20. Pomorskie Dni Chopinowskie w Waplewie Wielkim

Już po raz dwudziesty w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim posłuchamy znakomitej muzyki podczas wiosennej odsłony Pomorskich Dni Chopinowskich. W piątek 12 czerwca o godz. 17.00 zagra jazzowy Wojciech Staroniewicz Quintet, a w sobotę 13 czerwca o godz. 17.00 z recitalem fortepianowym wystąpi Yehuda Prokopowicz, półfinalista XIX Konkursu Chopinowskiego i zdobywca tegorocznego Paszportu Czytelników „Polityki”. Tegoroczna edycja łączy jazzowe inspiracje muzyką Chopina z klasycznym recitalem fortepianowym, prezentując artystów cenionych zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Wstęp na oba koncerty jest bezpłatny.

Yehuda Prokopowicz, fot. Michał Basista

12 czerwca 2026 (piątek), godz. 17.00

Koncert muzyki jazzowej: Wojciech Staroniewicz Quintet

Wojciech Staroniewicz – saksofon tenorowy i sopranowy

Erik Johannessen (NOR) – puzon

Dominik Bukowski – wibrafon

Konrad Żołnierek – kontrabas

Przemysław Jarosz – perkusja

Kwintet Wojciecha Staroniewicza to zespół łączący nowoczesny język jazzu z europejską wrażliwością i bogatym doświadczeniem scenicznym muzyków. Muzyka zespołu opiera się na autorskich kompozycjach Wojciecha Staroniewicza, w których spotykają się melodyjność, otwarta improwizacja i nowoczesna energia zespołowej gry. Kwintet koncertuje z powodzeniem od siedmiu lat, jego muzyka została zarejestrowana na trzech albumach: „North Park” i „Strange Vacation” (studyjne)

oraz „The Band on Tour” 

Erik Johannessen – gra na puzonie, instrumentach perkusyjnych oraz okazjonalnie śpiewa. Koncertował na całym świecie z zespołami: Jaga Jazzist, Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra, Ensemble Denada, Loud Jazz Band, Trondheim Jazz Orchestra i trio Lord Kelvin. Jest puzonistą free jazzowym, ale lubi także improwizację melodyczną. Komponuje i aranżuje muzykę dla małych i dużych zespołów. Był nominowany do norweskiej nagrody Grammy jako kompozytor roku za nagranie muzyki dziecięcej „Snydelig” z udziałem The National Broadcasting Orchestra. Gra w zespołach pop i rockowych z artystami takimi jak Susanne Sundfør, Hans-Peter Lindstrøm czy Maria Mena.

Dominik Bukowski – wibrafonista, kompozytor, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Katowickiej Akademii Muzycznej. Zdobywca wyróżnienia na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Gdyni (1999) oraz zwycięzca konkursu Bielskiej Zadymki Jazzowej 2002. Wielokrotny zwycięzca ankiety magazynu „Jazz Forum” w kategorii najlepszy wibrafonista. Współpracuje i nagrywa z takimi muzykami jak Tim Hagans, Cikada String Quartet, Brian Melvin, Janusz Muniak,

Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik. Koncertował na festiwalach w Indonezji, Izraelu i większości krajów europejskich. Nagrał ponad 30 płyt, jego album „Vice Versa” został nominowany do nagrody Fryderyki 2010. 

Konrad Żołnierek – kontrabasista i gitarzysta basowy. Absolwent średniej szkoły muzycznej w Olsztynie (klarnet) i Akademii Muzycznej w Gdańsku (gitara basowa). Stypendysta Conservatoire royal de Bruxelles (Belgia). Od 2020 roku jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Współpracuje z muzykami oraz formacjami tworzącymi w różnorodnych stylach muzycznych (m.in. Jerzy Małek Group, Leszek Możdżer, Sławek Jaskułke, Tomasz Grzegorski, Adam Wendt, Tomasz Sowiński, Adam Pierończyk, Jarosław Bester, Orkiestra Daniela Nosewicza, Orkiestra Szymona Sutora, Tomasz Chyła Quintet, Drunk Lamb, Confusion Project, Jazz.u).

Przemysław Jarosz – perkusista, absolwent wrocławskiej Akademii Muzycznej. Współpracuje z czołowymi muzykami polskiej sceny jazzowej, występując na większości festiwali w Polsce i za granicą. Członek kilku formacji oraz lider własnego tria Yarosz Organ Trio, z którym nagrał dwa albumy. Od 2005 roku kontynuuje pracę dydaktyczną na rodzimej uczelni, gdzie w 2014 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Wybrane nagrania: Dominik Bukowski Group – „Simple Words”, Maciej Fortuna – „Jazz from Poland”, Lion Vibrations – „Friends”, Krystyna Stańko – „Snik”, Improvision Quartet – „Free Folk Jazz”, Yarosh Organ Trio feat. Katarzyna Mirowska – „Alterakcje”.

Wojciech Staroniewicz – saksofonista i kompozytor. Jego dyskografia obejmuje około 50 płyt, w tym także albumy autorskie, m.in. „Karambola”, „Quiet City”, „Hand Made”, „Conversession”, „Alternations”, „A'freak-an Project”, „Tranquillo”, „A’FreAk-KomEdA Project”, „North Park”, „Strange Vacation”, „The Band on Tour”. Koncertuje jako solista z Polską Filharmonią Kameralną Sopot Wojciecha Rajskiego. Współpracował z takimi artystami i formacjami jak Andrzej Jagodziński, Włodek Pawlik, Cezary Konrad, Adam Cegielski, Nippy Noya, Helge Lien, Erik Johannessen, Brian Melvin czy norweska grupa Loud Jazz Band. Jako jedyny wśród polskich saksofonistów jazzowych został zakwalifikowany do półfinału Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Waszyngtonie w 1991 roku.

Wojciech Staroniewicz Quintet, fot. Jerzy Bartkowski

13 czerwca 2026 (sobota), godz. 17.00

Koncert muzyki klasycznej: recital fortepianowy Yehudy Prokopowicza

W programie

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)

Adagio h-moll KV 540

Fryderyk Chopin (1810‒1849)

Mazurki (wybór)

Ballada F-dur op. 38

Ballada f-moll op. 52

przerwa

Fryderyk Chopin 

Fantazja f-moll op. 49

Ferenc Liszt (1811–1886)

Etiudy Transcendentalne

Nr 10 f-moll (Appassionata)

Nr 11 Des-dur (Harmonies du soir)

Bela Bartok (1881–1945)

Sonata fortepianowa Sz. 80

Allegro moderato

Sostenuto e pesante

Allegro molto

Yehuda Prokopowicz

Urodził się w roku 2005 na wzgórzach prowadzących do Jerozolimy. Naukę gry

na fortepianie rozpoczął w wieku 4 lat u swojej siostry Veroniki, uczennicy

prof. Eitana Globersona. Krakowskie szkoły muzyczne doprowadziły go

do mistrzowskiej klasy prof. Stefana Wojtasa, który uczył Yehudę od 2018 roku.

W 2024 skończył z wyróżnieniem PSM II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie.

Obecnie jest studentem drugiego roku Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie dr. Krzysztofa Książka. Był półfinalistą XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz zdobył nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie mazurków. Jest laureatem ponad 30 konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in. Grand Prix Konkursu im. I. J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim; pierwszej nagrody Konkursu Epta (2022), Konkursu im. A. Harasiewicza (2022) i Wirtualnego Konkursu w Malezji (2020). Kształcił się u tak wybitnych artystów i pedagogów jak Lidia Grychtołówna, Aleksandr Kobrin, Marc Laforet, Claudio Martinez, Eldar Nebolsin, Katarzyna Popowa-Zydroń, Zbigniew Raubo. W 2024 roku Yehuda miał zaszczyt zagrać na VIII Festiwalu im. Artura Rubinsteina w Łodzi, występował w takich salach jak Salle Cortot w Paryżu, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Pomorska, Polskie Radio Gdańsk, Filharmonia Bałtycka. W 2024 roku pianista został laureatem stypendium Młoda Polska. W 2026 roku zdobył Paszport Czytelników „Polityki”.

Koordynacja:

dr Olga Walentynowicz – Przewodnicząca Towarzystwa im. Fryderyka Chopina, Koło

w Gdańsku

dr Dobromiła Rzyska-Laube – Kurator Muzeum Tradycji Szlacheckiej, Pomorski Ośrodek Kontaktów z Polonią w Waplewie Wielkim

13 czerwca 2026 (sobota), godz. 17.00

Koncert muzyki klasycznej: recital fortepianowy Yehudy Prokopowicza

W programie

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)

Adagio h-moll KV 540

Fryderyk Chopin (1810‒1849)

Mazurki (wybór)

Ballada F-dur op. 38

Ballada f-moll op. 52

przerwa

Fryderyk Chopin 

Fantazja f-moll op. 49

Ferenc Liszt (1811–1886)

Etiudy Transcendentalne

Nr 10 f-moll (Appassionata)

Nr 11 Des-dur (Harmonies du soir)

Bela Bartok (1881–1945)

Sonata fortepianowa Sz. 80

Allegro moderato

Sostenuto e pesante

Allegro molto

Yehuda Prokopowicz

Urodził się w roku 2005 na wzgórzach prowadzących do Jerozolimy. Naukę gry

na fortepianie rozpoczął w wieku 4 lat u swojej siostry Veroniki, uczennicy

prof. Eitana Globersona. Krakowskie szkoły muzyczne doprowadziły go

do mistrzowskiej klasy prof. Stefana Wojtasa, który uczył Yehudę od 2018 roku.

W 2024 skończył z wyróżnieniem PSM II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie.

Obecnie jest studentem drugiego roku Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie dr. Krzysztofa Książka.

Był półfinalistą XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz zdobył nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie mazurków. Jest laureatem ponad 30 konkursów krajowych i międzynarodowych,

m.in. Grand Prix Konkursu im. I. J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim; pierwszej nagrody Konkursu Epta (2022), Konkursu im. A. Harasiewicza (2022)

i Wirtualnego Konkursu w Malezji (2020). Kształcił się u tak wybitnych artystów

i pedagogów jak Lidia Grychtołówna, Aleksandr Kobrin, Marc Laforet, Claudio Martinez, Eldar Nebolsin, Katarzyna Popowa-Zydroń, Zbigniew Raubo.

W 2024 roku Yehuda miał zaszczyt zagrać na VIII Festiwalu im. Artura Rubinsteina

w Łodzi, występował w takich salach jak Salle Cortot w Paryżu, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Pomorska, Polskie Radio Gdańsk, Filharmonia Bałtycka. W 2024 roku pianista został laureatem stypendium Młoda Polska. W 2026 roku zdobył Paszport Czytelników „Polityki”.

Koordynacja:

dr Olga Walentynowicz – Przewodnicząca Towarzystwa im. Fryderyka Chopina, Koło

w Gdańsku

dr Dobromiła Rzyska-Laube – Kurator Muzeum Tradycji Szlacheckiej, Pomorski Ośrodek Kontaktów z Polonią w Waplewie Wielkim

informacja prasowa

AGA ZARYAN z „High & Low" w przedostatniej odsłonie festiwalu Jazz na Starowce w Warszawie

W najbliższa sobotę w przedostatniej odsłonie popularnego festiwalu znakomity koncert . Wystąpi dama polskiego jazzu Aga Zaryan Quartet z ostatnim projektem „ High & Low".  

Artystka wystąpi w składzie: Aga Zaryan -  wokal, Michał Tokaj - instrumenty klawiszowe, David Doróżka - gitary, Sławomir Kurkiewicz - gitara basowa, Łukasz Żyta - perkusja.

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych  takich jak Shirley Horn, Carmen McRea i Joni Mitchell.  Międzynarodowe uznanie artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu .

Jej płyty sprzedają się w rekordowych nakładach udowadniając, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona słuchaczy.  Jest laureatką  wielu najważniejszych nagród w świecie muzycznym, m.in.: Fryderyka ( Jazzowy album roku,  Jazzowy artysta roku) , ośmiokrotna zwyciężczyni plebiscytu „Pierwsza Dama Polskiego Jazzu” według magazynu Jazz Forum.

Na swoim koncie ma 9 znakomitych – nagradzanych albumów: ” My Lullaby,  „ Picking Up The Pieces”,  „ Umiera piękno”,  „Looing Walking Being” ,” A Book of Luminous Things” , „ Księga Olśnień”,” Remembering Nina & Abbey”,  „  What Xmas means to me” i  „High & Low”.

Usłyszymy jej najnowszy, siódmy album „High & Low" nagrany ze znakomitymi muzykami, na którym zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki. Aga Zaryan  redefiniuje  na nim granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. „High & Low” jest różnorodna stylistycznie. Zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, czerpiąc z z tradycji r&b, funky, bossa novy i jazzu.

Autorami kompozycji są wybitni jazzmani: Dariusz Oleszkiewicz, David Dorużka, Michał Tokaj oraz Marcin Wasilewski. Kilka piosenek skomponowała sama Aga. W nowym repertuarze, oprócz utworów autorskich, pojawią się interpretacje utworów Paula Simona czy Stevie’go Wondera.

Na finał festiwalu, 31 sierpnia, zabrzmi niezwykły koncert . Wystąpi legenda saksofonu, multiinstrumentalista, jeden z najbardziej wpływowych i ekscytujących muzyków brytyjskich końca XX wieku, Courtney Pine Band z House Of  Legends.

Courtney Pine do dziś utrzymuje wysoką pozycję, bo jego wirtuozerska gra na saksofonach (sopran i tenor) jest imponująca. Jak napisał  The Guardian to „chodząca encyklopedia zaawansowanego saksofonu”.

Koncertuje na całym świecie ze swoim nagradzanym zespołem grającym w salach koncertowych i festiwalach od  Fuji Rock, Montreux po Cape Town. Jego liczne występy telewizyjne i radiowe to między innymi „Mandela Living Legend” dla BBC oraz nagrodzony „Jazz Crusade” Courtney Pine dla BBC Radio2. Pod auspicjami UNESCO  w Międzynarodowy Dzień Jazzu, razem z Herbie Hancockiem dał koncert w Osace , który obejrzeli widzowie na całym świecie w 2014 roku. Na zlecenie Tate Museum  w Londynie skomponował  i wykonał unikalny utwór zainspirowany twórczością  Henri Matisse'a - „Matisse Live Tate'a” emitowany w kinach w Wielkiej Brytanii.  Za zasługi dla muzyki jazzowej został mianowany oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego. Laureat prestiżowych nagród  jak: BBC Jazz Awards, MOBO, Mercury Music Prize.

Usłyszymy nagradzany House of Legends  - jazzowe interpretacje utworów skomponowanych przez Pine`a. Inspirację korzenie brytyjskiej społeczności afro-karaibskiej. Pine gra funky i reggae - rytmy calypso, soca, zouk

Międzynarodowy Plenerowy Festiwal Jazz na Starówce , jest w czołówce najpopularniejszych i największych – pod względem ilości publiczności, festiwalem jazzowym w Polsce. To jedyny tego typu festiwal  adresowany do szerokiej publiczności o bezpłatnej formule.

Przez 24 lat istnienia zgromadził imponującą liczbę około miliona publiczności. Od lat jest letnią wizytówką artystyczną i turystyczną Warszawy i Mazowsza. Atrakcyjna jest lokalizacja festiwalu – warszawska Starówka wpisana na listę światowego dziedzictwa UNESCO , gdzie  od wieków bije serce stolicy, a dzięki festiwalowi przez całe wakacje bije w rytmie jazzu. Międzynarodowe i polskie gwiazdy, premiery i jazzowe odkrycia, to znaki rozpoznawcze popularnego festiwalu. Imponująca jest lista nazwisk artystów którzy wystąpili na festiwalu.

Polska publiczność miała okazję po raz pierwszy na festiwalu usłyszeć odkrycia amerykańskich estrad jak: Avishai Cohen, Hiromi, Alfredo Rodriguez, Grace Kelly, Kyle Eastwood (syn Clinta Eastwooda), Cyrus Chesnut, John Pizzarelli, Daniel Jobim ( wnuk Antonio Carlosa Jobima), czy gigantów ery swingu jak: Scott Hamilton, Duffy Jackson, Dr. Lonnie Smith.

Gościliśmy legendy jazzu i międzynarodowe gwiazdy wśród których wymienić należy takie nazwiska jak: Archie Sheep, David Murray, Richard Galliano, Dino Saluzzi, Bill Evans, Chico Freeman, Lee Konitz, Bobo Stenson, Kenny Wheeler, John Taylor, Tord Gustavsen, Fabrizio Bosso, Enrico Pieranunzi, Stefano Bollani, Marilyn Mazur, Jeff Lorber, Bill Evans, Mike Stern, Stanley Jordan, Palle Mikkelborg,  Roy Hargrove, Charnett Moffett, Birelli Lagrene, Ulf Wakenius, Jorge Pardo, Shai Maestro, Greg Osby, Cyrus Chesnut, John Pizzarelli, Omar Sosa, Ernie Watts, Jacky Terrasson, Joey Calderazzo, Christian McBride, Nicholas Payton, James Carter.

Na festiwalu wystąpiła cała czołówka polskiego jazzu jak: Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Sławomir Kulpowicz, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Włodek Pawlik,  Jarosław Śmietana, Leszek Możdżer, Urszula Dudziak , Lora Szafran, Andrzej Jagodziński, Piotr Baron, Andrzej Przybielski, Włodzimierz Nahorny, Janusz Strobel, Joachim Mencel, Vladislav„ Adzik” Sendecki, Paweł Kaczmarczyk, Sławek Jaskułke, Marcin Wasilewski,  Adam Bałdych , Marek Napiórkowski, Maciej Obara i wielu innych wybitnych artystów .
Zespoły - The Quartet, Laboratorium, String Connection, Dream Team, Walk Away, Simple Acoustic Trio prezentowały swoje jubileuszowe i premierowe projekty.

Na tegorocznej, 25.edycji festiwalu wystąpili już między innymi: Enrico Rava Special Edition, China Moses Group, Ashley Henry Quartet, Gary Guthman Quartet & Sasha Strunin: Białoszewski Autoportrety, Wojtek Mazolewski Quintet: Komeda, Adam Bałdych Quartet: Sacrum / Profanum, Terje Rypdal Group.

informacja prasowa

Zdobywca Grammy w niedzielę zagra we Wrocławiu

We Wrocławiu trwa XXVI Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta. Najbliższy festiwalowy koncert będzie wydarzeniem niezwykłym: 25 sierpnia na Ostrowie Tumskim jeden z najlepszych polskich pianistów jazzowych Włodek Pawlik spotka się z wybitnym włoskim organistą Giampaolo di Rosą.

Włodek Pawlik, fot. organizatorów

Włodek Pawlik należy do pierwszej ligi polskiego jazzu. Jego twórczość doceniana jest na całym świecie: w 2014 roku, jako pierwszy polski jazzman w historii, został laureatem nagrody Grammy, która trafiła do jego rąk za nagraną wspólnie z trębaczem Randy Breckerem, Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej i Włodek Pawlik Trio płytę „Night in Calisia”. W dorobku kompozytorskim Pawlika, obok utworów jazzowych, znajdują się ścieżki dźwiękowe do produkcji filmowych, teatralnych, operowych, baletowych czy radiowych; tworzy też kantaty, utwory na orkiestrę kameralną i symfoniczną. Jego dyskografia obejmuje 30 albumów wydanych w Polsce i w USA. Najnowszy longplay pianisty, wydana w lutym tego roku płyta „Pawlik/Moniuszko – Polish Jazz”, jest autorską interpretacą dorobku jednego z najpopularniejszych polskich kompozytorów klasycznych.

Włodek Pawlik gra „Prząśniczkę” Stanisława Moniuszki:

Pochodzący z Włoch Giampaolo di Rosa, który podczas niedzielnego koncertu będzie muzycznym partnerem Pawlika, to organista, klawesynista i pianista, kompozytor i improwizator, muzykolog i pedagog. Podczas koncertów prezentuje szeroki repertuar literatury muzycznej wszystkich epok, włączając w to muzykę współczesną (w tym wszystkie dzieła J.P. Sweelincka, J.S. Bacha, C. Francka, F. Liszta oraz O. Messiaena). W 2008 roku został mianowany tytularnym organistą i dyrektorem artystycznym Narodowego Kościoła Portugalskiego w Rzymie, gdzie zainicjował jedną z największych serii recitali organowych w Europie. Od lutego 2014 roku jest organistą-rezydentem katedry w hiszpańskim León.

Giampaolo di Rosa, fot. organizatorów

Repertuar niedzielnego koncertu będzie wyjątkowym hołdem dla patrona festiwalu Non Sola Scripta, romantycznego kompozytora Johannesa Brahmsa. Usłyszymy nie tylko trzy ze stworzonych przez niego preludiów chorałowych (Schmücke dich, o liebe Seele op. 122 nr 5, Herzlich tut mich verlangen op. 122 nr 10, Es ist ein Ros' ersprungen op. 122 nr 8), ale i wariacje na temat skomponowanych przez Niemca utworów. W programie pojawią się też utwory organowego klasyka, Johanna Sebastiana Bacha (Ricercare a 6 z Musikalisches Opfer, BWV 1079) czy autorskie jazzowe improwizacje Włodka Pawlika.

Koncert odbędzie się 25 sierpnia o godzinie 19:00 w Kościele Świętego Krzyża na Ostrowie Tumskim. Bilety (40-50 zł) nabyć można online bądź stacjonarnie: w Barbarze (ul. Świdnicka 8B) oraz na miejscu koncertu przed jego startem.

informacja prasowa

49. FAMA, ŚWINOUJŚCIE 2019 - poznajcie program

Już po raz 49. odbędzie się w tym roku popularny Festiwal FAMA. Fama dynamiczny, interdyscyplinarny festiwal z warsztatowym zacięciem, którego sednem jest spotkanie – esencjonalne, intensywne, a przede wszystkim prawdziwe. To święto sztuki, młodości, kreatywności i spontaniczności. Famy w Świnoujściu między 15 a 25 sierpnia 2019 roku. Na wszystkie wydarzenia obowiązuje wstęp wolny.

Jej celem jest prezentacja najzdolniejszych twórców młodego pokolenia i tworzenie platformy dla corocznego szkolenia i konfrontacji. Program Famy to prezentacja autorskiego dorobku uczestników, realizacja projektów premierowych, sekcje warsztatowe w poszczególnych dziedzinach oraz prezentacja renomowanych artystów sceny polskiej i światowej. Dodatkowo, w przestrzeni miasta realizowane są działania animacyjno-artystyczne oraz warsztaty producenckie, szkolące przyszłych inspicjentów i realizatorów wydarzeń artystycznych. Festiwal kończy się Koncertem Finałowym oraz przyznaniem nagród.

Nad sekcjami warsztatowymi czuwają pedagodzy. W minionych edycjach festiwalu byli to m.in.: wiolonczelista i dyrygent Adam Klocek; jazzman Włodek Pawlik; pianista i kompozytor Janusz Grzywacz; pianista, aranżer i dyrygent Marcin Masecki; wokalistka Anna Serafińska; fotograf Tomek Sikora; artysta kabaretowy Władysław Sikora; improwizatorzy Mateusz Płocha i Artur Jóskowiak; reżyserzy i aktorzy teatralni (Teatr Krzyk, Teatr Kana, Teatr Ósmego Dnia); literaci Darek Foks, Natasza Goerke, Marcin Kącki, Magdalena Kicińska, Karol Maliszewski, Ziemowit Szczerek; artysta plastyk i performer Jarosław Koziara; krytyczka sztuki Magda Ujma.

Od kilku lat Fama włącza do swojego programu także wydarzenia specjalne – artystów renomowanych i nagradzanych, którzy mogą stać się inspiracją dla młodego pokolenia twórców. Podczas ostatnich edycji w Świnoujściu gościli m.in.: muzycy i wokaliści –  Bajzel, Ewa Bem, Mela Koteluk, Josh Lawrence, Rykarda Parasol, Candelaria Saenz Valiente, Anna Serafińska z zespołem Groove Machine, Skubas, Andrzej Smolik, Jan Ptaszyn Wróblewski; zespoły – 15 cm above the ground, Atom String Quartet, BAiKA (Piotr Banach i Katarzyna Sondej), EABS, Kapela Maliszów, Niwea, Odpoczno, Profesjonalizm (sekstet jazzowy Marcina Maseckiego), Sobaki v Kosmose, SzaZaZe (Szamburski, Zakrocki, Zemler, Voo Voo, Vołosi, Wójciński/Szmańda Quartet.

Pojawili się także pisarze i pisarki – Jurij Andruchowycz, Aleksandra Boćkowska, Natasza Goerke, Inga Iwasiów, Marcin Kącki, Magdalena Kicińska, Cezary Łazarewicz, Michał Olszewski, Małgorzata Rejmer, Janusz Rudnicki, Filip Springer, Andrzej Stasiuk, Dionisios Sturis, Ziemowit Szczerek, Mariusz Szczygieł, Monika Sznajderman, Krzysztof Środa, Krzysztof Varga, Dorota Warakomska, Ewa Winnicka, Bohdan Zadura, Serhij Żadan; teatry – Ósmego Dnia, Kana i KTO oraz Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal i Baltic Neopolis Orchestra (Adam Klocek – wiolonczela, Tomasz Tomaszewski – koncertmistrz).

HISTORIĘ FAMY tworzą takie osoby i grupy, jak: Magda Umer, Marek Grechuta, Jacek Kaczmarski, Agnieszka Duczmal, Jan Sawka, Jacek Kleyff, Krzysztof Knittel, Grzegorz Ciechowski, Olga Lipińska, Marek Dyjak, Mariusz Lubomski, Renata Przemyk, Maciej Stuhr, Kinga Preis, Wojciech Kościelniak, Sambor Dudziński, zespół Raz Dwa Trzy, Teatr Ósmego Dnia, Salon Niezależnych, Kabaret Potem, artysta sztuk wizualnych i performer Robert Kuśmirowski, a w ostatnich latach – Iwona Loranc, Joanna Lewandowska, Mela Koteluk, Piotr Rogucki i zespół Coma, Kamil Bednarek i StarGuardMuffin, Ralph Kaminski & MBBITW, zespoły Levity, Trzy Dni Później, Dziewczyny, Sorry Boys, Fusionator, Disparates, Miąższ, Clock Machine, The Toobes, FairyTaleShow, Poprzytula, Laboratorium Pieśni, Kagyuma, Przybył, Swiernalis, Kirszenbaum, Huraban, Ina West, Teatr Realistyczny, Teatr Krzyk, Grupa Artystyczna Teraz Poliż, Teatr Improwizowany Klancyk, Teatr Improwizacji Hulaj, Dwaj Panowie – duet improwizowany, kabaret Słuchajcie, kabaret Szarpanina, stand-uperzy/improwizatorzy Michał Kempa i Wojtek Fiedorczuk, Sekcja Muzyczna Kołłątajowskiej Kuźni Prawdziwych Mężczyzn, malarka Agata Kus. 

Obecnie uczestnicy Famy zwyciężają najważniejsze konkursy w dziedzinie kultury: Paszporty Polityki, Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Malta w Poznaniu i in.

Famę tworzą organizatorzy, instytucje wspierające, debiutujący artyści, pedagodzy i autorytety polskiej kultury, obsługa techniczna oraz mecenasi kultury. Festiwal odbywa się od 1965 roku w cyklu corocznym

w Świnoujściu. W latach 1978-1982 z powodu braku zgody władz Festiwal nie odbywał się.

SCENY FESTIWALU: Amfiteatr, Muszla Koncertowa, Miejski Dom Kultury, Hala w Basenie Północnym, Galeria Miejsce sztuki44, klub festiwalowy oraz plenery i sceny „alternatywne”: plaża, promenada, ulice miasta, sklepy, targi i osiedla miejskie.

PROGRAM

PROGRAM KONKURSOWY --- PK

PROGRAM TOWARZYSZĄCY --- PT

WYDARZENIA SPECJALNE --- WS

15 SIERPNIA | CZWARTEK

10:00-14:00 | Oflag

  FAMA FASHION – pracowania artystyczna i butik | PK

20:30 | Bar Letni Hamaki

  ŚWINOUJŚCIE WITA FAMĘ | SZMATY – koncert / DJ EMIL ONE & BOLO DRUMZ – afterparty | PT

16 SIERPNIA | PIĄTEK

10:00-14:00 | Oflag

  FAMA FASHION – pracowania artystyczna i butik | PK

13:00 | Uzdrowisko Świnoujście S.A. – Henryk

  KONFERENCJA PRASOWA | PT

13:30 | Uzdrowisko Świnoujście S.A. – Henryk

  FAMA PRASOWA | KONCERT NIESPODZIANKA | PT

18:00 | Galeria Miejsce sztuki44

  MIEJSCA LITERATURY. TAK ŻYJĘ | OLGA GITKIEWICZ – spotkanie autorskie NIE HAŃBI, 

  moderacja: Monika Stopczyk | WS

20:00 | Bar Letni Hamaki

  IKSY – koncert | PK

21:00 | Bar Letni Hamaki

  PANILAS – koncert | PK

17 SIERPNIA | SOBOTA

10:00-14:00 Oflag

  FAMA FASHION – pracowania artystyczna i butik | PK

15:30 El Papa Cafe Hemingway

  SZYMONMÓWI – koncert | PK

17:00 Galeria Miejsce sztuki44

  MIEJSCA LITERATURY. TAK ŻYJĘ | BEATA CHOMĄTOWSKA – spotkanie autorskie BETONIA. DOM DLA KAŻDEGO,

  moderacja: Ziemowit Szczerek | WS

19:00 KiteFORT

  LILAC – koncert | PK

20:15 KiteFORT

HANZ BONANZA – koncert | PK

21:15 KiteFORT

  PANILAS – koncert | PK

18 SIERPNIA | NIEDZIELA

10:00-20:00 Teren całego miasta

  ŚLEDŹ SZTUKA – gra miejska | PT

10:00-14:00 Oflag

FAMA FASHION – pracowania artystyczna i butik | PK

15:30 Bar Letni Hamaki

CHWILANTROPIA – koncert | PK

17:00 Galeria Miejsce sztuki44

  MIEJSCA LITERATURY. TAK ŻYJĘ | FILIP SPRINGER – spotkanie autorskie NIE MYŚL, ŻE UCIEKNIESZ,

  moderacja: Ziemowit Szczerek | WS 

18:00 Miejski Dom Kultury

  GRUPA PO OMACKU –  spektakl OSOBOWY ILUSTROWANY | PK

19:15 Miejski Dom Kultury

  MICHAŁ PAWLIK – stand-up PŁONIE STODOŁA | PK

20:00 Plac Wolności

  DANCING NA KONIEC SEZONU | BABU KRÓL I SMUTNE PIOSENKI – koncert, support: CHWATY | WS

19 SIERPNIA | PONIEDZIAŁEK

10:00-14:00 Oflag

  FAMA FASHION – pracowania artystyczna i butik | PK

15:30 El Papa Cafe Hemingway

  IKSY, LILAC – koncerty | PK

17:00 Galeria Miejsce sztuki44

  MIEJSCA LITERATURY. TAK ŻYJĘ | JOANNA KUCIEL-FRYDRYSZAK – spotkanie autorskie SŁUŻĄCE DO 

  WSZYSTKIEGO, moderacja: Ziemowit Szczerek | WS

17:00 Muszla Koncertowa

  ŚLEDŹ SZTUKA – ogłoszenie wyników gry terenowej i poczęstunek | PT

18:00 Muszla Koncertowa

  CHWILANTROPIA – koncert | PK

20:00 Hala w Basenie Północnym

  TEATR KOMPONOWANY – spektakl improwizowany | PK

21:00 Hala w Basenie Północnym

  ALEKSANDRA GRĄCKA – performans PALOMA | PK

22:00 Hala w Basenie Północnym

  BRODACZE LIVE ACT – koncert | PK

23:15 Hala w Basenie Północnym

  ARS LATRANS ORCHESTRA – 80's NIGHT – koncert | PK

20 SIERPNIA | WTOREK

11:00-15:00 Oflag

  STUDIO LEPIEJ – piknik COMAFAMA – schadzka na piosenki i ciastka | PK

11:30-15:30 Plac Wolności

  Fundacja Kamienica 1 – Z DOMU NA PODWÓRKO – animacje dla dzieci | PT

  Projekt realizowany jest ze środków finansowych Gminy Miasto Świnoujście w ramach Budżetu 

  Obywatelskiego

16:00 Plac Wolności

  TEATR JASIĘ – spektakl ZIELONOMU | PK

17:00 Galeria Miejsce sztuki44

  MIEJSCA LITERATURY. TAK ŻYJĘ | MARTA MATYSZCZAK – spotkanie autorskie TRUP W SANATORIUM,

  moderacja: Monika Stopczyk | WS

18:00 Miejski Dom Kultury

  IPT WÓJCIŃSKI/BAŃDUR/GUCIK – koncert KOMEDA/HŁASKO | PK

19:00 Miejski Dom Kultury

  BELLCANTI – koncert | PK

20:00 Miejski Dom Kultury

  ARKADIUSZ JAKSA JAKSZEWICZ – stand-up Z MIŁOŚCI DO HISTORII | PK

21:30 KiteFORT

  PARA – koncert | PK

22:30 KiteFORT

  KONCERT DLA MORZA | JOÃO DE SOUSA & FADO POLACO | WS

21 SIERPNIA | ŚRODA

15:30 Bar Letni Hamaki

  PARA – koncert | PK 

16:00 MDK Przytór

  PIKNIK RODZINNY Z FAMĄ | TEATR JASIĘ – spektakl ZIELONOMU,

  Karolina Falkiewicz – STARE I NOWE ZABAWY PODWÓRKOWE – animacje dla dzieci  | PT 

17:00 Galeria Miejsce sztuki44

  MIEJSCA LITERATURY. TAK ŻYJĘ | PAWEŁ SOŁTYS – spotkanie autorskie MIKROTYKI,

  moderacja: Monika Stopczyk | WS 

18:15 Muszla Koncertowa

  IKSY – koncert | PK 

19:15 Muszla Koncertowa

  ZIMNV – koncert | PK 

20:45 Hala w Basenie Północnym

  PRABABA – koncert | PK 

21:45 Hala w Basenie Północnym

  KOKAVICE – koncert | PK 

22:45 Hala w Basenie Północnym

  ROMANTIC FELLAS – koncert | PK

22 SIERPNIA | CZWARTEK

16:00 El Papa Cafe Hemingway

  MIEJSCA LITERATURY. TAK ŻYJĘ | SEKCJA LITERACKA CZYTA – uczestnicy warsztatów | PK

17:45 Miejski Dom Kultury

  RESORT KOMEDII – spektakl improwizowany RADIO RESORT | PK

18:45 Miejski Dom Kultury

  SOUND OF FAMA – koncert premierowy | SEKCJA WOKALNA, kier. muz.: A. SERAFIŃSKA, SZ. WÓJCIŃSKI | PK

20:45 Miejski Dom Kultury

  MUSICAL IMPROWIZOWANY – spektakl | WS

22:00 Hala w Basenie Północnym

  SZYMONMÓWI – koncert | PK

23:00 Hala w Basenie Północnym

  HEIMA – koncert | PK

23 SIERPNIA | PIĄTEK

15:30 Bar Letni Hamaki

  KOKAVICE – koncert | PK

17:00 Miejski Dom Kultury

  TEATR ODRUCHU – spektakl LINOLEUM | PK

18:15 Miejski Dom Kultury

  ŁUKASZ DĄBROWSKI – monodram WIENIA, reż. A. Skorupa | Fundacja Rezonanse Kultury | PK

20:00 Hala w Basenie Północnym

  DZIURA W SYSTEMIE – sekcja fotograficzna | PK

20:30 Hala w Basenie Północnym

  VAYIO – koncert | PK

21:30 Hala w Basenie Północnym

  HURABAN – koncert | WS

24 SIERPNIA | SOBOTA

20:30 Amfiteatr

  KONCERT FINAŁOWY

  reż.: P. NICZEWSKI, kier. muz.: T. LEWANDOWSKI, choreogr.: A. BUSZKO, scenogr.: J. MARTYNIUK | WS 

25 SIERPNIA | NIEDZIELA

12:00 Oflag – Promenada – Plaża

Projekt PLAŻA | PT

Rozpoczyna się organowe lato na Ostrowie Tumskim. Patronem Johannes Brahms

Nietypowe połączenia instrumentalne i niecodzienni goście, odświeżona formuła, a także nowy patron – poznaliśmy program XXVI Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta. Organizowana przez Strefę Kultury Wrocław impreza rozpocznie się 7 lipca i gościć będzie w Kościele Świętego Krzyża na Ostrowie Tumskim co niedzielę przez całe lato.

Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej: wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest łączenie organowej klasyki z muzyką improwizowaną, także w wykonaniu wirtuozów innych instrumentów i wokalistów. W tym roku festiwal Non Sola Scripta wchodzi w drugie ćwierćwiecze istnienia

26. edycja letniego muzycznego święta przyniesie sporo nowości i odświeżoną formułę. – Na przestrzeni 25 edycji festiwal wciąż się zmieniał i ewoluował – opowiada dyrektor artystyczny wydarzenia, prof. dr hab. Andrzej Chorosiński. – Powstał jako Wrocławskie Lato Organowe, by przed kilkunastu laty wzbogacić się o element improwizacji. Dwudziesta szósta edycja festiwalu wprowadza nową wartość: obok dotychczasowego elementu improwizacji pojawia się też kameralistyka – wyjaśnia Chorosiński.

Andrzej Chorosiński, fot. materiały organizatorów

Tegoroczna odsłona festiwalu Non Sola Scripta jest też pierwszą, która odbywać się będzie pod patronatem Johannesa Brahmsa – w ten sposób obok wielu wydarzeń wokalnych czy instrumentalnych honorujących Brahmsa, wrocławskie wydarzenie stanie się jedynym w Polsce i Europie festiwalem muzyki organowej i kameralnej imienia tego wielkiego twórcy. Wybór tego właśnie kompozytora na patrona Non Sola Scripta nie jest przypadkowy – to muzyk, w którego życiorysie Wrocław zajmuje poczesne miejsce. Brahms, w stolicy Dolnego Śląska bywał i koncertował wielokrotnie, a w 1879 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Wrocławskiego.

Andrzej Gębski, fot. materiały organizatorów

Skomponowana z tej okazji „Uwertura akademicka”, której prawykonanie miało miejsce w Auli Leopoldina, w transkrypcji na organy zainauguruje tegoroczny festiwal – mówi profesor Chorosiński. Muzyka Johannesa Brahmsa, którego „muzyczny testament” stanowi cykl chorałów organowych, będzie wszechobecna w koncertach przyszłorocznej i przyszłych edycji festiwalu.

Gwiazdy na Ostrowie Tumskim

Konstanty Andrzej Kulka, fot. materiały organizatorów

Koncert otwarcia 26. edycji Non Sola Scripta odbędzie się w niedzielę, 7 lipca, o godzinie 19:00. Zagra na nim dyrektor artystyczny festiwalu – Andrzej Chorosiński, wybitny organista, który występował w tak renomowanych miejscach jak Katedra Notre Dame w Paryżu, Aula im. Pawła VI w Watykanie czy Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku. Dołączą do niego międzynarodowo nagradzany skrzypek Konstanty Andrzej Kulka, wchodzący w skład unikatowej w skali Europy grupy solistów i kameralistów Camerata Vistula skrzypek Andrzej Gębski i wiolonczelista Andrzej Wróbel oraz Igor Cecocho, trębacz związany z Wratislavia Trumpet Consort. Gościem specjalnym pierwszego koncertu, a jednocześnie członkiem komitetu honorowego festiwalu, będzie prof. dr hab. Adam Jezierski, rektor Uniwersytetu Wrocławskiego.

Igor Cecocho, fot. materiały organizatorów

W tegorocznym programie nie zabraknie gości z całej Europy – we Wrocławiu pojawią się m.in. włoscy organiści Olimpio Medori i Giampaolo di Rosa i Szwajcar Giulio Mercati. Na Ostrowie Tumskim w ekscytujących zaimprowizowanych zespołach pojawią się też muzycy, których działalność nie kojarzy się z muzyką klasyczną: z towarzyszeniem organów zaśpiewa gwiazda polskiej estrady Halina Frąckowiak, usłyszeć będzie można też pianistę Włodka Pawlika, pierwszego polskiego jazzmana uhonorowanego nagrodą Grammy.

Organowe wieczory w Kościele Świętego Krzyża

Koncerty Non Sola Scripta odbywają się w przepięknych wnętrzach gotyckiej Kolegiaty Świętego Krzyża i św. Bartłomieja, leżącej na Ostrowie Tumskim w bezpośrednim sąsiedztwie pozostałości dawnego zamku Piastów Śląskich. To budowla nietypowa, bo tak naprawdę składająca się z dwóch bliźniaczych świątyń umieszczonych na niezależnych poziomach monumentalnej konstrukcji: dolnego kościoła św. Bartłomieja i górnego Świętego Krzyża. Na zachodniej emporze Kościoła Świętego Krzyża znajdują się 10-głosowe organy, zbudowane w 2002 roku przez Remigiusza Cynara z Wrocławia na podstawie zabytkowego instrumentu Franza Luxa z Lądka Zdroju, zalane w czasie powodzi 1997 roku. Ponieważ w kościele nie ma chóru organowego, instrument został nietypowo umieszczony na poziomie posadzki kościoła. Koncerty Non Sola Scripta są wyjątkową okazją do odwiedzenia świątyni – na co dzień jest ona niedostępna dla zwiedzających.

Kościół Świętego Krzyża fot. Marcin Jędrzejczak 

Bilety (15-50 zł) oraz karnety dostępne będą od 24 czerwca na stronie strefakultury.pl, w kasie Imaprtu (ul. Mazowiecka 17) oraz Barbarze (ul. Świdnicka 8B), a także na platformie eventim.pl i w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturn. Więcej informacji na temat rozpoczynającej się edycji znajduje się na stronie: strefakultury.pl/NonSolaScripta.

PROGRAM

7.07
Andrzej Chorosiński - organy
Konstanty Andrzej Kulka - skrzypce
Camerata Vistula:
- Andrzej Gębski - skrzypce
- Andrzej Wróbel - wiolonczela
Wratislavia Trompet Consort:
- Igor Cecocho - trąbka

GOŚĆ SPECJALNY:
JM Rektor Uniwersytetu Wrocławskiego prof. dr hab. Adam Jezierski

14.07
Olimpio Medori (Włochy/Italy) - organy
Agnieszka i Witold Kozakowscy - duet gitarowy

21.07
Aneta i Łukasz Romankowie - duet organowy

28.07
Leszek Gorecki - organy
Halina Frąckowiak - śpiew
Michał Chorosiński - recytacje

4.08
Henryk Botor - organy
Klaudiusz Baran - akordeon

11.08
Giulio Mercati (Szwajcaria) - organy
Lidia Batsterretxea (Hiszpania) -    sopran

18.08
Paweł Wróbel - organy
Barbara Malcolm - skrzypce

25.08
Giampaolo di Rosa (Włochy) - organy
Włodek Pawlik - fortepian

01.09
Bartosz Jakubczak - organy
Paweł Gusnar - saksofon
Studenckie Koło Artystyczno-Naukowe Wokalnej Muzyki Dawnej – Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyr. Agnieszka Franków-Żelazny)

Soliści/soloists:
- Sylwia Kapela - sopran/soprano
- Agata Ranz - alt/alto
- ks. Zdzisław Madej - tenor/Tenor
- Paweł Jan Frasz - bas/Bass

informacja prasowa

”Dzisiaj rozmawiamy o Pani” Agnieszki Nabdralik: Siedem kobiet z pasją

W zbiorze wywiadów ”Dzisiaj rozmawiamy o Pani” Agnieszki Nabdralik znajdziemy fascynujące portrety kobiet żyjących u boku sławnych mężów. To także książka o tym, jak zbudować trwałe więzi, nie rezygnując z własnych pasji.

Wydawnictwo Literackie

Siedem kobiet w różnym wieku

Jak w znanym dokumencie Krzysztofa Kieślowskiego, dotykamy biografii kobiet w różnym wieku. W przeciwieństwie do filmu, wszystkie są jednak doświadczone i mają za sobą spory małżeński staż. Każda z nich to niepowtarzalna i zazwyczaj barwna osobowość.

Monika i Robert Gawlińscy

Monika Gawlińska jest menadżerką zespołu Wilki, żoną lidera zespołu, a ponadto autorką tekstów i poetką.

Alicja Kapuścińska – nie tylko żoną słynnego reportażysty, ale lekarzem pediatrii. Wacława Myśliwska – b. redaktorka PIW-u – okazuje się nie tylko pierwszą czytelniczką prozy autora ”Widnokręgu”, ale silną i niezmiernie interesującą osobowością, chciałoby się rzec: niepodległą i osobną.

Karolina i Chris Niedenthal

Żona znanego fotografa – Karolina Niedenthal – jest znakomitą tłumaczką, m.in. Martina Pollacka i Stefana Zweiga. W jej związku to mąż parzy kawę, robi zakupy i gotuje.

Jolanta Pawlik – menadżerka i producentka płyt Włodka Pawlika (Nagroda Grammy 2014), a przy tym wykładowca na Wydziale Wokalnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, która realizuje się także w swojej dziedzinie.

Anna i Zbigniew Religa

Anna Religa, podobnie jak mąż, prowadziła badania naukowe i współpracowała z wieloma ośrodkami, a przy tym była dla męża wielkim oparciem.

Wiesława Starska, współpracująca z mężem Allanem przy wielu filmach jako kostiumograf, jest znakomitą specjalistką w swojej dziedzinie, pasjonatką w swoim zawodzie i kobietą niezależną.

Siedem różnych osobowości: skromne i pewne własnych talentów, nieśmiałe i dopiero po latach rozkwitające u boku znanego męża. Zbudowały wieloletnie trwałe związki i choć na to nie ma recept, czytając ich wypowiedzi odnosimy wrażenie, że odniosły największy sukces.

Recepty  na szczęście

Monika Gawlińska nie ukrywa ciągłej fascynacji mężem, ale uważa po latach, że są bardzo różnymi osobowościami. To pozwala im nigdy się ze sobą nie nudzić, choć bywa też źródłem konfliktów. Po kryzysie jest jeszcze fajniej – dodaje. Każdy kryzys jest inny, bo my też się zmieniamy. Po kłótni najmocniej dociera do mnie, jak bardzo go kocham.

Wiesława i Wiesław Myśliwscy

Wiesława Myśliwska podkreśla, że często z mężem rozmawiają. Pisarz uważa, że dyskusja z nią mobilizuje umysł. Uważam – dodaje – że małżonkowie uniknęliby wielu kryzysów, gdyby zechcieli ze sobą rozmawiać.

Czasami, jak w przypadku Jolanty i Włodka Pawlików, jest to wspólna pasja, wzajemny podziw  i pewien rodzaj podobieństwa: gust, temperament.

Jolanta i Włodek Pawlikowie

Muzyka jest naszą wspólną pasja, która wypełnia każdą minutę wspólnego życia. Pod tym względem idealna z nas para – mówi Jolanta. Muzyka nas połączyła i trzyma blisko siebie, uczy szacunku dla własnych zainteresowań, a tym samym dla siebie nawzajem.

Wiesława i Allan Starscy

Wspólna pasja łączy także Wiesławę Starską z mężem.

Cały czas zgadzamy się z mężem co do tego, jak co ma wyglądać. Oprócz uczucia, milości, zrozumienia, szacunku trzeba też podobnie myśleć i umieć się dogadać, także w sprawach artystycznych.

Rozmowy Agnieszko Nabialik są niebanalne i wnikliwe. Dziennikarce udało się nakłonić do zwierzeń wszystkie rozmówczynie i jednocześnie uniknąć banału. Zawarte w książce wypowiedzi pozwalają nie tylko przyjrzeć się z bliska interesującym osobowościom, ale także  prowokują do refleksji na temat szczęścia i warunków trwałego związku z drugim człowiekiem.

Książka ”Dzisiaj rozmawiamy o Pani” ukazała się się nakładem Wydawnictwa Literackiego 16 marca 2017 roku. Zamieszczone fotografie pochodzą z recenzowanej książki.

Recenzja była publikowana na portalu Kulturaonline.