Karnawał w Wiedniu - koncert w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

8 stycznia o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki zabrzmi "Karnawał w Wiedniu" – koncert z muzyką W.A. Mozarta, G. Pucciniego, J. Straussa syna, F. Schuberta, A. Piazzolli i Ch. Bakanica, który pojawi się na scenie.

Christian Balcanic, fot.  Theo Luschnig

Każdy fin de siècle ma swój klasycyzm. Ten wiedeński kojarzy się przede wszystkim z twórczością Wolfganga Amadeusa Mozarta. Na początku wieczoru usłyszymy więc kwartet fortepianowy słynnego żartownisia. Chryzantemy Giacoma Pucciniego nastroją nas na ton elegijny. To dalekie od języka weryzmu dzieło powstało w celu upamiętnienia włoskiego księcia i króla Hiszpanii Amadeusza. Z melancholii słuchaczy wyrwie Edward Elgar i jego Salut d’amour – wyraz młodej miłości, prezent zaręczynowy dla przyszłej żony. Swoje trzy grosze wtrąci wielki wiedeński skrzypek Fritz Kreisler. Artysta, który wyemigrował do Ameryki zaraz po wybuchu I wojny światowej, w takich kompozycjach, jak Marche miniature viennoise, utrwalił legendę cesarsko-królewskiego miasta.

Podczas koncertu zabrzmią utwory obecnego na scenie akordeonisty Christiana Bakanica. Austriak, wierząc w twórczą moc tradycji, łączy klasyczne formy z muzyką ludową bliższych i dalszych okolic, ze szczególnym upodobaniem do tango nuevo. Domieszka tego gatunku wydobędzie z wiedeńskiego karnawału nowe barwy, chociaż usłyszymy też Ideocello, które kipi rockową energią, i Valse rouge tylko pozornie zahaczający o paryską stereotypowość.

Znakomity Bakanic jest również autorem aranżacji składających się na drugą część programu. A w niej Strauss, faworyt miłośników walca, zaproponuje uwerturę ze swojej modelowej operetki Zemsta nietoperza. Franz Schubert, zwany klasykiem romantyzmu, wcieli się w Pierrota w pieśni Die Nebensonnen z raczej pesymistycznej części swojego portfolio. Hałasu narobi kapela janczarska zilustrowana przez Mozarta w jego fortepianowej sonacie KV 331. Dodajmy do tego południowoamerykańskie rytmy Astora Piazzolli zderzone ze środkowoeuropejskim, Kreislerowskim walcem Schön Rosmarin, amerykański cool jazz lat pięćdziesiątych Dave’a Brubecka i tango na pięć czwartych Bakanica. Jak karnawał, to karnawał!

Program:

W.A. Mozart Kwartet fortepianowy Es-dur KV 493

***

G. Puccini Crisantemi

E. Elgar Salut d’amour 

F. Kreisler Marche miniature viennoise

Ch. Bakanic Valse rouge; Ideocello

***

J. Strauss syn Uwertura do operetki Zemsta nietoperza (oprac. Ch. Bakanic)

F. Schubert Die Nebensonnen z cyklu Winterreise D 911, op. 89 (oprac. Ch. Bakanic)

W.A. Mozart XI sonata fortepianowa A-dur KV 331: cz. III Alla turca – Allegretto (oprac. Ch. Bakanic) 

A. Piazzolla Milonga del ángel; Tango for Solo Violin (nr 3)

F. Kreisler Schön Rosmarin z cyklu Alt-Wiener Tanzweisen

D. Brubeck Blue Rondo à la Turk (oprac. Ch. Bakanic)

Ch. Bakanic Pentango

Wykonawcy:

Kirill Kobantschenko – skrzypce

Michael Strasser – altówka

Florian Eggner – wiolonczela

Bartosz Sikorski – kontrabas

Christoph Eggner – fortepian 

Christian Bakanic – akordeon

Czas trwania: 90 minut

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, 50-071 Wrocław

informacja prasowa

Koncert "Z klasyką przez Polskę" w radiowej Dwójce

 Program 2 Polskiego Radia i Narodowy Instytut Muzyki i Tańca zapraszają na kolejny koncert z cyklu „Z klasyką przez Polskę”. 26 lipca o godz. 17:00 w Studiu Polskiego Radia im. W. Szpilmana wystąpią Agata Kielar-Długosz, Łukasz Długosz i Carlos Peña Montoya. Transmisja na antenie radiowej Dwójki i w wersji wideo na kanale YouTube stacji.

W lipcowym cyklu „Z klasyką przez Polskę” wystąpią fleciści: Agata Kielar-Długosz i Łukasz Długosz oraz harfista z Kostaryki – Carlos Peña Montoya. Brzmienie dwóch fletów i harfy daje niezwykle bogate możliwości interpretacyjne. Podczas koncertu w Studiu Polskiego Radia im. Szpilmana usłyszeć będzie można zarówno opracowania znanych kompozycji na ten zestaw instrumentów, jak i utwory na 2 flety oraz na harfę solo. Program wypełnią dzieła zróżnicowane pod względem czasu powstania i miejsca pochodzenia – od Duo des fleurs z opery Lakmé Léo Delibesa po Oblivion Astora Piazzolli.

Program:

Leo Delibes (1836-1891) – Duo des fleurs z opery "Lakmé" na 2 flety i harfę

Philippe Gaubert (1879-1941) – Divertissement Grec na 2 flety i harfę

Antonio de Cabezon (1510-1566) – Pavane i wariacje

Anonim (ok.1540) – Romance

Lucas Luis de Ribayaz (1626-1677) – Hachas na harfę solo

Adam Sławiński – Dodecanzonetta na 2 flety solo

Jacques Ibert (1890-1962) – Deux Interludes na 2 flety i harfę

Carlos Salzedo (1885-1961) – Chanson dans la Nuit na harfę solo

Kazimierz Serocki (1922-1981) – Arrangements (1975-1976) na 2 flety solo

Astor Piazzolla (1921-1992) – Oblivion na 2 flety i harfę

Koncert poprowadzi Klaudia Baranowska.

• Bezpłatne wejściówki można zdobyć pod adresem koncertydwojki@polskieradio.pl 
• Koncert sfinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

informacja prasowa

Koncert sylwestrowy w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

30 grudnia o 19.00 i 31 grudnia o 18.00 Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert sylwestrowy prezentujący tango argentyńskie w wykonaniu najbardziej utalentowanych bandoneonistów współczesnej sceny – spadkobierców legendy tango nuevo Juana José Mosaliniego. Artyści wystąpią z towarzyszeniem prowadzonej przez Christiana Danowicza NFM Orkiestry Leopoldinum.

Juanjo Mosalini, fot. ze strony artysty

Koncert 30 grudnia

Program:

Wybór tradycyjnych tang argentyńskich:

O. Tarantino Ciudad triste

A. Troilo Desencuentro (sł. C. Castillo)

A. Pontier Trenzas (sł. H. Expósito)

G.M. Rodríguez La cumparsita

N. Marconi Negro nacarado 

A. Troilo Romance de Barrio 

R. Garello Bien al mango 

C. Gardel, A. Le Pera Volver

A. Piazzolla Balada para mi muerte (sł. H. Ferrer)

O. Ruggiero Bordoneo y 900  

***

A. Piazzolla Cuatro estaciones porteñas (oprac. na bandoneon i smyczki J. Mosalini)

L. Teruggi Queda una estrella – suita na bandoneon, fortepian i smyczki (dedykowana Juanowi José Mosaliniemu)

Wykonawcy:

Christian Danowicz – skrzypce solo, prowadzenie

Juanjo Mosalini – bandoneon

Carmela Delgado – bandoneon

Lysandre Donoso – bandoneon

Fabrizio Colombo  – bandoneon

Sandra Rumolino – śpiew

Diego Aubia – fortepian

Leonardo Teruggi – kontrabas

NFM Orkiestra Leopoldinum

czas trwania: 120 minut, Sala Czerwona

Od ponad stulecia argentyńskie tango służy do wyrażania żaru najbardziej intymnych uczuć. Nie przestaje się też rozwijać, odpowiadając na zmieniającą się wrażliwość kolejnych pokoleń melomanów. W sylwestrowy wieczór z towarzyszeniem prowadzonej przez Christiana Danowicza NFM Orkiestry Leopoldinum zaprezentują się światowe gwiazdy współczesnego tanga. Niech pierwsza noc Nowego Roku stanie się Noche de Tango – nocą pasji i zmysłów!

Już początki historii tego tańca i towarzyszącej mu muzyki ukazują tango jako przedmiot ciągłych przemian. Jako pierwsi doświadczyć tego pod koniec XIX wieku mogli bywalcy lokali tanecznych w najgorszych dzielnicach Buenos Aires i Montevideo, a być może też domów publicznych – za upowszechnienie tego przekonania odpowiedzialny jest Jorge Borges. Powstało jako fuzja hiszpańskiego flamenco, argentyńskiej milongi oraz kubańskiej habanery. Musiało minąć ponad dwadzieścia lat zanim ten nowy niezwykle zmysłowy taniec stał się społecznie akceptowany, co utorowało drogę jego popularności w Europie w czasach I wojny światowej – tzw. tangomanii. Zaskakujące może wydać się jednak, że w latach dwudziestych XX wieku pogodne dotychczas tango zyskało na powadze, co odróżniało je od beztroski głównego nurtu odreagowującej wojenne horrory popkultury.

Z opowieścią o tangu nierozerwalnie związany jest bandoneon. Podczas sylwestrowego koncertu wysłuchamy zatem najbardziej utalentowanych bandoneonistów współczesnej sceny – spadkobierców legendy tango nuevo Juana José Mosaliniego. Swój warsztat zawdzięcza mu na pewno jego syn – Juanjo Mosalini, a do grona uczniów mistrza z dumą zaliczają się również Simone Tolomeo i Carmela Delgado. Z Grand Tango Orchestra Mosaliniego grał również Lysandre Donoso, który odziedziczył pierwszy bandoneon po pochodzącym z Polski dziadku. W koncertach argentyńskiego mistrza brała udział również wokalistka Sandra Rumolino, która debiutowała w słynnym paryskim kabarecie Les Trottoirs de Buenos Aires.

Znakomici muzycy wykonają najsłynniejsze i najpiękniejsze zarazem tradycyjne tanga. Nie zabraknie klasycznych kompozycji Anîbala Troilo, Carlosa Gardela czy przebojowej La cumparsita Urugwajczyka Gerarda Matosa Rodrígueza. W drugiej części koncertu wysłuchamy suity samego Astora Piazzolli – fantastycznej Las cuatro estaciones porteñas. Utwór ów znany jest pod polskim tytułem Cztery pory roku w Buenos Aires, tymczasem zawarte w oryginale hiszpańskie określenie porteño nasuwa interesujący kontekst: oznacza bowiem osobę zamieszkującą miasto portowe. Miastem takim jest właśnie Buenos lub… Wrocław. 

Koncert 31 grudnia

Program:

Wybór tradycyjnych tang argentyńskich:

O. Tarantino Ciudad triste

A. Troilo Desencuentro (sł. C. Castillo)

A. Pontier Trenzas (sł. H. Expósito)

G.M. Rodríguez La cumparsita

N. Marconi Negro nacarado 

A. Troilo Romance de Barrio 

R. Garello Bien al mango 

C. Gardel, A. Le Pera Volver

A. Piazzolla Balada para mi muerte (sł. H. Ferrer)

O. Ruggiero Bordoneo y 900  

***

A. Piazzolla Cuatro estaciones porteñas (oprac. na bandoneon i smyczki J. Mosalini)

L. Teruggi Queda una estrella – suita na bandoneon, fortepian i smyczki (dedykowana Juanowi José Mosaliniemu)

Wykonawcy:

Christian Danowicz – skrzypce solo, prowadzenie

Juanjo Mosalini – bandoneon

Carmela Delgado – bandoneon

Lysandre Donoso – bandoneon

Fabrizio Colombo  – bandoneon

Sandra Rumolino – śpiew

Diego Aubia – fortepian

Leonardo Teruggi – kontrabas

NFM Orkiestra Leopoldinum

Czas trwania: 120 minut, Sala Główna NFM

BIEGUNI Olgi Tokarczuk I NFM I 15. Leo Festiwal

W dniach od 9 do 19 maja 2024 r. odbędzie się 15. edycja Leo festiwal, tym razem zainspirowana powieścią Olgi Tokarczuk: "Bieguni", podejmującą tematykę ruchu i czasu.

W imieniu pana Andrzeja Kosendiaka, dyrektora generalnego, a także pana Christiana Danowicza, dyrektora artystycznego, zapraszamy na 15. edycję Leo Festiwalu, która odbędzie się w dniach 10–19 maja 2024 roku we Wrocławiu.

Drodzy Słuchacze,

zainspirowany książką „Bieguni” Olgi Tokarczuk, która podejmuje tematykę ruchu i czasu, chciałbym podczas tegorocznego Leo Festiwalu zachęcić do wspólnej refleksji nad tymi uniwersalnymi zagadnieniami i przyjrzeć się im poprzez pryzmat muzyki oraz tańca.

Zapraszamy na wspólną muzyczną wędrówkę!

Christian Danowicz

Dyrektor artystyczny Leo Festiwalu

Christian Danowicz, fot. Bogusław Beszlej

 „Wielu ludzi wierzy, że istnieje na układzie współrzędnych świata punkt doskonały, gdzie czas i miejsce dochodzą do porozumienia” – pisze na stronach Biegunów Olga Tokarczuk. Artyści występujący podczas finałowego koncertu 15. edycji Leo Festiwalu poszukiwać będą takiego wyjątkowego spotkania czasu i przestrzeni nie na gruncie zwyczajnego, codziennego doświadczenia, ale w wymykającym się mu świecie muzyki. Do NFM Orkiestry Leopoldinum, gospodarzy festiwalu, dołączą wyjątkowi goście – Marcin Masecki i Marcelo Nisinman, a publiczność wysłucha dzieł kompozytorów, którzy, tak jak bohaterowie książki noblistki, wybrali życie koczowników i nomadów. Wybrane teksty z powieści Bieguni Olgi Tokarczuk czyta Mariusz Bonaszewski.

Zespół NFM

Program

10.05 pt. 18:00

mieszkania prywatne, Wrocław

Dla przyjaciół i miłośników NFM Orkiestry Leopoldinum przygotowaliśmy niespodziankę! Podczas 15. edycji Leo Festiwalu będzie można zaprosić muzyków do siebie. Jak? Wystarczy wziąć udział w nadchodzących koncertach orkiestry i zebrać naklejki za bilety. Spośród tych osób, które zdobędą ich najwięcej, zostaną wybrani przyszli organizatorzy Domówki z Leo. Artyści na ich zaproszenie dadzą koncert dla nich oraz ich gości w weekend 10–12 maja 2024. Zachęcamy to wspólnej zabawy!

Koncert Domówka z Leo wprowadza muzykę do mieszkań prywatnych. W ramach tej inicjatywy melomani mają możliwość zaprosić do własnego domu zespół uformowany z członków NFM Orkiestry Leopoldinum. Dzięki temu mogą zaoferować swoim przyjaciołom i gościom wysłuchanie w domowym zaciszu znakomitego koncertu muzyki kameralnej wykonywanej przez ansamble, w którego składzie gra od dwóch do pięciu muzyków. Po koncercie publiczność ma okazję spotkać się z muzykami i wspólnie spędzić czas przy mniej formalnych rozmowach na interesujące ich tematy. Wspólnie spędzony czas buduje wyjątkowe relacje między publicznością a artystami.

Kompozytorzy na emigracji
16.05 czw. 19:00
NFM, Sala Czerwona

Narratorka "Biegunów" na pewno nie uznałaby Antonína Dvořáka za „prawdziwego podróżnika”. Pobyt kompozytora w Ameryce przypominał opisane w jednym z autobiograficznych wątków książki wakacyjne wyjazdy rodziców Olgi Tokarczuk. Chociaż pewnie on sam, decydując się na podróż za ocean, myślał przede wszystkim o pensji dyrektora Konserwatorium w Nowym Jorku, która miała być dwudziestopięciokrotnie wyższa niż kwota wypłacana mu w Pradze, to tak naprawdę, tak jak oni, „wyjechał po to, żeby wrócić”.

Zakochany w swoich rodzinnych Czechach Dvořák na swoje pierwsze amerykańskie wakacje – latem 1893 roku – spośród całego bogactwa Ameryki wybrał Spillville położone wśród pustkowi stanu Iowa. Odległe od Nowego Jorku o dwa tysiące kilometrów prowincjonalne miasteczko zamieszkane było przez dużą liczbę potomków czeskich imigrantów. Kompozytor znowu znalazł się tam zatem wśród swoich i powrócił do wielu przyzwyczajeń z kultywowanych w letniej posiadłości w Czechach (grał na przykład na organach podczas porannych mszy w lokalnym kościele). W kolejnym roku artysta zdecydował się na wyjazd do Czech na wakacje, wiosną 1895 roku powrócił już do kraju na dobre. W tej namiastce domu, jaką było dla niego Spillville, Dvořák nie zapomniał o swojej misji, do spełnienia której sprowadzono go do Stanów Zjednoczonych – było nią stworzenie narodowej muzyki amerykańskiej. Napisał tam Kwartet smyczkowy F-dur, do którego, podobnie jak w symfonii Z Nowego Świata, inkorporował elementy muzycznych kultur Ameryki, a nawet śpiew ptaka, który usłyszał nad Turkey River – jednym z dopływów Missisipi.

Działający niemal dokładnie sto lat przed nim Włoch Luigi Boccherini czuł się za granicą znacznie lepiej niż Dvořák. Już jako czternastolatek wyjechał do Wiednia. W 1768 roku trafił do Madrytu, w którym pozostał do końca życia. Dziewięć napisanych przez niego kwintetów gitarowych to w rzeczywistości autorskie transkrypcje jego wcześniejszych utworów. Kompozytor łączy w nich styl klasyczny ze stylizacjami hiszpańskimi, a zamykający Kwintet D-dur taniec fandango, który zabrzmi podczas koncertu, to najbardziej porywający przykład takiej syntezy.

Śladami Dvořáka, jako Europejczyk w Ameryce, podążył czterdzieści lat po Czechu Erich Korngold. Do Stanów Zjednoczonych został zaproszony w 1934 roku. Miał wtedy trzydzieści siedem lat. Już wcześniej jego muzyczna kariera rozwijała się niezwykle błyskotliwie, a ogromny talent dawał o sobie znać w latach młodzieńczych. Pracę nad zaskakującym dojrzałością Sekstetem smyczkowym, który usłyszymy, Korngold rozpoczął w wieku siedemnastu lat. Austriak zatrudnienie za oceanem znalazł w Hollywood, a jego styl stał się potem punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń twórców muzyki filmowej.

Program:

A. Dvořak XII Kwartet smyczkowy F-dur op. 96 „Amerykański” (Karolina Podorska – I skrzypce, Dominika Kuzio – II skrzypce, Agnieszka Żyniewicz – altówka, Jakub Kruk – wiolonczela) 

L. Boccherini Fandango z IV Kwintetu gitarowego D-dur G 448 (Magdalena Ziarkowska-Kołacka – I skrzypce, Tymoteusz Rapak – II skrzypce, Julianna Przybył – altówka, Stanisław Giłka – wiolonczela, Paweł Konieczny – gitara) 

*** 

E.W. Korngold Sekstet smyczkowy D-dur op. 10 (Christian Danowicz – I skrzypce, Agata Kasperska – II skrzypce, Michał Micker – I altówka, Marzena Malinowska – II altówka, Marcin Misiak – I wiolonczela, Monika Łapka – II wiolonczela) 

Wykonawcy:

Soliści NFM Orkiestry Leopoldinum oraz studenci Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Mobilność jest realnością
18.05 sob. 13:00
Przestrzeń miejska Wrocławiu

Podążając za wyrażonym w "Biegunach" Olgi Tokarczuk przekonaniem, że „zawsze lepsze będzie to, co jest w ruchu, niż to, co pozostaje w spoczynku”, NFM Orkiestra Leopoldinum wyrusza z muzyką w miasto. Z wrocławskim zespołem i swoim wędrującym pianinem peregrynować będzie również Marcin Masecki w towarzystwie tancerzy, a ich do istotności ruchu przekonywać przecież nie trzeba. Szczegółowa lista lokalizacji, w których będzie można spotkać artystów, zostanie ujawniona już wkrótce.

Nawiązujące do różnych tradycji taneczne utwory, które zaprezentują muzycy, złożą się w prawdziwie wiosenną feerię barw. Sięgną aż do baroku, do twórczości jednego z pierwszych wirtuozów skrzypiec, których sława osiągnęła zasięg międzynarodowy – Arcangela Corellego. Sonata jego autorstwa należy do zbioru dwunastu dzieł tego gatunku opublikowanych w 1700 roku i jest jednym z jego najsłynniejszych utworów. Włoch wykorzystuje w nim temat wywodzący się z XVI wieku i opracowuje go w formie wariacji.

Pisząc swoje Cztery pory roku w Buenos Aires, Astor Piazzolla mierzył się z legendarnym cyklem czterech koncertów skrzypcowych innego włoskiego kompozytora barokowego, obecnie nawet przewyższającego sławą Corellego – Antonia Vivaldiego. W 1965 roku jako pierwsze powstało żywiołowe Lato w Buenos Aires. Kompozycja pisana była pierwotnie z myślą o spektaklu Melenita de oro. Cały cykl zaprezentowano dopiero w 1970 roku. Muzycy zagrają też taneczną kompozycję Marcina Maseckiego. Dekadę temu pianista na płycie Polonezy zreinterpretował formę tradycyjnego dworskiego tańca, poszukując rytmów i brzmień bliskich jego własnej, współczesnej wrażliwości. Masecki, zachowując dystans wobec nieśmiertelnych dzieł Chopina, Ogińskiego i Kilara, przedstawił muzykę awangardowo świeżą i odważną.

Program:

A. Corelli Sonata d-moll na skrzypce i b.c. 5 nr 12 „La folia” 

A. Piazzolla Verano porteño

M. Masecki Polonez

Wykonawcy:

Marcin Masecki – pianino

Liwia Bargieł – choreografia, taniec

Agnieszka Brzezińska – taniec

Patrycja Grzywińska – taniec

Stanisław Bulder – taniec

NFM Orkiestra Leopoldinum

Blind Test
18.05 sob. 19:00
NFM, Sala Czerwona

Poznajmy się bliżej! Dzięki wyjątkowemu wydarzeniu Leo Festiwalu zgłębimy charakterystykę brzmienia NFM Orkiestry Leopoldinum, a także poszczególnych instrumentów.

Podczas koncertu, który będzie jednocześnie przypominał profesjonalne przesłuchania muzyków orkiestrowych, publiczność zyska niepowtarzalną szansę przyjrzenia się pracy artystów od kulis. Nie zabraknie niespodzianek i konkursów, ale również okazji do rozmowy z członkami orkiestry.

W niezobowiązującej atmosferze każdy meloman będzie miał szansę rozwinąć swój warsztat odbiorcy sztuki i zyskać narzędzia do oceny zaprezentowanych wykonań, a także wziąć udział w teście na znajomość prezentowanych kompozycji. Zdobyte z pomocą muzyków umiejętności na pewno przydadzą się podczas koncertów – nie tylko tych festiwalowych i nie tylko tych z udziałem NFM Orkiestry Leopoldinum.

Program:

Koncert niespodzianka z udziałem publiczności

Wykonawcy:

NFM Orkiestra Leopoldinum

Lokalizacja:

NFM, Sala Czerwona

plac Wolności 1, Wrocław

informacja prasowa

XXVI Festiwal Wieczory w Arsenale /30.06-09.07.2023/ - program

XXVI Festiwal Muzyki Kameralnej „Wieczory w Arsenale” im. Jana Staniendy rozpocznie się we Wrocławiu w piątek 30 czerwca i potrwa do niedzieli 9 lipca 2023. Przed nami sześć cudownych „Wieczorów”!

Jak zawsze, „Wieczory w Arsenale” zachęcają publiczność plejadą świetnych solistów i bardzo zróżnicowanym stylistycznie repertuarem. Klasyka sąsiaduje tu z ambitną rozrywką. Wspólnym mianownikiem pozostaje szeroko rozumiana muzyka kameralna, rozbrzmiewająca na urokliwym dziedzińcu zabytkowego Arsenału. Na inauguracji Festiwalu (piątek, 30 czerwca) na scenie pojawi się Stanisław Soyka z towarzyszeniem Grott Orkiestry w programie zatytułowanym „Dusza” – w repertuarze znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego Artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska”, jak i mniej popularne acz przecudnej urody utwory Mistrza. A wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten Wieczór.

Stanisław Soyka, fot. Magda Wdowicz-Wierzbicka

Gospodarzem całego Festiwalu jest tradycyjnie Orkiestra Wratislavia, która wykona dwa różnorodne programy, występując pod kierunkiem dwojga znakomitych koncertmistrzów. Pierwszy koncert Orkiestry, wypełniony słynnymi Porami Roku Astora Piazzolli i Antonio Vivaldiego poprowadzi znakomita skrzypaczka, Roksana Kwaśnikowska, która wykona także partie solowe w obu utworach (piątek, 7 lipca). Finał Wieczorów należeć będzie do Daniela Stabrawy. Wystąpi on w podwójnej roli solisty (w Koncercie skrzypcowym D-dur W. A. Mozarta) i dyrygenta. W programie znajdą się również Divertimento Mozarta i IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58 Ludwiga van Beethovena, z Hinrichem Alpersem (Niemcy) w charakterze solisty.

Orkiestra Wratislavia, fot. Kazimierz Ździebło

Wyjątkowo zapowiada się drugi festiwalowy koncert, na którym wystąpi Wojciech Niedziółka – najwyżej zakwalifikowany polski uczestnik na ostatnim Konkursie Wieniawskiego w Poznaniu. Towarzyszyć mu będzie na fortepianie Krzysztof Stanienda a w programie znajdą się utwory zarówno Wieniawskiego, jak i Beethovena oraz Brahmsa (sobota, 1 lipca).

Wieczory w Arsenale, fot.Photokot.pl

PROGRAM KONCERTÓW:

Piątek, 30 czerwca 2023, godz. 20:00
Wieczór z duszą

„Dusza” – to nowy projekt koncertowy Stanisława Soyki i Grott Orkiestry, który powstał z fascynacji Grott Orkiestry twórczością Stanisława Soyki – jednego z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków i kompozytorów. W repertuarze Wieczoru znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego Artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska” jak i mniej popularne acz przecudnej urody utwory Mistrza. A wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten wieczór. Artyście towarzyszyć będzie jedenastoosobowa Grott Orkiestra – rodzinny zespół założony przez rodzeństwo: oboistkę Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę i kompozytora Michała Grott. Utwory Soyki znane publiczności w wersjach autorskich, tu opracowane na Grott Orkiestrę przez Michała Grott. To nowe, świeże ujęcie stanowiące samo w sobie wartość dodaną.

Program: „Dusza”, w programie m.in.: „Tak jak w kinie”, „Ławeczka”, „Cud Niepamięci”, „Tolerancja”, „Absolutnie nic”, „Jak dzieci” i inne.

Wykonawcy: Stanisław Soyka – wokal, fortepian, Grott Orkiestra

Bilety: 110 zł (normalne), 85 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Wieczory w Arsenale, fot. Kazimierz Ździebło

Sobota, 1 lipca 2023, godz. 20:00
Mistrzowski recital

Ma zaledwie 19 lat, ale podczas ubiegłorocznego XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu – kiedy jako jedyny Polak został zakwalifikowany do II etapu – zogniskował na sobie wzrok i słuch całej Polski, stając się jej muzycznym dobrem narodowym. Olbrzymi talent, wielka muzykalność, znakomita technika – to wszystko dane nam będzie podziwiać podczas recitalu Wojciecha Niedziółki. Z towarzyszeniem Krzysztofa Staniendy przy fortepianie wykona wirtuozowskie utwory Henryka Wieniawskiego oraz dwie wspaniałe sonaty skrzypcowe: uchodzącą za najbardziej liryczną z trzech sonat skrzypcowych kompozytora Sonatę A-dur op. 100 Johannesa Brahmsa i jedyną czteroczęściową w opusie 30 Sonatę c-moll Ludwiga van Beethovena.

Program:

H. Wieniawski – Polonez A-dur op. 21

L. van Beethoven – Sonata c-moll na skrzypce i fortepian op. 30 nr 2

J. Brahms – Sonata A-dur na skrzypce i fortepian op. 100 nr 2

H. Wieniawski – Wariacje na temat własny op. 15

Wykonawcy:

Wojciech Niedziółka – skrzypce,

Krzysztof Stanienda – fortepian

Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Wojciech Niedziółka, fot. Łukasz Król

Niedziela, 2 lipca 2023, godz. 20:00

Historia Żołnierza

Słynny utwór Igora Strawińskiego, „Historia żołnierza”, to kompozycja powstała po okropnościach Wielkiej Wojny i jest baśnią o żołnierzu, który w zamian za księgę z przepowiedniami przyszłości zaprzedał duszę diabłu. Dzieło – powstałe we współpracy ze szwajcarskim pisarzem, Charlesem Ramuzem i opowiadające o nieroztropnym żołnierzu, który nie przejął się przestrogą: „Biada temu, co pragnie zbyt wiele...” – może się odnosić do każdego z nas. Tytułowym Żołnierzem może być zachłanny biznesmen, głupi polityk, zwykły człowiek... Wspaniała obsada pozwoli zanurzyć się w niezwykły muzyczny świat Strawińskiego. Program koncertu dopełni zamówiona przez Festiwal najnowsza kompozycja Mikołaja Majkusiaka: „Oktet” przeznaczony niemal na ten sam skład instrumentów, co „Historia żołnierza”. Ten Wieczór to z pewnością prawdziwy muzyczny rollercoaster!

Program:

M. Majkusiak – Suita na oktet instrumentalny (prawykonanie)

I. Strawiński – Historia Żołnierza

Wykonawcy:

Robert Gonera – narrator, Roksana Kwaśnikowska – skrzypce, Damian Kalla – kontrabas, Waldemar Żarów – klarnet, Katarzyna Zdybel-Nam – fagot, Jakub Waszczeniuk – trąbka, Eloy Panizo Padrón – puzon, Miłosz Rutkowski – perkusja, Mateusz Stankiewicz – akordeon, Anna Sułkowska-Migoń – dyrygent

Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Robert Gonera by Highspot

Piątek, 7 lipca 2023, godz. 20:00

Pory Roku

Czterech Pór Roku Antonio Vivaldiego nikomu specjalnie przedstawiać nie trzeba. Podobnie zresztą, jak Czterech Pór Roku w Buenos Aires (Cuatro estaciones porteñas) Astora Piazzolli, bo obok Bolera Ravela to najbardziej chyba popularne utwory muzyki klasycznej. Oba te cykle często są ze sobą zestawiane, ponieważ Piazzolla w dowcipny sposób cytuje w swoich tańcach dzieło Rudego Księdza. Vivaldi swój cykl zaczyna Wiosną, Piazzolla Wiosną kończy, ale obaj odmalowują przed słuchaczami wszystkie kolory, zapachy i odgłosy poszczególnych pór roku... W tym roku usłyszymy te perełki w zjawiskowej interpretacji Roksany Kwaśnikowskiej – tegorocznej laureatki nagrody FRYDERYK w kategorii „Muzyka solowa” za płytę „Rode: 24 Caprices for Solo Violin”.

Program:

A. Piazzolla – Cztery Pory Roku w Buenos Aires (Cuatro estaciones porteñas)

A. Vivaldi – Cztery Pory Roku op. 8

Wykonawcy:

Orkiestra Kameralna Wratislavia

Roksana Kwaśnikowska – skrzypce, dyrygent

Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Wieczory w Arsenale, fot. Kazimierz Ździebło

Sobota, 8 lipca 2023, godz. 20:00
Fado

Trio Bastarda wspólnie z João de Sousa odnosząc się do tradycyjnych utworów fado stworzyli nową, oryginalną opowieść muzyczną. Współczesne, autorskie aranżacje i opracowania tych niezwykłych, melancholijnych pieśni dały artystom możliwość swobodnej wypowiedzi i kreacji muzycznej oraz pozwoliły na szczery, pełen emocji przekaz. Owocem tego spotkania jest płyta „Fado”, która ukazała się wiosną 2021 roku nakładem wytwórni Audio Cave. Repertuar to żelazna klasyka fado: utwory Alaina Oulmana, Alfreda Marceneiro czy Amálii Rodrigues brzmią autentycznie i współcześnie, łącząc portugalską tradycję z własnym, oryginalnym idiomem muzycznym. Cudowny artystyczny kwartet sprawia, że przy tej muzyce można się rozmarzyć, zapomnieć, przepaść.

Program:

Fado, w programie m.in.: „Livre”, „Estranha forma de vida”, „Cantiga de amigo”, „Medo”, „Maldição” i inne

Wykonawcy:

João de Sousa – wokal, gitara,

Paweł Szamburski – klarnet,

Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela,

Michał Górczyński – klarnet basowy

Bilety: 110 zł (normalne), 85 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Niedziela, 9 lipca 2023, godz. 20:00
Klasyczny finał

Czy ktokolwiek może sobie wyobrazić Wieczory w Arsenale bez choćby jednego utworu Mozarta? My też nie, więc na finał aż dwie jego kompozycje! Jedno z uroczych Divertiment napisane przez niespełna szesnastoletniego Wolfganga oraz jego Koncert skrzypcowy w wykonaniu Daniela Stabrawy a po przerwie crème de la crème: IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58 Ludwiga van Beethovena. Nazywany „Skowronkowym” od sprawiającego wrażenie improwizacji fortepianowego wstępu, ale nie brakuje w nim także typowej beethovenowskiej powagi. Solistą będzie niemiecki pianista, Artysta Stainwaya, laureat Konkursu Beethovenowskiego w Bonn – Hinrich Alpers. Klasyka na finał? O, tak!

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart, Divertimento B-dur KV 137

Koncert skrzypcowy D-dur KV 218

Ludwig van Beethoven, IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58

Wykonawcy:

Hinrich Alpers – fortepian,

Orkiestra Kameralna Wratislavia,

Daniel Stabrawa – skrzypce, dyrygent

Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Bilety oraz karnety do nabycia:

- na stronie https://www.wieczorywarsenale.eu/?page_id=142;

- w serwisach: Kicket, Ticketmaster, Biletyna, Going;

- stacjonarnie w w salonach Empik oraz sieci sklepów Media Markt na terenie całego kraju

- oraz na godzinę przed koncertami w Arsenale.

XXVI Festiwal Muzyki Kameralnej „WIECZORY W ARSENALE” im. Jana Staniendy

Wrocław, dziedziniec Arsenału, 30.06-09.07.2023 r.

Wszystkie koncerty rozpoczynają się o godz. 20:00.

informacja prasowa

Piazzolla na stulecie urodzin w Narodowym Forum Muzyki /relacja z koncertu/

6 listopada w Narodowym Forum Muzyki triumfował Astor Piazzolla. Koncert w wykonaniu NFM Orkiestry Leopoldinum z solistami: Christianem Danowiczem grającym na skrzypcach oraz Juanjo Mosalinim na bandoneonie wzbudził wielkie emocje i aplauz publiczności. Muzycy bisowali dwukrotnie, a i tak wychodziłam z NFM z poczuciem niedosytu. Sądzę, że nie tylko ja.

Juanjo Mosalini, fot. z FB artysty

Astor Piazzolla przyszedł na świat 11 marca 1921 roku w Mar del Plata w Argentynie,  obchodzimy więc w tym roku stulecie jego urodzin. Pomysł, aby uczcić je koncertem, wyszedł, zdaje się, od koncertmistrza Orkiestry Leopoldinum  – Christiana Danowicza, który urodził się w Argentynie i którego rodzice byli tangiem zafascynowani. Piazzolla był nie tylko kompozytorem tanga argentyńskiego, ale także wirtuozem gry bandoneonie (harmonii ręcznej w typie concertiny) i tanguero - miłośnikiem tanga. 

"Moja muzyka może się podobać albo nie  –  mówił w obszernym wywiadzie przeprowadzonym przez Natalio Gorina  –  ale nikt nie zaprzeczy jej wartości: jest dobrze zorkiestrowana, odkrywcza, współczesna i ma zapach tanga – dlatego jest tak atrakcyjna na całym świecie". 

Istotnie, wszystkim nam wczoraj pachniało tangiem, ale uwiodła nas przede wszystkim ciekawa orkiestracja  –  swobodne łączenie takich instrumentów, jak harfa, bandenon, wiolonczela w Koncercie na bandoneon i orkiestrę „Aconcagua” czy skrzypiec i bandenonu w Concierto para quinteto. 

Piazzolla jest twórcą nurtu tango nuevo, a więc tanga zreformowanego, służącego do słuchania, formalnie wyrafinowanego, a jednocześnie pełnego zachwycającej witalnej energii, czerpanej ze źródeł klasycznego tanga. Stworzony przez niego gatunek tango nuevo stał się muzyką autonomiczną o wysokich walorach artystycznych . Najważniejszym nośnikiem melodii i ekspresji tango nuevo pozostał bandoneon, którego Piazzolla był wspaniałym wirtuozem. 

Christian Danowicz (skrzypce) i Juanjo Mosalini (bandenon), fot. Joanna Stoga?NFM

Wprawdzie podczas koncertu mogliśmy usłyszeć także utwory innych kompozytorów, np. Koncert podwójny na skrzypce i bandoneon Argentyńczyka Juana Pablo Jofre Romarion, ale prawdziwym bohaterem wieczoru był jednak Piazzolla, szczególnie jego Koncert na bandoneon i orkiestrę,  który wydawca dzieła, Pablo Pagani, określił mianem "Aconcagua", wskazując symbolicznie na najwyższy szczyt górski obu Ameryk i całej półkuli południowej. Bez wątpliwości do zachwytu publiczności tą muzyką przyczynili się soliści: Christian Danowicz oraz Juanjo Mosalini, a także wspaniale odnajdująca się w tym repertuarze NFM Orkiestra Leopoldinum.

Juanjo Mosalini należy do trzeciego pokolenia bandoneonistów, a jego pierwszym nauczycielem tego instrumentu był ojciec – Juan José – wybitny artysta tanga argentyńskiego, który występował z samym  Piazzollą. Mosalini okazał się prawdziwym wirtuozem bandoneonu, którym nadawał ton ostatniej części koncertu, wywołując u słuchaczy rozmaite nastroje, którym się z ochotą poddawaliśmy. 😀 Bo koncert był po prostu ZACHWYCAJĄCY!

Astor Piazzolla w Narodowym Forum Muzyki

6 listopada Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert "Astor Piazzolla - Aconcagua" w wykonaniu NFM Orkiestry Leopoldinum pod batutą Christiana Danowicza, z udziałem Juanja Mosaliniego, argentyńskiego wirtuoza bandoneonu. Wieczór wypełnią dzieła trzech kompozytorów tworzących na styku muzyki popularnej i klasycznej. 

Orkiestra Leopoldinum, fot. Łukasz Rajchert/NFM

Najpierw wysłuchamy I Koncertu podwójnego na skrzypce i bandoneon Juana Pabla Jofrego, urodzonego w 1983 roku w San Juan argentyńskiego artysty, który jest zarówno cenionym kompozytorem, jak i wirtuozem bandoneonu. W młodości grał na perkusji, wibrafonie, fagocie, kontrabasie i fortepianie. Był też członkiem zespołu heavymetalowego. Przełomowym momentem dla nastoletniego Jofrego stało się zetknięcie z twórczością Astora Piazzolli, która w zasadniczy sposób wpłynęła na zmianę sposobu myślenia młodego artysty o muzyce i zainspirowała do gry na bandoneonie. Jego koncert składa się z pięciu krótkich ogniw: Introduction, Allegro, Adagio, Cadenza i Milonga.

Juanjo Mosalini, fot. FB

Swoich sił jako kompozytor próbuje także Juanjo Mosalini, a podczas koncertu NFM Orkiestry Leopoldinum zabrzmią dwa pełne inwencji utwory jego autorstwa – Cien años oraz Toma Toca. Z kolei Concierto para quinteto Astora Piazzolli, które również znalazło się w programie wieczoru, to dzieło pochodzące z noszącego taki sam tytuł albumu z 1971 roku. Przepojone jest ono typową dla Argentyńczyka melancholią, nadającą jego muzyce tak charakterystycznego wyrazu. Wieczór zwieńczy wykonanie wirtuozowskiego, pełnego pasji Koncertu na bandoneon i orkiestrę „Aconcagua”, który jest jednym z najbardziej znanych utworów Piazzolli. To dzieło o niezwykłej intensywności emocjonalnej, łączące żar i z momentami wielkiej nostalgii i tęsknoty.

 Wykonawcy:

Christian Danowicz – skrzypce, dyrygent

Juanjo Mosalini – bandoneon

NFM Orkiestra Leopoldinum

Program:

A. Piazzolla Concierto para quinteto [10']

(wyk. Christian Danowicz – skrzypce, Juanjo Mosalini – bandoneon, Justyna Skoczek – fortepian, Robert Horna – gitara, Mirosław Mały – kontrabas)

JP Jofre I Koncert podwójny na skrzypce i bandoneon [16']

J. Mosalini Cien años, Tomá Tocá  [11']

A. Piazzolla Koncert na bandoneon i orkiestrę „Aconcagua” [25']

informacja prasowa