic" uważa się za najważniejsze dzieło filmowe Murnaua, tuż obok powstałego dwa lata wcześniej horroru Nosferatu, symfonia grozy. Opowiada on historię tytułowego portiera, starszego mężczyzny zatrudnionego w jednym z luksusowych hoteli, który pewnego dnia w wyniku degradacji traci prestiżową posadę, przez co zmuszony jest mierzyć się z pogardliwymi głosami otoczenia. Dumny z pełnionego stanowiska i wytwornego munduru, będącego zarazem symbolem wysokiej rangi, doświadcza materialnej oraz moralnej straty, której zmuszony jest stawić czoło. Owa smutna historia upadku człowieka stała się zarazem w kinematografii punktem wyjścia do refleksji nad stworzonym przez Murnaua filmowym portretem jednostki oraz społeczeństwa trwającego w toksycznej fascynacji mundurem.

Niezwykła kreacja Emila Janningsa, grającego tytułowego bohatera, była jedną z największych ról w karierze aktora. Dojrzały już wówczas artysta – a parę lat później także zdobywca  pierwszego Oscara – zaprezentował całe spektrum umiejętności, lawirując z wyczuciem pomiędzy subtelnością a pełną zaangażowania grą całym sobą, doskonale portretując stany tak dumy, jak i cierpienia. Perfekcyjne operowanie filmowymi technikami narracyjnymi, w tym dynamicznymi ruchami kamery, sprawiło, że "Portier z hotelu Atlantic" uważany jest za arcydzieło ekspresjonizmu.

Program:

"Portier z hotelu Atlantic", reż. Friedrich Wilhelm Murnau (1924) – pokaz filmu niemego z muzyką improwizowaną na żywo [91’]

Wykonawcy:

Tomasz Głuchowski – organy

Michał Macewicz – DJ

Sebastian Smoliński – wprowadzenie

Czas trwania: 91 minut

Wydarzenie towarzyszące 25. MFF BNP Paribas Nowe Horyzonty

Pozostałe wydarzenia z tego cyklu

8. sierpnia 2025

"Upiór w operze", reż. Rupert Julian, Edward Sedgwick, Ernst Laemmle, Lon Chaney, (1925) – pokaz filmu niemego z muzyką improwizowaną na żywo [102’]

Wykonawcy:

Paul Goussot – organy

Rafał Jęczmyk – wprowadzenie

28. sierpnia 2025

"Rozkosze gościnności",  reż. Buster Keaton, John G. Blystone (1923) – pokaz filmu niemego z muzyką improwizowaną na żywo [74’]

 Wykonawcy:

Vincent Thévenaz – organy

Pola Morawetz – wprowadzenie

Czas trwania: 74 minuty

informacja prasowa


środa, 18 czerwca 2025

"Gorączka złota" - pokaz specjalny w setną rocznicę premiery w Kinie Nowe Horyzonty

100 lat temu, 26 czerwca 1925 roku, swoją premierę miała amerykańska niema komedia filmowa w reżyserii Charliego Chaplina: "Gorączka złota" (The Gold Rush). Z tej okazji kino Nowe Horyzonty zaprasza na seans, który odbędzie się dokładnie w dniu owej premiery: 26 czerwca o godzinie 19.00.

Kadr z filmu "Gorączka złota"

Rok 1898. Klondike opanowała gorączka złota. Tysiące ludzi zatraciło się w marzeniach, wyruszając na poszukiwanie drogocennego kruszcu. Wśród nich jest także wyróżniający się oryginalnym strojem (melonik, za duże buty i nieodłączna laseczka) Charlie. Panujące na Alasce warunki należą do wyjątkowo niesprzyjających, w związku z czym gdy przed oczami bohatera jawi się chatka, w której mógłby odpocząć, widok ten przyjmuje z dużą ulgą. Nie jest ona jednak opuszczona, jak początkowo myślał. Spotyka tam wyjętego spod prawa Blacka Larsena oraz Wielkiego Jima McKaya. Bohaterom coraz bardziej zaczyna doskwierać głód, a ewentualne szalone pomysły rozwiązują w ten sposób, że każdy rusza w swoją stronę. Charlie trafia do osady, gdzie od pierwszego wejrzenia zakochuje się w tancerce Georgii. Kobieta początkowo nie odwzajemnia jego uczucia, wykorzystując go jedynie do gry ze swoim innym adoratorem. Zrezygnowanemu Charliemu z pomocą przychodzi niedawny kompan McKay, przekonany o tym, że wreszcie trafił na spore pokłady złota. Tak się w istocie dzieje, bohaterowie stają się milionerami, a podczas podróży statkiem Charlie, już w nowej roli, raz jeszcze spotka Georgię.

Kadr z filmu "Gorączka złota"

Ta jedna z najlepszych komedii w historii kina jest zarazem ulubionym dziełem samego Chaplina. Zaledwie dwie oscarowe nominacje zupełnie nie oddają potencjału i siły, jaka aż po dziś dzień tkwi w przezabawnej opowieści o poszukiwaczach złota z końca XIX wieku. Niewiele jest bowiem produkcji, o których z przekonaniem można powiedzieć, że tak dobrze przetrwały próbę czasu. Fenomen „Gorączki złota” opiera się na jej integralności, zawiera bowiem wszystko to, czego widz oczekuje od dobrej komedii – inteligentny scenariusz, charakterystycznego bohatera, uniwersalny przekaz, wątek miłosny, wreszcie liryczny ton przeplatany z całą gamą zabawnych, zaskakujących gagów. Chaplin bardzo starannie przygotowywał się do realizacji tego filmu, angażując rzesze statystów, a część materiału kręcąc w śnieżnych plenerach Sierra Nevada. W połączeniu z własnym talentem i unikalną wręcz inwencją przejawiającą się w poszczególnych sekwencjach, które wpisały się do historii kina (taniec bułeczek, posiłek z własnego buta), osiągnął zamierzony efekt, realizując film wybitny.

[Źródło: Kuba Armata - sfp.org.pl]

informacja prasowa

środa, 30 października 2024

Senat RP wybrał patronów 2025 roku

29 października Senat Rzeczypospolitej Polskiej podjął cztery uchwały ustanawiające patronów 2025 roku. Zgodnie z decyzją Izby będą nimi: ks. prof. Józef Tischner, Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, Władysław Stanisław Reymont oraz Wojciech Jerzy Has.


Uchwałę o ustanowieniu roku 2025 rokiem ks. prof. Józefa Tischnera Izba podjęła doceniając wybitne osiągnięcia jednego z najważniejszych polskich filozofów, duchownych i intelektualistów, w związku z 25. rocznicą jego śmierci.

W uchwale o ustanowieniu Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej patronką roku 2025 Senat wyraził przekonanie o szczególnym znaczeniu jej dorobku poetyckiego. Jak przypomniano, 9 lipca 2025 roku przypada 80. rocznica śmierci tej wybitnej polskiej poetki, wnuczki, córki i siostry wielkich Kossaków.

Uchwalając rok 2025 rokiem Władysława Stanisława Reymonta Senat podkreśla istotne znaczenie twórczości pisarza dla narodowego i światowego dziedzictwa. Senatorowie przypominają, że w 2025 roku przypada setna rocznica śmierci tego wybitnego twórcy, laureata Literackiej Nagrody Nobla z 1924 roku.

Inicjatorami uchwały o ustanowieniu roku 2025 Rokiem Wojciecha Jerzego Hasa Senat byli: Narodowe Centrum Kultury Filmowej w Łodzi oraz Dyrektor Narodowego Centrum Kultury, Robert Piaskowski.

Jest mi niezmiernie miło, że możemy w ten sposób uczcić postać wybitnego reżysera, mistrza polskiego kina – Wojciecha Jerzego Hasa. Uchwała Senatu RP, ustanawiająca Rok Hasa, przypomina o sile jego twórczości i niepowtarzalnym języku filmowym, który trwale wpisał się w światowe dziedzictwo sztuki. Has był wizjonerem, którego filmy, takie jak „Rękopis znaleziony w Saragossie” czy „Sanatorium pod Klepsydrą”, przenoszą nas w niezwykłe światy pełne surrealistycznych obrazów, wielowarstwowych znaczeń i pytań o ludzką egzystencję. Jego styl filmowy wyróżnia się surrealizmem i symbolizmem, dzięki którym kreował przestrzenie przypominające senne wizje, pełne zagadkowych symboli. Has umiejętnie splatał warstwy narracyjne, łącząc rzeczywistość z wyobraźnią i tworząc struktury pełne retrospekcji oraz wątków pobocznych. [..] Rok Hasa to nie tylko okazja do przypomnienia jego dorobku, ale też do głębszej refleksji nad spuścizną, jaką nam pozostawił. Dziękujemy za ten wyjątkowy wkład w kulturę i za to, że jego kino pozostaje wciąż żywe i aktualne – wywołuje emocje, zmusza do myślenia i otwiera nowe horyzonty w historii kina – podkreśla Robert Piaskowski, dyrektor Narodowego Centrum Kultury.

informacja prasowa

wtorek, 22 października 2024

Znamy program 15. American Film Festival. „The Brutalist” Brady’ego Corbeta otworzy, a „W pokoju obok” Pedro Almodóvara zamknie tegoroczną edycję

Podczas festiwalu zaprezentujemy łącznie 116 produkcji (105 długich i 11 krótkich metraży), z czego 51 zostanie pokazane w Polsce po raz pierwszy. Na widzów czeka aż 24021 minut seansów. Sprzedaż biletów na seanse i dostępów do pokazów online rozpocznie się 23 października, o godz. 12:00 (wyłącznie poprzez stronę americanfilmfestival.pl).


American Film Festival po raz piąty organizowany jest w hybrydowej formie. Na kinową odsłonę wydarzenia zapraszamy od 5 do 11 listopada do wrocławskiego Kina Nowe Horyzonty, z kolei do 17 listopada część festiwalowych filmów będzie można oglądać również online na platformie Nowe Horyzonty VOD (tytuły dostępne online są odpowiednio oznaczone w programie).

Początek i koniec na medal (lub na Złote Lwy): The Brutalist oraz W pokoju obok

Artystycznym patronem otwarcia i zamknięcia 15. AFF-u jest festiwal w Wenecji: tegoroczny American Film Festival otworzy wyróżnione trzema weneckimi nagrodami dzieło Brady’ego Corbeta – The Brutalist, zaś na zakończenie zaprezentujemy – po raz pierwszy w Polsce – laureata Złotego Lwa – W pokoju obok Pedro Almodóvara.

Na pierwszym planie The Brutalist obserwujemy opowieść o losach fikcyjnego architekta László Totha (Adrien Brody w znakomitej formie!), jednak w szerszym ujęciu to historia na temat budowy i upadku amerykańskiego snu oraz sztuki większej niż życie. Monumentalny The Brutalist (215 minut z obowiązkową przerwą w środku) był sensacją tegorocznego festiwalu w Wenecji, gdzie zdobył aż trzy nagrody, w tym za najlepszą reżyserię.

Główna nagroda, czyli Złote Lwy, trafiła w ręce Pedro Almodóvara, który porzucił ojczysty język i zrealizował pierwszy pełnometrażowy film po angielsku. Hiszpański mistrz nie porzucił jednak swojego charakterystycznego, autorskiego stylu: W pokoju obok (The Room Next Door) skrzy się intensywnymi kolorami i równie kolorowymi bohaterkami, w które wcielają się wybitne aktorki – Julianne Moore oraz Tilda Swinton. Zdjęcia do filmu realizowane były między innymi w Nowym Jorku oraz na wschodnim wybrzeżu USA. Najnowsze dzieło Almodóvara to jednocześnie najdojrzalszy film w jego karierze: reżyser opowiada o przemijaniu i odchodzeniu na własnych zasadach. To także poruszająca historia o przyjaźni, macierzyństwie, życiowych wyborach i niepohamowanej miłości do życia. W pokoju obok uświetni niedzielną galę wręczenia nagród (10 listopada). Film do polskich kin wprowadzi Gutek Film.

Hity światowych festiwali

Rozwijamy czerwony dywan i wspólnie z mBankiem, partnerem sekcji, zapraszamy na pokazy przebojów, które przywieźliśmy do Wrocławia z najważniejszych światowych festiwali. W tym roku sekcję Highlights tworzą m.in.: Anora Seana Bakera – laureat Złotej Palmy na MFF w Cannes; Maria Callas Pablo Larraína, ze zjawiskową Angeliną Jolie w roli legendarnej śpiewaczki; The Last Showgirl Gii Coppoli, która odkrywa na nowo talent Pameli Anderson; Heretic Scotta Becka i Bryana Woodsa, z diabolicznym Hugh Grantem na pierwszym planie; czy Saturday Night Jasona Reitmana – opowieść o szalonych początkach kultowego programu telewizyjnego.

fot. Anora, reż. Sean Baker


Gość specjalny i laureat Indie Star Award: Jesse Eisenberg

Jedna z najciekawszych postaci współczesnego kina, Jesse Eisenberg, zaprasza Polskę do swojego filmu, więc to oczywiste, że my zapraszamy go do nas. W programie 15. American Film Festival znajdzie się Prawdziwy ból (A Real Pain) – najnowsze dzieło Eisenberga, który pojawia się za i przed kamerą, a co równie ważne – pojawi się także na żywo we Wrocławiu, gdzie 6 listopada weźmie udział w spotkaniu z publicznością w Kinie Nowe Horyzonty i odbierze nagrodę Indie Star Award, którą przyznajemy twórcom i twórczyniom podążającym poprzez kino z własnym, autorskim stylem.

Polityka na ekranie i nocne studio wyborcze

Kampania prezydencka w Stanach Zjednoczonych wkroczyła w decydującą fazę, a jej finał (czyli same wybory) przypadnie dokładnie na dzień rozpoczęcia 15. American Film Festival. Trzymamy więc rękę na pulsie i we współpracy z Podkastem amerykańskim przygotowaliśmy wyjątkową sekcję Polityka na ekranie, w ramach której sprawdzimy, jak na przestrzeni lat kino Stanów Zjednoczonych opisywało i komentowało rodzimą scenę polityczną. W programie m.in.: Twarz w tłumie (A Face in the Crowd, 1957) Elii Kazana, Sieć (Network, 1976) Sidneya Lumeta oraz Fakty i akty (Wag the Dog) Barry’ego Levinsona. Piotr Tarczyński i Łukasz Pawłowski – twórcy Podkastu amerykańskiego – odwiedzą Wrocław i wprowadzą w konteksty wybranych filmów i szerzej: ekranowych wersji wydarzeń politycznych.

Pierwszego dnia festiwalu zapraszamy także na nocne studio wyborcze, które poprowadzi Jan Pelczar z Radia RAM. Od 22:30 do 24:30, w jednej z sal Kina Nowe Horyzonty (wstęp wolny), będziemy rozmawiać z zaproszonymi gośćmi (wśród nich m.in. Jakub Żulczyk – pisarz i amerykanista oraz dr Helena Chmielewska-Szlajfer – socjolożka, badaczka polityki w internetowych tabloidach) o przebiegu kampanii, wyborów oraz możliwych scenariuszach, które czekają Amerykę i świat.

Altman wszechstronny

Oto marzenie każdego kinomana – twórczość tak bogata i różnorodna, że można poznawać ją przez kilka lat. Robert Altman pozostaje jednym z najważniejszych reżyserów II połowy XX wieku, a my mamy wielką przyjemność prezentować jego filmy już trzeci rok z rzędu. Tym razem reżyser objawi nam się nie tylko jako krytyk amerykańskiej mitologii i przenikliwy portrecista kobiet, ale jako eksperymentujący z gatunkami i estetykami poszukiwacz, który każdemu projektowi oddawał całe serce. W programie ostatniej części retrospektywy Altmana znajdą się m.in. Długie pożegnanie (The Long Goodbye, 1973), Popeye (1980) i Gosford Park (2001).

fot. Popeye, reż. Robert Altman

Władczyni spojrzenia: Dorothy Arzner oraz władczynie dźwięków: Zuzanna Wrońska i Maja Laura

Pracowała w Hollywood przez blisko ćwierć wieku, z czego 15 lat w charakterze reżyserki, z 16 filmami w dorobku. Zwana Kolumbem (ze względu na swoje odkrycia), Napoleonem (ze względu na niski wzrost i zwycięstwa), Kopciuszkiem (zaczynała od najprostszych prac) – aż samo nazwisko Arzner stało się marką. Była jedną z reżyserów ery wielkich studiów, obok Franka Capry czy Johna Forda. I przede wszystkim: już w latach 20. i 30. XX wieku wypracowała swój własny styl i własne miejsce w branży zdominowanej przez mężczyzn. Dorothy Arzner – twórczyni na wskroś hollywoodzka i jednocześnie Autorka przez wielkie „A” – to kolejna bohaterka tegorocznej retrospektywy. Na kinowych ekranach zaprezentujemy najważniejsze filmy z jej dorobku, w tym Dzikie przyjęcie (Wild Party, USA 1929) oraz Tańcz, dziewczyno, tańcz (Dance, Girl, Dance, USA 1940).

Szczególnej uwadze polecamy jedyny seans Polowania na kawalera (Get Your Man, 1927): to właśnie to dzieło z epoki kina niemego zainspirowało Zuzannę Wrońską i Maję Laurę do przygotowania koncertu muzyki i piosenek stworzonych specjalnie do filmu Dorothy Arzner. Zatem: oglądajcie i słuchajcie w festiwalowy czwartek, 7 listopada, w Kinie Nowe Horyzonty.

Na (Dzikim) Zachodzie wiele zmian: Kowbojki

Dziki Zachód. Skojarzenia? John Wayne, Monument Valley, kawaleria, John Ford… Stop! W tym roku podczas American Film Festival odwracamy wzrok od dobrze znanego anturażu i kierujemy go w stronę odważnych, otwartych na nieznane, sprawczych, przełamujących stereotypy kobiet. Bo Dziki Zachód był pełen Kowbojek, których portrety pokażemy w trakcie festiwalu. W programie m.in.: Furie (The Furies, 1950) z Barbarą Stanwyck oraz Skłóceni z życiem (The Misfits, 1961), z ostatnią rolą w karierze Marilyn Monroe. Powstanie tego programu zainspirowała stworzona we współpracy z BWA Wrocław wystawa fotograficzna Lory Webb Nichols (więcej informacji niżej).


Breakthrough i American Docs: sekcje konkursowe

Jednym ze znaków rozpoznawczych American Film Festival są sekcje konkursowe. Breakthrough (9 tytułów) zastępuje dawne Spectrum: to niezmiennie miejsce dla kina fabularnego, ale od tego roku oddajemy głos przede wszystkim młodym, zdolnym reżyserkom i reżyserom, którzy już zaznaczyli swój autorski styl, a których kariery warto uważnie śledzić. W programie m.in. prezentowana w Cannes Wigilia w Miller’s Point (Christmas Eve in Miller’s Point) Tylera Taorminy, przebój nowojorskiego Festiwalu Tribeca – Francuska Włoszka (The French Italian) Rachel Wolther oraz rozwijany w ramach projektu US in Progress, nagrodzony w Wenecji Znajomy dotyk (Familiar Touch) Sarah Friedland. W sekcji American Docs (6 tytułów) zobaczymy dokumenty prezentujące różne oblicza Ameryki, których nie znajdziemy w mainstreamowych filmach czy mediach. Wśród nich m.in. pokazywani na MFF w Wenecji Swojacy (Homegrown) Michaela Premo i przywiezione z SXSW Rymy z celi (Songs from the Hole) Contessy Gayles.


Young Americans: dorastanie po amerykańsku

Tworzenie filmów wpisujących się w nurt coming-of-age to sport narodowy Ameryki, a ten rok wyjątkowo obrodził w świetne tytuły wpisujące się w to zjawisko. W programie 15. American Film Festival znalazło się wiele historii o życiu młodych ludzi, ale szczególny zestaw zebraliśmy w sekcji Young Americans, zaś w niej czworo wspaniałych: Didi Seana Wanga, Jazzy Morrisy Maltz, Wakacje Griffina (Griffin in the Summer) Nicholasa Colii i Poprzez lata (In the Summers) Alessandry Lacorazzy. Pozostałe sekcje festiwalu (w tym retrospektyw i konkursy) również zawierają filmy dla i o młodych ludziach – zachęcamy do poszukiwania kolejnych tropów!

fot. Didi, reż. Sean Wang

15 wspaniałych na 15-lecie festiwalu

American Film Festival obchodzi w tym roku piękny jubileusz: to już piętnasty raz, kiedy wspólnie przemierzamy drogi i bezdroża amerykańskiego kina. Z tej okazji przypomnimy dotychczasowych laureatów festiwalowego konkursu fabuł – od przełomowego Do szpiku kości (Winter’s Bone, 2010) Debry Granik (który zapoczątkował wielką karierę Jennifer Lawrence), po ubiegłorocznego laureata – Lepiej później niż wcale (Late Bloomers) Lisy Steen.


Supermen (and a Woman): zwykłe-niezwykłe supermoce

Christopher Reeve nosił pelerynę na ekranie – jako kultowy Superman, ale przede wszystkim poza nią – jako filantrop, który mimo tragicznego wypadku dał ludziom ogrom nadziei i sił do walki z paraliżem. Tę historię zobaczymy w dokumencie Super/Man: The Christopher Reeve Story, zaś sam film jest częścią sekcji Supermen (and a Woman), gdzie zgromadziliśmy historie o postaciach ze świata amerykańskiej sztuki, kultury i popkultury, których sława i znaczenie wykraczają poza ramy zwykłych celebrytów.

Jeszcze więcej stanów kina

Skoro o kinie dokumentalnym mowa, to stałe miejsce na AFF-ie ma sekcja Special Docs, w ramach której będzie można zobaczyć amerykański dokument odmieniony przez wszystkie formy i przypadki. W programie m.in. Gra wojenna (War Game) Tony’ego Gerbera i Jesse’go Mossa – wstrząsająca opowieść o możliwych scenariuszach wybuchu nowego konfliktu wewnętrznego w USA.

Filmowych ulubieńców festiwalowej publiczności z całego świata zgromadziliśmy jak zwykle w sekcji Festival Favorites. Założymy się, że Sing Sing, Światełko w tunelu (Ghostlight), Between the Temples czy Thelma podbiją również serca widzów zgromadzonych w Kinie Nowe Horyzonty.

Kontynuujemy także współpracę z CINEMAFORUM – Międzynarodowym Forum Filmów Krótkometrażowych i wspólnie prezentujemy dowody na to, że krótka forma może przekazać ogrom różnorodnych treści. Wszystko to można odnaleźć w sekcji American Shorts.


Immersyjne doświadczenie kina i historii: VR na festiwalu

W przestrzeni Kina Nowe Horyzonty pojawi się także strefa VR, w ramach której zaprezentujemy JFK Memento Chloé Rochereuil. Nominowana do nagrody Emmy praca ukazuje z różnych punktów widzenia ostatnie minuty przed zamachem na Johna F. Kennedy’ego 22 listopada 1963 roku. W pięciu kolejnych stanowiskach poprzez przetworzone materiały archiwalne możemy posłuchać wypowiedzi świadków i uczestników tego wydarzenia i teorii na jego temat. Wyprodukowane z Muzeum Sixth Floor i Meta doświadczenie rozszerza (dosłownie) nasz program filmowy Polityka na ekranie, daje możliwość znalezienia się w tamtym burzliwym czasie w Dallas. Wstęp do strefy VR jest biletowany.

Chciałabym być żółtym psem (I Wish I Was a Yellow Dog): wystawa w BWA Wrocław

W archiwum Lory Webb Nichols zachowały się prawie dwadzieścia cztery tysiące fotografii przedstawiających życie pionierskich rodzin z miasta Encampment w południowym Wyoming. To unikatowe świadectwo czasu i miejsca – początków XX wieku na Dzikim Zachodzie – zostało ocalone od zapomnienia przez Nancy Anderson. Osadzona w trzech różnych epokach i śledząca losy trzech kobiet wystawa jest zarazem albumem fotograficznym, reportażem, zbiorem listów i pamiętników oraz powieścią opartą na faktach. Na tę wyjątkową wystawę, będącą punktem wyjścia dla filmowej sekcji Kowbojki, zapraszamy wspólnie z BWA Wrocław (wernisaż w piątek, 8 listopada, w Studio BWA Wrocław; kuratorka i kurator wystawy: Dominika Prejdová, Łukasz Rusznica).


Festiwal, czyli spotkania i rozmowy

Jeśli kino jest rozmową, to AFF idealnie spełnia wymogi tej definicji. Od 5 do 11 listopada zapraszamy na szereg spotkań z twórczyniami i twórcami festiwalowych filmów. Wrocław odwiedzi wiele osób ze Stanów (m.in. wspomniany Jesse Eisenberg), ale też goście z Polski, w tym Paweł Mykietyn, który opowie o procesie tworzenia muzyki do Gry wojennej. W prognozie mamy także gradobicie pytań podczas dwóch DKF-ów: po jednym z seansów filmu Johnny Guitar (sekcja Kowbojki) dyskusję poprowadzi zespół Pełnej Sali, zaś po jednym z pokazów O, Kanado! (Oh, Canada; sekcja Festival Favorites) mikrofony przejmie ekipa Portalu Immersja.

Dobre kino lubi towarzystwo dobrej literatury, dlatego w tym roku kontynuujemy cykl Czytanie Ameryki. Wspólnie z Wrocławskim Domem Literatury zapraszamy na spotkania z autorkami i autorami znakomitych książek poświęconych USA. Naszymi gośćmi będą: Ewa Winnicka (autorka Miasteczka Panna Maria. Ślązaków na Dzikim Zachodzie, wyd. Czarne), Piotr Tarczyński (punktem wyjścia do rozmowy będzie książka Uwierz w plan. Skąd wziął się QAnon i jak namieszał w Ameryce Willa Sommera, wyd. Czarne), Maciej Jarkowiec (autor Na bulwarach czyhają potwory. Filmowa historia Ameryki, wyd. Agora), Łukasz Pawłowski (autor Stanów podzielonych Ameryki, wyd. Znak). 

Oprócz tego zapraszamy na spotkania literackie w Kinie Nowe Horyzonty: z Janem Dzierzgowskim, tłumaczem książki Francis Ford Coppola. Rewolucjonista (wyd. Marginesy; po seansie filmu Megalopolis), wokół książki Missoula. Gwałty w amerykańskim miasteczku uniwersyteckim (wyd. Czarne; z udziałem ekspertek z organizacji Sexed) oraz Kasią Czajką-Kominiarczuk, autorką Filmów na życie. 6 listopada polecamy wernisaż wystawy polaroidów Marcina Giżyckiego pt. Ameryka Marcina w przestrzeni Kina Nowe Horyzonty oraz spotkanie wokół książek autora: Kino artystów i artystek. Od Mélièsa do Maciunasa i Limeryków.

Nie tylko kino: wydarzenia dodatkowe

Po całym dniu spędzonym na festiwalowych wrażeniach zapraszamy do klubu festiwalowego, który w tym roku znalazł przystań w dwóch miejscach: Texico i Rumbarze, w pięknej przestrzeni Pasażu Pokoyhof. Tam na wszystkie festiwalowiczki i festiwalowiczów czekać będą m.in. muzyczne przyjemności i specjalna oferta na barze. 8 listopada zapraszamy na urodzinowe Silent Disco – będziemy tańczyć w samym sercu Wrocławia, czyli w Kinie Nowe Horyzonty. Zachęcamy także do sprawdzenia bogatej listy miejsc rekomendowanych – różnych lokali gastronomicznych, w których będzie można skorzystać z inspirowanej AFF-em oferty i zniżek. A skoro już o jedzeniu mowa: 10 listopada zapraszamy na pokaz specjalny filmu Bezdroża (Sideways) Alexandra Payne’a oraz wydarzenie pod hasłem DelicioUS!, czyli prezentację dań i poczęstunek z amerykańskimi smakowitościami. W festiwalową środę i ostatni dzień American Film Festival poczęstujemy widzki i widzów uśmiechem: po seansach Terapii Grupowej (Group Therapy) Neila Berkeley’a przeprowadzimy Grupową sesję żartów, czyli stand-up Dolly i Martyny Podwysockiej.


US in Progress

Po raz kolejny odbędzie się także wydarzenie branżowe US in Progress, podczas którego polskie firmy postprodukcyjne pomagają ukończyć niezależne filmy amerykańskie, a producenci mają okazję poznać polskie uwarunkowania koprodukcyjne oraz spotkać potencjalnych partnerów wśród polskiej branży filmowej. Dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej ufundował nagrodę w wysokości 50 tysięcy dolarów dla wybranego projektu z przeznaczeniem na postprodukcję w Polsce.


* * *


Na stacjonarną część 15. American Film Festival zapraszamy od 5 do 11 listopada, filmy online będą dostępne do 17 listopada. Pełny program festiwalu, wraz z kalendarium seansów i opisami filmów, można znaleźć na stronie americanfilmfestival.pl. Bilety na kinowe pokazy oraz pojedyncze dostępy i pakiety dostępów do filmów online trafią do sprzedaży (poprzez stronę internetową festiwalu) jutro o godz. 12:00. Od 5 listopada, od godz. 9:00, bilety będzie można kupić również w kasach Kina Nowe Horyzonty.

informacja prasowa

poniedziałek, 15 lipca 2024

"Tala od różańca" - historia Natalii Rolleczek i jej pokolenia /recenzja filmu/

 Wielką zaletą filmu - poza interesującą osobowością bohaterki - są także unikatowe archiwalia oraz nuta poezji, która przenika całość, a to dzięki wprowadzeniu aktorów grających postacie z przeszłości. Jest to portret malowany wieloma pędzlami, ukazujący tę postać niejednoznacznie. Film z całą pewnością wart obejrzenia, choćby po to, by przekonać się, jakie wspaniałe osobowości mamy w panteonie polskich pisarek. 

Natalia Rolleczek, fragm. filmu "Tala od różańca"

15 stycznia 2015 roku, w ramach cyklu "Zaczytani w kinie" w Kinie Nowe Horyzonty odbyło się spotkanie z pisarzem i reżyserem - Sławomirem Rogowskim. Poza promocją jego najnowszej książki: "Widok z dachu", zaprezentowano także film dokumentalny "Tala od różańca", którego bohaterką jest pisarka Natalia Rolleczek.

W rozmowie z dziennikarzem Radia RAM i Radia Wrocław - Janem Pelczarem, Sławomir Rogowski wyznał, że do realizacji filmu dokumentalnego skłoniła go fascynacja osobą bohaterki. Po obejrzeniu filmu nie było to dla nas, widzów, zaskakujące. Pisarka, mimo zaawansowanego wieku (96 lat!), okazała się uroczą gawędziarką - dowcipną  i wręcz błyskotliwą kobietą, o energii młodej dziewczyny. O swoim życiu opowiadała z właściwym sobie dystansem, niekiedy autoironią. Jest to - podobnie jak w przypadku powieści Rogowskiego -  nie tylko zapis konkretnej biografii, ale jednocześnie refleksja nad doświadczeniem pokolenia bohaterki. 

Trudne dzieciństwo, młodość przypadająca na lata wojenne, konspiracja...

Sporo miejsca poświęca dokument sprawie pierwszej opublikowanej powieści Natalii Rolleczek, co zresztą znalazło odzwierciedlenie w tytule filmu. Otóż utalentowana młoda pisarka wielokrotnie składała w wydawnictwach różne swoje utwory, jednakże dopiero autobiograficzna powieść "Drewniany różaniec" ukazała się drukiem w 1953 roku. I było to posunięcie polityczne. Wykorzystano bowiem wspomnienia autorki z jej pobytu w sierocińcu prowadzonym przez siostry felicjanki. W atmosferze nagonki na Kościół historia ta zyskała zupełnie inny wymiar, a pisarka stała się narzędziem politycznej krytyki. Co więcej, powieść trafiła w 1964 roku na ekrany za sprawą Ewy i Czesława Petelskich. Po latach, kiedy wspomina tamte wydarzenia, wie, że została wykorzystana. Ma w związku z tym pewien dyskomfort, ale i tak mówi z figlarnym uśmiechem o siostrach: 

Tak napisałam - należało im się! 

Wcześniej jednak opowiada, że do zakonu wstępowały przeważnie biedne dziewczyny z góralskich rodzin i nie miało to nic wspólnego z powołaniem.

Swoją drogą, Natalia Rolleczek przyjaźniła się z Karolem Wojtyłą i na żadnym etapie swego życia nie była komunistką. Niemniej jednak popularność "Drewnianego różańca" sprawiła, że zaczęła pisać głównie dla młodzieży. Oczywiście, powieści, których w żaden sposób nie można było wykorzystać do celów propagandowych.

 

Kadr z filmu "Drewniany różaniec"

Wielką zaletą filmu - poza interesującą osobowością bohaterki - są także unikatowe archiwalia oraz nuta poezji, która przenika całość, a to dzięki wprowadzeniu aktorów grających postacie z przeszłości. Nie jest to jednak typowa fabularna inscenizacja. Sceny te bowiem mają charakter lekko pastiszowy, w stylu starego kina, a poza tym postacie niejako przenikają się. Widzimy np. Natalię Rolleczek przymierzającą kapelusz i jednocześnie robi to jej młodzieńczy sobowtór. W jakimś sensie bowiem nadal jest ona tą wspaniałą, pełną uroku i temperamentu młodą dziewczyną. 

Dodajmy, że choć postać pisarki dominuje, wypowiadają się o niej zarówno bliscy, jak też jej ideowi przeciwnicy. Mówią o niej m.in. Józefa Hennelowa i Michał Olszański z "Tygodnika Powszechnego” oraz wydawca Piotr Marecki z ”Krytyki Politycznej” , a także siostra i synowie. Jest to więc portret malowany wieloma pędzlami, ukazujący tę postać niejednoznacznie. Film z całą pewnością wart obejrzenia, choćby po to, by przekonać się, jakie wspaniałe osobowości mamy w panteonie polskich pisarek. 

Tekst ukazał się pierwotnie na portalu Kulturaonline.pl w styczniu 2015 roku.

wtorek, 2 lipca 2024

Znamy program tegorocznej edycji 24. MFF mBank Nowe Horyzonty!

"Rodzaje życzliwości" Yorgosa Lanthimosa otworzą, a "Dziewczyna z igłą" Magnusa von Horna zamknie 24. MFF mBank Nowe Horyzonty. 285 filmów (w tym aż 160 tytułów po raz pierwszy w Polsce), blisko 650 seansów w Kinie Nowe Horyzonty, Dolnośląskim Centrum Filmowym oraz na wrocławskim Rynku, a do tego wystawy, koncerty, spotkania i inne wydarzenia specjalne. 


Nowe Horyzonty otworzy rewelacja MFF w Cannes (nagroda aktorska dla Jessego Plemonsa) – "Rodzaje życzliwości" Yorgosa Lanthimosa. Pierwszego dnia festiwalu będzie można zobaczyć również m.in. "Love Lies Bleeding Rose" Glass i nagrodzonego Złotą Kamerą w Cannes "Armanda Halfdana" Ullmanna Tøndela. Specjalnym wydarzeniem dnia otwarcia będzie międzynarodowa premiera "Minghuna" Jana P. Matuszyńskiego, z udziałem obsady filmu – w tym Marcina Dorocińskiego. W ramach zamknięcia zaprezentujemy jeszcze jeden przebój tegorocznego Cannes – "Dziewczynę z igłą", najnowszy film Magnusa von Horna.

Pełny program wydarzenia jest już dostępny na naszej stronie internetowej, a pojutrze, 4 lipca o godz. 12:00, rozpocznie się sprzedaż biletów i dostępów do seansów online (poprzez stronę nowehoryzonty.pl).


Kino, które porusza. W drogę!

Na mapie mamy mistrzowskie retrospektywy – przyjrzymy się bliżej twórczości Yvonne Rainer – ikony kontrkultury, mistrzyni tańca i znakomitej reżyserki (zapraszamy również na wykłady performatywne w Muzeum Architektury oraz rekonstrukcję happeningu Street Action); Nagisy Ōshimy – buntownika, erudyty, twórcy osobnego, jednego z najwybitniejszych japońskich reżyserów; Alaina Tannera – szwajcarskiego kontestatora, zaglądającego pod podszewkę społecznych konwenansów (przegląd powstał we współpracy z Ministerstwem Funduszy i Polityki Regionalnej, koordynującym w Polsce wdrażanie Szwajcarsko-Polskiego Programu Współpracy) oraz Bertranda Bonello – autora "Bestii", którą zaprezentujemy premierowo na festiwalu, zaś sam Bonello będzie gościem festiwalu i udzieli we Wrocławiu masterclass; partnerem tej retrospektywy jest Visa. Zaprezentujemy też filmy Mati Diop, która niedawno dołączyła do mistrzowskiego panteonu (Złoty Niedźwiedź za Dahomeja).

Powędrujemy na Południe i sprawdzimy, jaki wpływ na kino miały Afrykańskie Nowe Fale, ale zajrzymy też na Daleką Północ – w ramach sekcji Oslo/Reykjavik, którą przygotowaliśmy we współpracy z Ministerstwem Funduszy i Polityki Regionalnej, koordynującym w Polsce wykorzystanie Funduszy Norweskich i EOG (Europejskiego Obszaru Gospodarczego), pochodzących z Islandii, Norwegii i Liechtensteinu.

Przejdziemy przez granicę świata kina i sztuki we Froncie Wizualnym. Poznamy ekranowe potworzyce w Trzecim Oku (m.in. nagrodzone w Locarno "Animal Sofii Exarchou" i "Dotyk" Claudii Rorarius). Zrobimy długi spacer po krótkich metrażach (najlepszych z tego sezonu!) w ramach Shortlisty i zboczymy z głównego szlaku do sekcji Lost Lost Lost – ku najciekawszym tytułom zagubionym w festiwalowym obiegu. Przetestujemy najbardziej odjechane sposoby chodzenia w Nocnym Szaleństwie. Na trasie miniemy siedem filmów z naszych partnerskich festiwali w ramach sekcji Smart7; zatrzymamy się też na dłuższą chwilę w Rumunii (sekcja Rumunia: gry lustrzane). Najmłodszych widzów zabierzemy na wędrówkę przez Młode Horyzonty. I obowiązkowo: marsz do sekcji konkursowej oraz Odkryć i Fal, gdzie czekają na Was prawdziwe perełki: debiuty oraz kolejne filmy twórczyń i twórców będących na artystycznej fali wznoszącej.

20 lipca zapraszamy do Hali Stulecia na wyjątkowe wydarzenie Amadeus Live: pokaz kultowego "Amadeusza" Miloša Formana, z muzyką na żywo w wykonaniu ponad 100-osobowego zespołu Orkiestry Akademii Beethovenowskiej i Chóru Filharmonii Krakowskiej pod batutą wybitnego holenderskiego dyrygenta, Ernsta van Tiela. Wspólnie z Narodowym Forum Muzyki kontynuujemy współpracę w ramach cyklu Kino Organowe – tu szczególnie polecamy pokaz klasycznej "Wielkiej parady" Kinga Vidora.

Festiwalowe szlaki będzie można przemierzać wspólnie z gośćmi, którzy jak co roku tłumnie odwiedzą Wrocław. Wśród nich spotkamy m.in.: wspomnianego już Bertranda Bonello, Rose Glass (reżyserkę Love Lies Bleeding), Miguela Gomesa (reżysera Grand Tour), Severina Fialę (współautora Kąpieli diabła), Ellen Kuras (autorkę Lee), Rúnara Rúnarssona (reżysera Jutro o świcie), Gorana Stolevskiego (autora Razem z przypadku), Lorcana Finnegana (reżysera Surfera), czy Denisa Côté (autora Mademoiselle Kenopsia).


Międzynarodowy Konkurs Filmowy Nowe Horyzonty

Konkurs to sekcja-wizytówka wrocławskiego festiwalu. Wśród dwunastu tytułów, które będą walczyć o tegoroczne Grand Prix, znalazły się: Arkadia (Arcadia) Yorgosa Zoisa, Blue Sun Palace Constance Tsang, Duszyczka (Twittering Soul) Deimantasa Narkevičiusa, Ivo Evy Trobisch, Mowa wspólna (Universal Language) Matthew Rankina, Pepe Nelsona Carla De Los Santosa Ariasa, September rozkazuje (September Says) Ariane Labed, Skarby (Hoard) Luny Carmoon, Słodki sen (Sweet Dreams) Eny Sendijarević, Śpiąc z otwartymi oczami (Sleeping with Your Eyes Open) Nele Wohlatz, Wytłumaczenie wszystkiego (Explanation of Everything) Gábora Reisza oraz ZONA (ZONE) Christiny Friedrich.

Najlepszy film wybierze jury w składzie: Rodrigo Moreno (laureat Grand Prix za Delikwentów na 23. NH), Anthony Lapia (zdobywca wyróżnienia za After na 23. NH), Jan P. Matuszyński (reżyser Minghuna i obsypanej nagrodami Ostatniej rodziny), Kasia Smutniak (znakomita aktorka, reżyserka Muru) oraz Ann Oren (autorka Piaffe). Swój ulubiony tytuł wskażą również widzowie festiwalu w głosowaniu publiczności.

Hity ze światowych festiwali, w tym blisko 30 tytułów z Cannes

W sekcjach Pokazy Galowe oraz Mistrzynie, Mistrzowie znajdą się najważniejsze filmy prezentowane i nagradzane na prestiżowych festiwalach. Z Cannes do Wrocławia przyjadą między innymi: Wszystkie odcienie światła (All We Imagine As Light) Payal Kapadii (Grand Prix), Grand Tour Miguela Gomesa (najlepsza reżyseria), Substancja (The Substance) Coralie Fargeat (najlepszy scenariusz), Emilia Pérez Jacquesa Audiarda (Nagroda Jury i dla najlepszej roli kobiecej, która wyjątkowo trafiła do całego zespołu aktorek pierwszoplanowych), Jak zostałam perliczką (On Becoming a Guinea Fowl) Rungano Nyoni (nagroda reżyserska w sekcji Un Certain Regard) oraz Drugi akt (The Second Act) Quentina Dupieux, który otwierał tegoroczną edycję Cannes.

Na wrocławskich ekranach pojawią się także: zdobywca Złotego Niedźwiedzia na Berlinale – Dahomej (Dahomey) Mati Diop; A Different Man Aarona Schimberga, z nagrodzonym w Berlinie Sebastianem Stanem w roli głównej; Nieumarli (Handling the Undead) Thei Hvistendahl – wyróżniony na Sundance nowohoryzontowy horror; zdobywca aż siedmiu nagród na MFF w Wenecji – Ja, kapitan (Me Captain) Matteo Garrone; czy nagrodzone w Locarno Nie obiecujcie sobie zbyt wiele po końcu świata (Do Not Expect Too Much from the End of the World) Radu Jude. Wydarzeniem, które na pewno nie przejdzie bez echa, będą jedyne w Polsce kinowe pokazy Aggro Dr1ft Harmony’ego Korine’a.

Kino na Rynku

Ponownie zapraszamy na bezpłatne pokazy w ramach plenerowego Kina na Rynku. Codziennie o godz. 22:00, od 19 do 28 lipca, w samym sercu stolicy Dolnego Śląska będzie można zobaczyć znakomite filmy z nowohoryzontowym znakiem jakości. W programie tej sekcji znajdą się zarówno nowohoryzontowe przeboje – Powoli Mariji Kavtaradze czy Cztery córki Kaouther Ben Hani, jak i kultowe klasyki: Popiół i diament Andrzeja Wajdy (pokaz we współpracy z wrocławską Wytwórnią Filmów Fabularnych), Rydwany ognia Hugh Hudsona (seans we współpracy z Visą) czy Skazani na Shawshank Franka Darabonta.

Polskie akcenty

Oprócz wspomnianego już Minghuna, w programie festiwalu znajdą się także inne polskie akcenty. Wśród nich m.in. światowe premiery filmów: Endless, reż. Wojciech Puś, Między nami są sytuacje, reż. Michał Szcześniak, Próba łuku, reż. Łukasz Barczyk oraz Simona Kossak, reż. Adrian Panek. Partnerem pokazów polskich filmów jest Dr Irena Eris.

Scena Artystyczna

Długa, różnorodna, bogata: tak w skrócie zapowiada się trasa prowadząca przez tegoroczną Scenę Artystyczną. Szlak zaczniemy od wystawy KROKI / STEPS, na którą mamy przyjemność zaprosić wspólnie z BWA Wrocław (współorganizatorem Sceny Artystycznej), Krupa Art Foundation oraz Galerią Entropia. Na festiwalowej mapie znalazł się też Norman Leto (zdobywca nagrody publiczności za Photon na 17. NH ) z wystawą Proof of Concept (współpraca z 66P Subiektywną Instytucją Kultury) i Ambient Room, który już po raz ósmy przygotuje IP Group. W przestrzeni Kina Nowe Horyzonty będzie można podziwiać wystawę poświęconą fenomenowi współczesnego polskiego plakatu filmowego.


Scena VR

Nazwa „Nowe Horyzonty” zobowiązuje, dlatego na festiwal wraca scena VR, w ramach której zaprezentujemy wybitne projekty wytyczające nowe horyzonty immersyjnego doświadczania kina.  W programie znajdą się dwie filmowe perły nagrodzone na ubiegłorocznym festiwalu w Wenecji w prestiżowej sekcji „Venice Immersive”. Medytacyjna opera VR Pieśni dla przechodnia Celine Daemen otrzymała Grand Prize, zaś Flow znakomitego animatora Adriaana Lokmana nagrodę Jury. Na pokazy (i po doświadczenia) zapraszamy do Klubu Proza we Wrocławskim Domu Literatury.

Klub Festiwalowy w Arsenale

Wraca Klub albo lepiej: wracamy do Klubu Festiwalowego w Arsenale. A razem z nami wracają dobra muzyka, taniec, relaks po całym dniu oglądania filmów, długie rozmowy, pielęgnacja starych przyjaźni i zawiązywanie tych zupełnie nowych – w kultowym miejscu o niepodrabialnej atmosferze. Na scenie zobaczymy m.in. Rysy, Franka Warzywa i Młodego Buddę (szykujcie się na karaoke), a za konsoletą – Brodkę x 2k88 oraz Zamilską. Będą z nami również Talking Heads – dzięki pokazowi kultowego koncertu Stop Making Sense.

Festiwal w liczbach

285 filmów na festiwalu, w tym 232 pełnometrażowe i 53 krótkometrażowe
80 – liczba krajów, z których filmy znalazły się w programie
25 600 minut – łączny czas trwania wszystkich filmów (najdłuższy, Trenque Lauquen, trwa 262 minuty)
ponad 500 gości na festiwalu (łącznie z uczestniczkami i uczestnikami wydarzeń branżowych)
3935 – łączna liczba foteli kinowych i miejsc dla widzów
184 osoby czuwające nad organizacją festiwalu
208 wspaniałych osób wolontariackich

informacja prasowa


środa, 19 czerwca 2024

Rozpoczynamy lato w NFM: KINO ORGANOWE /zapowiedź/

Narodowe Forum Muzyki zaprasza na kolejny wakacyjny cykl zatytułowany KINO ORGANOWE, w którym powróci sztuka filmowa z początku XX wieku. Serię pokazów niemych produkcji wzbogaconych o muzykę na żywo otworzy 26 lipca jeden z pierwszych obrazów wojennych z prawdziwego zdarzenia – wyreżyserowana przez Kinga Vidora "Wielka parada" z 1925 roku. Pozbawione dźwięku kadry amerykańskiego hitu w gwiazdorskiej obsadzie ożyją podczas seansu w Sali Głównej dzięki improwizacjom organisty Tomasza Orlowa. W ramach cyklu zobaczymy także filmy krótkometrażowe Charlie Chaplina i "Lokatora" Alfreda Hitchcocka.

Największy przebój wytwórni Metro-Goldwyn-Mayer do czasu premiery rekordowego pod względem zysków, udźwiękowionego już "Przeminęło z wiatrem" przedstawia dramat I wojny światowej z perspektywy zwykłego amerykańskiego żołnierza. Śledząc filmową opowieść z 1925 roku, będziemy świadkami przemiany głównego bohatera, który zaciąga się do wojska pod wpływem patriotycznej atmosfery i presji ze strony ojca. Po przeszkoleniu trafia na front we Francji. Obraz ten wywarł znaczący wpływ na światową kinematografię, w tym na niezwykle istotny z punktu widzenia jej historii Na zachodzie bez zmian z 1930 roku. Przyczynił się również do popularności grających główne role Johna Gilberta i Renée Adorée, która dzięki występowi w Wielkiej paradzie na krótko, do swojej śmierci w 1933 roku, uzyskała w Ameryce status gwiazdy.

Tomasz Orlow w dziedzinie muzycznej improwizacji w naszym kraju cieszy się taką właśnie renomą. To organista, pedagog, organolog i organmistrz. Jest laureatem wielu konkursów, a na co dzień pracuje jako wykładowca na Uniwersytecie Śląskim. Prowadzi prężną działalność koncertową w kraju i za granicą, związaną przede wszystkim z upowszechnianiem sztuki improwizacji organowej i fortepianowej.

Program:

"Wielka parada", reż. King Vidor (1925) – pokaz filmu niemego z muzyką improwizowaną na żywo 

Wydarzenie towarzyszące 24. MFF mBank Nowe Horyzonty

Wykonawcy:

Tomasz Orlow – organy, fortepian

Rafał Jęczmyk – wprowadzenie

Czas trwania:

151 minut

Kino organowe NFM – filmy krótkometrażowe Charliego Chaplina

9 sierpnia o 19.00 zobaczymy aż trzy filmy legendarnego Charliego Chaplina – mistrza pantomimy i slapsticku. Podczas seansu towarzyszyć im będą improwizacje Anny Vavilkiny. Organistka ta pracuje na co dzień w działającym od niemal stu lat berlińskim kinie Babylon, grając na jedynych w Niemczech działających organach kinowych zamontowanych w miejscu, w którym zostały oryginalnie skonstruowane.

Krótkometrażowe komedie "Imigrant", "Lichwiarz" i "Charlie ucieka" – w których Chaplin zagrał główne role i które również wyreżyserował – powstały, kiedy Anglik pracował na etacie dla studia The Mutual Film Corporation. W ramach trwającego półtora roku kontraktu stworzył w sumie aż dwanaście filmów, zarabiając w tym okresie niebotyczną wówczas sumę dziesięciu tysięcy dolarów tygodniowo. W Imigrancie obserwujemy w krzywym zwierciadle trudną dolę Europejczyków przypływających do Ameryki w poszukiwaniu lepszego życia. W Lichwiarzu zobaczymy Chaplina w roli sprytnego pracownika lombardu, w Charlie ucieka będzie natomiast więziennym zbiegiem. Współpraca z The Mutual wyniosła artystę na filmowy szczyt. Kiedy rozstawał się z wytwórnią we wrześniu 1917 roku, kolejny angaż uczynił go już najlepiej opłacanym aktorem na świecie.

W produkcjach dla The Mutual Chaplinowi towarzyszył stały zespół współpracowników. Jednym z najważniejszych była wówczas Edna Purviance – aktorka, która jeszcze w 1915 roku pracowała jako stenografka, gdy została wypatrzona przez łowcę talentów poszukującego aktorów do produkcji Chaplina – ostatecznie z mistrzem połączył ją romans. Gwiazdor doceniał jej pracę, wypłacając stałą pensję nawet po zakończeniu przez nią kariery aktorskiej. Inny bliski współpracownik artysty w tym czasie – gigantycznej postury Szkot Eric Campbell – był już jego osobistym odkryciem: Chaplin zwrócił uwagę na jego grę podczas wizyty w teatrze na Broadwayu. Kiedy odchodził z The Mutual, planował przenieść się do First National razem z Campbellem, ten jednak zginął w wypadku samochodowym.

Kino organowe NFM – "Lokator" w reż. Alfred Hitchcock

Zamykające tegoroczny cykl Kina organowego NFM dzieło "Lokator" wyreżyserowane przez Alfreda Hitchcocka w 1926 roku jest pierwszym zrealizowanym w specyficznym stylu znanym lepiej z późniejszych produkcji tego artysty. Zetkniemy się w nim chociażby z charakterystycznym suspensem, obecną na filmowych kadrach chrześcijańską ikonografią, ujęciami schodów, krzyczącymi kobietami i całymi pokładami pożywki dla amatorów psychoanalizy. Podczas pokazu muzycznym dopełnieniem pełnych napięcia obrazów będą improwizacje dobrze znanego duetu organisty Tomasza Głuchowskiego i DJ-a Michała Macewicza.

Scenariusz brytyjskiego dreszczowca noszącego w oryginale podtytuł Opowieść o londyńskiej mgle inspirowany był słynną historią Kuby Rozpruwacza, któremu przypisuje się odpowiedzialność za śmierć w stolicy Imperium aż jedenastu kobiet. Podstawą przedstawionej fabuły jest natomiast bestsellerowa powieść Marie Belloc Lowndes o tym samym, co późniejsza produkcja, tytule. Opowiada ona o gospodyni podejrzewającej swojego lokatora o bycie seryjnym mordercą. Główną rolę w filmie zagrał Ivor Novello – kompozytor musicali, który w latach 20. XX wieku próbował swoich sił w aktorstwie.

Produkcja Hitchcocka odniosła w brytyjskich kinach tak duży sukces, że przyczyniła się do premiery w Anglii dwóch wcześniejszych dzieł reżysera, zrealizowanych w Niemczech. Praca artysty w tym kraju zresztą znacząco wpłynęła na powstanie Lokatora. Miał on tam bowiem okazję poznać dorobek niemieckich filmowych ekspresjonistów, takich jak Friedrich Wilhelm Murnau czy Fritz Lang. To właśnie ich dokonania zainspirowały mistrza suspensu do stosowania nietypowych ujęć kamery czy gry ciemnością i światłem.

informacja prasowa

piątek, 26 kwietnia 2024

Sakura. III Wrocławskie Dni Japońskich Inspiracji

 Z przyjemnością ogłaszamy nadchodzącą III edycję festiwalu Sakura. Wrocławskie Dni Japońskich Inspiracji, która odbędzie się w dniach 9-19 maja 2024 roku. Po dwóch niezwykle udanych poprzednich edycjach, festiwal ponownie zaprasza do odkrywania bogactwa kultury japońskiej i jej wpływów na kulturę polską i europejską.

 


Festiwal, organizowany przez licznych partnerów, w tym m.in. Kino Nowe Horyzonty, Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz Muzeum Narodowe we Wrocławiu, jest przestrzenią transmisji kultury, dialogu oraz wymiany wartości i idei. Tegoroczna edycja zostanie poszerzona o sekcję filmową, dzięki współpracy z Kinem Nowe Horyzonty.

Gościem honorowym festiwalu będzie wielu znakomitych artystów japońskich, takich jak Kei Ishikawa, Ritsuko Takahashi, Fumihiro Yoshino, Hisako Tachibana, Megumi Eda oraz Reiko Yamada.

 

 Fumihiro Yoshino

Wydarzenia festiwalowe obejmują różnorodne dziedziny sztuki, od teatru butō po tradycyjny teatr nō. Oprócz spektakli, uczestnicy będą mieli okazję wziąć udział w warsztatach, wykładach, wystawach i koncertach, które zapewnią niezapomniane doświadczenia kulturowe.

Studio Kokyu, działające przy Instytucie Grotowskiego, pragnie przedstawić fascynujący świat Japonii nie tylko jako egzotyczny i odległy, ale również taki, który istnieje tuż obok i ma wpływ na rodzimych twórców oraz przedstawicieli lokalnej kultury.

Serdecznie zapraszamy do udziału w III Wrocławskich Dniach Japońskich Inspiracji, gdzie kultury spotykają się, by inspirować i wzajemnie się wzbogacać.

 

O festiwalu Sakura:

Sakura. Wrocławskie Dni Japońskich Inspiracji to wydarzenie interdyscyplinarne, którego celem jest prezentacja związków kultury japońskiej z kulturą polską i europejską, oraz ich wzajemnych wpływów na gruncie sztuki, kultury fizycznej, praktyki duchowej, literatury, nauki oraz biznesu. Pierwsze dwie edycje festiwalu, odbywające się w latach 2022 i 2023, odniosły ogromny sukces, przyciągając szerokie grono odbiorców. Organizatorzy festiwalu pragną, aby III edycja była kolejnym krokiem w zgłębianiu różnorodności i niezwykłości kultury Japonii, a Wrocławskie Dni Japońskich Inspiracji stały się przestrzenią dla transmisji kultury, miejscem spotkań oraz żywego dialogu.

Sakura. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji

Ritsuko  performance's photo1 ©Naoya  Matsumoto - Studio Kokyu

Program główny


śr.–czw. 8–9.05.2024

13.00–17.00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

Warsztaty tańca butō

Warsztaty prowadzone przez członków grupy Butō Space-Cradle – Kei Ishikawę, Ritsuko

Takahashi i Fumihiro Yoshino

W językach japońskim i polskim

Zapisy do 6.05

czw. 09.05.2024

18.00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

Genji Monogatari

Wykład performatywny Takashiego Sasakiego z udziałem Hisako Tachibany Shihan

W językach japońskim i polskim

Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki

czw.–pt.  9–10.05.2024

21.00

Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego

Please Cry

Spektakl taneczny Megumi Edy i Reiko Yamady

W językach japońskim i angielskim

Bilety: 30/40 PLN

pt. 10.05.2024

19.00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

Mukae – pomiędzy ciszą a ciszą

Spektakl tańca butō w wykonaniu Ritsuko Takahashi

Bilety: 30/40 PLN

sob. 11.05.2024

17.00

Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego

Rakugo – japoński teatr jednego aktora

Pokaz teatru Kobito Rakugo

Czas trwania: 120 minut

Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki

20.00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

A Flower

Spektakl tańca butō w wykonaniu Fumihiro Yoshino

Czas trwania: 60 minut

 Fumihiro Yoshino

Bilety: 30/40 PLN

21.30

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

Jajko

Spektakl tańca butō w wykonaniu Kei Ishikawy

Czas trwania: 60 minut

Bilety: 30/40 PLN

niedz. 12.05.2024

9.00–12.00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

Kokyu – oddech, który porusza

Otwarty trening Studia Kokyu prowadzony przez Przemysława Błaszczaka

W językach polskim i angielskim

Wstęp wolny, zapisy do 10.05 

15.00

Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego

Teatr nō

Wykład performatywny dr. Jakuba Karpoluka

Czas trwania: 90 minut

W języku polskim, z tłumaczeniem na PJM

Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki

17.00–19.00

Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego 

Kimona japońskie

Wystawa, opieka kuratorska: Mari Sugiyama

Wstęp wolny  

19.00

Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego 

Podróżując na wiosennym wietrze z Japonii, dzięki dźwiękom koto i shamisenu

Koncert w wykonaniu Hisako Tachibany Shihan

Czas trwania: 90 minut

W językach japońskim i polskim, z audiowstępem

Bilety: 40/50 PLN


Wydarzenia partnerskie

Kino Nowe Horyzonty (Kazimierza Wielkiego 19a/21)

Szczegóły na stronie Partnera

pon.–niedz. 13–19.05.2024

Mistrzowie Kina Japońskiego

Przegląd filmów fabularnych


Miejska Biblioteka Publiczna we Wrocławiu, Filia 12, Dworzec (Piłsudskiego 105)

Szczegóły na stronie Partnera


sob. 11.05.2024, 11.00

Warsztaty mangowe


Warsztaty dla młodzieży (13+) i dorosłych prowadzone przez Martę Falkowską

HAIKU x3

Konkurs na haiku według Miłosza

do 13.05 | zgłoszenia mailowe

czw. 18.05.2024, 19.00

Opowieść o księciu Genjim

Wykład prof. Iwony Kordzińskiej-Nawrockiej


Otwarte Pracownie Plastyczne im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (ul. Ruska 46A/413,414)

Szczegóły na stronie Partnera

pon.–czw. 20.05–6.06.2024

Wystawa prac inspirowanych Japonią i jej sztuką, które wykonano w różnych technikach i

pracowniach

wt. 21.05.2024, 18.00

Wernisaż

BULVARY (Księcia Witolda 11)

Szczegóły na stronie Partnera

sob.–niedz. 11–19.05.2024

Wystawa sztuki: Ishi to kumo / Kamienie i chmury

Wystawa sztuki inspirowana kulturą Japonii

sob. 11.05.2024, 11.00–15.30

Cykl wykładów poświęconych kulturze Japonii

Galeria Toy Piano (Ruska 46a/101)

Szczegóły na stronie Partnera

czw.–niedz. 23.05.-09.06.2024, czw. 14.00–19.00, sob.–niedz. 12.00–18.00

TAKE NO TORI FUE / ᇙLjᥴᇢˋ / BAMBOO BIRDCALLS

Ekspozycja inspirowana śpiewami japońskich ptaków

Muzeum Narodowe we Wrocławiu (pl. Powstańców Warszawy 5)

Szczegóły na stronie Partnera

sob. 18.05.2024, 13.00

Chryzantema i miecz

Zwiedzanie kuratorskie po japońskiej części wystawy „Cudo-Twórcy”,

oprowadzanie: Dorota Róż-Mielecka

informacja prasowa

Mistrzowie Kina Japońskiego na wielkim ekranie

 Od wybitnej klasyki po legendarne anime i współczesne reżyserskie głosy – Kino Nowe Horyzonty zaprasza na drugą edycję przeglądu Mistrzowie Kina Japońskiego, który w tym roku przywołuje na ekran epicki samurajski dramat („Siedmiu samurajów), kultowego gada („Godzilla) i waleczną „Księżniczkę Mononoke”. Co jeszcze czeka na nas w programie? 

Przegląd zainauguruje arcydzieło kina niemego i jeden z najbardziej autorskich dzieł Yasujirô Ozu. Niemal stuletnia „Opowieść dryfujących trzcin” zaprezentowana zostanie z muzyką na żywo wykonaną na tradycyjnych instrumentach japońskich: Koto, Shamisen, na których zagra Hisako Tachibana z Japonii, oraz Shakuhachi (rodzaj fletu) w wykonaniu Igora Pietraszewskiego.

Zestaw żelaznej klasyki filmowej uzupełni „Siedmiu samurajów” Akiry Kurosawy: rozgrywająca się w XVI-wiecznej Japonii, powalająca metrażem i kunsztem historia o wojownikach stawiających czoła niesprawiedliwości. Kino przygody? Rozprawa na temat dobra i zła? Lekcja kodeksu samurajskiego? Dzieło Kurosawy godzi w sobie wiele warstw i środków wyrazu, a przez wielu uznawane jest za jeden z najważniejszych filmów w historii kina.

"Siedmiu samurajów"

Wśród przełomowych produkcji nie można zapomnieć o „Godzilli”: pokryty łuskami fenomen japońskiej popkultury obchodzi w tym roku siedemdziesiąte urodziny. Z tej okazji w ramach przeglądu zobaczymy pierwszą wersję filmu z 1954 roku. 

Ekran rozświetlą również tytuły spod szyldu legendarnego Studia Ghibli wyreżyserowane przez Hayao Miyazakiego. Jego niezwykła zdolność do opowiadania o przenikających się wymiarach i światach, zmaterializowała się chyba najpełniej w nagrodzonym Oscarem „Spirited Away: W krainie Bogów”. Baśniowe postacie, duchy i groźne demony obecne są także w słynnej „Księżniczce Mononoke”, która stawia pytanie o relacje człowiek z naturą. 

Wielogłos mistrzów kina japońskiego uzupełniają nazwiska Ryûsuke Hamaguchiego oraz Hirokazu Koreedy. Blisko festiwalowej publiczności, umacniają kino japońskie na międzynarodowej mapie jako wnikliwi obserwatorzy i godni następcy Ozu. 

Przegląd odbywa się w ramach Festiwalu Sakura. Wrocławskie Dni Japońskich Inspiracji.  


Program:

14 maja, wtorek, 19.30

„Drive my car”, reż. Ryûsuke Hamaguchi / Japonia 2021 / 179’


15 maja, środa, 19.30

„Nasza młodsza siostra”, reż. Hirokazu Koreeda / Japonia 2015 / 128’


16 maja, czwartek, 19.30

„Spirited Away: W krainie bogów”, reż. Hayao Miyazaki / Japonia 2001 / 125’


17 maja, piątek, 19.30

„Godzilla”, reż. Ishirô Honda / Japonia 1954 / 96’


18 maja, sobota, 19.30

„Siedmiu samurajów”, reż. Akira Kurosawa / Japonia 1954 / 207’


19 maja, niedziela, 17.30

„Księżniczka Mononoke”, reż. Hayao Miyazaki / Japonia 1997 / 133’

informacja prasowa

wtorek, 5 marca 2024

Tydzień Kina Hiszpańskiego w Kinie Nowe Horyzonty

Przebojowe komedie, porywające historie, dziewczyńskie klimaty, kultura macho, wielkie powroty mistrzów oraz najświeższe festiwalowe perełki – program Tygodnia Kina Hiszpańskiego to mocna dawka rozrywki, która już wkrótce rozgrzeje wielkie ekrany. Od 15 marca Kino Nowe Horyzonty zaprasza na wrocławską odsłonę przeglądu i filmową podróż przez barwną kulturę Półwyspu Iberyjskiego. 

Tegoroczną edycję otworzy hiszpański przebój kasowy i jeden z najsmaczniejszych filmów ostatnich lat. Rozgrywające się w baskijskim Bilbao „Życia na talerzu” to sprawnie zrealizowana komedia omyłek, a jednocześnie opowieść o próbie wyważenia nowoczesności i tradycji. Kulinarne wątki odnajdziemy także w filmie „Cytrynowy chleb z makiem”. Historia dwóch sióstr, które niespodziewanie dziedziczą piekarnię w malowniczej majorkańskiej Valldemossie, to oda do rozjemczej siły, jaką ma zapach świeżo upieczonego chleba i przypomnienie, że nic tak nie jednoczy jak wspólny stół i szczere rozmowy. 

W programie znalazły się także głośne festiwalowe tytuły. Drugiego dnia przeglądu na widzów czeka uhonorowana nagrodą Goya „Miłość i rewolucja”, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, które zapoczątkowały ruch LGBT+ w Hiszpanii. Opowieść o starciu przeciwstawnych światów, pełnymi garściami czerpie z queerowej estetyki lat 70. i umiejętnie łączy elementy dramatu z komedią. A wszystko to w rytmie nagrodzonej piosenki „Yo solo quiero amor” („Chcę tylko miłości”). 

"Dziewczyny mają się dobrze"

Na ekranie zagoszczą także nominowane do Nagrody Goya „Dziewczyny mają się dobrze”. Debiutująca w roli reżyserki Itsaso Arana (znana z prezentowanego podczas 21. edycji TKH „Sierpnia w Madrycie”), tworzy wnikliwy portret kobiecych relacji i budzącego się siostrzeństwa. Jednocześnie krytycznie przygląda się baśniowym opowieściom o miłości, które do dziś kształtują kolejne pokolenia kobiet. Na ekran powraca także (znana z ubiegłorocznego przeboju „Pięć małych wilczków”) Laia Costa – hiszpańską aktorkę zobaczymy w nagrodzonych na festiwalu w Maladze za najlepszy scenariusz „Górach do pokonania”. Osadzona w katalońskich Pirenejach historia opowiada o poszukiwaniu własnego głosu i odnajdywaniu swojej drogi po życiowym zakręcie. 

W programie nie mogło także zabraknąć przebojowych hiszpańskich komedii. Filmy oparte na mocnych kontrastach i kulturowych konfliktach, gwarantują świetną rozrywkę ze szczyptą życiowego doświadczenia. „Mężczyzna nowoczesny” doskonale rozgrywa pokoleniowe różnice między głównym bohaterem, konserwatywnym starszym urzędnikiem, i jego młodymi, współpracownikami z liberalnego świata. Dwa światy mieszają się także w „Dobrych manierach” i „Drobnej przysłudze”. Niekwestionowanymi królami dobrego humoru pozostają bohaterowie hitu 19. Tygodnia Kina Hiszpańskiego, którzy powracają w drugiej części komedii o perypetiach niesfornych sportowców. „Mistrzowie 2.0” to nowy skład, nowa trenerka, nowa dyscyplina i niezmienne pozytywna energia. 

"Góry do pokonania"

Wrocławska odsłona Tygodnia Kina Hiszpańskiego odbędzie się w Kinie Nowe Horyzonty w dniach 15-21 marca. 

Szczegółowy program i bilety: https://www.kinonh.pl/cykl.s?id=981 

Program: 


15 marca, piątek

 20.15 | „Życie na talerzu”, reż. Joaquín Mazón / Hiszpania 2022 / 92’ 


16 marca, sobota

18.00 | „Miłość i rewolucja”, reż. Alejandro Marín / Hiszpania 2023 / 106’ 

20.15 | „Niebieska gwiazda”, reż. Javier Macipe / Hiszpania, Argentyna 2023 / 129’ 


17 marca, niedziela

17.00 | „Mistrzowie 2.0”, reż. Javier Fesser / Hiszpania 2023 / 125’

19.30 | „To jest ciało moje”, reż. Patricia Ortega / Hiszpania 2023 / 83’ 


18 marca, poniedziałek

18.00 | „Mężczyzna nowoczesny”, reż. Paz Jiménez / Hiszpania 2023 / 99’

20.15 | „Dobre maniery”, reż. Marta Díaz de Lope Díaz / Hiszpania 2022 / 91’


19 marca, wtorek

18.00 | „Drobna przysługa”, reż. Juana Macías / Hiszpania 2023 / 97’

20.15 | „Dziewczyny mają się dobrze”, reż. Itsaso Arana / Hiszpania 2023 / 85’


20 marca, środa

18.00 | „Życie nie jest proste”, reż. Félix Viscarret / Hiszpania 2023 / 107’ 

20.15 | „Chinki”, reż. Arantxa Echevarria / Hiszpania 2023 / 118’ 


21 marca, czwartek

18.00 | „Góry do pokonania”, reż. Elena Trapér / Hiszpania 2023 / 108’ 

20.15 | „Cytrynowy chleb z makiem”, reż. Benito Zambrano / Hiszpania 2021 / 118’ 

informacja prasowa

"Herr Jesu" - koncert kantat J. S. Bacha w Narodowym Forum Muzyki /61. Wratislavia Cantans/

Dziś (12 września) o 19.00, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, zabrzmią w Narodowym Forum Muzyki kantaty Johanna Sebas...

Popularne posty