Spotkania z Beckettem w Instytucie Grotowskiego

W grudniu 2019 roku mija trzydzieści lat od śmierci Samuela Becketta – wybitnego dramaturga, uznawanego za prekursora teatru absurdu. Pamięć o twórcy „Czekając na Godota” Instytut Grotowskiego uczci w dniach 17–20 grudnia powrotem dwóch spektakli, będących autorskimi przetworzeniami tekstów Irlandczyka. 

Samuel Beckett, 1977, fot. Wikipedia

Niezwykłą kompilację trzech beckettowskich jednoaktówek zaprezentuje Krystyna Krotoska w spektaklu „no właśnie co”. Alessandro Curti w przygotowanej wspólnie z Jarosławem Fretem interpretacji „Ostatniej taśmy” zaprosi z kolei do doświadczenia unikalnej architektury dźwięku Becketta.

Samuel Beckett to jedna z najbardziej zasłużonych oraz rozpoznawalnych postaci w historii XX-wiecznej literatury i teatru. Harold Pinter, laureat literackiej Nagrody Nobla, opisał go jako „najodważniejszego, najbardziej bezlitosnego spośród współczesnych pisarzy […], daleko wyprzedzającego wszystkich innych piszących”. Jego twórczość cechowały egzystencjalny pesymizm i błyskotliwie formułowane pytania o sens ludzkiego istnienia. Erudycji artystycznej Becketta towarzyszyła także społeczna wrażliwość, której przejawami były m.in. zdecydowana krytyka systemów totalitarnych, wspieranie więźniów politycznych, a także brak zgody na wystawianie swoich tekstów w państwach łamiących prawa człowieka. Jako wybitny artysta i intelektualista Samuel Beckett zainspirował liczyć twórców z różnych krajów, pokoleń i estetyk. Do tego grona zaliczają się Krystyna Krotoska i Alessandro Curti, którzy w tygodniu rocznicy śmierci artysty zmierzą się z jego najwybitniejszymi dziełami.

Krystyna Krotoska w spektaklu "no właśnie co", fot. Irena Lipińska

Rdzeniem spektaklu Krystyny Krotoskiej są kobiety – ich perspektywy i życie wewnętrzne. „no właśnie co” składa się z trzech jednoaktówek Samuela Becketta, których bohaterki noszą w sobie tajemnicę. W „Nie ja” wśród ciemności widoczne są tylko usta kobiety, która przepowiada swoje życie. „Kroki” to przeplatająca realne z urojonym historia dziewczynki, która się nie urodziła, lecz „zaczęła”. „Kołysanka” jest natomiast dramatyczną, trzyczęściową sonatą o starości i samotności. Stanowiące kanon monodramu utwory Samuela Becketta tworzą dla aktorki pole do rozwinięcia swojego warsztatu i samodzielnego zmierzenia się z tematami proponowanym przez pisarza. Interpretując Becketta, Krotoska zaprasza widzów do niezwykłego zgłębiania egzystencjalnej tajemnicy kobiecości. Tytuł przedstawienia to także tytuł ostatniego wiersza Becketta, co nadaje spektaklowi wymiar swoistego epitafium artystki dla dramatopisarza. Pokazy „no właśnie co” odbędą się 17 i 18 grudnia (wtorek i środa) w Sali Teatru Laboratorium o godz. 19.00. 

Alessandro Curti, "Ostatnia taśma", fot_Tobiasz Papuczys

„Ostatnia taśma” Alessandra Curtiego narodziła się z fascynacji beckettowską architekturą ciszy. Twórcy podejmują dialog z bohaterem Becketta, czyniąc protagonistą aktora, który poprzez regularnie nagrywane taśmy przygotowuje się do wcielenia w postać Krappa. Obudowanie życia dźwiękiem stało się podstawowym tropem kompozycji spektaklu. W centrum zawsze pozostaje jednak cisza lub jej sceniczna namiastka, jaką jest pauza. Alessandro Curti wraz z Jarosławem Fretem zakładają, że dźwięk jest wehikułem pamięci, a przez to wehikułem czasu. W „Ostatniej taśmie” staje się nim także teatr. W fascynującej interpretacji „Ostatniej taśmy” twórcy nie tylko czerpie z jakości beckettowskiego dramatu, ale proponują frapujący dialog z pisarzem i jego bohaterem, eksplorując zarówno bogactwo znaczeniowe, jak i formalne twórczości irlandzkiego pisarza. Spektakle odbędą się 19 i 20 grudnia (czwartek i piątek) w Sali Teatru Laboratorium o godz. 19.00.

informacja prasowa

Premiera słuchowiska "Popioły" Becketta w radiowej Dwójce

W najbliższą sobotę, 2 listopada, Program 2 Polskiego Radia zaprezentuje premierowe słuchowisko na podstawie „Popiołów” Samuela Becketta, w przekładzie i reżyserii Antoniego Libery. W obsadzie m.in. Katarzyna Dąbrowska i Andrzej Mastalerz. Początek o godz. 19.00.

Samuel Beckett napisał „Popioły” (oryg. „Embers”) po angielsku w 1959 roku, w tym samym roku ukazały się one także po francusku. Tekst od razu pomyślany był jako słuchowisko radiowe – w tym okresie Beckett uważał tę formę dramaturgiczną za bardzo interesującą.

Sztuka irlandzkiego dramaturga to przejmujące studium samotności i zwątpienia – Henry, czyli bohater grany przez Andrzeja Mastalerza, siedzi na brzegu morza, rozmawia, zapewne w myślach, z ojcem, później z żoną – w jej rolę wcieliła się Katarzyna Dąbrowska. Jednostajny szum morza przecinają zadawnione spory, konflikty i odruchy, nie do zatarcia pomiędzy postaciami, nawet jeśli są już tylko wspomnieniem.

W tej adaptacji usłyszymy również w rolach epizodycznych Piotra Kozłowskiego jako nauczyciela i Małgorzatę Procherę jako córkę bohatera – Adę.

„Popioły” przetłumaczył, zaadaptował, a wreszcie wyreżyserował w Polskim Radiu Antoni Libera – znakomity pisarz, tłumacz, reżyser teatralny, krytyk literacki i znawca twórczości irlandzkiego noblisty – eksploatujący zawiłości pisarstwa Becketta również w korespondencji z samym twórcą.

Premiera „Popiołów” w „Wieczorze ze słuchowiskiem” radiowej Dwójce w sobotę 2 listopada o godz. 19.00.

informacja prasowa

Mistrzowie komedii i mistrzowie dźwięku na 20. Festiwalu Filmu Niemego w Krakowie

W salach Kina Pod Baranami i w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, od 5 do 8 grudnia 2019 roku zobaczymy słynnych mistrzów komedii m.in. Charlesa Chaplina, Bustera Keatona czy Flipa i Flapa w towarzystwie mistrzów dźwięku, którzy, jak co roku, zagrają na żywo do najpopularniejszych oraz mniej znanych produkcji filmowych sprzed przełomu dźwiękowego. Wkrótce rusza jubileuszowy 20. Festiwal Filmu Niemego!

Nie ma lepszych okoliczności do świętowania okrągłego jubileuszu niż roześmiani i szczęśliwi goście! Podczas tegorocznej, 20. edycji Festiwalu Filmu Niemego w Krakowie, uśmiechy z pewnością nie zejdą z twarzy organizatorów, zaproszonych artystów, ale przede wszystkim - publiczności. Na ekranie, oprócz kultowych komedii z USA, pojawią się także filmy z Rosji i Francji, a nawet z Polski (jedyna polska niema komedia!). Wśród twórców zaprezentują się także m.in. Mel Brooks w roli reżysera, czy Samuel Beckett w roli scenarzysty. Muzykę na żywo zapewnią zarówno słynni kinowi akompaniatorzy, wirtuozi elektroniki jak i wieloosobowe zespoły multiinstrumentalne.

Festiwal oficjalnie rozpocznie się projekcją jednego z pierwszych pełnometrażowych filmów Bustera Keatona, uważany za jego najwybitniejsze dzieło. “Rozkosze gościnności” (“Our Hospitality” USA 1923, 75’) to niezwykle precyzyjnie zilustrowana historia autentycznej i wyjątkowo krwawej waśni pomiędzy dwoma amerykańskimi rodzinami z końca XIX w. Obraz wyróżnia się doskonałą konstrukcją dramaturgiczną i w przeciwieństwie do wielu innych filmów gatunku, charakteryzuje się płynną i harmonijną fabułą. Tę doskonałą komedię wypełniają także piękne zdjęcia, zachwycająca scenografia i brawurowe aktorstwo, o czym świadczy także historia wypadku, któremu uległ Keaton na planie wykonując osobiście wszystkie kaskaderskie sceny.

Film zilustruje dźwiękowo na żywo Acoustic Ethno Orchestra. Ten kilkunastoosobowy zespół pod batutą założyciela, kompozytora, Macieja Trifonidisa tworzą wybitni instrumentaliści (Wassim Ibrahim, Joachim Mencel, Leszek Hefi Wiśniowski, Ula Stosio, Łukasz Czekała, Kuba Gucik, Liliana Zieniawa, Kamila Drabek, Adeb Chamoun, Karol Wilkoszewski, Marek “Smok” Rajss) wywodzący się z różnych, pozornie oddalonych od siebie gatunków muzycznych o różnorodnych kulturowych korzeniach. Zmaganiom Bustera Keatona na ekranie towarzyszyć będą dźwięki akustycznych instrumentów z kilku kontynentów, a melodyjne tematy przeplatać się będą z jazzowymi improwizacjami i brzmieniami w typie World Music.

Uroczysta inauguracja Festiwalu odbędzie się 5 grudnia w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha o godz. 20.15. 

20. Festiwal Filmu Niemego / 5-8 grudnia 2019 w Krakowie.
Więcej informacji, szczegółowy program oraz bilety od 21 listopada na: www.festiwalfilmuniemego.pl oraz www.kinopodbaranami.pl

W PROGRAMIE:

POKAZ INAUGURACYJNY
MUZEUM SZTUKI I TECHNIKI JAPOŃSKIEJ MANGGHA (ul. M. Konopnickiej 26)
ROZKOSZE GOŚCINNOŚCI | OUR HOSPITALITY (Jack Blystone, Buster Keaton) US 1923, 75’
Kultowa komedia zanurzona w magii amerykańskiego Południa. Historia odwiecznego sąsiedzkiego konfliktu, który zakończyć może tylko prawdziwa miłość.
muzyka na żywo: Acoustic Ethno Orchestra


POKAZ ZAMKNIĘCIA
MUZEUM SZTUKI I TECHNIKI JAPOŃSKIEJ MANGGHA (ul. M. Konopnickiej 26)
BUSTER I MILION KRÓW | GO WEST (Buster Keaton) US 1925, 69’
Keaton rozprawia się ze słynnym mitem Zachodu. Bezrobotny młodzieniec wyjeżdża na wieś, gdzie zatrudnia się na farmie bydła i zaprzyjaźnia z pewną wyjątkową krową.
muzyka na żywo: Kraków Street Band



PONADTO W PROGRAMIE (pokazy w Kinie Pod Baranami)

NIEME KINO | SILENT MOVIE (Mel Brooks) US 1976, 87’
Szalona komedia Mela Brooksa zrealizowana w konwencji kina niemego. Reżyser walczy o wyprodukowanie pierwszego od lat niemego filmu.

SIEDEM LAT NIESZCZĘŚĆ | SEVEN YEARS BAD LUCK (Max Linder) US 1921, 62’
muzyka na żywo: Semi Invented Trio

EMIGRANT | THE IMMIGRANT (Charlie Chaplin) US 1917, 25’
Słodko-gorzka love story o parze emigrantów, która poznaje się w podróży do USA.
PIELGRZYM | THE PILGRIM (Charles Chaplin) US 1923, 41’
Subtelny portret religijności prowincjonalnej Ameryki. Zbiegły skazaniec zostaje uznany za nowego pastora w teksańskim miasteczku.
muzyka na żywo: Kirszenbaum

FILM | FILM (Alan Schneider) US 1965, 23’
Jedyny film, do którego scenariusz napisał legendarny dramaturg Samuel Beckett. Buster Keaton w typowym dla siebie milczeniu ucieka przed wszystkowidzącym okiem.
muzyka na żywo: Leszek “Hefi” Wiśniowski

NOTFILM | NOTFILM (Ross Lipman) US 2015, 129’ (f. dokumentalny)
Esej dokumentalny o tym jak powstawał Film. Zapisy prób, nagrania z planu i opowieści  m.in. Allena Ginsberga i Alaina Resnais.

TAJEMNICA POKOJU NR 100 | THE MYSTERY OF ROOM 100
(Aleksander Hertz) PL 1914, 30’
muzyka na żywo: Lesław Lic
Odnaleziona w Amsterdamie w 2000 r. polska komedia opowiadająca historię pięknej Belli marzącej o ślubie, któremu sprzeciwia się jej ojciec. 
Przed projekcją wykład: Jerzy Maśnicki, Kamil Stepan (odkrywcy filmu)

FLIP I FLAP - KRÓTKIE FILMY
WIELKI BIZNES | BIG BUSINESS (1929)
ZAWODOWI WYKOŃCZENIOWCY | THE FINISHING TOUCH (1928),
LIBERTY (1929),
THE SECOND HUNDRED YEARS (1927)
Ponadczasowy duet komediowy, Stan Laurel i Oliver Hardy, w filmach pełnych szalonych pościgów, pomysłowych gagów i niekończących się kłopotów.
muzyka na żywo: Bartosz Weber & Miłosz Pękala

GORĄCZKA ZŁOTA | THE GOLD RUSH (Charles Chaplin) US 1925, 88’
Charlie Chaplin w roli poszukiwacza złota, który wraz z grupą innych zapaleńców wyrusza w podróż na zimną Alaskę
muzyka na żywo: Vladimirska

BUSTER KEATON - KRÓTKIE FILMY
KOZA | THE GOAT (1921),
POLICJANCI | COPS (1922),
SĄSIEDZI | NEIGHBOURS (1921)
Zestaw krótkich filmów ze słynnym “człowiekiem o kamiennej twarzy”. Keaton ucieka przed policją, zakochuje w znienawidzonej przez rodziców sąsiadce i fantazjuje o wielkim teatralnym sukcesie.
muzyka na żywo: Pokusa

CHARLIE CHAPLIN - KRÓTKIE FILMY
CHARLIE GRA W FILMIE | A FILM JOHNNIE (1914),
CHARLIE PIEKARZEM | DOUGH AND DYNAMITE (1914),
CHARLIE BOKSEREM | THE CHAMPION (1915)
Chaplin jako poczciwy włóczęga, który zakochuje się w aktorce filmowej, zastępuje strajkujących piekarzy i odnosi niespodziewane sukcesy jako bokser.
muzyka na żywo: Lesław Lic

SZCZĘŚCIE | SCHASTYE (Aleksandr Medvedkin) RU 1935, 62’
Krytyczna komediowa bajka o trudnym losie sowieckiego rolnika. Zatrzymany przez cenzurę film przeleżał na półkach niemal 40 lat.
muzyka na żywo: Waldemar Rychły Trio

JESZCZE WYŻEJ | SAFETY LAST! (Harold Lloyd) US 1922, 70’
(bez muzyki na żywo, nagrana ścieżka dźwiękowa autorstwa Carla Davisa)
Harold Lloyd jako młody mężczyzna, który udaje się do dużego miasta, by zarobić pieniądze na ślub z ukochaną. Jednak życie w metropolii jest znacznie trudniejsze, niż sobie wyobrażał.

ORAZ:

JOGA ŚMIECHU - sobota, 7.12, g. 12.30

AFTERPARTY w Klubie Betel - sobota, 7.12, g. 23.00

DLA DZIECI - niedziela, 8.12, g, 11.00
PODRÓŻ NA KSIĘŻYC | A TRIP TO THE MOON | LE VOYAGE DANS LA LUNE
(Georges Méliès) FR 1902, 15'
Pierwszy w historii film science-fiction. Ekstrawagancki pomysł, kunsztowna realizacja. Magia na ekranie i triumf ludzkiej wyobraźni.
muzyka na żywo: SALK


MUZYCY:

ACOUSTIC ETHNO ORCHESTRA
Maciej Trifonidis - gitara/gitara Dobro/flet/instrumenty perkusyjne
Wassim Ibrahim - ud
Joachim Mencel - pianino/lira
Leszek Hefi Wiśniowski - flet/klarnet basowy
Ula Stosio - efekty gitarowe
Łukasz Czekała - skrzypce
Kuba Gucik - wiolonczela
Liliana Zieniawa - wibrafon/instrumenty perkusyjne
Kamila Drabek - kontrabas
Adeb Chamoun - instrumenty perkusyjne
Karol Wilkoszewski - instrumenty perkusyjne
Marek Rajss - instrumenty perkusyjne

BARTOSZ WEBER & MIŁOSZ PĘKALA

KIRSZENBAUM

KRAKOW STREET BAND
Łukasz Wiśniewski - wokal / harmonijka
Tomek Kruk - gitara Dobro
Piotr Grząślewicz - banjo
Adam Partyka - perkusja
Miłosz Skwirut - kontrabas
Krzysztof Chlipała - saksofon
Wojtek Szela - trąbka

LESŁAW LIC

LESZEK HEFI WIŚNIOWSKI
POKUSA
Natan Kryszk - saksofony
Tymek Bryndal - bas
Teo Olter - perkusja

SALK
Kamil Kwidziński - teksty
Marcela Rybska - wokal, instrumenty klawiszowe
Michał Sarapata - bas, syntezator
Mateusz Sarapata - elektronika, efekty dźwiękowe

SEMI-INVENTED TRIO
Adrian Konarski - fortepian
Michał Chytrzyński - skrzypce
Sławomir Berny - perkusja

WALDEMAR RYCHŁY TRIO
Waldemar Rychły - gitara
Joanna Zielecka - flety
Dominika Dołżyńska - skrzypce

VLADIMIRSKA I TOMEK KRUK
Scotia Gilroy – klawisze
Samuel Calabuig – perkusja, cymbałki
Zbyszek Szwajdych – trąbka
Kamila Drabek – kontrabas
Tomek Kruk – gitara, dobro

informacja prasowa

"Do ostatniej kości" Luki Guadagnina filmem otwarcia 13. American Film Festival

To jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów tego roku. Za kamerą: Luca Guadagnino, kultowy już reżyser, którego każde dzieło cieszy się ogromną popularnością, a przed kamerą: szereg gwiazd, ze znakomitymi Taylor Russell i Timothéem Chalametem na czele. Z dumą i radością ogłaszamy, że już 8 listopada American Film Festival otworzy seans Do ostatniej kości (Bones and All).

Miłość na krańcu Ameryki

Do ostatniej kości to opowieść o pierwszej miłości między Maren (Taylor Russell), młodą kobietą, uczącą się, jak przetrwać na marginesie społeczeństwa, a Lee (Timothée Chalamet), porywczym wyrzutkiem i włóczęgą. W czasie wspólnej odysei na dystansie tysiąca mil poznają boczne drogi, ukryte zaułki i rozmaite pułapki Ameryki epoki Ronalda Reagana. Pomimo wysiłków, nie mogą jednak uciec od tragicznej przeszłości. Ostatecznie będą musieli zdecydować, czy ich uczucie jest w stanie pokonać ich odmienność.

Do ostatniej kości to popis reżyserskiej maestrii Luki Guadagnina, który na ostatnim festiwalu w Wenecji został nagrodzony za ten film Srebrnym Lwem. Pochodzący z Włoch reżyser znakomicie potrafi łączyć europejską wrażliwość z amerykańską energią, czemu dowód dał choćby w swoich dwóch poprzednich dziełach – Tamtych dniach, tamtych nocach (Oscar za scenariusz dla Jamesa Ivory’ego) oraz Suspirii.

Film Guadagnina ma także imponującą obsadę: główne role w Do ostatniej kości zagrali Taylor Russell (Waves, The Heart Still Hums), laureatka Nagrody im. Marcello Mastroianniego dla najlepszej młodej aktorki na tegorocznym festiwalu filmowym w Wenecji; Timothée Chalamet (nominowany do Oscara za Tamte dni, tamte noce i wcielający się w głównego bohatera kasowej ekranizacji Diuny); Michael Stuhlbarg (Tamte dni, tamte noce, Kształt wody); André Holland (Pomiędzy, Moonlight); Chloë Sevigny (Tacy właśnie jesteśmy, American Horror Story); David Gordon Green (Halloween. Finał, Nieznośny ciężar wielkiego talentu); Jessica Harper (Suspiria, Raport mniejszości); Jake Horowitz (Adam Bloom, The Vast of Night) i Mark Rylance (laureat Oscara za Most szpiegów).

Za kamerą do Guadagnina dołączyli autor zdjęć Arseni Khatchaturan (Eyimofe. Tego pragnę, serial Idol), scenograf Elliot Hostetter (Beckett, Waves), montażysta Marco Costa (Tacy właśnie jesteśmy, Suspiria), kostiumografka Giulia Piersanti (Suspiria, Tamte noce, tamte dni) i kompozytorzy Trent Reznor i Atticus Ross (Co w duszy gra, Mank). Film został wyprodukowany dla Metro Goldwyn Mayer Pictures przez Frenesy Film Company i Per Capita Productions, we współpracy z The Apartment Pictures / Memo Films, 3 Marys Entertainment / Elasfilm i Tenderstories. Film będzie dystrybuowany na całym świecie przez Warner Bros. Pictures, a w Polsce trafi do kin 25 listopada.

***

Na 13. edycję American Film Festival zapraszamy od 8 do 13 listopada, tradycyjnie do Wrocławia. O tydzień dłużej, do 20 listopada, trwać będzie część online’owa wydarzenia (Do ostatniej kości będzie można zobaczyć wyłącznie na kinowych pokazach). Jeszcze do jutra trwa sprzedaż karnetów i akredytacji na stacjonarną odsłonę wydarzenia. Pełny program AFF-u opublikujemy 27 października, sprzedaż biletów i dostępów do pokazów online rozpoczniemy dzień później, 28 października.

informacja prasowa

23. MDAG | znamy zwycięzcę Grand Prix Dolnego Śląska!

 Jury wrocławskiej edycji 23. Millennium Docs Against Gravity już po raz piętnasty przyznało Grand Prix Dolnego Śląska. Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego dla reżysera najlepszego filmu, wyłonionego spośród dwunastki startującej w Konkursie Głównym, wynosi 5000 euro.

Grand Prix Dolnego Śląska 23. edycji Millennium Docs Against Gravity 

„Bugboy”, reż. Lucas Paleocrassas

Za opowieść, która zostaje z widzem na długo. Opowieść czułą, zabawną, wzruszającą i zaskakująco prawdziwą. To film, który przypomina, że przyjaźń jest wartością wykraczającą daleko poza świat ludzi; że dorastanie jest procesem trudnym, lecz jednocześnie koniecznym i pięknym, a wokół nas istnieją relacje, których obecności często nawet nie dostrzegamy. 

Za swoją prostotę, dzięki której staje się dziełem uniwersalnym, wielowarstwowym i wyjątkowo mądrym.

Za to, że szeptem podpowiada nam: bądźmy cierpliwi, bo każda zmiana przychodzi o właściwej porze i w swoim czasie, gdy jesteśmy naprawdę gotowi, aby rozwinąć skrzydła. 

Dla Lucasa Paleocrassasa, twórcy filmu „Bugboy”.

Za pokazanie, jak nie spłoszyć niewinności i dzikości oraz jak podążać tropem za czymś nieuchwytnym tak, aby nasze własne ślady były jedynie wzorem na śniegu, który choć na chwilę daje komuś poczucie bezpieczeństwa.

Za piękno relacji – międzyludzkich, ale też tych cichszych, między człowiekiem a otaczającym go światem, który bohaterowie obserwują z niemal sakralną czułością.

Dla Vincenta Muniera, twórcy filmu „Pieśni lasu”.

Wyróżnienie 23. edycji Millennium Docs Against Gravity

Za przejmujące piękno – zarówno wizualne, utkane z niemal malarskich obrazów natury, jak i dźwiękowe dzięki muzyce, która nie ilustruje obrazu, lecz oddycha razem z nim, pozostając w organicznej symbiozie.

Jury obradowało w składzie:

Przemek Corso – pisarz, scenarzysta, lektor, nagradzany autor bajek dla dzieci z serii „Opowieści z Białej Doliny”. Jego powieść „Serca twego chłód” doczekała się kontynuacji komiksowej i stała się podwalinami do zbudowania świata „Marysi i cienia”. Redaktor naczelny „Dolnośląskiego Magazynu Pokładowego”, a także głos Kolei Dolnośląskich (zapowiada 720 stacji w całym regionie). 

Joanna Gniady – ilustratorka i artystka wizualna, doktor nauk humanistycznych. Współpracuje z czasopismami, wydawnictwami i instytucjami kultury na całym świecie. Rysowała m.in. dla Opery Narodowej w Paryżu, „The Guardian”, Netflixa i Rizzoli. Uwielbia gubić się w muzeach i cierpi na ear-racjonalny lęk przed Van Goghiem.

Aleksandra Mazoń – aktorka, reżyserka, scenarzystka, lektorka, audiodeskryptorka – artystka, która z równą uważnością słucha rytmu teatru, jak i wewnętrznych oddechów kina. Jej filmy „Raz, Dwa, Trzy”, „Lalka i Beckett” i nagradzane „Lato” podbiły festiwale w Polsce i za granicą. Twórczyni docenionych spektakli, związana z Wrocławskim Teatrem Lalek. Od wielu lat konsekwentnie buduje własny, poruszający język sztuki.

Millennium Docs Against Gravity potrwa jeszcze do niedzieli. Kino DCF zaprasza na blisko 40 festiwalowych, weekendowych projekcji. Bilety można kupować online na mdag.pl oraz w kasach i na stronie internetowej Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

informacja prasowa

34. urodziny Teatru Witkacego, 134. rocznica urodzin St. I. Witkiewicza

Teatr Witkacego w Zakopanem rozpoczyna dziś świętowanie urodzin swojego patrona. W programie koncerty, wystawy, debata, projekcje filmowe oraz premiera teatralna. Obchody potrwają od 21 do 23 lutego.

zdjęcie ze strony Teatru

Oto program obchodów:

Program
DZIEŃ I - 21.02 czwartek
18:15
WERNISAŻ WYSTAWY GYUBAL WAHAZAR
Projekt zespołu studentów Wydziału Sztuki Nowych Mediów Polsko Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie pod kierunkiem Andrzeja Klimowskiego i Ewy Sataleckiej we współpracy z Małgorzatą Sady i Markiem Średniawą w 2017 r.
Dyrekcja artystyczna - Kinga Ostapkowicz

Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

19:45
JAN MACIEJ KAROL WŚCIEKLICA
na podstawie dramatu St. I. Witkiewicza
Teatr Exodus z Ciechanowa
Obsada: Michał Wulczyński, Mariola Jarczewska, Katarzyna Frankowska, Agata Chylińska, Tomasz Orzoł, Agata Kozłowska, Anna Stępień

Scenografia: Anna Goszczyńska

Scenariusz i reżyseria: Katarzyna Dąbrowska

Premiera - 24 września 2018 r.

Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

21:15
SPOTKAJMY SIĘ
Scena Witkacego

23:00
BECKETT. CIĘCIE CZASU
Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

Bilety: N 60 zł, U 40 zł
DZIEŃ II - 22.02 piątek
11:00 - 13:30
"TEATR WITKACY" W ZAPISIE FILMOWYM
Kino Miejsce, ul. Orkana 2

18:15
PORTRETY CIENI WITKACEGO Ewy Szkudlarek
Posiady
dr hab. Irena Górska, Uniwersytet Adama Mickiewicza w Poznaniu, Zakład Estetyki Literackiej, dr Rafał Czekaj, Uniwersytet Marii Curie - Skłodowskiej w Lublinie, Zakład Estetyki, dr hab. Ewa Szkudlarek, Uniwersytet Adama Mickiewicza w Poznaniu, Zakład Estetyki Literackiej

Prowadzenie: Prof. dr hab. Teresa Pękala, Uniwersytet Marii Curie - Skłodowskiej w Lublinie, Zakład Estetyki

Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

20:00
AKTORZY - KOLEJNA ODSŁONA
Teresa Iwanejko-Tarczyńska
Foyer - Scena Witkacego

20:30
INSIDE - koncert
Dawid Lubowicz - skrzypce
Jakub Lubowicz - fortepian
Wojciech Pulcyn - kontrabas
Patryk Dobosz - perkusja

Scena Witkacego

ok. 22:00
WIECZÓR NIESPODZIANEK
Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

Bilety: N 60 zł, U 40 zł
DZIEŃ III - 23.02 sobota
18:15
RELIKWIARZE. NIEPODLEGŁOŚĆ MARZEŃ
wernisaż wystawy Zbigniewa Bajka
Scena Witkacego

19:15
SPISKI - Hej! z cyklu: Tatrzańskie. Część III: wg Wojciecha Kuczoka
Scena Witkacego

21:15
TORT URODZINOWY
Scena Witkacego

22:15
WSPÓLNE ŚWIĘTOWANIE
Spotkanie z Wojciechem Kuczokiem
Grają dla Państwa:
PAWEŁ STECZKOWSKI & TEUTA PROJECT
WARSZAWSKI DANCING W ZAKOPANEM
Paweł Steczkowski - wokal oraz instrumenty różne
Jacek Mielcarek - wokal, saxofony, klarnet, tarogato
Bartek Wanecki - gitary
Kuba Mielcarek - kontrabas

BIELAS I MARYNARZE
Jacek Bieleński - gitara akustyczna, śpiew
Tomek Wojciechowski - gitara solowa
Robert Tuta - gitara, śpiew
Wojtek Michalec - gitara basowa, śpiew
Piotrek Gwadera - perkusja


Scena A.Bazakbala - Kawiarnia Teatru

informacja prasowa