"Wyrzeźbiony Wrocław" jest piękny! /relacja z wystawy, zdjęcia/

Wystawa "Wyrzeźbiony Wrocław" w Muzeum Narodowym pozwala poznać mało znane, a niezmiernie interesujące rzeźby artystów I połowy XX wieku, związanych z Wrocławiem. Sprowadzone na tę okoliczność rzeźby z różnych zakątków Polski i Europy sprawiają, że możemy wyobrazić sobie, jak wyglądał artystyczny świat dawnego Wrocławia.

Paul Schulz, Odpoczywająca naga kobieta, 1943, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Wystawa "Wyrzeźbiony Wrocław" ma charakter monograficzny, a jej wyjątkowość polega na tym, że obok wybitnych dzieł prezentuje mało rozpoznane zjawisko rzeźby związanej z środowiskiem wrocławskim I połowy XX wieku. Zobaczyć można prace trzydziestu artystycznych indywidualności, a wśród nich artefakty wybitnych rzeźbiarzy o międzynarodowej sławie, m in. Otto Muellera - profesora wrocławskiej ASP, przedstawiciela ekspresjonizmu, Hansa Poelziga - jednego z najbardziej znanych niemieckich architektów, który projektował wielkie założenia urbanistyczne, jak berlińskie centrum wystawowe czy biura IG we Frankfurcie nad Menem oraz Theodora von Gosena, autora m. in. Amora na Pegazie w parku Staromiejskim we Wrocławiu oraz znajdującej się na wystawie rzeźbie przedstawiającej Męża Boleści.

Christian Behrens, Pocałunek Sfinksa, 1880, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Wystawa jest zaproszeniem do dyskusji i do kontynuacji badań nad rzeźbą Wrocławia - powiedział podczas konferencji Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Ma ona dla nas wyjątkowe znaczenie. Przede wszystkim chcemy spłacić dług wobec tych, których dzieła utknęły na wiele lat w niepamięci. Tylko nieliczne eksponaty pochodzą z naszych zbiorów. Po II wojnie miasto utraciło wiele cennych rzeźb. Wiele z nich zostało usuniętych, ponieważ kojarzyły się z niemiecką przeszłością. 

Po prawej Szermierz Hugo Lederera, po lewej Perseusz Theodora von Gosena
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

U początków tej opowieści stoją dwa wybitne dzieła. Pierwszym z nich jest Szermierz Hugo Lederera, który został umieszczony w 1904 roku na fontannie znajdującej się na Placu Uniwersyteckim i stał się poniekąd ikoną Wrocławia. Podobne odlewy tej rzeźby znajdują się m. in. w Pradze i w Magdeburgu, a także w Zamku Czocha. Szermierzowi, który przybył na wystawę z z Leverkusen, towarzyszy rzeźba Perseusza, innego wybitnego artysty Theodora von Gosena, która w po wojnie trafiła do Muzeum Narodowego w Warszawie, a następnie została użyczona do ozdobienia Parku Ujazdowskiego. Obecnie możemy ją podziwiać na wrocławskiej wystawie.

Jednakże większość prezentowanych artystów to dziś nazwiska praktycznie nieznane, toteż jej pomysłodawczyni i kuratorka Barbara Andruszkiewicz wyraziła nadzieję, że ekspozycja nie tylko przywróci pamięć  o nich, ale również stanie się impulsem do dalszych poszukiwań i badań.

Hanna Koschinsky, Matka z dzieckiem, 1914,   fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Wspólną cechą łączącą artystów tak różnych, tworzących w odmiennych stylach i konwencjach, są tematy, które posłużyły także uporządkowaniu narracji wystawy. Ekspozycję rozpoczyna postać Christiana Behrensa - założyciela szkoły wrocławskiej rzeźby.

Christian Berens, Św. Jan Chrzciciel, 1890, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Zaprezentowano również pięciu jego uczniów. Nie kontynuowali co prawda dzieła swego mistrza, czyli rzeźby neobarokowej, ale każdy z nich poszedł własną drogą, co w gruncie rzeczy dobrze świadczy o owej szkole, która pozwalała na indywidualny rozwój. Druga sala - opatrzona tytułem "Ponadczasowe piękno ciała" - poświęcona została aktom, które na różne sposoby przedstawiają ludzkie ciało.

Paul Schulz, Akt dziewczęcy, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Hanna Koschinsky, Stojąca z pochyloną głową, 1930, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Osobny temat stanowią mity, toteż kolejną część wystawy opatrzono tytułem "W świecie mitów". Znajduje się na niej m. in. "Aretuza" Theodora von Gosena - przepiękna rzeźba przedstawiająca nimfę towarzyszącą Artemidzie, która - jak głosi opowieść - nie obroniła się ostatecznie przed mężczyznami i miała z Posejdonem syna Abanta. Widzimy go  bawiącego się w wyobrażeniu artysty u jej stóp. Nimfa stoi z pochyloną skromnie głową, przysłaniając skromnie piersi.

Theodor von Gosen, Aretusa, 1930, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

W kolejnej sali, opatrzonej tytułem "Fauna zatrzymana", pojawiają się tematy animalistyczne, rzeźbiarze bowiem przedstawiają rozmaite zwierzęta, m. in. postać popularnej gorylicy Pussi z wrocławskiego ZOO - ogromnie w swoim czasie popularnej.

Heinrich Kiesewalter, Gorylica Pussi, 1904, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Osobną salę poświęcono rzeźbom mniejszym, a także portretom mieszkańców Wrocławia.
W centrum ekspozycji zobaczymy rzeźbę "Źrebaka" Inge Jaeger-Uhthoff, na której pozostały ślady kul z okresu II wojny, przypominające tragedię zwierząt wrocławskiego ZOO.

Inge Jaeger-Uhthoff, Źrebak, 1939, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

W kolejnej sali odkryjemy plakiety jako rzeźby. "W formacie kieszonkowym", bo taki tytuł nosi ta część ekspozycji, zobaczymy te kameralne przedmioty, wykonane na ogół z tańszych materiałów, służące jako gadżety podarunkowe albo okolicznościowe. Można je było kupić przy wrocławskim Rynku w sklepie Moritza Wentzla ze szkłem, porcelaną i rzemiosłem artystycznym.
Napotkamy tu także rzeźby tej rangi, jak wykonana z alabastru, dynamiczna grupa Ernsta Segera, zatytułowana "Zaloty".

Ernst Seger, Zaloty, 1900, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Ostatnią część ekspozycji stanowi rzeźba sakralna. Wśród wielu pięknych, a zarazem różnorodnych przedstawień największe wrażenie zrobiły na mnie dwie wersje przedstawienia Męża Boleści Theodora von Gosena, których ekspresja nie ma sobie równych.

Mąż Boleści, Theodor von Gosen, I wersja, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Thedor von Gosen, Mąż Boleści, II wersja, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Wystawa "Wyrzeźbiony Wrocław" w Muzeum Narodowym pozwala poznać nie tylko wybitne, ale przede wszystkim mało znane, a niezmiernie interesujące rzeźby artystów I połowy XX wieku, związanych z Wrocławiem. Sprowadzone na tę okoliczność rzeźby z różnych zakątków Polski i Europy sprawiają, że możemy wyobrazić sobie, jak wyglądał artystyczny świat dawnego Wrocławia.

Wystawę można oglądać w Muzeum Narodowym we Wrocławiu do 2 lutego 2020 roku.

............................................................................................................................................

Program wydarzeń towarzyszących wystawie


➻ Oprowadzania kuratorskie po wystawie „Wyrzeźbiony Wrocław” (wstęp z biletem na wystawę czasową)
—  1.12, 4.01, 25.01, g. 15:00

➻ Kuratorski spacer po Wrocławiu „Dłutem po mapie” (wstęp wolny, zapisy)
Prowadzenie: Barbara Andruszkiewicz — 23.11, g. 11:00

Maria z Dzieciątkiem, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

➻ Wykłady (wstęp wolny)

30.11, g. 15:00 — Wrocławskie dzieła Christiana Behrensa – wykład Romualda Nowaka
8.12, g. 15:00 — Johannes Baumeister – mistrz grupy Ukrzyżowania – wykład Piotra Oszczanowskiego
21.12, g. 15:00 — 50 twarzy Schulza – wykład Barbary Andruszkiewicz
11.01.2020, g. 15:00 — Jak wrocławscy konserwatorzy wskrzesili obecny ołtarz główny katedry w Poznaniu
– wykład Grzegorza Grajewskiego
12.01.2020, g. 15:00 — Święci w lipowem drzewie snycowani – wykład Joanny Lubos-Kozieł
19.01.2020, g. 15:00 — Tradycja i nowoczesność. Wrocławskie złotnictwo doby modernizmu – wykład Jacka Witeckiego

Głowy wrocławian, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

➻ Oprowadzania dla rodziców z dziećmi w wieku do lat 2 (wstęp z biletem za 15 zł, zapisy)
Prowadzenie: Barbara Przerwa
 5.11, g. 12:30 — ZachwyTY: Mężczyzna idealny – o metalowej rzeźbie z 1. poł. XX wieku
12.11, g. 12:30 — ZachwyTY: Uczucia w ciele – o aktach kobiecych
19.11, g. 12:30 — ZachwyTY: Twarze przeszłości – o portretach sławnych wrocławian
26.11, g. 12:30 — ZachwyTY: Zwierzę w domu – o rzeźbach inspirowanych naturą
 3.12, g. 12:30 — ZachwyTY: Bohater wszechstronny – o wątkach mitologicznych i biblijnych
10.12, g. 12:30 — ZachwyTY: Upamiętnienie – o plakietach okazjonalnych
17.12, g. 12:30 —ZachwyTY: W miłosnym uścisku – o małych formach rzeźbiarskich

Ernst Seger, Zaloty, 1900, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

➻ Zajęcia dla dzieci i młodzieży (wstęp z biletem za 3 zł, zapisy)
9.11, g. 10:30 — „Obraz, rzeźba, płaskorzeźba”. Muzealne eksperymenty dla najmłodszych
– zajęcia edukacyjne Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 3–5 lat
23.11, g. 10:30 — Wyrzeźbione mity. Postaci mityczne w twórczości Theodora von Gosena
– warsztaty plastyczne Michała Pieczki dla dzieci w wieku 6–12 lat
7.12, g. 10:30 — Mój pierwszy akt
– warsztaty plastyczne Sławomira Ortyla dla niewidomej młodzieży i dorosłych
4.01, g. 10:30 — Bozzetto, czyli pomnik na moją miarę
– warsztaty Izabeli Trembałowicz-Chęć dla dzieci i młodzieży w wieku 10–17 lat
18.01, g. 10:30 — Człowiek – natchnienie rzeźbiarza
– warsztaty plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–12 lat

➻ Zapisy (na tydzień przed wydarzeniem): tel. 71 372 51 48 lub edukacja@mnwr.pl

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 20-24.09 oraz kurs historii sztuki

Muzeum Narodowe we Wrocławiu rozpoczyna kolejny semestr cyklu „Kurs historii sztuki” wykładem nt. sztuki prehistorycznej. Ponadto włącza się w obchody Roku Aleksandra Fredry, organizując spacer tematyczny po Wrocławiu. W Muzeum Etnograficznym 23 września można bezpłatnie zwiedzić wszystkie wystawy, a to w ramach Dni Trójkąta – corocznego święta dzielnicy Przedmieście Oławskie. Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na wykład i warsztaty dla dorosłych towarzyszące prezentacji #dziełomiesiąca, a we wrześniu jest to „Mesjasz” Jana Sawki – projekt plastyczny w ramach festiwalu „Wratislavia Cantans” (1992).

F. W. Hoepffner, Christine Henriette Stolberg-Stolberg, Niemcy (?), 1762.
wystawa "Szaleństwo rokoka!", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

23.09, g. 12:00

„Cześć mistrzowi, cześć mu, cześć!” – o lwowskim pomniku Fredry we Wrocławiu i nie tylko – spacer tematyczny w ramach wydarzeń rocznicowych związanych z Aleksandrem Fredro, prowadzenie: Barbara Andruszkiewicz

Spotkanie przy pomniku Aleksandra Fredry przed wejściem do ratusza na wrocławskim rynku.

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

23.09, g. 15:00

„Barokowi herosi…” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Barbara Andruszkiewicz

Współkuratorka wystawy przybliży sylwetkę Johanna Georga Urbansky’ego i przedstawi jego realizacje, zwracając jednocześnie uwagę na zawiłe losy rzeźb w czasie i po II wojnie światowej. Opowie także o swoich poszukiwaniach w trakcie przygotowań do wystawy i najnowszych odkryciach.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

24.09, g. 11:00

Sztuka prehistoryczna – wykład Joanny Głowińskiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Zaproszenie do podróży w głąb wieków, a nawet tysiącleci – do czasów praprzodków. Słuchacze prześledzą rozwój sztuki prehistorycznej w kontekście przemian cywilizacyjnych, jakim podlegał człowiek u zarania jego historii.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

W roku szkolnym 2023/2024 Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na cykl wykładów poświęconych historii sztuki.

Spotkania w cyklu „Kurs historii sztuki” pozwalają poznać najistotniejsze dla danej epoki kluczowe zagadnienia artystyczne, nurty i idee oraz najbardziej charakterystyczne dla prezentowanego okresu dzieła sztuki.

Zajęcia prowadzą edukatorzy MNWr oraz zaproszeni wykładowcy.

Cykl wykładów w wybrane niedziele o godz. 11:00, sala 116 (I p.), bilety w cenie 10 zł.

Plan wykładów – I semestr:

24 września 2023 — Sztuka prehistoryczna – prowadzenie: Joanna Głowińska

8 października 2023 — Sztuka starożytnego Egiptu – prowadzenie: Michał A. Pieczka

29 października 2023 — Sztuka starożytnej Grecji – prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

5 listopada 2023 — Sztuka starożytnego Rzymu – prowadzenie: Grzegorz Wojturski

19 listopada 2023 — Sztuka bizantyjska – prowadzenie: dr Dariusz Galewski

3 grudnia 2023 — Sztuka romańska – prowadzenie: dr Jacek Witkowski

17 grudnia 2023 — Sztuka gotycka – architektura i rzeźba – prowadzenie: Agata Stasińska

7 stycznia 2024 — Sztuka gotycka – rzeźba i malarstwo – prowadzenie: Michał A. Pieczka

28 stycznia 2024 — Sztuka renesansu – architektura – prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

24.09, g. 14:00

„Barokowi herosi” – oprowadzanie w PJM. Oprowadzanie dla Głuchych po wystawie „Barokowi herosi. Wrocławskie rzeźby Johanna Georga Urbansky’ego z lat 20-tych XVIII wieku” z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Michał A. Pieczka, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Prowadzący przybliży sylwetkę Johanna Georga Urbansky’ego i przedstawi jego realizacje, zwracając jednocześnie uwagę na zawiłe losy rzeźb w czasie i po II wojnie światowej. Opowie o znaczeniu artysty i jego dorobku w sztuce rzeźby barokowej na Śląsku.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Wystawa "Nie zapomnisz." - widok ogólny, 
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

23.09, g. 10:00–16:00

Dni Trójkąta 2023

W ramach corocznego święta dzielnicy – Przedmieścia Oławskiego – zapraszamy na darmowe zwiedzanie Muzeum Etnograficznego – wystawy stałej i wystaw czasowych: „Nie zapomnisz. Pamięć, pamiątka, pamiętnik” i „Intrygujące!”.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

20.09, g. 12:00

„Mesjasz” Jana Sawki – projekt plastyczny w ramach festiwalu „Wratislavia Cantans” (1992). Warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Dozwolone od lat osiemnastu”, prowadzenie: Iwona Gołaj

Jan Sawka, Mesjasz, 1992, fot. W. Rogowicz 

Jan Sawka (1946–2012), w młodości związany z kulturą studencką Wrocławia, stworzył wraz z Eugeniuszem Getem-Stankiewiczem i Janem Jaromirem Aleksiunem cenioną w kraju wrocławską szkołę plakatu. Zaproszony przez Centrum Sztuki im. G. Pompidou – wyjechał w 1976 roku z rodziną do Paryża, a następnie na stałe do Nowego Jorku. Jego emigracyjna twórczość odniosła wielki sukces. Współpracował z opiniotwórczym tygodnikiem „New York Times”, wystawiał w amerykańskich galeriach, projektował scenografię dla nowojorskich teatrów. Jedną z jego najbardziej znanych realizacji jest oprawa plastyczna do cyklu koncertów zespołu Grateful Dead.

Do tej samej kategorii dzieł co multimedialne widowisko dla tej popularnej grupy rockowej należy prezentowana – jako dzieło września w Pawilonie Czterech Kopuł – seria szkiców Sawki do niezrealizowanego malarsko-świetlnego spektaklu „Mesjasz”, który miał być integralną częścią Międzynarodowego Festiwalu Oratoryjno-Kantatowego „Wratislavia Cantans” w 1992 roku.

W trakcie warsztatów, inspirując się pomysłami artysty, stworzymy własne projekty dekoracji gmachu Pawilonu Czterech Kopuł.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

22.09, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, będącej pierwszą w historii muzealnictwa próbą zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu jakim było rokoko. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych. Piątkowe spotkanie „pod Kopułami” jak zwykle o czwartej!

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.09, g. 11:00

„Szaleństwo rokoka!” – oprowadzanie kuratorskie. Spotkanie na wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”. Prowadzenie: Małgorzata Macura”

Oprowadzanie po jubileuszowej ekspozycji, będącej pierwszą w historii muzealnictwa próbą zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu jakim było rokoko. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.09, g. 16:00

W świecie koronek i złotej nitki [PJM] – warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Zobacz i poczuj”, z tłumaczeniem na polski język migowy, prowadzenie: Barbara Przerwa, tłumaczenie: Elżbieta Resler. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Szaleństwo rokoka!”

Moda rokokowa to prawdziwe szaleństwo! Koronki, marszczenia, falbany i falbanki. Wzorzyste jedwabie, hafty złotą nitką i do tego pudrowane peruki. Zapraszamy w świat subtelnej elegancji i wyrafinowanego stylu. Inspirując się pracami Volkera Hermesa, zaprojektujemy współczesne stroje w stylu rokokowym.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.09, g. 18:00

Charaktery w ruchu – warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Szaleństwo rokoka!”

Jak lubimy tańczyć? Czy potrafimy zatańczyć wbrew własnym preferencjom? Jak bardzo nasza osobowość, nasz charakter determinują nasz ruch? Inspiracją do dyskusji i tańca intuicyjnego będzie obraz Johanna Georga Platzera „Alegoria muzyki”, na którym postacie o określonych cechach utożsamiane są z czterema rodzajami temperamentów. Zapraszamy do eksploracji ruchu w stylu flegmatyka, choleryka, sangwinika i melancholika. To będą improwizacje o bardzo zróżnicowanym charakterze!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.09, g. 11:00

Rytm kolorów – rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Czy Maria Jarema malowała tańczące postacie? Nie, na jej obrazach wirują kolory! Obejrzymy obrazy tej wspanialej artystki, która nie tylko miała niezwykłe wyczucie kolorystyczne, ale także stosowała nietypową technikę malowania. Na warsztatach wspólnie wprawimy barwy w ruch.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.09, g. 13:00

Tańczące obrazy – rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

To oczywiste, że dzieci lubią i mogą tańczyć. A czy mogą tańczyć też obrazy? Tego dowiemy się na wystawie, oglądając niezwykle kolorowe obrazy Marii Jaremy. Następnie każdy wykona własny abstrakcyjny obraz, który będzie także …się poruszał.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.09, g. 16:00

Jan Sawka. Architekt spektakli multimedialnych – wykład Justyny Chojnackiej w ramach cyklu „Prawdziwa twarz mistrza. Artyści Pawilonu”, towarzyszący prezentacji #dziełomiesiąca w Pawilonie Czterech Kopuł

Prezentacja szkiców Jana Sawki do niezrealizowanego ostatecznie we Wrocławiu spektaklu multimedialnego „Mesjasz” jest znakomitą okazją, by przyjrzeć się innym, pokrewnym w charakterze, realizacjom tego znakomitego malarza, grafika, scenografa i architekta. W trakcie wykładu przeanalizowana zostanie propozycja artysty na rozświetlenie wrocławskich budynków w ramach Międzynarodowego Festiwalu Oratoryjno-Kantatowego „Wratislavia Cantans” w 1992 roku, a także zaprezentowane projekty zrealizowane później w Tokio, Houston, Teksasie czy ukończonego tuż przed śmiercią spektaklu multimedialnego „Voyage”.  

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.09, g. 11:00

Rokokowe kwiatki do skrzaciej chatki – rodzinne warsztaty Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 3–5 lat, w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

Dawno, dawno temu żyła na świecie królowa Maria Antonina. Wyczerpana pałacowymi intrygami na wersalskim dworze, królowa rozkazała zbudować wioskę z pięknymi chatkami, spichlerzami a nawet młynem. A gdy wioska już stanęła, władczyni zamieszkała w położonej pośrodku (murowanej, rzecz jasna) chatce. I udając pasterkę pasała (wykąpane i wypachnione ponoć) owce, zbierała z kurnika (co oczywiste, wymyte wcześniej przez służącą) jajka. I w ogóle miło spędzała tam czas, spacerując nad brzegiem jeziora i tańcząc przy dźwiękach plenerowej orkiestry. A gdy tę historię poznały wrocławskie krasnale, zapragnęły podobnych chatek! Nie masz wyjścia… musisz przyjść, by pomóc im w budowie!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.09, g. 12:00

Rokokowy wdzięk. Ubiory i wnętrza na Śląsku – Oprowadzanie w stroju z epoki po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”, prowadzenie: Anna Prorok

Rokokowa stylistyka w XVIII stuleciu widoczna była – obok architektury, malarstwa i rzeźby – także w dziełach rzemiosła artystycznego takich jak ubiory, meble, szkło, ceramika i złotnictwo. Na wystawie zobaczyć można m.in. suknie dworskie w stylu francuskim i angielskim, stroje męskie, kamizelkę króla Fryderyka II, sznurówki i haftowane pantofelki. Sferom życia codziennego arystokratów i mieszczan na Śląsku towarzyszyły meble, naczynia szklane, ceramiczne i metalowe.

Uczestnicy oprowadzania obejrzą także elementy wyposażenia z Pałacu Królewskiego we Wrocławiu: żyrandol, zwierciadło, porcelanowy serwis i kartonierę, a przy okazji dowiedzą się, jak jadano, bawiono się na balach i polowano.

Prelegentka wystąpi w kostiumie historycznym według wzorów z połowy XVIII stulecia.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

"Najpiękniejsza szopka betlejemska 2024. Muzealna opowieść wigilijna" - nowa wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu

W Muzeum Narodowym we Wrocławiu prezentowana jest nowa wystawa czasowa: „Najpiękniejsza szopka betlejemska 2024. Muzealna opowieść wigilijna”. Można na niej obejrzeć 125 prac plastycznych, których autorami są dzieci i młodzież z Dolnego Śląska - uczestnicy 32. edycji Wojewódzkiego Konkursu Rzeźbiarskiego, organizowanego przez Galerię Twórczości Plastycznej Młodych działającą w Młodzieżowym Domu Kultury „Śródmieście” we Wrocławiu. W tym roku pracom konkursowym towarzyszą szopki ze zbiorów muzealnych – od barokowych po niemal współczesne.

Michael Ignatz Klahr młodszy, szopka domowa z Lądka-Zdroju, 1758 (?), MNWr.
fot. Pracownia Fotograficzna MNWr

Szopka w szklanej kuli, w filiżankach, w łóżeczku dla lalek czy z piernika – takie między innymi realizacje można oglądać na pokonkursowej wystawie szopek betlejemskich, która prezentowana jest w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Ich autorami są dzieci i młodzież z Dolnego Śląska, uczestniczki i uczestnicy 32. edycji Wojewódzkiego Konkursu Rzeźbiarskiego organizowanego przez Galerię Twórczości Plastycznej Młodych działającą w Młodzieżowym Domu Kultury „Śródmieście” we Wrocławiu. W tym roku pracom konkursowym towarzyszą szopki ze zbiorów muzealnych – od barokowych po niemal współczesne.

 Lena Katkowska, Tymon Katkowski, SP w Żernikach Wrocławskich,
opieka artystyczna Magdalena Kuczma, fot. M. Lorek

We wnętrzach Muzeum Narodowego we Wrocławiu prezentowane są najciekawsze szopki wykonane przez dzieci i młodzież z wrocławskich i dolnośląskich szkół, placówek wychowawczych oraz domów kultury. Uczestnicy konkursu zmierzyli się z tematem przedstawienia miejsca Narodzenia Pańskiego, po raz kolejny udowadniając, że wyobraźnia i twórcza kreatywność młodych artystów nie mają granic.

„W tym roku większość szopek zaaranżowana jest w tradycyjny sposób, jednak zaskakują bardzo pomysłowym wykorzystaniem różnych materiałów. Wyjątkowo licznie reprezentowana jest ceramika, w tym szopki płaskie i przestrzenne, a także ceramiczne elementy zestawione z innymi komponentami. Są szopki oszałamiające złożonością elementów, tuż obok realizacje zachwycające swoim minimalizmem, szopki duże i mniejsze, a najmniejsza zgłoszona praca ma tylko 4 cm wysokości” – mówi Joanna Kurbiel z Działu Sztuki Muzeum Etnograficznego.

Oliver Krajcer, Katolicka SP w Kotowicach, opieka artystyczna Dorota Krajcer, fot. M. Lorek

Prezentowane szopki wykonane są w różnych technikach i z różnych materiałów. Większość stanowią surowce naturalne, takie jak drewno, liście, mech, kora, szyszki. Pojawiają się wydmuszki jajek, muszle i kamienie, a także makaron i pierniki. Nie brakuje szopek rzeźbionych w glinie, plastelinie, modelinie czy masie solnej. Zaskakują szopki z dzierganymi elementami, połyskujące brokatem, z malowanymi butelkami czy praca zrobiona w pniu drzewa.

„Wszystkie prace zgłoszone na konkurs są wyjątkowe, ponieważ regulamin nie pozwala na używanie gotowych figur, więc każda realizacja jest oryginalnym dziełem młodego artysty” – mówi Joanna Burda z MDK Śródmieście. „Ponadto tworzenie szopek ma wymiar edukacyjny i społeczny, rozwija wyobraźnię dzieci i młodzieży, uczy cierpliwości, wytrwałości, koncentracji, a także szacunku do pracy rękodzielniczej”.

Wschodnioniemieckie Warsztaty Chrześcijańskiej Sztuki i Rzemiosła Artystycznego w Nysie (?), szopka betlejemska, lata 20. MNWr., fot. M. Lorek

Tegoroczną ekspozycję pokonkursową wzbogaca prezentacja szopek ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

„Tradycja szopek bożonarodzeniowych na Śląsku jest bardzo długa, sięga bowiem aż do XVI w. W tym czasie szopki ewoluowały do formy, z jaką kojarzymy je dzisiaj, ale po drodze pojawiały się także inne, ciekawe rozwiązania” – tłumaczy Barbara Andruszkiewicz z Działu Rzeźby XVI–XIX w. MNWr. „Na wystawie widzowie zobaczą dwie szopki barokowe, z okresu nazywanego złotym wiekiem szopkarstwa – tradycyjną, z licznymi drewnianymi figurkami oraz tzw. szopkę szafkową w formie płaskorzeźby schowanej za szklanymi drzwiczkami. Z kolei początek XX w. to okres intensywnej walki o przywrócenie wysokiej jakości artystycznej szopek wobec tandety masowych wyrobów dziewiętnastowiecznych. Minione stulecie reprezentują drewniane figurki ze szkoły snycerskiej w Cieplicach, a także subtelna szopka ceramiczna ze Wschodnioniemieckich Warsztatów Chrześcijańskiej Sztuki i Rzemiosła Artystycznego w Nysie”.

W Gmachu Głównym Muzeum Narodowego we Wrocławiu  do 19 stycznia 2025 r. można oglądać 125 prac plastycznych, wykonanych przez 148 autorów z 32 dolnośląskich szkół i pracowni plastycznych, a także 4 zabytkowe szopki ze zbiorów MNWr.

Kalina Oleksy, Sportowa SP nr 46 we Wrocławiu, opieka artystyczna Agnieszka Adamowska,
fot. M. Lorek

Najpiękniejsza szopka betlejemska 2024.

Muzealna opowieść wigilijna

10 grudnia 2024 – 19 stycznia 2025

Kuratorki wystawy: Barbara Andruszkiewicz (MNWr), Joanna Kurbiel (ME), Joanna Burda (MDK „Śródmieście”)

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 18-23 lipca 2023

Wakacje w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach, to nie tylko cykl zajęć warsztatowych dla dzieci, ale także szereg wydarzeń dla dorosłych. W nadchodzący weekend w Gmachu Głównym odbędzie się oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Barokowi herosi. Wrocławskie rzeźby Johanna Georga Urbansky’ego z lat 20. XVIII w.”. W Muzeum Etnograficznym podczas warsztatów dla dorosłych będzie można poznać hafty bretońskie, podstawowe wzorniki tamtejszych ściegów oraz samodzielnie wykonać bretońskie hafty. Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza na oprowadzanie po nowo otwartej wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka!” oraz na wykład „Czułość – o fotografiach polskich dokumentalistek”.

Wystawa Muzeum Narodowego we Wrocławiu: "Szaleństwo rokoka!": wnętrze pałacowe  z żyrandolem, konsolą i zwierciadłem, ok. 1770, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

19.07, g. 12:00 i 14:00

Po nitce do kłębka, czyli jak rozpocząć szydełkową przygodę – warsztaty w ramach cyklu „Miszmasz. Twórcze wakacje w Muzeum Narodowym” dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Szydełko, włóczka i ręce, które wiedzą, jak się tymi rzeczami posłużyć, wystarczą, aby powstała unikatowa serwetka, ubranko dla lalki, a nawet bluzeczka dla prawdziwej elegantki. Spróbujemy? Do dzieła!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

21.07, g. 12:00 i 14:00

Cętki, paski, kolorowe ptaki, czyli o motywach zwierzęcych w modzie – warsztaty w ramach cyklu „Miszmasz. Twórcze wakacje w Muzeum Narodowym” dla dzieci w wieku 6–12 lat. Prowadzenie: Karolina Rzepka

Świat zwierząt na wielu polach stanowi dla ludzi inspirację. Na zajęciach przyjrzymy się tym występującym w modzie.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

22.07, g. 13:00

„Barokowi herosi. Wrocławskie rzeźby Johanna Georga Urbansky’ego z lat 20. XVIII w.” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Barbara Andruszkiewicz

Współkuratorka wystawy przybliży sylwetkę Johanna Georga Urbansky’ego i przedstawi jego realizacje, zwracając jednocześnie uwagę na zawiłe losy rzeźb w czasie i po II wojnie światowej. Opowie także o swoich poszukiwaniach w trakcie przygotowań do wystawy i najnowszych odkryciach.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, 
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”

18.07, g. 9:15

Wakacje z Panoramą – edukacyjny spacer dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Wtorkowe poranki z Panoramą to letnie spotkania edukacyjne połączone z seansem w Małej i Dużej Rotundzie. Przed wejściem na platformę widokową uczestnicy spaceru poznają okoliczności powstania „Panoramy Racławickiej”, sylwetki głównych bohaterów malowidła Styki i Kossaka, a także anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców tego dzieła. Obejrzą jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie, a następnie udadzą się na seans. 

Wstęp z biletem rodzinnym na seans w Panoramie

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum „Panorama Racławicka”

Wystawa "Nie zapomnisz." - widok ogólny, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

18.07, g. 12:00

Odjechane Muzeum – wakacyjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 7–12 lat, towarzyszące wystawie „Intrygujące!”, prowadzenie: Julia Szot

Zainspirowani fantastycznym malarstwem Brunona Podjaskiego spróbujemy umieścić nasze Muzeum w niecodziennych okolicznościach przyrody. Na warsztatach obejrzymy obrazy artysty, by później za pomocą kredek i kolorowego papieru stworzyć własną kompozycję.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

18.07, g. 14:00

Pamiątka z Muzeum Etnograficznego – wakacyjne warsztaty dla rodzin z dziećmi ze spektrum autyzmu, towarzyszące wystawie „Nie zapomnisz. Pamięć, pamiątka, pamiętnik”, prowadzenie: Paulina Suchecka

Ważne chwile, niezapomniane wrażenia staramy się upamiętniać. Tym razem w Muzeum Etnograficznym – na pamiątkę wakacyjnego spotkania – przygotujemy podkładki pod kubki. Uczestnicy będą pracować na drewnianych krążkach i za pomocą farb tworzyć własne kompozycje.  Inspiracją mogą być zabytki na wystawie czasowej – obejrzymy ją wspólnie – ale mogą to być też zupełnie indywidualne pomysły.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

informacja prasowa

20.07, g. 12:00

Nie zapomnisz – wakacyjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 7–12 lat, towarzyszące wystawie „Nie zapomnisz. Pamięć, pamiątka, pamiętnik”, prowadzenie: Paulina Suchecka

Tym razem pamiątką z Muzeum Etnograficznego będzie kartka wykonana techniką collage. Uczestnicy, wykorzystując przygotowane nadruki przedstawiające gmach Muzeum, ozdobią je elementami, które nadadzą indywidualnego charakteru pocztówce. W komplecie przewidziana jest koperta z okazjonalnym stemplem i prawie gotowe: można wysyłać!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

23.07, g. 15:00

Inspiracje bretońskie w hafcie – warsztaty dla dorosłych, prowadzenie: Wioletta Cerkiewicz

Uczestnicy zajęć poznają wzornik podstawowych ściegów bretońskich oraz wykonają haft inspirowany tradycyjnymi motywami tamtejszych strojów. Dowiedzą się również, kto zajmował się szyciem oraz misterną sztuką zdobienia ubrań, jak wyglądają czepce z okolic okolic Pont-l’Abbé, Pont-Aven czy Nantes, a także których malarzy fascynował ten niezwykły rejon Francji.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Szafa wrocławska, Śląsk, Wrocław, ok. 1760,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.07, g. 11:00

Kto widział tańczące filiżanki? – warsztaty plastyczne Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Lato w Pawilonie”

Czy znacie bajkę „Piękna i bestia”, w której w zaczarowanym zamku tańczą filiżanki, talerze, sztućce i świeczniki? W bajkach wszystko jest możliwe, a w muzeum? Zapraszamy na wystawę „Szaleństwo rokoka!”, przekonacie się sami. Potrzebna tylko wyobraźnia!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

21.07, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, będącej pierwszą w historii muzealnictwa próbą zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu jakim było rokoko. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.07, g. 16:00

Czułość – o fotografiach polskich dokumentalistek. Wykład Aleksandry Szwedo towarzyszący prezentacji #dziełomiesiąca w Pawilonie Czterech Kopuł

Twórczość zapomnianej dziś fotografki Doroty Bilskiej będzie punktem wyjścia do prelekcji i dyskusji o ogromnym wkładzie fotoreporterek w historię polskiej fotografii. Prelegentka przyjrzy się dwóm ważnym publikacjom: „Jedyne. Nieopowiedziane historie polskich fotografek” Moniki Szewczyk-Wittek oraz „Dokumentalistki – polskie fotografki XX wieku”, która towarzyszyła wystawie kuratorowanej przez Karolinę Lewandowską w 2008 roku. Podczas wykładu przypomniana zostanie twórczość m.in. Ireny Elgas-Markiewicz, Joanny Helander, Marii Panasewicz czy Julii Pirotte

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 13-15.10.2023

 Fakty i mity o obyczajach Sarmatów, oprowadzania kuratorskie po wystawach „Szklane życiorysy” i „Barokowi herosi”, muzealne ciekawostki śląskiego średniowiecza – to tylko niektóre z tematów wydarzeń zaplanowanych w najbliższy weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W Pawilonie Czterech Kopuł można już oglądać październikowe #dziełomiesiąca – obraz wybitnej malarki Teresy Tyszkiewiczowej. Co jeszcze?

Wystawa "Szklane życiorysy", Barbara Górska-Kaczmarek, Wazony, Kanna, 1973, 
fot. Arkadiusz Podstawka

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.10, g. 12:00

Hulaj dusza bez kontusza, czyli o obyczajach Sarmatów – wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury w ramach obchodów Wrocławskich Dni Seniora

Uczestnicy spotkania poznają fakty i mity o szlachcie polskiej, a także jej wady i zalety. Dowiedzą się o modzie, m.in. dlaczego nie każdy pas kontuszowy jest słucki, a kołpaki nie mogły być zdobione futrem z nutrii. Zobaczą też, jakie cechy sarmackie przetrwały do dziś w polskiej kulturze.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

14.10, g. 13:00

„Szklane życiorysy” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: dr Barbara Banaś

Bohaterkami wystawy „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” są polskie designerki szkła tworzące w ciągu ostatnich 75 lat. Ich aktywność zawodowa – niezwykle bogata, ale niemal nieznana – świadczy o niebagatelnej roli, jaką odegrały w historii wzornictwa ostatnich dekad. „Szklane życiorysy” to także opowieść i zapis historii zmieniających się oczekiwań odbiorców, podlegającej nieustannym transformacjom sferze życia domowego i społecznego, która wraz z reorientacją potrzeb i rytuałów wpływa na ikonosferę wnętrz prywatnych i publicznych i na ostateczny kształt przedmiotów.

Wstęp biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

14.10, g. 15:00

Muzealne ciekawostki śląskiego średniowiecza – oprowadzanie w PJM. Oprowadzanie po wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.” z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Kiedy mowa o zabytkach galerii średniowiecznej, pojawiają się tajemniczo brzmiące słowa: belka tęczy, szafa ołtarzowa, tryptyk, pieta, relikwiarz, herma. Co one oznaczają? Czy coś bardzo skomplikowanego i tylko dla znawców? Zapraszamy na spotkanie, dzięki któremu wszystko się wyjaśni.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.10, g. 11:00

Czego możemy dowiedzieć się o artystach z ich autoportretów? Warsztaty plastyczne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 6–12 lat, w ramach cyklu „Zostań Cudo-Twórcą”

Przyjrzymy się twarzom: Jana Matejki, Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego i innych artystów. Nasze rozmowy zostaną zakończone stworzeniem własnych autoportretów. Na zajęcia warto przynieść niewielkie lusterko.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.10, g. 13:00

„Barokowi herosi…” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Barbara Andruszkiewicz

Współkuratorka wystawy „Barokowi herosi. Wrocławskie rzeźby Johanna Georga Urbansky’ego z lat 20-tych XVIII wieku” przybliży sylwetkę Johanna Georga Urbansky’ego i przedstawi jego realizacje, zwracając jednocześnie uwagę na zawiłe losy rzeźb w czasie i po II wojnie światowej. Opowie także o swoich poszukiwaniach w trakcie przygotowań do wystawy i najnowszych odkryciach.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.10, g. 15:00

Nie tylko złote oblicze polskiej jesieni [UA]. Spacer tematyczny po wystawach stałych z tłumaczeniem na język ukraiński, wydarzenie w ramach cyklu „Radość ze sztuki”, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Kalendarzowa jesień rozpoczynająca się 23 września to czas malowniczych i najbardziej chyba nastrojowych pejzaży, które mamy okazję oglądać w naszym kraju. Legendarna złota polska jesień, ale też okres mgieł i słoty czy jesiennych prac polowych stały się interesującym tematem dla malarzy polskich i europejskich szczególnie w II połowie XIX wieku i na początku wieku XX. O klimatach jesiennych w sztuce oraz ich specyfice będzie można wysłuchać w trakcie godzinnego spaceru tematycznego po wystawach stałych Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

15.10

15 października Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu będzie nieczynne dla zwiedzających. Tego dnia w gmachu Muzeum znajdować się będzie lokal wyborczy, obwodowa komisja wyborcza nr 136.

F. W. Hoepffner, Christine Henriette Stolberg-Stolberg, Niemcy (?), 1762,
wystawa "Szaleństwo rokoka!", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

13.10, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

14.10, g. 16:00

Propaganda polityczna w sztuce śląskiej II poł. XVIII w. Nowy styl, nowe metody i nowe wyzwania –  wykład dr. hab. Piotra Oszczanowskiego towarzyszący wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

W XVIII w. w wyniku trzech wojen o panowanie nad Śląskiem (pomiędzy monarchią Habsburgów ze stojącą na jej czele cesarzową Marią Teresą a Prusami Hohenzollernów reprezentowanymi przez młodego, utalentowanego i niezwykle ambitnego władcą Fryderyka II Wielkiego) większość tej krainy razem z ziemią kłodzką przeszły we władanie Prus. W czasie tych wojen (1740–1742, 1744–1745 oraz 1756–1763) Śląsk stał się areną ważnych wydarzeń militarnych i politycznych, a długość trwania konfliktu sprawiła, że ogromną rolę w budowaniu postaw ludności śląskiej i wyznaczaniu celów Fryderyka II odegrała propaganda polityczna. To przy jej użyciu, za sprawa jej perswazyjnego charakteru, kreowano nowy status polityczny ziem, przekonywano mieszkańców Śląska do lojalności względem nowego władcy. Historia pokazała, że ci, którzy jeszcze niedawno byli poddanymi władzy Habsburgów, ostatecznie pogodzili się z nowym porządkiem politycznym. Kończący ów okres pokój w Hubertusburgu (15 lutego 1763 r.) potwierdził zdobycze terytorialne Fryderyka II, triumf jego siły militarnej i skuteczność działań propagandowych.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

14.10, g. 18:00

Czego mnie nauczyła Maria Jarema? Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Każde dzieło sztuki to manifestacja pewnej idei, kreacja sytuacji artystycznej. Warto przyjrzeć się z bliska pracom Marii Jaremy i poprzez ruch intuicyjny i swobodny gest spróbować zamanifestować emocje, jakie w nas wywołują.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

15.10, g. 11:00

W rokokowym buduarze i w ogrodowej altanie, czyli sekrety z życia XVIII-wiecznej damy. Spacer edukacyjny na wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”. Prowadzenie: Michał A. Pieczka

Czasy rokoka to ten moment w dziejach, w którym pozycja kobiety, a zwłaszcza damy, zyskuje na znaczeniu. Sytuacja ta umożliwiła damom z kręgów arystokratycznych prowadzenie ożywionego życia intelektualnego, pogłębianie zainteresowań, a także kształtowanie życia intymnego według własnych upodobań. W trakcie spotkania przypomniane zostaną sylwetki wybitnych kobiet epoki rokoka – z markizą de Pompadour na czele – oraz ich główne pasje i namiętności, którym oddawały się z największym upodobaniem. To zaproszenie do świata wonnych perfum, pudru, gorsetów, bransoletek, jak również erudycyjnych i kokieteryjnych rozmów i spotkań w zaciszu buduaru i altany ogrodowej. Skojarzenie ze zmysłową atmosferą „Niebezpiecznych związków” Pierre’a Choderlosa de Laclosa z pewnością będzie uzasadnione!

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

15.10, g. 16:00

Malarstwo śląskie w czasach rokoka. Wykład Małgorzaty Macury towarzyszący wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII– XXI w.)”

Czy śląskie malarstwo potrafi uwodzić? Odpowiedzi na to pytanie dostarczy kolejny wykład prezentowany w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie czasowej prezentowanej w Pawilonie Czterech Kopuł. W trakcie wykładu zaprezentowane zostaną przykłady dzieł z dawnej rezydencji królów pruskich we Wrocławiu, świątyń w Głogówku i Krzeszowie, a także niedostępne dla publiczności obrazy z klasztoru minorytów i Muzeum Ziemi Śląskiej w Opawie. Ważnym uzupełnieniem będą archiwalne fotografie niezachowanych wnętrz pałacowych. Niektóre z tych dzieł fascynują wizualnie, inne domagają się uwagi i niepokoją swoją nachalnością, wskazując na całe spektrum zagadnień, takich jak wyobraźnia twórcza, kategoria przyjemności, a także role społeczne czy płciowe.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Teresa Tyszkiewiczowa, 4-66, 1966, olej, płótno

#dziełomiesiąca
Teresa Tyszkiewiczowa, „4/66”, 1966

10 października – 4 listopada 2023

Obraz Teresy Tyszkiewiczowej „4/66” to dzieło miesiąca prezentowane w październiku w Pawilonie Czterech Kopuł. Tworzą go rytmicznie zestawione szerokie plamy, linie, piony i poziomy tworzące jakby kolejne plany wielowymiarowej kompozycji, która z jednej strony sprawia wrażenie ciągłego stawania się i przeobrażania, a z drugiej wydaje się być niezwykłym symbolem określonego z góry porządku.

Teresa Tyszkiewiczowa (1906–1992) – wybitna malarka, graficzka, ilustratorka, projektantka tkanin, profesor i twórczyni słynnej Katedry Druku na Tkaninie w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi, współzałożycielka Grupy Piąte Koło, animatorka życia kulturalnego, uczestniczka wszystkich najważniejszych wystaw polskiej sztuki nowoczesnej po wojnie.

Twórczość artystki przechodziła różne etapy: od koloryzmu, figuracji, przez syntetyczny kubizm, a nawet surrealizm, do taszyzmu, który otworzył jej drogę do ekspresyjnej, oszczędnej w formie, utrzymanej w odcieniach bieli i czerni abstrakcji. Artystka zmierzała do redukcji zbędnych elementów oraz palety barw, syntezy kształtu i czystości form, emanujących niezwykłym napięciem emocjonalnym i mocą pobudzania skojarzeń. Te poszukiwania pod koniec lat 60. doprowadziły ją do wypracowania oryginalnej formuły malarstwa opartego na znaku plastycznym zbliżonym do pisma.

Malarka zawsze podkreślała olbrzymią rolę intuicji i znaczenia spontanicznego gestu, które pogłębiają i wzbogacają sferę duchową człowieka. Już w pracach z połowy lat 50. widać jej dążenia do – jak wspominał Stanisław Fijałkowski – „nadania formie znaczenia przekraczającego prostą ekspresję gestu, do uczynienia z niej żywego symbolu, obdarzenia jej wyrazem”.

Teresa Tyszkiewiczowa miała szerokie horyzonty intelektualne. Bardzo bliska była jej filozofia Pierre’a Teilharda de Chardin czy św. Augustyna, ale studiowała też pisma Carla Gustava Junga i interesowała się filozofią Wschodu.

W „Notatkach” z lat 1940–1983, pisząc o kształtowaniu form swoich obrazów wspominała, że musi „chwytać je ze zdziwieniem i czujnością w każdej sekundzie trwania pracy, potem śledzić je w skupieniu […], aby doprowadzić do wyrazu jednego, zsumowanego, i wtedy pozostawić je przy życiu”. Pisała też: „Ja chcę poprzez sztukę abstrakcyjną wyrazić (i uważam, że ona, gdy jest, dobrze spełnia tę rolę) i poświadczyć istnienie prawd i świata pozamaterialnego. […] Treścią zasadniczą moich obrazów jest zdziwienie, ciągłe zdziwienie nad światem, nad jego tajemnicą, potęgą, możliwościami i dramatem […]”.

Tak jest w obrazie „4/66” z 1966 r., w którym artystka, wychodząc od pełnego ekspresji gestu, zmierza do organizacji płaszczyzny obrazu za pomocą doskonale wyważonego kontrastu dynamicznie kształtowanych form umieszczonych na jasnym tle. Tworzą go rytmicznie zestawione szerokie plamy, linie, piony i poziomy tworzące jakby kolejne plany tej wielowymiarowej, zarchitektonizowanej kompozycji, która z jednej strony sprawia wrażenie ciągłego stawania się i przeobrażania, a z drugiej wydaje się być niezwykłym symbolem określonego z góry porządku.

Wybitna sztuka Teresy Tyszkiewiczowej nadal pozostaje aktualna, namawia do ciągłych powrotów, a jej odważne, pionierskie na polskim gruncie poszukiwania i bezkompromisowość w realizowaniu własnych idei artystycznych zasługują niewątpliwie na większą obecność w oficjalnym dyskursie historii sztuki.

Anna Chmielarz

kustosz w Dziale Malarstwa Muzeum Sztuki Współczesnej

Prezentację z cyklu #dziełomiesiąca dopełni w dniu 29 października o g. 13:00 wykład Anny Chmielarz pt. „Hrabina i awangarda. O roli intuicji i znaczeniu spontanicznego gestu w twórczości  Teresy Tyszkiewiczowej”.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 27-29.10.2023

Z okazji Roku Jana Matejki w nadchodzący weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu będzie można wyruszyć w podróż szlakiem Mistrza przez wystawę „Sztuka polska XVII–XIX w.”, a dzieci spotkają się z Artystą w trakcie interaktywnych zajęć edukacyjnych. Zaplanowano również oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Szklane życiorysy” oraz spacer śladami wrocławskich rzeźb Johanna Georga Urbansky’ego. Jakie inne atrakcje czekają na nas w Muzeum Narodowym i jego oddziałach?

fot. Alicja Waścińska, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.10, g. 12:00

Szlakiem Jana Matejki po Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W hołdzie mistrzowi w 130. rocznicę śmierci artysty – spacer tematyczny przez wystawę „Sztuka polska XVII-XIX w.” połączony z prelekcją o Janie Matejce, prowadzanie: Michał A. Pieczka

W 2023 roku przypada 130. rocznica śmierci jednego z największych polskich mistrzów pędzla – Jana Matejki. Z tej okazji odbędzie się oprowadzanie, w trakcie którego miłośnicy malarstwa historycznego (i nie tylko!) obejrzeć będą mogli szereg prac olejnych, akwarelowych oraz rysunkowych Mistrza Jana, w tym wybrane wizerunki władców ze słynnego „Pocztu królów polskich” oraz ostatni wielki obraz, nad którym pracę przerwała choroba i śmierć artysty.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Wystawa "Szklane życiorysy", Barbara Górska-Kaczmarek, Wazony, Kanna, 1973, fot. Arkadiusz Podstawka

28.10, g. 13:00

„Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” – oprowadzanie z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Bohaterkami wystawy „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” są polskie designerki szkła tworzące w ciągu ostatnich 75 lat. Ich aktywność zawodowa – niezwykle bogata, ale niemal nieznana – świadczy o niebagatelnej roli, jaką odegrały w historii wzornictwa ostatnich dekad. „Szklane życiorysy” to także opowieść i zapis historii zmieniających się oczekiwań odbiorców, podlegającej nieustannym transformacjom sferze życia domowego i społecznego, która wraz z reorientacją potrzeb i rytuałów wpływa na ikonosferę wnętrz prywatnych i publicznych i na ostateczny kształt przedmiotów.

Wstęp z biletem specjalnym

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.10, g. 14:00

Urbs et Urbansky – krótki spacer śladami artysty po Wrocławiu. Spacer szlakiem wrocławskich rzeźb Johanna Georga Urbansky’ego w ramach wydarzeń wokół wystawy „Barokowi herosi…”, prowadzenie: Barbara Andruszkiewicz

Pora wyjść poza sale muzealne i przyjrzeć się realizacjom Urbansky’ego w przestrzeni publicznej oraz w wybranych wrocławskich kościołach! Zapraszamy na wspólny spacer!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: spotkanie przed głównym wejściem do archikatedry pw. św. Jana Chrzciciela we Wrocławiu

fot. Arkadiusz Podstawka, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.10, g. 11:00

Spotkanie z Janem Matejką – interaktywne zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 5–12 lat, prowadzenie: Sławomir Ortyl

Dlaczego Jana Matejkę uznaje się za najwybitniejszego malarza historii Polski, jak wyglądał rozwój artysty od wczesnego dzieciństwa, jego niełatwa edukacja oraz pierwsze sukcesy artystyczne i droga do sławy, a także wiele innych ciekawostek związanych z życiem i twórczością mistrza Jana dowiedzą się dzieci uczestniczące w spacerze i zadaniach czekających na wystawie „Sztuka polska XVII–XIX wieku”.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

29.10, g. 11:00

Sztuka starożytnej Grecji – wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Czy kiedy mieszkańcy starożytnej Grecji tworzyli sztukę, mogli przypuszczać, że opracowane przez nich porządki architektoniczne, kanony postaci, a nawet malarstwo, będą wykorzystywane twórczo lub wręcz odtwórczo przez następne dwa i pół tysiąca lat? Na to pytanie wykład nie odpowie, ale jego słuchacze będą mogli zapoznać się z najważniejszymi dziełami greckiej architektury, rzeźby i malarstwa oraz przekonać się, jak bardzo sztuka Hellady wciąż jest obecna w otaczającej nas rzeczywistości.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Kroniki miejscowości, wystawa "Pamięć, pamiątka, pamiętnik",
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

29.10, g. 12:00

Chodniczek dla chomiczka – warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 7–12 lat w ramach cyklu „ETNO w południe”, prowadzenie: Olga Budzan

Istnieje wiele technik artystycznych: można malować farbami olejnymi, rysować węglem, tworzyć freski, układać mozaiki, robić witraże albo po prostu rysować sobie kredą po chodniku lub ulepić coś z plasteliny. Są też techniki zapomniane, które cieszyły się popularnością jedynie przez krótki okres czasu. Podczas spotkania będzie można przyjrzeć się kilku wyjątkowo interesującym miniaturkom wykonanym z niteczek oraz wykonać własnoręcznie niteczkowy obrazek.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Wnętrze pałacowe z żyrandolem, konsolą i zwierciadłem, ok. 1770,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

27.10, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, będącej pierwszą w historii muzealnictwa próbą zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu jakim było rokoko. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

28.10, g. 16:00

Królewski żyrandol –  wykład Elżbiety Gajewskiej-Prorok towarzyszący wystawie „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII– XXI w.)”

Pałac króla pruskiego Fryderyka II we Wrocławiu został wyposażony przez władcę m.in. w sprzęty sprowadzone z Francji i wzorowane na francuskich: instrumenty muzyczne, meble, żyrandole. Sale pałacowe ozdabiało kilkanaście metalowych żyrandoli ze szklanymi zawieszkami. Kilka powstało na Śląsku, inne w pracowniach w Poczdamie i Berlinie. W 1945 roku wydobyto z gruzów pałacu jeden, znacznie uszkodzony żyrandol. Dwunastoramienny i osiemnastoświecowy żyrandol, wykonany ze ręcznie kutego, złoconego mosiądzu, ozdobiony 250 zawieszkami i gwiazdkami z kryształowego szkła należał do największych żyrandoli w pałacu. Odzyskał swój blask po konserwacji przeprowadzonej przez specjalistów z wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Królewski żyrandol jest obecnie prezentowany na wystawie „Szaleństwo rokoka!”.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

29.10, g. 11:00

Magia porcelany – rodzinne warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Odkąd na początku XVIII wieku rozpoczęto produkcję porcelany w Europie, ceramika stała się tańszym i ciekawszym artystycznie odpowiednikiem zastaw ze złota i srebra. Wyrabiano z niej także elementy dekoracyjne, m.in. figurki. Obejrzymy  przykłady porcelany używanej w epoce rokoka na Śląsku, a następnie sprawdzimy, czy masa porcelanowa jest atrakcyjna sensorycznie dla rączek maluszków.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

29.10, g. 12:00

Oprowadzanie w języku niemieckim po wystawie czasowej „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)”. Prowadzenie: Nicole Ullrich

Ekspozycja jest pierwszą w historii muzealnictwa próbą zaprezentowania do tej pory niedostrzeganego, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu jakim było rokoko. To także demonstracja zmian stylistycznych, które miały miejsce na Śląsku w drugiej połowie XVIII w., również ponownego zafascynowania nimi na przełomie XIX i XX w., a wreszcie szukania odpowiedzi na pytanie, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

29.10, g. 13:00

Muzealna manufaktura porcelany – rodzinne warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Malutki namiocik pod palmą, malutkie kwiatki, maleńkie postaci spacerujących. Te miniaturowe obrazy powstały na… porcelanie! Na wystawie zobaczymy różne przykłady rokokowych naczyń, a potem sami spróbujemy stworzyć ozdoby z „porcelany”.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

29.10, g. 13:00

Hrabina i awangarda. O roli intuicji i znaczeniu spontanicznego gestu w twórczości Teresy Tyszkiewiczowej (1906–1992) – wykład Anny Chmielarz w ramach cyklu „Prawdziwa twarz mistrza. Artyści Pawilonu”, towarzyszący prezentacji #dziełomiesiąca w Pawilonie Czterech Kopuł.

Teresa Tyszkiewiczowa (1906–1992), z domu Ledóchowska, była wybitną malarką, graficzką, ilustratorką, projektantką tkanin, profesorem, twórczynią słynnej Katedry Druku na Tkaninie w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi, współzałożycielką Grupy Piąte Koło, animatorką życia kulturalnego, uczestniczką wszystkich najważniejszych wystaw polskiej sztuki nowoczesnej po wojnie. Jej twórczość przechodziła przez różne etapy: od koloryzmu, figuracji, przez syntetyczny kubizm, a nawet surrealizm, do taszyzmu, który otworzył jej drogę do ekspresyjnej, oszczędnej w formie abstrakcji. Artystka zmierzała do redukcji zbędnych elementów oraz palety barw, syntezy kształtu i czystości form, emanujących niezwykłym napięciem emocjonalnym. Te poszukiwania pod koniec lat 60. XX w. doprowadziły ją do wypracowania oryginalnej formuły malarstwa opartego na znaku plastycznym zbliżonym do pisma. Zapraszamy na spotkanie o wyjątkowej artystce, której odważne, pionierskie na polskim gruncie poszukiwania i bezkompromisowość w realizowaniu własnych idei artystycznych zasługują na większą obecność w oficjalnym dyskursie historii sztuki.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa