„FINA na ucho” powraca z koncertami online!

Cykl koncertów Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego „FINA na ucho” powraca w wydaniu online. Już 28 maja o godz. 20:00 na scenie wystąpi zespół Coals. Streaming będzie dostępny na profilu facebookowym FINA Wałbrzyska 3/5.

Coals, mat. promocyjne

Pod zbiorczym hasłem „FINA na ucho” w siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego w Warszawie odbywały się koncerty, podczas których występowały najciekawsze polskie zespoły. W marcu tego roku cykl został zawieszony, ale teraz powraca w wersji online. W jego kolejnej odsłonie wystąpią zespoły Coals, Dłonie oraz duet Lemiszewski/Olter. FINA premierowo udostępni także rejestrację koncertu Wacława Zimpla ze stycznia 2020 roku. Streamingi będą dostępne na profilu facebookowym FINA Wałbrzyska 3/5.

„Raz chcemy pisać dream-popowe piosenki, a zaraz potem odczuwamy potrzebę, by nagrywać trap” – tłumaczyła w wywiadzie dla „Przekroju” wokalistka Coals Kacha Kowalczyk. Gatunkowo trudną do zdefiniowana muzykę zespołu (za produkcję odpowiada Łukasz Rozmysłowski) spajają marzycielski nastrój, nieśpieszne tempa i pewna powściągliwość w wyrażaniu emocji. W ich piosenkach, które raz to wpadają w ucho popowym refrenem, raz ciągną w stronę eksperymentu, nostalgia za tym, co minione splata się z refleksją na temat współczesnego świata, który przeniósł się do Internetu. Coals mają na koncie dwa albumy i dwie epki. Nagrywając je, współpracowali z takimi artystami jak m.in.: schafter, Piernikowski, Felicita i Hatti Vatti. W marcu ukazała się najnowsza płyta zespołu zatytułowana Docusoap, która zebrała entuzjastyczne recenzje krytyki. Transmisja koncertu Coals już 28 maja o godz. 20:00.

Wacław Zimpel, fot. Gosia Kawka | FINA

Z kolei 10 czerwca godz. 20:00 FINA zaprasza na premierę rejestracji koncertu Wacława Zimpla. Artysta wystąpił na scenie FINA Wałbrzyska 3/5 30 stycznia 2020 roku, prezentując kompozycje ze swojego najnowszego albumu Massive Oscillations. Klasycznie wykształcony klarnecista zdobył rozgłos, grając free jazz z absolutną czołówką tej sceny. Wszechstronność i kompozytorska kreatywność sprawiły, że Zimpel bardzo szybko zaczął zgłębiać inne stylistyki i tradycje muzyczne: minimalizm, indyjską muzykę klasyczną czy marokańską gnawę. Wydana w 2016 roku solowa płyta Lines okazała się przełomowa w karierze artysty ze względu na wykorzystanie analogowych instrumentów elektronicznych, które stały się jego nową fascynacją. Niespodziewanie Zimpel zamienił jazzowe kluby na najważniejsze festiwale muzyki elektronicznej na świecie i kooperacje z artystami takimi jak James Holden, Forest Swords czy Shackleton.

Dłonie, fot. Iga Ciszewska

Na ostatni przed wakacjami wieczór muzyczny, który odbędzie się 25 czerwca o godz. 20:00, złożą się dwa koncerty na żywo. Wystąpią muzycy, którzy niewątpliwie czerpią z dorobku amerykańskiej alternatywy lat 90. Ich sympatie rozkładają się jednak w trochę inny sposób. Dłonie grają niestroniące od romantyzmu, lecz formalnie skromne kawałki, w których słychać echa slowcore’u i indie-rocka spod znaku Real Estate, Maca DeMarco czy bardziej  piosenkowych momentów Sebadoh. Natomiast perkusista Teo Olter oraz grający na gitarze Jakub Lemiszewski chętniej sięgają do garażowego rocka i post-rocka. Nie bez powodu pierwszy utwór na ich debiutanckim albumie nosił tytuł SY, stanowiąc ukłon w stronę słynnego Sonic Youth. Podczas koncertu w FINA duet wykona utwory z planowanej na 2020 roku płyty Post Refference II.

Wszystkie koncerty zostaną docelowo udostępnione w serwisie Ninateka.

informacja prasowa

Stulecie Bitwy Warszawskiej w Filmotece Narodowej – Instytucie Audiowizualnym

Z okazji rocznicy Bitwy Warszawskiej FINA zaprasza m.in. na pokazy filmów fabularnych oraz dokumentów dotyczących drogi Polaków do odzyskania Niepodległości i Cudu nad Wisłą, a także  spotkania z ekspertami  i wyjątkowym projektem artystycznym inspirowanym filmem „Polonia Restituta”. Seanse odbędą się w warszawskim kinie Iluzjon oraz  online w serwisie ninateka.pl.

Kadr z filmu „Polonia Restituta”, reż. nieznany, Polska, 1920 r.

Pamięć i (nie) pamięć o roku 1920. Filmy i komentarz ekspercki online

15 sierpnia o godzinie 19.00 w serwisie Ninateka (ninateka.pl), za darmo i bez reklam, zostanie premierowo udostępniony krótki reportaż filmowy „Pogrom Bolszewików” oraz zapis specjalnie przygotowanego na tę okazję eksperckiego komentarza prof. dr. hab. Andrzeja Nowaka i dr. hab. Mariusza Guzka, prof UKW pt. „Pamięć i (nie) pamięć o roku 1920 w polskiej kulturze”. Pretekstem do dyskusji będą filmowe wizerunki wydarzeń z tamtego okresu, zachowane w materiałach archiwalnych FINA. Rozmowa będzie również refleksją nad kształtem i formami obecności tematu wojny polsko-bolszewickiej na przestrzeni całego stulecia.

Film „Pogrom Bolszewików” dotychczas istniejący w archiwum FINA jako „Wojna polsko-rosyjska”, został zidentyfikowany w 2020 roku. Jest to jedyny ocalały, niestety niekompletny materiał z produkcji filmowej Centralnego Urzędu Filmowego (CUF). Dzięki niemu, początkowo bez wielkiego entuzjazmu ze strony wojskowych, zaczęto kręcić sceny z życia żołnierzy w czasie I wojny światowej, a następnie wojny polsko-bolszewickiej. „Pogrom Bolszewików” to jeden z wielu tzw. filmów aktualnych z frontu walk. Należy jednak pamiętać, że operatorzy najczęściej nie uczestniczyli wówczas w walkach. Filmowano względnie bezpieczne przemarsze, życie codzienne żołnierzy, a sceny bitewne były najczęściej aranżowane. Filmy tego typu miały charakter informacyjny, ale też propagandowy.

Od 15 sierpnia będzie można zobaczyć w Ninatece także inne filmy, fabuły i dokumenty, pochodzące z zasobów FINA, poświęcone wydarzeniom z początku XX wieku: odzyskaniu przez Polskę Niepodległości, wojnie polsko-bolszewickiej oraz Bitwie Warszawskiej:

„Cud nad Wisłą”, reż. Ryszard Bolesławski, Polska, 1921 r. To zrealizowany z rozmachem, składający się pierwotnie z dwóch serii, dramat patriotyczny, ilustrujący epizody wojny polsko-bolszewickiej.

„Dla Ciebie Polsko”, reż. Antoni Bednarczyk, Polska, 1920 r. Historia miłości dwojga młodych ludzi – Franka i Hanki. Ich uczucie zostaje wystawione na próbę przez wybuch wojny polsko-bolszewickiej. Broniąc swojej ojczyzny, zakochani pozostają wierni swoim uczuciom. Ich oddanie zostaje wynagrodzone przez los.

„Szaleńcy”, reż. Leonard Buczkowski, Polska, 1928 r. Debiut fabularny Leonarda Buczkowskiego, który później zostanie twórcą m.in. słynnego filmu „Zakazane piosenki”. „Szaleńcy” to pierwsza filmowa superprodukcja – zrealizowana przy udziale wielu formacji wojskowych, z nowatorskimi scenami bitew, bronią z epoki i najnowszymi zdobyczami techniki.

„Polonia Restituta 1918-1920”, reż. nieznany, Polska, 1920 r. Wykonany na początku 1928 roku niemy film to kompilacja ujęć dokumentalnych zarejestrowanych w czasie walk niepodległościowych i Bitwy Warszawskiej. 

„Sztandar wolności”, reż. Ryszard Ordyński, Polska, 1935 r. Cyfrowo zrekonstruowany przez FINA dokument Ryszarda Ordyńskiego przedstawia walkę o niepodległość Polski w latach 1905–1920.

Udostępnienie komentarza oraz filmów jest częścią projektu „Pamięć filmu. Cud nad Wisłą i inne wydarzenia historyczne w filmowych zasobach FINA”. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022.

Kadr z filmu „Szaleńcy”, reż. Leonard Buczkowski, Polska, 1928 r.

Niezła historia! 100-lecie Bitwy Warszawskiej w kinie Iluzjon

Na cykl  „Niezła historia” w stołecznym kinie Iluzjon złożą się trzy filmy w różny sposób ukazujące dzieje walk o niepodległość, a także wojnę polsko-bolszewicką: wydarzenia poprzedzające Bitwę Warszawską, jak i następujące po niej.

15 sierpnia o godz. 15.00 kino Iluzjon zaprezentuje „Szaleńców” w reżyserii Leonarda Buczkowskiego film z 1928 roku określany mianem pierwszej polskiej superprodukcji. Tego sama dnia o godz. 19.00 na wielkim ekranie będzie można zobaczyć dwa dokumenty, filmową kronikę wydarzeń, które przyczyniły się do odzyskania przez Polskę niepodległości oraz ukształtowania jej granic po latach zaborów: „Polonia Restituta 1918-1920” oraz bogaty w materiały archiwalne „Sztandar wolności” ukazujący postać i drogę życia Józefa Piłsudskiego. Wszystkie filmy zostały zrekonstruowane przez FINA w ostatnich latach.

Bilety na seanse w specjalnej cenie 10 zł.

„Wojna światów 1920″ − wirtualny pomnik bohaterów 1920 roku w portalu biogramy.pl

Redakcja wydawanego przez FINA portalu biogramy.pl przygotowała specjalne opracowanie, które umożliwia łatwy dostęp do materiałów związanych z odzyskaniem przez Polskę niepodległości, heroicznej walki z najeźdźcami i odbudowy kraju po przeszło stuletnim okresie zaborów. „Wojna światów 1920” zawiera linki do wybranych miejsc w serwisie, które z kolei prowadzą do tysięcy podstron związanych z wydarzeniami z 1920 roku. W portalu znaleźć można teksty, materiały wideo, audycje, ciekawostki, a przede wszystkim zdjęcia, które bohaterów walk o niepodległość pokazują zarówno w oficjalnych, jak i prywatnych sytuacjach.

materiały promocyjne

„1920/2020. Archiwum Ożywione”

Narodowe Archiwum Cyfrowe zaproponowało trójce uznanych, współczesnych twórców realizację dzieł artystycznych w oparciu o archiwalne fotografie, nagrania i filmy ze swojego zasobu.

Każdy z artystów „ożywił” inny archiwalny materiał dotyczący wojny polsko-bolszewickiej i Bitwy Warszawskiej i przetworzył go w innej formie. Karolinę Bregułę zainspirowały plansze tekstowe z niemego filmu „Polonia Restituta 1918-1920” z 1928 roku, zrekonstruowanego cyfrowo w ramach wspólnego projektu Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego i NAC, a od 2018 roku znajdującego się na Polskiej Liście Krajowej Programu UNESCO Pamięć Świata. Frazy z plansz, poetycko opisujących polską drogę do niepodległości, znalazły się w inskrypcji zawartej w obiekcie upamiętniającym rolę kobiet w historycznych wydarzeniach, który pojawi się na wzniesieniu „Olimp” na Kamionkowskich Błoniach Elekcyjnych.

Inauguracji pracy Karoliny Breguły w dniu 15 sierpnia będzie towarzyszyć spacer z dr Anną Nowakowską-Wierzchoś z Instytutu Historii PAN po Kamionkowskich Błoniach Elekcyjnych szlakiem Ochotniczej Legii Kobiet. FINA jest partnerem projektu Karoliny Breguły.

Portal Bitwy Warszawskiej – serwis bitwa1920.gov.pl

We współpracy z FINA powstał wyjątkowy serwis internetowy poświęcony Bitwie Warszawskiej 1920 roku. Przygotowany przez zespół PolskieRadio.pl oraz Biura Programu „Niepodległa” w formie nowoczesnej encyklopedii multimedialnej portal nie tylko opowiada o wojnie polsko-bolszewickiej, ale przede wszystkim pokazuje życie Polaków, istotne wydarzenia, fakty i postaci.

Wystawa „Fotorelacje. Wojna 1920” w Muzeum Narodowym w Warszawie

Od 12 sierpnia do 15 listopada w Muzeum Narodowym w Warszawie będzie można obejrzeć wystawę zdjęć dokumentujących wojnę polsko-bolszewicką. Istotnym elementem ekspozycji będą fragmenty filmów z lat 20. XX wieku, w tym niedawno odrestaurowany, długometrażowy dokument „Polonia Restituta 1918-1920” (1928) pochodzący ze zbiorów FINA.

informacja prasowa

„Filmy, które kochamy” – rusza retrokino online!

Wyjątkowe przedwojenne produkcje po rekonstrukcji cyfrowej dostępne bezpłatnie w całości, kulisy powstawania filmów, najciekawsze sceny, nieznane ciekawostki i spotkania z ekspertami! 10 maja Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny rusza z internetowym retrokinem, a w programie „Filmy, które kochamy”, czyli m.in. „Ada, to nie wypada”, „Jadzia”, „Dziewczyna szuka miłości”.   

Retrokino – tym razem online!

Miłośnicy przedwojennych filmów oraz takich gwiazd jak Jadwiga Smosarska, Aleksander Żabczyński, Loda Niemirzanka czy Antoni Fertner, a także ci, którzy tęsknią za niedzielnymi spotkaniami z retrokinem w kinie Iluzjon, będą mogli delektować się najlepszymi polskimi produkcjami z lat 20. i 30. ubiegłego wieku w domowym zaciszu! 

Od 10 maja Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny (FINA), ekspert w zakresie cyfrowej rekonstrukcji i wiedzy o filmie, także o najwcześniejszych rodzimych obrazach, zaprasza do udziału w internetowym retrokinie!

Program „Filmów, które kochamy” wypełnią premiery przedwojennych komedii, m.in. „Dziewczyna szuka miłości”, „Ada! To nie wypada! ”, „Jadzia”, „Córka generała Pankratowa”, a także kulisy powstawania wybranych produkcji oraz nieznane ciekawostki i anegdoty sprzed lat. Dodatkową atrakcją i zachętą dla tych, którzy nie mieli wcześniej okazji obcować z filmami w reżyserii m.in Romualda Gantkowskiego, Mieczysława Krawicza czy Konrada Toma będzie możliwość wirtualnego spotkania z ekspertami FINA, którzy opowiedzą m.in. o przedwojennym planie filmowym.

Nitrofilm.pl: baza wiedzy o przedwojennych filmach

„Filmy, które kochamy” to przede wszystkim przedwojenne produkcje z projektu Nitrofilm, filmy znane i lubiane, które co niedzielę gościły na ekranie warszawskiego kina Iluzjon, a także na wielu festiwalach filmowych. FINA, w ramach tego właśnie projektu, od wielu lat sięga do najstarszych generacji kopii filmowych, zapisanych na taśmach nitro i najcenniejsze zbiory w swoich archiwach poddaje digitalizacji i kompleksowej rekonstrukcji cyfrowej.

Nitrofilm.pl to także obowiązkowy adres internetowy, pod którym znaleźć można szczegółowe informacje na temat polskich produkcji okresu międzywojnia, obsady, archiwalne recenzje, anegdoty, fotosy, teksty kultowych piosenek!

Spragnieni retrowrażeń wyjątkowe materiały filmowe znajdą także na stronie Repozytorium Cyfrowego FINA (repozytorium.fn.org.pl), wśród nich m.in. kroniki, fragmenty filmów fabularnych, a także odrestaurowane cyfrowo przedwojenne zwiastuny filmowe, które znacznie różnią się od współczesnych.

Filmy, które kochamy

Filmografowie FINA, którzy na co dzień badają historię przedwojennych filmów i prowadzą prelekcje w kinie Iluzjon w ramach cyklu Retrokino, teraz zapraszają widzów na wirtualne spotkania. Podczas nich zdradzą szczegóły najtrudniejszych i najciekawszych scen, opowiedzą o pracy reżysera oraz promocji filmu. Jak powstawały sceny lotnicze? Jakie były największe wyzwania aktorskie? Jak wyglądały przedwojenne zwiastuny filmowe?

Wszystkie polskie retroprodukcje będzie można oglądać w serwisie Ninateka (ninateka.pl). Pierwszym prezentowanym tytułem będzie „Dziewczyna szuka miłości” w reżyserii Romualda Gantkowskiego z 1938 roku. Już teraz można posłuchać, jak Grzegorz Rogowski z FINA opowiada o jednej ze scen, która ostatecznie nie znalazła się w filmie:

https://www.facebook.com/watch/?v=657285361759264

W kolejnych odcinkach cyklu internetowa publiczność będzie mogła obejrzeć także: „Ada! To nie wypada” (1936) w reż. Konrada Toma i posłuchać o filmowej scenografii, wnętrzach i plenerach, „Jadzię” (1936) w reż. Mieczysława Krawicza i zagłębić się w historię przedwojennego sportu oraz „Córkę generała Pankratowa” w reż. Mieczysława Znamierowskiego z 1934 roku.

Od 10 maja w Ninatece znaleźć będzie można także inne przedwojenne hity, takie jak: „ABC miłości” w reż. Michala Waszyńskiego, „Dwie Joasie” Mieczysława Krawicza czy „Fredek uczęśliwia świat” w reż. Zbigniewa Ziembińskiego.

Zdradzane przez filmografów FINA tajniki przedwojennego przemysłu filmowego będą suckesywnie udostępniane na stronie Nitrofilm.pl oraz na facebooku Filmoteki Narodowej - Instytutu Audiowizualnego.

Warto być na bieżąco i obserwować facebooka FINA! https://www.facebook.com/FINAFilmotekaNarodowaInstytutAudiowizualny/

Więcej na: nitrofilm.pl

ninateka.pl

oraz na facebooku: https://www.facebook.com/FINAFilmotekaNarodowaInstytutAudiowizualny/

informacja prasowa

„Janko Muzykant” odzyskał głos! We Włoszech odnalazła się zaginiona ścieżka dźwiękowa do przedwojennego polskiego filmu

Film z 1930 roku w reż. Ryszarda Ordyńskiego - „Janko Muzykant”, po kilkudziesięciu latach czeka na swoją repremierę w dźwiękowej wersji. We Włoszech, w prywatnej kolekcji, odnalazły się oryginalne płyty z muzyką do filmu autorstwa Leona Schillera i Grzegorza Fitelberga! To jedno z najbardziej sensacyjnych odkryć dotyczących przedwojennego kina w ostatnich latach. 

JANKO MUZYKANT (1930), reż. Ryszard Ordyński, FOTOTEKA FINA

Premiera filmu odbyła się 8 listopada 1930 roku. Historię na podstawie znanej noweli Henryka Sienkiewicza wyreżyserował znany wówczas na całym świecie reżyser Ryszard Ordyński. W roli tytułowej wystąpili Stefan Rogulski (mały Janko) oraz Witold Conti, początkujący aktor i skrzypek, zaś w roli głównej Maria Malicka, ceniona aktorka dramatyczna młodego pokolenia.

Historia Janka Muzykanta znacznie różniła się od literackiego pierwowzoru: filmowa adaptacja to właściwie dalsze dzieje bohatera, który nie umiera, lecz trafia do domu poprawczego, a po jego opuszczeniu robi karierę jako skrzypek. W filmie nie zabrało wątku romansowego – tytułowy bohater poznaje i zakochuje się w artystce rewiowej Ewie.

„Janko Muzykant” był jednym z pierwszych wyprodukowanych w Polsce pełnometrażowych filmów dźwiękowych. Film nakręcono w Polsce, przede wszystkim w Warszawie i okolicach, a następnie udźwiękowiono w studiu w Berlinie. Muzykę do filmu, którą skomponowali Leon Schiller oraz Grzegorz Fitelberg, zapisano na płytach gramofonowych. Po wojnie ścieżka dźwiękowa zaginęła, nie zachowała się także partytura.

Film znany jest więc do dziś jedynie w niepełnej, pozbawionej dźwięku wersji. Dzięki temu, że powstał na przełomie kina niemego i dźwiękowego, dialogi i elementy fabuły wyświetlane były na planszach, więc obraz z powodzeniem mógł być pokazywany jako niemy. Powstał także pomysł, by „Janko Muzykant” zyskał nową, skomponowaną współcześnie muzykę oraz by „zdubbingować”  piosenki, które udało się zidentyfikować dzięki odczytowi z ruchu warg postaci filmowych.

W 2016 roku film zachwycił międzynarodową publiczność podczas 35. festiwalu kina niemego w Pordenone (Le Giornate del Cinema Muto). Wkrótce napłynęły kolejne propozycje prezentacji na międzynarodowych festiwalach filmów niemych m.in. w San Francisco. Dzięki rozgłosowi, jaki obraz współcześnie zyskał we Włoszech i działaniach poszukiwawczych Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego (FINA), w zbiorach prywatnego kolekcjonera odnalazły się i zostały już sprowadzone do Polski oryginalne zapisy ścieżki dźwiękowej. To jedno z najbardziej sensacyjnych odkryć dotyczących przedwojennego polskiego kina ostatnich lat.

W pracowniach FINA trwają obecnie prace nad restauracją cyfrową obrazu „Janka Muzykanta” i przywróceniem mu utraconej ścieżki dźwiękowej. Już niedługo, po raz pierwszy od kilkudziesięciu lat film ponownie będzie mógł być prezentowany w oryginalnym kształcie. Repremiera filmu zaplanowana jest na kwiecień 2021 roku, czyli na najbliższą edycję Święta Niemego Kina, organizowanego przez FINA w warszawskim Kinie Iluzjon.

Przed nami jeden z najciekawszych projektów restauratorskich, z jakimi przyszło nam się zmierzyć. Posiadamy dwie niekompletne kopie filmu na taśmie filmowej, polską i czechosłowacką, a jedynym kompletnym materiałem jest właśnie sensacyjnie odnaleziona ścieżka dźwiękowa. Jej odczytanie, z tych niezwykle kruchych płyt, to duże wyzwanie dla specjalistów FINA! – mówi Anna Sienkiewicz – Rogowska, wicedyrektor FINA.

Zaginiony dźwięk do filmu

Z przygotowywania ścieżki do „Janka Muzykanta” zachowały się dwa zdjęcia. Jedno z nich przedstawia wnętrze studia, na pierwszym planie Witold Conti stoi przed mikrofonem, a obok niego Maria Malicka i Grzegorz Fitelberg, zaś w tle widać ekran, na którym wyświetlano obraz. Dźwięk do filmu utrwalono na pięciu dwustronnych płytach szelakowych o średnicy 40 cm i grubości 4mm.

Wielką innowacją było włączenie do akcji filmu piosenek. Wprawdzie pojawiały się już wcześniej w polskich produkcjach, jednak stanowiły po prostu element muzycznego tła. W filmie Ordyńskiego piosenki po raz pierwszy w historii polskiego filmu zostały zaśpiewane przez bohaterów. Do czasu odnalezienia płyt widzieliśmy jedynie jak np. artystka rewiowa Ewa (w tej roli Maria Malicka) śpiewa najpierw na próbie, a potem podczas występu w teatrze, czy jak śpiewa Janko i jego przyjaciele, Lopek i Florek.

Nie wiadomo, dlaczego dźwięk do „Janka Muzykanta” został nagrany w Berlinie, bowiem w Warszawie działało już wtedy studio, w którym udźwiękowiano filmy na płytach gramofonowych, m.in. do pierwszego polskiego „dźwiękowca” czyli „Moralności pani Dulskiej” (1930), do którego ścieżka dźwiękowa także zaginęła. To bardzo duża strata, ponieważ tworzenie muzyki do filmów powierzano wówczas najlepszym polskich kompozytorom, m.in. Ludomirowi Różyckiemu. Po cudownym odnalezieniu muzyki do „Janka Muzykanta” pozostaje nadzieja, że kiedyś i ten film „przemówi”.

Zagraniczny sukces filmu

„Janko Muzykant”, podobnie jak wiele innych rodzimych przedwojennych filmów, dystrybuowany był nie tylko w Polsce, lecz także za granicą, z pewnością w Belgii, Czechosłowacji, Jugosławii, Rumunii, na Łotwie i w Stanach Zjednoczonych, choć prasa donosiła także, że film został sprzedany do Danii, Estonii, Hiszpanii, Egiptu, Syrii i Palestyny.

W 2016 roku na 35. festiwalu kina niemego (Le Giornate del Cinema Muto) w Pordenone po raz pierwszy, dzięki staraniom Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego (FINA) zostały zaprezentowane polskie filmy. Dla większości zagranicznych widzów był to pierwszy kontakt z kinematografią znad Wisły sprzed II wojny światowej. W jednym z wywiadów dyrektor festiwalu, Jay Weissberg powiedział, że polski przegląd jest wypełnieniem białej plamy na filmowej mapie świata i wielkim zaskoczeniem dla widzów, którzy dotychczas mieli okazję oglądać jedynie Polę Negri. Widzowie i krytycy chwalili przede wszystkim malownicze sceny plenerowe ukazujące polską wieś. Z dużym uznaniem spotkała się także rola dziecięca młodego Janka, odegrana przez Stefana Rogulskiego. Wkrótce potem do FINA zaczęły napływać propozycje pokazania filmu na innych światowych festiwalach, m.in. kina niemego San Francisco Silent Film Festival, który tak bardzo zabiegał o pokaz filmu, że zadeklarował nawet pomoc w jego odrestaurowaniu. Światowa repremiera filmu po rekonstrukcji odbędzie się  w maju 2021 roku w Castro Theatre w San Francisco.

informacja prasowa

FINA gra z Millenium Docs Against Gravitiy

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny już po raz kolejny jest partnerem największego festiwalu filmów dokumentalnych w Polsce – Millennium Docs Against Gravity i fundatorem nagrody Nos Chopina. W programie tegorocznej edycji festiwalu (4-18 września), który gościć będzie m.in. w stołecznym kinie Iluzjon, znalazły się koprodukcje FINA – film o Tonym Haliku, a także „Z wnętrza”, złożony wyłącznie z materiałów zrealizowanych przez rodzinę Beksińskich.

„Tony Halik”, reż. Marcin Borchardt, materiały dystrybutora

Nie po raz pierwszy Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny włącza się jako partner w największe święto kina dokumentalnego w Polsce, a więc kolejną, tym razem hybrydową, edycję festiwalu Millennium Docs Agaist Gravity. Projekcje odbędą się m.in. w warszawskim kinie Iluzjon, słynącym z połączenia światowej klasyki, najlepszych polskich tytułów sprzed lat z wyselekcjonowanymi nowościami i wyjątkowymi wydarzeniami filmowymi.

W tym roku festiwalowa publiczność będzie miała szansę zobaczyć, jeszcze przed premierą kinową, film w reżyserii Marcina Borchardta „Tony Halik”, koprodukcję FINA. To historia człowieka, który tak skutecznie tworzył własną legendę, że do dziś niezweryfikowana żyje w najbardziej wiarygodnych źródłach. Film został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tony’ego Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem podróżnika. To opowieść o pasji i pogoni za marzeniami, ale i o kosztach, jakie trzeba zapłacić, żeby mogły się ziścić. Płynna granica między prawdą a fałszem wpisana jest w niezwykłe losy człowieka, który z tej granicy uczynił swoje miejsce na ziemi.

Gdy spotkałem się z Elżbietą i zacząłem ją przekonywać, że warto jest opowiedzieć historię Tony’ego, ona zdradziła mi tajemnicę, że istnieją taśmy z jego prywatnego archiwum, które po śmierci Tony’ego w 1998 roku zostały przewiezione do Filmoteki Narodowej i złożone w formie takiego prywatnego depozytu – mówił w wywiadzie dla PAP Life reżyser filmu. - To jest prawie 200 taśm filmowych oraz setki kaset w rozmaitych formatach. Najcenniejsze były taśmy, bo materiały na nich zawarte to nie były zmontowane filmy, tylko ujęcia, z których potem montował swoje programy lub filmy. Najstarsze z nich pochodzą z połowy lat 50. Te materiały były poniszczone. Nastąpił proces ich rekonstrukcji i digitalizacji. To robił specjalny zespół Filmoteki Narodowej. Następnie trafiały do mnie i z nich budowałem sceny. To był długi, wielomiesięczny proces - wyjaśnia.

Ze względu na czas produkcji filmu, zespół digitalizacji i restauracji zbiorów FINA, zdigitalizował ogromny zbiór filmowy Tony’ego Halika w zawrotnym tempie! Z uwagi na stan techniczny materiałów filmowych, które uległy zniszczeniom, oprócz digitalizacji, wykonywana była również wstępna obróbka kolorystyczna materiałów, co wymagało znacznego nakładu pracy, a także dużego doświadczenia ze strony specjalistów z FINA.

Pokaz filmu w kinie Iluzjon w ramach festiwalu odbędzie się 9 września o godzinie 20.15. Na przedpremierowy pokaz otwarty dla szerokiej publiczności Iluzjon zaprasza 29 września o godzinie 20.00.

Drugą z koprodukcji FINA, która prezentowana będzie w tym roku podczas festiwalu jest cieszący się od początku ogromnym zainteresowaniem publiczności i mediów film „Z wnętrza” w reżyserii Cezarego Grzesiuka, Krystiana Kamińskiego i Tomasza Szwana. Film w całości składa się z materiałów wideo zrealizowanych przez samego Zdzisława Beksińskiego i jego najbliższych. Ten intymny dziennik jest zarazem kroniką przemian społecznych w Polsce, upadku komunizmu i pierwszych lat demokracji. Twórcy filmu starają się pozostać obiektywnymi kronikarzami około 300 godzin materiału wideo, jaki pozostawił po sobie Beksiński. „Z wnętrza” jest swoistą ostatnią pracą Mistrza  –  próbą zmierzenia się z nieubłaganie upływającym czasem.


Projekcja filmu w kinie Iluzjon odbędzie się 5 września o 20.45. 

Tradycją już jest, że Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny jest fundatorem nagrody Nos Chopina przyznawanej dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce. Nie inaczej będzie w tym roku!

Współpraca FINA z festiwalem to także obecność wybranych tytułów na ninateka.pl. W maju redakcja Ninateki wyselekcjonowała 20 najciekawszych i najważniejszych filmów z poprzednich edycji i udostępniła w serwisie – jak zwykle za darmo i bez reklam. Wirtualny przegląd spotkał się z ogromnym zainteresowaniem publiczności i osiągnął spektakularne wyniki oglądalności! Filmy dokumentalne prezentowane online obejrzało wówczas łącznie 110 775 użytkowników (wliczając odtworzenia przynajmniej ¾ filmu), a niemal 300 000 włączyło dany tytuł. Kolejne festiwalowe tytuły trafią do serwisu już w październiku.

informacja prasowa

Spędź Dzień Dziecka w stylu retro!

Przedwojenna komedia Michała Waszyńskiego „ABC miłości” z kilkuletnią Basią, warsztaty robienia lemoniady, pokaz „Brzdąca” z Charlie Chaplinem z muzyką na żywo, wystawa lalek ze starych animacji, wieczorny seans na świeżym powietrzu, zgłębianie tajników powstawania kultowych animacji, zajęcia z tworzenia własnej bajki i przedwojenne kroniki o zwierzętach – to tylko wybrane atrakcje, które 1 czerwca przygotowuje Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny (FINA). Bohaterów kultowych animacji nie zabranie na ekranach kin w całej Polsce!

"ABC MIŁOŚCI", reż. Michał Waszyński (1935) | domena publiczna / zasoby FINA

Dzień Dziecka tuż tuż, a rodzice i dziadkowie będą mieli wyjątkową okazję, by wybrać się z dziećmi i wnukami w świat przedwojennego kina i starych, często znanych ze swojego dzieciństwa animacji. Nie zabranie kultowych bohaterów, inspirujących warsztatów, bardzo mądrych prelekcji dla najmłodszych – a przede wszystkim znakomitej zabawy w dwóch warszawskich lokalizacjach – Kinie Iluzjon i na Wałbrzyskiej 3/5! Ze znanymi postaciami z bajek z dawnych lat spotkają się najmłodsi na ekranach kin w całej Polsce. 

Zabawki optyczne z XIX wieku i lalki ze starych animacji na Wałbrzyskiej 3/5

Odwiedzających siedzibę FINA na przy ul. Wałbrzyskiej 3/5 (w pobliżu stacji metra Służew) czeka fascynująca podróż w czasie w poszukiwaniu zabawek optycznych z XIX wieku. Taumatrop. Fenakistiskop. Zoetrop. Brzmi jak magiczne zaklęcia? To dzięki nim w XIX wieku wprawiano obraz w ruch. Będzie można także obejrzeć wystawę lalek znanych z ulubionych bajek ubiegłego stulecia takich jak: „Maurycy i Hawranek”, „Trzy Misie”, „Kolorowy świat Pacyka”, „Dwie Dorotki”, „Czarodziejskie dary”, „Nie drażnić lwa”, „Pierścień z bajki”. Specjaliści od dawnych animacji odkryją tajemnice bajkopisarzy i scenarzystów przy wspólnym seansie najstarszej polskiej animacji – „Za króla Krakusa” w reż. Zenona Wasilewskiego, opowiedzą o magii wystroju i tego jak buduje on nastrój, a także zdradzą, jak w filmowej opowieści dla najmłodszych porozumiewać się bez słów m.in. z Misiem Uszatkiem. Dzieci będą miały okazję wziąć udział w warsztatach animacji poklatkowej i dubbingu.

Zajęcia są współfinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

FINA Wałbrzyska 3/5, Warszawa, 02-739 Warszawa.

Wstęp wolny. Uwaga, na niektóre warsztaty obowiązują zapisy!

Więcej na:  

www.dziendziecka.fina.gov.pl

Basia, lemoniada i Charlie Chaplin w Iluzjonie

Warszawskie kino Iluzjon, zwane także Muzeum Sztuki Filmowej i słynące z niepowtarzalnego klimatu, już od rana zaprosi na pokazy kultowych bajek legendarnej łódzkiej wytwórni filmowej „Se-Ma-For”! To tam tworzyli m.in. Zenon Wasilewski, Edward Sturlis, Jerzy Kotowski, Tadeusz Wilkosz, lalki i scenografię projektowali wybitni plastycy: Adam Kilian, Zofia Stanisławska-Howurkowa, Lidia Miniticz, Wacław Kondek, a muzykę komponowali m.in. Krzysztof Penderecki, Jerzy Matuszkiewicz, Włodzimierz Kotoński, Eugeniusz Rudnik. 1 czerwca na ekranie sali kinowej Stolica rodzice będą mogli dzielić się ze swoimi pociechami wspomnieniami z własnego dzieciństwa przy okazji oglądania „Przygód kota Filemona” czy „Zaczarowanego ołówka” (od godziny 11.00). Wisienką na animacyjnym torcie będą, zaplanowane od godziny 13.00, projekcje zabawnych perypetii Wallace’a i jego nieustraszonego psa Gromita autorstwa Nicka Parka.  

Po południu, o godzinie 18.00 punkt kulminacyjny programu – pokaz „Brzdąca”, wzruszającego i niezwykle zabawnego pełnometrażowego filmu Charliego Chaplina, z muzyką na żywo w wykonaniu Michała Załęskiego w tle oraz filmowa perełka – familijny pokaz komedii „ABC miłości” w reż. Michała Waszyńskiego z kilkuletnią bohaterką Basią, poprzedzony zabawnymi, przedwojennymi kronikami o zwierzętach (godzina 16.00). Dodatkową atrakcją dla najmłodszych będą warsztaty robienia zdrowej, odżywczej lemoniady, przygotowane i prowadzone przez Iluzjon Café Bar, a także specjalnie zaaranżowana z okazji Dnia Dziecka iluzjonowa artystyczna strefa zabaw.

Na koniec, o godzinie 20.00 - coś tylko dla dużych, wiecznych dzieci. Film, który już po pierwszym pokazie w Cannes zdobył status kultowego hitu – „Mordercza opona”. Tytułowa bohaterka, podąża tropem tajemniczej kobiety, likwidując każdego, kto stanie na jej drodze.

Tego dnia bilety do Kina Iluzjon w atrakcyjnych cenach 10-14 złotych.

Uszatek, Gapiszon i Smok Barnaba na ekranach w całej Polsce

Między 30 maja a 2 czerwca wybrane, niezależne kina w całej Polsce zapraszają najmłodszych widzów oraz ich bliskich na wspólną wyprawę w świat kultowych animacji! Najmłodsi po raz pierwszy spotkają się z Gapiszonem, Misiem Uszatkiem czy ze Smokiem Barnabą, a starsi widzowie odkryją na nowo urok znanych doskonale bajek! Do wspólnej zabawy z perlami polskiej animacji zapraszaj Sieć Kin Studyjnych i Lokalnych. Swoje kino znaleźć można na kinastudyjne.pl  oraz  wydarzeniu FB.

informacja prasowa

Dla spragnionych filmowych wrażeń powraca WIECZNE LATO!

16 lipca Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny po raz trzeci wystartuje z „Wiecznym latem”, wakacyjnym programem wypełnionym plenerowymi seansami. Filmy z miłością, muzyką i przygodą w roli głównej będzie można oglądać trzy razy w tygodniu: w czwartki, piątki i soboty aż do 19 września.

fot. Bartek Syta/FINA

Upalne czwartkowe wieczory na dziedzińcu siedziby Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego (FINA Wałbrzyska 3/5, Warszawa) upływać będą pod znakiem miłości – romantycznej, zmysłowej, a czasem trudnej. W piątki popłyną dźwięki muzyki – tego dnia będzie można obejrzeć filmy muzyczne oraz dokumenty. I jeszcze przygoda! W soboty gwarantowana solidna porcja filmowych emocji, a to dzięki ruchowi, podróżom i zwrotom akcji. W programie letniego kina plenerowego w pobliżu stacji metra Służew znalazły się najlepsze tytuły ostatnich lat, ale i szczypta polskiego i światowego kina sprzed lat! Wstęp wolny.

Miłość | czwartki

Wakacje – to się równa miłość. Czwartki poświęcone będą różnym obliczom tego uczucia. W programie znalazły się ulotne emocje związane z początkami relacji – jak w Niewinnych czarodziejach, ale nie zabraknie też nieuchronnych wyzwań stojących przed dojrzałymi związkami (Przed północą). Filmy bliskie gatunkowości (Smak curry) zestawione będą z bardziej wymagającym kinem autorskim (Dusza i ciało).

Program

16.07 | 21:00 | Smak curry, reż. Ritesh Batra, Indie, Francja, Niemcy, USA, Canada 2013

23.07 | 21:00 | Przed północą, reż. Richard Linklater, USA, Grecja 2013

30.07 | 21:00 | Dusza i ciało, reż. Ildikó Enyedi, Węgry 2017

06.08 | 21:00 | Annie Hall, reż. Woody Allen, USA 1977

13.08 | 21:00 | Niewinni czarodzieje, reż. Andrzej Wajda, Polska 1960

20.08 | 21:00 | Walc w alejkach, reż. Thomas Stuber, Niemcy 2018

27.08 | 21:00 | Włoski dla początkujących, reż. Lone Scherfig, Dania, Szwecja 2000

03.09 | 20:30 | Maudie, reż. Aisling Walsh, Irlandia, Kanada 2016

17.09 | 20:30 | Opowieść jesienna, reż. Eric Rohmer, Francja 1998

Muzyka| piątki

W ostatnich miesiącach wszystkim brakowało zarówno seansów kinowych, jak i sal koncertowych. Za sprawą piątkowej odsłony cyklu będzie można zrekompensować sobie ten brak. FINA Wałbrzyska 3/5 zaprasza na pokazy filmów, których bohaterem jest muzyka. Na ekranie pojawią się gwiazdy światowego formatu (Amazing Grace: Aretha Franklin, Judy) oraz fikcyjni bohaterowie (Idol, Heavy Trip). Zaś obok nagradzanych hollywoodzkich produkcji (Green Book, La La Land), pojawią głośne dokumenty (Miles Davis: Birth of the Cool).

Program

17.07. | 21:00 | Green Book, reż. Peter Farrelly, USA, Chiny 2018

24.07. | 21:00 | Miles Davis: Birth of the Cool, reż. Stanley Nelson, USA 2020    

31.07. | 21:00 | Heavy Trip, reż. Jukka Vidgren, Jusso Laatio, Finlandia, Norwegia, 2018

07.08. | 21:00 | Idol, reż. Dan Fogelman, USA, 2015

21.08. | 21:00 | Amazing Grace: Aretha Franklin, reż. Alan Elliott, Sydney Pollack, USA 2019

28.08. | 21:00 | La la Land, reż. Damien Chazelle, Hongkong, USA, 2016

18.09. | 20:30 | Judy, reż. Rupert Goold, Wielka Brytania, Francja, USA 2019

Przygoda | soboty

Po długim czasie izolacji, wreszcie możemy spotkać się w gronie znajomych, przyjaciół i rodziny, by przeżyć filmowe przygody. W soboty na Wałbrzyskiej będzie można obejrzeć zarówno klasykę gatunku (Rzymskie wakacje), kultowe kino akcji (Szczęki) jak również najlepsze produkcje z ostatnich lat (Maiden).

Program

18.07. | 21:00 | Rzymskie wakacje, reż. Wiliam Wyler, USA 1953

25.07. | 21:00 | Maiden, reż. Alex Holmes, Wielka Brytania 2018

01.08. | 21:00 | Eroica, reż. Andrzej Munk, Polska 1957

08.08  | 21:00 | Szczęki, reż. Steven Spielberg, USA, 1975

15.08. | 21:00 | Na noże, reż. Rian Johnson, USA 2019

22.08. | 21:00 | Sklepik z horrorami, reż. Roger Corman, USA 1960

29.08. | 21:00 | Ewa chce spać, reż. Tadeusz Chmielewski, Polska 1957

12.09. | 20:30 | Gorączka złota, reż. Charlie Chaplin, USA, 1925

19.09. | 20:30 | Po godzinach, Martin Scorsese, USA. 1985

Więcej na: www.wiecznelato.pl

Pokazy na dziedzińcu FINA odbywają się w ramach Filmowej Stolicy Lata – cyklu bezpłatnych pokazów plenerowych w kilkudziesięciu miejscach w Warszawie.

fot. Bartek Syta/FINA

Informacje praktyczne

W tym roku seanse w każdy letni czwartek, piątek i sobotę. Wejście bezpośrednio na dziedziniec, wyłącznie bramą od strony ul. Wróbla! W każdej projekcji może wziąć udział maksymalnie 115 widzów.

Organizator zachęca do zabrania swoich koców i leżaków – na miejscu, w trosce o bezpieczeństwo widzów, dostępne będę plastikowe krzesła, dezynfekowane po każdej projekcji.

Pokazy odbywają się z wykorzystaniem bezprzewodowych słuchawek. Chętni będą mogli je rezerwować wcześniej przez formularz dostępny online w dniu wydarzenia. Przy odbiorze słuchawek konieczne będzie potwierdzenie tożsamości dokumentem ze zdjęciem zawierającym numer PESEL. Warto zabrać swoje słuchawki (ze standardową wtyczką minijack), można je podpiąć do dostępnych na miejscu słuchawek bezprzewodowych.

W razie deszczu seans zostanie odwołany.

informacja prasowa

Retrospektywa animacji Piotra Dumały

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza na retrospektywę animacji Piotra Dumały – wybitnego polskiego twórcy, animatora, rysownika, pisarza i krytyka. Spotkanie twórczością reżysera odbędzie się 8 września w ramach przeglądu The Best and the Rest 1. Warszawskiego Festiwalu Filmów Animowanych.

Lykantropia, fot. Fototeka FINA

Piotr Dumała, fot. Leszek Zych/Polityka.pl

Piotr Dumała (ur. 1956) tworzy filmy animowane i fabularne, jest scenarzystą, scenografem, autorem plakatów i komiksów oraz ilustracji prasowych i książkowych, a także krótkich opowiadań i tekstów piosenek. Wykłada w Szkole Filmowej w Łodzi, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, szwedzkiej Konstfack College of Art os Eksjo oraz na Uniwersytecie Harvarda.

Zasłynął animowanymi adaptacjami prozy Fiodora Dostojewskiego i Franza Kafki. Twórczość Dumały swą oniryczną aurę zawdzięcza autorskiej, niezwykle czasochłonnej, technice animacji. Artysta każdy kadr wyskrobuje skalpelem na pomalowanej czarną farbą gipsowej płycie, dzięki czemu uzyskuje efekt płynności ujęć i oryginalną fakturę filmu, która przywodzi na myśl malarstwo olejne. „Najbardziej spośród polskich filmowców poszukiwanym, kochanym i pożądanym na niemal wszystkich festiwalach świata, nie jest Kieślowski, Wajda czy Pasikowski. Jest nim Piotr Dumała.” - Tak, w 1993 w magazynie Film o Dumale pisała Bożena Jędrzejczak.

Po więcej informacji o reżyserze zapraszamy do serwisu www.ninateka.pl, gdzie można obejrzeć rozmowę z Dumałą, przeprowadzoną przez Bogusława Deptułę.

Nerwowe życie kosmosu, fot. Fotoeka FINA

Podczas retrospektywy w FINA Wałbrzyska 3/5 zaprezentowany zostanie m.in. debiutancki film animowany reżysera z 1981 roku pt. Lykantropia. W programie znalazły się także: pełna czarnego humoru baśń dla dorosłych Czarny kapturek, groteskowa Wolność nogi, Nerwowe życie kosmosu oraz Ściany.

Spotkanie z twórczością reżysera odbędzie się 8 września w ramach przeglądu The Best and the Rest 1. Warszawskiego Festiwalu Filmów Animowanych. Dzień wcześniej, również w FINA, będzie można zobaczyć najlepsze międzynarodowe animacje krótkometrażowe wyłonione przez Jury Festiwalu (w którego składzie znalazł się m.in. Piotr Dumała) oraz animowane filmy dokumentalne (również prezentowanych podczas Festiwalu).

Warszawski Festiwal Filmów Animowanych jest pierwszą tego typu inicjatywą w stolicy. Do tej pory wielbiciele animacji musieli jeździć do Poznania (Animator) czy do Gdańska (MFFA). W ramach prezentowanego programu, widz będzie miał możliwość zapoznania się z najnowszymi międzynarodowymi i polskimi animacjami, zarówno krótko-, jak i pełnometrażowymi.

Harmonogram

7 września | The Best and the Rest

18:00 – przegląd najlepszych animacji krótkometrażowych zgłoszonych do konkursu Młoda Animacja

19:30 – przegląd najlepszych animacji krótkometrażowych zgłoszonych do konkursu Animacja Profesjonalna

8 września

18:00 – przegląd animowanych filmów dokumentalnych

19:30 – retrospektywa animacji Piotra Dumały

Wstęp wolny!

informacja prasowa

„Pies Baskerville’ów” z muzyką Stefana Wesołowskiego na 19. MFF Nowe Horyzonty

31 lipca, podczas 19. MFF Nowe Horyzonty, odbędzie się plenerowy pokaz zrekonstruowanego cyfrowo „Psa Baskerville’ów” Richarda Oswalda z 1929 roku. Film został odnaleziony w 2009 roku w piwnicy kościoła w Sosnowcu, a następnie poddany konserwacji i digitalizacji w pracowniach FINA.

„Pies Bakerville’ów” | fot. FINA/SFSFF

W 2009 roku w piwnicy kościoła w Sosnowcu odkryto niewielki, ale bardzo cenny zbiór taśm filmowych z zaginionymi filmami epoki kina niemego. Wśród nich znalazł się „Pies Baskerville’ów” w reżyserii Richarda Oswalda z 1929 roku. Film ten, będący ostatnią niemą ekranizacją opowieści o genialnym detektywie Sherlocku Holmesie, odrestaurowaliśmy w FINA w partnerskim projekcie z San Francisco Silent Film Festival. W naszych zbiorach znajduje się jedyna znana obecnie zachowana kopia 35mm tego filmu.

Odkryty nośnik 35mm został uzupełniony o odkryte w trakcie trwania prac fragmenty z nośnika amatorskiego Pathé-Baby 9,5mm, znajdującego się w rękach prywatnego kolekcjonera Michaela Seebera. Najbardziej czasochłonna okazała się konserwacja i przygotowanie filmu do digitalizacji. Do zapomnianych w przykościelnej piwnicy puszek przez ponad pół wieku nikt nie zaglądał. Brak wentylacji, zbyt wysoka temperatura, a przede wszystkim wilgotność zwykle w szybkim tempie doprowadzają do rozkładu taśmy. Mimo to stan nośnika był na tyle dobry, że dzięki żmudnej pracy konserwatorów uratowano jego zawartość. Odrestaurowana taśma została zdigitalizowana w wysokiej kinowej rozdzielczości 4K.

Wiosną 2017 roku cyfrowe materiały z obu kopii zostały wysłane do San Francisco, do studia restaurującego filmy w partnerstwie z SFSFF. Badaniem historii i zachowanej dokumentacji filmu zajął się prof. Russell Merritt z Uniwersytetu Kalifornijskiego, specjalizujący się w tematyce adaptacji. Po porównaniu nośników i scaleniu filmu w możliwie pełną całość, nastąpiły wielomiesięczne prace restauratorskie. Chociaż ta faza prac odbywała się już za oceanem, to każdy kolejny etap był akceptowany wspólnie ze specjalistami z FINA.

Stefan Wesołowski | fot. R. Kolsut

Pochodzący z Gdańska kompozytor i skrzypek Stefan Wesołowski jest autorem trzech albumów solowych oraz nagranego z Piotrem Kalińskim „Nanook of the North” (2018). Jego album „Rite of the End” został wybrany najlepszą płytą 2017 roku w plebiscycie „Gazety Wyborczej”. „Gdyby Wesołowski żył w XIX wieku, dziś byłby na kartach podręczników historii muzyki” – pisał o nim wówczas Jacek Hawryluk z radiowej Dwójki. Album przyniósł kompozytorowi również nominację do Paszportu „Polityki”. Istotną gałąź twórczości Wesołowskiego stanowi komponowanie muzyki filmowej. Obecnie pracuje nad muzyką do filmu o Andrzeju Żuławskim.


Podczas pokazu na wrocławskim Rynku Wesołowski wraz z zespołem zaprezentuje autorską muzykę do „Psa Baskerville’ów”. Ścieżka dźwiękowa została skomponowana z okazji polskiej repremiery filmu, która odbyła się podczas wieczoru inaugurującego 16. Święta Niemego Kina w 2019 roku.
Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty powstał w 2001 roku jako miejsce służące prezentacji odważnego kina artystycznego, szukającego nowych form wyrazu, wykraczającego daleko poza granice konwencjonalnego filmu. To festiwal wizjonerów kina, artystów bezkompromisowych, którzy mają odwagę iść obraną przez siebie drogą wbrew panującym modom i opowiadać o rzeczach najważniejszych swoim niepowtarzalnym językiem.

 Tegoroczna edycja odbędzie się jak zawsze we Wrocławiu w dniach 25 lipca – 4 sierpnia.

informacja prasowa

Wirtualne wystawy z gwiazdami polskiego kina!

Bez wychodzenia z domu Fototeka FINA zapewnia możliwość oglądania wyjątkowych, specjalnie stworzonych z myślą o wirtualnych odbiorcach kultury albumów z serii „Aktorzy o sobie”. Piękne, często nieznane ujęcia największych gwiazd polskiego kina połączone z ich osobistymi wspomnieniami dostępne są bezpłatnie na: fototeka.fn.org.pl.

Z zasobów FINA, fototeka.fn.org.pl

FINA

Zbigniew Cybulski, Franciszek Pieczka, Teresa Tuszyńska, Emil Karewicz, Barbara Krafftówna, Wiesław Gołas, Tadeusz Janczar, Kalina Jędrusik, Jan Himilsbach, Tadeusz Łomnicki, Elżbieta Czyżewska, Andrzej Łapicki, Bronisław Pawlik, Danuta Szaflarska, Roman Wilhelmi, Małgorzata Braunek i wiele innych znakomitych postaci polskiej sceny uwiecznionych m.in. na fotosach z planu można oglądać w serwisie FOTOTEKA Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego (www.fototeka.fn.org.pl).

Wyjątkowe albumy zawierające często nieznane ujęcia wielkich gwiazd polskiej sceny i ekranu połączone z ich osobistymi wspomnieniami oraz anegdotami z życia i planu to wspaniała okazja do spędzenia czasu z kulturą w domowym zaciszu. Z każdym dniem, zespół Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego (FINA) będzie prezentować albumy poświęcone kolejnym wielkim aktorom polskiej sceny i filmu.

Albumy z serii „Aktorzy o sobie” poprzez odpowiednio dobrane wypowiedzi aktorów i ich zdjęcia, tworzą ich własną, osobistą opowieść o stosunku do zawodu, kolejnych rolach filmowych i o tajemnicach ich warsztatu.

informacja prasowa

Jak uczyć się z domu? FINA podpowiada!

Gotowe scenariusze lekcji, nowe opracowania biogramów najwybitniejszych Polaków i atrakcyjne materiały audiowizualne pozwalające na naukę z zakresu m.in. literatury, wiedzy o kulturze, a w szczególności wiedzy filmie i muzyce oraz wiedzy o społeczeństwie proponuje Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny. Edukacyjne treści dostępne bezpłatnie online znaleźć można m.in. na ninateka.pl, filmotekaszkolna.pl czy biogramy.pl.

materiały promocyjne FINA

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny (FINA), chcąc wyjść naprzeciw bieżącym potrzebom edukacyjno-kulturalnym nauczycieli, rodziców i uczniów szczególnie teraz zaprasza do korzystania z serwisów, które mogą okazać się przydatne w nadchodzących tygodniach. W wirtualnej ofercie FINA znajdują się materiały, które mogą znaleźć zastosowanie na wszystkich szczeblach edukacji. Już dziś można korzystać z wartościowych i inspirujących treści oraz pomocy dydaktycznych dostępnych na portalach takich jak: Ninateka i Ninateka EDU (ninateka.pl), Filmoteka Szkolna (filmotekaszkolna.pl), Muzykoteka Szkolna (muzykotekaszkolna.pl), biogramy.pl oraz Internetowy Polski Słownik Biograficzny (ipsb.pl).

Ninateka i Ninateka EDU (ninateka.pl)

Ninateka to wyjątkowy serwis VOD, który w otwartym, darmowym dostępie prezentuje bogactwo polskiej kultury audiowizualnej. Zawiera ponad 7600 wyselekcjonowanych materiałów poświęconych kulturze, a liczba ta stale rośnie. W Ninatece znajdują się filmy fabularne i dokumentalne, rejestracje spektakli i koncertów, animacje, słuchowiska i rozmowy z twórcami. Można z nich korzystać na wszelkich urządzeniach cyfrowych: komputerach, tabletach, smartfonach. Szczególne miejsce w zbiorach Ninateki zajmuje polski dokument, zarówno twórczość klasyków tego gatunku – przedstawicieli Polskiej Szkoły Dokumentu – w tym m.in. Marcela Łozińskiego, Pawła Łozińskiego, Krzysztofa Kieślowskiego, Kazimierza Karabasza, Marii Zmarz-Koczanowicz, jak i dokumentalistów debiutujących później, m.in. Wojciecha Staronia, Bartka Konopki czy Hanny Polak. Z myślą o miłośnikach teatru powstała Kolekcja teatralna, w której znajduje się ponad 50 przedstawień Teatru Telewizji oraz słuchowisk. Odwiedzając Ninatekę można obejrzeć spektakle najważniejszych polskich reżyserów, m.in. Krzysztofa Warlikowskiego, Grzegorza Jarzyny, Jana Klaty, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Zygmunta Hübnera, Tadeusza Kantora, Jerzego Jarockiego, Krystyny Jandy, Izabelli Cywińskiej i Erwina Axera. Ninateka to także bogata oferta dla melomanów – kolekcje muzyczne poświęcone największym polskim kompozytorom XX wieku – m.in. Witoldowi Lutosławskiemu, Henrykowi Mikołajowi Góreckiemu i Krzysztofowi Pendereckiemu, ale też rejestracje koncertów ukazujących najciekawsze zjawiska współczesnej rodzimej sceny muzycznej.

informacja prasowa

90. urodziny Krzysztofa Komedy w FINA

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Fundacja Edukacji Kulturalnej MILO ART oraz Muzeum Jazzu zapraszają na obchody 90. rocznicy urodzin Krzysztofa Komedy. Wydarzenie obejmujące debatę i dwa koncerty – Wojtek Mazolewski Quintet oraz Drum Freaks Milo Kurtisa – będzie transmitowane on-line w dniach 29-30.05.2021 r. poprzez kanał Fb FINA Wałbrzyska 3/5.

Krzysztof Komeda jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych i najbardziej inspirujących twórców polskiego jazzu. Jest uznawany za prekursora nowoczesnego jazzu w Polsce, według krytyków przyczynił się do wykrystalizowania się cech europejskiej estetyki jazzowej. Jego album Astigmatic nagrany w 1966 roku z Komeda Quintet, który współtworzył z Tomaszem Stańką, Zbigniewem Namysłowskim, Guenterem Lenzem i Rune Carlssonem, wymieniany jest jednym tchem obok najwybitniejszych albumów jazzowych wszechczasów. Komeda udzielał się także jako twórca muzyki filmowej. Pozostawił po sobie pamiętne ścieżki dźwiękowe do filmów takich jak Dziecko Rosemary Romana Polańskiego, Niewinni czarodzieje Andrzeja Wajdy, czy Do widzenia, do jutra Janusza Morgensterna. Ciekawostką może być to, że do pewnego momentu łączył zawód laryngologa z praktyką wykonawczą i kompozytorską. Ostatecznie jednak wybrał muzykę.

Nie da się myśleć dzisiaj o polskiej szkole jazzowej, czy polskiej muzyce filmowej bez wspomnienia o Krzysztofie Komedzie. Dlatego też Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Fundacja Edukacji Kulturalnej MILO ART oraz Muzeum Jazzu zapraszają 29 i 30 maja na weekend z legendarnym pianistą i kompozytorem, twórcą słynnego nagrania modern-jazzowego Astigmatic i klasycznych w swym gatunku soundtracków do filmów Romana Polańskiego.

Uznani eksperci w dziedzinie jazzu dyskutować będą o jego imponującym dorobku, a zaproszeni muzycy spróbują przywołać ducha jego niezwykłej twórczości. W obydwa wieczory na kanale Fb FINA Wałbrzyska 3/5. odbędą się transmisje on-line koncertów i spotkanie z twórcami. Ponadto organizatorzy przypomną publiczności e-wystawę Komeda – Kalendarium życia opracowaną przez Andrzeja Rumianowskiego na podstawie fotografii z archiwum Zofii Komedowej-Trzcińskiej przekazanych do Muzeum Jazzu przez jej syna Tomasza Lacha.

Pierwszy dzień (sobota, 29 maja) otworzy debata z udziałem Tomasza Lacha, pasierba Krzysztofa Komedy, oraz Milo Kurtisa, Pawła Brodowskiego i Tomasza Tłuczkiewicza. Następnie wystąpi Wojtek Mazolewski Quintet, w składzie: Wojtek Mazolewski – kontrabas, Marek Pospieszalski – saksofon tenorowy, Joanna Duda – pianino, klawisze, Oskar Torok – trąbka, elektronika, Qba Janicki – perkusja, instrumenty perkusyjne.

Drugiego dnia (niedziela, 30 maja) zagra zespół Drum Freaks Milo Kurtisa, w składzie: Apostolis Anthimos – perkusja, Wojtek Mazolewski – bas, Janusz Yanina Iwański – gitary, Bartosz Smorągiewicz – saksofon, Piotr Iwicki – klawisze, Kuba Kinsner – instrumenty perkusyjne, Milo Kurtis – lider, instrumenty różne.

Koncerty oraz panel dyskusyjny będzie można obejrzeć on-line na kanale FINA Wałbrzyska 3/5. Wystawę Komeda – Kalendarium życia „zwiedzić” można na stronie Muzeum Jazzu.

Szczegółowy plan wydarzeń

29.05.2021

19:00 – Panel dyskusyjny: Tomasz Lach, Paweł Brodowski, Tomasz Tłuczkiewicz, Milo Kurtis

20:15 – Koncert: Wojtek Mazolewski Quintet

30.05.2021

19:00 – Koncert: Drum Freaks z gościnnym udziałem Wojtka Mazolewskiego, Apostolisa Anthimosa

Festiwal zorganizowano ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Patronat Honorowy – Sekretarz Stanu Jarosław Sellin. MKDNiS

informacja prasowa

Święto Animacji w kinie Iluzjon

Treser owadów, czarodziej, alchemik, polski Disney – Władysław Starewicz jest bohaterem pierwszego Święta Animacji w kinie Iluzjon! Z okazji 140-lecia urodzin tego legendarnego artysty zostaną zaprezentowane jego filmy dźwiękowe oraz nieme z akompaniamentem muzyki wykonywanej na żywo. 

materiały promocyjne FINA

Kino Iluzjon zaprezentuje także bogactwo filmu lalkowego w najciekawszych produkcjach studia filmowego Se-Ma-For. Gościem specjalnym wydarzenia będzie wnuczka Starewicza – Léona-Béatrice Martin-Starewitch. Młodszych widzów zapraszamy m.in. na warsztaty z animacji poklatkowej. W przestrzeni kina Iluzjon będzie można także obejrzeć wystawę prac innego polskiego pioniera kina lalkowego – Zenona Wasilewskiego. Zapraszamy do kina Iluzjon już 25 i 26 czerwca!

Władysław Starewicz, fot. Wikipedia

Władysław Starewicz, twórca i pionier filmów animowanych, urodził się w Moskwie jako syn powstańca styczniowego, Aleksandra Starewicza i Antoniny Legęckiej. Po śmierci matki został wysłany do dziadków w Kownie (dzisiejsza Litwa), gdzie spędził dzieciństwo i młodość. W 1912 r. przeniósł się z rodziną do Moskwy, w 1919 r. uciekł przed bolszewikami do Paryża i tam spędził resztę życia. 

Podczas Święta Animacji zostaną zaprezentowane najważniejsze animacje artysty zarówno z jego okresu rosyjskiego jak i francuskiego. Filmom niemym towarzyszyć będzie muzyka wykonywana na żywo. Podczas uroczystości otwarcia wydarzenia o Starewiczu opowie jego wnuczka Léona-Béatrice MartinStarewitch, a rozmowę z nią poprowadzi Marcin Giżycki – historyk filmu animowanego. Finał festiwalu dopełni jedyny pełnometrażowy film w dorobku Starewicza Opowieść o Lisie.

Starewicz był także inspiracją dla wielu pokoleń twórców kina lalkowego. Chociaż nie miał okazji nigdy tworzyć w Polsce, to zawsze był obecny w świadomości polskiej kinematografii. Podczas Święta Animacji pokażemy najważniejsze animacje z legendarnego Studia Małych Form Filmowych Se- Ma- For, zarówno te dla dzieci, jak i te skierowane to widzów dorosłych. Zostaną pokazane filmy takich reżyserów jak: Zenon Wasilewski, Jerzy Kotowski, Edward Sturlis czy Tadeusz Wilkosz. Przypomnimy też rzadko prezentowane filmy polskich reżyserek: Katarzyny Latałło, Lidii Hornickiej czy Zofii Ołdak. Dopełnieniem programu będzie prezentacja na NINATECE mało znanych w Polsce animacji lalkowych ukraińskiego reżysera Stepana Kovala, który w 2003 roku zdobył Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale.

W tym roku odbędzie się pierwsza edycja Święta Animacji organizowanego przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny. W kolejnych edycjach będziemy celebrować barwną i różnorodną historię oraz dokonania współczesnej animacji polskiej i światowej. Filmy skierowane będą zarówno do dzieci, jak i do dorosłych. Pokazom towarzyszyć będą także warsztaty, wystawy oraz spotkania z gośćmi.

PROGRAM WYDARZENIA:

25 CZERWCA

10:00 – Filmy SE-MA-FOR dla dzieci 10+ (Nie tylko Miś Uszatek i Colargol) – 74 min

11:30 – Warsztaty dla dzieci i młodzieży z animacji poklatkowej (10+). Prowadzenie: Magda Bryll

11:30 – Filmy SE-MA-FOR dla dorosłych – 80 min

16:00 – Uroczyste otwarcie festiwalu. Prezentacja o Władysławie Starewiczu (Léona-Béatrice

Martin-Starewitch) ok. 30 – 40 min. Po prezentacji rozmowa z Léona-Béatrice Martin-Starewitch.

Prowadzenie Marcin Giżycki

17:30 – Blok filmów Władysława Starewicza – 81 min: filmy nieme z muzyką na żywo w wykonaniu

Zbigniewa Chojnackiego

26 CZERWCA

12:30 – Warsztaty dla dzieci Bohater filmowy i jego żywot ciasteczkowy (5+) Prowadzenie: Paulina

Małochwiej– plac na zewnątrz kina/w razie deszczu w środku.

15:30 – Blok filmów dźwiękowych Władysława Starewicza – 62 min

17:00 – Finał festiwalu. Opowieść o lisie, reż. Władysław Starewicz– 70 min

Wstęp na pokazy filmów oraz spotkanie jest bezpłatny. Rezerwacji miejsc można dokonać poprzez

kontakt mailowy: kasa.iluzjon@fina.gov.pl oraz telefoniczny: +22 848 33 33. Wejściówki do odbioru

w kasie kina Iluzjon w godz. 14:00-20:30.

Na warsztaty obowiązują zapisy poprzez formularz rejestracyjny dostępny na stronie fina.gov.pl

Blok filmów niemych Władysława Starewicza z muzyką na żywo w wykonaniu Zbigniewa Chojnackiego

Zbigniew Chojnacki muzykę̨ oraz dźwięki postrzega swobodnie i umownie, najistotniejszy jest dialog i spotkanie z drugim człowiekiem. Każda forma wydawania dźwięku jest ułatwieniem nawiązania kontaktu z ludźmi. Inspiracje czerpie z elementów najczęściej niezwiązanych bezpośrednio z muzyką, jak sam mówi ,,stara pralka, źdźbło trawy, warkot silnika autobusu, a nawet zwykłe krzesło na środku sceny mogą̨ być́ inspirujące. Każdy koncert jest zupełnie inny i jedyne, co jest stałym elementem to instrument’’.

Występował na takich festiwalach jak m.in. A L’Arme Festiwal w Berlinie, Sharpe Festiwal w Bratysławie, LEM Festiwal w Barcelonie, Ring Ring Festiwal w Belgradzie czy Oct Loft jazz Festiwal w Shenzhen. Miał okazję współpracować z takimi artystami jak m.in. Adam Pierończyk, Krzysztof Knittel, Joelle Leandre, TOC, Marcin Albert Steczkowski, Anna Gadt, Krzysztof Gradziuk, Michał Urbaniak, David Kollar, Ramon Prats, Yuhan Su, John Derek Bishop. Na co dzień wraz Łukaszem Czekałą tworzy duet Backspace, który określa swoją muzykę jako improwizowaną muzykę współczesną. 

Zenon Wasilewski (1903-1966). Pionier polskiego filmu lalkowego.

Wystawa w kinie Iluzjon

Zenon Wasilewski

Zenon Wasilewski urodził się w Sosnowcu. Studiował prawo i polonistykę. W dziedzinie rysunku,

malarstwa i filmu był samoukiem. W okresie międzywojennym publikował rysunki satyryczne w prasie, m.in. w "Szpilkach" i "Cyruliku Warszawskim". W roku 1935 dołączył do pracowni Włodzimierza Kowańki – pioniera filmu rysunkowego, gdzie zaraził się bakcylem filmu animowanego. Przed wojną zrealizował pierwszą wersję filmu "Za króla Krakusa". Kopia tej animacji zaginęła w okresie wojny. W roku 1945 r. został przyjęty na stanowisko reżysera filmów kukiełkowych w Wytwórni Filmowej Wojska Polskiego. Tam powstała druga wersję animacji Za króla Krakusa (1947), która przyniosła mu nagrody na międzynarodowych festiwalach. Pomimo sukcesu, władze kinematografii utrudniały mu realizację jego autorskich pomysłów i musiał skupić się na animacjach dla dzieci. 

Do najciekawszych należą Kotek Napłotek (1957), Drewniany jeździec (1964) czy Smok z Banialuki (1964). Wśród tych skierowanych dla dorosłych warto wyróżnić takie animacje jak: Pan piórko śni (1949), Uwaga diabeł! (1959), Pięć minut dla zdrowia (1959) czy Zbrodnia na ulicy Kota Brzuchomówcy (1961). 

W latach 1946-1966 Wasilewski zrealizował łącznie 21 filmów kukiełkowych. Wystawa prezentuje wycinek z ogromnego dorobku, który pozostawił po sobie artysta. Są to materiały przedprodukcyjne do filmów: fragmenty storyboardów, projekty postaci i scenografii, a także projekty konstrukcji kukiełek filmowych.

Fragment wystawy to także zbiory fotograficzne prezentujące Wasilewskiego podczas pracy

nad swoimi filmami.

Kuratorem wystawy jest Michał Mróz. Prace Wasilewskiego będzie można obejrzeć na ekranach w

Iluzjonie podczas Święta Animacji.

Warsztaty dla dzieci i młodzieży z animacji poklatkowej (10+).

Prowadzenie: Magda Bryll

W sobotę 25 czerwca o godz. 11:30 zapraszamy na warsztaty z animacji poklatkowej w ramach

pierwszego Święta Animacji. Zajęcia odbędą się w kinie Iluzjon przy ul. Narbutta 51 a w Warszawie.

Zajęcia skierowane są od grupy wiekowej 10+. Liczba miejsc ograniczona. Zapisy przez formularz

dostępny na stronie fina.gov.pl.

Podczas zajęć dzieci dowiedzą się, czym jest animacja poklatkowa oraz stworzą swój własny film

animowany. Tematem przewodnim zajęć będą owady oraz twórczość wybitnego filmowca oraz

pioniera kina animowanego Władysława Starewicza.

Warsztaty poprowadzi Magda Bryll, absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi, reżyserka, twórczyni wielu filmów animowanych, uczestniczyła w realizacji m.in. filmu animowanego Piotruś i wilk, który w 2008 roku zdobył Oscara w kategorii Najlepszy krótkometrażowy film animowany. 

Warsztaty dla dzieci Bohater filmowy i jego żywot ciasteczkowy.

Prowadzenie: Paulina Małochwiej

Warsztaty dla dzieci (5+). Dekorowanie ciasteczek i babeczek w filmowym stylu – plac na zewnątrz

kina/w razie deszczu w środku. Limit: 20 osób. Odbiór wejściówek w kasie kina w dniu wydarzenia.

Warsztaty skierowane są do dzieci w wieku 4-10 lat.

Głównym tematem spotkania będzie bohater filmowy. Porozmawiamy z dziećmi na temat tego, kto

może być bohaterem filmu? Czy lubią Reksia, Uszatka, Rudolfa czy Elzę? A może wolą Maszę? A może jeszcze z kimś innym odbywają filmowe przygody? Jakie dobranocki lubią oglądać wieczorem? Co sprawia, że postać jest wyjątkowa, że chcemy razem z nią spędzać czas? I czy rodzice mają swoich

ulubionych bohaterów?

Będziemy układać filmowe puzzle i odgadywać quizy. Będziemy też rozmawiać o przysmakach jakie

lubią nasi bohaterowie. Czy Myszka Miki lubiła tylko ser? Sprawdzimy też, czy ten najbardziej

intensywnie pachnący spotka się z uznaniem Małych Kinomanów. Czy Colllargol jest fanem kakao,

czy raczej mleka z jagodami? I czy miód jest rzeczywiście przysmakiem Puchatka?

A na koniec przygotujemy czarodziejskie, kolorowe, filmowe ciasteczka i babeczki. Każda inna i każda

wyjątkowa – bo przygotowana przez małych wielbicieli kina. 

Pokazy filmów

25 czerwca (SOBOTA):

10:00 - Filmy SE-MA-FOR dla dzieci (wiek: 10+) – 74 min

Kidnaperzy, reż. Edward Sturlis, 1968, 9 min

Gang kidnaperów porywa okoliczne dzieci, żeby zdobyć za nie okup. Przestępcy nie spodziewają się

jednak jakie kłopoty mogą sprawiać małe dzieci.

Sputnikowy western, reż. Jerzy Kotowski, 1967, 6 min

Dwa sputniki toczą ze sobą walkę w kosmicznej przestrzeni dążąc do wzajemnego unicestwienia.

Dopiero pojawienie się trzeciego sputnika jednoczy je we wspólnym działaniu przeciwko intruzowi.

Upiór w pałacu, reż. Lidia Hornicka, 1960, 14 min

Pełna humoru opowieść o bogatym Amerykaninie, który kupuje od angielskiego arystokraty pałac

wraz ze straszącym tam upiorem. Okazuje się jednak, że to nie duch staje się największym

postrachem domostwa. Film zrealizowany na podstawie noweli Oscara Wilde’a.

Duecik, reż. Edward Sturlis, 1970, 4 min

Pełna tańca i zabawy opowieść o spragnionej przyjaźni wiewiórce, która zawiera bliską znajomość ze

strzelbą.

W 10 minut dookoła świata, reż. Jerzy Kotowski, 1962, 12 min

Film przedstawia kulturę i zwyczaje różnych krajów świata: hiszpańską corridę, argentyńskie

serenady, holenderskie wiatraki, weneckie gondole, eskimoską zimową scenerie z reniferami,

afrykańską wioskę, indiański obóz, arabskie pustynie, paryski teatr i polski taniec góralski.

Kwartecik, reż. Edward Sturlis, 1965, 7 min

Gdy pianista kończy ćwiczyć gamę, stojące na fortepianie figurki w starogreckich strojach same

wskakują na klawiaturę instrumentu i zaczynają grać.

Czapki na sprzedaż, reż. Jerzy Kotowski, 1963, 8 min

Sprzedawca czapek próbuje sprzedać swój towar, ale nikt nie chce mu za nie zapłacić.

Niezwykła kariera, reż. Tadeusz Wilkosz, 1962, 11 min

Historia zwykłej wiejskiej gąski, która zakosztowawszy kariery gwiazdy filmowej, wraca na swoje podwórko. 

11:30 - Filmy SE-MA-FOR dla dorosłych – 80 min

Miejsce, reż. Edward Sturlis, 1965, 7 min

Opowieść o plażowych przepychankach i walce o miejsce na piasku.

Walc, reż. Stanisław Śliskowski, 1980, 6 min

Przy dźwiękach walca wirują białe papierowe serwetki. Tańczące z nimi kolorowe kredki i flamastry

malują je w ornamenty.

Kochajmy maszyny, reż. Edward Sturlis, 1973, 9 min

Satyra na przesadne zafascynowanie techniką.

Świat w operze, Jerzy Kotowski, 1966, 11 min

Fragmenty opery „Carmen” Georges’a Bizeta odgrywane przez druciane lalki.

Człowiek i Anioł, reż. Edward Sturlis, 1966, 9 min

Przewrotna i satyryczna opowieść o człowieku i aniele, którzy zamieniają się rolami.

Człowiek z lustra, reż. Zenon Wasilewski, 1966, 11 min

Satyra na ludzi, którzy zbyt często zaglądają do kieliszka.

Kat i Katarzyna, reż. Katarzyna Latałło, 1965, 9 min

W ponurym państwie, w którym rządzi okrutny król nadworny Kat zaprzyjaźnia się z małą

dziewczynką o imieniu Katarzyna.

Cień czasu, reż. Jerzy Kotowski, 1964, 7 min

Tematem filmu jest zagadnienie odradzającego się militaryzmu.

Klient Nasz Pan, reż. Zofia Ołdak, 1963, 12 min

Satyra na system handlu w Polsce, historia klienta, który potrzebuje zrobić zakupy spożywcze, ale

w każdym sklepie spotykają go trudności

17:30 - I Blok Filmów Starewicza – 81 min

Lalki Władysława Starewicza, reż. Wadim Berestowski, Polska, 1988, 15 min

Film dokumentalny poświęcony pionierowi animacji lalkowej Władysławowi Starewiczowi. Na

potrzeby filmu w pracowni studia Se-Ma-For zrekonstruowano lalki według oryginalnych projektów

Starewicza.

Filmy nieme z muzyką na żywo w wykonaniu Zbigniewa Chojnackiego, (akordeon + elektonika):

Piękna Lukanida (Prekrasnaya Lyukanida), reż. Władysław Starewicz, Rosja, 1910, 6 min.

Baśniowa historia miłosna rozgrywająca się w czasach średniowiecznych. Jej głównymi bohaterami są

owady – Lukanida, królowa rogatych żuków oraz Hrabiego Herosa z konkurencyjnego plemienia żuków wąsatych.

Zemsta Kinooperatora (Mest kinematograficheskogo operatora), reż. Władysław Starewicz, Rosja,

1912, 12 min

Ironiczna opowieść o zdradzie małżeńskiej w świecie owadów (żuków), sfilmowanie tej zdrady przez

operatora filmowego, a następnie ujawnienie jej w kinie dla owadów.

Konik polny i mrówka (Strekoza i muravej), reż. Władysław Starewicz, Rosja, 1912, 5 min.

Film zapoczątkował w twórczości Starewicza nurt adaptacji znanych bajek i baśni. Tutaj po raz pierwszy zastosowano duże lalki, wykonane specjalnie do zbliżeń, co umożliwiało wzbogacenie mimiki postaci. Obraz jest ekranizacją bajki Iwana Kryłowa, opowiadający o mrówce, która przez cały rok gromadzi zapasy na zimę i koniku polnym, lekkoduchu, który szuka schronienia w domu pracowitej mrówki. Film, dzięki rekordowej liczbie stu czterdziestu kopii, mogli obejrzeć widzowie w całej Europie i Ameryce.

Zabawne sceny z życia owadów (Veselye stsenki iż zhizni zhivotnykh), reż. Władysław Starewicz,

Rosja, 1912, 5 min

Akcja filmu dzieje się podczas wesele owadów. Biją kościelne dzwony, a na miniaturowych

instrumentach gra orkiestra pasikoników. Para młoda to samiec jelonek rogacz i samica ważka

z rodzaju Calopteryx. Rolę kapłana przypieczętowującego ich małżeństwo odgrywa motyl

zawisakowaty. Jedzenie dla gości przygotowują i roznoszą pszczoły robotnice

Boże Narodzenie u Owadów (Rozhdestvo obitatelei lesa), reż. Władysław Starewicz, Rosja, 1913,

6 min

Dziadek Mróz schodzi z udekorowanego drzewka i idzie do lasu. Tam tworzy i ozdabia choinkę dla

leśnych stworzeń. Następnie zaprasza wszystkie owady, a także przyjazną żabę, aby przyszły i cieszyły

się przygotowanymi przez niego prezentami oraz świętowały Boże Narodzenie.

Lilia Belgii (Liliya Belgii), reż. Władysław Starewicz, Rosja 1915, 14 min

Starewicz stworzył szereg parodii obyczajowych oraz kilka grotesek politycznych o antywojennej

wymowie. Jedną z nich jest "Lilia Belgii", będąca satyrą na Wilhelmowskie Niemcy, dokonujące najazdu na Belgię. W filmie widzimy dziadka, który opowiada swojej wnuczce bajkę o napaści złych owadów na dobre.

W szponach pająka (Dans les griffes de l'araignée), reż. Władysław Starewicz, Francja, 1920, 18 min

Pierwszy film Starewicza zrealizowany we Francji. Bohaterami są: bankier, piękna i młoda aktorka

kabaretowa i zakochany w niej młodzieniec. Przed oczami widzów rozgrywa się obraz obyczajowego

rozkładu wyższych sfer. Bogaty bankier uwodzi piękną i naiwną aktoreczkę. Porywa ją do swego pałac,

ale na szczęście zakochany w niej szlachetny młodzieniec staje w jej obronie i w ostatniej chwili udaje

mu się ją uratować.

26 czerwca (NIEDZIELA):

15:30 - II Blok Filmów Starewicza – 62 min

Władysław Starewicz, reż. Wadim Berestowski, Polska, 1986, 25 min

Film poświęcony pionierowi animacji filmowej, Władysławowi Starewiczowi (1882-1965). W filmie

wykorzystano fragmenty filmów Starewicza. O nim samym mówią: córka Irena i przyjaciel, krytyk

Charles Ford.

Filmy dźwiękowe Starewicza:

Lew i Mucha (Le Lion et le Moucheron), reż. Władysław Starewicz, Francja, 1932, 8 min

Adaptacja bajki Jean de La Fontaine. Król lew jest pewnym siebie władcą, który nie szanuje swoich

poddanych. Jedynie mucha nie obawia się go i dokucza mu swoim bzyczeniem i kąsaniem. 

Lew starzeje się (Le Lion Devenu Vieux), reż. Władysław Starewicz, Francja, 1932, 8 min

Adaptacja bajki Jean de La Fontaine. Starzejący się lew wspomina swoje młodzieńcze lata kiedy żył

w Afryce, romansował z młodą lwią księżniczką i z łatwością pokonywał swoich wrogów.

Fetysz Maskotka, reż. Władysław Starewicz, Francja, 1933, 21 min.

Opowieść o chorej dziewczynce i jej matce, która nie ma pieniędzy aby kupić jej pomarańcze. Łza matki sprawie, że ożywa szyty przez nią pluszowy pies Fetysz. Pies ucieka na ulicę i robi wszystko aby zdobyć pomarańczę dla dziewczynki.

17:00 Wieczorny finał festiwalu. Opowieść o lisie, reż. Starewicz, 70 min

Opowieść o lisie (Le Roman de Renard), reż. Władysław Starewicz, Francja, 1930, 70 min

W królestwie zwierząt żyje pewien Lis, który bardzo lubi błaznować i nabierać wszystkich wokoło. Król Zwierząt - Lew - otrzymuje coraz więcej przeróżnych skarg dotyczących niesfornego Lisa. Nakazuje więc aresztować zwierzę i przyprowadzić do siebie...

informacja prasowa