„Tony Halik. Urodzony dla przygody” . Powstaje film o przygodach podróżnika

23 maja 2018 roku przypada dwudziesta rocznica śmierci Tony’ego Halika – polskiego podróżnika, dziennikarza, pisarza, fotografa, operatora filmowego oraz współautora programów podróżniczych, które tworzył we współpracy ze swoją wieloletnią partnerką Elżbietą Dzikowską, również podróżniczką. Rozpoczęły się prace nad filmem „Tony Halik. Urodzony dla przygody”, który w drugiej połowie 2019 roku trafi do kin. 

Tony Halik, reż, Marcin Borchardt, arch. prywatne

Zawsze starałem się w życiu osiągnąć to, co niemożliwe. We wszystkich reportażach, we wszystkich przygodach starałem się dolecieć tam, gdzie nikt nie doleciał. Postawić nogę tam, gdzie nikt jej nie postawił. Zrobić to, czego nikt nie zrobił – powiedział w 1996 roku Tony Halik podczas wywiadu w Polskim Radiu.

Halik jest jedną z tych osób, które słowa zamieniały w czyny, zaś fascynujące przygody w równie ciekawe filmy dokumentalne.  W programie „Pieprz i wanilia”, Dzikowska i Halik prezentowali Polakom świat z Międzylesia, bowiem to właśnie tam – w ich domowej piwnicy – nagrywany był ów program. Wcześniej Halik był żonaty z Francuską Pierrette Andree Courtin, z którą ma syna Ozanę.

(Nie)przerwane marzenia 

Mieczysław Sędzimir Antoni Halik przyszedł na świat 24 stycznia 1921 roku w Toruniu. Wówczas nikt nie spodziewał się, że 14 lat później, zafascynowany odkrywaniem świata chłopiec, wyruszy jako flisak na tratwie z Płocka do Trójmiasta (Halik mieszkał wtedy w internacie w Płocku, gdzie uczęszczał do Liceum im. Stanisława Małachowskiego). Podróż małoletniego Mieczysława, w którą wyruszył bez zgody matki i ojczyma, została zakończona przez… straż portową – 14-latek pod eskortą funkcjonariuszy wrócił do Żabin, gdzie był jego dom rodzinny. Co więcej, pierwotnie to nie nadmorska miejscowość miała być celem podróży Halika – miał to być zaledwie punkt przesiadkowy w drodze do Brazylii!

Tony Halik, materiały archiwalne

Ta interwencja nie zniechęciła Halika do podróży – wręcz przeciwnie. Chłopiec z przyjemnością zaznaczał na mapie miejsca, które chce odwiedzić i uczył się języka portugalskiego. Podróżnik komunikował się w wielu językach – angielskim, francuskim, hiszpańskim, rosyjskim oraz wspomnianym portugalskim, ale żadnego z nich nie opanował do perfekcji. Ponoć, podczas konwersacji mieszał słowa pochodzące z różnych języków, jednak jego rozmówcy nie mieli mu tego za złe.

Słyszałem wielokrotnie od jego znajomych, że Halik posługiwał się wszystkimi językami naraz, czym zresztą natychmiast zaskarbiał sobie sympatię – powiedział w wywiadzie udzielonym Mike’owi Urbaniakowi z Gazeta.pl Mirosław Wlekły, autor książki „Tu byłem. Tony Halik”. Warto dodać, że z Indianami Halik starał się komunikować w ich rodzimych językach. Posługiwał się narzeczami Indian Hinan, Guarani i Xavante.

„Wygrywałem, bo przegrać można tylko raz”

Zaabsorbowany życiem Indian Halik wraz z żoną chętnie wyjeżdżali do dżungli amazońskiej, aby poznawać zwyczaje i tradycje kolejnych plemion. Niekiedy podróże te były niebezpieczne, Halik niejednokrotnie otarł się o śmierć. To właśnie na cześć Indianina z Mato Grosso, który uratował mu życie, zdecydował się nazwać syna imieniem Ozan. Halik wciąż był głodny nowych wrażeń, odkrywał miejsca, w których nikt wcześniej nie był, stawał „oko w oko” zarówno z dzikimi zwierzętami, jak i „łowcami głów”. Z niebezpiecznych sytuacji wychodził obronną ręką. „Wygrywałem, bo przegrać można tylko raz” – mawiał, niejako wyjaśniając swoje życie, Tony Halik.

Tony Halik, materiały archiwalne

Syn Halika i Pierrette, który przyszedł na świat podczas podróży z Ziemi Ognistej na Alaskę, przez Monikę Pytel, która przez kilka lat się nim opiekowała, został zapamiętamy jako „niecywilizowane dziecko”:

Zupełnie dzikie! No dzikie, naprawdę dzikie, baaardzo dzikie - przekonywała Pytel w rozmowie z Mirosławem Wlekłym.  Mówię panu, indiańskie dziecko - dodała. Ojciec w kółko powtarzał: <<tylko nie rób tego, co ja>>. No, a ja właśnie robię to samo: telewizja, żeglowanie, góry, przygoda mówił potomek podróżnika w rozmowie z biografem.

Niech żyje Tony Halik! 

Czytając o przygodach Halika można mieć wrażenie, że odwiedził każdy zakątek świata – nie było go tylko na księżycu. Jednakże… jak wyznała po jego śmierci Elżbieta Dzikowska, podróżnik i tam zamierzał się znaleźć. Czynił nawet starania, aby tego dokonać. Gdyby do tej wyprawy doszło, to problemem byłoby jedynie to, że Halik uwielbiał poznawać tubylców – na księżycu nie miałby takiej okazji.

Podróżnik potrafił zaskarbiać sobie sympatię ludzi, zyskał nawet miano „białego Indianina”. Pamiętają o nim nawet ci, którzy nigdy go nie poznali. Jak to możliwe? Podczas wspomnianej już podróży z Ziemi Ognistej na Alaskę Halik zbudował „most”, który pozwolił mu przedostać się z jednej strony na drugą. Przy budowli – dla żartu – wbił tabliczkę z napisem „Puente Halik” (Most Halika). Mieszkańcy zaczęli wykorzystywać „infrastrukturę” stworzoną przez podróżnika, stopniowo ją rozbudowywać. Na jego cześć nawet nazwali osadę „Puente Halik”.

Tony Halik. Urodzony dla przygody

Może się wydawać, że Wlekły który przemierzył świat szlakiem wytyczonym przez swojego bohatera, odkrył już wszystkie tajemnice Halika. Nic bardziej mylnego. W drugiej połowie 2019 roku do kin trafi film „Tony Halik. Urodzony dla przygody”, który będzie kolejnym dowodem na to, że dla Halika nie było rzeczy niemożliwych. Produkcja zostanie zmontowana z materiałów archiwalnych.

Dzięki naszym staraniom rozpoczęła się dygitalizacja prywatnych archiwów Elżbiety Dzikowskiej. Taśmy i kasety przeleżały na półkach ponad 20 lat. Są na nich niezwykłe rzeczy - mówi Marcin Borchardt, reżyser i scenarzysta. Cieszymy się, że Elżbieta zaufała nam i dała nam dostęp do dokumentów i informacji dotąd nie publikowanych – dodaje.

Tony Halik, materiały archiwalne

Warto zaznaczyć, że film nie powstałby bez wsparcia ekspertów – wspomnianej już Elżbiety Dzikowskiej, partnerki Halika, Mirosława Wlekłego, biografa Halika, oraz Romana Warszewskiego, biografa Elżbiety Dzikowskiej.
Filmowcy będą korzystać z archiwów Telewizji Polskiej, Filmoteki Narodowej, a także telewizji argentyńskiej i NBC, której Tony Halik był wieloletnim współpracownikiem.

Chcemy zrobić film dokumentalny, który będzie szaloną przygodą, na który będzie się szło do kina dla rozrywki – jak na dobrą fabułę - mówią zgodnie twórcy filmu.
„Tony Halik. Urodzony dla przygody” to film o podróżniczej pasji i pogoni za marzeniami, ale i o kosztach, jakie trzeba zapłacić, aby mogły się ziścić. Opowieść o płynnej granicy między prawdą a fałszem, wpisanej w niezwykłe losy człowieka, który na tej granicy uczynił swoje miejsce na ziemi – opowiada Borchardt. Do tego niezwykłego świata każdy z nas będzie mógł trafić już w 2019 roku, kiedy to film pojawi się na ekranach kin w całej Polsce.

Informacje o produkcji:
• Scenariusz i reżyseria: Marcin Borchardt
• Produkcja: FURIA Film – Karolina Galuba
• Forma: film dokumentalny montowany z archiwaliów
• Planowana data premiery: druga połowa 2019 roku
• Partnerzy: TVP2, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Media Move
Książki Tony’ego Halika przetłumaczone na języki polski:
• „180 000 km przygody”
• „Z kamerą i strzelbą przez Mato Grosso”
• „Moja wielka przygoda  oraz wznowienie pt. „Jeep. Moja wielka przygoda”
• „Urodzony dla przygody”
• „Wielkie przygody małej Patrycji”
Halik przez ponad 20 lat wraz z Elżbietą Dzikowską prowadził programy:
• „Tam, gdzie pieprz rośnie”
• „Tam, gdzie rośnie wanilia”
• „Tam, gdzie kwitną migdały”
• „Tam, gdzie pachnie eukaliptus”
• „Pieprz i wanilia”

informacja prasowa

Legendarni Molesta Ewenement, Krystian Lupa i gorzka lekcja miłości - prezentujemy filmy z Konkursu Polskich Filmów Dokumentalnych

Każdego roku w programie Millennium Docs Against Gravity pojawiają się doskonałe filmy polskie, często biorące także udział w Konkursie Głównym.  Najwyższa jakość polskiego kina dokumentalnego i różnorodność tematów poruszanych przez reżyserki i reżyserów zasługują na szczególne uznanie. Dlatego po raz pierwszy w historii festiwalu Millennium Docs Against Gravity pojawi się Konkurs Polskich Filmów Dokumentalnych. Do rywalizacji o tytuł Najlepszego Filmu Polskiego zostało zakwalifikowanych 11 tytułów.

Historia kultowego składu hip-hopowego, opowieść o Krystianie Lupie czy ucieczka z toksycznego małżeństwa – to jedynie wybrane tematy poruszane przez polskich twórców w filmach, które zostaną pokazane w tym roku na festiwalu.

Artystyczna podróż przez pokolenia

Skandal Ewenement Molesty, fot. Krzysztof Kowalski

W podróż na ursynowskie blokowisko z lat 90. zabiera widzów Bartosz Paduch w filmie „Skandal. Ewenement Molesty” („Scandal”), który będzie miał na festiwalu swoją światową premierę. Członkowie kultowego dla polskiej sceny muzycznej składu opowiadają o miłości do tworzenia muzyki, która była powiewem świeżości w Polsce tamtego okresu, oraz o późniejszym sukcesie i rozpadzie składu.

Tego nie da się wyreżyserować, kadr z filmu

Do świata innego wybitnego artysty zapraszają Dorota Wardęszkiewicz i Piotr Stasik (reżyser „21 x Nowy Jork”) w filmie „Tego nie da się wyreżyserować” („This Cannot Be Directed”). Przyglądają się uważnie próbom do spektaklu Krystiana Lupy, powoli odkrywając budzącą kontrowersje metodę pracy wybitnego reżysera z aktorami. Film także będzie miał swoją światową premierę podczas Millennium Docs Against Gravity.

Kadr z filmu Wnętrza

Kolejnym fascynującym portretem artysty  jest „Z wnętrza” („From Within”) w reżyserii Cezarego Grzesiuka, Tomasza Szwana i Krystiana Kamińskiego. O historii Beksińskich wiele już powiedziano. Dążąc do odkrycia prawdziwego oblicza tej rodziny, reżyserzy postanowili oddać w całości głos samym zainteresowanym. Wracają do bogatej kolekcji archiwalnych filmów nagranych przez Zdzisława Beksińskiego i odkrywają zupełnie nową, świeżą perspektywę. Film miał światową premierę podczas festiwalu Nowe Horyzonty.

Skomplikowany świat relacji 

Kadr z filmu Lekcja miłości

O relacjach między ludźmi opowiadają dwa niezwykle polskie filmy, które widzowie będą mieli okazję zobaczyć podczas Millennium Docs Against Gravity. Nowe życie pragnie rozpocząć 69-letnia Jola, bohaterka „Lekcji miłości” („Lessons of Love”) Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei. Uwalnia się z wieloletniego toksycznego związku i wraca do rodzinnego Szczecina. Tam poznaje nową miłość i postanawia spełnić swoje marzenia. Światowa premiera filmu odbyła się na prestiżowym festiwalu IDFA w Amsterdamie.

Kadr z filmu Między nami

Za to z parami o różnym stażu postanowiła porozmawiać Dorota Proba w filmie „Między nami” („Between Us”). Bohaterowie odkrywają przed nią największe lęki, ale też radość płynącą z bycia razem. Historie przepełnione poczuciem humoru składają się na intymny obraz codzienności związków. Ciekawostka: Dorota Proba jest od wielu lat autorką niepowtarzalnych zwiastunów naszego festiwalu.

Na krawędzi

W zupełnie innym miejscu świata zespół himalaistów wyrusza, żeby wejść na niezdobytą dotąd ścianę wschodnią Góry Jannu, zwaną Khumbakarną. Dołącza do nich Eliza Kubarska (reżyserka „K2. Dotknąć nieba”) w „Ścianie cieni” („The Wall of Shadows”). Razem stawiają czoła trudnościom, jakie przygotowała dla nich święta góra Szerpów. Film będzie miał swoją europejską premierę na festiwalu. 

Kadr z filmu Wieloryb z Lorino

W ekstremalną podróż wybrał się także Maciej Cuske, który w filmie „Wieloryb z Lorino” („The Whale from Lorino”) pokazuje Rosjan, Czukczów i Eskimosów żyjących wspólnie na Półwyspie Czukockim. Jednym z rytuałów, które łączą tę wspólnotę, są krwawe polowania na zagrożone wyginięciem wieloryby. Film miał swoją premierę na festiwalu IDFA. 

Kadr z filmu Tony Halik

Niewykluczone, że do równie odległego miejsca mógłby dotrzeć także bohater filmu Marcina Borchardta „Tony Halik” („Tony Halik”). To opowieść o podróżniku i dziennikarzu, którego życie stało się legendą i nikt nie wie, w ilu procentach prawdziwą. Znał wszystkich, wszystkich filmował, wszyscy chcieli z nim rozmawiać: Fidel Castro, królowa Elżbieta, Evita Peron, Richard Nixon. Za swoją pasję i pogoń za marzeniami musiał jednak zapłacić. Film będzie miał na festiwalu swoją światową premierę. 

Kadr z filmu Blizny

Z kolei Agnieszka Zwiefka w „Bliznach” („Scars”) poznaje historię Vetrichelvi, która miała zaledwie 17 lat, gdy wstąpiła do terrorystycznej organizacji Tamilskich Tygrysów podczas wojny domowej na Sri Lance. Razem ze swoją bohaterką reżyserka szuka odpowiedzi na pytanie, jak zacząć nowe życie po opuszczeniu organizacji terrorystycznej? Film miał swoją światową premierę na One World – International Human Rights Documentary Film Festival w Pradze.

W obliczu choroby 

Kadr z filmu Powiedz tak lub nie

Polscy twórcy pokazują także w swoich filmach różne oblicza choroby i zmagania bohaterów z odchodzeniem oraz z cierpieniem najbliższych. „Powiedz tak lub nie” („Say Yes / No”) Pawła Hejbudzkiego to z jednej strony historia Eweliny i jej przyjaciółki Grażyny, które wspierają się w codziennej walce o kontakt z synami przebywającymi w jedynej w Polsce warszawskiej Klinice Budzik, znanej z cudownych wybudzeń ze śpiączki pourazowej. Z drugiej strony to opowieść o sytuacji kobiet, na których barkach często leży wychowanie i opieka nad dziećmi, bez względu na ich możliwości psychiczne czy chęć realizowania także swoich pragnień. Film będzie miał swoją światową premierę na festiwalu.

Kadr z filmu Jeszcze zdążę

Równie intymny portret ludzkich emocji, które pojawiają się w sytuacji choroby, pokazuje Aleksandra Kutz w filmie „Jeszcze zdążę” („The Time Busters”). To opowieść o osobach, które mieszkają w hospicjum i muszą w obliczu zbliżającego się końca życia przemyśleć, jakie wartości mają dla nich największe znaczenie. Film będzie miał swoją światową premierę na festiwalu.

Pełna lista tytułów w Konkursie Polskich Filmów Dokumentalnych:

„Skandal. Ewenement Molesty”
Scandal
reż. Bartosz Paduch
Polska 2020

„Tego nie da się wyreżyserować”
This Cannot Be Directed
reż. Dorota Wardęszkiewicz, Piotr Stasik
Polska 2020

„Lekcja miłości”
Lessons of Love
reż. Małgorzata Goliszewska, Katarzyna Mateja
Polska 2019

„Ściana cieni”
The Wall of Shadows
reż, Eliza Kubarska
Polska, Niemcy, Szwajcaria 2020

„Blizny”
Scars
reż. Agnieszka Zwiefka
Polska, Niderlandy, Niemcy 2019

„Powiedz tak lub nie”
Say Yes/No
reż. Paweł Hejbudzki
Polska 2020

„Jeszcze zdążę”
The Time Busters
reż. Aleksandra Kutz
Polska 2020

„Tony Halik”
Tony Halik
reż. Marcin Borchardt
Polska 2020

„Wieloryb z Lorino”
The Whale from Lorino
reż. Maciej Cuske
Polska 2019

„Między nami”
Between Us
reż. Dorota Proba
Polska 2020

„Z wnętrza”
From Within
reż. Cezary Grzesiuk, Tomasz Szwan, Krystian Kamiński
Polska 2019

Filmy w Konkursie Polskich Filmów Dokumentalnych mają szansę na Nagrodę dla Najlepszego Filmu Polskiego oraz na Nagrodę za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim od studia Smakjam. Smakjam to studio postprodukcyjne z siedzibami w Warszawie i Londynie, które od ponad 13 lat zajmuje się opowiadaniem najróżniejszych historii. Specjalizuje się w postprodukcji obrazu i dźwięku produkcji telewizyjnych, filmowych i reklamowych w ramach współpracy zarówno z międzynarodowymi koncernami medialnymi, organizatorami kampanii społecznych, jak i obiecującymi niezależnymi twórcami, którzy są na początku swojej kariery. Smakjam to kilkudziesięciu pasjonatów, którzy znają wszelkie tajniki korekcji barwnej, conformingu, montażu, tworzenia scenariuszy i oprawy audiowizualnej kampanii promocyjnych oraz na co dzień pracują z ponad 20 językami.

informacja prasowa

17. Millennium Docs Agants Gravity Film Festival. Kino reżyserów /relacja, recenzja/

Podczas 17. edycji  Millennium Docs Agants Gravity FF pojawiło się wyjątkowo dużo filmów poświęconych reżyserom. Spośród obejrzanych dokumentów za najciekawsze uznałam trzy: Andriej Tarkowski. W świątyni kina, Forman vs. Forman oraz Kubrick o Kubricku. Ich wspólną cechą było to, że ich bohaterowie byli zarazem narratorami.

Chciałam napisać tę relację dużo wcześniej, tuż po obejrzeniu festiwalu - w kinie, a potem on-line. Jak co roku, napisać o filmach, które zrobiły na mnie szczególne wrażenie. Jednak splot okoliczności sprawił, że dotąd do tego nie doszło... Po raz pierwszy od 2012 roku, bo w ubiegłych latach zawsze regularnie podsumowywałam mój ulubiony festiwal dokumentów. Postanowiłam jednak dłużej nie zwlekać, choć obejrzane filmy zdążyły nieco wyblaknąć i już tak mocno we mnie nie rezonują. Pisanie zawsze było dla mnie formą dociekania sensu, rodzajem refleksji, pocieszam się więc, że mimo wszystko uda mi się nadać swoim spóźnionym dywagacjom jakiś kształt i sens.

Podczas festiwalu zdołałam obejrzeć sporo filmów we wrocławskim DCF-e, zdarzało się, że po 2-3 dziennie, a później jeszcze w sieci (choć to nie to samo) mogłam zobaczyć to, czego obejrzeć nie zdążyłam, a także ponownie przyjrzeć się filmowi o Andrieju Tarkowskim, który jakoś najbardziej mnie poruszył. Obejrzałam kilkadziesiąt filmów, ale po takim upływie czasu pozostały po nich jakieś strzępy obrazów, ulotne wrażenia... Znając już i ceniąc Human (Człowiek) Yann Arthus-Bertranda, obejrzałam jego kolejny film - tym razem o kobietach (Kobieta), ale już tak mnie nie oczarował - zabrakło mu tego uniwersalizmu i zwięzłości narracji, jakie miał poprzedni. Podobała mi się za to Kraina miodu  Ljubomira Stefanova i Tamary Kotevskiej - opowieść o kobiecie żyjącej z opustoszałej macedońskiej wiosce. Mimo trudów życia i biedy, bohaterka opiekuje się starą matką i żyje z hodowli pszczół, zachowując przy tym obcą przybyszom moralność i szacunek dla pszczelego rodu. Pięknie sfotografowany dokument, a kobieta śpiewem "zaklinająca" pszczoły to jeden z tych obrazów, który na zawsze pozostaje w pamięci. 

Kraina miodu, trailer

Obejrzałam też interesujący dokument Benjamina Ree: Malarka i złodziej - o czeskiej artystce - emigrantce, która mieszka w Oslo i której dwa obrazy zostały skradzione z wystawy. Po odnalezieniu sprawcy bohaterka odwiedza go w więzieniu, pragnąc dociec, co nim kierowało. Zaczyna go też malować i dotyka jakiejś ważnej struny, bo od tego zaczyna się między nimi rodzić bliższa więź, rodzaj przyjaźni, a złodziej - jak się okazuje - ma za sobą niezwykle skomplikowane dzieciństwo. Ich zażyłość okazuje się wcale nieprosta, ale za to owocna, jeśli chodzi o odkrywanie pokładów drzemiących w drugim człowieku. Bardzo ciekawa psychodrama!

Trailer filmu Malarka i złodziej

Obejrzałam też z zainteresowanie film Alexandre O. Philippe: Na wiarę. "Egzorcysta" Williama Friedkina, na którego zaciągnęłam całą rodzinę .😀 Byłam ciekawa kulis jego powstania, ale otrzymałam znacznie więcej. Reżyser tak wnikliwie analizował swoje kino, że zrozumiałam własną ignorancję w tym względzie. Był to znakomity wykład na temat ukrytych znaczeń oraz symboliki obrazów filmowych, porównywalny jedynie z wykładami śp. Grzegorza Królikiewicza. Arcyciekawa narracja i tak gęsta, że trudna do opowiedzenia. Trzeba by było robić notatki. Toteż mam nadzieję, że uda mi się ponownie obejrzeć ten film, czego i Wam życzę. 

Trailer filmu  Na wiarę. "Egzorcysta" Williama Friedkina

Chętnie powrócę także do filmu Elizy Kubarskiej: Ściana cieni - o wyprawie na świętą Kumbhakarnę w Nepalu, co stawia przewodników wobec istotnych dylematów moralnych. Film niezwykle ważki, bo ukazujący uniwersalny dylemat: bronić tego, co święte czy pójść na kompromisy. Wspaniałe zdjęcia Piotra Rosołowskiego (Książę i dybuk) i Keith Partrige odbierają dech!

Poleciłabym też dokument Marcina Borchardta o Tony Haliku. Mając TAKIEGO bohatera ma się również o czym opowiadać, szczególnie że zachowało się tak dużo archiwaliów, także prywatnych materiałow filmowych bohatera. Do tego dochodzą głosy jego wieloletniej partnerki Elżbiety Dzikowskiej oraz syna. Fakt, że w biografii podróżnika nie sposób oddzielić prawdę od zmyślenia, nie jest  żadną przeszkodą. Człowiek jest tajemnicą, a Tony Halik był nią z całą pewnością. Ostatnia scena, w której ponad 70-letni Tony Halik pluska się w pobliżu statku, skojarzyła mi się z filmami Chaplina. Bohater zachował w sobie coś z dziecka cieszącego się prawdziwą wewnętrzną wolnością.

Tony Halik, trailer

Ponieważ podczas 17. edycji  Millennium Docs Agants Gravity FF pojawiło się wyjątkowo dużo filmów poświęconych reżyserom, głównie filmowym, ale nie tylko. Tak więc spośród obejrzanych dokumentów za najciekawsze uznałam trzy: Andriej Tarkowski. W świątyni kina - film, by tak rzec, rodzinny, bo zmontowany przez syna reżysera Andrey`a A. Tarkovsky`ego w całości z dokumentów o ojcu, wywiadów z nim, fragmentów jego filmów oraz wierszy dziadka - Arsenia Tarkowskiego. Film - nie zawaham się powiedzieć - wybitny. Widzowie mieli także okazję wysłuchać rozmowy z twórcą filmu - człowiekiem niezwykle skromnym. 

Andriej Tarkowski. W świątyni kina - sztuka jako modlitwa

Spośród filmów obejrzanych podczas 17. edycji Millennium Docs Against Gravity Film Festival najmocniej przemówił do mnie dokument o Andrieju Tarkowskim - wybitnym twórcy kina, którego filmy należą do światowych arcydzieł. Kto nie obejrzał Zwierciadła, Andrieja Rublowa czy Ofiarowania, ten może śmiało nazwać się ignorantem. Dokument "Andriej Tarkowski. W świątyni kina" to prawdziwe kino artystyczne, łączące rozmaite materiały archiwalne oraz filmy reżysera w jedną spójną całość - jego życiowe credo. Uroda obrazów i rytm montażu dopełniają do kompletne artystycznie dzieło.

Mniej więcej co roku jeden film oglądany podczas Millennium Docs Against Gravity Film Festival porusza mnie w sposób szczególny. Tak było w przypadku wspaniałego dokumentu Książę i dybuk w reżyserii Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego - o Michale Waszyńskim, Lubow - miłość po rosyjsku  Staffana Juléna, Miara wszechrzeczy Sama Greena czy Projekt Nim Jamesa Marsha. W ubiegłym roku zdecydowanie był to film o Andrieju Tarkowskim, choć obejrzałam wiele wspaniałych dokumentów. Ten stanowił doskonałe połączenie formy i treści, a przemyślenia Tarkowskiego były mi nadzwyczaj bliskie.

Jest to w całości film montażowy, składający się z filmów, wywiadów, fotografii, zapisów dokumentalnych (oficjalnych i prywatnych), fragmentów filmów fabularnych Tarkowskiego... Doskonałość montażu polega m. in. na tym, że wszystkie te elementy łączy w jedną harmonijną całość przesłanie wyrażone w tytule filmu. Przed oczami widza rozwija się epicka, nastrojowa opowieść o niezwykłym człowieku, inkrustowana jego zdjęciami,  fragmentami filmów i wypowiedziami, ujęta w ramy ośmiu rozdziałów i epilogu. Nie ma tam "pustych" kadrów, wydaje się, że gdyby coś ująć (albo przeciwnie - dodać) naruszylibyśmy ów ład. 

Całą recenzję znajdziecie TUTAJ

Andriej Tarkowski. W świątyni czasu, trailer

Forman vs. Forman. Rozważania o wolności

Z wielką przyjemnością obejrzałam także dokument Forman vs. Forman, wyreżyserowany przez Czechów: Helenę Třeštíková oraz Jakuba Hejna, choć w porównaniu z poprzednim nie miał aż takich walorów artystycznych. Jego największą zaletą był fakt, że o sobie i swoich filmach mówił sam reżyser. Okazał się rozmówcą szczerym i interesującym. 

Miloš Forman to jeden z moich ulubionych reżyserów, i to zarówno jako twórca Miłości blondynki czy Czarnego Piotrusia - skromnych czarnobiałych , a przecież znaczących filmów z czeskiego okresu twórczości,  jak też błyskotliwy twórca takich dzieł, jak  Lot nad kukułczym gniazdem, Hair, Amadeusz  czy Duchy Goi, żeby wspomnieć tylko te, a przecież wszystkie są znaczące. Interesującym było posłuchać samego Formana przybliżającego okoliczności powstania i jego interpretacje własnych dzieł. 

Całość recenzji - TUTAJ.

Forman vs. Forman

Kubrick o Kubricku 

Nie mogłam też pominąć jednego z moich kultowych reżyserów - Stanley` a Kubricka, zwłaszcza, że tym razem miał to być Kubrick o Kubricku 😃 A wiadomo, że reżyser uchodził za twórcę tajemniczego - rzadko pojawiającego się w mediach i w ogóle w życiu publicznym. Interesującym było więc usłyszeć od niego samego, co sądzi o swoich filmach i jak z jego perspektywy wyglądała praca nad nimi. 

Zaskoczeniem było dla mnie, że podobnie jak Miloš Forman, Stanley Kubrick uważał się za reżysera intuicyjnego. Trudno pojąć, co miał na myśli, jeśli się zważy, jak bardzo był precyzyjny. Przypuszczam, że precyzja była jednak tylko narzędziem dla tego artysty – wizjonera. Ponieważ przez wiele lat (od ukończenia 10. roku życia) zajmował się fotografią, także zawodowo,  toteż komponowanie kadrów miał niejako we krwi, Kiedy ogląda się jego wczesne filmy, te mniej znane, nie sposób nie zauważyć, że reżyser posługuje się kadrami filmowymi jak fotografią:  ukazuje portrety ludzkie w dużych zbliżeniach, zatrzymuje swoją uwagę na jakimś charakterystycznym detalu, dzięki czemu urasta on do rangi jakiegoś symbolu. O swoim debiucie Strach i pożądanie (1953) mówi z lekceważeniem, że to amatorszczyzna i nuda, „ale jest tam parę dobrych ujęć”.

Całość recenzji - TUTAJ.

I tak minął niepostrzeżenie kolejny festiwal filmowy Millennium Docs Against Gravity. Paradoksalnie, pomimo pandemii, można było uczestniczyć w nim nie w maju wprawdzie, ale we wrześniu, zaś możliwość oglądania filmów on-line sprawiła, iż miał jeszcze większą publiczność. Przed nami kolejna - 18. już edycja, która odbędzie się w dniach od 14 do 23 maja 2021 roku i zapewne dostarczy nowych  filmowych smaków i odkryć.

Od amazońskiej dżungli, przez Nowy Jork, do Stoczni Gdańskiej – film o Tonym Haliku otworzy 17. Millennium Docs Against Gravity

 4 września rozpocznie się 17. odsłona Millennium Docs Against Gravity! Filmowa podróż z najlepszymi tytułami non-fiction z całego świata rozpocznie się w doskonałym towarzystwie – festiwal otworzy premierowy pokaz filmu o słynnym podróżniku Tonym Haliku i spotkanie z Elżbietą Dzikowską.

„Z czułości do świata” – pod tym hasłem wrocławska publiczność zobaczy w tym roku prawie 80 najlepszych tytułów non-fiction z różnych części globu. 17. odsłona największego w Polsce festiwalu filmów dokumentalnych, która tradycyjnie odbędzie się w Dolnośląskim Centrum Filmowym, potrwa do 13 września. Festiwal oficjalnie otwarty zostanie w piątek, 4 września o godzinie 19:00 premierowym pokazem filmu „Tony Halik” w reżyserii Marcina Borchardta.

zwiastun festiwalu

„Tu byłem – Tony Halik”

„Tony Halik” to historia człowieka, który tak skutecznie stworzył własną legendę, że do dziś nie wiemy, co jest w niej prawdą – jego perypetie wydają się równie nieprawdopodobne, jak przygody Indiany Jonesa. W ostatniej dekadzie zimnej wojny jego niezwykle popularne programy telewizyjne były dla milionów Polaków „jedynym oknem na świat”. Film Marcina Borchardta został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tony Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem podróżnika. To opowieść o podróżniczej pasji i pogoni za marzeniami, ale i o kosztach, jakie trzeba zapłacić, żeby mogły się ziścić. Po seansie odbędzie się spotkanie z gośćmi specjalnymi gali otwarcia – Elżbietą Dzikowską, podróżniczką, reżyserką, operatorką filmów dokumentalnych, autorką wielu książek oraz życiową partnerką słynnego podróżnika oraz Karoliną Galubą – producentką filmu.

Bilety w sprzedaży od 21 sierpnia

Bilety w cenach 14 i 16 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne będą w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl od 21 sierpnia. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztować będą 12 złotych. Pełny program ogłoszony zostanie w najbliższych dniach – zapraszamy do śledzenia strony festiwalu i wrocławskiego profilu Millennium Docs Against Gravity na Facebooku: www.facebook.com/MDAGWroclaw.

informacja prasowa

FINA gra z Millenium Docs Against Gravitiy

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny już po raz kolejny jest partnerem największego festiwalu filmów dokumentalnych w Polsce – Millennium Docs Against Gravity i fundatorem nagrody Nos Chopina. W programie tegorocznej edycji festiwalu (4-18 września), który gościć będzie m.in. w stołecznym kinie Iluzjon, znalazły się koprodukcje FINA – film o Tonym Haliku, a także „Z wnętrza”, złożony wyłącznie z materiałów zrealizowanych przez rodzinę Beksińskich.

„Tony Halik”, reż. Marcin Borchardt, materiały dystrybutora

Nie po raz pierwszy Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny włącza się jako partner w największe święto kina dokumentalnego w Polsce, a więc kolejną, tym razem hybrydową, edycję festiwalu Millennium Docs Agaist Gravity. Projekcje odbędą się m.in. w warszawskim kinie Iluzjon, słynącym z połączenia światowej klasyki, najlepszych polskich tytułów sprzed lat z wyselekcjonowanymi nowościami i wyjątkowymi wydarzeniami filmowymi.

W tym roku festiwalowa publiczność będzie miała szansę zobaczyć, jeszcze przed premierą kinową, film w reżyserii Marcina Borchardta „Tony Halik”, koprodukcję FINA. To historia człowieka, który tak skutecznie tworzył własną legendę, że do dziś niezweryfikowana żyje w najbardziej wiarygodnych źródłach. Film został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tony’ego Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem podróżnika. To opowieść o pasji i pogoni za marzeniami, ale i o kosztach, jakie trzeba zapłacić, żeby mogły się ziścić. Płynna granica między prawdą a fałszem wpisana jest w niezwykłe losy człowieka, który z tej granicy uczynił swoje miejsce na ziemi.

Gdy spotkałem się z Elżbietą i zacząłem ją przekonywać, że warto jest opowiedzieć historię Tony’ego, ona zdradziła mi tajemnicę, że istnieją taśmy z jego prywatnego archiwum, które po śmierci Tony’ego w 1998 roku zostały przewiezione do Filmoteki Narodowej i złożone w formie takiego prywatnego depozytu – mówił w wywiadzie dla PAP Life reżyser filmu. - To jest prawie 200 taśm filmowych oraz setki kaset w rozmaitych formatach. Najcenniejsze były taśmy, bo materiały na nich zawarte to nie były zmontowane filmy, tylko ujęcia, z których potem montował swoje programy lub filmy. Najstarsze z nich pochodzą z połowy lat 50. Te materiały były poniszczone. Nastąpił proces ich rekonstrukcji i digitalizacji. To robił specjalny zespół Filmoteki Narodowej. Następnie trafiały do mnie i z nich budowałem sceny. To był długi, wielomiesięczny proces - wyjaśnia.

Ze względu na czas produkcji filmu, zespół digitalizacji i restauracji zbiorów FINA, zdigitalizował ogromny zbiór filmowy Tony’ego Halika w zawrotnym tempie! Z uwagi na stan techniczny materiałów filmowych, które uległy zniszczeniom, oprócz digitalizacji, wykonywana była również wstępna obróbka kolorystyczna materiałów, co wymagało znacznego nakładu pracy, a także dużego doświadczenia ze strony specjalistów z FINA.

Pokaz filmu w kinie Iluzjon w ramach festiwalu odbędzie się 9 września o godzinie 20.15. Na przedpremierowy pokaz otwarty dla szerokiej publiczności Iluzjon zaprasza 29 września o godzinie 20.00.

Drugą z koprodukcji FINA, która prezentowana będzie w tym roku podczas festiwalu jest cieszący się od początku ogromnym zainteresowaniem publiczności i mediów film „Z wnętrza” w reżyserii Cezarego Grzesiuka, Krystiana Kamińskiego i Tomasza Szwana. Film w całości składa się z materiałów wideo zrealizowanych przez samego Zdzisława Beksińskiego i jego najbliższych. Ten intymny dziennik jest zarazem kroniką przemian społecznych w Polsce, upadku komunizmu i pierwszych lat demokracji. Twórcy filmu starają się pozostać obiektywnymi kronikarzami około 300 godzin materiału wideo, jaki pozostawił po sobie Beksiński. „Z wnętrza” jest swoistą ostatnią pracą Mistrza  –  próbą zmierzenia się z nieubłaganie upływającym czasem.


Projekcja filmu w kinie Iluzjon odbędzie się 5 września o 20.45. 

Tradycją już jest, że Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny jest fundatorem nagrody Nos Chopina przyznawanej dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce. Nie inaczej będzie w tym roku!

Współpraca FINA z festiwalem to także obecność wybranych tytułów na ninateka.pl. W maju redakcja Ninateki wyselekcjonowała 20 najciekawszych i najważniejszych filmów z poprzednich edycji i udostępniła w serwisie – jak zwykle za darmo i bez reklam. Wirtualny przegląd spotkał się z ogromnym zainteresowaniem publiczności i osiągnął spektakularne wyniki oglądalności! Filmy dokumentalne prezentowane online obejrzało wówczas łącznie 110 775 użytkowników (wliczając odtworzenia przynajmniej ¾ filmu), a niemal 300 000 włączyło dany tytuł. Kolejne festiwalowe tytuły trafią do serwisu już w październiku.

informacja prasowa

Co nowego w DCF od 2 do 8 października 2020?

 W nadchodzącym tygodniu w kinie DCF powrót do spotkań z teatrem. W ramach projektu “Modrzejewska w DCFie” zostanie pokazany spektakl “Nowy Dekameron” inspirowany “Dekameronem” Giovanniego Boccaccia. Po projekcji - spotkanie z twórcami. Ponadto premiery, Magiel Filmowy z Karoliną Gruszką i inne atrakcje.

Wybiegając nieco w przyszłość zapraszamy też na Magiel Filmowy z Karoliną Gruszką, która wcieliła się w rolę Danielli w polsko-islandzkim dramacie „Złotokap” Ragnara Bragasona. Pokaz filmu połączony ze spotkaniem z Karoliną Gruszką zaplanowany jest na 9 października na godz. 19:00.

Ponadto przed nami przedpremierowe pokazy filmów „Gniazdo” z Judem Law i Carrie Coon oraz najnowszej produkcji Agnieszki Holland „Szarlatan” , który uznano za jeden z najlepszych tytułów tegorocznego Berlinale!

2 października do repertuaru wchodzą dwie dokumentalne nowości:  „Skandal. Ewenement Molesty” w reż. Bartosza Paducha oraz  „Tony Halik”  w reż. Marcina Borchardta. Opowieść o Tonym Haliku będzie można też zobaczyć w ramach cyklicznych spotkań w ramach Młodzieżowego Klubu Filmowego i Filmowego Klubu Seniorów.

informacja prasowa

 

 

2 października do repertuaru wchodzą dwie dokumentalne nowości:  „Skandal. Ewenement Molesty” w reż. Bartosza Paducha oraz  „Tony Halik”  w reż. Marcina Borchardta. Opowieść o Tonym Haliku będzie można też zobaczyć w ramach cyklicznych spotkań w ramach Młodzieżowego Klubu Filmowego i Filmowego Klubu Seniorów.

 

Pełny program części online 17. Millennium Docs Against Gravity

Ponad 100 filmów dokumentalnych z całego świata, w tym siedem z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących, trzy pokazywane wyłącznie w części online festiwalu oraz największe hity poprzednich edycji festiwalu. Millennium Docs Against Gravity Film Festiwal zaprasza od 19 września do 4 października na swoją stronę internetową. 

Natomiast w social mediach festiwalu (więcej informacji w wydarzeniu: https://www.facebook.com/events/789402908526109) będą odbywały się spotkania na żywo, warsztaty oraz sesje Q&A.

Informacje praktyczne:

Dostęp do konkretnego filmu będzie można wykupić na karcie filmu w postaci e-biletu w cenie 9,50 zł. E-bilet umożliwia obejrzenie filmu przez 24 godziny od zakupu. Po naciśnięciu odtwórz użytkownicy będą mieć 4 godziny na obejrzenie filmu.

E-karnet umożliwia obejrzenie filmów od 19 września, godz. 8.00 do 4 października 2020 r. do godz. 23.59. Po naciśnięciu odtwórz będziesz mieć 4 godziny na obejrzenie filmu. E-karnet na 5 filmów będzie kosztował 42 zł, e-karnet na 10 filmów będzie kosztował 79 zł, 14 filmów będzie można kupić za 98 zł.

PROGRAM:

A

A gdyby to była miłość (Si c'était de l’amour), reż. Patric Chih

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/A-gdyby-to-byla

Akcja (Akcja), reż. Iwo Kondefer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Akcja

Alfabet (Alphabet), reż. Erwin Wagenhofer

Więcej o filmie: https://www.againstgravity.pl/films/alfabet

Analogowy wizjoner (An Impossible Project), reż. Jens Meurer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Analogowy-wizjoner

Andriej Tarkowski. W świątyni kina (Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer), reż. Andrey A. Tarkovsky

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Andriej-Tarkowski.-W-swiatyni

Antoha MC. 2 x 2 = 5 (Пятка-носок), reż. Maxim Tomash

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Antoha-MC.-2-x-2-%253D

B

Bezlitosny Mike Wallace (Mike Wallace is Here), reż. Avi Belkin

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Bezlitosny-Mike

Blizny (Blizny), reż. Agnieszka Zwiefka

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Blizny

Buddyjskie karaoke (Sing Me a Song), reż. Thomas Balmes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Buddyjskie

C

Co nas nie zabije (Sans Frapper), reż. Alexe Poukine

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Co-nas-nie

Cunningham. Choreograf współczesności (Cunningham), reż. Alla Kovgan

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Cunningham.-Choreograf

Czerwony nos, puste kieszenie (Bloody Nose, Empty Pockets) reż. Bill Ross, Turner Ross

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Czerwony-nos%252C-puste

 D

Davos. Centrum świata (Das Forum), reż. Marcus Vetter

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Davos.-Centrum

Dla Samy (For Sama), reż. Waad Al-Kateab, Edward Watts - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dla-Samy

Dlaczego podskakuję (The Reason I Jump), reż. Jerry Rothwell

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dlaczego-podskakuje

Dom Pierre'a Cardina (House of Cardin), reż. P. David Ebersole, Todd Hughes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dom-Pierre%2527a

Dramatyczny rok (Aasta täis draamat), reż. Marta Pulk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dramatyczny-rok

Dziewczynka (Petite Fille), reż. Sébastien Lifshitz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dziewczynka

E

Ekstaza (Ecstasy), reż. Moara Passoni

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ekstaza

Epicentrum (Epicentro), reż. Hubert Sauper

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Epicentrum

Euforia istnienia (The Euphoria of Being), reż. Réka Szabó

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Euforia-istnienia

F

Forman vs. Forman (Forman vs. Forman), reż. Helena Třeštíková, Jakub Hejna

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Forman-vs.

Fotograf wojny (Photographer of War), reż. Boris Benjamin Bertram

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Fotograf-wojny

G

Gangi Berlina (Another Reality), reż. Noel Dernesh, Olli Waldhauer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Gangi-Berlina

Gdy opadnie pył (Once The Dust Settles), reż. John Appel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Gdy-opadnie-pyl

Grubaski na front (Fat Front), reż. Louise Unmack Kjeldsen, Louise Detlefsen - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Grubaski-na 

I

iHuman (iHuman), reż. Tonje Hessen Schei - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/iHuman

Influencer. W pogoni za lajkami (Jawline), reż. Liza Mandelup

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Influencer.-W-pogoni-za

Iyengar. Człowiek, joga i droga ucznia (IYENGAR: the Man, Yoga, and The Student's Journey), reż. Jake Clennell

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Iyengar%253A-czlowiek%252C-joga-i-droga

J

Jak Bóg szukał Karela (Jak Buh hledal Karla), reż. Vít Klusák, Filip Remunda

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jak-Bog-szukal

Jak przetrwać zarazę (How to Survive a Plague), reż. David France

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jak-przetrwac

Jaskinia (The Cave), reż. Feras Fayyad

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jaskinia

Jeszcze zdążę, reż. Aleksandra Kutz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jeszcze-zdaze

Jiro śni o sushi (Jiro Dreams of Sushi), reż. David Gelb

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Jiro+%C5%9Bni+o+sushi-2011-637000

Jovanna dla klimatu (JovannaForFuture), reż. Mirjam Marks

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jovanna-dla

K

Kapitał w XXI wieku (Capital in the Twenty-First Century), reż. Justin Pemberton

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kapital-w-XXI

Kobieta (Woman), reż. Yann Arthus-Bertrand, Anastasia Mikova

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kobieta

Kochankowie i dyktator (The Lovers and the Despot), reż. Robert Cannan, Ross Adam

Więcej o filmie: http://archiwum2016.docsag.pl/pl/movies/kochankowie-i-dyktator/?dist=warszawa

Kołysanka Maxa Richtera (Max Richter's Sleep), reż. Natalie Johns

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kolysanka-Maxa

Komedia romantyczna (Romantic Comedy), reż. Elizabeth Sankey

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Komedia-romantyczna

Konfucjańskie marzenia (孔子梦), reż. Mijie Li

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Konfucjanskie

Kosmiczne psy (Space Dogs), reż. Elsa Kremser, Levin Peter

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kosmiczne-psy

Kraina Miodu (Honeyland), reż. Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/Kraina-miodu

Król rejsu (King of the Cruise), reż. Sophie Dros

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Krol-rejsu

Książę i Dybuk, reż.Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: http://archiwum2018.docsag.pl/pl/movies/the-prince-and-the-dybbuk/

Księgarnie Nowego Jorku (The Booksellers), reż. D.W. Young

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ksiegarnie-Nowego

Kubrick o Kubricku (Kubrick by Kubrick), reż. Grégory Monro

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kubrick-o-Kubricku

Kwiaty dwóch Korei (그림자꽃), reż. Seung-Jun Yi

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kwiaty-dwoch 

L

La Mami (La Mami), reż. Laura Herrero Garvin

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/La-Mami

Lis to lizał (Don’t Give A Fox), reż. Kaspar Astrup Schröder

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Lis-to-lizal

Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci (Lo and Behold, Reveries of the Connected World), reż. Werner Herzog

Więcej o filmie: http://archiwum2016.docsag.pl/pl/movies/lo-i-stalo-sie-zaduma-nad-swiatem-w-sieci/?dist=warszawa

M

Mafia to już nie to, co kiedyś (La Mafia non é più quella di una volta), reż. Franco Maresco

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Mafia-to-juz-nie-to%252C-co

Malarka i złodziej (The Painter and the Thief), reż. Benjamin Ree

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Malarka-i-zlodziej

Margiela o Margieli (Martin Margiela: In His Own Words), reż. Reiner Holzemer

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Margiela-o

Marina Abramović: artystka obecna (Marina Abramovic: The Artist Is Present), reż. Matthew Akers

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Marina+Abramovi%C4%87%3A+artystka+obecna-2012-644408

Marzycielki miast (Rêveuses de Villes), reż. Joseph Hillel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Marzycielki

Matka (Mother), reż. Kristof Bilsen

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Matka

Miasto smogu (Yao Wang Fan Xing), reż. Meng Han

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Miasto-smogu

Między nami, reż. Dorota Proba

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Miedzy-nami

Mój Rembrandt (My Rembrandt), reż. Oeke Hoogendijk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Moj-Rembrandt

My Generation (My Generation), reż. David Batty - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/My-Generation 

N

Na horyzoncie morze jest błękitne (Swimming Out Till The Sea Turns Blue), reż. Jia Zhang-ke

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Na-horyzoncie-morze-jest

Na wiarę. „Egzorcysta" Williama Friedkina (Leap of Faith: William Friedkin on "The Exorcist”), reż. Alexandre O. Philippe

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Na-wiare.-%25E2%2580%259EEgzorcysta%2522-Williama

Nastolatki (Adolescentes), reż. Sébastien Lifshitz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nastolatki

TYLKO ONLINE: Ninosca (Ninosca), reż. Peter Torbiörnsso

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ninosca

Nomada. Na tropie Bruce'a Chatwina (Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin), reż. Werner Herzog

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nomada.-Na-tropie-Bruce%2527a

Nowy Bauhaus (The New Bauhaus – The Life and Legacy of Moholy-Nagy), reż. Alysa Nahmias

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nowy-Bauhaus

 O

Ostatni samiec na Ziemi (The Last Male on Earth), reż. Floor van der Meulen

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ostatni-samiec-na

P

Planeta 2.0 (Spaceship Earth), reż. Matt Wolf

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Planeta-2.0

TYLKO ONLINE: Pociąg do życia (This Train I Ride), reż. Arno Bitschy

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Pociag-do-zycia

Pogrzeb Stalina (State Funeral), reż. Siergiej Łoźnica

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Pogrzeb-Stalina

Powiedz tak lub nie, reż. Pawel Hejbudzki

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Powiedz-tak-lub

Poza ringiem (Ringside), reż. Andre Hörmann

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Poza-ringiem

R

Robolove (Robolove), reż. Maria Arlamovsky

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Robolove

Rozterki pożądania (The Dilemma of Desire), reż. Maria Finitzo

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Rozterki-pozadania

 S

TYLKO ONLINE: SM (MS), reż. Suzanne Raes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/SM

Solo (Solo), reż. David Michôd / Jennifer Peedom

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Solo-2008-505514

Spróbujmy skoczyć do studni, reż. Piotr Stasik, Dorota Wardęszkiewicz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Sprobujmy-skoczyc-do

Strażnicy lasu (Wood), reż. Monica Lăzurean-Gorgan, Michaela Kirst, Ebba Sinzinger

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Straznicy-lasu

Stroiciel Himalajów (Piano to Zanskar), reż. Michal Sulima - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/Stroiciel-Himalajow

Szukając Gilles'a Carona (Histoire d'un Regard), reż. Mariana Otero

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Szukajac-Gilles%2527a

T

Tajemnice Showgirls (You Don't Nomi), reż. Jeffrey McHale

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tajemnice-Showgirls

Tarantino: bękart kina (QT8: The First Eight), reż. Tara Wood

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tarantino%253A-bekart

Teraz albo nigdy (Now), reż. Jim Rakete

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Teraz-albo

Tony Halik, reż. Marcin Borchardt

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tony-Halik

Tymczasem na Ziemi (Samtidigt på jorden), reż. Carl Olsson

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tymczasem-na

U

Ulica Gentryfikacji 1 (The Street), reż. Zed Nelson

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ulica-Gentryfikacji

W

W kręgu (Südamering), reż. Margit Lillak

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-kregu

W obiektywie popkultury (That Click), reż. Luca Severi

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-obiektywie

W obronie prawa (The Fight), reż. Elyse Steinberg, Josh Kriegman, Eli Despres

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-obronie-prawa

Wakacje z bronią (Sommerkrieg), reż. Moritz Schulz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wakacje-z-bronia

Ważniejsza od królów (The Kingmaker), reż. Lauren Greenfield

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wazniejsza-od

Wesołych Świąt, Yiwu (Merry Christmas, Yiwu), reż. Mladen Kovačević

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wesolych-Swiat%252C

 Wiara (Faith), reż. Valentina Pedicini

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wiara

Wiara i furia (Fé e Fúria), reż. Marcos Pimentel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wiara-i-furia

 Wieloryb z Lorino, reż. Maciej Cuske

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wieloryb-z

Wierzymy w dinozaury (We Believe in Dinosaurs), reż. Clayton Brown, Monica Long Ross

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wierzymy-w

Witamy w Czeczenii (Welcome to Chechnya), reż. David France

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Witamy-w-Czeczenii

 Wyrzutki (Rotjochies), reż. Maasja Ooms

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wyrzutki

 Wysłuchaj (Listen), reż. Astrid Bussink

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wysluchaj

Z

Z wnętrza, reż. Cezary Grzesiuk, Kystian Kamiński, Tomasz Szwan

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Z-wnetrza

 Zatoka cieni (Sea of Shadows), reż. Richard Ladkani

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zatoka-cieni

 Zawód: basista Stonesów (Quiet One), reż. Oliver Murray

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zawod%253A-basista

 Ziemia jest niebieska jak pomarańcza (The Earth is Blue as an Orange), reż. Iryna Tsilyk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ziemia-jest-niebieska-jak

 Zimowy biwak (Talvinen järvi), reż. Petteri Saario

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zimowy-biwak

(#1

(…) ale piękne (But Beautiful), reż. Erwin Wagenhofer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/%2528...%2529-ale-piekne

#hejt (#bullyingstory), reż. Eef Hilgers

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/%2523hejt

informacja prasowa

„Z czułości do świata” – znamy pełny program 17. Millennium Docs Against Gravity!

Prawie 80 filmów dokumentalnych z całego świata, konkurs o Grand Prix Dolnego Śląska, spotkania z twórcami, dyskusje oraz wydarzenia specjalne – znamy pełny program 17. Edycji Millennium Docs Against Gravity! Największy w Polsce festiwal kina non-fiction odbędzie się od 4 do 13 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym.

Festiwal od początku swojego istnienia stawia na najlepsze propozycje światowego kina dokumentalnego oraz pogłębioną dyskusję na temat współczesności. Nie inaczej jest także tym razem – organizowana pod hasłem „z czułości do świata” 17. edycja Millennium Docs Against Gravity pełna jest najwyższej próby filmów dokumentalnych o ekologii, społeczeństwie, polityce, czy też o wyjątkowych postaciach ze świata sztuki. Publiczność zgromadzona w Dolnośląskim Centrum Filmowym we wrześniu zobaczy prawie 80 tytułów kina non-fiction z całego świata!

Filmowy kalejdoskop

By ułatwić widzom poruszanie się w złożoności programu został on podzielony na sekcje tematyczne. W tym roku zobaczyć będzie można zarówno te niezmiennie cieszące się ogromnym zainteresowaniem publiczności jak Bohaterowie są wśród nas, w której zobaczą m.in.: poruszającą historię kobiet ratujących życie mieszkańców Syrii („Jaskinia”, reż. Feras Fayyad), Klimat na zmiany, dzięki której z bohaterami „Planety 2.0” Matta Wolfa oraz „Ośmiornicy, nauczycielki życia” w reż. Pippy Ehrlich i Jamesa Reeda zagłębią się w zasady rządzące światem przyrody oraz Historie intymne umożliwiające obserwację zmieniających się współcześnie różnorodnych form życia prywatnego, jak no. „Dlaczego podskakuję” Jerry’ego Rothwella, w którym z bliska można poznać świat osób z autyzmem.

W programie pojawiło się też kilka nowych sekcji, które stanowią odpowiedź na tegoroczne trendy wyraźnie zarysowujące się wśród twórców dokumentalnych. Na uwagę z pewnością zasługują Prawa metafizyki, dzięki której widzowie odwiedzą żyjących w izolacji mnichów z Bhutanu („Buddyjskie karaoke”, reż. Thomas Balmès)  oraz zapoznają się z poglądami kreacjonistów („Wierzymy w dinozaury” Claytona Browna i Monici Long Ross). Z kolei dzięki sekcji Z domowych archiwów zobaczą intymny portret rodziny Beksińskich („Z wnętrza” reż. Cezary Grzesiuk, Tomasz Szwan i Krystian Kamiński) oraz opowiadający o życiu słynnego podróżnika obraz „Tony Halik” Marcina Borchardta – premierowy pokaz otworzy tegoroczną odsłonę festiwalu. 

Wyjątkowo bogata w biografie wybitnych artystów jest sekcja Cinéma, mon amour. Zostaną w niej zaprezentowane filmy o twórczości Quentina Tarantino („Tarantino: bękart kina”, reż. Tara Wood), Miloša Formana („Forman vs. Forman”, reż. Helena Třeštíková, Jakub Hejna) czy też Andrieja Tarkowskiego („Andriej Tarkowski. W świątyni kina”, reż. Andrey A. Tarkovsky).

Grand Prix Dolnego Śląska

Stałym elementem wrocławskiej odsłony festiwalu jest rywalizacja o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się trzynaście tytułów z całego świata. Wśród nich m.in. wzruszająca historia kobiety, która wyrwała się z toksycznego związku i rozpoczyna życie na nowo, czyli „Lekcja miłości” (Lessons of Love) Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei, wciągający i metaforyczny portret postkolonialnej, „utopijnej” Kuby w najnowszym filmie Huberta Saupera, „Epicentrum” czy też „Odbudować Paradise”  autorstwa zdobywcy Oskara Rona Howarda.

Grand Prix przyzna w tym roku 4-osobowe jury w składzie: Małgorzata Szczerbowska – aktorka i scenarzystka, Joanna Synowiec – kuratorka, animatorka kultury i artystka oraz Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego i Krzysztof Majewski – dziennikarz radiowy. Jurorzy swoją decyzję ogłoszą 11 września.

Ściana cieni, reż. Eliza Kubarska

Więcej niż filmy

W tym roku wrocławianie będą mogą również wziąć udział w warsztatach nawiązujących do tematów poruszanych w festiwalowych filmach. Po seansie „Iyengar: człowiek, joga i droga ucznia” Jake’a Clennella w Pałacyku przy ul. Kościuszki 34 odbędą się inspirowane przekazami bohatera filmu warsztaty jogi. Z kolei na placu Wolności pod hasłem „Dziewczyny na deski” zaplanowano zajęcia wprowadzające w świat skateboardingu (po filmie „Lis to lizał” w reż. Kaspara Astrupa Schrödera), a w Parku Staromiejskim będzie można nauczyć się wyrażać swoje uczucia poprzez taniec współczesny (po seansie „Cunnigham. Choreograf współczesności” Alli Kovgan).  Wyjątkowa sytuacja i chęć zapewnienia uczestnikom komfortowych warunków sprawiły, że zajęcia dodatkowe przeniesione są poza teren kina. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, na wszystkie obowiązują zapisy.

Rozmowy o świecie, w którym żyjemy 

Zgodnie z wrocławską tradycją, odbędą się też specjalne odsłony stałych cykli Dolnośląskiego Centrum Filmowego, m.in. dyskusja o praworządności w Polsce w ramach City Docs i dokumentalna odsłona DKF „Centrum”.  Jak co roku podczas festiwalu zaplanowano też spotkania i rozmowy z twórcami – z publicznością spotkają się m.in. Filip Remunda, twórca filmu „Jak Bóg szukał Karela”, a także nominowane do Grand Prix Dolnego Śląska Agnieszka Zwiefka, reżyserka „Blizn” oraz Eliza Kubarska autorka „Ściany cieni”. W programie znalazły się również dwie rozmowy z twórcami z zagranicy, którzy odwiedzą sale kinowe wirtualnie. 

Widzowie wezmą udział w dyskusjach i debatach, m.in., o doświadczeniu kobiet w czasie wojny z aktywistami Humans of Aleppo (po filmie „Dla Samy”) oraz ochronie zagrożonych gatunków morskich zwierząt ze specjalistami z wrocławskiego ZOO (po seansie „Zatoki cieni”).  W programie znalazły się również wydarzenia specjalne, jak epilog Europejskiej Nocy Literatury, pokaz plenerowy w ramach Dnia Trójkąta, a także Noc Grozy – czyli łączony seans „Egzorcysty” i dokumentu opowiadającego o kulisach powstawania tego kultowego horroru. 

Wizyty na Dolnym Śląsku i pokazy w sieci

W 2020 roku festiwal po raz pierwszy zostanie zorganizowany w nowatorskiej hybrydowej formie. Co to oznacza? Po zakończeniu edycji kinowej wybór festiwalowych filmów będzie można obejrzeć online – wybrane tytuły będą nowościami po raz pierwszy pokazywanymi w Polsce. Sieciowa część festiwalu potrwa od 19 września do 4 października. Filmowych emocji na sali kinowej doświadczyć będą mogli też mieszkańcy innych miast z regionu. Od 11 do 13 września, dzięki współpracy z Dolnośląskim Centrum Filmowym, specjalne pokazy filmów 17. odsłony Millennium Docs Against Gravity odbędą się w Wałbrzychu, Legnicy i Jeleniej Górze! 

Dbajmy o zdrowie

Pandemiczna rzeczywistość wymusiła na organizatorach wprowadzenie specjalnych zasad bezpieczeństwa w trakcie trwania festiwalu. Ograniczona została liczba biletów, jakie można zakupić na poszczególne seanse, a widzowie proszeni będą o zajmowanie co drugiego miejsca na salach. Przy wejściach dostępne będą też specjalne podajniki ze środkami dezynfekującymi, a w przestrzeniach kina przebywać będzie można jedynie w maseczkach ochronnych lub przyłbicach. 

Bilety w sprzedaży!

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl . Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych. 

informacja prasowa

Co zobaczymy podczas 17. edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity?

Podczas konferencji prasowej 17. edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity poznaliśmy największe hity festiwalu, pierwsze filmy zakwalifikowane do Konkursu Głównego o Nagrodę Banku Millennium (Grand Prix) oraz tytuły, które powalczą o nagrody w organizowanym po raz pierwszy Konkursie Polskich Filmów Dokumentalnych. W tym roku festiwal odbędzie się w aż siedmiu miastach! Dzięki współpracy z Kinem Muza do festiwalowych miast dołączył Poznań.

Festiwal hybrydowy

17. edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity odbędzie się po raz pierwszy w formie hybrydowej. Na początku września ruszy edycja kinowa w siedmiu miastach. W Warszawie, Wrocławiu, Katowicach, Poznaniu, Lublinie i Bydgoszczy festiwal potrwa od 4 do 13 września, zaś w Gdyni od 9 do 18 września. Następnie od 19 września do 4 października część filmów z tegorocznego programu widzowie będą mogli zobaczyć online. Zwieńczeniem festiwalowego szaleństwa będzie projekt edukacyjny „Podłącz się. Kino dokumentalne online” obejmujący bezpłatną prezentację kilkunastu filmów, który został dofinansowany przez Narodowe Centrum Kultury w ramach projektu "Kultura w sieci", i który zostanie zaprezentowany w październiku. Organizując festiwal hybrydowy, zapewniamy dotarcie kultury filmowej do wszystkich zainteresowanych, bez ograniczeń wynikających z miejsca zamieszkania czy niepełnosprawności.

Konkurs Główny o Nagrodę Banku Millennium (Grand Prix)

W tegorocznym Konkursie Głównym zostanie zaprezentowanych 13 filmów z całego świata, prezentujących najwyższy poziom sztuki filmowej. Wśród ogłoszonych do tej pory tytułów znalazły się: nominowany do Oscara film opowiadający o sytuacji ludności w Aleppo, czyli „Dla Samy” (For Sama) w reżyserii Wada Al-Kateab i Edwarda Wattsa. Wzruszająca historia pani Joli, która po latach uwolniła się z toksycznego związku i chce rozpocząć życie na nowo w „Lekcji miłości” (Lessons of Love) w reżyserii Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei. Zmontowany wyłącznie z materiałów archiwalnych film „Pogrzeb Stalina” (State Funeral) w reżyserii wybitnego twórcy współczesnego kina Siergieja Łoźnicy, który odkrywa przed widzami absurdy totalitaryzmu.

Z kolei w „Bliznach” (Scars) reżyserka Agnieszka Zwiefka pokazuje życie dziewczyny, która kiedyś walczyła w Tamilskich Tygrysach, a teraz stara się odnaleźć po odejściu z organizacji terrorystycznej. O życiu Kubańczyków opowiada w swoim najnowszym filmie „Epicentrum” (Epicentro) wybitny twórca kina dokumentalnego Hubert Sauper. Eliza Kubarska pokazuje z kolei w „Ścianie cieni” (The Wall of Shadows) wyprawę najlepszych himalaistów na niezdobytą do tej pory wschodnią ścianę jednej z ostatnich świętych gór Szerpów, Kumbhakarny.

Sponsorem Nagrody Banku Millennium w Konkursie Głównym od 2006 roku jest Bank Millennium. W 2016 roku Bank Millennium objął patronat tytularny nad wydarzeniem.

Po raz pierwszy w tym roku: Konkurs Polskich Filmów Dokumentalnych i Konkurs dla Najlepszego Debiutu

Każdego roku w programie Millennium Docs Against Gravity pojawiają się doskonałe filmy polskie, które często zostają również zakwalifikowane do Konkursu Głównego. W tym roku chcemy zwrócić uwagę na niezwykłą jakość kina polskiego i różnorodność tematów, których dotykają twórcy filmowi. Dlatego organizujemy po raz pierwszy w historii Konkurs Polskich Filmów Dokumentalnych. Do konkursu zostało zakwalifikowanych 11 tytułów, które mają szansę na dwie nagrody - Nagrodę dla Najlepszego Polskiego Filmu oraz Nagrodę za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim od studia postprodukcyjnego Smakjam. W tym roku tytułami w konkursie są (opisy filmów znajdują się w dossier prasowym): „Skandal. Ewenement Molesty”, reż. Bartosz Paduch; „Tego nie da się wyreżyserować”, reż. Dorota Wardęszkiewicz, Piotr Stasik; „Lekcja miłości”, reż. Małgorzata Goliszewska, Katarzyna Mateja; „Ściana cieni”, reż. Eliza Kubarsk;, „Blizny”, reż. Agnieszka Zwiefka; „Powiedz tak lub nie”, reż. Paweł Hejbudzki; „Jeszcze zdążę”, reż. Aleksandra Kutz; „Tony Halik”, reż. Marcin Borchardt; „Wieloryb z Lorino”, reż. Maciej Cuske; „Między nami”, reż. Dorota Proba oraz „Z wnętrza”, reż. Cezary Grzesiuk, Tomasz Szwan, Krystian Kamiński.

Nowością na naszym festiwalu jest także Konkurs dla Najlepszego Debiutu. spierając rodzące się talenty. Oto wybrane filmy, które wezmą udział w Konkursie: „Ziemia jest niebieska jak pomarańcza” (Earth is Blue as an Orange), reż. Iryna Tsilyk, „Lekcja miłości” (Lessons of Love), reż. Małgorzata Goliszewska, Katarzyna Mateja, „Poza ringiem” (Ringside), reż. Andre Hormann, „Influencer. W pogoni za lajkami” (Jawline), reż. Liza Mandelup.

Ekologiczna i piękna - nowa statuetka Millennium Docs Against Gravity

W tym roku mamy przyjemność zaprezentować nowy wzór festiwalowej statuetki. Za ten niepowtarzalny projekt odpowiada Ola Mirecka, polska artystka mieszkająca na stałe w Aarhus w Danii. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Royal College of Art w Londynie. Od ponad trzech lat projektuje dla firmy LEGO, a jej eksperymentalna metoda pracy skupia się na możliwościach kreatywnego uczenia się poprzez zabawę. W statuetce dla naszego festiwalu wykorzystała plastik w 100% pochodzący z recyklingu. W procesie jej tworzenia  zależało nam na podkreśleniu ekologicznego zaangażowania festiwalu, który od lat przyznaje Green Warsaw Award w Konkursie na Najlepszy Film o Tematyce Ekologicznej.

informacja prasowa

We Wrocławiu startuje 17. Millennium Docs Against Gravity! Co w pierwszy weekend?

Już dziś w Dolnośląskim Centrum Filmowym rozpocznie się 17. odsłona Millennium Docs Against Gravity! Przez 10 dni wrocławska publiczność zobaczy prawie 80 filmów non-fiction z całego świata. Pierwszy weekend festiwalu zapowiada się na prawdziwy filmowy maraton, któremu towarzyszyły będą spotkania, dyskusje i wydarzenia specjalne. 

Widzowie, którzy w tym roku odwiedzą Dolnośląskie Centrum Filmowe, nie będą mogli narzekać na brak filmowych emocji. W programie po raz kolejny znalazły się najlepsze produkcje kina non-fiction z różnych zakątków globu. W pierwszy weekend festiwalu bardzo mocną reprezentację mają filmy opowiadające o ważnych postaciach ze świata kultury i sztuki, m.in. dokumenty o twórczości Quentina Tarantino („Tarantino. Bękart filmu” reż. Tara Wood) i Trumanie Capote („Truman Capote. Wysłuchanie modlitwy” w reż. Ebs Burnough). Publiczność będzie mogła wziąć też udział w jedynym pokazie filmu o kultowym reżyserze Andrieju Tarkowskim („Andriej Tarkowski. W świątyni kina” autorstwa Andrieja A. Tarkowskiego). 4 września galę otwarcia festiwalu uświetni premierowy pokaz innego biograficznego tytułu. O godzinie 19:00 pokazany zostanie „Tony Halik” Marcina Borchardta – film został oparty na niepublikowanych wcześniej nagraniach z prywatnego archiwum Tonego Halika i Elżbiety Dzikowskiej oraz na wywiadzie-rzece z synem słynnego podróżnika. 

Grand Prix Dolnego Śląska

Nieodłączną częścią wrocławskiej edycji festiwalu jest konkurs o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się trzynaście tytułów z całego świata. W pierwszy weekend festiwalu widzowie będą mogli zapoznać się m.in. z nominowanym do Oscara filmem „Dla Samy” w reżyserii Wada Al-Kateaba i Edwarda Wattsa oraz najnowszym dziełem Huberta Saupera „Epicentrum”. W sobotę wrocławska publiczność będzie miała również okazję do spotkania się z Agnieszką Zwiefką, reżyserką nominowanych „Blizn”. Z kolei po seansie „Ziemia jest niebieska jak pomarańcza” w reż. Iryny Tsilyk odbędzie się spotkanie w ramach stałego cyklu DCF-u, czyli KinoUkraїna. Grand Prix Dolnego Śląska przyzna w tym roku 4-osobowe jury w składzie: Małgorzata Szczerbowska – aktorka i scenarzystka, Joanna Synowiec – kuratorka, animatorka kultury i artystka oraz Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego i Krzysztof Majewski – dziennikarz radiowy.

Wydarzenia towarzyszące

W sobotę na 17. Millennium Docs Against Fravity zaplanowano także epilog 9. odsłony Europejskiej Nocy Literatury. Po pokazie „Nomady. Na tropie Bruce'a Chatwina” Wernera Herzoga będzie można fragmenty książki „Oswajanie świata” Nicolasa Bouviera, które zinterpretuje dla publiczności Michał Opaliński. Tego dnia zaplanowano też plenerowy seans filmu w reżyserii Jennifer Baichwal „Antropocen: epoka człowieka”. Zeszłoroczny hit festiwalu będzie można obejrzeć na Przedmieściu Oławskim podczas Dnia Trójkąta.

W niedzielne południe do kina zajrzeć powinni również rodzice z niemowlakami. Specjalny pokaz „Buddyjskiego karaoke” w reż. Thomasa Balmesa będzie dostosowany do obecności na sali najmniejszych widzów. Tego dnia zaplanowano też pierwsze festiwalowe warsztaty. Po seansie „Iyengar: człowiek, joga i droga ucznia” Jake’a Clennella w Pałacyku przy ul. Kościuszki 34 odbędą się inspirowane przekazami bohatera filmu warsztaty jogi. Z kolei pod wieczór, po filmie „Marzycielki miast” w reż. Josepha Hillela, wraz z architektką Joanną Majczyk i Lechem Molińskim z festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie przyjrzymy się sytuacji kobiet we wrocławskim środowisku architektonicznym. 

Dbajmy o zdrowie

Pandemiczna rzeczywistość wymusiła na organizatorach wprowadzenie specjalnych zasad bezpieczeństwa w trakcie trwania festiwalu. Ograniczona została liczba biletów, jakie można zakupić na poszczególne seanse, a widzowie proszeni będą o zajmowanie co drugiego miejsca na salach. Przy wejściach dostępne będą też specjalne podajniki ze środkami dezynfekującymi, a w przestrzeniach kina przebywać będzie można jedynie w maseczkach ochronnych lub przyłbicach.

informacja prasowa