Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

piątek, 6 lipca 2018

"Pan wiecznie Młody. Lucjan Rydel w 100-lecie śmierci" - wystawa w Muzeum Historycznym w Krakowie



Muzeum Historyczne Miasta Krakowa zaprasza do Oddziału Teatralnego Dom pod Krzyżem na wystawę "Pan wiecznie Młody. Lucjan Rydel w 100-lecie śmierci". 

Portret Lucjana Rydla, Stanisław Wyspiański, Kraków 1894, własność rodziny Rydlów,
materiały organizatorów
Sto lat temu zmarł Lucjan Rydel poeta i dramaturg. Muzeum Historyczne Miasta Krakowa przygotowało z okazji tej okrągłej rocznicy wystawę Pan wiecznie Młody. Lucjan Rydel w 100-lecie śmierci. Ekspozycja ma na celu przybliżenie publiczności sylwetki poety, który do dzisiaj, niestety, odbierany jest jako osoba na pół zmitologizowana. Rydel w świadomości społecznej utożsamiany był z postacią Pana Młodego z dramatu Wesele Stanisława Wyspiańskiego lub kojarzony jako bohater Plotki o Weselu Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Takie podejście zakłamało obraz tego wybitnego człowieka, w negatywny sposób pokazało jego osobowość, nie pozwoliło dostrzec jego talentów i dorobku artystycznego. A Lucjan Rydel, z wykształcenia doktor praw, w swoim krótkim życiu uprawiał wiele zawodów, między innymi był pisarzem i publicystą, rozwijał twórczość poetycką, dramaturgiczną, był znakomitym tłumaczem, historykiem, krytykiem teatralnym, dyrektorem teatru, zaangażowanym społecznikiem, a także… ekspertem w zakresie rolnictwa. Różnorodność i bogactwo uprawianych zawodów, przy równoczesnym perfekcjonizmie, pewnym rozedrganiu oraz przysłowiowym gadulstwie, czyniło z niego osobę na wskroś ludzką, bliską, inspirującą.

Lucjan Rydel jako dziecko, materiały organizatorów
Monograficzna wystawa o Lucjanie Rydlu podzielona jest na pięć części, w których prezentowane są różne aspekty życia i działalności poety. Poszczególne elementy ekspozycji dotyczą jego dzieciństwa, czasów szkolnych i młodości; pracy w teatrze i dla teatru; wydarzenia, jakim był ślub z prostą, wiejską dziewczyną Jadwigą Mikołajczykówną oraz pracy i działalności Rydla już po przeprowadzce na wieś. Ekspozycja została zaaranżowana tak, aby przybliżyć zwiedzającym atmosferę Krakowa przełomu XIX i XX wieku. Z pewnością pomogły w tym zaprezentowane na wystawie obiekty, z których większość pochodził ze zbiorów Muzeum Historycznego Miasta Krakowa, a także pamiątki udostępnione przez rodzinę Rydlów, obiekty przekazane przez Archiwum Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Literatury w Warszawie oraz Muzeum Teatralne Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie.

Lucjan Rydel z żoną przy stole przed dworkiem w Toniach, ok. 1910, własność MHK
Na ekspozycji prezentowane są między innymi: portrety Rydla i jego najbliższych, fotografie teatralne i prywatne, egzemplarze reżyserskie sztuk, notatniki z podróży, listy, które stworzyły wielowątkową opowieść o fascynującej historii Krakowa i osób z nią związanych.

Wystawa została otwarta w budynku Oddziału Teatralnego MHK Dom Pod Krzyżem, który po dłuższej przerwie znów został otwarty dla zwiedzających.
Wystawa jest wpisana w miejski program obchodów 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości Wyzwolona_1918.

Widok sceny Teatru Miejskiego w Krakowie z dekoracjami St. Wyspiańskiego wg projektu autora, mal Zygmunt Wierciak, ok. 1901, własność MHK
Wystawa jest wpisana w miejski program obchodów 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości Wyzwolona_1918.

W dniach 5-6 lipca 2018, w Pałacu Krzysztofory, sala audytoryjna Kupferhaus, odbędzie się konferencja Lucjan Rydel – w setną rocznicę śmierci współorganizowana z Uniwersytetem Pedagogicznym w Krakowie.

Wystawa: Pan wiecznie Młody. Lucjan Rydel w 100-lecie śmierci 
Czas trwania: 5 lipca – 9 grudnia 2018 roku 
Miejsce: Dom pod Krzyżem, ul. Szpitalna 21 
Otwarcie wystawy: 4 lipca 2018 godz. 17:00
Kurator wystawy: dr Agnieszka Kowalska

informacja prasowa

czwartek, 6 czerwca 2019

120/120 - prezentacja muzealnych artefaktów w Muzeum Teatralnym w Krakowie

7 czerwca Muzeum Teatralne - Oddział Muzeum Historycznego Miasta Krakowa - zaprasza na wystawę "120/120".  W roku bieżącym pokaz ma wymiar szczególny: to 120 obiektów na 120 lat istnienia Muzeum. Będzie można zobaczyć najcenniejsze i najciekawsze muzealia.


Od 2005 roku najcenniejsze obiekty pozyskane w danym roku prezentowane są podczas pokazu nabytków. W roku bieżącym ma on wymiar szczególny: to 120 obiektów na 120 lat istnienia muzeum. Pokazane zostają tym samym muzealia najciekawsze i najbardziej reprezentatywne dla zbiorów Muzeum Krakowa, pozyskane w ciągu 120 lat jego istnienia.

Muzeum powołane zostało 31 maja 1899 roku jako część Archiwum Aktów Dawnych w Krakowie. Pierwsze obiekty muzealne trafiły do Archiwum już na początku lat 90. XIX wieku, a więc jeszcze przed utworzeniem muzeum, natomiast systematyczne pozyskiwanie zbiorów rozpoczęto wraz z formalnym powołaniem muzeum. Kolekcjonowano przede wszystkim pamiątki cechowe oraz miejskie, pamiątki po gminach przyłączonych do Krakowa, a także przedmioty odnajdywane podczas prowadzonych w Krakowie prac budowlanych i remontowych. Po odzyskaniu niepodległości muzeum kontynuowało gromadzenie zbiorów, w 1925 roku posiadało już około 6000 muzealiów.

Po zakończeniu II wojny światowej, 18 grudnia 1945 roku, Miejska Rada Narodowa powołała do życia Muzeum Historyczne Miasta Krakowa jako samodzielną instytucję. Misją nowo utworzonego muzeum był ratowanie ocalałych pamiątek przeszłości oraz podtrzymanie krakowskich tradycji. Wkrótce też, w latach 1951–1952, muzeum przejęło (choć nie w całości) zbiory z Archiwum Aktów Dawnych. W kolejnych latach muzeum poszerzało swoje zbiory dzięki darom osób prywatnych oraz przekazom instytucji, a także za sprawą zakupów dokonywanych przez muzeum.

Obecnie zbiory liczą ponad 170 000 muzealiów, a osobną, liczną grupę stanowią przedmioty zgromadzone w bibliotece i archiwum. Muzeum gromadzi przede wszystkim cracoviana, a ważną pozycję w zbiorach stanowi XIX-wieczne malarstwo historyczne, dawne widoki Krakowa oraz portrety. Bogato reprezentowane są fotografie, pamiątki cechowe, miejskie i patriotyczne, judaika, teatralia, militaria, rzemiosło, sztuka dawna i współczesna, numizmaty, obiekty związane z folklorem (zwłaszcza szopki krakowskie), historią najnowszą (w tym II wojną światową), dziejami harcerstwa oraz drukarstwa i introligatorstwa, a także wiele innych.

Ekspozycję stałą Muzeum Teatralnego im. Stanisława Wyspiańskiego otwarto w 1969 r., jej dziś oglądaną wersję, zatytułowaną "Dzieje teatru krakowskiego" opracowali Anna i Leszek Wajdowie w 1989 r. Najcenniejszą kolekcją muzealną są kostiumy sceniczne, w tym projektowane w końcu XIX w. przez wielkiego polskiego malarza, poetę i dramaturga - Stanisława Wyspiańskiego. Na stałej wystawie odtworzony został gabinet legendy polskiego teatru - aktora Ludwika Solskiego i buduar wybitnej aktorki - Zofii Jaroszewskiej.

Wernisaż wystawy odbędzie się 6 czerwca 2019 o godz. 17.00. 

Irena Palca, Anna Bednarek

Centrum Obsługi Zwiedzających
Rynek Główny 1, 31-042 Kraków
tel. 12 426 50 60, info@muzeumkrakowa.pl
Muzeum Teatralne
ul. Szpitalna 21

informacja prasowa

sobota, 8 września 2018

"Pomyśl o pseudonimie dla siebie" - nowa wystawa w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa

Wystawa Pomyśl o pseudonimie dla siebie jest rozszerzeniem wątków wystawy stałej "Kraków - czas okupacji 1939-1945". Ekspozycja jest opowieścią siedmiorga Polaków o swej młodości i przeżyciach z okresu okupacji niemieckiej w Krakowie. Ogniwem, które łączy te losy, jest decyzja o zaangażowaniu się w działalność konspirację w ramach struktur Armii Krajowej.


W zbiorach Muzeum Historycznego Miasta Krakowa znajduje się kilkaset relacji osób (najczęściej starszych niż bohaterowie wystawy), którzy doświadczyli okupacji w naszym mieście. Choć przedstawione na wystawie losy młodych ludzi nie są pełnym obrazem życia w Krakowie w czasach okupacji, to są niezwykle cenne ze względu na bezinteresowną służbę bohaterów dla dobra kraju.

Ograniczona powierzchnia wystawiennicza zmusiła autorów do starannej selekcji materiałów. Niemniej jednak wybrane fragmenty wspomnień są charakterystyczne dla całej siódemki, a część wątków przewija się w większości relacji. Relacje, w znacznej części, zostały wydane drukiem w formie książek i broszur, jednak niektóre nie były dotąd publikowane, jak chociażby wspomnienia Mieczysława Niżnika czy Wiersze Janiny Pałasińskiej.

Ich relacje nacechowane są silnymi emocjami i stanowią najważniejsze informacje i artefakty na wystawie. Na ich podstawie przedstawione zostały wątki dotyczące: wychowania rodzinnego i dzieciństwa, doświadczenia płynącego z początku wojny, dnia codziennego okupacji, rodzących się przyjaźni, ideowego podejścia do obowiązku walki o niepodległość, służby w szeregach Armii Krajowej, grozy wynikającej z aresztowania przez Gestapo i bestialskiego przesłuchania, pobytu w obozie koncentracyjnym czy też walk w oddziałach partyzanckich. Również śmierci – kolegi, koleżanki, osoby bliskiej.

materiały organizatorów

Kurator wystawy dotarł do żyjących jeszcze osób z kręgu bohaterów naszej wystawy lub do ich najbliższych. Dzięki ich uprzejmości eksponowane są kopie fotografii pochodzących ze zbiorów prywatnych, które nie były nigdy pokazywane publicznie. Istotnym elementem wystawy są stanowiska multimedialne z nieprezentowanymi do tej pory urywkami wywiadów wideo.
Muzeum Historycznemu Miasta Krakowa udało się w okresie ostatnich 10 lat nagrać wspomnienia: Marii Rydlowej, Mariana Młynarskiego i Doroty Franaszek.

Prezentowane wspomnienia są, z jednej strony żywym odbiciem beztroskich chwil późnego dzieciństwa przeżytego w ostatnich latach niepodległej Polski, z drugiej zaś dramatycznego czasu wojennego terroru, śmierci. Były one spisywane lub nagrywane kilkadziesiąt lat po wojnie. Ten dystans czasowy do wydarzeń wojennych jest ważny, ponieważ obrazy, które mocno utrwaliły się wtedy w ich pamięci, zostały dopełnione drugą częścią powojennego już życia. I dopiero całość wspomnień tworzy kompletny przewodnik po wystawie. Jej bohaterowie mieli w 1939 roku od 13 do 16 lat. Ich lata młodości przypadły na tragiczny okres w historii Polski, co miało wielki wpływ na ich całe życie.

materiały organizatorów

Ekspozycja ma również na celu dokumentacje wspólnego działania, które dawało wsparcie
innym, jak również wzmacniało poczucie własnej wartości, dawało nadzieje przetrwania. To
również chęć wzbudzenia więzi emocjonalnej widza, zwłaszcza młodych ludzi, z bohaterami
wystawy. Te wspomnienia mają za zadanie przede wszystkim uczulić zwiedzających na sferę
ideową, a niekiedy wręcz intymną, części pokolenia dorastającego w Krakowie w czasie
okupacji 1939–1945. Wojna zmieniła całkowicie ich dotychczasowy tryb życia oraz
rzeczywistość, w której wcześniej żyli, uczyli się, bawili. Gwałtownie i brutalnie przerwała
radosną beztroskę kończącego się dzieciństwa. Miała olbrzymi wpływ na ich decyzje i losy w
tamtym czasie. Wojna nie zmieniła jednak tego, że wciąż byli młodzi i doświadczali – na swój
określony wiekiem sposób – obok przeżyć dramatycznych, a nawet tragicznych, również i
momentów szczęścia oraz małych radości.

materiały organizatorów

Część z pokazanych na wystawie osób była żołnierzami bezpośrednio uczestniczącymi w
walce, inni zajmowali się szeroko pojętą logistyką, bez której taka walka nie byłaby możliwa.
Wszyscy jednak narażali życie i często płacili cenę najwyższą za swój opór, postawę, walkę z
wrogiem. Bez względu na to, jakie były ich zadania, ich podejmowanie było wielkim aktem
odwagi. Solidaryzm, pomoc i troska o innych to ważne fundamenty społeczeństwa
obywatelskiego. Ważne wtedy i ważne dla funkcjonowania państwa dzisiaj. Pokazanie tej
ciągłości, a przede wszystkim jej sensu, to również jeden z celów wystawy.

Ekspozycję można zwiedzać w Fabryce Emalia Oskara Schindlera, ul. Lipowa 4 w dniach od 13
września 2018 do 7 lipca 2019.

Muzeum Historyczne Miasta Krakowa – Pomyśl o pseudonimie dla siebie

Rynek Główny 35 Rynek Główny 35
31-011 Kraków 30-011 Kraków
www.mhk.pl tel. (12) 619 23 28, 619 23 31

informacja prasowa

środa, 15 czerwca 2022

Pochód Lajkonika 2022

23 czerwca 2022 roku po dwuletniej przerwie ponownie będzie można spotkać się z Lajkonikiem i jego orszakiem na ulicach Krakowa! Pochód Lajkonika to jedna z najstarszych i najpiękniejszych tradycji Krakowa, która od kilku wieków przyciąga tłumy widzów. Co roku w oktawę Bożego Ciała barwny orszak włóczków i Tatarów prowadzony przez jeźdźca na sztucznym koniku przemierza trasę między Zwierzyńcem a Rynkiem Głównym w rytmie krakowskich melodii. Każdy z widzów oczekuje na uderzenie buławą od Lajkonika, co ma przynieść szczęście na cały kolejny rok.


W 2020 roku z powodu pandemii orszak nie przeszedł ulicami Krakowa, a Lajkonik zaprezentował swoje harce jedynie w Internecie. W kolejnym roku pochód Lajkonika powrócił w wyjątkowej formie – spływu Wisłą.

Lajkonikowy orszak przy dźwięku krakowskich melodii w wykonaniu kapeli Mlaskoty przemierzy trasę od ulicy Senatorskiej do klasztoru Norbertanek, następnie ulicami Kościuszki i Zwierzyniecką przed Filharmonię Krakowską, by ulicami Franciszkańską i Grodzką przejść do Rynku Głównego, gdzie o godzinie 19.30 na scenie przed Wieżą Ratuszową odbędzie się finałowy taniec Lajkonika i odebranie „haraczu” z rąk Prezydenta Miasta.

Warto też przypomnieć, że prawdziwego Lajkonika można zobaczyć tylko raz w roku, właśnie w oktawę Bożego Ciała. I tylko wtedy uderzenie jego buławy naprawdę przynosi szczęście! Zgodnie z powszechnie znaną legendą początki tradycji Lajkonika związane są z ocaleniem Krakowa przed najazdem tatarskim, czego mieli dokonać dzielni flisacy wiślani z okolic Zwierzyńca, zwani włóczkami. Zachowane źródła historyczne pozwalają stwierdzić, że harce Lajkonika w asyście jego orszaku odbywały się z pewnością przynajmniej od połowy XVIII wieku. Od tego okresu, pomimo ogromnych przemian politycznych, społecznych i cywilizacyjnych, pochód Lajkonika, zwanego też Konikiem Zwierzynieckim, odbywał się niemal każdego roku w tym samym terminie (okres oktawy święta Bożego Ciała) i przebiegał tą samą trasą: ze Zwierzyńca do Starego Miasta. 

W opisanym okresie zdarzały się kilkuletnie przerwy w organizacji pochodu (m.in. w latach drugiej wojny światowej), lecz nigdy nie doszło do przerwania przekazu międzypokoleniowego pomiędzy kolejnymi generacjami, które dbały o przetrwanie tej tradycji. Korzenie pochodu Lajkonika związane są z podkrakowskimi gminami Zwierzyniec i Półwsie Zwierzynieckie oraz klasztorem Norbertanek. Do końca XVIII wieku, czyli do chwili utraty niepodległości, Konik Zwierzyniecki był obrzędem związanym z lokalną społecznością przedmieść, a jednocześnie z konkretną grupą zawodową, czyli krakowskimi włóczkami. Po upadku organizacji zawodowej włóczków obrzęd przetrwał dzięki osobistemu zaangażowaniu jej byłych członków. Była to rodzina Micińskich, która zajmowała się aranżacją Lajkonika do 1972 roku. Po Micińskich odpowiedzialność za obrzęd wzięły na siebie krakowskie rodziny Mazurów, Marcinkowskich i Glonków, których kolejne pokolenia wcielają się w postacie z orszaku. Od 1947 roku wspomaga ich w tej godnej podziwu misji Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, w którego gestii pozostają sprawy organizacyjne m.in. przygotowanie barwnych strojów dla orszaku.

Człowiekiem, który w wyjątkowy sposób oddał się tej tradycji, jest Zbigniew Glonek. Wciela się on w postać Lajkonika już od 1988 roku, w tym roku po raz 35. Trzeba jeszcze dodać 17 lat, gdy pan Zbigniew chodził „przy Koniku” jako włóczek. Daje to piękny wynik 52 lat aktywnego uczestnictwa w obrzędzie Lajkonika.

W 2014 roku pochód Lajkonika został wpisany na Krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Wpis ten jest podstawą, by ta krakowska tradycja mogła być umieszczona na Liście reprezentatywnej niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości UNESCO, na której znajdują się zwyczaje, tradycje i obrzędy z całego świata.

Program:

12.15 Po odegraniu Hejnału Mariackiego orszak wyrusza sprzed siedziby Wodociągów Miasta Krakowa przy ulicy Senatorskiej 1 w kierunku placu Na Stawach, przechodzi mostem na Rudawie, a następnie wkracza na dziedziniec klasztoru Norbertanek. Orszak powoli przemieszcza się ulicą Senatorską, gdzie Lajkonik zbiera „haracz” od miejscowych kupców.

13.30–14.45 Harce na dziedzińcu klasztoru. Dzieci, Tatarzy i włóczkowie formują okrąg, w środku którego stoją Lajkonik z chorążym. Odbywa się tutaj również pierwszy tradycyjny taniec Lajkonika z chorągwią. Symbolicznie ukazany zostaje najazd tatarski w postaci bojowego tańca włóczków i Tatarów. Szkoły i przedszkola prezentują tutaj swoje stroje. 

14.45–15.15 Orszak schodzi na bulwar Rodła i udaje się na przystań flisacką Muzeum Krakowa. Lajkonik z flisakami płyną galarem „Jadwiga” na przeciwległy brzeg, aby odwiedzić komisariat Policji Wodnej. Po powrocie Lajkonika orszak wraca na ulicę T. Kościuszki.

15.15–16.00 Lajkonik wraz z orszakiem maszeruje ulicą Kościuszki, zaglądając do sklepów i innych lokali.

16.00–16.45 Orszak dociera do Skweru Konika Zwierzynieckiego, gdzie oczekują grupy dziecięce, które prezentują tańce ludowe. 

16.50–16.55 Orszak przekracza skrzyżowanie ulic Kościuszki i Zwierzynieckiej z aleją Krasińskiego.

16.55–18.10 Orszak maszeruje ulicą Zwierzyniecką w kierunku ulicy Franciszkańskiej. Również tutaj Lajkonik składa wizytę lokalnym kupcom.

18.10–18.20 Przed Filharmonią włóczkowie i Tatarzy tworzą krąg, aby Lajkonik mógł wykonać swój drugi taniec. 

18.30–18.40 Wizyta Lajkonika w pałacu Biskupim. Składanie kwiatów przy pomniku Jana Pawła II. Pokłon Lajkonika z chorągwią.

19.00–19.30 Przemarsz orszaku Lajkonika ulicami Franciszkańską i Grodzką do Rynku Głównego

19.30–20.15 Główna uroczystość na estradzie na Rynku Głównym – Prezydent Miasta Krakowa prof. Jacek Majchrowski wręcza Lajkonikowi należny mu haracz, razem wznoszą toast za pomyślność miasta. Lajkonik wykonuje trzeci taniec z chorągwią. Swój taniec prezentują ponownie włóczkowie i Tatarzy.

20.15–21.00 Przemarsz orszaku Lajkonika wokół Rynku Głównego.

Tegorocznemu pochodowi Lajkonika towarzyszą dwa konkursy dla najmłodszych.

W ramach pierwszego konkursu na Najpiękniejszy dziecięcy orszak Lajkonika zapraszamy serdecznie grupy przedszkolne oraz uczniów klas I, II, III i IV szkół podstawowych do zaprezentowania inscenizacji pochodu Lajkonika przy wykorzystaniu własnych strojów i rekwizytów, a także programu choreograficznego. Uczestnicy mogą zaprezentować się na dziedzińcu klasztoru Norbertanek na Zwierzyńcu przy ul. T. Kościuszki 88 w godzinach 13.30–14.45, na bulwarze Rodła w Krakowie, w godzinach 16.00–16.45. Nauczyciele, wychowawcy lub opiekunowie powinni zgłosić udział w konkursie grupy przedszkolnej lub szkolnej w terminie do 22 czerwca 2022 r. mailowo na adres: folklor@muzeum.krakowa.pl. W tytule maila należy wpisać: „Najpiękniejszy orszak Lajkonika”.

Drugi konkurs zatytułowany jest Mój Lajkonik 2022 i polega na wykonaniu rysunku postaci Lajkonika, orszaku lub nawiązującego do legendy o Lajkoniku. Konkurs prowadzony jest w dwóch kategoriach wiekowych: od 4 do 7 lat (dzieci urodzone w 2015) oraz od 8 do 10 lat (dzieci urodzone w 2012). Praca konkursowa może być wykonana dowolną techniką plastyczną (np. ołówek, kredka, farby plakatowe, akwarela, tempera, pastele suche, pastele olejne, collage) lub w programie do tworzenia prezentacji multimedialnych PowerPoint. Do konkursu dopuszcza się wyłącznie formy plastyczne płaskie. Praca konkursowa powinna zostać sfotografowana. Dwa zdjęcia tej pracy w formacie jpg lub plik PowerPoint powinny zostać przesłane przez rodzica, opiekuna prawnego lub reprezentanta placówki edukacyjnej w nieprzekraczalnym terminie do 19 czerwca 2022 r. w formie elektronicznej na adres e-mail: folklor@muzeumkrakowa.pl. W temacie wiadomości należy wpisać: „Konkurs Mój Lajkonik”.

Na zwycięzców w obu konkursach czekają nagrody rzeczowe i lajkonikowe upominki!

Regulaminy konkursów są dostępne na stronie:

https://muzeumkrakowa.pl/kalendarium/pochod-lajkonika-2022

.................................................................................................................................

Historia tradycji pochodu Lajkonika


Lajkoniku, laj, laj

Poprzez cały kraj, kraj

Lajkoniku laj, laj

Poprzez cały kraj


Kto nie zna tej pieśni?

Każdy ją zna.

Od kiedy?

Od zawsze.


Lajkonik, dawniej zwany Konikiem Zwierzynieckim, ma swoje święto jeden raz w roku. Jest to data ściśle określona i przestrzegana – pierwszy czwartek po święcie Bożego Ciała. Tego dnia, bez względu na pogodę, egzotycznie odziany jeździec na sztucznym koniku w asyście trzydziestu włóczków, chorągwi i ośmioosobowej kapeli przemierza tradycyjną trasę.

Około godziny pierwszej po południu od strony rzeki Rudawy wpada z impetem na dziedziniec klasztoru Norbertanek na Zwierzyńcu, aby odtańczyć tradycyjny taniec z chorągwią w magicznym kręgu zatoczonym przez jego pobratymców, a przede wszystkim, aby złożyć uszanowanie przełożonej klasztoru. Następnie podąża ulicami Kościuszki, Zwierzyniecką, Franciszkańską i Grodzką do Rynku Głównego. Przy dźwiękach starodawnych melodii harcuje, odwiedza sklepy, restauracje, hojnie rozdając razy buławą oraz zbierając datki do koszyczka. Towarzyszy temu śmiech, zabawa, ale i nieodłączna tajemnica.

Przedziera się przez tłum. Już widać jego rączego rumaka i szpiczastą tatarską czapę zwieńczoną złotym półksiężycem. Ruch, taniec, razy buławą na szczęście, muzyka, a zwłaszcza głębokie, równomierne dźwięki bębna tworzą niezwykły nastrój pochodu.

Do końca XIX wieku strój Lajkonika wyglądał zupełnie inaczej niż dzisiaj, a drużyna i kapela ubierane były w przypadkowo dobierane kostiumy, co można zobaczyć na obrazach Michała Stachiewicza z 1820 roku, Hipolita Lipińskiego z ok. 1880 roku i na fotografiach z końca XIX wieku.

Obecny ubiór zaprojektowany został w 1904 roku przez Stanisława Wyspiańskiego. W latach 1950–1996 drużyna i kapela występowała w kostiumach według projektu profesora Akademii Sztuk Pięknych, Witolda Chomicza, a od 1997 roku w strojach autorstwa Krystyny Zachwatowicz. W latach 2015-2017 na prośbę członków orszaku wykonane zostały nowe stroje tatarskie. Kostiumy łączą elementy inspirowane uzbrojeniem i opancerzeniem wojsk mongolskich, które w XIII wieku napadały na Kraków, z tradycyjnym ubiorem włóczków (czerwone spodnie i kaftany, szpiczaste czapki zwieńczone półksiężycem i zdobione koralami, charakterystyczne ciżemki z zakrzywionymi noskami). Ich projektantem jest Piotr Łańcucki. W latach 2018–2021 zostały wykonane również nowe stroje starszyzny włóczków, które nawiązują do historycznych opisów uroczystych strojów flisaków krakowskich z XVIII wieku i mieszczańskich strojów znanych z dziewiętnastowiecznej ikonografii. Autorką projektów strojów starszyny jest Agata Pinkosz, a ich wykonawcą Fryderyk Kałkus.

Podczas swojej wędrówki Lajkonik trzy razy zatacza uroczysty krąg i wykonuje obrzędowy taniec z chorągwią u Norbertanek, przed Filharmonią oraz Wieżą Ratuszową. Na estradzie przed Wieżą Ratuszową następuje kulminacja obrzędu. Zazwyczaj około godziny 19.30 w obecności tłumnie zgromadzonych krakowian, przybyszów z rozmaitych stron, a zwłaszcza dzieci, Prezydent Miasta wręcza Lajkonikowi tradycyjny „haracz” i obaj wznoszą toast za pomyślność miasta i jego mieszkańców.

Trudno dociec pochodzenia i znaczenia tego zadziwiającego obrzędu. Legenda wiąże go z jednym z trzech poświadczonych źródłowo napadów tatarskich na Kraków. W 1287 roku, za panowania Leszka Czarnego miała miejsce ostatnia wyprawa hordy tatarskiej na Kraków i jedyna, w której najeźdźcy ponieśli klęskę. Według przekazu, do zwycięstwa wielce przyczynili się włóczkowie, zwierzynieccy flisacy mający przez wieki prawo spławiania drzewa Wisłą – a najdzielniejszy z nich, przebrany w zdobyczny strój chana tatarskiego, w atmosferze triumfu i radości wkroczył do miasta.

Od czasów niedających się bliżej określić lud krakowski przekazywał sobie z pokolenia na pokolenie wdzięczną opowieść wraz z rytualnym obrzędem, aż ten Konik stał się atrakcją naszego niezwykłego miasta i zainteresowali się nim poważni badacze. Przeszukano archiwa i zdołano bezsprzecznie ustalić, że już w połowie XVIII wieku pochód się odbywał. Powstało sporo domysłów na temat pochodzenia Lajkonika. Może jest to relikt pogańskich świąt ku czci Świętowita lub Trzygława objeżdżającego świat konno?

Zafascynowany tradycją Lajkonika Stanisław Wyspiański w Achilleis cofał tę postać w czasy przedhistoryczne, łącząc go z indoeuropejskim kultem wody. Inni obchód wiązali ze średniowiecznymi misteriami i uroczystościami cechowymi, a orientalne stroje wywodzili z XVII-wiecznej mody na Orient. Na dodatek nasz Lajkonik ma licznych krewnych rozsianych po całym świecie. Tego typu zabawy należą do powszechnie spotykanych wśród ludów rolniczych w porze wiosennej. Działanie takie ma mieć magiczny wpływ na wegetację roślin. Zabawy dziwacznych jeźdźców na sztucznych konikach („koniarz”, „kobyłka”) można spotkać do dzisiaj w różnych częściach Polski.


Według najnowszych ustaleń prof. Karoliny Targosz początki pochodu Konika Zwierzynieckiego mogą być związane z barokowym spektaklem religijnym, w którym głównymi bohaterami byli ormiański władca Hetum I i ochrzczony mongolski chan Möngke.


Faktem jest, że nie może nasz Lajkonik wylegitymować się wyraźnymi dokumentami. Nad pochodzeniem Konika Zwierzynieckiego głowi się nadal wielu badaczy, a tajemniczy jeździec raz do roku, w ściśle określonym czasie, z nieodmienną fantazją przemierza swą tradycyjną trasę, wzbudzając podziw, wzruszenie i uśmiech na twarzach dzieci i dorosłych.

informacja prasowa


niedziela, 6 stycznia 2019

Pokonkursowa Wystawa Szopek Krakowskich - Szopki w Celestacie

Na wystawie w salach Celestatu prezentowane są szopki, które wzięły udział w 76. Konkursie Szopek Krakowskich zorganizowanym tradycyjnie przez Muzeum Historyczne Miasta Krakowa w pierwszy czwartek grudnia na krakowskim Rynku. Można je oglądać w Celestacie do 24 lutego 2019 roku.




Konkurs ten, zainicjowany przez wieloletniego dyrektora MHK, dr. Jerzego Dobrzyckiego, odbywa się od 1937 roku (za wyjątkiem okresu II wojny światowej) i na trwałe wpisał się w pejzaż kulturowy miasta.

Szopki oceniane są przez Sąd Konkursowy w ramach czterech kategorii wiekowych (dzieci, młodzież, seniorzy oraz całe rodziny) oraz czterech grup wielkości (duże, średnie, małe i miniaturowe). W trakcie obrad jury ocenia: tradycyjność, architekturę, kolorystykę, lalki i narracyjność, elementy ruchome i światło, nowatorstwo, dekoracyjność i ogólne wrażenie estetyczne. Uroczystość ogłoszenia wyników Konkursu z rozdaniem nagród odbywa się w niedzielę następującą po pierwszym czwartku grudnia.


Krakowskie tradycje szopkarskie sięgają korzeniami XIX wieku. W tamtym czasie wykonywaniem szopek trudnili się rzemieślnicy z ówczesnych przedmieść Krakowa. Większe szopki pełniły funkcję przenośnego teatrzyku, który w okresie świątecznym przy wtórze odgrywanej na żywo muzyki gościł w domach zamożnych krakowskich rodzin. Mniejsze rękodzieło chętnie nabywali mieszczanie, którzy ozdabiali nim swoje domy i obdarowywali najbliższych. Współczesna szopka straciła część swoich znaczeń obrzędowych, lecz nieodmiennie zachwyca kunsztem i precyzją wykonania, pomysłowością twórców, wizją artystyczną, w której kontemplacja religijna spotyka się z miłością do Krakowa.



Twórcami szopek są osoby w różnym wieku i o różnym statusie zawodowym. Niektórzy pochodzą z rodzin, w których tradycje szopkarskie sięgają pokoleń. Przygotowania do konkursu niejednokrotnie trwają wiele miesięcy, a nawet lat. Konstrukcje szopek najczęściej wykonane są z drewna, dykty i tektury, a do ich ozdabiania wykorzystuje się kolorowy papier, bibułę i staniol – wielokolorową, błyszczącą, metaliczną folię. Architektura szopek nawiązuje do zabytkowej architektury Krakowa i stanowi jej twórczą interpretację, w której wyraża się wyobraźnia artystów.



Najczęściej wykorzystywane są motywy kościoła Mariackiego, kaplicy Zygmuntowskiej na Wawelu, Barbakanu, Sukiennic, Bramy Floriańskiej. Tożsamość szopki podkreślają symbole Krakowa i Polski: monogram K, orzeł w koronie, flagi biało-niebieska i biało-czerwona. Centralne miejsce w szopce zajmuje scena Bożego Narodzenia. Oprócz Świętej Rodziny w szopkach umieszczane są postacie ewangeliczne: Trzej Królowie, Pastuszkowie ze swoją trzodą, Aniołowie grający na instrumentach, król Herod, jak również postacie z krakowskich legend: Lajkonik z włóczkami, Pan Twardowski na księżycu, Smok Wawelski. Szopkę zaludniają postacie ważne dla historii Polski: Kościuszko z kosynierami, błazen Stańczyk, Jan Paweł II, królowie i biskupi, a także anonimowi rycerze, żacy oraz figury charakterystyczne dla obrzędowości ludowej: Śmierć, Diabeł, kolędnicy z Turoniem, Żyd, roztańczone pary w strojach krakowskich i góralskich. Nie brak też postaci aktualnych, w tym osób znanych z popkultury, jak choćby popularnych sportowców, polityków, działaczy społecznych, duchownych, artystów, jak również twórców szopek, członków Sądu Konkursowego, pracowników w MHK.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Pokonkursowa Wystawa Szopek Krakowskich

informacja prasowa

czwartek, 15 lutego 2018

KORONKA – TRADYCJA – REAKTYWACJA: wystawa w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa

Muzeum Historyczne Miasta Krakowa zaprasza na wernisaż wystawy, który odbędzie się 21 lutego 2018 roku godz. 17.00 w Kamienicy Hipolitów, Pl. Mariacki 3, Kraków. Czas trwania wystawy: 22 lutego 2018 – 10 czerwca 2018.


Wystawa jest prezentacją koronkarstwa – rzemiosła artystycznego nierozerwalnie związanego z dawnym krakowskim domem mieszczańskim. Rozmaite wyroby koronkowe, obecne w stroju codziennym i odświętnym oraz będące dekoracją domowych wnętrz, przybliżą zwiedzającym modę i obyczajowość XIX i początku XX wieku. 

Helena Modrzejewska w koronkowej sukni jako Sylwia Settal w tragedii GIOCONDA,
 ok 1903 r.,  zbiory MHK
Prezentowana wystawa jest także swego rodzaju pokazem strojów przełomu ubiegłych stuleci, który zestawiono ze współczesnymi projektami i obiektami artystycznymi wykorzystującymi motyw koronki. Obecnie bowiem wyroby koronkowe przeżywają swoisty renesans, a tradycyjne rzemiosło artystyczne staje się atrakcyjną alternatywą dla sztampowych produktów dostępnych w większości sklepów.  

Kołnierz koronkowy przełom XIX i XX wieku, Zbiory MHK
Na wystawie pokazane zostaną m.in. XVIII i XIX wieczne malarstwo portretowe, kołnierz światowej sławy aktorki Heleny Modrzejewskiej, koronki projektu Stanisława Witkiewicza – doskonałe przykłady stylu zakopiańskiego w modzie sprzed stu lat, wzory koronkowych kołnierzy autorstwa  Karola Kłosowskiego – jego projekty nagradzano złotym medalem na wystawie Art. Deco w Paryzu w 1925 r., ubiory autorstwa Jerzego Antkowiaka- słynnego projektanta legendarnego domu mody „Moda Polska” oraz Małgorzaty Vasiny Maćkowiak – projektantki współczesnych gwiazd muzyki POP i celebrytów. Prezentowaną na wystawie koronkową suknię projektantki Monika Brodka założyła na galę rozdania Fryderyków w 2017 roku.

Koronka klockowa wykonana w Państwowej Szkole Przemysłowej w Łodzi,
fot. Stanisław Kolowca, lata 30. XX w. zbiory MHK

Rozmaite wyroby koronkowe, obecne w stroju codziennym i odświętnym oraz będące dekoracją domowych wnętrz, przybliżą zwiedzającym modę i obyczajowość XIX i początku XX wieku.
Prezentowana wystawa jest także swego rodzaju pokazem strojów przełomu ubiegłych stuleci, który zestawiono ze współczesnymi projektami i obiektami artystycznymi wykorzystującymi motyw koronki. Obecnie bowiem wyroby koronkowe przeżywają swoisty renesans, a tradycyjne rzemiosło artystyczne staje się atrakcyjną alternatywą dla sztampowych produktów dostępnych w większości sklepów.

Na wystawie zobaczyć można m.in. XVIII- i XIX-wieczne malarstwo portretowe, kołnierz światowej sławy aktorki Heleny Modrzejewskiej, koronki projektu Stanisława Witkiewicza (doskonałe przykłady stylu zakopiańskiego w modzie sprzed stu lat), wzory koronkowych kołnierzy autorstwa Karola Kłosowskiego (jego projekty nagrodzono złotym medalem na wystawie art déco w Paryżu w 1925 r.), ubiory autorstwa Jerzego Antkowiaka (słynnego projektanta legendarnego domu mody Moda Polska) i Małgorzaty Vasiny-Maćkowiak (projektantki współczesnych gwiazd muzyki pop i celebrytów). 

koronkowa suknia, Małgorzata Vasina Maćkowiak, VASINA STUDIO w Warszawie


Wydarzenia towarzyszące wystawie

8 marca (czwartek), godz. 17.00

Od Arachne do haute cuoture – koronka w modzie na przestrzeni wieków - wykład Michała Hankusa, poświęcony historii rzemiosła koronkarskiego w Europie. Słuchacze dowiedzą się o sposobach wykorzystania koronki w modzie codziennej i odświętnej na przestrzeni wieków. Podczas spotkania przywołane zostaną takie postacie jak cesarzowe Maria Teresa czy żona Napoleona III Eugenia, ich krawcy oraz lubujący się w luksusowej pasmanterii Ludwik XIV i jego minister skarbu Jean Baptiste Colbert.

29 marca (czwartek), godz. 16.00 – oprowadzanie kuratorskie po wystawie. 
Wstęp w cenie biletu na wystawę 
(informacja prasowa)

środa, 23 stycznia 2019

"Krakowski Hejnał Wolności: Kopiec pamięci" - finisaż wystawy

 27 stycznia 2019 roku Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, Dom Zwierzyniecki zaprasza na finisaż wystawy "Krakowski Hejnał Wolności: Kopiec pamięci".






W programie:  

godz. 10.30 
Baśka Murmańska – niedźwiedzica, której rękę podał Marszałek – zajęcia dla dzieci w wieku 5–7 lat (prowadzenie: Magdalena Kędzierska-Zaporowska, Wydawnictwo eSPe)

Spotkanie z autorką książki Baśka Murmańska będzie połączone z czytaniem fragmentów opowiadania. Dzieci dowiedzą się też, kim jest redaktor i jaką pełni rolę w procesie produkcji książki, kto przygotowuje ilustracje książkowe i kto książki projektuje. Podczas spotkania uczestnicy będą mieli możliwość samodzielnego zaprojektowania własnej książki z okazji stulecia niepodległości Polski.
Obowiązuje limit 15 osób uczestniczących w warsztatach (nie licząc rodziców i opiekunów).
Zapisy: Centrum Obsługi Zwiedzających MHK (Rynek Główny 1, info@mhk.pl, tel. 12 426 50 60)
Sponsorem warsztatów jest Wydawnictwo eSPe

godz. 11.00 
Kustosz z konikiem – oprowadzanie kuratorskie po wystawie czasowej (prowadzenie: Justyna Kutrzeba)

Wstęp na wystawę i wydarzenia towarzyszące w tym dniu jest bezpłatny.

W dniu wydarzenia wszystkie wydawnictwa własne MHK będą sprzedawane w Oddziale Dom Zwierzyniecki z 50% rabatem (promocja nie dotyczy publikacji wydanych w ramach dofinansowań ze środków zewnętrznych).

informacja prasowa

Mozart – "Requiem" w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

6 listopada o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki angielski dyrygent Jonathan Nott, uznawany za wybitnego interpretatora muzyki współczesnej, pod...

Popularne posty