„SŁOJE DRZEWA” – spektakl Jerzego Bielunasa na podstawie wierszy i utworów Urszuli Kozioł /zapowiedź/

W dniach 3-5  października 2025 w Sali Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego zostanie zaprezentowany spektakl na podstawie tekstów Urszuli Kozioł, w reżyserii Jerzego Bielunasa. Spektakl, w którym fragmenty prozy Urszuli Kozioł, wybrane jej wiersze oraz cytaty z esejów i felietonów składają się na literacki portret wybitnej poetki, od lat związanej z Wrocławiem. W przedstawieniu znalazły odzwierciedlenie najważniejsze w jej pisarstwie motywy, nazwane przez nią „kołami tematycznymi”.

„Dostrzegam teraz w tych wierszach napisanych na przestrzeni kilku dziesiątków lat” – pisała w „Stanach nieoczywistości” – „zarysowujące się (na kształt przerdzewiałych słojów w przekroju drzewa) koła tematyczne, które w coraz to innej perspektywie nawiązują promieniście do swego rdzenia i usiłują jeszcze inaczej mówić o tym samym, ujmowanym raz z tej, a raz z tamtej strony…”*. I dodawała, że pragnie mówić o człowieku: „wobec cywilizacji, techniki, wobec przyrody (…), wobec wojny, wobec drugiego człowieka, wobec pamięci, dziedzictwa, życia, miłości, śmierci, wobec własnego «ja», wobec czasu wreszcie, w którym owemu «ja» wypadło żyć”**.

Przez długie lata twórczość Urszuli Kozioł pełna była żywej dyskusji ze światem. We wstępie do tomu „Poezje wybrane (II)” autorka pisała: „Myślę, że większość zapisanych przeze mnie stron powstała z pilnej wewnętrznej potrzeby podzielenia się z kimś złymi przeczuciami, które mną owładnęły a które dotyczą losu ludzi i losu świata, (…) są też te zapisy próbą uprzytomnienia sobie i innym różnorakich zagrożeń, są wołaniem o opamiętanie się, nawet jeśli miałoby ono pozostać jedynie wołaniem na puszczy”***.

W ostatniej dekadzie w wierszach Urszuli Kozioł zaczyna dominować krąg rozważań o stracie ukochanego mężczyzny i przejmujący, wnikliwy zapis własnego przemijania, żegnania się z życiem.

W spektaklu „Słoje drzewa” zostały zaprezentowane te dwa nurty refleksji poetyckich: pierwszy – pełen pasji, obrazujący przemiany świata i rosnące wokół nas zagrożenia oraz ten późniejszy – wyciszony, pełen prostoty i pokory, w którym poetka żegna się ze światem.

* Urszula Kozioł, Wciąż o tym samym, [w:] Stany nieoczywistości, PIW, Warszawa 1999, s. 273–274.

** Tamże, s. 273–274.

*** Urszula Kozioł, Poezje wybrane (II) , Ludowa Spółdzielnia Wydawnicza, Warszawa 1985, s. 5–6.

TWÓRCY

Reżyseria, scenariusz: Jerzy Bielunas

Muzyka: Sambor Dudziński

Scenografia: Mirosław Chudy

Występują: Wiktoria Glińska, Krystyna Krotoska, Agnieszka Kwietniewska, Halina Litwiniec

Jerzy Bielunas jest reżyserem teatralnym i telewizyjnym, profesorem wykładającym we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Zrealizował kilkadziesiąt spektakli teatralnych. W czasie studiów był związany z Teatrem „Kalambur” we Wrocławiu. Przez szereg lat współpracował z Przeglądem Piosenki Aktorskiej (PPA) we Wrocławiu. W ramach PPA zrealizował m.in. spektakl „Ballady Morderców” (1998) oparty na piosenkach zespołu Nick Cave and The Bad Seeds, a także koncert ,„Nick Cave i przyjaciele” (1999). Jest również twórcą widowisk telewizyjnych, m.in. koncertu galowego z okazji wejścia Polski do Unii Europejskiej (2004), koncertów z okazji rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego (2003, 2009, 2014), koncertu z okazji 25. rocznicy powstania NSZZ „Solidarność” ( 2005) czy koncertu poświęconego Markowi Grechucie – „Świat w obłokach” – prezentowanego na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2006). Zrealizował również „Częstochowską Victorię” – plenerowe widowisko w ramach obchodów jubileuszu 350-lecia obrony Jasnej Góry, inscenizowane na wałach klasztoru (2005). We Wrocławiu przygotowywał koncerty z okazji wręczenia Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus (2008 i 2009) oraz Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius (2013, 2015, 2016). Na Międzynarodowym Festiwalu Mozartowskim „Mozartiana” w Gdańsku reżyserował widowiska: „Operowe fascynacje Chopina” (2010), „Fantazja na oliwskie organy” (2017) i „Muzyka nocy” (2022). Interesuje się też teatrem dla dzieci. Jego przedstawienia dla młodych widzów były wielokrotnie nagradzane. Członek ZAiKS-u. Tłumacz piosenek francuskich, autor sztuk teatralnych, scenariuszy i tekstów piosenek dla dzieci, m.in. utworów, które ukazały się na płycie „Małe WuWu”.

Mirosław Chudy jest ekspertem Galerii 66P i członkiem ciała doradczego tworzącego program miejsca. W latach 80. studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta) we Wrocławiu wraz z innymi przedstawicielami nurtu Nowej ekspresji, m.in. Wojciechem Urlichem, Mają Godlewską i Władysławem Zaporowskim. Był związany z pracownią Konrada Jarodzkiego. Jeszcze podczas studiów współtworzył legendarny Klub Linda. W 1987, tuż przed dyplomem, wyjechał do Aten, gdzie do 1990 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach (ASFA) w pracowni firmowanej przez Jannisa Kounnellisa, jednego z czołowych przedstawicieli nurtu Arte Povera. W latach 1990–2007 mieszkał w Toronto i w Chicago. Obecnie mieszka i pracuje w Miami w USA, łącząc indywidualną praktykę artystyczną ze zleceniami na projekty wnętrz i oprawę wydarzeń.

Sambor Dudziński (właśc. Damian Dudziński–Dymek), ur. 3 czerwca 1974 w Bytomiu, jest artystą totalnym: performerem, multiinstrumentalistą, kompozytorem, autorem tekstów, wokalistą, aktorem, lalkarzem, wynalazcą i showmanem. Jego sceniczna działalność łączy teatr, muzykę i elementy transowego rytuału, tworząc unikalne widowiska live. Wielokrotnie występował za granicą, m.in. w USA, Japonii, Niemczech, Finlandii, Francji, Danii, Rosji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, na Węgrzech i w Rumunii. Na scenie posługuje się kilkunastoma instrumentami, łącząc live looping i improwizację. Gra na instrumentach klawiszowych (piano elektryczne, rhodes, organy, key-bass, melodyka), dętych (saksofony, klarnety), perkusyjnych, a także na licznych instrumentach etnicznych (duduk, sopiłka, didgeridoo, drumle, kalimba, berimbao, lira korbowa, ligawki, flety). Jego wokal obejmuje szerokie spektrum stylistyk – od jazzu i belcanto po śpiew etniczny i eksperymentalny. Tworzy muzykę teatralną, filmową, współczesna i wokalną, a także w nurcie jazzu, bluesa, popu i progresywnego rocka.

Wiktoria Glińska studiuje na Wydziale Aktorskim we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. W 2024 roku otrzymała wyróżnienie w VI edycji konkursu Modjeska Calling, który jest organizowany przez Teatr Polski w Poznaniu. Absolwentka lubelskich szkół muzycznych: Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Lipińskiego w klasie wiolonczeli oraz Szkoły Muzycznej II st. im. Tadeusza Szeligowskiego w klasie śpiewu operowego.

Agnieszka Kwietniewska jest aktorką. Ukończyła studia na Wydziale Aktorskim we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Laureatka wielu nagród aktorskich, m.in. wyróżnienia za najlepszą rolę żeńską na 4. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia za kreację w spektaklu „Joanna Szalona. Królowa” w reżyserii Wiktora Rubina oraz indywidualnej nagrody aktorskiej za rolę żeńską w przedstawieniu „Był sobie Andrzej, Andrzej, Andrzej i Andrzej” Pawła Demirskiego w reżyserii Moniki Strzępki (Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu) w finale 17. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Przez wiele lat związana z Teatrem Polskim we Wrocławiu, gdzie zadebiutowała w grudniu 2012 w przedstawieniu Moniki Strzępki pod tytułem „Courtney Love”. Obecnie związana z  Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu i Teatrem Polskim w Podziemiu we Wrocławiu.

Krystyna Krotoska jest aktorką teatralną i filmową oraz pieśniarką. Już w czasie studiów związała się z wrocławskim Teatrem Kalambur, w którym występowała od 1969 do 1982 roku. W latach 1983–90 i 1991–2004 była aktorką Teatru Polskiego we Wrocławiu. Od lat współpracuje z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. W 2002 roku zrealizowała tu swój Beckettowski monodram „no właśnie co”, na który złożyły się dwie jednoaktówki: „Nie ja” i „Kołysanka” oraz wiersz Becketta „no właśnie co”. W 2013 roku monodram został poszerzony o jednoaktówkę „Kroki”. Spektakl był prezentowany także we Włoszech, częściowo w języku włoskim. W 2006 roku z międzynarodową grupą Bred in the Bone Theatre Company zrealizowała „Unreal City – a jazzed performance”, oparty na poemacie T.S. Eliota „Ziemia jałowa”. W 2014 roku wystąpiła na scenie Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu w broadwayowskim musicalu „Nine”, w roli matki Gwida. Poezja Urszuli Kozioł od lat pozostaje w kręgu zainteresowań aktorki. W 1970 roku wystąpiła w słynnym spektaklu Teatru Kalambur pt. „W rytmie słońca”, zrealizowanym na podstawie tomu poetki pod tym samym tytułem.

Halina Litwiniec jest aktorką, nauczycielką i animatorką kultury. W 1963 roku ukończyła polonistykę na Uniwersytecie Wrocławskim, a w 1965 uzyskała dyplom aktorki estradowej. W latach 1961–1993 występowała na scenie wrocławskiego Teatru Kalambur, m.in. w spektaklach zrealizowanych na podstawie twórczości Urszuli Kozioł („W rytmie słońca”, 1970; „Biała skrzynia”, 1977; „O sobie samej”, 1982). Laureatka licznych nagród w konkursach recytatorskich – wojewódzkich i ogólnopolskich, a także aktorskich, m.in. otrzymała nagrodę za rolę w „Łysej Śpiewaczce” (1966) podczas Festiwalu Teatrów Studenckich oraz nagrodę za najlepszy epizod aktorski w spektaklu „Nasz Julo czerwony” (1987) w ramach plebiscytu „Złote Iglice”. Uhonorowana odznaką „Zasłużony Działacz Kultury” oraz „Srebrnym Krzyżem Zasługi”. W latach 1965–1980 uczyła języka polskiego i prowadziła teatr szkolny. Od 1983 kierowała wrocławską kawiarnią „Pod Kalamburem” – kultowym miejscem spotkań artystycznych i kulturalnych elit miasta, a także wielu wydarzeń artystycznych. Współtworzyła działającą w kawiarni „Galerię Literacką Młodych” , organizowała konkursy poetyckie (m.in. wspólnie z Markiem Garbalą „Turniej Jednego Wiersza”) oraz prowadziła spotkania z wybitnymi postaciami polskiego teatru, literatury i nauki (m.in. z Tadeuszem Łomnickim, Urszulą Kozioł, Wisławą Szymborską, Jeremim Przyborą i prof. Janem Miodkiem). W ramach cyklu „Galerii Trzech Obrazów” gościła wrocławskich plastyków. Obecnie aktywnie działa na rzecz upamiętnienia dziedzictwa Teatru Kalambur, m.in. współorganizując „Poniedziałki z Kalamburem”, które odbywają się co miesiąc w „Art Cafe Kalambur”. Od lat jest związana ze Stowarzyszeniem Europejskich Więzi, które promuje wiedzę o współczesnym świecie w różnych aspektach – politycznych, kulturowych i socjologicznych.

Elżbieta Terlikowska-Misiak jest kostiumografką i scenografką. Absolwentka Wydziału Projektowania Form Przemysłowych Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta). Dyplom z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Józefa Hałasa. Jako scenografka i kostiumografka zadebiutowała w 1986 roku w Operze Wrocławskiej, pracując przy spektaklu „Nowe Wyzwolenie” według Witkacego, w reżyserii Jerzego Bielunasa. Scenografię i kostiumy projektuje nie tylko dla teatru. Pracuje również przy produkcjach filmowych i telewizyjnych, m.in. jest autorką kostiumów do filmu „Odlotowe wakacje” Marka Piestraka oraz seriali „Życie jak poker” i „Warto kochać”. Zajmuje się także grafiką użytkową oraz małą formą graficzną.

informacja prasowa

Zaczynamy nowy tydzień z 20. edycją Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu

Zaczynamy nowy tydzień z 20. edycją Millennium Docs Against Gravity w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Przed nami pokazy, dyskusje i wydarzenia specjalne. „Prawy chłopak”, „Adamant”, „Nowa umowa społeczna”, „Anhell69” i „Apolonia, Apolonia”. Czego nie można przegapić w najbliższych dniach?

PONIEDZIAŁEK 15 MAJA

Film i spotkanie: „Prawy chłopak”, reż. Hanka Nobis, sala Warszawa, 18:00

Życie Antka, dwudziestodwuletniego konserwatysty z Wrocławia, kręci się wokół myśli narodowej, kościoła i prawicowego aktywizmu. Liderowanie organizacji nacjonalistycznej przeplata z działalnością w męskim bractwie różańcowym, a udział w marszach niepodległości z prowadzeniem kontrmanifestacji w trakcie marszów równości. Życie Antka zmienia się, kiedy poznaje Weronikę, dziewczynę o diametralnie innych poglądach. Hanka Nobis towarzyszyła Antkowi przez pięć lat, portretując kolejne etapy poszukiwań chłopaka, jego relacje z rodziną i bliskimi. Reżyserka i bohater spotkają się z wrocławską publicznością 15 maja.

DKF „Centrum” – prelekcja i film: „Adamant”, reż. Nicolas Philibert, sala Lwów, 19:00

Na zdrowie! W maju w Dyskusyjnym Klubie Filmowym „Centrum” w ramach coponiedziałkowych spotkań przyglądamy się temu, jak filmowcy badają napięcie między zdrowiem a chorobą oraz jak we współczesnym kinie artystycznym mierzy się puls bohaterów codzienności. Festiwalowy pokaz filmu „Adamant” to jedyna szansa, by zobaczyć tegorocznego laureata Złotego Niedźwiedzia oraz by poznać empatyczne i optymistyczne spojrzenie na świat jednego z najważniejszych francuskich dokumentalistów, Nicolasa Philiberta – mistrza kina, dla którego rzeczywistość odkrywa całą gamę kolorów żywszych niż fikcja.

WTOREK 16 MAJA

Film i dyskusja: „Nowa umowa społeczna”, reż. Fredrik Gertten, sala Lalka, 18:00

W filmie „Nowa umowa społeczna” obserwujemy, jak korupcja i rządy kleptokracji niszczą tkankę społeczną, podważają demokrację, prowokując nasilające się żądania systemowej rewolucji. Od Malty, przez Stany, po Chile obywatele – w szczególności młodzi – domagają się zmian. Zmęczenie ułudą merytokracji (założeniem, iż wszyscy otrzymują tyle, na ile zapracowali), a także przenikającą rzeczywistość neoliberalną logiką wywołuje coraz większe drgania. Jak przemienić bunt i niezadowolenie społeczne w realną wizję lepszego świata? Co możemy zrobić lokalnie? Porozmawiamy o tym w gronie akademików i aktywistów.

Goście: 

dr Łukasz Moll – socjolog, filozof, publicysta. Adiunkt w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Redaktor czasopisma naukowego „Praktyka Teoretyczna”. Autor książki „Nomadyczna Europa”. Bada emancypacyjne idee polityczne i ruchy społeczne.

Agata Tannenberg-Ratajczak – psycholożka, konsultantka i diagnostka skuteczności zespołów i liderów. Zarządzała projektami biznesowymi, kulturalnymi i wolontariackimi. Aktywistka klimatyczna. Tworzyła struktury organizacyjne Extinction Rebellion we Wrocławiu i w Polsce, strategie medialne oraz koordynowała kampanie na rzecz ochrony klimatu, w tym kampanię zakończoną ogłoszeniem alarmu klimatycznego we Wrocławiu. Jest inicjatorką Koalicji Wrocławska Ochrona Klimatu, gdzie obecnie się udziela.

Rozmowę poprowadzi Lech Moliński.

ŚRODA 17 MAJA

Czytanie na żywo i film: „Anhell69”, reż. Theo Montoya, sala Warszawa, 18:00

Kolejny już raz w ramach wrocławskiej odsłony MDAG odbędzie się prolog Europejskiej Nocy Literatury. Sierpniowe wydarzenie, odbywające się pod hasłem „Gabinet osobliwości”, zapowie czytanie towarzyszące pokazowi filmu „Anhell69”. Śledzimy w nim losy szukającej dla siebie bezpiecznej przestrzeni grupy queerowych, młodych artystów z Medellin – miasta żyjącego wciąż w cieniu Pablo Escobara, pełnego przemocy, ale i namiętności. Bohaterowie starają się być razem, eksperymentować z płcią i seksem, swój bunt wyrażać nieustannym podkreślaniem statusu społecznych wyrzutków. W ich nihilistycznej postawie kryje się jednak marzenie o innym świecie… Podobne marzenie mają też bohaterki powieści „Cantoras” Caroliny de Robertis (Wydawnictwo Albatros), która będzie literackim komentarzem do filmu.

Czyta:

Sylwia Chutnik – pisarka, kulturoznawczyni, feministka, działaczka społeczna, publicystka i promotorka czytelnictwa. Członkini Związku Literatów Polskich i Stowarzyszenia Unia Literacka. Laureatka nagród literackich i społecznych. Wokalistka punkowego zespołu Zimny Maj, autorka podcastów. Kuratorka tegorocznej Europejskiej Nocy Literatury.

Film i spotkanie: „Apolonia, Apolonia”, reż. Lea Glob, sala Warszawa, 20:15

Duńska reżyserka Lea Glob spotkała po raz pierwszy Apolonię Sokol w 2009 roku. Artystka wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki. Na przestrzeni kolejnych lat reżyserka powracała co jakiś czas do kontaktu z bohaterką, budując z nią niezwykłą więź. Apolonia przez długi czas starała się odnieść sukces jako malarka, chociaż to zadanie okazało się niezwykle trudne. Musiała zmierzyć się między innymi z nierównym traktowaniem kobiet i mężczyzn. Widzowie spotkają się z tytułową Apolonią Sokół 17 maja podczas sesji Q&A.

informacja prasowa

Weekend z 19 Millennium Docs Againts Gravity Wrocław

Drugi festiwalowy weekend 19 Millennium Docs Againts Gravity Wrocław rozpoczęty! Zapraszamy na spotkania z reżyserami i reżyserkami, pokazy specjalne i wydarzenia w Klubie Festiwalowym. Na jakie punkty programu szczególnie zwrócić uwagę?

Kadr z filmu Pisklaki w reż. Lidii Dudy

PIĄTEK 20.05

Film i spotkanie: „Pisklaki”, reż. Lidia Duda, 18:00, sala Lalka

Pełna fantazji i charakterna Zosia, niepewny siebie, wrażliwy Oskar, niezależna, ale nieśmiała Kinga -  rozpoczynają naukę w szkole z internatem dla dzieci niewidomych i niedowidzących.  Są jak pisklaki. Mają 7 lat i są  zbyt mali, by opuścić rodzinny dom. W tak trudnych chwilach, jak rozłąka z rodzicami starają się sobie pomagać…

Po pokazie zapraszamy na spotkanie z reżyserką.

Kadr z filmu Italo disco

Film, spotkanie i impreza: „Italo disco”, reż. Alessandro Melazzini, 20:00, sala Lwów

Film pozwala się nam zanurzyć w muzycznym klimacie lat 80. XX wieku – czasach rozkwitu dyskotek, w których miliony Europejczyków bawiło się przy wciągającej, syntetycznej muzyce, z mniej lub bardziej dziwnymi angielskimi słowami piosenek. Elektroniczne rytmy i wizjonerskie wideoklipy to cechy italo disco, balansującego między nowatorstwem, jakością i kiczem. Nurt narodził się we Włoszech, otrzymał nowe artystyczne impulsy w Niemczech i w efekcie cała planeta tańczyła do tych rytmów.

Po pokazie zapraszamy na spotkanie z reżyserem. O 22:00 zaczynamy imprezę w stylu Italo Disco w Klubie Festiwalowym - gra DJ Ryan R.

Film: „Podwodne życie Jacques’a Cousteau”, reż. Liz Garbus, 18:30, sala Warszawa

Nominowana do Oscara® reżyserka Liz Garbus, znana z filmowych portretów Bobby'ego Fischera, Niny Simone i Marilyn Monroe, pokazuje inspirujące życie Jacquesa Cousteau – francuskiego podwodnego naukowca, innowatora, odkrywcy i pisarza słynnego z eksplorowania morza oraz filmowania swojej pasji. Człowiek-legenda, który odkrył cuda zachodzące pod powierzchnią oceanu. Pracował w tym samym czasie, kiedy odbyło się pierwsze lądowanie na Księżycu i sam postrzegał siebie jako „astronautę morskiego”.

SOBOTA 21.05

Kadr z filmu "Nie)zwykły Manhattan"

Film i spotkanie z twórcami: „(Nie)zwykły Manhattan”, reż. Filip Janerka, 18:00, sala Warszawa

Opowieść o słynnym wrocławskim osiedlu bloków zwanym potocznie „Manhattanem” to 16 historii, które nawiązują do 16 kondygnacji wieżowca. W filmie poznajemy nie tylko piękno architektury wyjątkowego osiedla, ale również interesujące opowieści ludzi, którzy tam żyją. 16 historii opowiada m.in. o mieszkańcach, architekturze, fotografie Chrisie Niedenthalu i bohaterce jego słynnego zdjęcia. W tej historii nie mogło oczywiście zabraknąć architektki osiedla – Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak, bez której odwagi i wyobraźni Wrocław nie byłby tym samym miastem.

Po pokazie zapraszamy na spotkanie z reżyserem, Chrisem Niedenthalem i Michałem Dudą.

"Simona"

Film i spotkanie z reżyserką: „Simona”, reż. Natalia Koryncka-Gruz, 18:30, sala Lalka

Ida Matysek, cioteczna wnuczka Simony Kossak, jedzie do Puszczy Białowieskiej. Jako spadkobierczyni testamentu Lecha Wilczka, partnera Simony, który był autorem niezwykłych zdjęć z ich wspólnego życia w leśniczówce „Dziedzinka”, Ida ma dostęp do jego archiwum. Porządkując pozostawione przez Lecha zdjęcia, odkrywa tajemnice rodzinne, których nie była świadoma. Wraz z nią poznajemy świat magicznej, pradawnej, ale także tej współczesnej Puszczy. To opowieść o niezwykłym życiu Simony, córki, wnuczki i prawnuczki słynnego rodu Kossaków, która porzuciła Kraków i odnalazła dom z dala od cywilizacji, pracując jako psycholożka i badaczka dzikich zwierząt.

Po pokazie zapraszamy na spotkanie z reżyserką.

Film i spotkanie z twórcą: „Anioły z Sindżaru”, reż. Hanna Polak, 20:15, sala Warszawa

Hanifa i Saeed przeżyli piekło, które ISIS zgotował Jezydom, mniejszości religijnej i etnicznej zamieszkującej rejon Sindżar w północnym Iraku. Ciężko ranny Saeed wyczołguje się z masowego grobu, zanim bojownicy ISIS zdążą pogrzebać ofiary masakry - wśród nich większość jego bliskich. Hanifie udaje się uniknąć porwania, ale jej pięć młodszych sióstr zostaje zniewolonych przez Państwo Islamskie. Aby dotrzymać obietnicy danej umierającemu ojcu, Hanifa podejmuje się heroicznej, śmiertelnie niebezpiecznej misji, której celem jest odnalezienie sióstr i sprowadzenie ich do domu.

Po pokazie zapraszamy na spotkanie z montażystą filmu: Marinem Kotem Bastkowskim

Film i spotkanie: „Dom z drzazg”, reż. Simon Lereng Wilmont, 16:00, sala Lalka

Historia tymczasowego domu dziecka, położonego w samym środku ukraińskiej strefy wojennej, zaledwie 20 kilometrów od linii frontu. Poznajemy to miejsce oczami przebywających w nim podopiecznych.

Po pokazie zapraszamy na spotkanie z cyklu KinoUkraїna: Osłonić przed wojną. Gośćmi pokazu będą Oksana Kutsko, Daria Mymko i Olena Vorovchenko – założycielki wrocławskiej fundacji PTACH, która od 2019 roku niesie pomoc dzieciom dotkniętym wojną na wschodniej Ukrainie.

NIEDZIELA 22.05

"Terytorium"

Film i czytanie na żywo: „Terytorium”, reż. Alex Pritz, 16:00, sala Warszawa

Pasjonujący dokumentalny thriller przenosi nas do serca brazylijskiej Amazonii, gdzie reżyser przez trzy lata towarzyszy plemieniu Uru-eu-wau-wau w walce o ziemię i przetrwanie. W latach 80. XX wieku żyło ich tysiące, dziś pozostało niespełna 200 osób. Po śmierci jednego z przedstawicieli starszyzny, na barkach 18-letniego Bitate leży walka o przeżycie grupy, której terytorium otoczone jest przez osadników, farmerów i poszukiwaczy cennych minerałów. Wszyscy chcą jednego – wykarczować puszczę. Ich sojuszniczką w tej nierównej walce jest Neidinha, aktywistka, która od 20 lat walczy o ich przetrwanie, pomimo gróźb kierowanych pod jej adresem.

Przed pokazem zapraszamy na wydarzenie Europejska Noc Literatury. Prolog. Czytanie na żywo

Po raz piąty w ramach wrocławskiej odsłony Millennium Docs Against Gravity odbędzie się prolog Europejskiej Nocy Literatury – wydarzenia, podczas którego przez jeden wieczór w 10 nietypowych przestrzeniach miasta usłyszeć można fragmenty znakomitej europejskiej prozy czytanej na żywo przez najciekawszych polskich aktorów i aktorki. 

Fragment opowiadania Joanny Rudniańskiej „Trawy” (z tomu „RuRu”, Wydawnictwo Nisza) przeczyta Mikołaj Woubishet.

Film: „Skarby Krymu”, reż. reż. Oeke Hoogendijk, 14:15, sala Lwów

W 2014 roku Allard Pierson Museum w Amsterdamie urządzało wystawę pereł krymskiej archeologii pod hasłem „Krym – złoto i skarby Morza Czarnego”. Rosja dokonała wtedy aneksji tego regionu. Po zakończeniu wystawy pojawiło się pytanie, komu należy zwrócić dzieła sztuki. Muzeom na Krymie, które były tak uprzejme, że je wypożyczyły? Czy może Ukrainie, do której Krym należał przed aneksją? Co powinien zrobić dyrektor amsterdamskiego muzeum – Wim Hupperetz?

"Położne"

Film: „Położne”, reż. Snow Hnin Ei Hliang, 16:15, sala Lwów

Film nagrodzony w Sundance, historia prowizorycznej kliniki medycznej prowadzonej w Mjanmie przez dwie odważne kobiety: Hla i Nyo Nyo. Hla jest buddystką i żyje w zachodnim regionie kraju, gdzie muzułmańska mniejszość Rohingjów jest stale prześladowana i odmawia się jej podstawowych praw, w tym opieki medycznej. Hla codziennie ryzykuje bezpieczeństwo i życie, pomagając muzułmańskim pacjentkom, a Nyo Nyo, która jest muzułmanką, stara się za wszelka cenę zapewnić lekarskie wsparcie swojej społeczności. W klinice pracuje jako asystentka i tłumaczka, ale jej rodzina mieszkająca w okolicy od pokoleń, wciąż uważana jest za intruzów.

informacja prasowa

Dzielimy się kulturą – we Wrocławiu rozpoczynają działalność dwie nowe instytucje kultury

Wzmocnienie oferty kulturalnej miasta, wyższa specjalizacja działań i dwie nowe instytucje na mapie Wrocławia. Poznaliśmy szczegóły Wrocławskiego Instytutu Kultury i zmienionej formuły Strefy Kultury Wrocław, a także nazwiska kandydatek na ich dyrektorki. Obie instytucje rozpoczną swoją działalność już 1 lutego.

Strefa Kultury Wrocław w dotychczasowym kształcie rozpoczęła swoją działalność w 2018 roku, gdy Wrocław, jako jedno z niewielu miast – Europejskich Stolic Kultury, zdecydował się na kontynuowanie działalności organizacji odpowiedzialnej za koordynację obchodów. Jako organizator kilkuset wydarzeń kulturalnych rocznie stała się jedną z największych samorządowych instytucji kultury w Polsce. Zarówno prowadzone przez SKW miejsca kultury, jak i organizowane przez nią festiwale oraz programy, na przestrzeni ostatnich lat dynamicznie rozwijały się i rosły – tak, jeśli chodzi o skalę, jak i o liczbę osób w nich uczestniczących. W związku z tym w 2021 roku podjęto decyzję o stworzeniu przestrzeni dla indywidualnego rozwoju dwóch coraz wyraźniej rysujących się części działalności.

– Dwie specjalistyczne instytucje umożliwią dalszy postęp dwóch wyraźnych kompetencji dotychczasowej Strefy Kultury Wrocław – produkcyjnej, skupiającej się na organizacji wydarzeń o dużej skali oraz animacyjno-edukacyjnej, polegającej na pogłębionym badaniu, ale i wspieraniu rozwoju zróżnicowanych inicjatyw – tłumaczy Bartłomiej Świerczewski, Dyrektor Departamentu Spraw Społecznych UM Wrocławia. – Powołując do życia Wrocławski Instytut Kultury oraz zmieniając formułę działalności Strefy Kultury Wrocław chcemy wzmocnić i rozwinąć instytucjonalne pole kultury we Wrocławiu, ulepszając w ten sposób ofertę dla mieszkańców naszego miasta – dodaje dyrektor.

Od 1 lutego Strefa Kultury Wrocław w nowej formule rozwijać będzie rozpoznawalne w całym kraju festiwalowe marki, jak Jazz nad Odrą i WROsound oraz działania impresaryjne skupione głównie wokół Impartu. Z kolei Wrocławski Instytut Kultury zajmie się rozwojem dotychczasowych projektów społecznych, animacyjnych, badawczych i kompetencyjnych o zasięgu lokalnym i ponadregionalnym.

 

Poznaj Wrocławski Instytut Kultury

Nowa instytucja przejmuje część działalności Strefy Kultury Wrocław, dzięki której wrocławianie znajdą w jej ofercie m.in. kolejną edycję Europejskiej Nocy Literatury i Mikrogranty, ruszające z nowym naborem na lokalne inicjatywy w marcu. Osiedlowe działania kontynuowane będą również w oparciu o rozwinięcie formuły programu Sąsiadujemy. Lokalnie Instytut zaangażuje się też w projekty rozwijające kompetencje zarówno kadr kultury, jak i osób bez doświadczenia w realizacji wydarzeń. Lokalny charakter działalności podkreślany będzie także za sprawą kontynuacji Wrocławskiego Programu Wydawniczego oraz „Wrocławskiego Niezbędnika Kulturalnego”, czyli bezpłatnego magazynu o wydarzeniach w mieście. Instytucja poprowadzi też programy warsztatowe i badawcze pozwalające poznać, analizować i wykorzystywać trendy w polskiej i światowej kulturze. 

– Ze Strefy zabieramy ze sobą doświadczenia i pomysły, które w nadchodzących latach mamy zamiar rozwinąć i dzięki większej specjalizacji działalności ulepszyć – zapowiada Dominika Kawalerowicz, która od 1 lutego ma zostać dyrektorką Instytutu, kontynuując w ten sposób swoją pracę poświęconą działalności społeczno-edukacyjno-badawczej w Strefie Kultury Wrocław. – „Wrocławski Instytut Kultury wypełni istotną lukę we wrocławskiej konstelacji, lokując się pomiędzy instytucjami artystycznymi, skupionymi na tworzeniu i animowaniu sztuki, a centrami kultury, zajmujących się edukacją artystyczną i kulturową – dodaje.

Instytut stanie się też gospodarzem neonowego podwórka Ruska 46 i funkcjonującej tam klubokawiarni Recepcja. Główną siedzibą zostanie zlokalizowana przy ul. Świdnickiej Barbara, gdzie wciąż prowadzony będzie rozbudowany program kulturalnych wydarzeń. Jednak działalność Wrocławskiego Instytutu Kultury wykroczy także poza granice miasta. W dalszym ciągu rozwijane będą propozycje rezydencji artystycznych i wsparcia mobilności twórców. Nowa instytucja to również kontynuacja współpracy z partnerami z kraju i zagranicy, która jest ważnym dziedzictwem Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. 

Strefa Kultury Wrocław na nowo

Od 1 lutego znaną już mieszkańcom miasta Strefę Kultury Wrocław czeka „nowe otwarcie”. – Instytucja w ten sposób niejako powraca do korzeni i od tego momentu skupiona będzie na rozwijaniu uznanych marek festiwalowych oraz produkcji zakrojonych na szeroką skalę wydarzeń – mówi Jerzy Pietraszek, Dyrektor Wydziału Kultury UM Wrocławia. – Wyspecjalizowana jednostka z pewnością pomoże podtrzymać, a co więcej, umożliwić rozwój ważnym dla Wrocławia inicjatywom, jak Jazz nad Odrą – prestiżowy i najstarszy tego typu festiwalu w Polsce, którego kolejna odsłona czeka nas jesienią – dodaje. 

Z kolei latem muzyczne emocje zapewni zwrócony w kierunku fuzji hip-hopu, elektroniki i świeżych miejskich brzmień WROsound oraz Non Sola Scripta, czyli wakacyjna propozycja dla miłośników organowych brzmień. Jeszcze przed wakacjami wrocławianie będą mogli wziąć również udział w współorganizowanych przez SKW stadionowych koncertach zespołu Kings of Leon i Dawida Podsiadło. W festiwalowej ofercie Strefy Kultury Wrocław znalazło się także miejsce na teatr. Jesienią najmłodsi widzowie skorzystają z propozycji kolejnej edycji skierowanej do dzieci „Dziecinady”. Instytucja będzie też organizatorem jednego z najważniejszych teatralnych wydarzeń w Polsce, czyli festiwalu Dialog-Wrocław. 

Strefa w nowej odsłonie wciąż poprowadzi działalność kulturalną w Imparcie, w którym znajdzie się miejsce zarówno na występy gwiazd polskiej i światowej estrady, jak i prezentacje młodych twórców na początku swojej artystycznej drogi. W najbliższym czasie najważniejszym wyzwaniem organizacyjnym jest inwestycja dotycząca systemu przeciwpożarowego w budynku przy ul. Mazowieckiej 17, jednak mimo trudności, program w najbliższym czasie prezentowany będzie dla nieco mniejszej widowni, m.in. w Impart Cafe. Latem powrócą również plenerowe propozycje przy podwórkowej scenie. Nową siedzibą zostanie biuro znajdujące się na podwórku Ruska 46. Od 1 lutego stery w Strefie Kultury Wrocław przejmie nowa dyrektorka.  

– Nowe otwarcie wymaga sprawnej i rzetelnej osoby na dyrektorskim stanowisku. Dlatego podjęliśmy decyzję, by zaproponować tę funkcję Pani Oldze Nowakowskiej, która przez lata była wicedyrektorką Strefy, a następnie dyrektorką Wrocławskiego Teatru Pantomimy. Jesteśmy przekonani, że jej dotychczasowe doświadczenie i świeże pomysły pozwolą poprowadzić instytucję w kierunku dalszego rozwoju i utrzymania jakościowej oferty kulturalnej – tłumaczy Jerzy Pietraszek. 

Wrocławianie z oferty obu nowych instytucji – Wrocławskiego Instytutu Kultury i Strefy Kultury Wrocław – skorzystają od 1 lutego.

informacja prasowa

Tydzień pełen filmowych wrażeń na 18. Millennium Docs Against Gravity

Po pierwszym weekendzie po brzegi wypełnionym filmowymi emocjami 18. odsłona Millennium Docs Against Gravity nie zwalnia tempa i zaprasza wrocławską publiczność na kolejne siedem dni z najlepszym kinem non-fiction z całego świata!

Kadr z filmu Tańcząca z rekinami

Największy w Polsce festiwal kina non-fiction potrwa we Wrocławiu do 12 września, tradycyjnie goszcząc w salach Dolnośląskiego Centrum Filmowego. W tym roku program jest naszpikowany filmami, które wzbudzają emocje i zmuszają do refleksji nad rzeczywistością, do czego nawiązuje także hasło festiwalu: „Świat się budzi”.

W najbliższych dniach wrocławska publiczność będzie miała okazję, by spotkać się z twórcami oraz specjalistami omawiającymi zagadnienia poruszane przez prezentowane na ekranach produkcje. W poniedziałek, po filmie „Podróż do zielonej utopii” w reżyserii Erlenda E. Mo (6.09, g. 18:00) rozpocznie się spotkanie poświęcone podstawowym założeniom permakultury, które poprowadzi Bruno Zachariasiewicz z Fundacji Plastformers i Otwartego Ogrodu Ołbińskiego. Dzień później po seansie „Albumu rodzinnego” (7.09, g. 20:00) odbędzie się festiwalowa odsłona cyklu Dolnośląskiego Centrum Filmowego „Filmoterapia z Sensem”, z kolei w czwartek, po filmie „Nowa korporacja” Joela Bakana i Jennifer Abbott zaplanowano debatę o wpływie korporacji na otaczający nas świat w ramach cyklu CityDocs.

W Dolnośląskim Centrum Filmowym będzie też można spotkać się twórcami filmów – m.in. autorem „Filmu balkonowego”, Pawłem Łozińskim (6.09, g. 20:30), Mikołajem Lizutem, twórcą „Już tu nie wrócę” (8.09, g. 18:30) oraz Aleksiejem Paluyanem, reżyserem „Odwagi”. Jedyny pokaz dokumentu opowiadającego o protestach na Białorusi odbędzie się 9 września o godzinie 20:30.

Pojedynek z arcymistrzynią

W programie festiwalu nie zabrakło też miejsca na wydarzenia specjalne. W środę, po pokazie filmu „Ciało nie kłamie” Evelyn Schels, zaplanowano epilog Europejskiej Nocy Literatury, podczas którego fragment eseju Emilie Pine przeczyta Helena Sujecka. Organizatorzy przygotowali też nie lada gratkę dla miłośników strategii i rywalizacji – w ostatni dzień festiwalu, na skwerze im. Wojciecha Młynarskiego, będzie można sprawdzić swoje szachowe umiejętności w rozgrywce z arcymistrzynią Jolantą Zawadzką podczas wyjątkowej symultany szachowej (po filmie „Chwała królowej” w reż Tatii Skhirtladze i Anny Khazaradze).

Non-fiction dla każdego

W weekend do kina zaproszeni są także najmłodsi widzowie, którzy będą mogli wziąć udział w zajęciach Akademii Dokumentalnej OKI DOKI. Filmy pokazane zostaną w dwóch blokach: „Trudne emocje – złość i smutek”, którym towarzyszyły będą warsztaty o efektywnych sposobach radzenia sobie z emocjami, a także „Lekcje z natury”, podczas którego obejrzą familijny film o opiekujących się szkolnym ogródkiem uczniach z Amsterdamu. Nieco starsi widzowie mogą za to wziąć udział w specjalnych pokazach Akademii Dokumentalnej dla Seniora – we wtorek odwiedzą południe Włoch, gdzie poznają losy niezwykłego maga Achille („Wróżbita z Sycylii” w reż. Leandro Picarellego – 7.09, g. 12:00). Z kolei w czwartek, dzięki zachwycającej wizualnie „Tańczącej z rekinami”, przeniosą się w morskie głębiny razem z Valerie Taylor – legendarną działaczką na rzecz ochrony rekinów. Oba pokazy poprzedzone będą krótką prelekcją.  

Kto wygra Grand Prix Dolnego Śląska?

O Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3000 euro walczy w tym roku czternaście tytułów. Widzowie wciąż mają szansę zobaczyć większość z nich, m.in. „Jeszcze nie dziś” (reż. Bruno Santamaria Razo) czy też opowiadający o międzygatunkowej przyjaźni poruszający „Stambuł bez smyczy” (reż. Elizabeth Lo). Laureat Grand Prix Dolnego Śląska ogłoszony zostanie w piątek, 10 września, na gali, podczas której pokazane zostanie „Śledztwo w domu spokojnej starości” Maite Alberdiego – tytuł, który również jest nominowany w tegorocznym konkursie.

Bilety w sprzedaży!

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych.

inormacja prasowa

„Świat się budzi” – znamy szczegóły 18. Millennium Docs Against Gravity!

Prawie 80 filmów dokumentalnych z całego świata, konkurs o Grand Prix Dolnego Śląska, spotkania z twórcami, debaty oraz wydarzenia specjalne – już za 10 dni startuje 18. odsłona Millennium Docs Against Gravity. Największy w Polsce festiwal kina non-fiction odbędzie się od 3 do 12 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym.

Świat się budzi

Wiele z filmów tegorocznej edycji dotyczyć będzie aktywizmu, a ich twórcy będą wzywać nas do działania na rzecz lepszego, równego i ekologicznego świata. Już samo hasło festiwalu „Świat się budzi” zostało zaczerpnięte z przemówienia Grety Thunberg, która będzie bohaterką pokazu otwarcia (3 września, g. 19:00). „Jestem Greta” Nathana Grossmana to poruszająca opowieść zawierająca wiele prywatnych scen, które pokazują najsłynniejszą ekoaktywistkę na świecie z zupełnie nowej strony. Historie zaangażowanych w walkę o równy świat młodych aktywistek zobaczyć będzie można też w filmie „Drogie dzieci przyszłości” Franza Böhma. Z kolei w „Podróży do zielonej utopii” (reż, Erlend E. Mo) poznamy historię rodziny, która chcąc ratować planetę przeniosła się do domu w gospodarstwie permakulturowym.

Filmowy kalejdoskop

W tym roku nie zabraknie również polskich produkcji non-fiction. Nie można przegapić wyróżnionego na festiwalu w Locarno dzieła wybitnego dokumentalisty Pawła Łozińskiego, który w „Filmie balkonowym” przygląda się przechodniom z własnego balkonu na warszawskiej Saskiej Kępie. Wrocławska publiczność będzie miała okazję poznać również poruszających bohaterów młodego pokolenia – mistrzynię MMA Aleksandrę Rolę („Furia” Krzysztofa Kasiora) oraz wychowanki Młodzieżowego Ośrodka Wychowawczego w Goniądzu („Już tu nie wrócę” w reż. Mikołaja Lizuta). W tegorocznych filmach polskich znajdziemy także wątki literackie. O wybitnym twórcy, którego biografia ma swoje ciemne karty, opowiada najnowszy film Raphaela Lewandowskiego – „Herbert. Barbarzyńca w ogrodzie”. Z kolei „W Centrum komiksu” Macieja Bieruta ujawnia zjawisko literackie ze zgoła innego bieguna – kultura obrazku z dymkiem jest tu pokazana przez pryzmat legendarnego sklepu przy al. Niepodległości w Warszawie.

W programie pojawiło się też kilka nowych sekcji tematycznych, które stanowią odpowiedź na tegoroczne trendy wyraźnie zarysowujące się wśród twórców dokumentalnych. Na uwagę z pewnością zasługuje sekcja „Oblicza Ameryki Łacińskiej”, w której znalazły się filmy z krajów, o których dużo się dyskutuje (Chile czy Wenezuela), jak i opowieści o rzadziej uczęszczanych zakątkach – jak Paragwaj. Z kolei dzięki sekcji „Alfabet protestu” widzowie przekonają się, że wystarczy wykonać pierwszy krok, aby zrobić coś pożytecznego dla społeczeństwa i planety. Kto wie, może będzie to mały krok dla nas, ale wielki skok dla ludzkości?

Grand Prix Dolnego Śląska

Stałym elementem wrocławskiej odsłony festiwalu jest rywalizacja o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się czternaście tytułów z całego świata. Wśród nich m.in. Wśród nich znalazły się m.in.: nominowany do Oscara® film „Śledztwo w domu spokojnej starości” Maite Alberdi, „Notturno”, czyli zapis wyprawy na Bliski Wschód, gdzie Gianfranco Rosi krążył z kamerą wzdłuż granic Iraku, Kurdystanu, Libanu i Syrii, filmując ciężko doświadczonych przez życie mieszkańców, a także porywająca wizualnie opowieść o niekończącej się spirali wojny i pokoju „Ten deszcz nigdy nie ustanie" Aliny Gorlowej oraz piękny obraz międzygatunkowej przyjaźni pod tytułem „Stambuł bez smyczy” w reżyserii Elizabeth Lo. 

Grand Prix Dolnego Śląska przyzna w tym roku 4-osobowe jury w składzie: Maciej Bujko – dyrektor BWA Wrocław, kurator i wykładowca, Iwona Morozow – filmoznawczyni i antropolożka, Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego oraz Emose Uhunmwangho – wokalistka i aktorka. Jurorzy swoją decyzję ogłoszą 10 września podczas gali zamknięcia festiwalu. 

Rozmowy o świecie, w którym żyjemy 

Po raz kolejny w trakcie festiwalu odbędą się też specjalne odsłony stałych cykli Dolnośląskiego Centrum Filmowego, m.in. dyskusja o tym, dokąd prowadzi nas „korpoświat” w ramach City Docs i dokumentalna odsłona DKF „Centrum”. Jak co roku podczas festiwalu zaplanowano też spotkania i rozmowy z twórcami – z publicznością spotkają się m.in. nominowany do Gran Prix Dolnego Śląska Paweł Łoziński („Film balkonowy”), Mikołaj Lizut autor „Już tu nie wrócę” oraz Kuba Mikurda, reżyser „Ucieczki na srebrny glob i Aliaksei Paluyan twórca „Odwagi”.

Wrocławska publiczność będzie mogła wziąć udział również w rozmowach i wykładach, m.in., o społeczno-kulturowej specyfice Afryki (po seansie „Naszego białego muzeum”), o kobietach w czeskim kinie dokumentalnym (po filmie „Anny”) oraz o słynnych architektonicznych parach odbudowujących Wrocław i Dolny Śląsk („Aalto – z miłości do architektury”). W programie znalazły się również wydarzenia specjalne, jak epilog Europejskiej Nocy Literatury, a także koncert muzyki filmowej „Z miłości do kina”.  

W tym roku wrocławianie będą mogli również wziąć udział w warsztatach nawiązujących do tematów poruszanych w festiwalowych filmach. 4 września po pokazie „Czarnego Jezusa” (reż. Luca Lucchesi) odbędą się warsztaty pogłębiające wiedzę o sytuacji uchodźców i uchodźczyń oraz migrantów i migrantek przybywających do Europy. Dzień później, przed filmem „Cały ten dźwięk” (reż. Gunnar Hall Jensen), uczestnicy rozgrzeją swoje ciała na warsztatach wokalno-ruchowych. Organizatorzy zaplanowali też wyjątkową atrakcję dla miłośników szachów. Ostatniego dnia festiwalu, po seansie „Chwały Królowej" w reż. Tatii Skhirtladze i Anny Khazaradze będzie można wziąć udział w wyjątkowej symultanie szachowej. Plenerowa spotkanie będzie wyjątkową okazją, by zmierzyć swoje siły i umiejętności w rozgrywce z arcymistrzynią szachową Jolantą Zawadzką. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, na wszystkie obowiązują zapisy mailowe: docsag.wroclaw@gmail.com

Wizyty na Dolnym Śląsku i pokazy w sieci

Drugi rok z rzędu Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w hybrydowej formule. Co to oznacza? Po zakończeniu edycji kinowej wybór festiwalowych filmów będzie można obejrzeć online. Sieciowa część festiwalu potrwa od 16 września do 3 października. Filmowych emocji na sali kinowej doświadczyć będą mogli też mieszkańcy innych miast z regionu. Od 11 do 13 września, dzięki współpracy z Dolnośląskim Centrum Filmowym, specjalne pokazy zaplanowano w Wałbrzychu, Legnicy i Jeleniej Górze. 

Bilety w sprzedaży

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych. 

Pełny program festiwalu i siatka projekcji znajdują się na stronach MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. 18. Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu odbędzie się od 3 do 12 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym. 

Pełny program festiwalu i siatka projekcji znajdują się na stronach MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. 18. Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu odbędzie się od 3 do 12 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym. 

informacja prasowa

We Wrocławiu startuje 17. Millennium Docs Against Gravity! Co w pierwszy weekend?

Już dziś w Dolnośląskim Centrum Filmowym rozpocznie się 17. odsłona Millennium Docs Against Gravity! Przez 10 dni wrocławska publiczność zobaczy prawie 80 filmów non-fiction z całego świata. Pierwszy weekend festiwalu zapowiada się na prawdziwy filmowy maraton, któremu towarzyszyły będą spotkania, dyskusje i wydarzenia specjalne. 

Widzowie, którzy w tym roku odwiedzą Dolnośląskie Centrum Filmowe, nie będą mogli narzekać na brak filmowych emocji. W programie po raz kolejny znalazły się najlepsze produkcje kina non-fiction z różnych zakątków globu. W pierwszy weekend festiwalu bardzo mocną reprezentację mają filmy opowiadające o ważnych postaciach ze świata kultury i sztuki, m.in. dokumenty o twórczości Quentina Tarantino („Tarantino. Bękart filmu” reż. Tara Wood) i Trumanie Capote („Truman Capote. Wysłuchanie modlitwy” w reż. Ebs Burnough). Publiczność będzie mogła wziąć też udział w jedynym pokazie filmu o kultowym reżyserze Andrieju Tarkowskim („Andriej Tarkowski. W świątyni kina” autorstwa Andrieja A. Tarkowskiego). 4 września galę otwarcia festiwalu uświetni premierowy pokaz innego biograficznego tytułu. O godzinie 19:00 pokazany zostanie „Tony Halik” Marcina Borchardta – film został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tonego Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem słynnego podróżnika. 

Grand Prix Dolnego Śląska

Nieodłączną częścią wrocławskiej edycji festiwalu jest konkurs o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się trzynaście tytułów z całego świata. W pierwszy weekend festiwalu widzowie będą mogli zapoznać się m.in. z nominowanym do Oscara filmem „Dla Samy” w reżyserii Wada Al-Kateaba i Edwarda Wattsa oraz najnowszym dziełem Huberta Saupera „Epicentrum”. W sobotę wrocławska publiczność będzie miała również okazję do spotkania się z Agnieszką Zwiefką, reżyserką nominowanych „Blizn”. Z kolei po seansie „Ziemia jest niebieska jak pomarańcza” w reż. Iryny Tsilyk odbędzie się spotkanie w ramach stałego cyklu DCF-u, czyli KinoUkraїna. Grand Prix Dolnego Śląska przyzna w tym roku 4-osobowe jury w składzie: Małgorzata Szczerbowska – aktorka i scenarzystka, Joanna Synowiec – kuratorka, animatorka kultury i artystka oraz Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego i Krzysztof Majewski – dziennikarz radiowy.

Wydarzenia towarzyszące

W sobotę na 17. Millennium Docs Against Fravity zaplanowano także epilog 9. odsłony Europejskiej Nocy Literatury. Po pokazie „Nomady. Na tropie Bruce'a Chatwina” Wernera Herzoga będzie można fragmenty książki „Oswajanie świata” Nicolasa Bouviera, które zinterpretuje dla publiczności Michał Opaliński. Tego dnia zaplanowano też plenerowy seans filmu w reżyserii Jennifer Baichwal „Antropocen: epoka człowieka”. Zeszłoroczny hit festiwalu będzie można obejrzeć na Przedmieściu Oławskim podczas Dnia Trójkąta.

W niedzielne południe do kina zajrzeć powinni również rodzice z niemowlakami. Specjalny pokaz „Buddyjskiego karaoke” w reż. Thomasa Balmesa będzie dostosowany do obecności na sali najmniejszych widzów. Tego dnia zaplanowano też pierwsze festiwalowe warsztaty. Po seansie „Iyengar: człowiek, joga i droga ucznia” Jake’a Clennella w Pałacyku przy ul. Kościuszki 34 odbędą się inspirowane przekazami bohatera filmu warsztaty jogi. Z kolei pod wieczór, po filmie „Marzycielki miast” w reż. Josepha Hillela, wraz z architektką Joanną Majczyk i Lechem Molińskim z festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie przyjrzymy się sytuacji kobiet we wrocławskim środowisku architektonicznym. 

Dbajmy o zdrowie

Pandemiczna rzeczywistość wymusiła na organizatorach wprowadzenie specjalnych zasad bezpieczeństwa w trakcie trwania festiwalu. Ograniczona została liczba biletów, jakie można zakupić na poszczególne seanse, a widzowie proszeni będą o zajmowanie co drugiego miejsca na salach. Przy wejściach dostępne będą też specjalne podajniki ze środkami dezynfekującymi, a w przestrzeniach kina przebywać będzie można jedynie w maseczkach ochronnych lub przyłbicach.

informacja prasowa

„Z czułości do świata” – znamy pełny program 17. Millennium Docs Against Gravity!

Prawie 80 filmów dokumentalnych z całego świata, konkurs o Grand Prix Dolnego Śląska, spotkania z twórcami, dyskusje oraz wydarzenia specjalne – znamy pełny program 17. Edycji Millennium Docs Against Gravity! Największy w Polsce festiwal kina non-fiction odbędzie się od 4 do 13 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym.

Festiwal od początku swojego istnienia stawia na najlepsze propozycje światowego kina dokumentalnego oraz pogłębioną dyskusję na temat współczesności. Nie inaczej jest także tym razem – organizowana pod hasłem „z czułości do świata” 17. edycja Millennium Docs Against Gravity pełna jest najwyższej próby filmów dokumentalnych o ekologii, społeczeństwie, polityce, czy też o wyjątkowych postaciach ze świata sztuki. Publiczność zgromadzona w Dolnośląskim Centrum Filmowym we wrześniu zobaczy prawie 80 tytułów kina non-fiction z całego świata!

Filmowy kalejdoskop

By ułatwić widzom poruszanie się w złożoności programu został on podzielony na sekcje tematyczne. W tym roku zobaczyć będzie można zarówno te niezmiennie cieszące się ogromnym zainteresowaniem publiczności jak Bohaterowie są wśród nas, w której zobaczą m.in.: poruszającą historię kobiet ratujących życie mieszkańców Syrii („Jaskinia”, reż. Feras Fayyad), Klimat na zmiany, dzięki której z bohaterami „Planety 2.0” Matta Wolfa oraz „Ośmiornicy, nauczycielki życia” w reż. Pippy Ehrlich i Jamesa Reeda zagłębią się w zasady rządzące światem przyrody oraz Historie intymne umożliwiające obserwację zmieniających się współcześnie różnorodnych form życia prywatnego, jak no. „Dlaczego podskakuję” Jerry’ego Rothwella, w którym z bliska można poznać świat osób z autyzmem.

W programie pojawiło się też kilka nowych sekcji, które stanowią odpowiedź na tegoroczne trendy wyraźnie zarysowujące się wśród twórców dokumentalnych. Na uwagę z pewnością zasługują Prawa metafizyki, dzięki której widzowie odwiedzą żyjących w izolacji mnichów z Bhutanu („Buddyjskie karaoke”, reż. Thomas Balmès)  oraz zapoznają się z poglądami kreacjonistów („Wierzymy w dinozaury” Claytona Browna i Monici Long Ross). Z kolei dzięki sekcji Z domowych archiwów zobaczą intymny portret rodziny Beksińskich („Z wnętrza” reż. Cezary Grzesiuk, Tomasz Szwan i Krystian Kamiński) oraz opowiadający o życiu słynnego podróżnika obraz „Tony Halik” Marcina Borchardta – premierowy pokaz otworzy tegoroczną odsłonę festiwalu. 

Wyjątkowo bogata w biografie wybitnych artystów jest sekcja Cinéma, mon amour. Zostaną w niej zaprezentowane filmy o twórczości Quentina Tarantino („Tarantino: bękart kina”, reż. Tara Wood), Miloša Formana („Forman vs. Forman”, reż. Helena Třeštíková, Jakub Hejna) czy też Andrieja Tarkowskiego („Andriej Tarkowski. W świątyni kina”, reż. Andrey A. Tarkovsky).

Grand Prix Dolnego Śląska

Stałym elementem wrocławskiej odsłony festiwalu jest rywalizacja o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się trzynaście tytułów z całego świata. Wśród nich m.in. wzruszająca historia kobiety, która wyrwała się z toksycznego związku i rozpoczyna życie na nowo, czyli „Lekcja miłości” (Lessons of Love) Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei, wciągający i metaforyczny portret postkolonialnej, „utopijnej” Kuby w najnowszym filmie Huberta Saupera, „Epicentrum” czy też „Odbudować Paradise”  autorstwa zdobywcy Oskara Rona Howarda.

Grand Prix przyzna w tym roku 4-osobowe jury w składzie: Małgorzata Szczerbowska – aktorka i scenarzystka, Joanna Synowiec – kuratorka, animatorka kultury i artystka oraz Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego i Krzysztof Majewski – dziennikarz radiowy. Jurorzy swoją decyzję ogłoszą 11 września.

Ściana cieni, reż. Eliza Kubarska

Więcej niż filmy

W tym roku wrocławianie będą mogą również wziąć udział w warsztatach nawiązujących do tematów poruszanych w festiwalowych filmach. Po seansie „Iyengar: człowiek, joga i droga ucznia” Jake’a Clennella w Pałacyku przy ul. Kościuszki 34 odbędą się inspirowane przekazami bohatera filmu warsztaty jogi. Z kolei na placu Wolności pod hasłem „Dziewczyny na deski” zaplanowano zajęcia wprowadzające w świat skateboardingu (po filmie „Lis to lizał” w reż. Kaspara Astrupa Schrödera), a w Parku Staromiejskim będzie można nauczyć się wyrażać swoje uczucia poprzez taniec współczesny (po seansie „Cunnigham. Choreograf współczesności” Alli Kovgan).  Wyjątkowa sytuacja i chęć zapewnienia uczestnikom komfortowych warunków sprawiły, że zajęcia dodatkowe przeniesione są poza teren kina. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, na wszystkie obowiązują zapisy.

Rozmowy o świecie, w którym żyjemy 

Zgodnie z wrocławską tradycją, odbędą się też specjalne odsłony stałych cykli Dolnośląskiego Centrum Filmowego, m.in. dyskusja o praworządności w Polsce w ramach City Docs i dokumentalna odsłona DKF „Centrum”.  Jak co roku podczas festiwalu zaplanowano też spotkania i rozmowy z twórcami – z publicznością spotkają się m.in. Filip Remunda, twórca filmu „Jak Bóg szukał Karela”, a także nominowane do Grand Prix Dolnego Śląska Agnieszka Zwiefka, reżyserka „Blizn” oraz Eliza Kubarska autorka „Ściany cieni”. W programie znalazły się również dwie rozmowy z twórcami z zagranicy, którzy odwiedzą sale kinowe wirtualnie. 

Widzowie wezmą udział w dyskusjach i debatach, m.in., o doświadczeniu kobiet w czasie wojny z aktywistami Humans of Aleppo (po filmie „Dla Samy”) oraz ochronie zagrożonych gatunków morskich zwierząt ze specjalistami z wrocławskiego ZOO (po seansie „Zatoki cieni”).  W programie znalazły się również wydarzenia specjalne, jak epilog Europejskiej Nocy Literatury, pokaz plenerowy w ramach Dnia Trójkąta, a także Noc Grozy – czyli łączony seans „Egzorcysty” i dokumentu opowiadającego o kulisach powstawania tego kultowego horroru. 

Wizyty na Dolnym Śląsku i pokazy w sieci

W 2020 roku festiwal po raz pierwszy zostanie zorganizowany w nowatorskiej hybrydowej formie. Co to oznacza? Po zakończeniu edycji kinowej wybór festiwalowych filmów będzie można obejrzeć online – wybrane tytuły będą nowościami po raz pierwszy pokazywanymi w Polsce. Sieciowa część festiwalu potrwa od 19 września do 4 października. Filmowych emocji na sali kinowej doświadczyć będą mogli też mieszkańcy innych miast z regionu. Od 11 do 13 września, dzięki współpracy z Dolnośląskim Centrum Filmowym, specjalne pokazy filmów 17. odsłony Millennium Docs Against Gravity odbędą się w Wałbrzychu, Legnicy i Jeleniej Górze! 

Dbajmy o zdrowie

Pandemiczna rzeczywistość wymusiła na organizatorach wprowadzenie specjalnych zasad bezpieczeństwa w trakcie trwania festiwalu. Ograniczona została liczba biletów, jakie można zakupić na poszczególne seanse, a widzowie proszeni będą o zajmowanie co drugiego miejsca na salach. Przy wejściach dostępne będą też specjalne podajniki ze środkami dezynfekującymi, a w przestrzeniach kina przebywać będzie można jedynie w maseczkach ochronnych lub przyłbicach. 

Bilety w sprzedaży!

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl . Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych. 

informacja prasowa

Porozmawiajmy o świecie. Spotkania, dyskusje i wykłady podczas 17. edycji Millennium Docs Against Gravity

„Z czułości do świata” – pod tym hasłem wrocławska publiczność od 4 września będzie miała okazję, by zobaczyć kilkadziesiąt najlepszych produkcji kina non-fiction ostatnich lat. W bogatym programie 17. odsłony Millennium Docs Against Gravity znalazły się także liczne spotkania i dyskusje o otaczającej nas rzeczywistości oraz specjalne pokazy dla dzieci i seniorów. 

W programie 17. Millennium Docs Against Gravity – jak co roku – znalazły się rozmowy ze specjalistami, którzy zagłębią się w najbardziej interesujące problemy podnoszone przez festiwalowe filmy. O sytuacji w Syrii i w obozach uchodźczych, a przede wszystkim o doświadczeniu kobiet w czasie wojny porozmawiamy z aktywistami Humans of Aleppo (9.09, g. 18:00, „Kobiety wojny”). Z architektką Joanną Majczyk i Lechem Molińskim z festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie przyjrzymy się sytuacji kobiet we wrocławskim środowisku architektonicznym (6.09, g. 18:00, „Marzycielki miast”), a 11 września Anna Mękarska i Jakub Kordas z wrocławskiego ZOO opowiedzą o niezwykłym życiu i ochronie zagrożonych gatunków morskich zwierząt (11.09, „Zatoka cieni”).

Łączą nas filmy

Podczas festiwalu odbędą się również specjalne odsłony programów Dolnośląskiego Centrum Filmowego. Po filmie „W obronie prawa” (10.09, g. 20:00) w ramach City Docs, weźmiemy udział w dyskusji o praworządności w Polsce, na spotkaniu DKF „Centrum” obejrzymy wielowymiarowy, szczery portret Miloša Formana (7.09, g. 19:00, „Forman vs. Forman”), a w trakcie specjalnego wydania cyklu KinoUkraїna po pokazie „Ziemia jest niebieska jak pomarańcza” (5.09, 18:15) porozmawiamy o ukazanym w nim obrazie wojny.

Jak co roku wrocławscy seniorzy wezmą też udział w dwóch spotkaniach Akademii Dokumentalnej dla Seniorów (filmy „Lekcja miłości” i „Ośmiornica, nauczycielka życia”), a także wydarzenia specjalne: epilog Europejskiej Nocy Literatury, w trakcie którego usłyszeć będzie można fragmenty książki „Oswajanie świata” Nicolasa Bouviera (5.09, g. 18:00 po filmie „Nomada. Na tropie Bruce'a Chatwina”) i gratka dla fanów kina z dreszczykiem, czyli Noc Grozy (12.09, g. 22:00) – pokaz „Egzorcysty” oraz dokumentu o kulisach powstawania tego kultowego horroru („Na wiarę. Egzorcysta Williama Friedkina”).

W ostatni weekend festiwalu dla dzieci zajęcia przeprowadzi Akademia Dokumentalna OKI DOKI – filmy pokazane zostaną w dwóch blokach: „Stereotypy: oni jak my” i „Planeta moim domem”, a rozmowy o problemach w nich ukazanych poprowadzi edukatorka Martyna Stec. Rodzice z niemowlakami będą mogli wziąć też udział w specjalnych pokazach dostosowanych do obecności na sali najmniejszych widzów.

Bilety w sprzedaży od 21 sierpnia

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne będą w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl od 21 sierpnia. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztować będą 12 złotych. Pełny program ogłoszony zostanie w najbliższych dniach – zapraszamy do śledzenia strony festiwalu i wrocławskiego profilu Millennium Docs Against Gravity na Facebooku: www.facebook.com/MDAGWroclaw.

informacja prasowa

10 książek, 10 miejsc, 10 czytających: poznajcie program Europejskiej Nocy Literatury w PODRÓŻY

29 sierpnia ruszamy na Powstańców Śląskich. Przez całe popołudnie, wieczór i noc to wrocławskie osiedle rozbrzmiewać będzie prozą najlepszych europejskich i światowych autorów. 9. odsłona Europejskiej Nocy Literatury odbędzie się pod hasłem „Podróż” – wybrane fragmenty ułożą się w literacką mapę Europy. Jak zawsze 10 wybranych tekstów usłyszymy w 10 nietypowych lokalizacjach, czytane przez 10 znakomitych postaci polskiej kultury.

 

Europejska Noc Literatury to realizowany w wielu miastach kontynentu projekt prezentujący twórczość europejskich pisarzy. To święto czytelników, którzy w ten jeden wieczór usłyszeć mogą znakomitą prozę w interpretacjach wybitnych twórców kultury, a przy okazji odwiedzić przestrzenie miasta, które często na co dzień nie są dostępne dla zwiedzających. We Wrocławiu wydarzenie zagościło po raz pierwszy w 2013 roku jako element programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Kolejna okazja do usłyszenia najlepszej beletrystyki w wykonaniu osobowości polskiej kultury już wkrótce – 9. edycja ENL odbędzie się 29 sierpnia na osiedlu Powstańców Śląskich. Czytania rozpoczną się w tym samym czasie i będą powtarzane co godzinę między 14:00 a 22:00, co nie tylko umożliwi uczestnikom wysłuchanie wszystkich 10 tekstów, ale i ułatwi bezpieczne wejście do i opuszczanie miejsca czytania.

Już po raz kolejny program ENL przygotowany został przez zaproszonego do współpracy eksperta – kuratorem 9. odsłony wrocławskiego wydarzenia jest dziennikarz literacki i pisarz Max Cegielski. To właśnie on jest autorem koncepcji tematycznej Europejskiej Nocy Literatury 2020,  która odbędzie się pod hasłem „Podróż”. Kluczem doboru tekstów nie będzie ich gatunek czy data wydania – zamiast tego wybrane książki połączy motyw szeroko pojętej podróży. – Dzięki temu możemy mieszać klasykę ze współczesnymi hitami wydawniczymi, literaturę wysoką z bardziej popularną, autorów poczytnych z mniej znanymi – tłumaczy Cegielski. – Wybrane fragmenty ułożą się w mapę gatunków literackich Europy, epok historii oraz mapę geograficzną – zapewne nie całego kontynentu, ale przynajmniej większości jego regionów.

Literatura pod gwiazdami

Jak co roku, 10 wybranych przez kuratora fragmentów dzieł literackich zinterpretowane zostanie na żywo przez 10 znakomitych postaci polskiej kultury w 10 ciekawych, na co dzień trudno dostępnych lokalizacjach – w tym roku ze względu na trwającą pandemię aż 8 z 10 z nich to przestrzenie plenerowe. Wśród plenerów Europejskiej Nocy Literatury nie mogło zabraknąć ikony i serca osiedla, czyli ronda Powstańców Śląskich – w jego centrum Grzegorz Małecki  przeczyta fragment „Szlaków. Opowieści o wędrówkach” autorstwa Roberta Macfarlane’a.
Kolejnych dwóch czytań będziemy mogli wysłuchać w bezpośrednim sąsiedztwie okrągłego placu: po jego wschodniej stronie, w ogrodzie Szkoły Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz, Anna Dziewit-Meller zinterpretuje „Witajcie w raju. Reportaże o przemyśle turystycznym” Jennie Dielemans, po zachodniej – w Psim Parku (czyli na dawnej Górce Friebego) spotkamy Jarosława Boberka, czytającego powieść Sylvaina Tessona „Lato z Homerem”.

Szkoła muzyczna nie będzie jedyną placówką edukacyjną, w której 29 sierpnia rozbrzmiewać będą podróżnicze teksty europejskich i światowych autorów. Na dziedzińcu Liceum Ogólnokształcącego nr VIII im. Bolesława Krzywoustego zobaczymy Elizę Rycembel, która odczyta fragment biograficznych „Buntowniczek. Niezwykłego życia Mary Wollstonecraft i jej córki Mary Shelley” pióra Charlotte Gordon.

Zieleniec między budynkami Uniwersytetu Ekonomicznego odwiedzi natomiast Andrzej Konopka, z okazji Europejskiej Nocy Literatury interpretujący powieść Michela Houellebecqa „Mapa i terytorium”.

Kolejnemu przystankowi na trasie literackiej podróży patronować będzie Jurij Andruchowycz – ustęp z jego osobistego przewodnika zatytułowanego „Leksykon miast intymnych. Swobodny podręcznik do geopoetyki i kosmopolityki” na przedwojennym stadionie Młodzieżowego Centrum Sportu przeczyta Krzysztof Czeczot.

Stamtąd już tylko kilka kroków dzieli nas od dawnego Szpitala Kolejowego, dziś znanego jako biurowy pop-up Pod Ciśnieniem – właśnie tam usłyszymy Magdalenę Popławską, która – dzięki Kapce Kassabovej i jej „Granicy. Na krawędzi Europy” – zabierze nas na rubieże kontynentu.

Najdalej wysuniętym na południe punktem tegorocznej edycji i jednocześnie ostatnią z plenerowych lokalizacji będzie Wrocławskie Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego. W jego przepięknym ogrodzie Krystyna Czubówna zaprezentuje sceny z „Ksiąg Jakubowych” dolnośląskiej noblistki Olgi Tokarczuk.

Dwa ostatnie czytania odbędą się we wnętrzach: w dawnym kinie „Oko”, czyli klubie 4. Regionalnej Bazy Logistycznej usłyszymy fragmenty „Czarodziejskiej góry” Thomasa Manna czytane przez Annę Dereszowską; a w najwyższej wieży Wrocławia, czyli w Sky Tower, wycinek „Mojej walki” Karla Ove Knausgårda zinterpretuje Andrzej Zieliński.

 

Europejska Noc Literatury odbędzie się 29 sierpnia na osiedlu Powstańców Śląskich, a kolejne czytania rozpoczynać się będą między 14:00 a 22:00 – ich pełna lista czytań znajduje się w załączniku. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Więcej informacji na temat nadchodzącej edycji wydarzenia znaleźć można na stronie Strefy Kultury Wrocław oraz na Facebooku: facebook.com/ENLWroclaw.

informacja prasowa

Spacerem po Powstańców Śląskich. Znamy miejsca czytań Europejskiej Nocy Literatury 2020

29 sierpnia, za sprawą Strefy Kultury Wrocław, ruszymy na literacką wyprawę po osiedlu Powstańców Śląskich. To właśnie tam odbędzie się 9. edycja Europejskiej Nocy Literatury, której tegorocznym tematem jest podróż. Znamy już wszystkie lokalizacje, w których w ostatni sierpniowy weekend usłyszeć będzie można fragmenty dzieł europejskich (i nie tylko) twórców.

Rondo Powstańców Śląskich, fot. Tycjan Trzpioła 

 

Europejska Noc Literatury to święto czytelników, którzy w ten jeden wieczór usłyszeć mogą znakomitą prozę w interpretacjach wybitnych twórców kultury, a przy okazji odwiedzić przestrzenie miasta, które często na co dzień nie są dostępne dla zwiedzających. Kuratorem 9. odsłony wrocławskiego wydarzenia jest dziennikarz literacki i pisarz Max Cegielski – to właśnie on jest autorem koncepcji tematycznej Europejskiej Nocy Literatury 2020,  która odbędzie się pod hasłem „Podróż”. Kluczem doboru tekstów nie będzie ich gatunek czy data wydania – zamiast tego wybrane książki połączy motyw szeroko pojętej podróży. Wybrane fragmenty ułożą się w mapę zakątków, dziejów i gatunków literackich Europy.

Regionalna Baza Logistyczna, fot. Marcin Szczygieł

Jak co roku, 10 wybranych przez kuratora fragmentów dzieł literackich zinterpretowanych zostanie na żywo przez 10 aktorek i aktorów w 10 wyjątkowych lokalizacjach. Miejsca czytań tym razem rozsiane będą na osiedlu Powstańców Śląskich. Wydarzenie będzie odbywało się w tradycyjnej formule, jednak by zapewnić słuchaczom i słuchaczkom komfortowe, a przede wszystkim bezpieczne warunki uczestnictwa w wydarzeniu, czytania zorganizowane zostaną z uwzględnieniem wszelkich wynikających z sytuacji epidemicznej wymogów sanitarnych. Limity uczestników w poszczególnych miejscach ustalone zostaną w taki sposób, by możliwe było zachowanie wymaganego dystansu, w każdym z nich dostępne będą też środki dezynfekujące i rekomendowane będzie zasłanianie ust i nosa. Kolejne spotkania rozpoczynać się będą też co godzinę (między 14:00 a 22:00), a nie jak do tej pory co 30 minut, co ma ułatwić bezpieczne wejście i opuszczanie miejsca czytania. Ponadto aż 8 z 10 lokalizacji, w których odbywać się będzie ENL, to plenery.

Pod Ciśnieniem, fot. Tycjan Trzpioła

Literacka noc na świeżym powietrzu

Wśród plenerowych przestrzeni Europejskiej Nocy Literatury nie mogło zabraknąć ikony i serca osiedla – ronda Powstańców Śląskich, w którego zielonym centrum odbędzie się jedno z czytań. W bezpośrednim sąsiedztwie placu znajdziemy dwie kolejne lokalizacje: po jego wschodniej części ENL zagości w ogrodzie Szkoły Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz (pl. Powstańców Śląskich 12), po zachodniej – w Psim Parku, czyli na dawnej Górce Friebego (ul. Sztabowa 68).

Psi Park, fot. Marcin Szczygieł 

Słuchacze będą mieli okazję odwiedzić także zielone dziedzińce położonych na osiedlu placówek edukacyjnych – Liceum Ogólnokształcącego nr VIII im. Bolesława Krzywoustego (ul. Zaporoska 71) oraz Uniwersytetu Ekonomicznego – ale i obiekty sportowe, takie jak przedwojenny stadion Młodzieżowego Centrum Sportu (ul. Sztabowa 101). Jedno z czytań odbędzie się również na terenie dawnego Szpitala Kolejowego, dziś znanego jako biurowy pop-up Pod Ciśnieniem (ul. Sudecka 96).

Stadion Młodzieżowego Centrum Sportu, fot. Tycjan Trzpioła

Najdalej wysuniętym na południe punktem tegorocznej edycji i jednocześnie ostatnią z plenerowych lokalizacji będzie ogród Wrocławskiego Teatru Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego (Aleja Dębowa 16). Dwa ostatnie przystanki na trasie podróży przygotowanej przez Europejską Noc Literatury znajdować się będą we wnętrzach: odwiedzimy dawne kino „Oko”, czyli klub 4. Regionalnej Bazy Logistycznej (ul. Bernarda Pretficza 28); fragmentów podróżniczej literatury posłuchamy też w najwyższej wieży Wrocławia – w Sky Tower.

Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego, fot. Marcin Szczygieł

Więcej informacji na temat miejsc czytań i nadchodzącej edycji Europejskiej Nocy Literatury znaleźć można w załączniku, na stronie Strefy Kultury Wrocław: StrefaKultury.pl/EuropejskaNocLiteratury oraz na Facebooku: facebook.com/ENLWroclaw.

informacja prasowa