Modrzejewska w DCF-ie

Dolnośląskie Centrum Filmowe oraz Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy rozpoczynają wspólną realizację projektu „Modrzejewska w DCFie”. W ramach współpracy obu instytucji w kwietniu, maju i czerwcu w DCF zostaną zorganizowane trzy specjalne pokazy kinowe archiwalnych spektakli legnickiego teatru. Wszystkim pokazom będą towarzyszyć spotkania z twórcami i aktorami Teatru im. Modrzejewskiej. Wstęp na seanse będzie bezpłatny.

Jacek Głomb i Jarosław Perduta, fot. organizatorów

Projekt rozpocznie się 29 kwietnia o 19.00 od „Ballady o Zakaczawiu” w reżyserii Waldemara Krzystka ze znakomitą rolą Przemysława Bluszcza. Od tego spektaklu, który był grany i realizowany w dawnym kinie “Kolejarz”, zaczęła się legenda legnickiego teatru. Gośćmi spotkania po seansie będą: reżyser teatralnego pierwowzoru Jacek Głomb, reżyser realizacji telewizyjnej Waldemar Krzystek oraz aktorzy. W kolejnych odsłonach pokażemy „Trzy furie” Marcina Libera i „Made in Poland” Przemysława Wojcieszka, w obu przypadkach DCF będzie gościł gwiazdy i twórców przedstawień.

Spektakle Teatru Modrzejewskiej w Legnicy cieszą się od lat zainteresowaniem publiczności i uznaniem krytyki. Świadczą o tym nie tylko setki recenzji i dziesiątki nagród, ale także realizacje dla Teatru Telewizji.

- Marka naszego teatru czyni go atrakcyjnym partnerem twórczym przy produkcji widowisk telewizyjnych. W dorobku Teatru Modrzejewskiej w Legnicy jest dziewięć teatralnych produkcji telewizyjnych: „Pasja” (1996), „Ballada o Zakaczawiu” (2001), „Wschody i Zachody Miasta” (2005), „Kwiaty polskie” (2005), „Made in Poland” (2005), „Plac Wolności” (2008), „III Furie” (2012), „Orkiestra” (2013) oraz „Zabijanie Gomułki” (2018). Nie ma innego takiego teatru na świecie, który tak często przenosiłby swoje spektakle do telewizji. Telewizyjna wersja „Made in Poland” zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Przeglądu Twórczości Telewizyjnej Prix Visionica we Wrocławiu (2007). „Orkiestra” zaś wyróżnienie na Europejskim Festiwalu Telewizyjnym CIRCOM w Dubrowniku (2014) - mówi dyrektor legnickiego teatru Jacek Głomb.

Telewizyjne wersje legnickich spektakli to nie tylko możliwość podziwiania wspaniałej gry zespołu aktorskiego Modrzejewskiej, ale także okazja do spotkania z ciekawymi legnickimi plenerami: od intrygujących zakamarków gmachu teatru z połowy XIX wieku, przez zrujnowane budynki fabryczne, aż po wybrane ulice miasta.

- Cieszę się, że dzięki pokazom kinowym w DCF-ie, znakomite spektakle legnickiego teatru staną się dostępne dla wrocławskiej widowni, która jednocześnie uzyska możliwość spotkania z twórcami i aktorami prezentowanych dzieł – mówi Jarosław Perduta, dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego. - Takich spotkań z teatrem mamy u nas wiele. Regularnie gramy monodram Dariusza Maja pt. „Aleja narodowa”, w ubiegłym roku organizowaliśmy przedpremierowy pokaz teatru telewizji pt. „Mock” w reż. Łukasza Palkowskiego, a chwilę wcześniej gościliśmy jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów teatralnych Krystiana Lupę. Nasza widownia bardzo ceni takie inicjatywy. Na pewno pojawią się kolejne. – dodaje dyrektor DCF-u.

MODRZEJEWSKA W DCFie:

29 kwietnia "Ballada o Zakaczawiu" Waldemara Krzystka

27 maja "Trzy furie" Marcina Libera

17 czerwca "Made in Poland" Przemysława Wojcieszka

BALLADA O ZAKACZAWIU

Maciej Kowalewski, Krzysztof Kopka, Jacek Głomb

Scenariusz TV i reżyseria: Waldemar Krzystek

Zdjęcia: Tomasz Dobrowolski

Scenografia: Małgorzata Bulanda

Muzyka: Bartek Straburzyński

Obsada: Przemysław Bluszcz, Janusz Chabior, Paweł Wolak, Katarzyna Dworak, Joanna Gonschorek, Grzegorz Wojdon, Bogdan Grzeszczak, Dariusz Maj, Małgorzata Urbańska, Sergiej Motenko, Aleksandra Maj, Hanna Kochańska, Marek Sitarski, Anita Poddębniak, Tadeusz Ratuszniak, Maciej Kowalewski, Rafał Nowicki, Gabriela Fabian, Marcin Sztabiński, Tomasz Kot, Marcin Krawczyk, Lech Wołczyk, Tomasz Sobczak, Eryk Lubos, Michał Taran.

Prapremiera: 6 stycznia 2002, TVP 2, Studio Teatralne „Dwójki”.

Telewizyjna wersja legendarnego przedstawienia, które zdobyło liczne nagrody i rozsławiło legnicką scenę w całej Polsce. Ballada o Zakaczawiu to dowcipna, łotrzykowska opowieść o bandzie rzezimieszków, w czasach PRL trzęsących całą dzielnicą, ale też hymn na cześć marzeń, lojalności, wierności zasadom. Realizacja telewizyjna Ballady… jest dziełem reżysera, który wywodzi się z Legnicy i dzięki temu lepiej niż ktokolwiek inny mógł wyczuć specyficzną atmosferę tej historii. Zarazem ambicją twórców było stworzenie spektaklu uniwersalnego, bo przecież wszędzie istnieją dzielnice biedy i występku, a miłość, zawód, gorycz, tęsknota to uczucia wspólne wszystkim ludziom na świecie.

Za reżyserię spektaklu Waldemar Krzystek otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na II Krajowym Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Telewizji „Dwa Teatry” – Sopot 2002. Ballada o Zakaczawiu pozostaje do dziś przedstawieniem, które zgromadziło przed ekranami najliczniejszą widownię w dziejach teatru telewizji.

III Furie – Polacy, nic się nie stało!

Sylwia Chutnik, Magda Fertacz, Małgorzata Sikorska-Miszczuk

na podstawie Dzidzi Sylwii Chutnik

oraz motywach Egzekutora Stefana Dąmbskiego

Reżyseria i aranżacja przestrzeni: Marcin Liber

Kostiumy: Grupa Mixer

Muzyka na żywo: Moja Adrenalina/Radio Error/ Semantik Punk

Ruch sceniczny: Iwona Pasińska

Projekt muralu inspirowanego Melancholią Jacka Malczewskiego: Tymek Jezierski

Realizacja telewizyjna: Józef Kowalewski

Obsada: Katarzyna Dworak, Ewa Galusińska, Joanna Gonschorek, Małgorzata Urbańska, Bartosz Bulanda, Rafał Cieluch, Robert Gulaczyk, Mariusz Sikorski.

Premiera: 13 marca 2012, TVP Kultura.

III Furie to opowieść o współczesnej Polsce, tkwiącej korzeniami w wojennej traumie i ponadczasowej ciemnocie. Spektakl obala z mocą huraganu wszelkie możliwe narodowe tabu. Nic więc dziwnego, że przyjmowano go gorąco w całej Polsce, zdobywał nagrody na licznych festiwalach, ale wzbudzał także kontrowersje i wywoływał protesty.

Telewizyjna realizacja III Furii była transmisją na żywo z XIV Festiwalu Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje” w Katowicach. Nagrane z użyciem dziewięciu kamer przedstawienie prezentowano potem m.in. na sopockim Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry”.

MADE IN POLAND

Przemysław Wojcieszek

Reżyseria: Przemysław Wojcieszek

Współpraca reżyserska: Katarzyna Majewska

Realizacja telewizyjna: Józef Kowalewski

Scenografia: Małgorzata Bulanda

Muzyka: Bartek Straburzyński

Obsada: Eryk Lubos, Anita Poddębniak, Przemysław Bluszcz, Paweł Wolak, Joanna Gonschorek, Tomasz Radawiec, Justyna Pawlicka, Janusz Chabior, Małgorzata Urbańska, Bogdan Grzeszczak, Ewa Galusińska, Tadeusz Ratuszniak, Lech Wołczyk.

Premiera: 20 września 2005, TVP Kultura.

Telewizyjna wersja najgłośniejszego przedstawienia sezonu teatralnego 2004/2005 w Polsce, obsypanego największą liczbą prestiżowych nagród i superlatywów krytyki. Historia zbuntowanego wobec rzeczywistości młodzieńca Bogusia, o którego duszę spierają się ksiądz i polonista – życiowy rozbitek. Pierwszy pokaz spektaklu na srebrnym ekranie był transmisją na żywo, która stanowiła część programu poświęconego Teatrowi Modrzejewskiej i jego działalności. Prezentacja okazała się tak udana, że wkrótce potem ją powtórzono, a 18 grudnia 2005 roku wyemitowało ją także Studio Teatralne Dwójki.

W 2007 roku ta wersja spektaklu otrzymała Wielką Nagrodę Prix Visionica na Międzynarodowym Festiwalu Twórczości Telewizyjnej Prix Visionica 2007 we Wrocławiu.

informacja prasowa

Poznaliśmy laureatów i laureatki 30. międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego!

Podczas uroczystej gali 30. edycji Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku Międzynarodowe Jury (Dorota Buchwald, Ronan Paterson, Jay Wegman), Jury Dziennikarzy  oraz Polskie Towarzystwo Szekspirowskie przyznało nagrody. Kto je otrzymał?

ZŁOTY YORICK

Teatr Zagłębia w Sosnowcu za spektakl „Hamlet” (reż. Jacek Jabrzyk)

Za najbardziej uniwersalne z obejrzanych przedstawień, z wyjątkowym zespołem aktorskim [...] Ciekawy koncept reżyserski uświadomił jurorom, że

„Hamlet” wciąż pozostaje wyzwaniem dla współczesnej sceny.

NOWY YORICK

Aniela Płudowska za spektakl „Hej, Hamlet” Teatru Współczesnego w Szczecinie

SZEKSPIROFF

Nagroda Główna (12 000 zł): Zespół „Inwazja” za spektakl „Lady staje się Makbetem”

Nagroda Specjalna (3 000 zł): Spektakl „Cały świat jest sceną” (reż. Robert Traczyk)

NAGRODA JURY DZIENNIKARZY I DZIENNIKAREK

Nagroda Główna: Spektakl „Juliusz Cezar” (reż. Kuba Zubrzycki, Teatr Nowy im. Izabelli Cywińskiego w Poznaniu)

Wyróżnienie: Wojciech Leśniak za mistrzowskie i poruszające wykonanie najsłynniejszego hamletowskiego monologu 

NAGRODA POLSKIEGO TOWARZYSTWA SZEKSPIROWSKIEGO „KSIĘGA PROSPERA”

Nagroda Główna: Paweł Palcat za spektakl „Ryszard III Wrażliwy” w jego reżyserii i wykonaniu

Wyróżnienie: Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy za spektakl „Hamlet. Książę Danii” (reż. Jacek Głomb & Krzysztof Kopka) 

Dziękujemy wszystkim artystom, zespołom i widzom za współtworzenie tego wyjątkowego święta teatru!

informacja prasowa

"Żywe kultury teatru" - nowy cykl prezentacji w Piekarni Instytutu Grotowskiego

W styczniu 2021 zostanie zainaugurowany nowy program Instytutu Grotowskiego zatytułowany „Żywe kultury teatru”. To cykl prezentacji ważnych zjawisk teatralnych zarówno z Dolnego Śląska, jak i całej Polski. W jego ramach raz na kwartał w Centrum Sztuk Performatywnych Piekarnia we Wrocławiu będą się odbywały spektakle oraz spotkania z twórcami i zespołami, którzy wypracowali własne metody pracy i stworzyli oryginalny język teatralny. Cykl zainaugurują 18 stycznia spotkanie online z Jackiem Głombem, a tydzień później, 25 stycznia prezentacja spektaklu „Orkiestra” Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy. 

Jacek Głomb, fot. Norbert Rakowski

W programie „Żywe kultury teatru” znajdą się odmienne gatunkowo, tematycznie czy estetycznie zjawiska teatralne, prezentujące różne filozofie uprawiania sztuki teatru. Ich wspólnym mianownikiem będą przejawiająca się na wielu poziomach kategoria „żywości”, czyli wyrazistości, intensywności, jaskrawości, a także niepodważalna rola kulturotwórcza. Cykl „Żywe kultury teatru” otworzy spotkanie z reżyserem i dyrektorem Teatru im. Heleny Modrzejewskiej Jackiem Głombem. Za jego dyrekcji, od 1994 roku, teatr czynnie kreuje nową tożsamość Legnicy i Dolnego Śląska. Pasja społeczna legnickich aktorów i dyrektora sprawia, że zespół słynie z tego, że na scenie pokazuje aktualną sytuację Polski i jej obywateli, zadając przy tym niewygodne pytania i wzbudzając kontrowersje. Legnicki zespół to kwintesencja wspólnotowości, partnerstwa, zawodowego zaangażowania, opartych na całkowitym zaufaniu i lojalności relacji z dyrektorem oraz autonomiczności w artystycznej współpracy z reżyserem nad spektaklem. Spotkanie zatytułowane „Made in Legnica” będzie dotyczyło genezy i kształtowania się wyjątkowości „drużyny Modrzejewskiej”, a także strategii artystycznych teatru w bieżącym sezonie. Poprowadzi je dyrektor Instytutu, Jarosław Fret.  Transmisja spotkania odbędzie się na żywo na Facebooku Instytutu Grotowskiego w poniedziałek 18 stycznia 2021 o godz. 18:00.

Orkiestra, fot. Karol Budrewicz

Tydzień później, 25 stycznia 2021 o godz. 19:00 w Piekarni Instytutu Grotowskiego zaprezentowany zostanie spektakl „Orkiestra” Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy. Inspiracją do jego powstania były wspomnienia robotników ściągających z całej Polski do Zagłębia Miedziowego wraz z odkryciem złóż miedzi w 1957 roku i powstaniem KGHM-u. To spektakl, w którym nie brak żadnego z odcieni życia: humoru ani goryczy, powagi ani absurdu, heroizmu ani podłości. Opowieść o muzykach kopalnianego zespołu, których śmierć kolegi popycha do wędrówki w krainę wspomnień, jest metaforą losów wszystkich budowniczych i mieszkańców Zagłębia. W tle losów członków górniczego zespołu muzyków przebrzmiewają echa historycznych wydarzeń: walki z wodą przy głębieniu pierwszych szybów, pochodów pierwszomajowych, uroczystości kościelnych i słynnego zawołania z listu biskupów Polski i Niemiec „Przebaczamy i prosimy o przebaczenie”, tragedii sierpnia 1982 roku, strajków przeciw prywatyzacji. 

informacja prasowa