Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Jozef Van Wissem, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Jozef Van Wissem, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

wtorek, 24 stycznia 2023

Stuletnie arcydzieło kina niemego z muzyką Jozefa Van Wissema na żywo w Kinie Nowe Horyzonty

Jozef Van Wissem, lutnista i gitarzysta znany ze współpracy m.in. z Jimem Jarmuschem, ponownie komponuje do niemieckiego filmu ekspresjonistycznego. Tym razem będzie to „Zmęczona Śmierć” – wybitne dzieło Fritza Langa z 1921 roku. Holenderski kompozytor wystąpi na żywo w piątek 3 lutego w Kinie Nowe Horyzonty we Wrocławiu.  

"Zmęczona Śmierć" w reż. Fritza Langa

Zrealizowana z rozmachem, przepełniona niesamowitym klimatem, zaskakująca wyobraźnią – „Zmęczona Śmierć” Fritza Langa wpisuje się w fantasmagoryczny nurt niemieckiego ekspresjonizmu filmowego i do dziś uznawana jest za dzieło przełomowe. Dzięki wprowadzeniu oświetlania dekoracji od dołu, powodującego zniekształcenie plastyczne scenografii i grę plamami bieli oraz czerni, imponuje uzyskanymi efektami. Strona wizualna stała się inspiracją dla twórców takich jak: Stanley Kubrick („Barry Lyndon”), Ridley Scott („Łowca androidów”) czy Francis Ford Coppola („Dracula”).

Po stu latach dzieło Langa zyskuje dodatkowy wymiar dzięki muzycznej oprawie – Jozef Van Wissem kreuje ponadczasowy, mroczny i intensywny wszechświat dźwięków. Jego muzyka jest hipnotyzująca, czysta i minimalistyczna; tworzy niezwykłą, transcendentną atmosferę, o czym będzie można się przekonać podczas wrocławskiego seansu.

Jozef Van Wissem o komponowaniu muzyki do filmu:

Nietrudno wyobrazić sobie odpowiedni klimat muzyki pasujący do filmu „Zmęczona Śmierć”. Film podzielony jest na sześć rozdziałów, a rozpoczyna się od pięknie zatytułowanej „Historii pierwszego światła”. Dzięki temu, że akcja toczy się w różnych częściach świata, muzyka może podróżować razem z nią, tworząc własną opowieść. Kompozycja podążać będzie za muzyką z regionów przedstawionych w filmie, a w trakcie tego procesu muzyka ludowa będzie unowocześniana przy użyciu współczesnych zabiegów muzycznych ukrytych pod filmowymi wersetami. Motyw muzyczny filmu: „Miłość jest silniejsza niż śmierć” osobiście ze mną rezonuje.

"Zmęczona Śmierć" w reż. Fritza Langa

„Zmęczona Śmierć” to nie pierwszy film, do którego Jozef Van Wissem skomponował muzykę. W 2013 roku stworzył wybitną, nagrodzoną w Cannes ścieżkę dźwiękową do kultowego filmu Jima Jarmuscha „Tylko kochankowie przeżyją” (wykonał ją w tym samym roku na American Film Festival we Wrocławiu). Charakterystyczne tropy, zapoczątkowane współpracą z Jarmuschem wybrzmiały także w ścieżce dźwiękowej do innego ekspresjonistycznego filmu „Nosferatu – symfonia grozy” (1922) F.W. Murnaua, którą Van Wissem wykonywał ostatnio między innymi w kinie Muranów w Warszawie, a także na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Kilka miesięcy temu ukazał się soundtrack z tego filmu pod tytułem: „Nosferatu. The Call of the Deathbird”.

Szczegóły i bilety: https://www.kinonh.pl/op.s?id=18057 

informacja prasowa

czwartek, 24 marca 2022

"Nosferatu – symfonia grozy": pokaz filmu z muzyką Jozefa Van Wissema na żywo podczas Nowych Horyzontów

W historii kina i muzyki niewiele jest tak wyjątkowych połączeń, w których obraz i dźwięk pozostają w perfekcyjnej harmonii. Jedno z nich znalazło się w programie tegorocznej odsłony Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty: 23 lipca we Wrocławiu będzie można zobaczyć na wielkim ekranie klasyczny horror F.W. Murnaua "Nosferatu – symfonia grozy" (1922) i wysłuchać muzyki do filmu, którą na żywo wykona Jozef Van Wissem – wybitny kompozytor, lutnista, mistrz instrumentalnego minimalizmu. 


Van Wissem: hipnotyzujący minimalizm

Jozef Van Wissem kreuje ponadczasowy, mroczny i intensywny wszechświat.  Jego muzyka jest hipnotyzująca, czysta i minimalistyczna; tworzy niezwykłą, transcendentną atmosferę. Kompozytor odwiedzi festiwal Nowe Horyzonty, aby zaprezentować swój najnowszy projekt: muzykę wykonywaną na żywo do jednego z najsłynniejszych horrorów – "Nosferatu – symfonia grozy" (1922) Friedricha Wilhelma Murnaua – na gitarę elektryczną i lutnię. W tle będzie także słychać m.in. elektronicznie przetworzone nagrania ptaków (imię wampira oznacza „krzyk ptaka śmierci o północy”).

Nosferatu to nie pierwszy wampir, którego Jozef Van Wissem spotkał w swojej karierze artystycznej. W 2013 roku holenderski kompozytor stworzył wybitną, nagrodzoną w Cannes, ścieżkę dźwiękową do kultowego już filmu Jima Jarmuscha "Tylko kochankowie przeżyją", z Tomem Hiddlestonem i Tildą Swinton w roli nietypowej pary wampirów. Charakterystyczne tropy, zapoczątkowane współpracą z Jarmuschem, będą wybrzmiewać również podczas wrocławskiego seansu filmu F.W. Murnaua.

Nosferatu: arcydzieło, które przetrwało „egzekucję”

Ekspresjonistyczne arcydzieło F.W. Murnaua jest pierwszym znaczącym horrorem w historii kina i zarazem archetypem niezliczonych późniejszych opowieści o wampirach. Pomimo upływu ponad 80 lat od premiery, niemy film niemieckiego reżysera pozostaje niedościgniony w swoim gatunku. "Nosferatu" uważany jest za sztandarowe dzieło niemieckiego ekspresjonizmu – wraz z "Gabinetem doktora Caligari", "Rękami Orlaka" i "Metropolis" dzieło Murnaua składa się na klasykę tego nurtu.

Fabuła "Nosferatu" została zainspirowana nieśmiertelną powieścią Brama Stokera "Drakula". Murnau planował zekranizować książkę już w 1920 roku, jednak wdowa po Stokerze nie zgodziła się na sprzedaż praw autorskich do adaptacji powieści. Kiedy Murnau mimo wszystko zrealizował swój film (zmieniając m.in. imię głównego bohatera i miejsce akcji), musiał zmierzyć się z procesem sądowym, w wyniku którego nakazano zniszczenie wszystkich kopii filmu. Na szczęście „egzekucja” dzieła nie została przeprowadzona do końca – przetrwała część kopii, z których po latach odtworzono wersję filmu najbardziej zbliżoną do oryginału.

Kadr z filmu Friedricha Murnaua "Nosferatu"

Nosferatu: więcej niż wampir

Murnau zmieniał detale historii Brama Stokera – aby wybrnąć z kłopotów z prawami autorskimi do książki – ale wprowadził również do swojego filmu inne, znacznie subtelniejsze i niewymuszone zmiany. Choć zarys fabuły przeniesiony jest wiernie z "Drakuli", sama postać wampira jest jednak w "Nosferatu" pomyślana zupełnie inaczej niż u Stokera. Irlandzki pisarz kreował upiora na bohatera romantycznego; Drakula jest przerażający i demoniczny, ale jednocześnie uwodzicielski i pociągający. W podobny sposób postać wampira miała interpretować w przyszłości większość filmowców i aktorów odtwarzających postać Drakuli, z Belą Lugosim i Christopherem Lee włącznie. Tymczasem u Murnaua upiór nie ma w sobie nic romantycznego; jest odpychającym „żywym trupem”, drapieżnikiem, który dąży wyłącznie do zaspokojenia swojego głodu – żądzy krwi. Nosferatu jest czymś więcej niż jeszcze jednym potworem z panoptikum kina grozy – przypomina mroczną siłę natury, sprowadza na Bremę zarazę, towarzyszą mu szczury i nietoperze, wydaje się wcieloną śmiercią. Pod jego niemal zwierzęcą żądzą krwi kryje się czytelna metafora erotyczna, podkreślająca znany z psychoanalizy związek seksualności i popędu śmierci.

Kultowy wampir, kultowy aktor

Murnauowska koncepcja wampira znalazła genialnego wykonawcę w osobie odtwarzającego Nosferatu Maxa Schrecka. Podobnie jak Murnau, Schreck przed I wojną światową związany był w Berlinie z awangardową grupą teatralną Maxa Reinhardta. W "Nosferatu" aktor stworzył kreację, która przeszła do historii kina. Wampir Schrecka, z łysą czaszką, szpiczastymi, szczurzymi uszami, ostrymi jak igły przednimi zębami, szponiastymi dłońmi, nerwowymi ruchami głodnego drapieżnika i okrutnymi pożądliwymi oczyma, jest jednym z najbardziej przekonujących potworów w dziejach kina grozy. Postać, którą powołał do życia Max Schreck jest nieludzka, odpychająco obca – i właśnie dlatego tak przerażająca.

* * *

Nosferatu – symfonia grozy: pokaz filmu z muzyką Jozefa Van Wissema na żywo

Wydarzenie w ramach 22. MFF Nowe Horyzonty (21-31 lipca 2022)

Wrocław, Kino Nowe Horyzonty

23 lipca (sobota), godz. 22:30

Bilety: 90 zł lub 75 zł (zniżka dla osób posiadających karnety lub akredytacje na 22. MFF NH)

informacja prasowa




wtorek, 5 lipca 2022

`Io` Jerzego Skolimowskiego otworzy, a `Silent Twins` Agnieszki Smoczyńskiej zamknie 22. MFF Nowe Horyzonty. Znamy program tegorocznej edycji!

271 filmów znalazło się w programie 22. edycji Nowych Horyzontów. Seanse będą się odbywać w Kinie Nowe Horyzonty, Dolnośląskim Centrum Filmowym i na wrocławskim Rynku. Blisko połowa ze wszystkich tytułów będzie dostępna również online. W tym roku festiwalowy horyzont wyznacza światło. Podążając tropem białych nocy, zjawiska charakterystycznego dla krajów Skandynawii, w centrum identyfikacji wizualnej umieściliśmy słońce, które – jak nowohoryzontowe kino – ma oświetlać nowe kierunki i rozjaśniać świat, na przekór wkradającej się zewsząd ciemności. Za motywem światła podąża także hasło festiwalu: „kino przesilenia”.

Fot. IO, reż. Jerzy Skolimowski © Aneta i Filip Gębscy
W programie znalazły się filmy odważne, bezkompromisowe, przekraczające utarte schematy, eksperymentujące z formą i pobudzające do dyskusji. W trakcie 22. Nowych Horyzontów będzie można zobaczyć zarówno najważniejsze tytuły z prestiżowych festiwali (m.in. Cannes, Wenecji, Berlinale, Toronto), jak i awangardowe perły niedostępne nigdzie indziej. Do Wrocławia przyjedzie także blisko 500 gości z całego świata (licząc wydarzenia branżowe); wśród nich m.in. Agnieszka Holland, Jerzy Skolimowski, Lorenzo Vigas, Denis Côté, Hlynur Pálmason czy Rita Azevedo Gomes. Pełny program wydarzenia można sprawdzić na stronie nowehoryzonty.pl. Sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne i dostępów do filmów online rozpocznie się w czwartek (7 lipca) o godz. 12:00.

Polski początek i zakończenie festiwalu

Festiwal otworzy rewelacja tegorocznego Cannes – wyróżnione Nagrodą Jury IO w reżyserii mistrza polskiego kina, Jerzego Skolimowskiego, który przywita widzów zgromadzonych w Kinie Nowe Horyzonty. Już pierwszego dnia festiwalu będzie można zobaczyć także znakomity, doceniony na MFF w Toronto debiut Agi Woszczyńskiej – Cichą ziemię; zdobywcę Grand Prix w Cannes – Blisko Lukasa Dhonta; nagrodzone Złotym Niedźwiedziem w Berlinie Alcarràs Carli Simón, prezentowany w Cannes Godland Hlynura Pálmasona oraz Chwilowe ciała: Intymny świat F. Percy’ego Smitha– wyjątkowy esej dokumentalny w reżyserii Stuarta A. Staplesa, frontmana zespołu Tindersticks, który da koncert w pierwszą sobotę festiwalu (Staples spotka się także z publicznością zgromadzoną w kinie). Podczas gali zamknięcia Nowych Horyzontów zaprezentujemy Silent Twins – anglojęzyczny debiut Agnieszki Smoczyńskiej, z Letitią Wright i Tamarą Lawrance w rolach głównych. Partnerem pokazów polskich filmów jest Dr Irena Eris.

Międzynarodowy Konkurs Filmowy Nowe Horyzonty

Konkurs to sekcja-wizytówka wrocławskiego festiwalu. Prezentowane są w niej bezkompromisowe dzieła twórców i twórczyń poszukujących oryginalnych form wyrazu. Wśród dwunastu konkursowych tytułów, które będą walczyć o tegoroczne Grand Prix, znalazły się produkcje m.in. z: Boliwii, Brazylii, Francji, Meksyku, Polski, Rumunii, Szwajcarii czy Wielkiej Brytanii. Najlepszy film wybierze jury w składzie: Agata Buzek (znakomita polska aktorka, którą zobaczymy na festiwalu w filmie Iluzja Marty Minorowicz), Michel Franco (jeden z najważniejszych współczesnych reżyserów z Meksyku; na festiwalu zaprezentujemy jego najnowsze dzieło – Sundown), Radu Jude (mistrz rumuńskiego kina; na 22. NH przypomnimy jego rzadko prezentowane krótkie metraże), Nadav Lapid (jeden z najciekawszych współczesnych reżyserów z Izraela, autor m.in. Kolana Ahed) i Sandra Wollner (przedstawicielka młodego pokolenia reżyserek z Austrii, autorka m.in. wielokrotnie nagradzanego O niedogodności narodzin). Jak co roku, swój ulubiony tytuł wskażą również widzowie festiwalu.

Hity ze światowych festiwali, w tym blisko 40 tytułów z Cannes


Podejrzana, reż. Park Chan-wook
W sekcjach mBank Pokazy Galowe oraz Mistrzowie, Mistrzynie znajdą się najważniejsze filmy pokazywane i nagradzane na prestiżowych festiwalach. Oprócz wspomnianych już IO oraz Blisko, festiwalowa publiczność zobaczy tu także innych zdobywców nagród z 75. MFF w Cannes: W trójkącie Rubena Östlunda (Złota Palma), Podejrzaną Parka Chan-wooka (Najlepszy Reżyser), Boy from Heaven Tarika Saleha (Najlepszy Scenariusz), Holy Spider Alego Abbasiego (Najlepsza Aktorka) oraz Baby Broker Hirokazu Koreedy (Najlepszy Aktor). To nie wszystkie filmowe perły z Cannes – w programie Nowych Horyzontów znajdą się także m.in.: Prześwietlenie Cristiana Mungiu, Zbrodnie przyszłości Davida Cronenberga, Pacifiction Alberta Serry, Tori i Lokita Jean-Pierre’a i Luca Dardenne, Nostalgia Maria Martonego czy Gorące dni Emina Alpera.

Nowohoryzontowa publiczność zobaczy również najważniejsze filmy tegorocznego Berlinale (na czele ze zdobywcą Złotego Niedźwiedzia – Alcarràs, reż. Carla Simón); Sundance (m.in. Utama, reż. Alejandro Loayza Grisi); Rotterdamu (laureat festiwalu – Eami, reż.Paz Encina) czy San Sebastián (m.in. Błękitny księżyc, reż. Alina Grigore).

Tegoroczny program obfituje w pokazy nowych polskich filmów. Na ekranach wrocławskich kin wyświetlimy premierowo (oprócz wspomnianych już filmów Jerzego Skolimowskiego i Agnieszki Smoczyńskiej) m.in.: Głupców Tomasza Wasilewskiego, Iluzję Marty Minorowicz, Matecznik Grzegorza Mołdy, Słonia Kamila Krawczyckiego czy Wabik Gillesa Lepore, Michała Mądrackiego i Maciej Mądrackiego.


Festiwalowe sekcje


  Obywatel Jones © Robert Palka

Agnieszka Holland – mistrzyni (nie tylko) polskiego kina, Lucile Hadžihalilović – francuska reżyserka wspaniałych, gęstych od znaczeń i szalenie cielesnych filmów, Joanna Hogg – pochodząca z Wielkiej Brytanii fenomenalna portrecistka i pejzażystka specjalizująca się w tworzeniu krajobrazów życia wewnętrznego oraz Jonas Mekas – litewsko-amerykańska ikona awangardy; twórca osobny, outsider i geniusz - oto czworo bohaterów tegorocznych retrospektyw, którym poświęcone zostanie szczególne miejsce w programie Nowych Horyzontów. Retrospektywie Jonasa Mekasa towarzyszyć będzie premiera książki autorstwa Andrzeja Pitrusa – Przebłyski piękna. Spotkania z Jonasem Mekasem oraz wystawa As Far as I Can See w galerii SiC! BWA Wrocław (więcej informacji o wystawie poniżej). Wszystkie wydarzenia związane z retrospektywą organizowane są w ramach międzynarodowych obchodów setnej rocznicy urodzin artysty Jonas Mekas 100!, prowadzonych pod auspicjami Litewskiego Instytutu Kultury oraz Estate of Jonas Mekas, we współpracy z licznymi organizacjami i instytucjami kultury na całym świecie. Litewski Instytut Kultury i Ambasada Republiki Litewskiej w Polsce są partnerami wrocławskiej retrospektywy. Partnerem retrospektywy Joanny Hogg jest British Council, zaś retrospektywa Agnieszki Holland została objęta specjalnym patronatem radia TOK FM.

W programie festiwalu znajdzie się nowa sekcja Białe noce, dzięki której wybierzemy się w 15 filmowych podróży do najdalszych zakątków Islandii, Kanady, Szwecji, Finlandii czy Norwegii. W ramach Białych nocy, śladem polarnego słońca, podążymy także na wystawę Republika słońca do galerii Studio BWA Wrocław, by przyjrzeć się, jak jego promienie rysują pejzaż rzeczywistej i wyobrażonej Północy: zimnego raju na Ziemi. Z kolei o poranku po nocy z soboty na niedzielę (24 lipca) przywitamy nowy dzień (już o 4:30 rano) podczas wrocławskiej odsłony wyjątkowego wydarzenia muzycznego – W Brzasku. Projekt Białe noce, wraz z wystawą Republika słońca i koncertem W Brzask, jest dofinansowany ze środków Mechanizmu Finansowego EOG oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Szczególnym bohaterem tegorocznej odsłony Nowych Horyzontów będzie pełne rozsadzającej ekrany młodzieńczej energii kino Kosowa. W ramach sekcji Focus na Kosowo przyjrzymy się jednej z najmłodszych kinematografii na świecie, której krótka historia jest odwrotnie proporcjonalna do liczby nagród i pochlebnych recenzji zdobywanych na światowych festiwalach.

Zapraszamy także na bezpłatne pokazy w ramach plenerowego Kina na Rynku. Codziennie o godz. 22:00, od 22 do 31 lipca, w samym sercu stolicy Dolnego Śląska będzie można zobaczyć znakomite filmy z nowohoryzontowym znakiem jakości. Udział w pokazach na rynku jest bezpłatny (miejsca są limitowane, obowiązuje zasada pierwszeństwa).

Na festiwalu nie zabraknie też krótkich metraży: Shortlista udowodni, że krótka forma bardzo często sprzyja wielkim talentom, a twórczynie i twórcy krótkometrażowych filmów potrafią w niebanalny sposób ująć esencję otaczającego nas świata.

Scena artystyczna


To open, to see, reż. Camilla Figenschou

Zacieśniamy współpracę z wieloletnim partnerem Nowych Horyzontów – BWA Wrocław, które jest oficjalnym współorganizatorem festiwalowej, wyjątkowo bogatej sceny artystycznej. Wspólnie zadbamy o doznania dla każdego zmysłu, pobudzimy intelekt, nakarmimy emocje. Już od 22 lipca w galerii Studio BWA będzie można oglądać wspomnianą wystawę Republika słońca (kuratorzy: Ewa Szabłowska, Stach Szabłowski), która jest przedłużeniem kinematograficznych poszukiwań prowadzonych na festiwalu. Bohaterem drugiej, prezentowanej w przestrzeni galerii SiC! BWA wystawy jest Jonas Mekas. As Far as I Can See towystawa autorstwa Emanuela Geissera i Kamy Sokolnickiej, w ramach której zobaczymy motywy podróży, ruchu, światła i marzeń mających pozostać niespełnionymi (kuratorka: Joanna Kobyłt; wystawa dostępna od 22 lipca).

Na Nowych Horyzontach ponownie zagości Midnight Show – symboliczny, nocny seans. W tym roku odbędzie się w katedrze św. Marii Magdaleny we Wrocławiu i potrwa kilka godzin – od północy aż do świtu. Tworzyć go będzie seans senno-dźwiękowy, budowany na żywo przez wokalistkę i kompozytorkę, Antoninę Nowacką we współpracy z zaproszonymi artystami: Pawłem Kulczyńskim, Krzysztofem Gilem i Planetą. Na publiczność w gotyckiej katedrze czekać będą łóżka, by oddać się stanowi półśnienia (kuratorzy: Katarzyna Roj, Stach Szabłowski); wydarzenie startuje w poniedziałek, 25 lipca, o godz. 23:59.

Po raz szósty w programie Nowych Horyzontów znalazł się Ambient Room przygotowany przez kolektyw IP Group. W ramach tegorocznej odsłony, zatytułowanej DISCHARGE, przyjrzymy się procesowi przepływu energii: zbadamy relacje między napięciem i rozluźnieniem, kumulacją energii i jej rozproszeniem. IP Group przygotuje synestetyczne immersyjne środowisko wyładowania, miejsce uwalniania energii, dźwiękowo-wizualny krajobraz powstały z nadmiaru nagromadzonej siły. Ambient Room #6 będzie otwarty od 22 lipca, od godziny 19:00. Projekt jest finansowany ze środków gminy Wrocław.

Wydarzenia specjalne i powrót Arsenału

W ramach 22. MFF Nowe Horyzonty w Narodowym Forum Muzyki wystąpi zespół Tindersticks, legenda alternatywnego rocka z Nottingham (22 lipca, godz. 20:30). Zespół od trzech dekad tworzy czułą, melancholijną muzykę, która w połączeniu z równie pięknym, co niepokojącym głosem Stuarta A. Staplesa brzmi, jak gdyby Nick Cave śpiewał o Twin Peaks.

Idąc dalej tropem muzycznym, zapraszamy także na pokaz klasycznego horroru F.W. Murnaua Nosferatu – symfonia grozy (1922), do którego muzykę na żywo w Kinie Nowe Horyzonty wykona Jozef van Wissem – wybitny kompozytor, lutnista, mistrz instrumentalnego minimalizmu (23 lipca, godz. 22:30).

Po nocy z soboty na niedzielę, 24 lipca, o 4:30 rano spotkamy się Parku Szczytnickim na pierwszej wrocławskiej odsłonie W Brzasku. Wejdziemy w muzyczny dialog z łaskawą, choć wymagającą aurą wschodu słońca. We wspaniałej przestrzeni Parku Szczytnickiego wysłuchamy koncertu na fletach historycznych w wykonaniu Maji Miro-Wiśniewskiej, radykalnego girlsbandu Rock AngelZ, zainspirowanego grą Against the Storm słuchowiska – soundscape’u przygotowanego przez Mikołaja Kurpiosa – producenta skupionego na tworzeniu muzyki do gier oraz setu DJ-a Nightingyala, który wprowadzi nas sprawnie w dalszą część dnia. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, nie obowiązują wcześniejsze zapisy. Partnerem wydarzenia jest Muzeum Narodowe w Warszawie.

Na mapę Nowych Horyzontów powraca Klub festiwalowy zlokalizowany w zabytkowej przestrzeni Muzeum Miejskiego w Arsenale, a w nim – strefa gastronomiczna i strefa relaksu przy muzyce najlepszych DJ-ów. Partnerem Klubu festiwalowego jest Browar Tenczynek.

Filmy w języku ukraińskim

Odbicie, reż. Valentyn Vasyanovych

Wierzymy, że kinematografia ma moc, by zmieniać świat, a w momentach niepokoju realnie pomagać, ułatwiać rozmowę i budować porozumienie. Festiwal to platforma wymiany myśli, podczas której można skierować wzrok publiczności w konkretnym kierunku. Chcemy, by w tym roku był on skierowany także w stronę naszych sąsiadów ­– podczas Nowych Horyzontów zaprezentujemy najnowsze kino ukraińskie, a na ich seanse zapraszamy również mieszkających w Polsce Ukrainki i Ukraińców. Na wrocławskim rynku, w ramach kina plenerowego, będzie można za darmo obejrzeć dwa filmy z ukraińskimi napisami: 23 lipca C’mon C’mon, a 25 lipca Małą mamę. Na regularnych kinowych seansach zaprezentujemy także najważniejsze ukraińskie filmy ostatniego roku, pokazywane na światowych festiwalach: Odbicie, Pamfir i Klondike oraz seans specjalny (z ukraińskimi napisami) nagrodzonego w Berlinie Alcarràs.

Festiwal dostępny

Nowe Horyzonty od zawsze prezentują kino wymagające, przełamujące stereotypy i pobudzające intelektualnie. Nie chcemy jednak zamykać się w wieży z kości słoniowej: dostęp do kultury, w tym do kina najwyższej jakości, powinien być egalitarny oraz otwarty dla możliwie szerokiego grona odbiorczyń i odbiorców. Dlatego w tym roku zadbamy o to, by wolontariusze i pracownicy festiwalu byli przygotowani i przeszkoleni z obsługi widzów z niepełnosprawnościami. Dodatkowo przygotujemy m.in. specjalne seanse filmów z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących: Niewidomy człowiek, który nie chce obejrzeć „Titanica” – z prelekcją tłumaczoną na język migowy, a także C’mon C’mon Mike’a Millsa – w ramach Kina na Rynku (seans bezpłatny). Naszym partnerem w zapewnianiu dostępności jest Fundacja Katarynka. Więcej informacji o festiwalu dostępnym opublikujemy wkrótce na stronie nowehoryzonty.pl.

 Festiwal w liczbach

  • 271 filmów na festiwalu, w tym 209 pełnometrażowych i 62 krótkometrażowe
  • 156 polskich premier
  • 35 filmów polskich autorek i autorów
  • 236 filmów w reżyserii twórców zagranicznych
  • 24 965 minut – łączny czas trwania wszystkich filmów
  • 470 gości na festiwalu, z czego 300 polskich i 170 zagranicznych (łącznie z  uczestnikami wydarzeń branżowych)
  • 3854 – łączna liczba foteli kinowych i miejsc dla widzów
  • 158 osób czuwających nad organizacją festiwalu
  • 168 wspaniałych wolontariuszek i wolontariuszy

informacja prasowa

 

Mozart – "Requiem" w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

6 listopada o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki angielski dyrygent Jonathan Nott, uznawany za wybitnego interpretatora muzyki współczesnej, pod...

Popularne posty