Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Grażyna Pstrokońska-Nawratil, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Grażyna Pstrokońska-Nawratil, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

środa, 4 marca 2020

Odsłonięcie tablicy upamiętniającej współpracę p. prof. G. Pstrokońskiej-Nawratil z NFM

7 marca 2020 r. o godz. 17:00 odbędzie się uroczyste odsłonięcie tablicy upamiętniającej współpracę pani profesor Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil z Narodowym Forum Muzyki oraz zasługi kompozytorki nie tylko dla Wrocławia, lecz w ogóle muzyki.

Grażyna Pstrokońska-Nawratil, POLMIC

Tego samego dnia o godz. 18:00 w Sali Czerwonej NFM maestro Joseph Swensen poprowadzi NFM Orkiestrę Leopoldinum, która wraz ze skrzypkiem Thomasem Bowesem zaprezentuje dzieła wybitnych kompozytorek tworzących w XX i XXI wieku – w tym utwór ICE-LAND Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil.

Grażyna Pstrokońska-Nawratil jest wrocławianką. Studia kompozytorskie rozpoczęła pod kierunkiem prof. Stefana B. Poradowskiego, a ukończyła w klasie prof. Tadeusza Natansona w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej we Wrocławiu (1971), w której to uczelni następnie podjęła pracę. W 1978 r. jako stypendystka rządu francuskiego była słuchaczką wykładów prowadzonych w Paryżu przez Oliviera Messiaena (Konserwatorium Paryskie) i Pierre Bouleza (IRCAM). Uczestniczyła także w seminarium autorskim Iannisa Xenakisa w Aix-en-Provence oraz odbyła staż w Studio Muzyki Eksperymentalnej w Marsylii.

W 1993 r. otrzymała tytuł naukowy profesora. Od 1977 r. prowadzi klasę kompozycji w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego Wrocławiu, a w latach 1998–2009 wykładała także w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Jej absolwenci zajmują istotną pozycję wśród twórców polskiej muzyki współczesnej. W latach 1991–2017 Grażyna Pstrokońska-Nawratil kierowała pracą Katedry Kompozycji i Teorii Muzyki (obecnie Katedra Kompozycji) we wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczestniczyła w czterech edycjach pracy Komisji Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, a w latach 1996–2008 pełniła kolejno funkcje doradcy programowego, kierownika i dyrektora artystycznego Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej Musica Polonica Nova.

Jest laureatką konkursów kompozytorskich, takich jak m.in. Ogólnopolski Konkurs Kompozytorski im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach (1971), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski GEDOK w Mannheimie (1975), Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1987). Została wyróżniona również m.in. nagrodą premiera za twórczość dla dzieci i młodzieży, Nagrodą im. św. Brata Alberta (1998), Wrocławską Nagrodą Muzyczną (2002) oraz nagrodą Związku Kompozytorów Polskich (2004). W latach 2006 i 2018 otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Dziedzinie Muzyki. W 2013 r. została uhonorowana srebrnym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a w 2017 r. medalem „Zasłużony dla Wrocławia”.

Dorobek kompozytorki obejmuje kilkadziesiąt pozycji, które w większości zostały ujęte w cykle. Najważniejszy z nich to cykl wielkich form pod wspólnym tytułem Freski:
I Reanimacja – człowiek i życie na wielką orkiestrę symfoniczną (1971)
II Epitaphios – człowiek i śmierć na wielką orkiestrę symfoniczną (1976)
III Ikar – człowiek i marzenia na wielką orkiestrę symfoniczną (1979)
IV …alla campana… – człowiek i pamięć na fortepian i orkiestrę (1985)
V Eternel – człowiek i wiara na sopran, chór chłopięcy, chór mieszany i wielką orkiestrę (1989)
VI Palindrom – człowiek i tęsknota na wielką orkiestrę smyczkową z klawesynem amplifikowanym (1994)
VII Uru Anna (Światło Nieba) – człowiek i światło na tenor, wielki chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną (1999)

Cykl utworów na perkusję:
Ostinato na kwartet perkusyjny (1974)
Kanon na grupę motoryczną (1975)
Studio per violino et Tam-tam (1975)
BIS * JOKE na perkusję i fortepian (1985)
TRIANGLE! na sekstet perkusyjny (II wersja 1990)

Cykl Myśląc o Vivaldim: 
…el Condor… – wiosna na 2 marimby i orkiestrę smyczkową (1996)
…como el sol e la mar… – lato na flet i orkiestrę kameralną (2007/2008)

Cykl madrygałów:
W poszukiwaniu wędrującego echa na 2 skrzypiec (2000)
Algorytm snu wielkiego miasta na marimbę (2001)
Ptaki na horyzoncie zmierzchu na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (2006)
Madrygał na dwa fortepiany (2011)
W zenicie słońca na flet, dzwonki, wibrafon, marimbę, harfę i wiolonczelę (2018)

Cykl Reportaże: 
Niedziela Palmowa w Nazareth na saksofon, perkusję i organy (2009)
ICE–LAND …tęczowe mosty nad Dettifoss… na 22 instrumenty smyczkowe i harfę amplifikowaną (2011)
Figury na piasku …wędrówki odwiecznego skarabeusza… na flet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2014), wersja II na kwintet fletowy i małą perkusję (2019)
Ring of Tara na oktet perkusyjny (2018)
AoTea Roa na klawesyn i orkiestrę smyczkową (2018–2019)
LandmannalaugarSonata na dwa flety i klawesyn (2019)

Cykl Ekomuzyka:
Eco per flauti (1980)
Le soleil – koncert na perkusję i orkiestrę(1991)
Terra na chór męski i fortepian (1995)
Bartokiana na wiolonczelę i fortepian (1995), wersja na marimbę i orkiestrę kameralną (2000), wersja na flet, saksofon i fortepian (2015)
Muzyka lidyjska na orkiestrę smyczkową (2002)
Strumyk i słonko na inkrustowany fortepian (2007)
Lasy deszczowe na flet i orkiestrę symfoniczną (2013)
Galaktikos α na flet i organy (2015)
Galaktikos β – tryptyk na dwa flety i organy (2017)
Assisi na wiolonczelę, chór dziecięcy i wielką orkiestrę symfoniczną (2017)

informacja prasowa

wtorek, 17 maja 2022

33. Musica Polonica Nova Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej / Festival of Polish Contemporary Music daCamera

W imieniu pana Andrzeja Kosendiaka, dyrektora Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, a także pana Pawła Hendricha, dyrektora artystycznego festiwalu Musica Polonica Nova, serdecznie zapraszamy na kolejną edycję wydarzenia, która odbędzie się we Wrocławiu w dniach 25–29 maja 2022 r. Kompozytorką rezydentką będzie Ewa Trębacz, twórczyni muzyki kameralnej i przestrzennej. Jej utwory, w tym napisany specjalnie na zamówienie MPN koncert skrzypcowy "Metanoia", usłyszymy w trzech odsłonach.



PROGRAM

25 maja / 25 May 

środa / Wednesday

19.00 / 7 pm

Wrocław, NFM

Sala Czerwona / Red Hall

Splot / Weave

Inauguracja festiwalu / Festival opening


Janusz Orlik – choreografia, taniec / choreography, dance

Małgorzata Walentynowicz – fortepian / piano

Sławomir Wojciechowski, Jakub Krzewiński – elektronika / electronics

Program / Programme: 

Sławomir Wojciechowski Rituals na preparowany fortepian, elektronikę i wideo / for prepared piano, electronics and video (2019)

Jakub Krzewiński, Anna Sowa Dance ex machina na fortepian, taniec, wideo i elektronikę / for piano, dance, video and electronics** (2022)

Zamówienie utworów Rituals na preparowany fortepian, elektronikę i wideo S. Wojciechowskiego oraz Dance ex machina na fortepian, taniec, wideo i elektronikę J. Krzewińskiego i A. Sowy dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. / The commissionings of the Rituals for prepared piano, electronics and video by S. Wojciechowski and the Dance ex machina for piano, dance, video and electronics by J. Krzewiński and A. Sowa were co-financed from the funds of the Ministry of Culture and National Heritage, coming from the Culture Promotion Fund as part of the programme 'Composing Commissions' realised by the National Institute of Music and Dance.


25 maja / 25 May 

środa / Wednesday

21.00 / 9 pm

Wrocław, NFM

Sala Kameralna / Chamber Hall


Poloness

Koncert Wrocławskiego Oddziału Związku Kompozytorów Polskich 

Concert of Polish Composers’ Union Wrocław Division

Łukasz Długosz – flety / flutes

Agata Kielar-Długosz – flety / flutes

Marek Toporowski – klawesyn / harpsichord

Program:

Grażyna Pstrokońska-Nawratil Landmannalaugar Sonata na dwa flety i klawesyn / for two flutes and harpsichord (2019)
Tomasz Skweres Erdschatten na flet barokowy i klawesyn – wersja na współczesny flet poprzeczny i klawesyn / for Baroque flute and harpsichord – version for modern transverse flute and harpsichord** (2022)
Piotr Drożdżewski, Grzegorz Wierzba, Anna Porzyc, Katarzyna Dziewiątkowska, Ryszard Klisowski, Adam Porębski, Mateusz Ryczek Poloness – suita na flety i klawesyn / suite for flutes and harpsichord** (2022)

Zamówienie utworu Landmannalaugar Sonata na dwa flety i klawesyn G. Pstrokońskiej-Nawratil dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. / The commissioning of Landmannalaugar Sonata for two flutes and harpsichord by G. Pstrokońska-Nawratil was co-financed from the funds of the Ministry of Culture and National Heritage, coming from the Culture Promotion Fund as part of the programme 'Composing Commissions' realised by the National Institute of Music and Dance.

26 maja / 26 May 
czwartek / Thursday
19.00 / 7 pm
Wrocław, NFM
Sala Czarna / Black Hall

Pasja / Passion
Koncert kameralny / Chamber concert

Kwartludium:
Dagna Sadkowska – skrzypce / violin
Michał Górczyński – klarnet, klarnet basowy / clarinet, bass clarinet
Paweł Nowicki – instrumenty perkusyjne / percussive instruments
Piotr Nowicki – fortepian / piano

Program / Programme:

Magdalena Gorwa być/nie być na skrzypce, klarnet, perkusję i fortepian / for violin, clarinet, percussion and piano** (2022)
Bartosz Witkowski Nothing to Explain na 4 wykonawców / for 4 performers** (2021–2022)
***
Matuesz Ryczek Pasja na skrzypce, klarnety, perkusję i fortepian / for violin, clarinets, percussion and piano** (2022)

Zamówienie utworu Pasja na skrzypce, klarnety, perkusję i fortepian M. Ryczka dofinansowano ze środków pochodzących ze stypendium Miasta Wrocławia. / The commissining of the Pasja for violin, clarinets, percussion and piano by M. Ryczek was co-financed from the funds of a City of Wrocław scholarship



27 maja / 27 May
piątek / Friday
19.00 / 7 pm
Wrocław, NFM 
Sala Czerwona / Red Hall 

Wizje ulotne / Fugitive Visions
Koncert multimedialny / Multimedia concert

Szymon Bywalec – dyrygent / conductor
Dorota Adamczak – fortepian / piano
Paweł Hendrich, Adam Porębski – elektronika / electronics
Marian Oslislo – grafika tworzona na żywo / live graphics
Krzysztof Zygalski – asystent / assistant
Ksawery Kaliski – wideo / video
Orkiestra Muzyki Nowej / Ensemble OMN

Program / Programme:

Dariusz Przybylski Chamber Symphony (2021)
Adam Porębski Muzyka złudzeń na orkiestrę kameralną i elektronikę / for chamber orchestra and electronics** (2022)
Paweł Hendrich Phantomaticon na orkiestrę kameralną, fortepian i komputer / for chamber orchestra, piano and computer (2021)
***
Ewa Synowiec Diabolus in musica (1984), NDSL cz. 4 (1983), Pejzaże z lotu ptaka (1985) – kompozycje graficzne / graphic compositions
Kalki – improwizacja do grafiki tworzonej na żywo przez Mariana Oslisla / improvisation to graphic works created live by Marian Oslislo

Zamówienie utworów Chamber Symphony D. Przybylskiego dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie“, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. / The commissionings of the Chamber Symphony by D. Przybylski was co-financed from the funds of the Ministry of Culture and National Heritage, coming from the Culture Promotion Fund as part of the programme “Composing Commissions“ realised by the National Institute of Music and Dance.


28 maja / 28 May
sobota / Saturday
18.00 / 6 pm
CelloCode
Wydarzenie specjalne / Special event

Tomasz Strojecki – wideo / video
Adrian Foltyn – projekcja dźwięku / sound projection
Polish Cello Quartet:
Tomasz Daroch, Wojciech Fudala, Krzysztof Karpeta, Adam Krzeszowiec – wiolonczele / cellos

Program / Programme:

Adrian Foltyn Overfitted Hypertune na 4 wiolonczele, taśmę i wideo / for 4 cellos, tape and video** (2022)
Witold Szalonek 1+1+1+1 na 1–4 instrumentów smyczkowych / for 1–4 string instruments (1969)

Współorganizator / In partnership with: BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej


Zamówienie utworu Overfitted Hypertune na 4 wiolonczele, taśmę i wideo A. Foltyna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. / The commissioning of Overfitted Hypertune na 4 cellos, taśmę i wideo by A. Foltyn was co-financed from the funds of the Ministry of Culture and National Heritage, coming from the Culture Promotion Fund as part of the programme 'Composing Commissions' realised by the National Institute of Music and Dance. 

28 maja / 28 May
sobota / Saturday
20.00 / 8 pm
Wrocław, NFM
Sala Czarna / Black Hall

No Limits?
Koncert multimedialny / Multimedia concert

Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble
Małgorzata Mikulska – flety / flutes
Tomasz Sowa – klarnet basowy / bass clarinet
Krzysztof Guńka – saksofony / saxophones
Aleksandra Krzak – fagot / bassoon
Barbara Mglej – skrzypce / violin
Jakub Gucik – wiolonczela / cello
Aleksander Wnuk – perkusja / percussion
Martyna Zakrzewska – fortepian, MIDI / keyboards
Piotr Peszat – elektronika / electronics, Ableton Push
 
Kuratorzy / Curators: Krzysztof Stefański, Martyna Zakrzewska

Program / Programme:

Monika Szpyrka No-body na głos kobiecy i sampler / for female voice and sampler (2019)
Viacheslav Kyrylov Vis-à-vis na zespół / for ensemble (2020)
Piotr Peszat TVTVT — Intronisation na Ableton Push solo, performerów live electronics i live video / for solo Ableton Push, performers, live electronics and live video** (2022)
Rafał Ryterski Disco Bloodbath (Got to be real) na zespół i elektronikę (wersja na 6 instrumentów) / for ensemble and electronics (version for 6 instruments) (2018)
Marta Śniady YOUR ONLY LIMIT IS YOU na dwóch performerów, audio playback i wideo / for two performers, video and audio playback* (2019)


29 maja / 29 May 
niedziela / Sunday
17.00 / 5 pm
Wrocław, NFM
Sala Czerwona i foyer -3 / Red Hall and foyer -3

Obraz, światło, dźwięk / Image, Light, Sound
Koncert multimedialny / Multimedia concert

Andrzej Bauer – dyrygent / conductor
Ewa Liebchen – flet / flute
Jakub Gumiński – puzon / trombone
Anna Niedźwiedź – niewidzialny sopran / invisible soprano
Sławomir Kupczak, Pierre Jodlowski – elektronika / electronics
Ewa Trębacz – przestrzenna projekcja dźwięku / surround sound projection
Chain Ensemble

Program / Programme:

Pierre Jodlowski Outer Space na puzon, wideo, światła i elektronikę / for trombone, video, lights and electronics (2018)
Ewa Trębacz Ligeia na niewidzialny sopran, zespół i przestrzenną warstwę elektroniczną / for invisible soprano, ensemble and surround sound* (2016) 
Sławomir Kupczak Halny na elektronikę i improwizujacego flecistę / for electronics and improvising flutist (2017)
Grzegorz Pieniek Inner Voyage na instrumenty i światła / for instruments and lights** (2020–2022)

Utwór Ligeia Ewy Trębacz powstał we współpracy z Anną Niedźwiedź i Josiahem Boothbym. / Ligeia by Ewa Trębacz was composed in collaboration with Anna Niedźwiedź and Josiah Boothby.

Halny otrzymał rekomendacje na 66. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w San Carlos de Bariloche w Argentynie. The Halny received a recommendation at the 66th International Composers Rostrum in San Carlos de Bariloche, Argentina.

Zamówienie utworu Inner Voyage G. Pieńka dofinansowano ze środków AKM / austro mechana. / Comissioning of the Inner Voyage by G. Pieniek was co-financed from the funds of AKM / austro mechana.

29 maja / 29 May 
niedziela / Sunday
19.00 / 7 pm
Wrocław, NFM foyer -1, 0, +1

Minotaur 
Performance

Mateusz Feliński – róg / horn
Ewa Trębacz – przestrzenna projekcja dźwięku / surround sound projection

Program / Programme:

Ewa Trębacz Minotaur na róg i przestrzenną warstwę elektroniczną / for horn and surround sound (2005) 

Utwór powstał przy współpracy z Josiahem Boothbym. / The work was composed in collaboration with and Josiah Boothby.


29 maja / 29 May 
niedziela / Sunday
20.00 / 8 pm
Wrocław, NFM
Sala Główna / Main Hall 

Smyczki / Strings
Finał festiwalu / Festival finale

Christian Danowicz – dyrygent / conductor
Adam Bałdych – skrzypce / violin
NFM Trio Smyczkowe Leopoldinum:
Christian Danowicz – skrzypce / violin
Michał Micker – altówka / viola
Marcin Misiak – wiolonczela / cello
Ewa Trębacz – przestrzenna projekcja dźwięku / surround sound projection
NFM Orkiestra Leopoldinum / NFM Leopoldinum Orchestra

Program / Programme:

Ewa Trębacz Metanoia – koncert na skrzypce, orkiestrę smyczkową i przestrzenną warstwę elektroniczną / concerto for violin, string orchestra and surround sound (2020)
Piotr Tabakiernik in latitudinem na trio smyczkowe i orkiestrę smyczkową / for string trio and strings** (2022)
Przemysław Scheller Dziewczynka z zapałkami na orkiestrę smyczkową / for string orchestra (2019)
Tomasz Skweres Concertino na orkiestrę smyczkową / for string orchestra (2018)

Zamówienie utworu Metanoia – koncertu na skrzypce, orkiestrę smyczkową i przestrzenną warstwę elektroniczną  E. Trębacz dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie“, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. / The commissioning of the Metenoia – concerto for violin, string orchestra and surround sound by E. Trębacz was co-financed from the funds of the Ministry of Culture and National Heritage, coming from the Culture Promotion Fund as part of the programme 'Composing Commissions' realised by the National Institute of Music and Dance.


* polskie prawykonanie / Polish premiere
** prawykonanie / world premiere

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie. / The Presenter reserves the right to make changes to the pogramme.

informacja prasowa

czwartek, 28 stycznia 2021

„Musica libera” – premiera nowego albumu wydanego przez Narodowe Forum Muzyki

29 stycznia 2021 roku będzie miał swoją premierę nowy album Narodowego Forum Muzyki, zatytułowany "Musica libera", nagrany przez Marcina Danilewskiego (skrzypce) i Grzegorza Biegasa (fortepian). Na płycie znalazły się utwory Krzysztofa Pendereckiego, Witolda Lutosławskiego, Krzysztofa Meyera i Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil.


Wykonawcy:

Marcin Danilewski – skrzypce

Grzegorz Biegas – fortepian


Program:

Krzysztof Penderecki (1933–2020)

I Sonata na skrzypce i fortepian (1953) [8'37]

1.       Allegro 3'04

2.       Andante 2'53

3.       Allegro vivace 2'35

4.       La Follia na skrzypce solo (2013) 11'28


Witold Lutosławski (1913–1994)


5.       Subito na skrzypce i fortepian (1992) 5'18


Krzysztof Meyer (ur. 1943)


6.       Capriccio interrotto op. 93 na skrzypce i fortepian (2000) 9'07


Sześć preludiów* na skrzypce solo (1981) [16'18]


7.       Moderato con moto 4'02

8.       Precipitato, con sordino 1'43

9.       Allegretto 1'27

10.   Larghetto, poco rubato 2'20

11.   Marcato 1'06

12.   Vivace 5'35


13. La vetrata* na fortepian 14'07

 

Czas całkowity [64'05]

* Światowa premiera nagrania

 

Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, w dniach 22–24 czerwca 2020 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Ewa Lasocka (CD Accord)

NFM 73, ACD 283

 Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

 


Program niniejszej płyty przenika kilka wątków, które pozwalają słuchać jej na wiele różnych sposobów. Znajdziemy w nim przemyślany wybór utworów skomponowanych w drugiej połowie XX wieku (z wyjątkiem La Follii Krzysztofa Pendereckiego) przez polskich kompozytorów – nestorów klasycznej muzyki współczesnej. Każdy, kto pragnie zapoznać się z ich dokonaniami w dziedzinie muzyki kameralnej, ma ku temu sposobność. Płyta ukazuje specyfikę polskiej twórczości muzycznej wraz z jej odcieniami. To również utwory wirtuozowskie, dające wykonawcom pole do popisu, słuchaczom zaś przyjemność podziwiania ich sprawności technicznej i muzykalności.

Monika Pasiecznik, fragment eseju zamieszczonego w booklecie albumu

 

Marcin Danilewski, fot. ze strony
Akademii Muzycznej we Wrocławiu        
Marcin Danilewski

  Urodzony w 1986 roku artysta pochodzi z rodziny o bogatych     tradycjach muzycznych. Rozpoczął naukę gry na skrzypcach w   wieku czterech lat. Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Krzysztofa Jakowicza oraz Universität Mozarteum Salzburg pod kierunkiem Igora Ozima.

   Jest laureatem m.in. Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Muzyków im. Piotra Czajkowskiego w Kurashiki (Japonia), Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego Pamięci Aleksandry Januszajtis w Gdańsku oraz finalistą Między­narodowego Konkursu im. Tadeusza Wrońskiego na Skrzypce Solo w Warszawie.

    Występuje jako solista z takimi orkiestrami, jak NFM     Filharmonia Wrocławska, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii   Opolskiej, Tatrzańska Orkiestra Klimatyczna, West Side Sinfonietta, Salonorchester St. Moritz, Camerata    

Pontresina (Szwajcaria). Jest także cenionym kameralistą – koncertuje z Lutosławski Quartet, Silius Trio, Cameratą Galiciana i NFM Ensemble.

Jako koncertmistrz gościnny współpracuje z wieloma orkiestrami i zespołami, m.in. z Mozarteumorchester Salzburg, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Dolnośląskiej, Neue Lausitzer Philharmonie, I, Culture Orchestra, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie. Obecnie jest koncertmistrzem NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz Camerata Pontresina.

Marcin Danilewski od 2018 roku pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Jest założycielem oraz kierownikiem artystycznym orkiestry kameralnej West Side Sinfonietta.

Gra na skrzypcach Raffaela i Antonia Gagliano z 1800 roku.

 

Grzegorz Biegas 

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w Lublinie w klasie Mieczysława Dawidowicza oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach – uzyskał dyplom w klasie fortepianu Eugeniusza Knapika i w klasie kameralistyki Marii Szwajger-Kułakowskiej. W 2002 roku ukończył także studia podyplomowe pod kierunkiem Józefa Stompla.

W swojej działalności artystycznej skupia się głównie na muzyce kameralnej, ze szczególnym uwzględnieniem literatury wokalnej – wielokrotnie był nagradzany za najlepszy akompaniament, otrzymał m.in. Nagrodę im. Jerzego Lefelda Konkursu Wokalnego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy. W charakterze kameralisty występował na licznych koncertach w kraju i za granicą, także w ramach festiwali (Europa, USA, Argentyna, Chiny), współpracując z wieloma znakomitymi śpiewakami. W swoim dorobku ma szereg nagrań radiowych (Polskie Radio), telewizyjnych (Telewizja Polska) oraz płytowych, przede wszystkim muzyki polskiej.

Grzegorz Biegas jest profesorem swojej macierzystej uczelni, pracuje obecnie w Katedrze Kameralistyki. W latach 2005–2012 był prodziekanem Wydziału Wokalno-Instrumentalnego, a w latach 2012–2016 – prorektorem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

informacja prasowa

Wszystko jest poezją. O wystawie Ewy Rossano w Muzeum Pana Tadeusza

10 kwietnia w Muzeum Pana Tadeusza we Wrocławiu otwarto wystawę "Ogród wypowiedzianych słów", której autorką jest malarka i rzeźbi...

Popularne posty