Forman vs. Forman. Rozważania o wolności /recenzja filmu/

Podczas 17. edycji  Millennium Docs Agants Gravity FF pojawiło się wyjątkowo dużo filmów poświęconych reżyserom, głównie filmowym. Z wielką przyjemnością obejrzałam m. in. dokument Forman vs. Forman, wyreżyserowany przez Czechów: Helenę Třeštíková, oraz Jakuba Hejna. Jego największą zaletą był fakt, że o sobie i swoich filmach mówił sam reżyser. Okazał się rozmówcą szczerym i interesującym. 

Miloš Forman to jeden z moich ulubionych reżyserów, i to zarówno jako twórca Miłości blondynki czy Czarnego Piotrusia - skromnych czarnobiałych , a przecież znaczących filmów z czeskiego okresu twórczości,  jak też błyskotliwy twórca takich dzieł, jak  Lot nad kukułczym gniazdem, Hair, Amadeusz  czy Duchy Goi, żeby wspomnieć tylko te, a przecież wszystkie są znaczące. Interesującym było posłuchać samego Formana przybliżającego okoliczności powstania i jego interpretacje własnych dzieł, a także własnej biografii. 

Okazało się, że Forman - twórca filmów odnoszących spektakularne sukcesy - nie postrzegał siebie jako człowieka sukcesu. Ba, można by zaryzykować stwierdzenie, że nigdy nie poczuł się w Stanach jak u siebie. Trudno mu było zapuścić tam korzenie, a w końcu osiedlił się w miejscu, które przypominało mu ojczyznę. W filmie opowiada o swoim trudnym dzieciństwie. Oboje rodzice zginęli w obozach koncentracyjnych. Po wojnie chłopiec mieszkał w szkole z internatem na zamku w Podiebradach, gdzie  dzielił pokój z Václavem Havlem, Ivanem Passerem. Ukończył Akademię Sztuk Scenicznych w Pradze, a potem kręcił rozmaite filmy, aż zdobył światowy rozgłos obrazem Miłość blondynki. W 1968 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych na zaproszenie Paramount Pictures, by nakręcić film o amerykańskiej młodzieży: Odlot. Przy tej okazji twórca słynnego Hair wypowiada się o hippisach z przekąsem: "Są jak zombie - powiada - potwornie nudni. Prawdziwy dramat przeżywają rodzice". 

Ostatecznie stłumienie praskiej wiosny spowodowało, że pozostał tam na stałe. Opowieść o życiu reżysera w praskim, a potem amerykańskim okresie ilustrowana jest interesującymi materiałami archiwalnymi.

Kadr z filmu Forman vs. Forman

We wszystkich jego filmach, także tych nakręconych w USA, przewija się temat wolności, a raczej jej braku. Pierwszy ważny i zauważony film Formana: Lot nad kukułczym gniazdem powstał w szczególnych okolicznościach. Otóż reżyser na początku swego pobytu w Stanach pomieszkiwał w znanym dobrze emigrantom hotelu Chelsea. Miał depresję, dokuczała mu samotność, a święta spędzał przed telewizorem, przerzucając kanały. Kiedy trafił na książkę Kena Keseya Lot nad kukułczym gniazdem, wydała mu się bliska jego doświadczeniom z czeskiego okresu życia, kiedy to partia mówiła każdemu, co ma robić. Ameryka okazała się jednak krajem ludzi wolnych, skoro o wolności lub jej braku można tam było głośno mówić. I temat ten przewija się właściwie we wszystkich jego filmach, m. in. w Amadeuszu (1984), w filmie Skandalista Larry Flint (1992), Duchach Goi (2005)....

"Nigdzie nie jest się wolnym - powiada w pewnym momencie. W kinematografiach demoludów był nacisk ideologiczny, ale zero komercyjnego. W Ameryce jest dokładnie na odwrót: ideologia to bycie na łasce i niełasce jakiegoś idioty. Tymczasem tu jestem na łasce widza. Jednak ten wariant podoba mi się bardziej".

I dodaje:

"Nie potrzebuję szczęśliwych zakończeń, ale potrzebuję katharsis, poczucia, że tragedia ma sens. Wierzę, że choć mogę nigdy nie odnaleźć sensu życia, to ono i tak ma swój sens. 

Film Forman vs. Forman jest rodzajem filmowej autobiografii. Dramatyczne losy czeskiego reżysera, jego poczucie humoru i przemyślenia, którymi się szczerze dzieli, a wreszcie wspaniała twórczość, która weszła do światowej klasyki kina i wciąż porusza widzów - warte są obejrzenia. 

ocena 7/10

Trailer filmu Forman vs. Forman

dokument Forman vs. Forman

17. Millennium Docs Agants Gravity Film Festival. Kino reżyserów /relacja, recenzja/

Podczas 17. edycji  Millennium Docs Agants Gravity FF pojawiło się wyjątkowo dużo filmów poświęconych reżyserom. Spośród obejrzanych dokumentów za najciekawsze uznałam trzy: Andriej Tarkowski. W świątyni kina, Forman vs. Forman oraz Kubrick o Kubricku. Ich wspólną cechą było to, że ich bohaterowie byli zarazem narratorami.

Chciałam napisać tę relację dużo wcześniej, tuż po obejrzeniu festiwalu - w kinie, a potem on-line. Jak co roku, napisać o filmach, które zrobiły na mnie szczególne wrażenie. Jednak splot okoliczności sprawił, że dotąd do tego nie doszło... Po raz pierwszy od 2012 roku, bo w ubiegłych latach zawsze regularnie podsumowywałam mój ulubiony festiwal dokumentów. Postanowiłam jednak dłużej nie zwlekać, choć obejrzane filmy zdążyły nieco wyblaknąć i już tak mocno we mnie nie rezonują. Pisanie zawsze było dla mnie formą dociekania sensu, rodzajem refleksji, pocieszam się więc, że mimo wszystko uda mi się nadać swoim spóźnionym dywagacjom jakiś kształt i sens.

Podczas festiwalu zdołałam obejrzeć sporo filmów we wrocławskim DCF-e, zdarzało się, że po 2-3 dziennie, a później jeszcze w sieci (choć to nie to samo) mogłam zobaczyć to, czego obejrzeć nie zdążyłam, a także ponownie przyjrzeć się filmowi o Andrieju Tarkowskim, który jakoś najbardziej mnie poruszył. Obejrzałam kilkadziesiąt filmów, ale po takim upływie czasu pozostały po nich jakieś strzępy obrazów, ulotne wrażenia... Znając już i ceniąc Human (Człowiek) Yann Arthus-Bertranda, obejrzałam jego kolejny film - tym razem o kobietach (Kobieta), ale już tak mnie nie oczarował - zabrakło mu tego uniwersalizmu i zwięzłości narracji, jakie miał poprzedni. Podobała mi się za to Kraina miodu  Ljubomira Stefanova i Tamary Kotevskiej - opowieść o kobiecie żyjącej z opustoszałej macedońskiej wiosce. Mimo trudów życia i biedy, bohaterka opiekuje się starą matką i żyje z hodowli pszczół, zachowując przy tym obcą przybyszom moralność i szacunek dla pszczelego rodu. Pięknie sfotografowany dokument, a kobieta śpiewem "zaklinająca" pszczoły to jeden z tych obrazów, który na zawsze pozostaje w pamięci. 

Kraina miodu, trailer

Obejrzałam też interesujący dokument Benjamina Ree: Malarka i złodziej - o czeskiej artystce - emigrantce, która mieszka w Oslo i której dwa obrazy zostały skradzione z wystawy. Po odnalezieniu sprawcy bohaterka odwiedza go w więzieniu, pragnąc dociec, co nim kierowało. Zaczyna go też malować i dotyka jakiejś ważnej struny, bo od tego zaczyna się między nimi rodzić bliższa więź, rodzaj przyjaźni, a złodziej - jak się okazuje - ma za sobą niezwykle skomplikowane dzieciństwo. Ich zażyłość okazuje się wcale nieprosta, ale za to owocna, jeśli chodzi o odkrywanie pokładów drzemiących w drugim człowieku. Bardzo ciekawa psychodrama!

Trailer filmu Malarka i złodziej

Obejrzałam też z zainteresowanie film Alexandre O. Philippe: Na wiarę. "Egzorcysta" Williama Friedkina, na którego zaciągnęłam całą rodzinę .😀 Byłam ciekawa kulis jego powstania, ale otrzymałam znacznie więcej. Reżyser tak wnikliwie analizował swoje kino, że zrozumiałam własną ignorancję w tym względzie. Był to znakomity wykład na temat ukrytych znaczeń oraz symboliki obrazów filmowych, porównywalny jedynie z wykładami śp. Grzegorza Królikiewicza. Arcyciekawa narracja i tak gęsta, że trudna do opowiedzenia. Trzeba by było robić notatki. Toteż mam nadzieję, że uda mi się ponownie obejrzeć ten film, czego i Wam życzę. 

Trailer filmu  Na wiarę. "Egzorcysta" Williama Friedkina

Chętnie powrócę także do filmu Elizy Kubarskiej: Ściana cieni - o wyprawie na świętą Kumbhakarnę w Nepalu, co stawia przewodników wobec istotnych dylematów moralnych. Film niezwykle ważki, bo ukazujący uniwersalny dylemat: bronić tego, co święte czy pójść na kompromisy. Wspaniałe zdjęcia Piotra Rosołowskiego (Książę i dybuk) i Keith Partrige odbierają dech!

Poleciłabym też dokument Marcina Borchardta o Tony Haliku. Mając TAKIEGO bohatera ma się również o czym opowiadać, szczególnie że zachowało się tak dużo archiwaliów, także prywatnych materiałow filmowych bohatera. Do tego dochodzą głosy jego wieloletniej partnerki Elżbiety Dzikowskiej oraz syna. Fakt, że w biografii podróżnika nie sposób oddzielić prawdę od zmyślenia, nie jest  żadną przeszkodą. Człowiek jest tajemnicą, a Tony Halik był nią z całą pewnością. Ostatnia scena, w której ponad 70-letni Tony Halik pluska się w pobliżu statku, skojarzyła mi się z filmami Chaplina. Bohater zachował w sobie coś z dziecka cieszącego się prawdziwą wewnętrzną wolnością.

Tony Halik, trailer

Ponieważ podczas 17. edycji  Millennium Docs Agants Gravity FF pojawiło się wyjątkowo dużo filmów poświęconych reżyserom, głównie filmowym, ale nie tylko. Tak więc spośród obejrzanych dokumentów za najciekawsze uznałam trzy: Andriej Tarkowski. W świątyni kina - film, by tak rzec, rodzinny, bo zmontowany przez syna reżysera Andrey`a A. Tarkovsky`ego w całości z dokumentów o ojcu, wywiadów z nim, fragmentów jego filmów oraz wierszy dziadka - Arsenia Tarkowskiego. Film - nie zawaham się powiedzieć - wybitny. Widzowie mieli także okazję wysłuchać rozmowy z twórcą filmu - człowiekiem niezwykle skromnym. 

Andriej Tarkowski. W świątyni kina - sztuka jako modlitwa

Spośród filmów obejrzanych podczas 17. edycji Millennium Docs Against Gravity Film Festival najmocniej przemówił do mnie dokument o Andrieju Tarkowskim - wybitnym twórcy kina, którego filmy należą do światowych arcydzieł. Kto nie obejrzał Zwierciadła, Andrieja Rublowa czy Ofiarowania, ten może śmiało nazwać się ignorantem. Dokument "Andriej Tarkowski. W świątyni kina" to prawdziwe kino artystyczne, łączące rozmaite materiały archiwalne oraz filmy reżysera w jedną spójną całość - jego życiowe credo. Uroda obrazów i rytm montażu dopełniają do kompletne artystycznie dzieło.

Mniej więcej co roku jeden film oglądany podczas Millennium Docs Against Gravity Film Festival porusza mnie w sposób szczególny. Tak było w przypadku wspaniałego dokumentu Książę i dybuk w reżyserii Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego - o Michale Waszyńskim, Lubow - miłość po rosyjsku  Staffana Juléna, Miara wszechrzeczy Sama Greena czy Projekt Nim Jamesa Marsha. W ubiegłym roku zdecydowanie był to film o Andrieju Tarkowskim, choć obejrzałam wiele wspaniałych dokumentów. Ten stanowił doskonałe połączenie formy i treści, a przemyślenia Tarkowskiego były mi nadzwyczaj bliskie.

Jest to w całości film montażowy, składający się z filmów, wywiadów, fotografii, zapisów dokumentalnych (oficjalnych i prywatnych), fragmentów filmów fabularnych Tarkowskiego... Doskonałość montażu polega m. in. na tym, że wszystkie te elementy łączy w jedną harmonijną całość przesłanie wyrażone w tytule filmu. Przed oczami widza rozwija się epicka, nastrojowa opowieść o niezwykłym człowieku, inkrustowana jego zdjęciami,  fragmentami filmów i wypowiedziami, ujęta w ramy ośmiu rozdziałów i epilogu. Nie ma tam "pustych" kadrów, wydaje się, że gdyby coś ująć (albo przeciwnie - dodać) naruszylibyśmy ów ład. 

Całą recenzję znajdziecie TUTAJ

Andriej Tarkowski. W świątyni czasu, trailer

Forman vs. Forman. Rozważania o wolności

Z wielką przyjemnością obejrzałam także dokument Forman vs. Forman, wyreżyserowany przez Czechów: Helenę Třeštíková oraz Jakuba Hejna, choć w porównaniu z poprzednim nie miał aż takich walorów artystycznych. Jego największą zaletą był fakt, że o sobie i swoich filmach mówił sam reżyser. Okazał się rozmówcą szczerym i interesującym. 

Miloš Forman to jeden z moich ulubionych reżyserów, i to zarówno jako twórca Miłości blondynki czy Czarnego Piotrusia - skromnych czarnobiałych , a przecież znaczących filmów z czeskiego okresu twórczości,  jak też błyskotliwy twórca takich dzieł, jak  Lot nad kukułczym gniazdem, Hair, Amadeusz  czy Duchy Goi, żeby wspomnieć tylko te, a przecież wszystkie są znaczące. Interesującym było posłuchać samego Formana przybliżającego okoliczności powstania i jego interpretacje własnych dzieł. 

Całość recenzji - TUTAJ.

Forman vs. Forman

Kubrick o Kubricku 

Nie mogłam też pominąć jednego z moich kultowych reżyserów - Stanley` a Kubricka, zwłaszcza, że tym razem miał to być Kubrick o Kubricku 😃 A wiadomo, że reżyser uchodził za twórcę tajemniczego - rzadko pojawiającego się w mediach i w ogóle w życiu publicznym. Interesującym było więc usłyszeć od niego samego, co sądzi o swoich filmach i jak z jego perspektywy wyglądała praca nad nimi. 

Zaskoczeniem było dla mnie, że podobnie jak Miloš Forman, Stanley Kubrick uważał się za reżysera intuicyjnego. Trudno pojąć, co miał na myśli, jeśli się zważy, jak bardzo był precyzyjny. Przypuszczam, że precyzja była jednak tylko narzędziem dla tego artysty – wizjonera. Ponieważ przez wiele lat (od ukończenia 10. roku życia) zajmował się fotografią, także zawodowo,  toteż komponowanie kadrów miał niejako we krwi, Kiedy ogląda się jego wczesne filmy, te mniej znane, nie sposób nie zauważyć, że reżyser posługuje się kadrami filmowymi jak fotografią:  ukazuje portrety ludzkie w dużych zbliżeniach, zatrzymuje swoją uwagę na jakimś charakterystycznym detalu, dzięki czemu urasta on do rangi jakiegoś symbolu. O swoim debiucie Strach i pożądanie (1953) mówi z lekceważeniem, że to amatorszczyzna i nuda, „ale jest tam parę dobrych ujęć”.

Całość recenzji - TUTAJ.

I tak minął niepostrzeżenie kolejny festiwal filmowy Millennium Docs Against Gravity. Paradoksalnie, pomimo pandemii, można było uczestniczyć w nim nie w maju wprawdzie, ale we wrześniu, zaś możliwość oglądania filmów on-line sprawiła, iż miał jeszcze większą publiczność. Przed nami kolejna - 18. już edycja, która odbędzie się w dniach od 14 do 23 maja 2021 roku i zapewne dostarczy nowych  filmowych smaków i odkryć.

Pełny program części online 17. Millennium Docs Against Gravity

Ponad 100 filmów dokumentalnych z całego świata, w tym siedem z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących, trzy pokazywane wyłącznie w części online festiwalu oraz największe hity poprzednich edycji festiwalu. Millennium Docs Against Gravity Film Festiwal zaprasza od 19 września do 4 października na swoją stronę internetową. 

Natomiast w social mediach festiwalu (więcej informacji w wydarzeniu: https://www.facebook.com/events/789402908526109) będą odbywały się spotkania na żywo, warsztaty oraz sesje Q&A.

Informacje praktyczne:

Dostęp do konkretnego filmu będzie można wykupić na karcie filmu w postaci e-biletu w cenie 9,50 zł. E-bilet umożliwia obejrzenie filmu przez 24 godziny od zakupu. Po naciśnięciu odtwórz użytkownicy będą mieć 4 godziny na obejrzenie filmu.

E-karnet umożliwia obejrzenie filmów od 19 września, godz. 8.00 do 4 października 2020 r. do godz. 23.59. Po naciśnięciu odtwórz będziesz mieć 4 godziny na obejrzenie filmu. E-karnet na 5 filmów będzie kosztował 42 zł, e-karnet na 10 filmów będzie kosztował 79 zł, 14 filmów będzie można kupić za 98 zł.

PROGRAM:

A

A gdyby to była miłość (Si c'était de l’amour), reż. Patric Chih

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/A-gdyby-to-byla

Akcja (Akcja), reż. Iwo Kondefer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Akcja

Alfabet (Alphabet), reż. Erwin Wagenhofer

Więcej o filmie: https://www.againstgravity.pl/films/alfabet

Analogowy wizjoner (An Impossible Project), reż. Jens Meurer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Analogowy-wizjoner

Andriej Tarkowski. W świątyni kina (Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer), reż. Andrey A. Tarkovsky

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Andriej-Tarkowski.-W-swiatyni

Antoha MC. 2 x 2 = 5 (Пятка-носок), reż. Maxim Tomash

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Antoha-MC.-2-x-2-%253D

B

Bezlitosny Mike Wallace (Mike Wallace is Here), reż. Avi Belkin

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Bezlitosny-Mike

Blizny (Blizny), reż. Agnieszka Zwiefka

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Blizny

Buddyjskie karaoke (Sing Me a Song), reż. Thomas Balmes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Buddyjskie

C

Co nas nie zabije (Sans Frapper), reż. Alexe Poukine

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Co-nas-nie

Cunningham. Choreograf współczesności (Cunningham), reż. Alla Kovgan

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Cunningham.-Choreograf

Czerwony nos, puste kieszenie (Bloody Nose, Empty Pockets) reż. Bill Ross, Turner Ross

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Czerwony-nos%252C-puste

 D

Davos. Centrum świata (Das Forum), reż. Marcus Vetter

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Davos.-Centrum

Dla Samy (For Sama), reż. Waad Al-Kateab, Edward Watts - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dla-Samy

Dlaczego podskakuję (The Reason I Jump), reż. Jerry Rothwell

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dlaczego-podskakuje

Dom Pierre'a Cardina (House of Cardin), reż. P. David Ebersole, Todd Hughes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dom-Pierre%2527a

Dramatyczny rok (Aasta täis draamat), reż. Marta Pulk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dramatyczny-rok

Dziewczynka (Petite Fille), reż. Sébastien Lifshitz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dziewczynka

E

Ekstaza (Ecstasy), reż. Moara Passoni

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ekstaza

Epicentrum (Epicentro), reż. Hubert Sauper

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Epicentrum

Euforia istnienia (The Euphoria of Being), reż. Réka Szabó

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Euforia-istnienia

F

Forman vs. Forman (Forman vs. Forman), reż. Helena Třeštíková, Jakub Hejna

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Forman-vs.

Fotograf wojny (Photographer of War), reż. Boris Benjamin Bertram

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Fotograf-wojny

G

Gangi Berlina (Another Reality), reż. Noel Dernesh, Olli Waldhauer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Gangi-Berlina

Gdy opadnie pył (Once The Dust Settles), reż. John Appel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Gdy-opadnie-pyl

Grubaski na front (Fat Front), reż. Louise Unmack Kjeldsen, Louise Detlefsen - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Grubaski-na 

I

iHuman (iHuman), reż. Tonje Hessen Schei - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/iHuman

Influencer. W pogoni za lajkami (Jawline), reż. Liza Mandelup

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Influencer.-W-pogoni-za

Iyengar. Człowiek, joga i droga ucznia (IYENGAR: the Man, Yoga, and The Student's Journey), reż. Jake Clennell

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Iyengar%253A-czlowiek%252C-joga-i-droga

J

Jak Bóg szukał Karela (Jak Buh hledal Karla), reż. Vít Klusák, Filip Remunda

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jak-Bog-szukal

Jak przetrwać zarazę (How to Survive a Plague), reż. David France

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jak-przetrwac

Jaskinia (The Cave), reż. Feras Fayyad

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jaskinia

Jeszcze zdążę, reż. Aleksandra Kutz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jeszcze-zdaze

Jiro śni o sushi (Jiro Dreams of Sushi), reż. David Gelb

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Jiro+%C5%9Bni+o+sushi-2011-637000

Jovanna dla klimatu (JovannaForFuture), reż. Mirjam Marks

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jovanna-dla

K

Kapitał w XXI wieku (Capital in the Twenty-First Century), reż. Justin Pemberton

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kapital-w-XXI

Kobieta (Woman), reż. Yann Arthus-Bertrand, Anastasia Mikova

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kobieta

Kochankowie i dyktator (The Lovers and the Despot), reż. Robert Cannan, Ross Adam

Więcej o filmie: http://archiwum2016.docsag.pl/pl/movies/kochankowie-i-dyktator/?dist=warszawa

Kołysanka Maxa Richtera (Max Richter's Sleep), reż. Natalie Johns

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kolysanka-Maxa

Komedia romantyczna (Romantic Comedy), reż. Elizabeth Sankey

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Komedia-romantyczna

Konfucjańskie marzenia (孔子梦), reż. Mijie Li

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Konfucjanskie

Kosmiczne psy (Space Dogs), reż. Elsa Kremser, Levin Peter

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kosmiczne-psy

Kraina Miodu (Honeyland), reż. Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/Kraina-miodu

Król rejsu (King of the Cruise), reż. Sophie Dros

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Krol-rejsu

Książę i Dybuk, reż.Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: http://archiwum2018.docsag.pl/pl/movies/the-prince-and-the-dybbuk/

Księgarnie Nowego Jorku (The Booksellers), reż. D.W. Young

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ksiegarnie-Nowego

Kubrick o Kubricku (Kubrick by Kubrick), reż. Grégory Monro

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kubrick-o-Kubricku

Kwiaty dwóch Korei (그림자꽃), reż. Seung-Jun Yi

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kwiaty-dwoch 

L

La Mami (La Mami), reż. Laura Herrero Garvin

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/La-Mami

Lis to lizał (Don’t Give A Fox), reż. Kaspar Astrup Schröder

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Lis-to-lizal

Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci (Lo and Behold, Reveries of the Connected World), reż. Werner Herzog

Więcej o filmie: http://archiwum2016.docsag.pl/pl/movies/lo-i-stalo-sie-zaduma-nad-swiatem-w-sieci/?dist=warszawa

M

Mafia to już nie to, co kiedyś (La Mafia non é più quella di una volta), reż. Franco Maresco

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Mafia-to-juz-nie-to%252C-co

Malarka i złodziej (The Painter and the Thief), reż. Benjamin Ree

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Malarka-i-zlodziej

Margiela o Margieli (Martin Margiela: In His Own Words), reż. Reiner Holzemer

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Margiela-o

Marina Abramović: artystka obecna (Marina Abramovic: The Artist Is Present), reż. Matthew Akers

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Marina+Abramovi%C4%87%3A+artystka+obecna-2012-644408

Marzycielki miast (Rêveuses de Villes), reż. Joseph Hillel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Marzycielki

Matka (Mother), reż. Kristof Bilsen

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Matka

Miasto smogu (Yao Wang Fan Xing), reż. Meng Han

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Miasto-smogu

Między nami, reż. Dorota Proba

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Miedzy-nami

Mój Rembrandt (My Rembrandt), reż. Oeke Hoogendijk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Moj-Rembrandt

My Generation (My Generation), reż. David Batty - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/My-Generation 

N

Na horyzoncie morze jest błękitne (Swimming Out Till The Sea Turns Blue), reż. Jia Zhang-ke

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Na-horyzoncie-morze-jest

Na wiarę. „Egzorcysta" Williama Friedkina (Leap of Faith: William Friedkin on "The Exorcist”), reż. Alexandre O. Philippe

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Na-wiare.-%25E2%2580%259EEgzorcysta%2522-Williama

Nastolatki (Adolescentes), reż. Sébastien Lifshitz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nastolatki

TYLKO ONLINE: Ninosca (Ninosca), reż. Peter Torbiörnsso

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ninosca

Nomada. Na tropie Bruce'a Chatwina (Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin), reż. Werner Herzog

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nomada.-Na-tropie-Bruce%2527a

Nowy Bauhaus (The New Bauhaus – The Life and Legacy of Moholy-Nagy), reż. Alysa Nahmias

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nowy-Bauhaus

 O

Ostatni samiec na Ziemi (The Last Male on Earth), reż. Floor van der Meulen

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ostatni-samiec-na

P

Planeta 2.0 (Spaceship Earth), reż. Matt Wolf

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Planeta-2.0

TYLKO ONLINE: Pociąg do życia (This Train I Ride), reż. Arno Bitschy

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Pociag-do-zycia

Pogrzeb Stalina (State Funeral), reż. Siergiej Łoźnica

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Pogrzeb-Stalina

Powiedz tak lub nie, reż. Pawel Hejbudzki

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Powiedz-tak-lub

Poza ringiem (Ringside), reż. Andre Hörmann

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Poza-ringiem

R

Robolove (Robolove), reż. Maria Arlamovsky

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Robolove

Rozterki pożądania (The Dilemma of Desire), reż. Maria Finitzo

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Rozterki-pozadania

 S

TYLKO ONLINE: SM (MS), reż. Suzanne Raes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/SM

Solo (Solo), reż. David Michôd / Jennifer Peedom

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Solo-2008-505514

Spróbujmy skoczyć do studni, reż. Piotr Stasik, Dorota Wardęszkiewicz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Sprobujmy-skoczyc-do

Strażnicy lasu (Wood), reż. Monica Lăzurean-Gorgan, Michaela Kirst, Ebba Sinzinger

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Straznicy-lasu

Stroiciel Himalajów (Piano to Zanskar), reż. Michal Sulima - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/Stroiciel-Himalajow

Szukając Gilles'a Carona (Histoire d'un Regard), reż. Mariana Otero

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Szukajac-Gilles%2527a

T

Tajemnice Showgirls (You Don't Nomi), reż. Jeffrey McHale

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tajemnice-Showgirls

Tarantino: bękart kina (QT8: The First Eight), reż. Tara Wood

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tarantino%253A-bekart

Teraz albo nigdy (Now), reż. Jim Rakete

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Teraz-albo

Tony Halik, reż. Marcin Borchardt

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tony-Halik

Tymczasem na Ziemi (Samtidigt på jorden), reż. Carl Olsson

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tymczasem-na

U

Ulica Gentryfikacji 1 (The Street), reż. Zed Nelson

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ulica-Gentryfikacji

W

W kręgu (Südamering), reż. Margit Lillak

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-kregu

W obiektywie popkultury (That Click), reż. Luca Severi

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-obiektywie

W obronie prawa (The Fight), reż. Elyse Steinberg, Josh Kriegman, Eli Despres

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-obronie-prawa

Wakacje z bronią (Sommerkrieg), reż. Moritz Schulz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wakacje-z-bronia

Ważniejsza od królów (The Kingmaker), reż. Lauren Greenfield

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wazniejsza-od

Wesołych Świąt, Yiwu (Merry Christmas, Yiwu), reż. Mladen Kovačević

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wesolych-Swiat%252C

 Wiara (Faith), reż. Valentina Pedicini

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wiara

Wiara i furia (Fé e Fúria), reż. Marcos Pimentel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wiara-i-furia

 Wieloryb z Lorino, reż. Maciej Cuske

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wieloryb-z

Wierzymy w dinozaury (We Believe in Dinosaurs), reż. Clayton Brown, Monica Long Ross

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wierzymy-w

Witamy w Czeczenii (Welcome to Chechnya), reż. David France

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Witamy-w-Czeczenii

 Wyrzutki (Rotjochies), reż. Maasja Ooms

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wyrzutki

 Wysłuchaj (Listen), reż. Astrid Bussink

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wysluchaj

Z

Z wnętrza, reż. Cezary Grzesiuk, Kystian Kamiński, Tomasz Szwan

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Z-wnetrza

 Zatoka cieni (Sea of Shadows), reż. Richard Ladkani

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zatoka-cieni

 Zawód: basista Stonesów (Quiet One), reż. Oliver Murray

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zawod%253A-basista

 Ziemia jest niebieska jak pomarańcza (The Earth is Blue as an Orange), reż. Iryna Tsilyk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ziemia-jest-niebieska-jak

 Zimowy biwak (Talvinen järvi), reż. Petteri Saario

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zimowy-biwak

(#1

(…) ale piękne (But Beautiful), reż. Erwin Wagenhofer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/%2528...%2529-ale-piekne

#hejt (#bullyingstory), reż. Eef Hilgers

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/%2523hejt

informacja prasowa

DKF W DCF, czyli rozgrzewka przed 21. Millennium Docs Against Gravity

 Do rozpoczęcia Millennium Docs Against Gravity 2024 pozostał jeszcze ponad miesiąc, ale dla osób, które nie mogą się już doczekać tegorocznego festiwalu, Dolnośląskie Centrum Filmowe we współpracy z Watching Closely przygotowało wyjątkową odsłonę spotkań Dyskusyjnego Klubu Filmowego pod hasłem „Porozmawiajmy o artystach”. W programie znalazły się najlepsze filmy z poprzednich edycji MDAG.

Wtorkowe spotkania Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Centrum” w DCF mają długą tradycję. W tym roku formuła cyklu została odświeżona za sprawą nowych prowadzących. O jakościowy repertuar, dawkę filmoznawczej wiedzy i zajmujące dyskusje po seansach dbają Maciej Stasierski, Mateusz Rot i Michał Hernes, czyli twórcy bloga filmowego Watching Closely.

Kwietniowy DKF „Centrum” upłynie pod hasłem „Porozmawiajmy o artystach”. Na ekran powrócą świetne filmy dokumentalne, które pokazywane były podczas poprzednich edycji Millennium Docs Against Gravity, a w roli głównej wystąpią m.in. Quentin Tarantino, P.J.MDAG Harvey, Miloš Forman czy Agnès Varda.

23 kwietnia, po pokazie filmu „Twarze, plaże”, z wrocławską publicznością spotka się Artur Liebhart, czyli twórca i dyrektor festiwalu Millennium Docs Against Gravity.

PROGRAM

2.04, 19:00 | TARANTINO: BĘKART KINA | reż. Tara Wood

Quentin Tarantino to jeden z najbardziej znanych, kontrowersyjnych i wpływowych reżyserów. Jest marką samą w sobie, a każdy jego film budzi zainteresowanie krytyków i widzów. W filmie Tary Wood poznajemy biografię i twórczość Tarantino, począwszy od jego pracy w wypożyczalni, poprzez wkroczenie do świata kina w roli scenarzysty, aż do zyskania miana jednego z najbardziej utalentowanych reżyserów.

9.04 | NA WIARĘ. „EGZORCYSTA” WILLIAMA FRIEDKINA | reż. Alexandre O. Philippe

Jak powstawała klasyka horroru? Opowiada o tym reżyser William Friedkin – twórca „Egzorcysty” (nominowanego do Oscara w 1974) i „Francuskiego łącznika” (nagrodzonego Oscarem w 1972). Proces powstania „Egzorcysty” jawi nam się jako tajemniczy i spirytualny. Lekcja o gatunku horroru jest ilustrowana licznymi fragmentami filmu.

16.04 | FORMAN VS. FORMAN | reż. Jakub Hejna, Helena Třeštíková

„Amadeusz”, „Lot na kukułczym gniazdem” czy „Hair” sprawiły, że Miloša Formana pokochali widzowie na całym świecie. Zanim jednak wyjechał do USA, w rodzimej Czechosłowacji zrobił klasyki takie jak „Miłość blondynki” czy „Czarny Piotruś”. Archiwalne materiały nie ukazują jego życia w wyłącznie pozytywnym świetle. To wielowymiarowy, szczery portret nie tylko wielkiego artysty, ale przede wszystkim wyjątkowego człowieka.

23.04 | TWARZE, PLAŻE | reż. Agnès Varda

Agnès Varda, przedstawicielka francuskiej Nowej Fali, laureatka honorowego Oscara® za całokształt twórczości oraz honorowego Cezara. Obok niej znany francuski fotograf, uliczny artysta, graficiarz ukrywający się pod inicjałami JR. Film „Twarze, plaże" jest dokumentacją wzajemnej przyjaźni dwojga bliskich sobie artystycznie i mentalnie osobowości, które dzielą co prawda pokolenia, ale łączą podobne poglądy i postawy wobec życia.

Gościem specjalnym pokazu będzie Artur Liebhart – twórca i dyrektor festiwalu Millennium Docs Against Gravity, dystrybutor filmów dokumentalnych.

30.04 | PJ HARVEY. A DOG CALLED MONEY | reż. Seamus Murphy

Dziecko z ciekawością przyciska twarz do okna samochodu, w którym siedzą artystka PJ Harvey oraz nagradzany fotoreporter i filmowiec Seamus Murphy. Znajdują się w Kabulu w Afganistanie, jednym z trzech miejsc, do których podróżują. Pozostałe to Kosowo i biedne dzielnice Waszyngtonu. Film to swobodny wizualny kolaż, który odkrywa potencjał twórczy PJ Harvey oraz sposób, w jaki pracuje i zdobywa inspirację.

Każde spotkanie w ramach DKF składa się ze wstępu przygotowanego przez Watching Closely, projekcji filmu oraz dyskusji. Bilety w cenie 16 zł dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego lub na www.dcf.wroclaw.pl.

informacja prasowa

„Z czułości do świata” – znamy pełny program 17. Millennium Docs Against Gravity!

Prawie 80 filmów dokumentalnych z całego świata, konkurs o Grand Prix Dolnego Śląska, spotkania z twórcami, dyskusje oraz wydarzenia specjalne – znamy pełny program 17. Edycji Millennium Docs Against Gravity! Największy w Polsce festiwal kina non-fiction odbędzie się od 4 do 13 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym.

Festiwal od początku swojego istnienia stawia na najlepsze propozycje światowego kina dokumentalnego oraz pogłębioną dyskusję na temat współczesności. Nie inaczej jest także tym razem – organizowana pod hasłem „z czułości do świata” 17. edycja Millennium Docs Against Gravity pełna jest najwyższej próby filmów dokumentalnych o ekologii, społeczeństwie, polityce, czy też o wyjątkowych postaciach ze świata sztuki. Publiczność zgromadzona w Dolnośląskim Centrum Filmowym we wrześniu zobaczy prawie 80 tytułów kina non-fiction z całego świata!

Filmowy kalejdoskop

By ułatwić widzom poruszanie się w złożoności programu został on podzielony na sekcje tematyczne. W tym roku zobaczyć będzie można zarówno te niezmiennie cieszące się ogromnym zainteresowaniem publiczności jak Bohaterowie są wśród nas, w której zobaczą m.in.: poruszającą historię kobiet ratujących życie mieszkańców Syrii („Jaskinia”, reż. Feras Fayyad), Klimat na zmiany, dzięki której z bohaterami „Planety 2.0” Matta Wolfa oraz „Ośmiornicy, nauczycielki życia” w reż. Pippy Ehrlich i Jamesa Reeda zagłębią się w zasady rządzące światem przyrody oraz Historie intymne umożliwiające obserwację zmieniających się współcześnie różnorodnych form życia prywatnego, jak no. „Dlaczego podskakuję” Jerry’ego Rothwella, w którym z bliska można poznać świat osób z autyzmem.

W programie pojawiło się też kilka nowych sekcji, które stanowią odpowiedź na tegoroczne trendy wyraźnie zarysowujące się wśród twórców dokumentalnych. Na uwagę z pewnością zasługują Prawa metafizyki, dzięki której widzowie odwiedzą żyjących w izolacji mnichów z Bhutanu („Buddyjskie karaoke”, reż. Thomas Balmès)  oraz zapoznają się z poglądami kreacjonistów („Wierzymy w dinozaury” Claytona Browna i Monici Long Ross). Z kolei dzięki sekcji Z domowych archiwów zobaczą intymny portret rodziny Beksińskich („Z wnętrza” reż. Cezary Grzesiuk, Tomasz Szwan i Krystian Kamiński) oraz opowiadający o życiu słynnego podróżnika obraz „Tony Halik” Marcina Borchardta – premierowy pokaz otworzy tegoroczną odsłonę festiwalu. 

Wyjątkowo bogata w biografie wybitnych artystów jest sekcja Cinéma, mon amour. Zostaną w niej zaprezentowane filmy o twórczości Quentina Tarantino („Tarantino: bękart kina”, reż. Tara Wood), Miloša Formana („Forman vs. Forman”, reż. Helena Třeštíková, Jakub Hejna) czy też Andrieja Tarkowskiego („Andriej Tarkowski. W świątyni kina”, reż. Andrey A. Tarkovsky).

Grand Prix Dolnego Śląska

Stałym elementem wrocławskiej odsłony festiwalu jest rywalizacja o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się trzynaście tytułów z całego świata. Wśród nich m.in. wzruszająca historia kobiety, która wyrwała się z toksycznego związku i rozpoczyna życie na nowo, czyli „Lekcja miłości” (Lessons of Love) Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei, wciągający i metaforyczny portret postkolonialnej, „utopijnej” Kuby w najnowszym filmie Huberta Saupera, „Epicentrum” czy też „Odbudować Paradise”  autorstwa zdobywcy Oskara Rona Howarda.

Grand Prix przyzna w tym roku 4-osobowe jury w składzie: Małgorzata Szczerbowska – aktorka i scenarzystka, Joanna Synowiec – kuratorka, animatorka kultury i artystka oraz Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego i Krzysztof Majewski – dziennikarz radiowy. Jurorzy swoją decyzję ogłoszą 11 września.

Ściana cieni, reż. Eliza Kubarska

Więcej niż filmy

W tym roku wrocławianie będą mogą również wziąć udział w warsztatach nawiązujących do tematów poruszanych w festiwalowych filmach. Po seansie „Iyengar: człowiek, joga i droga ucznia” Jake’a Clennella w Pałacyku przy ul. Kościuszki 34 odbędą się inspirowane przekazami bohatera filmu warsztaty jogi. Z kolei na placu Wolności pod hasłem „Dziewczyny na deski” zaplanowano zajęcia wprowadzające w świat skateboardingu (po filmie „Lis to lizał” w reż. Kaspara Astrupa Schrödera), a w Parku Staromiejskim będzie można nauczyć się wyrażać swoje uczucia poprzez taniec współczesny (po seansie „Cunnigham. Choreograf współczesności” Alli Kovgan).  Wyjątkowa sytuacja i chęć zapewnienia uczestnikom komfortowych warunków sprawiły, że zajęcia dodatkowe przeniesione są poza teren kina. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, na wszystkie obowiązują zapisy.

Rozmowy o świecie, w którym żyjemy 

Zgodnie z wrocławską tradycją, odbędą się też specjalne odsłony stałych cykli Dolnośląskiego Centrum Filmowego, m.in. dyskusja o praworządności w Polsce w ramach City Docs i dokumentalna odsłona DKF „Centrum”.  Jak co roku podczas festiwalu zaplanowano też spotkania i rozmowy z twórcami – z publicznością spotkają się m.in. Filip Remunda, twórca filmu „Jak Bóg szukał Karela”, a także nominowane do Grand Prix Dolnego Śląska Agnieszka Zwiefka, reżyserka „Blizn” oraz Eliza Kubarska autorka „Ściany cieni”. W programie znalazły się również dwie rozmowy z twórcami z zagranicy, którzy odwiedzą sale kinowe wirtualnie. 

Widzowie wezmą udział w dyskusjach i debatach, m.in., o doświadczeniu kobiet w czasie wojny z aktywistami Humans of Aleppo (po filmie „Dla Samy”) oraz ochronie zagrożonych gatunków morskich zwierząt ze specjalistami z wrocławskiego ZOO (po seansie „Zatoki cieni”).  W programie znalazły się również wydarzenia specjalne, jak epilog Europejskiej Nocy Literatury, pokaz plenerowy w ramach Dnia Trójkąta, a także Noc Grozy – czyli łączony seans „Egzorcysty” i dokumentu opowiadającego o kulisach powstawania tego kultowego horroru. 

Wizyty na Dolnym Śląsku i pokazy w sieci

W 2020 roku festiwal po raz pierwszy zostanie zorganizowany w nowatorskiej hybrydowej formie. Co to oznacza? Po zakończeniu edycji kinowej wybór festiwalowych filmów będzie można obejrzeć online – wybrane tytuły będą nowościami po raz pierwszy pokazywanymi w Polsce. Sieciowa część festiwalu potrwa od 19 września do 4 października. Filmowych emocji na sali kinowej doświadczyć będą mogli też mieszkańcy innych miast z regionu. Od 11 do 13 września, dzięki współpracy z Dolnośląskim Centrum Filmowym, specjalne pokazy filmów 17. odsłony Millennium Docs Against Gravity odbędą się w Wałbrzychu, Legnicy i Jeleniej Górze! 

Dbajmy o zdrowie

Pandemiczna rzeczywistość wymusiła na organizatorach wprowadzenie specjalnych zasad bezpieczeństwa w trakcie trwania festiwalu. Ograniczona została liczba biletów, jakie można zakupić na poszczególne seanse, a widzowie proszeni będą o zajmowanie co drugiego miejsca na salach. Przy wejściach dostępne będą też specjalne podajniki ze środkami dezynfekującymi, a w przestrzeniach kina przebywać będzie można jedynie w maseczkach ochronnych lub przyłbicach. 

Bilety w sprzedaży!

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl . Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych. 

informacja prasowa

Porozmawiajmy o świecie. Spotkania, dyskusje i wykłady podczas 17. edycji Millennium Docs Against Gravity

„Z czułości do świata” – pod tym hasłem wrocławska publiczność od 4 września będzie miała okazję, by zobaczyć kilkadziesiąt najlepszych produkcji kina non-fiction ostatnich lat. W bogatym programie 17. odsłony Millennium Docs Against Gravity znalazły się także liczne spotkania i dyskusje o otaczającej nas rzeczywistości oraz specjalne pokazy dla dzieci i seniorów. 

W programie 17. Millennium Docs Against Gravity – jak co roku – znalazły się rozmowy ze specjalistami, którzy zagłębią się w najbardziej interesujące problemy podnoszone przez festiwalowe filmy. O sytuacji w Syrii i w obozach uchodźczych, a przede wszystkim o doświadczeniu kobiet w czasie wojny porozmawiamy z aktywistami Humans of Aleppo (9.09, g. 18:00, „Kobiety wojny”). Z architektką Joanną Majczyk i Lechem Molińskim z festiwalu filmów o mieście i architekturze MIASTOmovie przyjrzymy się sytuacji kobiet we wrocławskim środowisku architektonicznym (6.09, g. 18:00, „Marzycielki miast”), a 11 września Anna Mękarska i Jakub Kordas z wrocławskiego ZOO opowiedzą o niezwykłym życiu i ochronie zagrożonych gatunków morskich zwierząt (11.09, „Zatoka cieni”).

Łączą nas filmy

Podczas festiwalu odbędą się również specjalne odsłony programów Dolnośląskiego Centrum Filmowego. Po filmie „W obronie prawa” (10.09, g. 20:00) w ramach City Docs, weźmiemy udział w dyskusji o praworządności w Polsce, na spotkaniu DKF „Centrum” obejrzymy wielowymiarowy, szczery portret Miloša Formana (7.09, g. 19:00, „Forman vs. Forman”), a w trakcie specjalnego wydania cyklu KinoUkraїna po pokazie „Ziemia jest niebieska jak pomarańcza” (5.09, 18:15) porozmawiamy o ukazanym w nim obrazie wojny.

Jak co roku wrocławscy seniorzy wezmą też udział w dwóch spotkaniach Akademii Dokumentalnej dla Seniorów (filmy „Lekcja miłości” i „Ośmiornica, nauczycielka życia”), a także wydarzenia specjalne: epilog Europejskiej Nocy Literatury, w trakcie którego usłyszeć będzie można fragmenty książki „Oswajanie świata” Nicolasa Bouviera (5.09, g. 18:00 po filmie „Nomada. Na tropie Bruce'a Chatwina”) i gratka dla fanów kina z dreszczykiem, czyli Noc Grozy (12.09, g. 22:00) – pokaz „Egzorcysty” oraz dokumentu o kulisach powstawania tego kultowego horroru („Na wiarę. Egzorcysta Williama Friedkina”).

W ostatni weekend festiwalu dla dzieci zajęcia przeprowadzi Akademia Dokumentalna OKI DOKI – filmy pokazane zostaną w dwóch blokach: „Stereotypy: oni jak my” i „Planeta moim domem”, a rozmowy o problemach w nich ukazanych poprowadzi edukatorka Martyna Stec. Rodzice z niemowlakami będą mogli wziąć też udział w specjalnych pokazach dostosowanych do obecności na sali najmniejszych widzów.

Bilety w sprzedaży od 21 sierpnia

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne będą w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl od 21 sierpnia. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztować będą 12 złotych. Pełny program ogłoszony zostanie w najbliższych dniach – zapraszamy do śledzenia strony festiwalu i wrocławskiego profilu Millennium Docs Against Gravity na Facebooku: www.facebook.com/MDAGWroclaw.

informacja prasowa

Świat się budzi. Program 18. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity

Świat się budzi – to tegoroczne hasło festiwalu Millennium Docs Against Gravity, który rozpocznie się 3 września w siedmiu polskich miastach (Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Lublinie i Bydgoszczy) i potrwa do 12 września. Odsłona online festiwalu odbędzie się w dniach 16 września - 3 października na platformie festiwalowej mdag.pl. 

Kadr z filmu Jestem Greta

Film otwarcia: „Jestem Greta”

Pełne nadziei hasło zostało zaczerpnięte z przemówienia Grety Thunberg, bohaterki filmu otwarcia festiwalu – „Jestem Greta”. Wiele filmów prezentowanych w programie 18. Millennium Docs Against Gravity dotyczyć będzie aktywizmu, a ich twórcy będą wzywać nas do działania na rzecz lepszego, równego i ekologicznego świata. Podczas festiwalu odbędą się dwie wyjątkowe debaty wokół filmu otwarcia. Pierwsza będzie dotyczyła ekologii oraz aktywizmu i zostanie zorganizowana w partnerstwie z WWF Polska i miesięcznikiem „Pismo. Magazyn Opinii.” Druga będzie koncentrowała się na neuroróżnorodności i sytuacji osób wykluczanych ze społeczeństwa i rynku pracy. Partnerem debaty jest Fundacja a/typowi, a jej pomysłodawcą Bank Millennium. 

Wielkie możliwości festiwalu hybrydowego

Podobnie jak w zeszłym roku, Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w formule hybrydowej. W zeszłym roku edycja łącząca część w kinach z częścią online, która pozwoliła najlepszemu kinu dotrzeć do każdego miejsca w kraju, zgromadziła ponad 170 tysięcy widzów, stając się największym festiwalem filmowym zorganizowanym w historii Polski! Otwierając się na odbiór filmów online, Festiwal dotarł do osób starszych, z niepełnosprawnościami czy z mniejszych miejscowości, oddalonych znacznie od festiwalowych miast. Dzięki niezwykłemu przyspieszeniu cyfryzacji, kultura decentralizuje się i staje się jeszcze bardziej demokratyczna oraz inkluzywna, a Millennium Docs Against Gravity może jeszcze lepiej realizować swój główny cel - popularyzację kultury filmowej.

Konkurs Główny o Grand Prix - Nagrodę Banku Millennium 

W tegorocznym Konkursie Głównym zostanie zaprezentowanych 14 filmów z całego świata, prezentujących najwyższy poziom sztuki filmowej. Wśród nich znalazły się: nominowany do Oscara® film „Śledztwo w domu spokojnej starości” (The Mole Agent) Maite Alberdi, w którym 83-letni Sergio zostaje szpiegiem w domu spokojnej starości i bada, czy jego pensjonariusze są dobrze traktowani, odkrywając prawdziwy powód ich nieszczęścia, czyli… samotność.  

Zobaczymy ponadto animowaną opowieść o chłopaku, który wraz z rodziną uciekł z Afganistanu przez Rosję do Europy Zachodniej, czyli „Przeżyć” (Flee) Jonasa Pohera Rasmussena - hit tegorocznego festiwalu Sundance. Pojawi się także najnowszy film wybitnego dokumentalisty Pawła Łozińskiego, który w „Filmie balkonowym” przygląda się przechodniom idącym ulicą… z własnego balkonu na warszawskiej Saskiej Kępie.

 Z kolei „Notturno” to zapis wyprawy na Bliski Wschód, gdzie nominowany do Oscara® za „Fuocoammare. Ogień na morzu” Gianfranco Rosi krążył z kamerą wzdłuż granic Iraku, Kurdystanu, Libanu i Syrii, filmując ciężko doświadczonych przez życie mieszkańców; opowieść o Grecie Thunberg zawierająca wiele prywatnych scen, które pokazują najsłynniejszą eko aktywistkę na świecie z zupełnie nowej strony, czyli film „Jestem Greta” (I Am Greta) Nathana Grossmana (film otwarcia 18.MDAG).

 „Gorbaczow. Raj” (Gorbachev. Heaven) Witalija Manskiego jest zapisem wizyty reżysera w willi Michaiła Gorbaczowa, 89-letniego ostatniego lidera Związku Radzieckiego. Z kolei dokumentacja życia bezpańskich psów w stolicy Turcji, w pięknym obrazie międzygatunkowej przyjaźni pod tytułem „Stambuł bez smyczy” (Stray) w reżyserii Elizabeth Lo. 

 „Ten deszcz nigdy nie ustanie" (This Rain Will Never Stop) Aliny Gorlowej to porywająca wizualnie opowieść o niekończącej się spirali wojny i pokoju, w której twórcy podążają za 20-letnim Andriejem Sulejmanem - jego rodzina ucieka z Syrii i trafia do ogarniętej wojną Ukrainy.  W filmie „Jacinta” Jessici Earnsh  zobaczymy obraz życia dziewczyny, która wychodzi z więzienia i stara się zaopiekować córką oraz skończyć z narkotykami. 

„Prezydent” (President) Camilli Nielsson jest wizytą w Zimbabwe, gdzie po ustąpieniu w urzędu w 2017 roku Roberta Mugabe zbliżały się pierwsze wolne wybory prezydenckie.  Poruszająca jest także dokumentacja akcji grupy obrońców praw człowieka, która stara się odbić z rąk wojowników ISIS porwane Jazydki, traktowane jako niewolnice seksualne w filmie „Sabaya” Hogira Hirori.

„Zostało nam słońce” (Nothing but the Sun) Arami Ullón to spojrzenie na życie paragwajskich Indian Ayoreo, żyjących w osiedlach spalonych słońcem i zasypanych kurzem, na śmietnikach cywilizacji, bez dostępu do ziemi uprawnej oraz czystej wody.

Kadr z filmu Śledztwo w domu spokojnej starości

Konkurs polski

Po raz drugi Millennium Docs Against Gravity zwraca uwagę na nowe, jakościowe kino polskie. Do konkursu zostało zakwalifikowanych aż 14 tytułów, które mają szansę na aż trzy nagrody – Nagrodę dla Najlepszego Polskiego Filmu, Nagrodę za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim od studia postprodukcyjnego Smakjam oraz nowość: Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych.

Bank Millennium - wrażliwy społecznie mecenas festiwalu 

Bank Millennium jest sponsorem festiwalu i fundatorem Nagrody Głównej od 2006 roku. W 2016 roku objął patronat tytularny nad wydarzeniem. Z myślą o osobach z niepełnosprawnościami, Bank i Festiwal wspólnie kontynuują projekt zwiększania dostępności. Wybrane filmy i seanse będą już trzeci rok z rzędu wyświetlane z napisami dla niesłyszących oraz z audiodeskrypcją. Filmy, które będą dostępne w specjalnej wersji to największe hity tegorocznego festiwalu: „Tańcząca z rekinami” (Playing With Sharks), reż. Sally Aitken, „Najpiękniejszy chłopiec na świecie” (The Most Beautiful Boy in the World), reż. Kristina Lindstroem, Kristian Petri, „Jestem Greta” (I Am Greta), reż. Nathan Grossman oraz „Śledztwo w domu spokojnej starości” (The Mole Agent), reż. Maite Alberdi. 

- Z dumą obserwujemy, jak wspierany przez nas od 16 lat festiwal rozwija się już nie tylko na mapie kulturalnej naszego kraju, ale i świata. Millennium Docs Against Gravity to flagowe przedsięwzięcie w ramach naszego mecenatu kultury, którym chcemy się dzielić z jak najszerszą publicznością. Z myślą o osobach z niepełnosprawnościami kontynuujemy projekt audiodeskrypcji. Wybrane filmy i seanse będą ponownie wyświetlane z napisami dla niesłyszących oraz z opcją przekazywania głosem, przez słuchawki werbalnego opisu treści wizualnych. Dzięki temu osoby niewidome i słabowidzące, seniorzy oraz osoby z dysleksją i niepełnosprawnością intelektualną, mogą bez ograniczeń uczestniczyć w festiwalu i cieszyć się najnowszymi produkcjami dokumentalnymi z całego świata - w kinie lub dzięki hybrydowej formule festiwalu, w domowym zaciszu. Dodatkowo wraz z organizatorami festiwalu tworzymy przestrzeń, gdzie swoje historie będą mogły opowiedzieć osoby często wykluczane społecznie, np. z chorobą afektywną dwubiegunową. Wspierając wydarzenie ułatwiamy dostęp do świata kultury i debaty społecznej w bardzo szerokim zakresie – mówi Iwona Jarzębska, Dyrektor Departamentu Public Relations Banku Millennium. 

Kadr z filmu Notturno

Tegoroczne retrospektywy: Gianfranco Rosi i Helena Třeštikova

W tym roku podczas festiwalu Millennium Docs Against Gravity zostaną zaprezentowane dwie retrospektywy - jedna w części kinowej festiwalu, druga online.

Odwiedził seryjnego mordercę w Meksyku („Pokój 164. Spowiedź mordercy”), wysłuchał ludzi żyjących wokół obwodnicy Rzymu („Rzymska aureola” – Złoty Lew w Wenecji), pokazał sytuację uchodźców na Lampedusie („Fuocoammare. Ogień na morzu” – nominacja do Oscara®), w końcu w najnowszym filmie, „Notturno”, obnażył okrucieństwo wojny na Bliskim Wschodzie. W części kinowej, od 3 do 12 września, widzowie i widzki będą mieli okazję zobaczyć filmy włoskiego mistrza kina dokumentalnego - Gianfranco Rosiego.

Podczas części online tegorocznego festiwalu, w dniach 16 września – 3 października, zostanie zaprezentowana retrospektywa wybitnej czeskiej twórczyni kina dokumentalnego. Metoda Třeštíkovej, oparta na spędzaniu z bohaterami i bohaterkami niekiedy kilkunastu lat, pozwala jej ukazać ludzkie życie jako pełną zawiłości i zwrotów akcji podróż o głębokim humanistycznym znaczeniu. W programie retrospektywy znalazły się filmy: „Forman vs. Forman” (2019), „Prywatny wszechświat” (2012), „Katka” (2010) oraz „René” (2008). 

Festiwal Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w tym roku w formie hybrydowej. Po części kinowej w siedmiu polskich miastach (Warszawa, Wrocław, Gdynia, Poznań, Katowice, Lublin, Bydgoszcz) od 3 do 12 września, odbędzie się część online, prezentująca część filmów z programu kinowego - od 16 września do 3 października na mdag.pl. Festiwal w tym roku potrwa więc ponownie okrągły miesiąc - od 3 września do 3 października.

informacja prasowa

„Kubrick o Kubricku” Gregory Monro /recenzja filmu/

Rzadka to okazja, aby móc posłuchać reżysera, który jak ognia unikał dziennikarzy i nie udzielał wywiadów. Dokumenty na temat jego twórczości pełne są „gadających głów” i nawet, jeśli dzięki nim dowiadujemy się czegoś interesującego, to jednak sam bohater pozostaje w cieniu, pokazany co najwyżej na planie filmowym lub w otoczeniu rodziny. Natomiast dokument  Gregory Monro zmienia tę perspektywę – o sobie i o swoich filmach opowiada sam reżyser.

Podobnie jak Miloš Forman, Stanley Kubrick uważał się za reżysera intuicyjnego. Trudno pojąć, co miał na myśli, jeśli się zważy, jak bardzo był precyzyjny. Przypuszczam, że precyzja była jednak tylko narzędziem dla tego artysty – wizjonera. Ponieważ przez wiele lat (od ukończenia 10. roku życia) zajmował się fotografią, także zawodowo,  toteż komponowanie kadrów miał niejako we krwi, Kiedy ogląda się jego wczesne filmy, te mniej znane, nie sposób nie zauważyć, że reżyser posługuje się kadrami filmowymi jak fotografią:  ukazuje portrety ludzkie w dużych zbliżeniach, zatrzymuje swoją uwagę na jakimś charakterystycznym detalu, dzięki czemu urasta on do rangi symbolu. O swoim debiucie Strach i pożądanie (1953) mówi z lekceważeniem, że to amatorszczyzna i nuda, „ale jest tam parę dobrych ujęć”.

Film Gregory Munroe zawiera wywiady, których twórca Mechanicznej pomarańczy przez dwadzieścia lat udzielał francuskiemu krytykowi Michelowi Cimentowi. Tematów jest wiele, począwszy od fotograficznych inspiracji, sposobu pracy nad komponowaniem filmu, po refleksje na temat sztucznej inteligencji czy innych zagrożeń współczesnego człowieka. Niektóre wypowiedzi zaskakują, jak choćby ta, podczas której Kubrick postrzega siebie jako reżysera intuicyjnego i powiada za Joycem: „Przypadek to wrota geniuszu”, twierdząc, ze "trzeba umieć korzystać z tego, co się dzieje na planie”.

Kadr z filmu Kubrick o Kubricku

Stanley Kubrick z własnego domu rządził całym światem: sam znajdował plenery w pobliżu Londynu (Full metal Jack), przygotowywał dokumentację, reżyserował, stawał za kamerą, montował... Był artystą totalnym, wiecznym eksperymentatorem, który – próbując swoich sił w różnych gatunkach filmowych – jednocześnie wpływał na ich rozwój. 2001 Odyseja kosmiczna nie jest tylko filmem SF – jest traktatem filozoficznym na temat ludzkości, a jej eksperymentalna forma pozwala widzowi „znaleźć się w kosmosie”. Nakręcony wkrótce potem Barry Lyndon nie jest bynajmniej filmem kostiumowym, ale stylizowaną na malarstwo z epoki przypowieścią o ludzkim losie. Odwaga w podejmowaniu decyzji, aby wykorzystać naturalne oświetlenie – świece, a także stare, nieużywane już kamery, zasługuje na podziw. 

Stanley Kubrick, mimo upływu lat (artysta zmarł w marcu 1999 roku), nadal fascynuje i ciągle jest źródłem inspiracji dla innych twórców. Dobrze więc, że powstał dokument, w którym najważniejszym (choć nie jedynym) narratorem jest sam reżyser. I choć filmowi temu daleko do "Andrieja Tarkowskiego. W świątyni kina", to jednak warto go zobaczyć.

Ocena 7/10

Trailer film Kubrick o Kubricku

3. Tydzień Warszawskich Kin Studyjnych – program wydarzenia /16-22 października 2023

3. TYDZIEŃ WARSZAWSKICH KIN STUDYJNYCH zbliża się wielkimi krokami – tegoroczna edycja odbędzie się stacjonarnie w dniach 16-22 w trzynastu stołecznych kinach studyjnych. W programie znalazło się 4 filmy przedpremierowe, seans niemy z muzyką na żywo, pokazy z audiodeskrypcją, panele dyskusyjne, gra miejska, promocje książek, impreza z DJ-em, finisaż wystawy, spotkania z twórcami, pokazy klasyki kinowej w odrestaurowanej wersji i inne wydarzenia towarzyszące. Zatem bądźcie z nami!

16 października (poniedziałek)

19:00 KINOTEKA – „La Chimera” reż. Alice Rohrwacher, Włochy/Francja/Szwajcaria 2023, 130 min.

17 października (wtorek)

12:00 WISŁA –„Chłopi”, reż. DK Welchman, Hugh Welchman, Polska/Litwa/Serbia 2023, 116 min. – po seansie spotkanie z twórcami filmu, prowadzi Janusz Wróblewski, Polityka.

18:00 PRAHA – „Miłość blondynki” (Lásky jedné plavovlásky), reż. Miloš Forman, Czechosłowacja 1965, 90 min. – seans z prelekcją Petra Vlčeka Dyrektora Czeskiego Centrum w Warszawie

18 października (środa)

17:00 CENTRUM KULTURY FILMOWEJ – „Kino jako miejsce” – panel dyskusyjny 

18:00 ELEKTRONIK – „Chleb i sól” reż. Damian Kocur, Polska 2022, 100 min. (pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących, wstęp wolny)  – po seansie spotkanie Joanną Najbor, wiolonczelistką i filmoznawczynią, laureatką nagrody im. Krzysztofa Mętraka 

20:30 ILUZJON – „India Song”, reż. Marguerite Duras, Francja 1975, 120 min.

19 października (czwartek)

17:00 STACJA FALENICA – „20 000 gatunków pszczół” (20.000 especies de abejas), reż. Estibaliz Urresola Solaguren, Hiszpania 2023, 125 min.– Młodzieżowy Klub Filmowy 

17:00 KINO TĘCZA – Finisaż wystawy „7 ujęć Tęczy. Kino, architektura, ludzie”.

18:00 U-JAZDOWSKI – „Ucieczka z kina Wolność” reż. Wojciech Marczewski, Polska 1990, 87 min. – po seansie spotkanie z reżyserem (seans z angielskimi napisami)

20:30 LUNA – „Janosik” (Jánošík), reż. Jaroslav Siakeľ , Czechosłowacja, USA 1921, 68 min. – seans z muzyką na żywo w wykonaniu Zbigniewa Chojnackiego.

20 października (piątek)

19:30 KULTURA – „Aguirre, gniew boży” (Aguirre, der Zorn Gottes), reż. Werner Herzog, Niemcy 1972, 95 min. – przed seansem rozmowa Grażyny Torbickiej z autorem posłowia do książki Wernera Herzoga „Zmierzchanie świata” wyd. PIW – Pawłem Mościckim + promocja książki.

21 października (sobota)

17:30 MURANÓW - „Pożegnania”, reż. Wojciech Jerzy Has, Polska 1958, 97 min. – wersja odrestaurowana, po seansie spotkanie z Wandą Ziembicką-Has.

21:00 AMONDO – „Gniew” (Raiva) reż. Sérgio Tréfaut, Portugalia 2018, 84 min. + prelekcja Julii Palmowskiej + impreza portugalska (współpraca Instytut Camoesa)

22 października (niedziela)

10:00 KINOWA GRA MIEJSKA – „Poszukiwacze tajemniczego kina”

13:00 KINO NA BOKU – „Kajtek Czarodziej”, reż. Magdalena Łazarkiewicz, Polska, Czechy, Słowacja 2023, 105 min. – pokaz przedpremierowy, pokaz dla dzieci.

17:00 ATLANTIC –„W nich cała nadzieja”, reż. Piotr Biedroń, Polska 2023, 89 min. – po seansie spotkanie z twórcami. – pokaz przedpremierowy; wyróżnienie w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych.

Kina biorące udział w 3. Tygodniu Warszawskich Kin Studyjnych

Amondo ★ Atlantic ★ Elektronik ★ Iluzjon ★ Luna ★ Praha ★ Kinoteka ★ Kultura ★ Muranów ★ Kino na boku ★ Stacja Falenica ★ U-jazdowski ★ Kino Wisła

Organizatorem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kin Studyjnych.

Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu miasta stołecznego Warszawy

Partnerzy: Goethe Instytut, Słowacki Instytut w Warszawie, Czeskie Centrum, Instytut Camoesa         Patroni medialni: Filmawka, Klatki na oczach. Blog Roberta Siwczyka, Pełna Sala.

Więcej informacji na profilu wydarzenia na FB i stronie www.

Plakat i identyfikacja wizualna: Julia Fukiet

informacja prasowa

Tajemnica geniuszu: "Amadeusz" Miloša Formana /recenzja filmu/

Kim jest artysta - szaleńcem czy geniuszem? A może jednym i drugim? Co na ten temat mówi literatura i film? Współczesne kino powraca do tych  ponadczasowych zagadnień dotyczących relacji między artystą a społeczeństwem, pokazując, że pewne problemy są ponadczasowe. W każdej epoce mogą  zdarzyć się ludzie nieprzeciętnie uzdolnieni, których talenty staną się przedmiotem zawiści innych. Artysta zawsze płaci wysoką cenę za to, że jest po stronie wartości i mówi prawdę o człowieku. 

Kadr z filmu Miloša  Formana: "Amadeusz"

Do XX w. to głównie literatura zajmowała się problemami artysty -  jego relacją z Bogiem i innymi ludźmi. Wraz z pojawieniem się kina powstały nowe możliwości opowiadania historii i opisywania świata za pomocą ruchomych obrazów. Bardzo szybko film stał się sztuką i zaczął zastępować literaturę. Pojawiło się ambitne kino, które podjęło poważną problematykę . 

Do takich filmów należy z pewnością Amadeusz w reżyserii Miloša Formana. Powstał na podstawie sztuki teatralnej znanego dramatopisarza Petera  Shaffera , która była wystawiana również w Polsce. W roli Mozarta wystąpił wówczas Roman Polański, a w roli Salieriego Tadeusz Łomnicki. Film Formana znacznie się jednak rożni od teatralnej wersji. Przede wszystkim film ma charakter retrospekcji. Narratorem jest Salieri znajdujący się u schyłku  życia w zakładzie psychiatrycznym, po nieudanej próbie samobójczej, Rozmawia z młodym księdzem i ta spowiedź z życia ma wiele cech prawdopodobieństwa. Zwierza się księdzu, który jest przedstawicielem Boga, gdy tymczasem on jest z Bogiem skłócony. Wprawdzie zarówno Salieri   jak i Mozart są postaciami historycznymi, jednak film nie jest biografią żadnego z nich, lecz eksponuje przede wszystkim problem geniuszu i jego braku. 

Salieri jest człowiekiem sukcesu. Zdobył pozycję na dworze królewskim - jako wzięty kompozytor. Jest wdzięczny Bogu za to wszystko i bardzo skromny. Mozart natomiast jest jego przeciwieństwem. Sprawia wrażenie dużego dziecka, rozpieszczonego i pewnego siebie, które o nic nie prosi, a wszystko przychodzi mu bez trudu. Salieri nie może zrozumieć, jak to możliwe, żeby tak mierny człowiek był obdarzony takim geniuszem. Uważa,  że Bóg jest niesprawiedliwy i postanawia się zemścić. Pragnie zniszczyć Mozarta i w ten sposób „ukarać” Boga za tę niesprawiedliwość. Knuje więc intrygę , w której  finale Mozart ma napisać Requiem – utwór żałobny na zamówienie anonimowego  zleceniodawcy, pod którym kryje się on sam. Zamierza doprowadzić Mozarta do śmierci, przywłaszczyć jego utwór i przedstawić go światu jako swój. Wprawdzie część planu udaje się mu spełnić, ale i tak nie odzyskuje spokoju z powodu spełnionej zemsty. W rezultacie popada w szaleństwo i usiłuje popełnić samobójstwo. Ocalony, nadal żywi się swoją nienawiścią, ponieważ ma świadomość, że jest miernym artystą i to jest jego największa kara. 

Film został wzbogacony o cytaty z oper Mozarta, a scena na łożu śmierci pozwala nam zrozumieć głębokie treści zawarte w Requiem. Daje możliwość zaprezentowania struktury muzycznej rożnych kompozycji Mozarta i w ten sposób pozwala dostrzec ich piękno. Z jego przesłania wynika, że geniusz artysty jest rodzajem daru, który otrzymuje się bez względu na zasługi. Prawdziwy artysta, taki jak Mozart, jest rzadkim zjawiskiem. Istotne jest również przesłanie mówiące, że geniusz nie zawsze idzie w parze z osobowością i zachowaniem artysty. Jako człowiek może on mieć rożne wady, które budzą rozczarowanie i niechęć. Próbując odpowiedzieć na pytanie, kim jest prawdziwy artysta, Miloš Forman stawia nas wobec tajemnicy . Nie da się racjonalnie wytłumaczyć, dlaczego jeden człowiek jest wybitnym artystą, a inny przeciętnym.

„Moje filmy”. Znani wrocławianie prezentują swoje ulubione filmy w Kinie Nowe Horyzonty

Znani wrocławianie zaprezentują swoje ulubione filmy. Wśród gości Olga Tokarczuk, Rafał Dutkiewicz, Lech Janerka i Jan Miodek. Cykl zostanie zainaugurowany 6 marca (środa) 2019 roku o godz. 18.30 pokazem filmu „Na skróty” (Short Cuts), reż. Robert Altman, który wybrała pisarka Olga Tokarczuk.

„Moje filmy” to nowy cykl w Kinie Nowe Horyzonty, w ramach którego proponujemy widzom spotkania ze znanymi ludźmi związanymi z Wrocławiem. Nasi goście – postaci ze świata kultury, polityki i nauki – zaproszą na projekcję swojego ulubionego filmu, a po seansie wezmą udział w spotkaniu z publicznością. W trakcie tych rozmów goście opowiedzą o tym, za co cenią sztukę filmową i jak zaczęła się ich fascynacja kinem. Jednocześnie mamy nadzieję, że rozmowa o filmach stanie się pretekstem do szczerej dyskusji o życiu i świecie wokół nas. W ten sposób spotkania z cyklu „Moje filmy” sprawią, że widzowie zyskają szansę, by poznać naszych gości z całkiem nieoczekiwanej strony.

Na skróty w reż Roberta Altmana

Cykl zostanie zainaugurowany 6 marca (środa) 2019 roku o godz. 18.30 pokazem filmu „Na skróty” (Short Cuts), reż. Robert Altman, który wybrała pisarka Olga Tokarczuk.

W kolejnych miesiącach wybrane przez siebie tytuły przedstawią:

17 kwietnia 2019 (środa) o godz. 19.00 
Rafał Dutkiewicz – były prezydent Wrocławia, którego ulubionym filmem jest „Lot nad kukułczym gniazdem”

15 maja 2019 (środa) o godz. 19.00
Lech Janerka – muzyk, kompozytor i autor tekstów, który zaprezentuje „Yesterday” Radosława Piwowarskiego

12 czerwca 2019 (środa) o godz. 19.00

Jan Miodek – profesor nauk humanistycznych, językoznawca, popularyzator wiedzy o języku polskim, którego wybór padł na „Dzień świra” Marka Koterskiego
Spotkania z gośćmi poprowadzi krytyk filmowy i programer Kina Nowe Horyzonty – Piotr Czerkawski

Omówienie filmów

„Na skróty”, reż. Robert Altman, USA 1993 – Złoty Lew na MFF w Wenecji 1993
Współczesne Los Angeles. Kilkanaście osób z różnych warstw społecznych łączy jedynie fakt, że mieszkają w tym samym mieście. Ich losy przeplatają się jednak w najmniej spodziewanych momentach, prowadząc do tragikomicznych wydarzeń. Ekranizacja prozy Raymonda Carvera to jedno z największych osiągnięć w karierze Roberta Altmana (Złoty Lew w Wenecji w 1993 roku), a także jeden z najbardziej wpływowych amerykańskich filmów lat dziewięćdziesiątych. Wśród twórców przyznających się do inspiracji „Na skróty” znajduje się choćby Paul Thomas Anderson („Magnolia”).
„Mam wrażenie, że dziś film jest dużo bardziej twórczy i szybszy od literatury w wymyślaniu nowych form narracyjnych (...). Zmiany narracji filmowej następują bardzo szybko, powieść nie rozwija się w takim tempie. Może dlatego, że autor jest sam, nie ma tego tygla wymiany pomysłów jak w zespole filmowym. Dużo uczę się z filmów: budowania scen, montażu, dialogu”.

Olga Tokarczuk

Lot nad kukułczym gniazdem w reż. M. Formana

„Lot nad kukułczym gniazdem”, reż. Milos Forman, USA 1976 – Oscar dla najlepszego filmu, Oscar dla Najlepszego aktora pierwszoplanowego (Jack Nicholson), Oscar dla Najlepszej aktorki pierwszoplanowej (Louise Fletcher), Oscar za Najlepszą reżyserię, Oscar za Najlepszy scenariusz adaptowany

Obsypany Oscarami film w reżyserii Milosa Formana. Skazaniec Randle P. McMurphy (Jack Nicholson), wolny duch o niewyparzonej gębie i niespokojnym charakterze, udaje chorobę psychiczną i trafia do zamkniętego ośrodka, gdzie znajdują się ludzie, których sam nazywa „świrami”. Jego zaraźliwa umiejętność kreowania (twórczego) chaosu przeciwstawia się otępiającej rutynie panującej w szpitalu. Murphy szybko znajduje wroga – idealną przedstawicielkę bezdusznego systemu – uprzejmą, lecz nieprzejednaną siostrę Ratched (Louise Fletcher), jedną z najbardziej odrażających postaci w historii kina. Stawką w ich batalii jest los każdego pacjenta na oddziale.

Yesterday w reż. R. Piwowarskiego

„Yesterday”, reż. Radosław Piwowarski, Polska 1984 – Nagroda FIPRESCI na MFF w Wenecji
Yesterday all my troubles seemed so far away… Pod koniec lat 60. beatlemania dociera nawet na prowincję komunistycznej Polski, gdzie czterech chłopaków strzyże się na pazia i wyśpiewuje przeboje brytyjskiej grupy. Lider fanowskiego zespołu „Ringo”, prócz muzycznej, przeżywa jednocześnie pierwszą fascynację erotyczną, co nie podoba się ani starej ciotce, ani demonicznemu nauczycielowi, ani surowemu proboszczowi. Czy miłość zwycięży wszystko? Nostalgiczny film Radosława Piwowarskiego wyróżniono nagrodą FIPRESCI na festiwalu w Wenecji (1985).

Dzień świra w reż. Marka Koterskiego

„Dzień świra”, reż. Marek Koterski, Polska 2002 – Złote Lwy dla Najlepszego filmu na FPFF w Gdyni


44-letni Adaś Miauczyński, sfrustrowany inteligent- nauczyciel- polonista, rozwiedziony, kochający dorastającego syna – to bohater, którego już znamy z wcześniejszych filmów Marka Koterskiego: „Nic śmiesznego” i „Ajlawju”. Miauczyński w „Dniu świra” (znakomity Marek Kondrat)  to człowiek doświadczający „piekła najbliższych pięciu minut”. Niczym bohater romantyczny przeżywa i cierpi za kraj, za miliony, a zabija go obecna chwila, nieznośna powtarzalność codziennych czynności i nienawistny mu kontakt z drugim człowiekiem.

informacja prasowa