Pokazy specjalne na 50. FPFF

Program sekcji Pokazy specjalne 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni to aż sześć wyrazistych wydarzeń zorganizowanych z partnerami Festiwalu.

Pierwszym z nich będzie przygotowany we współpracy z FIPRESCI kinofilski pokaz dwóch pierwszych filmów Jerzego Skolimowskiego: Rysopis i Walkower, poprzedzonych wprowadzeniem Michała Oleszczyka i Oli Salwy oraz seans najnowszego dzieła reżysera Io, ze wstępem Oli Salwy. W trakcie festiwalu Jerzy Skolimowski otrzyma specjalną nagrodę FIPRESCI 100 Lifetime Achievement Awards, która upamiętnia 100-lecie tego najstarszego na świecie międzynarodowego stowarzyszenia krytyki filmowej.

Jubileusz FPFF to doskonała okazja, żeby podkreślić międzynarodowe relacje festiwalu i polskiego kina. Wybrzmią one również podczas wydarzenia zorganizowanego pod patronatem Europejskiej Akademii Filmowej, w ramach którego odbędzie się pokaz pierwszego zdobywcy nagrody Akademii (wtedy pod nazwą Felix) – Krótkiego filmu o zabijaniu Krzysztofa Kieślowskiego, również laureata Wielkiej Nagrody Festiwalu „Złote Lwy Gdańskie”. W ramach wydarzeniach odbędzie się spotkanie z Mirosławem Baką i Sławomirem Idziakiem.

W tym roku mija dziesiąta rocznica śmierci Marcina Wrony – reżysera filmowego, telewizyjnego i teatralnego, scenarzysty, producenta, wykładowcy. Ze swoim studenckim filmem Człowiek magnes odwiedził dziesiątki festiwali na całym świecie, zdobywając wiele nagród i zachwycając nas swoją wyobraźnią oraz reżyserską brawurą. Szeroko dyskutowaliśmy kolejne pełne metraże Marcina Wrony – od Mojej krwi, przez Chrzest, po jego ostatnie dzieło – film Demon. W każdym z nich stawiał swoich bohaterów w sytuacjach bez wyjścia, kazał im wybierać niemożliwe. Jako twórca był uważny, przenikliwy, intensywny i bezkompromisowy. Marcin Wrona zmarł tragicznie w 2015 roku podczas 40. FPFF w Gdyni. W dziesięć lat od tamtych wydarzeń przypomnimy dwa filmy reżysera – etiudę Człowiek magnes oraz Demona. Pokazowi towarzyszyć będzie spotkanie-wspomnienie poświęcone Marcinowi Wronie, w którym wezmą udział twórcy i artyści, którzy z nim współpracowali: Paweł Maślona, Marcin Macuk i Katarzyna Warzecha.

Na 50. FPFF powróci Kino offowe w Gdyni za sprawą odnowionego cyfrowo filmu Jacka Borcucha Kallafiorr. Zaprezentujemy debiut reżysera, tragikomedię z elementami kryminału, utrzymaną w estetyce lat siedemdziesiątych, obwołaną polską „post-tarantinowską dogmą”. Uważa się, że Kallafiorr jest pierwszy polskim filmem niezależnym, który trafił do szerokiej dystrybucji i otworzył w polskiej kinematografii erę offowych filmów. Od tego momentu zagościły też one na FPFF. Po seansie spotkanie z reżyserem poprowadzi Korek Bojanowski.

Wraz z Filmoteką Narodową Instytutem Audiowizualnym zapraszamy z kolei na Podwójne uderzenie. W tym roku w ramach „podwójnego seansu” spotkają się tu ze sobą dwa filmy gangsterskie: Vabank Juliusza Machulskiego i Żądło George’a Roya Hilla. Seanse poprzedzi prelekcja filmoznawcy dra Miłosza Stelmacha, w ramach wydarzenia odbędzie się także spotkanie z Juliuszem Machulskim.

We współpracy z Michałem Oleszczykiem i podcastem SpoilerMaster oraz Januszem Zaorskim zaprezentowane zostaną dwa filmy z nurtu chłopskiego, zrealizowane na podstawie prozy Edwarda Redlińskiego: Konopielka Witolda Leszczyńskiego i Awans Janusza Zaorskiego. Rok 2025 byłby rokiem 85. urodzin Edwarda Redlińskiego, wybitnego prozaika, który zmarł w czerwcu roku ubiegłego. Zainteresowania pisarza wyprzedzały dzisiejszą modę na historię ludową i zaowocowały dziełami reportażu i fikcji literackiej, w których odbiła się polska wiejskość XX-wieczna, liczne historie społecznych awansów, a także zmagania tradycji z nowoczesnością. Pokaz Konopielki poprzedzi wprowadzenie Michała Oleszczyka, natomiast po seansie Awansu odbędzie się rozmowa Michała Oleszczyka z reżyserem Januszem Zaorskim. Wydarzenie zostanie zarejestrowane jako odcinek podcastu SpoilerMaster.

Pokazy specjalne na 50. FPFF:

100 lat FIPRESCI

Pokaz filmów Rysopis i Walkower, reżyseria: Jerzy Skolimowski. Wprowadzenie Michał Oleszczyk i Ola Salwa

Io reżyseria: Jerzy Skolimowski. Wprowadzenie Ola Salwa

Europejska Akademia Filmowa – Pierwsza Nagroda

Krótki film o zabijaniu, reżyseria: Krzysztof Kieślowski. Wprowadzenie Ola Salwa, po filmie spotkanie z Mirosławem Baką i Sławomirem Idziakiem

Marcin Wrona – 10 lat później

Pokaz filmów Człowiek magnes i Demon, reżyseria: Marcin Wrona. Po filmach spotkanie z Pawłem Maśloną, Marcinem Macukiem i Katarzyną Warzechą, prowadzi Anita Skwara

Kino offowe w Gdyni

Kallafiorr, reżyseria: Jacek Borcuch. Po filmie spotkanie z reżyserem, prowadzi Korek Bojanowski

FINA: Podwójne Uderzenie

Vabank, reżyseria: Juliusz Machulski

Żądło, reżyseria: George Roy Hill

Po filmach spotkanie z Juliuszem Machulskim, prowadzi Miłosz Stelmach

Redliński x 2

Konopielka, reżyseria: Witold Leszczyński. Wprowadzenie Michała Oleszczyka

Awans, reżyseria: Janusz Zaorski. Po filmie spotkanie z Januszem Zaorskim, prowadzi Michał Oleszczyk. Partnerem SpoilerMaster

50. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w terminie 22–27 września 2025 roku w Gdyni. Producentem Festiwalu jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni.

informacja prasowa 

2025 Rokiem Wojciecha Jerzego Hasa

Z inicjatywy Senatu Rzeczypospolitej Polskiej, a także dyrektora Narodowego Centrum Kultury Filmowej w Łodzi – Rafała Syski oraz dyrektora Narodowego Centrum Kultury – Roberta Piaskowskiego, rok 2025 został ogłoszony Rokiem Wojciecha Jerzego Hasa. Obchody, związane z przypadającym w tym czasie stuleciem urodzin reżysera, są równie wielowymiarowe, co sama jego sylwetka i twórczość – to projekcje filmów, wystawy i prelekcje odbywające się w kraju i za granicą. Narodowe Centrum Kultury jest współorganizatorem i partnerem wielu z nich.

Inauguracją Roku Hasa były retrospektywy „Has. Kroniki wyobraźni”. To jedyne tego rodzaju ogólnopolskie wydarzenie, które prezentuje pełną filmografię reżysera na taką skalę. Cykl pokazów realizowany jest przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych przy współorganizacji Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego (FINA) i wsparciu Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, a projekcje odbywają się od lutego do końca grudnia w 60 kinach Sieci Kin Studyjnych w całym kraju. Wszystkie 25 filmów można było obejrzeć w Kinie Iluzjon w jubileuszowym cyklu chronologicznym, poprzedzonym prelekcją i oryginalnymi zwiastunami. Pozostałe kina studyjne z SKS prezentują wybrane dzieła Hasa w ramach swojego repertuaru.

Dzięki działaniom Instytutu Adama Mickiewicza (IAM), twórczość reżysera jest dostępna na przestrzeni całego 2025 roku nie tylko dla widzów sal kinowych w Polsce. Ruchome obrazy mistrza wyobraźni publiczność zobaczy także na wielkich ekranach w Europie oraz Ameryce Południowej i Azji – zarówno podczas festiwali filmowych, jak i innych wydarzeń kulturalnych. IAM stworzył również specjalne wydanie serwisu culture.pl, gdzie zakładka dedykowana Hasowi zawiera obszerną biografię twórcy, filmografię oraz na bieżąco aktualizowane kalendarium wydarzeń zagranicznych.

Przeglądy, przedmioty i przestrzenie

Rok Hasa wykracza jednak poza filmografię, a odbywające się w ramach jubileuszu wydarzenia poszerzają artystyczną część życia reżysera o dodatkowe wątki. Wystawa „Has. Horyzonty czasu i przestrzeni” zaprosiła widzów do wejścia w życiorys i zapoznania się z jego codziennością, która rozpięta była pomiędzy Wrocławiem, Krakowem i Łodzią. Ekspozycja, zorganizowana przez Narodowe Centrum Kultury we współpracy z Narodowym Centrum Kultury Filmowej w Łodzi, miała swój wernisaż 26 marca 2025 roku w Senacie RP i przedstawiała sylwetkę reżysera nie tylko od strony twórczości, ale poprzez przedmioty osobiste: notatniki, listy i fotografie z archiwum rodzinnego i filmowego, a także wideo-eseje i przedmioty codziennego użytku – w tym charakterystyczną czapkę. W wydarzeniu otwierającym uczestniczyła Marszałek Senatu Małgorzata Kidawa-Błońska, a także żona reżysera – Wanda Ziembicka-Has.

Dwa miesiące później, 26 maja 2025 roku, publiczność miała okazję doświadczyć jednego z najbardziej rozpoznawalnych filmów Hasa „Rękopis znaleziony w Saragossie” w zupełnie nowy, dwuwymiarowy sposób. Projekcja filmu została połączona z muzyką na żywo – kompozycje Krzysztofa Pendereckiego zostały wykonane przez Pawła Romańczuka i zespół Małe Instrumenty z towarzyszeniem orkiestry kameralnej Sinfonietta Cracovia pod batutą Katarzyny Tomali-Jedynak. Wydarzenie miało miejsce w ramach Festiwalu Muzyki Filmowej i Krakowskiego Festiwalu Filmowego i było częścią programu kulturalnego polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej. Partnerem koncertu była Wytwórnia Filmów Fabularnych i Dokumentalnych.

Od 4 do 31 sierpnia w Galerii Plenerowej Łazienek Królewskich w Warszawie trwać będzie wystawa „Has na nowo” – prezentacja 30 plakatów Andrzeja Pągowskiego, inspirowanych filmami Wojciecha Jerzego Hasa. Będzie to znakomita okazja, by sprawdzić, w jaki sposób liternictwo z czołówek filmów reżysera, uniwersum i szerzej imaginarium filmowe, czy tematyka dokumentalnych filmów propagandowych inspirowała wyobraźnię plakacisty. Co ważne, wystawa będzie dostępna także w angielskiej wersji językowej i jest wydarzeniem towarzyszącym 29. Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie. Organizatorami wydarzenia są Narodowe Centrum Kultury oraz Muzeum Łazienki Królewskie. Narodowe Centrum Kultury Filmowej jest partnerem merytorycznym projektu.

Wystawa monograficzna poświęcona filmowi „Lalka”, którą zaplanowano na jesień w Kordegardzie, Galerii Narodowego Centrum Kultury, to ekspozycja stanowiąca swego rodzaju opowieść o procesie powstawania filmu. Zobaczymy tam elementy scenograficzne autorstwa Jerzego i Lidii Skarżyńskich, kostium tytułowej „Lalki”, czyli Izabeli Łęckiej, w którą wcieliła się Beata Tyszkiewicz, multimedia z fragmentami filmów, plakaty filmowe, a także nagrody i odznaczenia przyznane reżyserowi. W osobnej części galerii będzie można posłuchać muzyki do filmu skomponowanej przez Wojciecha Kilara.  Wystawa monograficzna „Lalki” nie mogłaby się odbyć bez wsparcia EC1 – Miasta Kultury w Łodzi, Narodowego Centrum Kultury Filmowej, Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, a także Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu.

Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu we współpracy z wytwórnią GAD Records, uzupełniła wydarzenia odbywające się w ramach Roku Hasa muzyczną premierą. Płyta „Reżyseria: Wojciech Jerzy Has" to kompilacja zawierająca archiwalne, niepublikowane wcześniej, nagrania muzyki filmowej Hasa z jego kluczowego, wrocławskiego okresu twórczości.

Wizjoner, współtwórca, pedagog

Filmy Hasa, współtworzone z równie wizjonerskimi jak on twórcami, do dziś wyróżniają się w historii polskiej kinematografii. Twórczość Wojciecha Jerzego Hasa nie byłaby tak wielowymiarowa, gdyby nie zaangażowanie równie wybitnych postaci z pokrewnych filmowi dziedzin, których zapraszał do realizacji swoich wizji. Scenografie pełne symboli, odniesień do historii i kultury projektowali Jerzy i Lidia Skarżyńscy. Wśród twórców pracujących na planie znajdziemy też znakomitych autorów zdjęć – Mieczysława Jahodę, Witolda Sobocińskiego i Grzegorza Kędzierskiego.

Has traktował muzykę jako równoprawny element narracji, stąd niepowtarzalną ścieżkę dźwiękową do swoich filmów powierzył Krzysztofowi Pendereckiemu, Jerzemu Maksymiukowi czy Wojciechowi Kilarowi. Całość dopełniali aktorzy polskiego kina, spośród których to między innymi: Gustaw Holoubek, Tadeusz Janczar, Barbara Krafftówna, Zbigniew Cybulski i Tadeusz Fijewski.

Wojciech Jerzy Has dzielił się wizją z innymi twórcami, także tymi młodymi – zapisał się w historii polskiej kinematografii również jako ceniony pedagog, związany przez wiele lat z łódzką Szkołą Filmową, gdzie pełnił funkcje wykładowcy, dziekana i rektora, jak również był założycielem Studia Filmowego „Indeks”. Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi (PWSFTViT) również włączyła się w obchody Roku Hasa. W dniu przypadającym na 100. rocznicę urodzin reżysera – 1 kwietnia – przygotowała dwa wydarzenia: konferencję naukową „Ludzie Hasa" z udziałem badaczy z Polski i zagranicy oraz wydarzenie artystyczne „Labirynt Hasa", obejmujące wspomnienia studentów, których obejmował swoją opieką merytoryczną i artystyczną, a także działania performatywne.

Życiorys Wojciecha Jerzego Hasa to nieoczywista ścieżka edukacji, kariery zawodowej, a także wielokrotnie występujące okoliczności uniemożliwiające mu pracę nad filmami. Może dlatego tworzył skomplikowane światy, z zapętlonymi liniami czasu, wielowymiarowymi przestrzeniami i splątanymi losami bohaterów. I właśnie teraz, w 100. rocznicę urodzin reżysera – rok 2025 zaprasza, by zajrzeć na nowo do światów Hasa. Uczcijmy więc ten rok poznając jego filmy i imaginarium.

Has. Kroniki wyobraźni | "Lalka", "Rysopis znaleziony po latach" oraz otwarcie wystawy w kinie Iluzjon

Trwa świętowanie Roku Wojciecha Jerzego Hasa w Kinie Iluzjon, a wraz z nim środowe pokazy w ramach jubileuszowej retrospektywy „Has. Kroniki wyobraźni”. W środę, 16 kwietnia o 20.00, zapraszamy na Lalkę, autorską, daleką od szkolnych interpretacji adaptację arcydzieła Bolesława Prusa. Projekcję przed filmem wygłosi dr Piotr Śmiałowski.

Has w swojej ekranizacji podkreśla pesymizm powieści i koncentruje uwagę widza wokół wątku miłości Wokulskiego do Izabeli, jego melancholii, samotności, obcości wobec otaczającego świata i niemożności realizacji swoich marzeń. To pierwszy kolorowy film Hasa i drugi po "Rękopisie znalezionym w Saragossie" (1964) zrealizowany z takim inscenizacyjnym rozmachem: imponująca, inspirowana m.in. malarstwem Tadeusza Pankiewicza i Aleksandra Gierymskiego scenografia jest jednym z głównych bohaterów. Czas premiery (jesień 1968 roku) sprawił, że choć reżyser zawsze unikał wpisywania swej twórczości w aktualne konteksty polityczne, to jego adaptacja z Wokulskim jako obcym, wybitną jednostką tłamszoną przez układ społeczny, bywała odbierana jako komentarz do wydarzeń Marca ’68.

Projekcje w ramach cyklu

Lalka
16.04.2025, godz 20:00

Sala Stolica

Informacje dodatkowe Prelekcja - Piotr Śmiałowski

Kronika Projekcja z nośnika DCP | English friendly | Film jest dostępny dla osób ze specjalnymi potrzebami w obszarze wzroku. Audiodeskrypcja jest udostępniana przy użyciu darmowej aplikacji Kino Dostępne. https://kinodostepne.pl/

      

Sanatorium pod Klepsydrą
23.04.2025, godz 20:30

Sala Stolica

Kronika Projekcja z nośnika DCP | English friendly

      

Nieciekawa historia | Scentralizowana kontrola przebiegu produkcji (Cukier)
30.04.2025, godz 20:00

Sala Stolica

Nieciekawa historia

Scentralizowana kontrola przebiegu produkcji (Cukier)

Kronika Projekcja z nośnika DCP | English friendly | Film jest dostępny dla osób ze specjalnymi potrzebami w obszarze wzroku. Audiodeskrypcja jest udostępniana przy użyciu darmowej aplikacji Kino Dostępne. https://kinodostepne.pl/

We wtorek 22 kwietnia o godz. 20.00 FINA zaprasza do Kina Iluzjon na kolejne wydarzenie Roku Wojciecha Jerzego Hasa: pokaz filmu dokumentalnego Sławomira Rogowskiego i Stanisława Zawiślińskiego Rysopis znaleziony po latach (2023) oraz otwarcie wystawy poświęconej twórczości reżysera.

"Rysopis znaleziony po latach" to wielowymiarowy filmowy portret Wojciecha Jerzego Hasa kreślony przez członków jego rodziny, współpracowników, studentów, artystów zafascynowanych i inspirowanych jego twórczością. Wspomnienia i archiwalne wypowiedzi Gustawa Holoubka, Jadwigi Has, Beaty Tyszkiewicz, Marka Hasa, Sławomira Kryńskiego, Macieja Putowskiego, Andrzeja Halińskiego, Małgorzaty Szumowskiej czy Filipa Zylbera uzupełnione są unikatowymi archiwaliami: zdjęciami prywatnymi, relacjami z planów filmowych.

Otwarta tego samego wieczora wystawa poświęcona twórczości reżysera  – podobnie jak trwająca w Kinie Iluzjon jubileuszowa retrospektywa „Has. Kroniki wyobraźni” – prezentuje chronologicznie cały jego dorobek fabularny. Składają się na nią fotosy, plakaty i werki z planów filmowych pochodzące ze zbiorów FINA. Składają się na nią fotosy, plakaty i werki z planów filmowych pochodzące ze zbiorów FINA. Przez najbliższe tygodnie będzie ją można oglądać w rotundzie kina. Do 21 maja w ramach przeglądu „Has. Kroniki wyobraźni” zostanie jeszcze pokazanych sześć filmów: Lalka (16 kwietnia),  Sanatorium pod Klepsydrą (23 kwietnia), Nieciekawa historia (30 kwietnia), Pismak (7 maja), Osobisty pamiętnik grzesznika przez niego samego spisany (14 maja) i  Niezwykła podróż Baltazara Kobera (21 maja).

Wstęp na wydarzenie wolny – wejściówki do odbioru w Kinie Iluzjon w dzień wydarzenia.

 informacja prasowa     

19 ¾ Święto Niemego Kina

Od 28 listopada do 1 grudnia w warszawskim Kinie Iluzjon odbędzie się 19 ¾. edycja Święta Niemego Kina – festiwalu, który łączy arcydzieła kina niemego z różnorodnymi gatunkami muzyki.

W tym roku, zgodnie z hasłem przewodnim Święta Niemego Kina „Co krok, to mrok”, królować będzie kino grozy w klasycznym i współczesnym wydaniu z towarzyszeniem muzyki na żywo. Jego nietypowy, intrygujący numer – edycja 19 ¾ potęguje aurę niesamowitości, jaka zapanuje na festiwalu. To także symboliczne odliczanie FINA do ważnego podwójnego jubileuszu – w 2025 roku 70-lecie powstania Filmoteki Narodowej i 20-lecia Polskiego Wydawnictwa Audiowizualnego (PWA) uczci 20. edycja Święta Niemego Kina

Święto Niemego Kina otworzy arcydzieło gatunku, „Nosferatu – symfonia grozy” (1922) w reżyserii F.W. Murnaua, jedna z najbardziej ikonicznych opowieści grozy w historii kina. W programie znalazły się także niemieckie klasyki horroru, takie jak uznawany za historycznie pierwszy film grozy „Student z Pragi” (1913) Stellana Rye, inicjujące tzw. body horror „Ręce Orlaca” (1924) Roberta Wienego oraz ekspresjonistyczny „Gabinet figur woskowych” (1924) Paula Leniego.

Wśród prezentowanych dzieł znajdzie się również amerykański film Victora Sjöströma „Ten, którego biją po twarzy” (1924) oraz jego wcześniejsze arcydzieło „Furman śmierci” (1921), balansujące na pograniczu światów żywych i umarłych.

W repertuarze pojawi się także dystopijna „Antena” (2007) w reżyserii Estebana Sapira, współczesna, mroczna i oczywiście niema baśń. Po jej pokazie odbędzie się debata o znaczeniu artystycznych eksperymentów w kinie niemych narracji.

Wyjątkowo ekscytującym wydarzeniem będzie również całonocny maraton z francuskim serialem „Wampiry” (1915-1916) Louisa Feuillade’a. Premierowemu pokazowi wszystkich dziesięciu odcinków towarzyszyć będzie pięć setów DJ-skich.

Każdy seans poprzedzą wprowadzenia filmoznawców, którzy przybliżą historyczne i artystyczne konteksty prezentowanych dzieł.

Muzyka na żywo - od klasyki po eksperymenty

Każdy seans Święta Niemego Kina to spotkanie filmu z unikalną oprawą dźwiękową. Na scenie wystąpią uznani artyści, reprezentujący różnorodne style muzyczne – od klasycznych, minimalistycznych aranżacji Stefana Wesołowskiego, przez eksperymentalne dźwięki Antoniny Nowackiej i Lubomira Grzelaka, aż po gitarowe pejzaże Artura Rumińskiego i zespołu Titanic Sea Moon. Ciekawą atrakcją dla nocnych marków będzie natomiast nocny maraton z „Wampirami” Louisa Feuillade’a, któremu towarzyszyć będzie pięć DJ-setów autorstwa Bartosza Kruczyńskiego, daisy cutter, FOQL, Jakuba Lemiszewskiego i Janusza Jurgi. Nie zabraknie również ekscytującego i eksperymentalnego jazzu, a zadba o to grupa Hinode Tapes.

Warsztaty dla dzieci – kreatywność i magia kina

Święto Niemego Kina oferuje także wyjątkową propozycję dla młodych widzów. Kultowa animacja „Felix w Hollywood” w reżyserii Ottona Messmera zostanie zaprezentowana podczas seansu połączonego z warsztatami dźwiękowymi. Dzieci w wieku 9–14 lat, pod okiem Anny Ługowskiej i jej zespołu, stworzą własne efekty dźwiękowe do filmu, przenosząc się w czasy złotej ery kina niemego. To niepowtarzalna okazja, aby poczuć się współtwórcą dzieła i odkryć magię kina od kulis.

Program 19 ¾. edycji Święta Niemego Kina:

Czwartek, 28 listopada 2024

18:00 – „Student z Pragi”, reż. Stellan Rye, 1913 (muzyka: Artur Rumiński).

20:30 – „Nosferatu – symfonia grozy”, reż. Friedrich Wilhelm Murnau, 1922 (muzyka: Stefan Wesołowski).

Piątek, 29 listopada 2024

18:00 – „Antena”, reż. Esteban Sapir, 2007 (muzyka: Antonina Nowacka).

21:00 – „Gabinet figur woskowych”, reż. Paul Leni, 1924 (muzyka: Lubomir Grzelak).

Sobota, 30 listopada 2024

16:00 – „Felix w Hollywood”, reż. Otto Messmer (muzyczny warsztat sensoryczny dla dzieci 6–14 lat).

18:00 – „Ręce Orlaca”, reż. Robert Wiene, 1924 (muzyka: YANA).

21:00 – Noc z „Wampirami”, reż. Louis Feuillade, 1915–1916 (DJ sety na żywo: Bartosz Kruczyński / daisy cutter / FOQL aka TJ Głupiec / Jakub Lemiszewski / Janusz Jurga).

Niedziela, 1 grudnia 2024

11:00 – „Felix w Hollywood”, reż. Otto Messmer (muzyczny warsztat sensoryczny dla dzieci 6–14 lat).

17:30 – „Ten, którego biją po twarzy”, reż. Victor Sjöström, 1924 (muzyka: Titanic Sea Moon).

20:00 – „Furman śmierci”, reż. Victor Sjöström, 1921 (muzyka: Hinode Tapes).

Bilety można nabyć w kasie Kina Iluzjon (ul. Ludwika Narbutta 50A, 02-541 Warszawa) .

informacja prasowa

Alfred Hitchcock, Radu Jude, Greta Garbo na 15. Festiwalu Kamera Akcja

Oto dziewięć tytułów, które będzie można zobaczyć podczas 15. Festiwalu Kamera Akcja między 24 a 27 października w Łodzi na ekranach kin Szkoły Filmowej, Monopolis i Muzeum Kinematografii. Wśród nich najlepsze dzieła ikon kina m.in. Alfreda Hitchcocka, Dorothy Arzner, Grety Garbo czy uznanych filmów rumuńskiego twórcy Radu Jude.

Autor identyfikacji graficznej: Arkadiusz Jaworek

Ikony kina w Monopolis

Jubileuszowa edycja Festiwalu Kamera Akcja przypomina o wielkich postaciach, które wyznaczyły punkty zwrotne w kinematografii i nieustannie inspirują współczesnych krytyków oraz twórców. Momentem, który zmienił kino na zawsze była premiera „Psychozy” Alfreda Hitchcocka (1960). To właśnie podczas pierwszych pokazów wystraszona publiczność wybiegała z kinowej sali, kiedy na ekranie pojawiała się najsłynniejsza scena morderstwa. Jej realizacja trwała aż 7 dni, wykorzystano ponad 70 ustawień kamery, a legendarna melodia skrzypiec Bernarda Herrmanna wzmacniała jedynie uczucie dyskomfortu. Trzydzieści trzy procent efektu "Psychozy" jest dziełem muzyki — przyznał Alfred Hitchcock. Na 15. FKA zaprezentowana zostanie odrestaurowana wersja reżyserska tego filmu wszechczasów z ujęciami, które wcześniej były usunięte przez cenzorów.

Autor identyfikacji graficznej: Arkadiusz Jaworek

Na ekrany ponownie zagości także legendarna Greta Garbo w zręcznej i błyskotliwie zrealizowanej sophisticated comedy „Ninoczka” (1939) Ernsta Lubitscha na podstawie scenariusza Billy'ego Wildera, Charlesa Bracketta i Waltera Reischa. Stalin nie  będzie zadowolony — pojawiały się głosy w trakcie premiery. „Ninoczka” to satyra na Związek Radziecki i jednocześnie subtelna pochwała zachodniego kapitalizmu, która nie potrzebowała wyrafinowanej promocji — hasło „Garbo się śmieje!” na plakacie wystarczyło studiu MGM do rozreklamowania filmu, którego urok trwa już 85 lat. Magia kina? Nieśmiertelny czar Grety? Efekt jej (u)śmiechu? Myślę, że wszystko naraz — zachwala krytyk Jacek Lubiński.

W programie sekcji Ikony kina zabraknąć nie może także Dorothy Arzner, jedynej kobiety pracującej jako reżyserka w Hollywood lat 30. i 40. Jej „Dance, Girl, Dance” (1940) to wyprzedzający swoje czasy kobiecy portret o samorealizacji, zmaganiach artystycznych i jednocześnie kamień milowy w rozwoju filmu tanecznego, który w 2002 roku znalazł się na liście 100 najważniejszych filmów Amerykańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych. W rolach głównych widzowie zobaczą nagrodzoną Oscarem za całokształt twórczości Maureen O’Hara („Zielona dolina”) oraz wielokrotną laureatkę nagrody Emmy Lucille Ball („The Lucy Show”).

Autor identyfikacji graficznej: Arkadiusz Jaworek

Outsider francuskiego kina na 15. FKA

To wiadomość, na którą czekali wszyscy miłośnicy klasyki. Claude Sautet, okrzyknięty mistrzem przez takich artystów jak Jean-Pierre Melville, François Truffaut czy Pauline Kael, będzie bohaterem sekcji Francuski łącznik podczas 15. Festiwalu Kamera Akcja.

Urodzony w pokoleniu Nowej Fali, choć nigdy nie był jej częścią. Jego filmy znajdowały swoje stałe miejsce w repertuarze kin studyjnych lat 70., 80. i 90. To kolejny już twórca, obok Dorothy Arzner, którego twórczość chcemy szczególnie przybliżyć festiwalowiczom — mówi Przemek Glajzner, dyrektor Festiwalu Kamera Akcja.

Uczestnicy 15. FKA będą mieli okazję zobaczyć „Okruchy życia” (1970), montażowy majstersztyk z Michelem Piccoli („Piękna złośnica”) i Romy Schneider („Sissi”) w rolach głównych. To opowieść-puzzel, w której widz dostaje szansę samodzielnego zrekonstruowania zdarzeń. Duet Schneider-Piccoli powraca także w „Maksie i Ferajnie” (1971), który balansuje na pograniczu thrillera i filmu społecznie zaangażowanego. Adaptacja książki Claude’a Nérona jest intrygującą historią ekstremistycznego policjanta, którego antybohaterskiej kreacji pogratulował sam François Truffaut. Losom Maksa towarzyszą kompozycje Philippe’a Sarde’a, autora nominowanej do Oscara muzyki do „Tess” Romana Polańskiego.

Na ekranie Festiwalu Kamera Akcja wyświetlony zostanie także ostatni film Claude’a Sauteta „Nelly i Pan Arnaud” (1995) z Emmannuelle Beart i Michelem Serrault w rolach głównych. Reżyser maluje w nim niemożliwą miłość: z jednej strony pan Arnaud, bogaty mieszczanin, kapryśny, emerytowany biznesmen; z drugiej Nelly, dumna i powściągliwa młoda kobieta, żyjąca w prawdziwej emocjonalnej niepewności.

Głęboko pesymistyczny, genialny „Nelly i Pan Arnaud” to najlepszy film wielkiego reżysera, który osiągnął szczyt swojego talentu. Każde ujęcie, każda scena to cuda finezji i dyskrecji — pisał na łamach „Les Inrockuptibles” krytyk Frédéric Bonnaud.

Partnerem sekcji Francuski łącznik jest Instytut Francuski w Warszawie.

Autor identyfikacji graficznej: Arkadiusz Jaworek

Kultowe rumuńskie tytuły w Szkole Filmowej w Łodzi

To nie koniec programowych zaskoczeń. Na kinomanów czeka bliskie spotkanie z twórczością jednego z najciekawszych autorów współczesnego kina Radu Jude, autorem filmu nagrodzonego Złotym Niedźwiedziem „Niefortunny numerek lub szalone porno”. Na 15. Festiwalu Kamera Akcja zawita jego „Nie obiecujcie sobie zbyt wiele po końcu świata”, awangardowa opowieść, która zręcznie łączy stylistyki typowe dla Zooma, livestreamów i krótkich filmików z TikToka. Jude, określany przez krytyków Godardem naszych czasów, tworzy odważne portrety współczesnego kapitalizmu, pełne wyzysku, dyskryminacji i hipokryzji.

Reżyser zafunduje także festiwalowiczom „Drukowanymi literami”, dialektyczną adaptację sztuki Gianiny Carbunariu, opowiadającą o Mugurze Călinescu, młodym Rumunie aresztowanym w latach 80. za graffiti krytykujące reżim Ceaușescu. Film ten to montażowa perełka łącząca policyjne przesłuchania z programami kulinarnymi i rozmowami telefonicznymi. To zaciekłe i pełne pasji potępienie zła, część trwającej fali rumuńskich filmów podejmujących tematykę epoki Ceaușescu i okresu po Ceaușescu — pisał o filmie krytyk Peter Bradshaw w The Guardian.

Sekcję rumuńską uzupełni dokument „Między rewolucjami” Vlada Petriego zestawiający rewolucję islamską w Iranie z powstaniem w Rumunii w 1989 r. Film, stworzony z materiałów archiwalnych, opowiada o codziennym życiu i nadziejach, ukazując fikcyjną korespondencję między irańską kobietą a młodą Rumunką. Sekcja powstała we współpracy z Rumuńskim Instytutem Kultury w Warszawie.

Authors Spotlight — zgłoszenia wydłużone do 8 września

Trwa nabór do Authors Spotlight, prestiżowego międzynarodowego konkursu krótkometrażowych filmów live action oraz animacji. To już ostatni dzwonek, aby zgłosić swoje etiudy i dać się poznać podczas jubileuszowego 15. Festiwalu Kamera Akcja. Przesłane filmy oceniać będą twórcy najbardziej rozchwytywanych polskich produkcji, m.in. Sandra Drzymalska — aktorka znana z takich tytułów, jak „Belfer”, „#BringBackAlice” czy „Sole” Carlo Sironi (nagrodzony na festiwalu w Wenecji polsko-włoski dramat), a w filmie „Simona Kossak” w reżyserii Adriana Panka, przedpremierowo prezentowanym podczas 15. FKA, wcieliła się w tytułową słynną polską biolożkę. Swój werdykt wydadzą także Jury Młodych FINA — laureaci Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej: Antonina Zwolińska, Zosia Żyłka i Bartosz Ciechanowicz oraz Jury Koła Naukowego Filmoznawców Uniwersytetu Łódzkiego: Karolina Majka, Antonina Noińska i Jakub Dulny. Z uwagi na duże zainteresowanie, organizatorzy przedłużają nabór do 8 września 2024 r.

15. Festiwal Kamera Akcja odbędzie się od 24 do 27.10.2024 w Łodzi oraz od 14 do 23.10.2024 online na platformie Think Film. Odbywa się dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. Dofinansowany także ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego – mecenasa festiwalu. Głównymi partnerami festiwalu są Monopolis i Szkoła Filmowa w Łodzi. Festiwal Kamera Akcja i Festiwal Mediów Człowiek w Zagrożeniu tworzą sieć współpracy „Łódzki Festiwal Filmowy”.  Karnety w cenie od 149 zł już w sprzedaży.

informacja prasowa

Przegląd Filmów Grzegorza Królikiewicza w Kinie Iluzjon

Grudzień Kino Iluzjon rozpoczyna od przeglądu twórczości jednego z najciekawszych i najbardziej niedocenianych polskich reżyserów powojennych - Grzegorza Królikiewicza. W programie znajdują się również filmy poddane rekonstrukcji przez zespół ekspertów FINA.

W najbliższy weekend, w ramach Przeglądu Filmów Grzegorza Królikiewicza, można za darmo zobaczyć u nas „Tańczącego jastrzębia”.

To adaptacja powieści Juliana Kawalca o tym samym tytule. I w książce, i w filmie obserwujemy losy Michała Topornego, chłopa, który po zakończeniu II wojny światowej, za namową wiejskiego nauczyciela, postanawia wyjechać do miasta i kontynuować naukę. 

Dostaje się na studia, kończy je z wyróżnieniem. Staje się bohaterem socjalistycznej kroniki filmowej, pnie się coraz wyżej po szczeblach państwowej kariery. Poznaje również kobietę z inteligenckiej rodziny i żeni się z nią. Coraz bardziej odrywa się od swojej klasy społecznej, równocześnie zaś nie potrafi odnaleźć się w nowym środowisku.

Wejściówki można odebrać w naszej kasie. 

„Tańczący jastrząb”, reż. Grzegorz Królikiewicz, Polska, 1978
2 grudnia | 18:00

Spotkanie z aktorami Franciszkiem Trzeciakiem i Jerzym Zelnikiem oraz z operatorem Zbigniewem Wichłaczem.

Wstęp wolny.

Projekcje w ramach cyklu:

Mężczyźni | Wierność | Piosenka | Bracia

01.12.2023, godz 17:00

Sala Mała Czarna

Informacje dodatkowe Spotkanie z operatorami Jackiem Mierosławskim i Tadeuszem Rusinkiem oraz reżyserem i producentem Jackiem Raginisem-Królikiewiczem

Kronika Projekcja z nośnika DCP

      

Nie płacz | Na wylot

01.12.2023, godz. 19:00

Sala Stolica

Informacje dodatkowe Spotkanie z Henrykiem Kuźniakiem twórcą muzyki filmowej, kompozytorem, muzykologiem

Kronika Projekcja z nośnika DCP

      

Zabicie ciotki

02.12.2023, godz 16:00

Sala Mała Czarna

Kronika Projekcja z nośnika DCP

      

Tańczący jastrząb

02.12.2023, godz 18:00

Sala Stolica

Informacje techniczne Wstęp wolny | Wejściówki do odbioru w kasie kina

Informacje dodatkowe Spotkanie z aktorami Franciszkiem Trzeciakiem i Jerzym Zelnikiem oraz z operatorem Zbigniewem Wichłaczem

Kronika Projekcja z nośnika DCP

Fort 13

02.12.2023, godz 20:00

Sala Mała Czarna

Kronika Projekcja z nośnika DCP

      

Klejnot wolnego sumienia

03.12.2023, godz 15:00

Sala Mała Czarna

Informacje techniczne Wstęp wolny | Wejściówki do odbioru w kasie kina

Kronika Projekcja z nośnika DCP

Faust

03.12.2023, godz 18:00

Sala Mała Czarna

Informacje dodatkowe Spotkanie z aktorką Małgorzatą Potocką oraz aktorami Olgierdem Łukaszewiczem i Franciszkiem Trzeciakiem

informacja prasowa

FINA na festiwalu Niepokorni Niezłomni Wyklęci / 27 - 30.09.2023 / Gdynia

Ledwo zakończył się Festiwal Filmów Fabularnych, a już w środę FINA wraca do Gdyni na Festiwal Niepokorni, Niezłomni, Wyklęci. Ponad 150 pokazów filmowych, ponad 250 wydarzeń towarzyszących, ważne debaty, wzruszające spotkania, Świadkowie Historii i filmowcy z całego świata. Japońskie kino historyczne, amerykańskie sny, fińscy sportowcy, echa wojny w byłej Jugosławii, sad dziadka, rotmistrz Pilecki, błogosławiona rodzina Ulmów i tajemnice niemieckiego lasu – to tylko fragment festiwalowej oferty.

Nie zabraknie filmów animowanych dla dzieci, wystaw, koncertów i ciekawych książek, rozmów przy kawie. Z Jerzym Majcherczykiem dotrzemy do najgłębszego na Ziemi kanionu Colca, a z Markiem Kamińskim na biegun. Poznamy historię opozycji mongolskiej. Na kinomaniaków czekają filmy z USA, Tajwanu, Bułgarii, Estonii, Węgier, Japonii, Chorwacji czy Mołdawii.

27 września, w środę o godz. 10 odbędzie się pokaz filmy "Dwie flagi" w reż. Jolanty Kessler, którego FINA jest koproducentem. Wyjątkowy projekt filmowy o grupie polskich Żydów, bojowników Żydowskiego Związku Wojskowego (ŻZW), którzy obok Żydowskiej Organizacji Bojowej (ŻOB) bohatersko walczyli z Niemcami podczas likwidacji warszawskiego getta w 1943 roku. Tytułowe „Dwie flagi“, polska i żydowska, są symbolem wspólnej walki z okupantem, wspólnej tożsamości i bohaterskiego połączenia losów wojennych obu narodów.

W czwartek o 21.00 odbędzie się koncert Retroteki w wykonaniu Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej (wstęp z zaproszeniami).

W piątek o 19:30 odbędzie się prelekcja oraz repremiera kultowego filmu Zbigniewa Kuźmińskiego "Nad Niemnem".

Pełny program festiwalu - pod tym linkiem: https://festiwalnnw.pl/wp-content/uploads/2023/09/PROGRAM_15.-FESTIWAL-NNW_2023.pdf

informacja prasowa

Grzegorz Królikiewicz - pro memoriam

Dziś mija sześć lat od śmierci Grzegorza Królikiewicza - znakomitego reżysera tworzącego autorskie kino, a także wykładowcy Łódzkiej Szkoły Filmowej. Jego analizy filmów należących do klasyki kina nie mają sobie równych! 

Grzegorz Królikiewicz i Irena Ładosiówna na planie filmu "Na wylot", 1972 r.,
reż. Grzegorz Królikiewicz, fot. Jerzy Troszczyński, źródło Fototeka FINA

          Grzegorz Królikiewicz był artystą wszechstronnym – w jego dorobku znajdują się zarówno filmy dokumentalne, fabularne, jak i widowiska telewizyjne. Jest także autorem kilkudziesięciu scenariuszy i kilku pozycji dotyczących teorii filmu. Tworzył autorskie kino, niczym Robert Bresson albo Andriej Tarkowski. 

         Już w latach 70. mogłam obejrzeć w Dyskusyjnym Klubie Filmowym w kinie "Bolko" w Świdnicy jego debiut: "Na wylot" – czarno-białą opowieść o małżeństwie, które w celach rabunkowych decyduje się zabić listonosza i dwoje starych ludzi. Film rozgrywał się w latach 30. i był niczym "Zbrodnia i kara" (choć to porównanie irytowało Królikiewicza, jest ono jednak zasadne). Oparty na faktach, ale sposób pokazania tych dwojga był zupełnie niekonwencjonalny. Paradoksalnie, reżyser ich nie tylko nie potępia, ale stara się zrozumieć okoliczności, które doprowadziły tych dwoje do zbrodni i przywrócić im ich ludzką godność. W długich sądowych monologach małżonkowie opowiadają o swoim życiu, pełnym nędzy i upokorzeń i każde z nich próbuje wziąć winę na siebie. Franciszek Trzeciak – aktor o wyglądzie zwyczajnego człowieka, mówiący nieporadnie (część dialogów była prawdopodobnie improwizowana) – stanie się odtąd nieodłączną twarzą filmów Królikiewicza. Już ten debiutancki film zwraca uwagę ze względu na oryginalny język filmowy, którym reżyser opowiada tę historię. Zapamiętałam szczególnie dwie sceny. Pierwsza: grająca Marię Maliszową Anna Nieborowska wychodzi nad ranem z pijackiej meliny i z jakąś pasją i rozpaczą czesze swoje włosy – jakby pragnęła pozbyć się ohydy, której była świadkiem i uczestniczką. Istotną rolę odgrywa w tej scenie wzmocniony dźwięk, dzięki któremu widz całe to kłębowisko emocji odczuwa, choć nie padają żadne słowa. Zupełnie nietypowo ukazana jest także scena mordu. Kamera zatrzymuje się przed drzwiami pokoju, w którym rozgrywa się akcja, słyszymy dźwięki i  w y o b r a ż a m y sobie, odczuwając całe to okropieństwo i mając świadomość, jaka to męka zabijać człowieka... "Na wylot" jest filmem skomponowanym w jakimś sensie jak utwór muzyczny – jego rytm, powracające motywy, wysokie dźwięki, w tym także melodia ludzkich głosów oddziałuje na podświadomość. 

Anna Nieborowska i Franciszek Trzeciak w filmie "Na wylot", 1972 r.,
reż. Grzegorz Królikiewicz, fot. Jerzy Troszczyński, źródło: Fototeka FINA

      

         Drugim filmem, o którym pragnęłabym wspomnieć, jest "Tańczący jastrząb" – adaptacja powieści Juliana Kawalca. Tak się składa, że podczas mojej nauki w liceum była to lektura obowiązkowa. Zapamiętałam ją jako straszliwie nudną powieść moralizatorską, w której drugoosobowy narrator ocenia krytycznie postępowanie swojego bohatera. Jest to historia człowieka "z awansu", który w socjalistycznej ojczyźnie ma wreszcie szansę kształcenia i robienia kariery. Dodajmy, że ta szansa staje przed nim otworem, kiedy jest już dorosłym, posiadającym rodzinę mężczyzną. Pomaga mu w tym jego nauczyciel, który dostrzega w nim drzemiące zdolności. Opowieść Królikiewicza nie jest tak nieznośnie moralizatorska jak pierwowzór, a bohater jest pokazany w taki sposób, że jesteśmy blisko niego, trochę jakby w jego głowie, psychice. Królikiewicza interesuje bardziej to, co się dzieje z bohaterem i jakim kosztem osiąga ów awans społeczny. Michał Toporny (nazwisko znaczące), grany i tym razem przez Franciszka Trzeciaka, jest prawdziwy, śmieszny, żałosny, ale mógłby być każdym z nas. Dziś trochę mi się też kojarzy z braćmi Szymka Pietruszki z powieści Wiesława Myśliwskiego "Kamień na kamieniu", którzy znalazłszy się w mieście, także tracą swoją prawdziwą tożsamość. 

Franciszek Trzeciak, "Tańczący jastrząb", Autor: brak danych, Prawa: 
Filmoteka Narodowa  - Instytut Audiowizualny

      W filmie Królikiewicza nie ma też – jak u Kawalca – za grosz nudy, przeciwnie: są emocje i jest specyficzny humor. Pamiętam scenę pierwszej podróży bohatera pociągiem: jest tak zdenerwowany i podekscytowany, że słyszymy tylko spotęgowany dźwięk kasownika, którym konduktor dziurkuje nieduże tekturowe bilety, zbliżając się do bohatera niczym groźny olbrzym. W akademiku bohater jest pośmiewiskiem dla miastowej młodzieży, w dodatku uczy się całymi nocami, z nogami we wiaderku, aby nadrobić luki w wykształceniu. Jest twardy i ostatecznie osiąga swój cel, a wraz z nim awans społeczny. Oznacza to również założenie nowej rodziny, z reprezentacyjną i dobrze skoligaconą żoną, graną przez Beatę Tyszkiewicz. Jakże różną od jego pierwszej towarzyszki! A tamta próbuje o niego walczyć. Królikiewicz pokazuje to w scenie, której nie powstydziłby się Orson Welles w "Obywatelu Kane". Otóż kiedy bohater przybywa do domu, aby oznajmić żonie, że odchodzi, ta rozbiera się do naga, próbując go uwieść. Czyni to nieporadnie, jest zawstydzona, a on z niej szydzi i w pewnym momencie z jego ust wydobywa się... szczekanie – słowa stają się zbędne... Natomiast nowa żona oznacza także zmianę systemu wartości. Widzimy, jak wyrzuca niezjedzoną kromkę chleba do ubikacji, co doprowadza bohatera do wściekłości. Bo on jeszcze traktuje chleb jako rzecz świętą...

        Na koniec chciałabym wspomnieć Grzegorza Królikiewicza jako znakomitego interpretatora klasyki filmowej. Jego wykłady na Wydziale Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej zostały nagrane i autoryzowane oraz wydane w latach 90. Jest to lektura niebywała! Erudycja nadzwyczajna! Równie swobodnie Autor porusza się w kinematografii, jak też w filozofii, literaturze i sztuce. Moją ulubioną lekturą, która uświadomiła mi, jak oryginalnie i twórczo można interpretować filmy, jest "Różyczka" poświęcona "Obywatelowi Kane" Orsona Wellesa. Kiedy w listopadzie 1995 roku byłam w kinie "Polonia" na premierze filmu Grzegorza Królikiewicza "Drzewa", miałam okazję chwilę z Nim porozmawiać. Poprosiłam wtedy o podpis na tej właśnie książce i tak stałam się szczęśliwą właścicielką dedykacji Mistrza.

48. FPFF: 50 lat póżniej, 100-lecie urodzin Borowczyka, 75-lecie Łódzkiej Filmówki

Nie byłoby Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych bez pokazów specjalnych. W tym roku zapraszamy na trzy wydarzenia organizowane z wyjątkowymi partnerami.

Pokazy specjalne na 48. FPFF: 75-lecie Łódzkiej Filmówki: "Solaris mon amour" i "Tańczący jastrząb"

Łódzka Filmówka podczas 48. FPFF świętować będzie swoje 75-lecie! Z tej okazji wyświetlane będą etiudy absolwentów, którzy w tym roku mają swoje filmy w Konkursie Głównym i Konkursie Filmów Mikrobudżetowych. Na liście znalazły się następujące tytuły: Rozdzióbią nas kruki, wrony Jana Holoubka, Wstęga Möbiusa Łukasza Karwowskiego, Męska sprawa Sławomira Fabickiego, Jajko Doroty Kędzierzawskiej, Domek dla Julii Sebastiana Buttnego, Z życia strachów polnych Grzegorza Dębowskiego oraz Koniec Klaudiusza Chrostowskiego.

Wytwórnia Filmów Oświatowych i Instytut Adama Mickiewicza zapraszają na pokaz filmu Solaris mon amour w reżyserii Kuby Mikurdy. Dokument z gatunku found footage, inspirowany powieścią Stanisława Lema Solaris, składa się z fragmentów 70 filmów wyprodukowanych przez Wytwórnię Filmów Oświatowych w Łodzi w latach 60. XX wieku i pierwszych radiowych adaptacji Solaris. Jest to osobista opowieść o stracie, żałobie i pamięci.

Na wieczór z twórczością Grzegorza Królikiewicza zaprasza Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny. W programie konferencja prasowa z udziałem dyrektora FINA Roberta Kaczmarka, repremiera odrestaurowanego filmu Tańczący jastrząb oraz debata zarówno o fabularnej, jak i dokumentalnej twórczości reżysera. W dyskusji udział wezmą Jacek Raginis Królikiewicz (syn reżysera) oraz dr Mateusz Werner (filozof kultury, filmoznawca), a spotkanie poprowadzi Michał Dondzik (filmoznawca).

„50 lat później” oraz 100-lecie urodzin Waleriana Borowczyka

Dwa wydarzenia na dwie okrągłe rocznice: „50 lat później”, czyli pokaz filmu Wniebowzięci Andrzeja Kondratiuka oraz 100-lecie urodzin Waleriana Borowczyka – jednego z najbardziej wyjątkowych i zarazem kontrowersyjnych twórców w historii kina.

Borowczyk – autor filmów fabularnych i animowanych, artysta plastyk, scenarzysta, scenograf i pisarz – dziś uchodzi za jednego z największych indywidualistów kina. Doceniany za artystyczną niezależność, reżyserską odwagę prowokacyjne treści i wyjątkową estetykę filmów. W ramach obchodów stulecia urodzin reżysera na 48. FPFF zaplanowano pokaz jedynego pełnometrażowego filmu Borowczyka zrealizowanego w Polsce, ekranizacji Dziejów grzechu z wyrazistą kobiecą bohaterką. Projekcji towarzyszyć będzie spotkanie z dziennikarką Agnieszką Szydłowską, pisarką Dorotą Masłowską i krytykiem filmowym oraz reżyserem Kubą Mikurdą, który Borowczykowi poświęcił jeden ze swoich dokumentów.

Sekcja „50 lat później” to z kolei wprowadzenie do obchodów 50. edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, która odbędzie się już za 2 lata. Po pięćdziesięciu latach od premiery zobaczymy Wniebowziętych Andrzeja Kondratiuka z niezapomnianym duetem Himilsbach-Maklakiewicz. Film ukazuje historię dwóch dojrzałych mężczyzn, którzy niespodziewanie dostają od losu niezwykłą szansę. Wygrywają dużą sumę w toto-lotka. Za uzyskane pieniądze postanawiają wybrać się w swoją pierwszą podróż samolotem. Gdy już próbują smaku podniebnej peregrynacji, trwonią resztę gotówki na kolejne samolotowe eskapady. Po seansie o historii powstania i dzisiejszej recepcji Wniebowziętych porozmawiają redaktor naczelny kwartalnika „Ekrany” Miłosz Stelmach i reżyser Paweł Maślona.

 Joanna Łapińska Dyrektorka Artystyczna Festiwalu komentuje: „Przy omawianiu twórczości Borowczyka rzadko sięga się po Dzieje grzechu, a to ciekawy, nieoczywisty film, o który można się dziś żarliwie spierać. Jeśli natomiast chodzi o Wniebowziętych, moim zdaniem zasługują oni na nowe, świeże spojrzenie. I właśnie to chcemy w Gdyni zrobić: dać filmowi Andrzeja Kondratiuka drugie życie, równo pół wieku po premierze”.

 informacja prasowa

Święto Niemego Kina w Iluzjonie

Święto Niemego Kina to najstarsze i największe tego typu wydarzenie w Polsce. W tym roku Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, już po raz 18. ugości miłośników przedwojennych filmów i współczesnej muzyki w Kinie Iluzjon w dniach 22-25 października.

To unikatowy na kulturalnej mapie Polski festiwal łączący historię ze współczesnością. Powodzenie projektu co roku potwierdza, że nieme kino ma naprawdę wielu entuzjastów.

W ramach wydarzenia co roku zobaczyć można klasyki światowej kinematografii oraz mniej znane, często niesłusznie zapomniane filmy. Zawsze ogromny nacisk położony jest na spuściznę naszej rodzimej kinematografii. Z licznego i bogatego dorobku polskiego kina niemego zachowało się niewiele dzieł, zwykle też dostęp do nich nie jest łatwy, a Święto Niemego Kina jest ważną i rzadką okazją, żeby je poznać.

W ubiegłych latach można było obejrzeć dokonania polskich artystów tamtej epoki za granicą, m.in. filmy z Polą Negri (Apolonią Chałupiec), czy Gildą Gray (Marianną Michalską). W jednej z poprzednich edycji  w tym nurcie odbył się przegląd animacji Władysława Starewicza.

Muzycy co roku komponują utwory specjalnie na tę okazję i wykonują je na żywo w czasie projekcji. To tu historia spotyka się ze współczesnością. Goście festiwalu uczestniczą w wyjątkowych filmowych koncertach, a grono widzów wciąż się poszerza. W ubiegłych latach wydarzenie uświetnili tak wspaniali artyści jak Małgorzata Walewska, Leszek Możdżer czy Gaba Kulka.

Niemal od samego początku pojawiają się także goście z zagranicy, a wśród nich potomkowie najwybitniejszych twórców kina niemego, historycy, archiwiści i restauratorzy filmów niemych, a także dyrektorzy zagranicznych festiwali o zbliżonej tematyce. W ramach Święta odbywają się pokazy i dla widzów dorosłych i dla dzieci.

Pola Negri w filmie "Cesarzowa"

Tegoroczną edycję festiwalu otworzy komediodramat „Cesarzowa” z Polą Negri – to  mocny polski akcent: ostra satyra z rodzimą gwiazdą w roli tytułowej. Muzyczne zaproszenie do „Cesarzowej” przyjął jeden z najbardziej znanych muzyków na europejskiej scenie jazzowej: Marcin Wasilewski.

W programie znajdą się m.in. „Król karnawału” - duński kryminał Georga Jacobyego z 1928 roku z muzyką Motion Trio, czy „Moralność” – komedia Williego Wolffa z 1928 z zapomnianą austriacką gwiazdą Ellen Richter. Oprawę muzyczną do „Moralności” zaprezentuje międzynarodowy duet: Mario Forte oraz Ernst Reijseger. Forte zafascynowany „starym kinem” (m.in. Charlie Chaplinem) od kilku lat tworzy muzykę filmową, a Ernst Reijseger jest dobrze znany kinomanom jako kompozytor muzyki do filmów Wernera Herzoga.

Najmłodsi widzowie zobaczą slapstickowe komedie z udziałem pary komików Flipa i Flapa, a wśród nich „Flip i Flap w opałach” – film stosunkowo niedawno zrekonstruowany cyfrowo przy współudziale FINA. Podczas seansu dla dzieci zagra wszechstronny Mario Forte.

Nowością w tegorocznym programie jest pokaz poświęcony zagadnieniom technicznym i produkcyjnym związanym z niemym kinem. Na początek poznać będzie można stosowane w pierwszych latach XX wieku techniki zapobiegające piractwu. Ówcześni producenci umieszczali swoje znaki firmowe po prostu w scenografii filmu. Czasem widać je na pierwszy rzut oka, często jednak dostrzeżenie ich nie jest takie proste. Pokazy te będą kontynuowane w kolejnych latach.

"Janko Muzykant" w reż. Ryszarda Ordyńskiego

Na zamknięcie 18. edycji festiwalu - pierwszy raz w historii Święta Niemego Kina - zaprezentowany zostanie film dźwiękowy. Będzie to „Janko Muzykant” w reżyserii Ryszarda Ordyńskiego z 1930 roku. To jeden z pierwszych polskich udźwiękowionych obrazów, ponieważ jednak nagranie dźwięku i partytura zaginęły, do niedawna znany był jako film niemy. Jakiś czas temu udało się odnaleźć oryginalny zapis dźwięku, przez kilka lat trwała drobiazgowa rekonstrukcja, a jej efekty będzie można podziwiać w warszawskim kinie Iluzjon.

informacja prasowa

Święto Animacji w kinie Iluzjon

Treser owadów, czarodziej, alchemik, polski Disney – Władysław Starewicz jest bohaterem pierwszego Święta Animacji w kinie Iluzjon! Z okazji 140-lecia urodzin tego legendarnego artysty zostaną zaprezentowane jego filmy dźwiękowe oraz nieme z akompaniamentem muzyki wykonywanej na żywo. 

materiały promocyjne FINA

Kino Iluzjon zaprezentuje także bogactwo filmu lalkowego w najciekawszych produkcjach studia filmowego Se-Ma-For. Gościem specjalnym wydarzenia będzie wnuczka Starewicza – Léona-Béatrice Martin-Starewitch. Młodszych widzów zapraszamy m.in. na warsztaty z animacji poklatkowej. W przestrzeni kina Iluzjon będzie można także obejrzeć wystawę prac innego polskiego pioniera kina lalkowego – Zenona Wasilewskiego. Zapraszamy do kina Iluzjon już 25 i 26 czerwca!

Władysław Starewicz, fot. Wikipedia

Władysław Starewicz, twórca i pionier filmów animowanych, urodził się w Moskwie jako syn powstańca styczniowego, Aleksandra Starewicza i Antoniny Legęckiej. Po śmierci matki został wysłany do dziadków w Kownie (dzisiejsza Litwa), gdzie spędził dzieciństwo i młodość. W 1912 r. przeniósł się z rodziną do Moskwy, w 1919 r. uciekł przed bolszewikami do Paryża i tam spędził resztę życia. 

Podczas Święta Animacji zostaną zaprezentowane najważniejsze animacje artysty zarówno z jego okresu rosyjskiego jak i francuskiego. Filmom niemym towarzyszyć będzie muzyka wykonywana na żywo. Podczas uroczystości otwarcia wydarzenia o Starewiczu opowie jego wnuczka Léona-Béatrice MartinStarewitch, a rozmowę z nią poprowadzi Marcin Giżycki – historyk filmu animowanego. Finał festiwalu dopełni jedyny pełnometrażowy film w dorobku Starewicza Opowieść o Lisie.

Starewicz był także inspiracją dla wielu pokoleń twórców kina lalkowego. Chociaż nie miał okazji nigdy tworzyć w Polsce, to zawsze był obecny w świadomości polskiej kinematografii. Podczas Święta Animacji pokażemy najważniejsze animacje z legendarnego Studia Małych Form Filmowych Se- Ma- For, zarówno te dla dzieci, jak i te skierowane to widzów dorosłych. Zostaną pokazane filmy takich reżyserów jak: Zenon Wasilewski, Jerzy Kotowski, Edward Sturlis czy Tadeusz Wilkosz. Przypomnimy też rzadko prezentowane filmy polskich reżyserek: Katarzyny Latałło, Lidii Hornickiej czy Zofii Ołdak. Dopełnieniem programu będzie prezentacja na NINATECE mało znanych w Polsce animacji lalkowych ukraińskiego reżysera Stepana Kovala, który w 2003 roku zdobył Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale.

W tym roku odbędzie się pierwsza edycja Święta Animacji organizowanego przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny. W kolejnych edycjach będziemy celebrować barwną i różnorodną historię oraz dokonania współczesnej animacji polskiej i światowej. Filmy skierowane będą zarówno do dzieci, jak i do dorosłych. Pokazom towarzyszyć będą także warsztaty, wystawy oraz spotkania z gośćmi.

PROGRAM WYDARZENIA:

25 CZERWCA

10:00 – Filmy SE-MA-FOR dla dzieci 10+ (Nie tylko Miś Uszatek i Colargol) – 74 min

11:30 – Warsztaty dla dzieci i młodzieży z animacji poklatkowej (10+). Prowadzenie: Magda Bryll

11:30 – Filmy SE-MA-FOR dla dorosłych – 80 min

16:00 – Uroczyste otwarcie festiwalu. Prezentacja o Władysławie Starewiczu (Léona-Béatrice

Martin-Starewitch) ok. 30 – 40 min. Po prezentacji rozmowa z Léona-Béatrice Martin-Starewitch.

Prowadzenie Marcin Giżycki

17:30 – Blok filmów Władysława Starewicza – 81 min: filmy nieme z muzyką na żywo w wykonaniu

Zbigniewa Chojnackiego

26 CZERWCA

12:30 – Warsztaty dla dzieci Bohater filmowy i jego żywot ciasteczkowy (5+) Prowadzenie: Paulina

Małochwiej– plac na zewnątrz kina/w razie deszczu w środku.

15:30 – Blok filmów dźwiękowych Władysława Starewicza – 62 min

17:00 – Finał festiwalu. Opowieść o lisie, reż. Władysław Starewicz– 70 min

Wstęp na pokazy filmów oraz spotkanie jest bezpłatny. Rezerwacji miejsc można dokonać poprzez

kontakt mailowy: kasa.iluzjon@fina.gov.pl oraz telefoniczny: +22 848 33 33. Wejściówki do odbioru

w kasie kina Iluzjon w godz. 14:00-20:30.

Na warsztaty obowiązują zapisy poprzez formularz rejestracyjny dostępny na stronie fina.gov.pl

Blok filmów niemych Władysława Starewicza z muzyką na żywo w wykonaniu Zbigniewa Chojnackiego

Zbigniew Chojnacki muzykę̨ oraz dźwięki postrzega swobodnie i umownie, najistotniejszy jest dialog i spotkanie z drugim człowiekiem. Każda forma wydawania dźwięku jest ułatwieniem nawiązania kontaktu z ludźmi. Inspiracje czerpie z elementów najczęściej niezwiązanych bezpośrednio z muzyką, jak sam mówi ,,stara pralka, źdźbło trawy, warkot silnika autobusu, a nawet zwykłe krzesło na środku sceny mogą̨ być́ inspirujące. Każdy koncert jest zupełnie inny i jedyne, co jest stałym elementem to instrument’’.

Występował na takich festiwalach jak m.in. A L’Arme Festiwal w Berlinie, Sharpe Festiwal w Bratysławie, LEM Festiwal w Barcelonie, Ring Ring Festiwal w Belgradzie czy Oct Loft jazz Festiwal w Shenzhen. Miał okazję współpracować z takimi artystami jak m.in. Adam Pierończyk, Krzysztof Knittel, Joelle Leandre, TOC, Marcin Albert Steczkowski, Anna Gadt, Krzysztof Gradziuk, Michał Urbaniak, David Kollar, Ramon Prats, Yuhan Su, John Derek Bishop. Na co dzień wraz Łukaszem Czekałą tworzy duet Backspace, który określa swoją muzykę jako improwizowaną muzykę współczesną. 

Zenon Wasilewski (1903-1966). Pionier polskiego filmu lalkowego.

Wystawa w kinie Iluzjon

Zenon Wasilewski

Zenon Wasilewski urodził się w Sosnowcu. Studiował prawo i polonistykę. W dziedzinie rysunku,

malarstwa i filmu był samoukiem. W okresie międzywojennym publikował rysunki satyryczne w prasie, m.in. w "Szpilkach" i "Cyruliku Warszawskim". W roku 1935 dołączył do pracowni Włodzimierza Kowańki – pioniera filmu rysunkowego, gdzie zaraził się bakcylem filmu animowanego. Przed wojną zrealizował pierwszą wersję filmu "Za króla Krakusa". Kopia tej animacji zaginęła w okresie wojny. W roku 1945 r. został przyjęty na stanowisko reżysera filmów kukiełkowych w Wytwórni Filmowej Wojska Polskiego. Tam powstała druga wersję animacji Za króla Krakusa (1947), która przyniosła mu nagrody na międzynarodowych festiwalach. Pomimo sukcesu, władze kinematografii utrudniały mu realizację jego autorskich pomysłów i musiał skupić się na animacjach dla dzieci. 

Do najciekawszych należą Kotek Napłotek (1957), Drewniany jeździec (1964) czy Smok z Banialuki (1964). Wśród tych skierowanych dla dorosłych warto wyróżnić takie animacje jak: Pan piórko śni (1949), Uwaga diabeł! (1959), Pięć minut dla zdrowia (1959) czy Zbrodnia na ulicy Kota Brzuchomówcy (1961). 

W latach 1946-1966 Wasilewski zrealizował łącznie 21 filmów kukiełkowych. Wystawa prezentuje wycinek z ogromnego dorobku, który pozostawił po sobie artysta. Są to materiały przedprodukcyjne do filmów: fragmenty storyboardów, projekty postaci i scenografii, a także projekty konstrukcji kukiełek filmowych.

Fragment wystawy to także zbiory fotograficzne prezentujące Wasilewskiego podczas pracy

nad swoimi filmami.

Kuratorem wystawy jest Michał Mróz. Prace Wasilewskiego będzie można obejrzeć na ekranach w

Iluzjonie podczas Święta Animacji.

Warsztaty dla dzieci i młodzieży z animacji poklatkowej (10+).

Prowadzenie: Magda Bryll

W sobotę 25 czerwca o godz. 11:30 zapraszamy na warsztaty z animacji poklatkowej w ramach

pierwszego Święta Animacji. Zajęcia odbędą się w kinie Iluzjon przy ul. Narbutta 51 a w Warszawie.

Zajęcia skierowane są od grupy wiekowej 10+. Liczba miejsc ograniczona. Zapisy przez formularz

dostępny na stronie fina.gov.pl.

Podczas zajęć dzieci dowiedzą się, czym jest animacja poklatkowa oraz stworzą swój własny film

animowany. Tematem przewodnim zajęć będą owady oraz twórczość wybitnego filmowca oraz

pioniera kina animowanego Władysława Starewicza.

Warsztaty poprowadzi Magda Bryll, absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi, reżyserka, twórczyni wielu filmów animowanych, uczestniczyła w realizacji m.in. filmu animowanego Piotruś i wilk, który w 2008 roku zdobył Oscara w kategorii Najlepszy krótkometrażowy film animowany. 

Warsztaty dla dzieci Bohater filmowy i jego żywot ciasteczkowy.

Prowadzenie: Paulina Małochwiej

Warsztaty dla dzieci (5+). Dekorowanie ciasteczek i babeczek w filmowym stylu – plac na zewnątrz

kina/w razie deszczu w środku. Limit: 20 osób. Odbiór wejściówek w kasie kina w dniu wydarzenia.

Warsztaty skierowane są do dzieci w wieku 4-10 lat.

Głównym tematem spotkania będzie bohater filmowy. Porozmawiamy z dziećmi na temat tego, kto

może być bohaterem filmu? Czy lubią Reksia, Uszatka, Rudolfa czy Elzę? A może wolą Maszę? A może jeszcze z kimś innym odbywają filmowe przygody? Jakie dobranocki lubią oglądać wieczorem? Co sprawia, że postać jest wyjątkowa, że chcemy razem z nią spędzać czas? I czy rodzice mają swoich

ulubionych bohaterów?

Będziemy układać filmowe puzzle i odgadywać quizy. Będziemy też rozmawiać o przysmakach jakie

lubią nasi bohaterowie. Czy Myszka Miki lubiła tylko ser? Sprawdzimy też, czy ten najbardziej

intensywnie pachnący spotka się z uznaniem Małych Kinomanów. Czy Colllargol jest fanem kakao,

czy raczej mleka z jagodami? I czy miód jest rzeczywiście przysmakiem Puchatka?

A na koniec przygotujemy czarodziejskie, kolorowe, filmowe ciasteczka i babeczki. Każda inna i każda

wyjątkowa – bo przygotowana przez małych wielbicieli kina. 

Pokazy filmów

25 czerwca (SOBOTA):

10:00 - Filmy SE-MA-FOR dla dzieci (wiek: 10+) – 74 min

Kidnaperzy, reż. Edward Sturlis, 1968, 9 min

Gang kidnaperów porywa okoliczne dzieci, żeby zdobyć za nie okup. Przestępcy nie spodziewają się

jednak jakie kłopoty mogą sprawiać małe dzieci.

Sputnikowy western, reż. Jerzy Kotowski, 1967, 6 min

Dwa sputniki toczą ze sobą walkę w kosmicznej przestrzeni dążąc do wzajemnego unicestwienia.

Dopiero pojawienie się trzeciego sputnika jednoczy je we wspólnym działaniu przeciwko intruzowi.

Upiór w pałacu, reż. Lidia Hornicka, 1960, 14 min

Pełna humoru opowieść o bogatym Amerykaninie, który kupuje od angielskiego arystokraty pałac

wraz ze straszącym tam upiorem. Okazuje się jednak, że to nie duch staje się największym

postrachem domostwa. Film zrealizowany na podstawie noweli Oscara Wilde’a.

Duecik, reż. Edward Sturlis, 1970, 4 min

Pełna tańca i zabawy opowieść o spragnionej przyjaźni wiewiórce, która zawiera bliską znajomość ze

strzelbą.

W 10 minut dookoła świata, reż. Jerzy Kotowski, 1962, 12 min

Film przedstawia kulturę i zwyczaje różnych krajów świata: hiszpańską corridę, argentyńskie

serenady, holenderskie wiatraki, weneckie gondole, eskimoską zimową scenerie z reniferami,

afrykańską wioskę, indiański obóz, arabskie pustynie, paryski teatr i polski taniec góralski.

Kwartecik, reż. Edward Sturlis, 1965, 7 min

Gdy pianista kończy ćwiczyć gamę, stojące na fortepianie figurki w starogreckich strojach same

wskakują na klawiaturę instrumentu i zaczynają grać.

Czapki na sprzedaż, reż. Jerzy Kotowski, 1963, 8 min

Sprzedawca czapek próbuje sprzedać swój towar, ale nikt nie chce mu za nie zapłacić.

Niezwykła kariera, reż. Tadeusz Wilkosz, 1962, 11 min

Historia zwykłej wiejskiej gąski, która zakosztowawszy kariery gwiazdy filmowej, wraca na swoje podwórko. 

11:30 - Filmy SE-MA-FOR dla dorosłych – 80 min

Miejsce, reż. Edward Sturlis, 1965, 7 min

Opowieść o plażowych przepychankach i walce o miejsce na piasku.

Walc, reż. Stanisław Śliskowski, 1980, 6 min

Przy dźwiękach walca wirują białe papierowe serwetki. Tańczące z nimi kolorowe kredki i flamastry

malują je w ornamenty.

Kochajmy maszyny, reż. Edward Sturlis, 1973, 9 min

Satyra na przesadne zafascynowanie techniką.

Świat w operze, Jerzy Kotowski, 1966, 11 min

Fragmenty opery „Carmen” Georges’a Bizeta odgrywane przez druciane lalki.

Człowiek i Anioł, reż. Edward Sturlis, 1966, 9 min

Przewrotna i satyryczna opowieść o człowieku i aniele, którzy zamieniają się rolami.

Człowiek z lustra, reż. Zenon Wasilewski, 1966, 11 min

Satyra na ludzi, którzy zbyt często zaglądają do kieliszka.

Kat i Katarzyna, reż. Katarzyna Latałło, 1965, 9 min

W ponurym państwie, w którym rządzi okrutny król nadworny Kat zaprzyjaźnia się z małą

dziewczynką o imieniu Katarzyna.

Cień czasu, reż. Jerzy Kotowski, 1964, 7 min

Tematem filmu jest zagadnienie odradzającego się militaryzmu.

Klient Nasz Pan, reż. Zofia Ołdak, 1963, 12 min

Satyra na system handlu w Polsce, historia klienta, który potrzebuje zrobić zakupy spożywcze, ale

w każdym sklepie spotykają go trudności

17:30 - I Blok Filmów Starewicza – 81 min

Lalki Władysława Starewicza, reż. Wadim Berestowski, Polska, 1988, 15 min

Film dokumentalny poświęcony pionierowi animacji lalkowej Władysławowi Starewiczowi. Na

potrzeby filmu w pracowni studia Se-Ma-For zrekonstruowano lalki według oryginalnych projektów

Starewicza.

Filmy nieme z muzyką na żywo w wykonaniu Zbigniewa Chojnackiego, (akordeon + elektonika):

Piękna Lukanida (Prekrasnaya Lyukanida), reż. Władysław Starewicz, Rosja, 1910, 6 min.

Baśniowa historia miłosna rozgrywająca się w czasach średniowiecznych. Jej głównymi bohaterami są

owady – Lukanida, królowa rogatych żuków oraz Hrabiego Herosa z konkurencyjnego plemienia żuków wąsatych.

Zemsta Kinooperatora (Mest kinematograficheskogo operatora), reż. Władysław Starewicz, Rosja,

1912, 12 min

Ironiczna opowieść o zdradzie małżeńskiej w świecie owadów (żuków), sfilmowanie tej zdrady przez

operatora filmowego, a następnie ujawnienie jej w kinie dla owadów.

Konik polny i mrówka (Strekoza i muravej), reż. Władysław Starewicz, Rosja, 1912, 5 min.

Film zapoczątkował w twórczości Starewicza nurt adaptacji znanych bajek i baśni. Tutaj po raz pierwszy zastosowano duże lalki, wykonane specjalnie do zbliżeń, co umożliwiało wzbogacenie mimiki postaci. Obraz jest ekranizacją bajki Iwana Kryłowa, opowiadający o mrówce, która przez cały rok gromadzi zapasy na zimę i koniku polnym, lekkoduchu, który szuka schronienia w domu pracowitej mrówki. Film, dzięki rekordowej liczbie stu czterdziestu kopii, mogli obejrzeć widzowie w całej Europie i Ameryce.

Zabawne sceny z życia owadów (Veselye stsenki iż zhizni zhivotnykh), reż. Władysław Starewicz,

Rosja, 1912, 5 min

Akcja filmu dzieje się podczas wesele owadów. Biją kościelne dzwony, a na miniaturowych

instrumentach gra orkiestra pasikoników. Para młoda to samiec jelonek rogacz i samica ważka

z rodzaju Calopteryx. Rolę kapłana przypieczętowującego ich małżeństwo odgrywa motyl

zawisakowaty. Jedzenie dla gości przygotowują i roznoszą pszczoły robotnice

Boże Narodzenie u Owadów (Rozhdestvo obitatelei lesa), reż. Władysław Starewicz, Rosja, 1913,

6 min

Dziadek Mróz schodzi z udekorowanego drzewka i idzie do lasu. Tam tworzy i ozdabia choinkę dla

leśnych stworzeń. Następnie zaprasza wszystkie owady, a także przyjazną żabę, aby przyszły i cieszyły

się przygotowanymi przez niego prezentami oraz świętowały Boże Narodzenie.

Lilia Belgii (Liliya Belgii), reż. Władysław Starewicz, Rosja 1915, 14 min

Starewicz stworzył szereg parodii obyczajowych oraz kilka grotesek politycznych o antywojennej

wymowie. Jedną z nich jest "Lilia Belgii", będąca satyrą na Wilhelmowskie Niemcy, dokonujące najazdu na Belgię. W filmie widzimy dziadka, który opowiada swojej wnuczce bajkę o napaści złych owadów na dobre.

W szponach pająka (Dans les griffes de l'araignée), reż. Władysław Starewicz, Francja, 1920, 18 min

Pierwszy film Starewicza zrealizowany we Francji. Bohaterami są: bankier, piękna i młoda aktorka

kabaretowa i zakochany w niej młodzieniec. Przed oczami widzów rozgrywa się obraz obyczajowego

rozkładu wyższych sfer. Bogaty bankier uwodzi piękną i naiwną aktoreczkę. Porywa ją do swego pałac,

ale na szczęście zakochany w niej szlachetny młodzieniec staje w jej obronie i w ostatniej chwili udaje

mu się ją uratować.

26 czerwca (NIEDZIELA):

15:30 - II Blok Filmów Starewicza – 62 min

Władysław Starewicz, reż. Wadim Berestowski, Polska, 1986, 25 min

Film poświęcony pionierowi animacji filmowej, Władysławowi Starewiczowi (1882-1965). W filmie

wykorzystano fragmenty filmów Starewicza. O nim samym mówią: córka Irena i przyjaciel, krytyk

Charles Ford.

Filmy dźwiękowe Starewicza:

Lew i Mucha (Le Lion et le Moucheron), reż. Władysław Starewicz, Francja, 1932, 8 min

Adaptacja bajki Jean de La Fontaine. Król lew jest pewnym siebie władcą, który nie szanuje swoich

poddanych. Jedynie mucha nie obawia się go i dokucza mu swoim bzyczeniem i kąsaniem. 

Lew starzeje się (Le Lion Devenu Vieux), reż. Władysław Starewicz, Francja, 1932, 8 min

Adaptacja bajki Jean de La Fontaine. Starzejący się lew wspomina swoje młodzieńcze lata kiedy żył

w Afryce, romansował z młodą lwią księżniczką i z łatwością pokonywał swoich wrogów.

Fetysz Maskotka, reż. Władysław Starewicz, Francja, 1933, 21 min.

Opowieść o chorej dziewczynce i jej matce, która nie ma pieniędzy aby kupić jej pomarańcze. Łza matki sprawie, że ożywa szyty przez nią pluszowy pies Fetysz. Pies ucieka na ulicę i robi wszystko aby zdobyć pomarańczę dla dziewczynki.

17:00 Wieczorny finał festiwalu. Opowieść o lisie, reż. Starewicz, 70 min

Opowieść o lisie (Le Roman de Renard), reż. Władysław Starewicz, Francja, 1930, 70 min

W królestwie zwierząt żyje pewien Lis, który bardzo lubi błaznować i nabierać wszystkich wokoło. Król Zwierząt - Lew - otrzymuje coraz więcej przeróżnych skarg dotyczących niesfornego Lisa. Nakazuje więc aresztować zwierzę i przyprowadzić do siebie...

informacja prasowa

Konwicki, Wilczyński, Wschód nieznany i Wieczór z Tańcem

Zachęcamy do zapoznania się z informacjami o wydarzeniach kulturalnych organizowanych w najbliższym czasie w FINIE, kinie Iluzjon i na platformie Ninateka.pl. W programie znajduje się przegląd filmów Tadeusza Konwickiego, wywiad i animacje Mariusza Wilczyńskiego, ostatnia w tym sezonie Retroteka oraz koncert edukacyjny dla małych fanów jazzu. 

Tadeusz Konwicki | Dziś są twoje urodziny

W czerwcu bohaterem cyklu będzie Tadeusz Konwicki! Pisarz, reporter, scenarzysta i reżyser. Jego twórczość prozatorska i filmowa są niezwykle spójne pod względem tematyki i typu bohatera – zagubionego, niedopasowanego do zastanej rzeczywistości. Redakcja Ninateki wybrała 5 wyjątkowych propozycji, które będą dostępne za darmo od 1 do 30 czerwca na platformie Ninateka.pl. W ramach przeglądu pokażemy: Salto, Zaduszki, Ostatni dzień lata, Jak daleko stąd, jak blisko i Lawę.

Wschód nieznany #3

Trzecia, a tym samym ostatnia przed wakacjami odsłona cyklu Wschód nieznany. Tym razem prezentujemy filmy z Polski, Ukrainy i Białorusi. W myśl hasła „razem mimo różnic” chcemy podkreślać wsparcie i solidarność z naszymi wschodnimi sąsiadami. W czterech wybranych produkcjach ukazane zostały indywidualne historie, które stały się alegorią społeczno-politycznych okoliczności lub przemian. Przegląd filmów dostępny na darmowej platformie VOD Ninateka.pl od 31 maja do 30 czerwca.

Wieczór z tańcem | Retroteka #10

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny oraz dyrektor muzyczny Jan Emil Młynarski zapraszają na Wieczór z Tańcem w kinie Iluzjon. Ostatnie w tym sezonie spotkanie z Retroteką rozpoczniemy pokazem filmu Wspomnienia z Warszawy z 1944 r. w reżyserii Franciszka Ożgi. Film wprowadzi nas w taneczny klimat dawnej Warszawy. Po seansie zapraszamy na koncert Jazz Band Młynarski – Masecki. Podczas koncertu usłyszymy piosenki z drugiej płyty zespołu zatytułowanej Płyta z zadrą w sercu, która jest inspirowana twórczością przedwojennych polskich artystów.

JAZZBAJA | Jazzowe powroty do czasów dzieciństwa | Dzień Dziecka w FINA

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny wraz z muzykami z projektu JAZZBAJA zapraszają na wyjątkowe świętowanie Dnia Dziecka i udanie się muzyczno-animowaną podróż do świata jazzu i  bajek.  W niedzielę, 5 czerwca 2022 roku o godzinie 15.30, w Sali Ziemia Obiecana przy ul.  Wałbrzyskiej 3/5 wyjątkowe Trio – Michał Niedbała /Mikołaj Sikora /Piotr Przewoźniak wraz z wokalistką Olą Przewoźniak przeniosą słuchaczy w świat kultowych polskich filmów animowanych.

Warsztat animatora. Mariusz Wilczyński

Kolejnym bohaterem Warsztatu Animatora będzie Mariusz Wilczyński – artysta, malarz, performer i reżyser filmów animowanych. Już 27 maja na darmowej platformie VOD Ninateka.pl odbędzie się premiera wyczekiwanego wywiadu z artystą. Oprócz tego zapraszamy na pokaz trzech krótkometrażowych animacji Wilczyńskiego. Jest to niepowtarzalna okazja do zobaczenia niezwykłych impresji, narysowanych charakterystyczną, zabawną, być może nawet dziecinną kreską. A wszystko to jak zawsze bezpłatnie, legalnie i bez reklam!

Jak dawniej grajcie mi znów… | Historia polsko-argentyńska

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza w dniach 8-9 czerwca 2022 roku do siedziby FINA oraz kina Iluzjon na wyjątkowe wydarzenie organizowane z okazji stulecia polsko- argentyńskich stosunków dyplomatycznych. Termin został wybrany nieprzypadkowo – daty te pokrywają się z Argentyńskim Dniem Osadnika Polskiego, świętem obchodzonym corocznie w  Argentynie. Program złożony z panelu iberystów, koncertu Jana Młynarskiego, pokazu tanga, wystawy fotografii Zofii Chomętowskiej i projekcji filmów, dotyczących wzajemnych splotów kulturowch i historycznych Polski i Argentyny, będzie okazją do refleksji nad stosunkami obydwu państw oraz  historii polskiej emigracji w Argentynie.

informacja prasowa