Tamara Łempicka – kobieta w podróży. Znamy termin otwarcia wystawy!

18 marca, w 42. rocznicę śmierci Tamary Łempickiej, otworzymy wystawę w całości poświęconą artystce: „Tamara Łempicka. Kobieta w podróży”. Będzie to pierwsza w Polsce monograficzna prezentacja prac znanej na całym świecie malarki. Tamara Łempicka stała się ikoną swoich czasów. W latach 20. i 30. XX wieku stworzyła swój własny i rozpoznawalny do dziś język artystyczny, dzięki któremu zyskała sławę oraz uznanie całego świata. Na wystawie prezentowane będą obrazy pochodzące z polskich publicznych i prywatnych kolekcji oraz muzeów znajdujących się na terenie Francji, m.in. Centre Pompidou, Muzeum MUDO, Muzeum Sztuki Nowoczesnej André Malraux i Muzeum Sztuk Pięknych w Nantes.

Tamara Łempicka (1898–1980) – nazywana baronową z pędzlem – wykreowała wizerunek nowoczesnej i niezależnej kobiety sukcesu, dzięki któremu stała się ikoną swoich czasów, a jej nazwisko stało się rozpoznawalne zarówno na Starym Kontynencie, jak i w krajach obu Ameryk.

Tamara Łempicka, a właściwie Maria Gurwik-Górska, przyszła na świat prawdopodobnie 16 maja 1898 roku w Warszawie, choć zarówno sama data, jak i miejsce jej narodzin do dziś budzą wątpliwości. Wiadomo, że lata dzieciństwa spędziła w luksusie, a rodzice obracali się w towarzystwie zamożnych rodów carskiej Rosji. Jako młoda dama pobierała nauki na pensji dla dziewcząt w Lozannie, skąd często wyjeżdżała do Polski, Francji oraz Włoch. Podróże do europejskich stolic przyczyniły się do poznania kultur innych krajów i uwrażliwiły Tamarę na sztukę wielkich mistrzów. To właśnie wizyty w zagranicznych muzeach miały wpływ na późniejszą twórczość artystki.

Tamara Łempicka malująca portret męża, ok. 1930,
fot. Therese Bonney /AKG-IMAGES / East News

Już jako młoda dziewczyna Tamara wykazywała niezwykły talent plastyczny, szybko osiągając biegłość w rysunku i akwareli. Nie dziwi zatem fakt, że w wieku dwudziestu kilku lat dała się poznać światu jako jedna z najważniejszych przedstawicielek malarstwa epoki art déco, charakteryzującego się klasycyzującym zgeometryzowaniem oraz dążeniem do syntetycznego ujmowania form. W Paryżu lat 20. XX wieku zasłynęła jako świadoma artystka posługująca się własnym językiem artystycznym, charakteryzującym się mocnym rysunkiem, wyrazistym światłocieniem, surową formą i ostrym kolorem, którym podporządkowała tworzone portrety, akty oraz martwe natury. Jak sama podkreślała, w malarstwie najważniejsze było dla niej zawarte w dziele hellenistyczne pojęcie piękna, a tym samym ład, harmonia, proporcja i rytm. Tamara Łempicka przez całe życie pozostała wierna klasycznym ideałom, mimo zmian stylów oraz eksperymentowania z materiałem, techniką, formą oraz tematem.

Życie Tamary jest nierozerwalnie związane z podróżowaniem, wypełnione mieszanką romansów, nieposkromionym pragnieniem szczęścia, przeplatającym się z nieustannym strachem przed porzuceniem, samotnością oraz wojennym niepokojem i tułaczką po świecie.

Tamara Łempicka - Kobieta w czerwieni 
(Portret pani Bush) (olej), 1929

Mimo że przyszło jej żyć w burzliwych czasach politycznych oraz społeczno-kulturowych przemian jej niesłabnąca determinacja i potrzeba osiągnięcia sukcesu przyczyniły się do stworzenia własnej legendy. Tamara Łempicka wykreowała postać artystki wszechczasów, a umiejętne manipulowanie faktami ze swojego życia w połączeniu z elegancją i wrodzonym wdziękiem sprawiły, że potrafiła oczarować każdego, kto pojawił się na jej drodze.

Wystawa „Tamara Łempicka – kobieta w podróży” jest zaproszeniem do świata lat 20. i 30. XX wieku, czyli do niezwykłej epoki podporządkowanej nowemu stylowi, jakim było art déco. Dzieła artystki nierozerwalnie związane z jej życiem, prezentowane w otoczeniu przedmiotów codziennego użytku – mebli, wyrobów rzemiosła artystycznego, strojów oraz maszyn – mają przybliżyć Państwu niezwykłe życie Tamary Łempickiej, jednej z największych artystek XX wieku.

„Tamara Łempicka – kobieta w podróży”

Zamek Lubelski, 18 marca – 14 sierpnia 2022

Wystawa jest organizowana przez Muzeum Narodowe w Lublinie i Villę la Fleur we współpracy z Tamara de Lempicka Estate.

Zespół Muzeum Narodowego w Lublinie: Aleksandra Blonka-Drzażdżewska, Andrzej Frejlich, Małgorzata Kozieł, Marcin Lachowski, Magdalena Norkowska, Łukasz Wiącek.

Zespół Villa la Fleur: Maria Muszkowska, Artur Winiarski.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Projekt zrealizowany dzięki wsparciu Miasta Lublin.

informacja prasowa

Tamara Łempicka. Spotkanie z Marisą de Lempicką oraz Marią Anną Potocką

W piątek, 15 października, o godzinie 20 Wydawnictwo BOSZ oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK zapraszają na spotkanie dotyczące książki Tamara Łempicka. Album poświęcony jest życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art déco. W rozmowie wezmą udział autorki: Marisa de Lempicka (prawnuczka artystki) oraz Maria Anna Potocka.

Portret markiza d'Afflito (Portrait du Marquis d'Afflito), 1925, olej na płótnie, 81 x 130 cm

Podczas wydarzenia książkę będzie można kupić w promocyjnej cenie w MOCAK Bookstore. Rozmowa odbędzie się w sali audiowizualnej MOCAK-u. Wstęp 2 zł, liczba miejsc ograniczona.

W związku z obowiązującymi obostrzeniami pandemicznymi prosimy posiadaczy zanonimizowanych paszportów covidowych o ich przygotowanie przed wejściem na salę. Usprawni to przebieg wydarzenia.

Album poświęcony życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art déco. Od najmłodszych lat obracała się w towarzystwie światowych elit i brylowała na salonach. Była błyskotliwą skandalistką, która kochała nowoczesne przedmioty i czerpała z życia pełnymi garściami. Paryż okazał się dla niej miejscem, które nie tylko ukształtowało jej talent, ale również pozwoliło osiągnąć zawrotny sukces i zyskać klientów w postaci arystokratów, bankierów czy gwiazd filmowych. Łempicka nie ograniczała się jednak do malowania portretów osobistości z bogatych sfer, portretowała również swoją córkę Kizette, pozowały dla niej największe skandalistki, czego efektem są zmysłowe akty, w tym arcydzieło art déco – Piękna Rafaëla. Przez lata zapomniana, dziś twórczość Łempickiej na nowo wraca do łask, a jej obrazy osiągają na aukcjach zawrotne ceny.

(materiały wydawcy)

Nagranie spotkania będzie wkrótce opublikowane na platformie PLAY KRAKÓW

informacja prasowa

Obraz najdroższej polskiej artystki – Tamary Łempickiej do zobaczenia na wystawie Ecole de Paris

34 miliony zł. Za tyle sprzedano w 2018 roku w nowojorskim Christie’s obraz „ La Musicienne” namalowany przez Tamarę Łempicką. Tym samym został on najdroższym polskim dziełem. Jej prace są prawdziwą rzadkością na rynku sztuki. W Polsce można podziwiać tylko jeden obraz artystki – w Muzeum Narodowym w Warszawie. Dzieło Łempickiej z lat 20., czyli najważniejszego okresu w jej twórczości, pojawi się na wystawie École de Paris w DESA Unicum już 29 kwietnia. Dwa tygodnie później zostanie zlicytowane, co w przypadku Łempickiej miało miejsce w Polsce ostatni raz 6 lat temu.

Tamara Łempicka, wystawa "Ecole de Paris", fot. organizatorów

Kolekcją prac malarki szczycą się takie sławy jak m.in. Jack Nicholson, Barbra Streisand, Meryl Streep czy Madonna. Królowa popu pokazywała je nawet w swoich teledyskach. Nic dziwnego – Tamara Łempicka była wyzwolona, pewna swojej seksualności wzbudzała kontrowersje i wywoływała liczne skandale. Plotkowano o jej romansach, które miewała zarówno z mężczyznami jak i kobietami. Obrazy tworzyła pod wpływem kokainy, a nierzadko pozowały do nich prostytutki. Stała się ulubioną portrecistką gwiazd Hollywood i arystokracji. Malując odważne akty okrzyknięta została propagatorką perwersyjnego malarstwa. W latach 20. tworzyła za to idealnie skomponowane martwe natury. To właśnie z tego okresu pochodzi obraz prezentowany na wystawie w DESA Unicum. „ Martwa natura z mandarynkami” znajdowała się dotychczas w zbiorach jednego z najważniejszych kolekcjonerów sztuki art deco, założyciela paryskiej Luxembourg Gallery, Yvesa Plantina.

MojżesZ Kisling, wystawa "Ecole de Paris", fot. organizatorów

Wystawa "École de Paris" to zbiór najwybitniejszych artystów działających w Paryżu w pierwszej połowie XX wieku. Za jednego z wiodących twórców okresu uznaje się Mojżesza Kislinga. Malarz był najbardziej znaną postacią tamtejszych sfer towarzyskich, rozpiętych między pracowniami i kawiarniami artystycznymi. Dało mu to nawet przydomek „ księcia Montparnasse’u”. Przyjaźnił się z Picassem i Modiglianim, od których czerpał artystyczne inspiracje. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach na całym świecie. „ Akt leżący na czerwonym prześcieradle” z 1929 roku sprzedał się w ubiegłym roku za ponad milion złotych. Na najbliższej wystawie zostanie zaprezentowany m.in. akt „ Khera - Kiki de Montmarte”. Kiki to modelka z obrazów Kislinga z lat 30., której tożsamość do dziś pozostaje zagadką.

Mela Mutter, Pejzaż prowansalski, wystawa "Ecole de Paris", fot. organizatorów

Jedną z najciekawszych przedstawicielek École de Paris była również Mela Muter. Kojarzona przede wszystkim z portretami dzieci i matek, ma w swojej biografii również dramatyczny rys. Nieudane małżeństwo, choroba i śmierć syna, romans przerwany śmiercią kochanka, aż wreszcie wypadek, który okaleczył jej twarz, stanowią integralną część jej twórczości. „Pejzaż z Allevard” prezentowany na wystawie nosi ślady fascynacji kubizmem. Pozostając w temacie kubizmu warto wspomnieć o Alicji Halickiej, będącej być może jedyną malarką tworzącą prawdziwie kubistyczne obrazy. Swoje dzieła tworzyła po kryjomu w obawie przed mężem – malarzem Ludwikiem Markusem, który traktował ją jak konkurentkę. Część przedwojennych obrazów zniszczyła na polecenie męża. Jej dzieła są prawdziwą rzadkością, a jej twórczość jest ponownie odkrywana przez kolekcjonerów i historyków sztuki. Na wystawie zostaną pokazane obrazy „Szachista” i „Kompozycja z gitarą”.

Tadeusz Makowski, Siedząca dziewczyna z warkoczykami, 

wystawa "Ecole de Paris", fot. organizatorów

Na wystawie École de Paris zaprezentowane zostaną również prace m.in. Eugeniusza Zaka, Leopolda Gottlieba, Tadeusza Makowskiego,Henryka Haydena czy Zygmunta Józefa Menkesa. 14 maja wszystkie obiekty pójdą pod młotek.


Wystawa École de Paris : 29 kwietnia – 14 maja 2019, godz. 11-19 (poniedziałek-piątek) i godz. 11-16 (sobota), Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa, wstęp wolny


Aukcja École de Paris : 14 maja 2019, godz. 19.00, Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa

Tamara Łempicka, "Królowa art déco" w DESA Unicum

Wydarzenie roku na polskim rynku sztuki. Portret autorstwa Tamary Łempickiej po raz pierwszy pojawi się na aukcji w DESA Unicum!

Tamara Łempicka jest na świecie najbardziej rozpoznawalnym, a także najdrożej sprzedawanym artystą z Polski. Jej prace mają w swoich kolekcjach takie gwiazdy jak Madonna, Barbra Streisand czy Jack Nicholson. Rekordowa cena za jej obraz wynosi 82 mln zł. Już 10 grudnia w DESA Unicum pod młotek pójdzie jej płótno „Czytająca I” z około 1951 r. 

Tadeusz Makowski, „Dzieci i zwierzęta (Jardin d’acclimatation)", 1928

W ofercie nadchodzącej aukcji Sztuki Dawnej nie brakuje również innych wielkich polskich nazwisk m.in. Tadeusza Makowskiego, Bolesława Cybisa, Józefa Brandta czy Juliusza Kossaka.

Mela Muter, "Portret dwóch dziewcząt", około 1920

informacja prasowa

Wystawa "Sztuka dawna, XIX wiek, modernizm, międzywojnie" /zdjęcia!/

DESA Unicum zaprasza 4 grudnia o godz. 18.00 na otwarcie wystawy "Sztuka dawna. XIX wiek: modernizm, międzywojnie". Podczas wernisażu odbędzie się panel dyskusyjny, którego gośćmi będą: Jacek Czeczot-Gawrak, Włodzimierz Kalicki, Robert Jaś.

Pochód z łupami - powrót z wyprawy wiedeńskiej, około 1883-84

Po raz pierwszy od lat na wystawie w Polsce pojawi się ponad 100 arcydzieł autorstwa największych mistrzów sztuki dawnej, takich jak: Tamara Łempicka, Maurycy Gottlieb, Józef Brandt, Władysław Czachórski, Wilhelm Kotarbiński, Aleksander Gierymski, Henryk Siemiradzki, Jan Matejko, Olga Boznańska i wielu innych.

Aleksander Gierymski, Piazza del Popolo w Rzymie, studium ("Pincio Roma"), 1899

Jan Matejko, "Tors figury męskiej", 1859

Olga Boznańska, W oranżerii, 1890 r.

Licytacja odbędzie się 12 grudnia 2019, godz. 19.00.

informacja prasowa