Justyna Oleksy o Teatrze Czterech /wywiad/

„Teatr Czterech nie należy do tych, w których dostaje się gotowy scenariusz. To teatr współ-tworzony” – opowiada Justyna Oleksy, twórczyni  grupy teatralnej w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Posłuchajcie (poczytajcie), jak widzi swój „teatr … performatywny”.

Justyna Oleksy w otoczeniu publiczności na finisażu wystawy Henry Moore`a, fot. Lucek

Barbara Lekarczyk-Cisek: Od niedawna w Pawilonie Czterech Kopuł działa Teatr Czterech, którego jest Pani pomysłodawczynią i twórczynią. To bardzo interesująca inicjatywa służąca interaktywnemu obcowaniu ze sztuką, której pierwszą odsłonę mieliśmy przy okazji finisażu wystawy Henry'ego Moore'a. Jakie były okoliczności powstania zespołu teatralnego?

Justyna Oleksy:  Moja pasja do sztuki wywodzi się z pasji do teatru, ta zaś ma swoje źródło w zamiłowaniu do słowa. Jestem absolwentką filologii polskiej (na specjalizacji Sztuki widowiskowe) i to od słowa zaczęło się drążenie światów, które mnie interesują. Studiowałam też przez pewien czas teatrologię i to, co szczególnie zapamiętałam, co mnie najbardziej zafascynowało, to wykłady o performatywności przestrzeni – miejskich, muzealnych… Połączenie teatru z przestrzenią muzeum jest dla mnie czymś naturalnym.

Przypuszczam jednak, że kiedy zaczynała Pani swoją pracę, oczekiwano, że będzie ona polegała na oprowadzaniu wycieczek. Czy Pani propozycja stworzenia teatru spotkała się od początku z entuzjazmem, czy też trzeba było do niej przekonywać?

Największą orędowniczką mojego pomysłu okazała się pani Iwona Bigos – kierowniczka Pawilonu, która od samego początku okazywała entuzjazm dla tego przedsięwzięcia. Towarzyszy nam od przesłuchań i wspiera wszelkie nasze związane z Teatrem starania. Poza tym obecnie Muzeum odchodzi od tradycyjnej formy edukacji, jest otwarte na różne nowości. Pani Barbara Przerwa – edukatorka Działu Oświatowego Muzeum Narodowego – od lat tańczy do obrazów i rzeźb. To także dało mi odwagę do kolejnego kroku. Basia jest również w składzie mojego zespołu, co bardzo sobie cenię.

Teatr Czterech, fot. Małgorzata Kęsik

Czy miała Pani za sobą jakieś doświadczenia związane z praktyką teatralną?

Praktykę teatralną rozpoczynałam w teatrze wędrownym, a ponadto mam na swoim twórczym koncie także kilka autorskich realizacji teatralnych. We współpracy z Fundacją In Situ w Sokołowsku powstał spektakl „Mówi się!” na podstawie dramatów Krystyny Miłobędzkiej, w którym zagrały dzieci. Również w Sokołowsku stworzyliśmy i zagraliśmy bardzo związany z tym miejscem spektakl „Nysko-polo”. Powstał na podstawie mojej literacko-reportażowej „wariacji” na temat „baby” i był refleksją na temat kondycji kobiety w realiach prowincji, ukrytą pod pretekstem dzielenia się przepisem na babę... wielkanocną. Wystąpiły w nim mieszkanki Sokołowska i okolic.

Połączenie teatru i muzeum wypróbowałam także tworząc międzypokoleniowy spektakl „Są dzieci skórzane, są dzieci wełniane” w gliwickim Domu Pamięci Żydów Górnośląskich. Poza realizacjami na tradycyjnej scenie, chętnie podejmuję wyzwania tworzenia teatru w nietypowych przestrzeniach. Tak powstał w ramach projektu „Foniatryk”performance „PSYCHOlas”, grany na leśnej polanie, czy też międzypokoleniowy spektakl „Strzępy”, zrealizowany w Dawnej Papierni - poprzemysłowej hali fabryki papieru w Jeleniej Górze. Takie przestrzenie mnie „kręcą”. Mimo że nie są teatrem, także i one mają swoje kulisy. Kiedy więc zaczęłam się przechadzać po zakątkach Pawilonu Czterech Kopuł i pić kawę z Witkacym (śmiech), dostrzegłam i tutaj te zakulisowe okoliczności. Fantastyczne jest dla mnie to, że mogę się tym dzielić z ludźmi, których tu spotykam.

Teatr Czterech, fot. Małgorzata Kęsik

Co takiego dostrzegła Pani w przestrzeni  Pawilonu Czterech Kopuł?

Mam świadomość, że może to być przestrzeń onieśmielająca, zimna. Na mnie samą początkowo tak zadziałała ta ogromna ściana bieli. Stąd też moja radość, kiedy podczas przesłuchań, późnym styczniowym popołudniem, w czasie gdy zazwyczaj muzeum jest puste i przemawiają w nim tylko postacie z obrazów, hol nagle się zaludnił, ożył, wypełnił; odezwały się dźwięki saksofonu, ludzkie głosy… To było wspaniałe! Później zaprosiłam uczestników przesłuchań na wystawę Henry'ego Moore'a, opowiedziałam o niej, jak ja ją widziałam – w kontekście performatywnym, po czym uczestnicy wybrali sobie jeden z monologów, które im zaproponowałam. Był to np. „monolog (nie)dotknięcia”, „monolog dionizyjski”, „monolog kubistycznego profilu”, „dialog wewnętrznego z zewnętrznym”, „sen oddzielonego fragmentu”, „monolog zwierzęcej siły”, czyli teksty łączące motywy występujące w rzeźbach Moore'a. To była intensywna, magiczna noc w muzeum, podczas której wyłonił się mocny 17-osobowy skład.

Teatr Czterech, fot. Małgorzata Kęsik

Jacy ludzie pojawili się na przesłuchaniach?

Wymykający się wszelkim określeniom (śmiech). Ale w najprostszym ujęciu: przedstawiciele kilku pokoleń, zarówno studenci, głównie kierunków artystycznych, bardzo mocna reprezentacja SKIBY;  czterdziestolatkowie oraz – jak sami się określili – „seniorzy” naszej ekipy. Jakoś się te różne światy dobrze ze sobą połączyły.

Aktualnie przygotowuje Pani performance do wystawy „Grupa Krakowska”. W jaki sposób pracujecie nad nim?

Mamy za sobą pierwsze spotkania na tej wystawie. Nazwaliśmy je „obwąchiwaniem”. W przypadku pierwszego, „Moore'owego” finisażu narzuciłam własną formę ze względu na mocno ograniczony czas – od przesłuchań mieliśmy zaledwie siedemnaście dni. Ale tę wymyśloną przeze mnie formułę wypełnili treścią  sami aktorzy. Teatr Czterech nie należy do tych, w których dostaje się gotowy scenariusz. To teatr współ-tworzony.

Teatr Czterech, fot. Małgorzata Kęsik

Pracę na wystawie zaczynamy od rytuałów iście muzealnych: od oprowadzania. Dzielę się z Zespołem swoimi sugestiami i intuicjami. Często okazują się one zbieżne, bo wszyscy mamy jakiś rodzaj estetycznego połączenia. Na wystawie „Grupa Krakowska” zatrzymaliśmy się na dłużej przy synestezyjnej rzeźbie Leopolda Lewickiego „Kompozycja muzyczna”. Mamy też tak ważny punkt zaczepienia jak Teatr Artystów Cricot, który działał w Krakowie od roku 1933, a który może wyznaczyć nam linię działania. Tym, co nas szczególnie urzekło, jest muzyczna droga Cricotu. Wprawdzie nie zachowały się nagrania spektakli, ale przetrwały notatki. Wiemy na przykład, że używano muzyki dadaistów, jak „Ursonate” Kurta Schwittersa. Być może tym tropem pójdziemy.

Justyna Oleksy, fot. Małgorzata Kęsik

Jak będzie wyglądał ten finisaż od strony organizacyjnej?

Nieco inaczej niż w przypadku „odMOOREowywania”. Nie chcemy się powtarzać, a poza tym charakter wystawy wymusza zupełnie inny rodzaj działań. Będą one na pewno, w przeciwieństwie do Moore'owych monologów, dużo bardziej grupowe, zbiorowe. Chcemy jednak stworzyć pewną tradycję naszych wystąpień, rozpoznawalną formułę. Na finisażu wystawy Henry'ego Moore'a, kiedy skończyło się moje oprowadzanie, zgasło światło, odezwał się saksofon i widzowie byli prowadzeni trasą kolejnych monologów słowem, dźwiękiem i ruchem. Raz po raz gasiliśmy światła i razem z widzami zamykaliśmy kolejne przestrzenie gry i samej wystawy. Chciałabym, aby w przypadku „Grupy Krakowskiej” było podobnie. Teatr Czterech ma ze swej istoty teatralnie finalizować wystawy czasowe.


A zatem powodzenia!

Teatr Czterech w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu

Muzeum Narodowe proponowało już wcześniej udane mariaże sztuk plastycznych i teatru (Muzeum Marzeń), ale tym razem powstała stała grupa teatralna - Teatr Czterech, której rolą będzie przygotowywanie perfomensów do wystaw. Jako pierwszy powstał performance do wystawy rzeźb Henry Moore`a.

Teatr Czterech, fot. MN Wrocław

Teatr Czterech to międzypokoleniowy zespół wyłoniony w wyniku intensywnych przesłuchań. Zadanie castingowe zostało tak pomyślane, by jego efekt mógł być częścią finałowego widowiska, bowiem od powołania Teatru do pierwszego wystąpienia twórcy mieli tylko 17 dni. Wieczorne próby w Muzeum, intymna atmosfera obcowania z rzeźbami Henry’ego Moore’a, energie wydobyte z poszczególnych brył i ich współistnienia w przestrzeni wystawy.

Justyna Oleksy, fot. Lucek

Teatr Czterech powołała i prowadzi Justyna Oleksy, edukatorka Pawilonu Czterech Kopuł. Formuła Teatru zakłada performatywne zamknięcia wystaw czasowych.

Performance na zamknięcie wystawy Moc natury. Henry Moore w Polsce, fot. Lucek

Pomysł na powołanie teatralnego zespołu w Muzeum wynikł z potrzeby wielopoziomowego odbioru dzieła plastycznego. Zamknięcie wystawy  „Moc natury. Henry Moore w Polsce”, które miało miejsce 27 stycznia 2019, zostało poprzedzone oprowadzaniem, w czasie którego wypunktowane zostały wątki poruszone potem w teatralnej akcji. Widzowie, prowadzeni głosem i performatywnym dzianiem się między rzeźbami, wraz z aktorami po raz ostatni zobaczyli wystawę w przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł. A potem zgasły światła.

Performance na zamknięcie wystawy Moc natury. Henry Moore w Polsce, fot. Lucek

Kolejne wyzwanie: „Grupa Krakowska 1932–1937” – zamknięcie wystawy nastąpi 31 marca 2019. Już dziś zapraszamy na to wyjątkowe wydarzenie!

Performance na zamknięcie wystawy Moc natury. Henry Moore w Polsce, fot. Lucek

27 stycznia wystąpili:

Róża Gołubowska, Dominika Wesołowska, Gustaw Małecki, Aleksandra Urbanek, Karolina Kowalska, Agnieszka Przyborowska-Mitrosz, Anna Lorenc, Ariel Osiak, Łukasz Kwiliński, Agata Iżykowska-Uszczyk, Lesław Zamaro, Elżbieta Dudź, Barbara Przerwa, Michał Sękowski, Katarzyna Mazurkiewicz, Anna Komsta
zamysł: Justyna Oleksy, kreacja zbiorowa

W przestrzeni wystawy wybrzmiały:
monolog oddzielonego fragmentu, monologi pępka, monolog grzeszny, monolog z (krótkiego) dystansu, monolog gabloty, monolog zwierzęcej siły, monolog psi, monolog kąsający, monolog ba!, monolog kopuły, monolog „jeno wyjmij”, monolog torsu drzewa, monolog z wnętrza, monolog profilu, monolog słonia, monolog kobiety-krajobrazu, dialog zewnętrznego z wewnętrznym, monolog czujnego oka, monolog żądny spojrzenia, monolog otworu, monolog dionizyjski, monologi szczelin

informacja prasowa

Preteksty Teatru Czterech z okazji 5-lecia Pawilonu Czterech Kopuł

27 czerwca, w godzinach 16:04–20:00, w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Oddziale Muzeum Narodowego we Wrocławiu odbędą się czytania performatywne w wykonaniu aktorów Teatru Czterech. Autorami tekstów są artyści prac prezentowanych w Pawilonie Czterech Kopuł.

Pawilon Czterech Kopuł, 

Zazwyczaj muzeum sztuki współczesnej zwiedza się trasą barwnych plam, linii, form i faktur. Trasą wyznaczaną pędzlem i dłutem. Aktorzy Teatru Czterech odwracają ten porządek i poprowadzą widzów trasą słów. Zachęcają, by – nie przymykając oka – nadstawić ucha. 

 – W niedzielne popołudnie Pawilon Czterech Kopuł przemówi słowami malarzy i rzeźbiarzy – mówi Justyna Oleksy, twórczyni Teatru Czterech. – Poprowadzimy trasą lirycznych bajek Erny Rosenstein, dziecięcych zanurzeń w naturę we wspomnieniach Magdaleny Abakanowicz, wywrotowych manifestów Luxusu, piurblagistycznych neologizmów Witkacego. Nasze motto – za Firmą Portretową Witkacego brzmi: „Klient musi być zadowolony. Nieporozumienia wykluczone”. 

Widzimy się cztery minuty po czwartej. Dosłownie.

Praca Magdaleny Abakanowicz

Całość rozpocznie się wspólnym performansem słowno-ruchowym w przestrzeni rzeźb Aliny Szapocznikow. Następnie widzowie wyposażeni w mapki będą mogli poruszać się dowolnie, samodzielnie ustalając kolejność słuchanych części.

Poszczególne czytania będą powtarzane co najmniej 2 razy, by każdy widz mógł uczestniczyć we wszystkich. Czytania będą się odbywały w odstępie około 15 minut. 

Oprócz czytań Teatr przygotował także interpretacje ruchowe – w zakątku Jaremianki odbędzie się ruchowy dialog tempery z monotypią: dwóch technik, malarskiej i rzeźbiarskiej, których używała artystka. „Szczelina” Aleksandra Kobzdeja także „odbędzie się” w ruchu: na obrazie wyświetlona zostanie projekcja z taneczną interpretacją obrazu.

Interpretacje słowne i ruchowe przygotował Teatr Czterech, w składzie:

Monika Ćma, Elżbieta Dudź, Agata Iżykowska-Uszczyk, Anna Lorenc, Maciej Makosch, 

Katarzyna Mazurkiewicz, Justyna Oleksy, Barbara Przerwa, Lesław Zamaro.

Wstęp z biletem na wystawę stałą w Pawilonie Czterech Kopuł.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 1-6.10.2024

 Podczas wydarzeń odbywających się pod szyldem akcji „Weekend Seniora z Kulturą” w dniach 1–6 października seniorzy będą mogli skorzystać ze specjalnie przygotowanego programu wydarzeń w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach. Na Noc Księgarń 2024 w Muzeum Narodowym we Wrocławiu zaplanowano spotkanie z dr Barbarą Banaś i promocję publikacji „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” w postaci oprowadzania z książką po części wystawy „Cudo-Twórcy”. Co jeszcze?

Weekend Seniora z Kulturą, fot. MNWr

Weekend Seniora z Kulturą

1.10, g. 11:00

Słucham – muzeum. Warsztaty dla osób 60+ w ramach obchodów Wrocławskich Dni Seniora. Prowadzenie: Justyna Oleksy

W październiku – posłuchamy muzeum. Z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki przejdziemy wystawę w Pawilonie wyjątkową ścieżką – śledząc jej wątki muzyczne. Jakie dźwięki towarzyszą wystawie? Jakie dopełniają jej kontekstu? Czy w miejscu, które zazwyczaj kojarzy się z kontemplacyjną ciszą muzealnych sal, może wybrzmieć muzyka? Aktywne zwiedzanie i muzyczno-plastyczna część warsztatowa – zapraszamy seniorki i seniorów pod Kopuły!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

5.10, g. 11:00

Malowani święci. Warsztaty malowania temperą jajeczną dla seniorów – warsztaty plastyczne Grzegorza Wojturskiego dla osób 60+ w ramach obchodów Weekendu Seniora z Kulturą

Zajęcia warsztatowe poprzedzone zostaną wizytą na wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.”. Część praktyczna będą próbą wskrzeszenia dawnej techniki średniowiecznego malarstwa tablicowego – tempery jajecznej. Uczestnicy za pomocy przygotowanych pigmentów i żółtka kurzego jaja sporządzą własnoręcznie farby i pokolorują nimi monochromatyczne reprodukcje gotyckich obrazów tablicowych z wizerunkami popularnych świętych.

Dla seniorów 60+ wstęp z biletem specjalnym w cenie 3 zł, dla pozostałych chętnych w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.10, g. 13:00

Cóż za pyszne widoki! Szlakiem kulinariów w dawnym malarstwie – Spacer tematyczny dla osób 60+ w ramach obchodów Weekendu Seniora z Kulturą. Prowadzenie: Michał A. Pieczka

Jedzenie, jak powszechnie wiadomo, jest niezbędne do życia i funkcjonowania każdego organizmu żywego. Człowiek przez tysiąclecia wykształcił najrozmaitsze formy jego podawania, a także opracował niezliczoną wręcz ilość przepisów na różnorodne smakowite dania i potrawy. Artyści nader chętnie ukazywali zatem te wytwory ludzkiej kultury w swoich dziełach. W trakcie spaceru uczestnicy obejrzą obrazy z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu przedstawiające rozmaite produkty żywnościowe i potrawy. Dowiedzą się także o ukrytych znaczeniach dawnych martwych natur w typie nakrytego stołu. Zapraszamy wszystkich do wzięcia udziału w pysznej uczcie duchowej w świecie sztuki!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

6.10, g. 14:00

ABC tkactwa – warsztaty dla osób 60+ w ramach obchodów Weekendu Seniora z Kulturą i Wrocławskich Dni Seniora, prowadzenie: Julia Szot

Na warsztatach zapoznamy się z podstawowymi technikami i narzędziami tkackimi. Dowiemy się, czym różni się tkanie na krośnie od tworzenia z użyciem bardka. Z bliska obejrzymy wybrane tkaniny z kolekcji muzeum. W części praktycznej uczestnicy spróbują swoich sił w trudnym rzemiośle – tkactwie. Własnoręcznie utkaną materię będzie można zabrać do domu na pamiątkę!

Dla seniorów 60+ wstęp z biletem specjalnym w cenie 3 zł, dla pozostałych chętnych w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

6.10, g. 15:00

„Maria Pinińska-Bereś” – oprowadzanie po wystawie czasowej Marii Pinińskiej-Bereś połączone z czytaniem fragmentów tekstów artystki w ramach Weekendu Seniora z Kulturą. Prowadzenie Justyna Oleksy

Dla seniorów 60+ wstęp z biletem specjalnym w cenie 3 zł, dla pozostałych chętnych wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

Spotkanie z Barbarą Banaś, Noc Ksiegarn 2024, fot. Magdalena Lorek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.10, g. 10:00–20:00

„Szklane życiorysy…”, czyli Noc Księgarń 2024 w Muzeum Narodowym we Wrocławiu

Muzeum Narodowe we Wrocławiu bierze udział w kolejnej już edycji Nocy Księgarń. W księgarniach stacjonarnych czeka wiele promocji – w tym specjalne rabaty na publikacje muzealne – nawet do -80%!

W tym dniu Gmach Główny Muzeum Narodowego we Wrocławiu czynny będzie w godzinach 10:00–20:00!

4 października o godz. 17:00 odbędzie się spotkanie z dr Barbarą Banaś i promocja publikacji „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” w postaci oprowadzania z książką po części wystawy „Cudo-Twórcy”.

Bezpłatny wstęp dla osób z katalogiem w ręku. Pozostali uczestnicy z biletem wstępu na galerie stałe. Na oprowadzanie obowiązują zapisy: zapisy@mnwr.pl. Gwarancją uczestnictwa jest otrzymanie potwierdzenia.

W dniach 4–6 października 2024 w księgarniach stacjonarnych Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Pawilonu Czterech Kopuł, Muzeum Etnograficznego i Muzeum „Panorama Racławicka” obowiązywać będą zniżki na wybrane publikacje. Zapraszamy!

Noc Księgarń to ogólnopolski festiwal literacki organizowany od jesieni 2019 roku przez dystrybutora książek OSDW Azymut, który co roku przyciąga po zmroku do księgarń tłumy czytelników w całej Polsce.

5.10, g. 14:00

Turcja: malarstwo i poezja w stuleciu Sulejmana Wspaniałego – wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Wyjątkowe zjawiska w sztuce pozaeuropejskiej”

Stulecie Wielkich: cesarza rzymskiego Karola V, króla Zygmunta Starego i sułtana Sulejmana Wspaniałego, to czas rozkwitu kultury. W jakim zakresie Imperium Osmańskie asymilowało artystyczne wpływy europejskie oraz czerpało z doświadczeń świata arabskiego i Persji, można śledzić na przykładzie siostrzanych sztuk malarstwa i poezji.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

6.10, g. 11:00

Sztuka prehistoryczna – wykład Joanny Głowińskiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Autorka prelekcji archeolożka i muzealniczka ukaże przemiany w sztuce prehistorycznej w kontekście znaczących zmian cywilizacyjnych, jakim podlegał człowiek u zarania jego historii. Przedstawi miejsca, w których pojawiają się istoty ludzkie na różnych etapach ich rozwoju oraz charakterystyczne oznaki kultury materialnej, w tym sztuki homo sapiens.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

6.10, g. 15:00

Laka prószona złotem – wykład Barbary Przerwy w ramach nowego cyklu „Godzilla i chryzantemy. O kulturze i sztuce Japonii”

Japońskie przedmioty zdobione laką to prawdziwe arcydzieła! Wytwarzanie ich wymaga niezwykłych zdolności, wyjątkowej wiedzy i cierpliwości. Technika prószenia laki płatkami złota została przez Japończyków doprowadzona do perfekcji i przez wieki osiągnięto niewiarygodne efekty wizualne. Zapraszamy na bogato ilustrowany wykład o technikach nakładania laki i jej zdobienia, a także do zagłębienia się w symboliczne znaczenia kwiatów ukazanych na omawianych eksponatach. Oczarują nas kwitnące wiśnie i śliwy, lilie, lotosy, piwonie i oczywiście chryzantemy – idealne na przywitanie jesieni.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Tkanie na okrągło, fot. Olga Budzan

Muzeum Etnograficzne

5.10, g. 15:00

Photo brut, czyli fotografia na krawędzi. Tomasz Machciński, Ichiwo Sugino i Marcel Bascoulard – wykład Aleksandry Szwedo towarzyszący wystawie „Obłęd. Przypadek Mariana Henela – lubieżnika z Branic”

Sztuka Photo Brut będąca kategorią Art Brutu obejmuje działalność fotografów samouków, amatorów spoza głównego nurtu, którzy działają poza konwencjonalnymi kręgami artystycznymi: w samotności, na wsiach czy w szpitalach psychiatrycznych. Wykład będzie okazją do  poznania twórców, którzy poprzez inscenizację, kostiumy, przebrania i odgrywanie ról kreują różne, często kontrowersyjne postacie i tworzą nowe tożsamości. Wykonując autoportrety, które balansują na granicy parodii, często eksplorują własną seksualność i badają nowe mechanizmy reprezentacji, stawiają pytanie o funkcję nie tylko samej fotografii, ale samego widza, który jako „patrzący” sam nadaje portretowanemu nowe role.

Uwaga: wykład skierowany do osób pełnoletnich. Treści wrażliwe: przemoc, nagość, erotyka, treści krzywdzące wobec innych ludzi czy grup społecznych bądź z innych powodów niezgodne z dzisiejszą wrażliwością.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

6.10, g. 12:00

Tkanie na okrągło! – warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot

Wiecie, że można tkać nie tylko prostokąty i kwadraty? W październiku spróbujemy swoich sił w tkaniu na kole! Z włóczek i tkanin z odzysku stworzymy barwne, pomysłowe prace. Zobaczycie – każda będzie zupełnie inna! Materiały czekać będą na Was na miejscu.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

1.10, g. 14:00

Delikatnie w rozmowie (III) – warsztaty integracyjne dr Agaty Iżykowskiej-Uszczyk w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”

To już trzecie spotkanie, która pozwala uczestnikom poznać twórczość Marii Pinińskiej-Bereś. Tym samym chętnym pozwoli lepiej przygotować się do finałowego wydarzenia 13 października 2024 – Sensual Blind Tour! W trakcie spotkań będziemy zgłębiać twórczość Marii Pinińskiej-Bereś. Wspólnie – w rozmowach, działaniach – stworzymy własne interpretacje prac prezentowanych na wystawie czasowej prezentowanej w Pawilonie Czterech Kopuł. Masz ochotę współtworzyć z nami to spotkanie pełne delikatności? Zapraszamy!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

4.10, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie czasowej „Maria Pinińska-Bereś”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, na której obejrzeć można prace współczesnej artystki Marii Pinińskiej-Bereś (1931–1999), uznawanej jest za jedną z najbardziej wyjątkowych postaci polskiej sztuki XX w. W Pawilonie Czterech Kopuł to już kolejna retrospektywna ekspozycja, której bohaterką jest znakomita polska artystka.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

5.10, g. 11:00

Ale kosmos! – zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Czy macie w Pawilonie Czterech Kopuł swoje ulubione dzieła sztuki? A może coś was zaskoczy i tak zachwyci, że będziecie mieli ochotę zawołać: „Ale kosmos!”? Zapraszamy do zabawy w poszukiwania obiektów intrygujących, zachwycających, a może i kosmicznie pięknych! W części warsztatowej spotkania będziemy konstruować z kartonu i ozdabiać papierami kolorowymi przeróżne pojazdy kosmiczne, których paliwem napędowym będzie wasza wyobraźnia i marzenia!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach /27-29.03.2026/

W nadchodzący weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu odbędą się cztery interesujące wykłady, m. in. Modernizm w europejskiej architekturze lat 20. XX wieku będzie tematem wykładu Mai Kwiecińskiej z cyklu „Jak zbudowano nowoczesność”. Mrożącą krew w żyłach historię morderstwa w pałacu w Królikowicach przybliży dr Karolina Rybicka w trakcie spotkania z cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska”. 

Kiermasz wielkanocny, fot. M. Skrabek

W Muzeum Etnograficznym w sobotę 28 marca odbędzie się tradycyjny kiermasz wielkanocny, na którym będzie można zakupić palmy, pisanki, stroiki i inne świąteczne dekoracje. To także wyjątkowa okazja do osobistego spotkania z ich twórcami. Zaplanowano także świąteczne warsztaty rodzinne z tłumaczeniem na polski język migowy oraz oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza na wydarzenia inspirowane wystawą „Wschód słońca na Zachodzie”. Zaplanowano wykład, naukę gry i turniej gry Go – jednej z najstarszych gier planszowych, wywodzącej się z Azji Wschodniej. Dla maluszków do 2 r.ż. i małych dzieci 3–5 lat odbędą się warsztaty rodzinne. Justyna Oleksy poprowadzi comiesięczne spotkanie dla seniorów z cyklu „Przystanek: Pawilon”. Będzie można wziąć też udział w oprowadzaniu po wystawie „Wschód słońca na Zachodzie”, a tradycyjnie w ostatnią sobotę miesiąca odbędzie się seans multimedialny na wystawie stałej – gdzie zwiedzaniu towarzyszyć będą najnowsze technologie wprowadzające widzów w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki.   

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.03, g. 12:00

Morderstwo w pałacu w Królikowicach. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)

Latem 1810 r. w pałacu w Królikowicach życie straciła matka i córka. Zbrodni dokonał mąż i ojciec Johann Chrisoph Eisenhart, który cierpiał na silne bóle głowy i urojenia prześladowcze. Mężczyzna był przekonany, że w spisku bierze udział jego żona, lekarz rodzinny oraz służba. Pewnej nocy po przebudzeniu, gdy zobaczył małżonkę stojącą w oknie, uznał, że chce wpuścić do środka mordercę… Chwilę później chwycił za trzymaną pod łóżkiem szpadę i ugodził nią żonę oraz broniącą matkę córkę. Po morderstwie wybiegł z pałacu i ruszył przez wieś, krzycząc, że jest królem…

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

28.03, g. 15:00

Modernizmy – wiele twarzy nowoczesności. Wykład Mai Kwiecińskiej w ramach cyklu „Jak zbudowano nowoczesność”

Tendencje modernizujące w architekturze objawiały się w różnorodny sposób. W krótkim czasie w wielu krajach pojawiły się jednocześnie awangardowe prądy ideowe i estetyczne, które miały na celu nowatorskie podejście do architektury. W trakcie spotkania skupimy się na europejskiej architekturze lat 20. XX wieku i poznamy szerokie spektrum ruchów modernistycznych: od futuryzmu przez funkcjonalizm i art déco, po bardziej tradycyjne w formie, lecz równie postępowe w duchu realizacje.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

29.03, g. 11:00

Rokoko. W świecie fantazji, kaprysów i asymetrii. Wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Rokoko to epoka szczególna – z jednej strony odrzuca przepych i przeładowanie baroku, a z drugiej wciąż nie potrafi zerwać z wszechobecnym ornamentem rocaille, które na wszelkie możliwe sposoby kształtuje, tworząc często fantazyjne, kapryśne i asymetryczne jego formy. Podczas spotkania omówione zostaną dzieła wielu artystów rokokowych, takich jak malarze Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard czy architekci Franҫois de Cuvilliés i Germain Boffrand oraz uniwersalni bracia C. D. i E. Q. Asamowie.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

29.03, g. 13:00

Szkło przejrzyste jak kryształ. Wykład Elżbiety Gajewskiej-Prorok w ramach cyklu „Kolor i forma. Sztuka szkła w czasach nowożytnych”

Sztuka rzeźbienia i rytowania w krysztale górskim rozwinęła się w końcu XVI stulecia w północnej Italii. Kosztowne naczynia były zamawiane przez władców. Prace w krysztale górskim zainspirowały hutmistrzów szkła do poszukiwań masy szklanej podobnej optycznie do kryształu górskiego, a dekoratorów szkła – do nowych rozwiązań artystycznych. Jednym z najważniejszych w Europie ośrodków produkcji doskonałej jakości szkła typu kryształ kredowy były huty w Szklarskiej Porębie, czynne w XVII i XVIII stuleciu. Naczynia z tych hut były szlifowane w Sobieszowie i ozdabiane dekoracją rytowaną w Cieplicach. W pracowniach rytowników szkła powstawały dekoracje o zadziwiająco różnorodnej tematyce, wyróżniające szkło śląskie wśród innych ośrodków zdobienia szkła w Europie.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

 Pucharek, Christian Gottfried Schneider, ok. 1760

Muzeum Etnograficzne

28.03, g. 10:00–16:00

Kiermasz wielkanocny w Muzeum Etnograficznym

Jak co roku w sobotę poprzedzającą Niedzielę Palmową tradycyjnie odbędzie się w Muzeum Etnograficznym kiermasz wielkanocny. Oprócz różnorodnych palm i pisanek będzie można zakupić także bibułowe kwiaty, kolorowe świąteczne figurki, stroiki wielkanocne i wiele innych wielkanocnych dekoracji. Kiermasz to także wyjątkowa okazja do osobistego spotkania z ich twórcami.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

29.03, g. 12:00

Kartka pocztowa [PJM]. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler

Choć jeszcze niedawno szalenie popularny, dzisiaj zwyczaj wysyłania kartek z życzeniami pocztą w zasadzie zaniknął. Na zajęciach spróbujemy przybliżyć krótko to zjawisko i jego historię – obejrzymy różne archiwalne kartki związane ze świętami. Zajrzymy także na rewersy – czego ludzie sobie życzyli? W części plastycznej każdy będzie miał okazję stworzyć własną kartkę, a później – kto wie – może nawet ją wysłać!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

29.03, g. 15:00

„Pisanki i palmy wielkanocne” – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Barbara Caturian

Spotkanie na wystawie prezentującej pisanki, palmy, stroiki, kartki świąteczne i inne ozdoby wykonane przez twórców pochodzących z Dolnego Śląska i Opolszczyzny. Coroczna prezentacja we wrocławskim Muzeum Etnograficznym jest okazją do przypomnienia klasycznych technik zdobienia jaj oraz tworzenia świątecznych rekwizytów, ale także przyjrzenia się kierunkom rozwoju współczesnych trendów artystycznych.

Wstęp z biletem na wystawę czasową, bilet specjalny w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Wschód słońca na Zachodzie, fot. A. Podstawka

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

27.03, g. 11:00

Przystanek: Pawilon. Przedpołudniowe warsztaty dla seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy

Marcowe spotkanie to wspólna wizyta na wystawie „Wschód słońca na Zachodzie”. Które prace przemówią do nas najbardziej? Z nadzieją na twórczą dyskusję zapraszamy Seniorki i Seniorów mających ochotę na niebanalne spotkanie ze sztuką – rozpoczynające się rozgrzewką ciała i wyobraźni!

Bilety w cenie 15 zł, z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.03, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Wschód słońca na Zachodzie”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie prezentującej twórczość trzech współcześnie żyjących artystów japońskiego pochodzenia: Koji Kamoji (ur. 1935), Yoshio Nakajima (ur. 1940) i Keiji Uematsu (ur. 1947). Wykształceni w Japonii, lecz tworzący w innym kręgu kulturowym, stali się ważnymi przedstawicielami współczesnej sceny artystycznej.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

28.03, g. 11:00

Sztuka strategii: wprowadzenie do gry GO. Wykład, nauka gry i turniej GO, prowadzenie: Oleksandr Yeroshkin oraz członkowie Klubu Go nad Odrą

Czym jest Go? Go to jedna z najstarszych gier planszowych wywodząca się z Azji Wschodniej, rozwijana i udoskonalana przez wieki w różnych kulturach. Gracze na przemian stawiają czarne i białe kamienie na planszy, dążąc do kontrolowania terytorium oraz kluczowych obszarów planszy. Zasady gry są proste i intuicyjne, jednak liczba możliwych sytuacji sprawia, że oferuje ona ogromną głębię strategiczną. Dzięki temu Go jest dostępne dla osób początkujących, a jednocześnie stanowi wyzwanie intelektualne dla doświadczonych graczy.

Wydarzenie w Pawilonie Czterech Kopuł będzie miało formę otwartego 3-godzinnego spotkania z grą Go, skierowanego do osób bez wcześniejszego doświadczenia. Część 1: wprowadzenie i wykład (ok. 45 minut) prezentujący historię gry Go, jej podstawowe zasady oraz znaczenie strategiczne i kulturowe. Uczestnicy poznają ideę gry, jej uniwersalność oraz przykłady zastosowania myślenia strategicznego w praktyce. Część 2: nauka gry i rozgrywki treningowe (ok. 75 minut) – uczestnicy uczyć się będą pod okiem prowadzącego zasad poprzez bezpośrednią grę na planszach. Każdy będzie miał możliwość samodzielnie spróbować gry, zadać pytania oraz rozegrać krótkie partie treningowe w przyjaznej atmosferze. Część 3: miniturniej AtariGo (ok. 60 minut) – uproszczona i dynamiczna wersja gry Go, idealna dla początkujących. Turniej pozwoli uczestnikom wykorzystać zdobytą wiedzę w formie zabawy i lekkiej rywalizacji.

Kim są prowadzący? Klub Go nad Odrą to wrocławska społeczność pasjonatów gry Go, otwarta zarówno dla osób początkujących, jak i zaawansowanych graczy. Klub działa jako przestrzeń do nauki, wspólnej gry, wymiany doświadczeń oraz integracji międzypokoleniowej. Regularnie organizuje spotkania, turnieje, warsztaty oraz wydarzenia popularyzujące Go w przestrzeni publicznej i kulturalnej.

Oleksandr Yeroshkin – od wielu lat aktywnie naucza i popularyzuje grę Go, prowadząc zajęcia na Politechnice Wrocławskiej. Umiejętności rozwijał, ucząc się gry m.in. w Korei. Obecnie jest jednym z najsilniejszych graczy w Polsce oraz Europie, z bogatym doświadczeniem turniejowym – w młodym wieku osiągnął znaczący sukces sportowy, zajmując 7. miejsce na świecie w kategorii do lat 16.

Na wykład wstęp wolny, na naukę gry i turniej – wstęp z biletem na wystawę czasową

Na turniej obowiązują zapisy mailowe pod adresem: edukacja.pawilon@mnwr.pl

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

28.03, g. 19:00

Seans multimedialny „Zobacz, usłysz, dotknij!”. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.

Wstęp z biletem za 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

29.03, g. 11:00

Kamień, wiatr, woda, linia, Koji. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Dużą rolę w twórczości Kojiego Kamojiego, osiadłego w Polsce Japończyka, odgrywa natura. Oglądniemy jego minimalistyczne obrazy, na których w sposób niezwykle zsyntetyzowany i abstrakcyjny przedstawia powietrze, wodę i przestrzeń. Wszystko zaś uzupełnia elementem materialnym – na dziełach pojawiają m.in. prawdziwe kamienie. Sztuka Kamojiego przez swoją lapidarną formę zaprasza do kontemplacji i wyciszenia. A my poddamy się jej działaniu i wraz z Maluszkami odetchniemy w otoczeniu sztuki.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

29.03, g. 13:00 i 14:30

Czy kamień może być sztuką? Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat, wydarzenie w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Jeśli podczas spacerów zbieracie kamienie, to macie nosa! Kamień też może stać się sztuką! Malarz Koji Kamoji również zbiera kamienie i chętnie przykleja je do swoich obrazów. Na wystawie oglądniemy jego dzieła, dowiemy się, dlaczego malarz tak śmiesznie się nazywa i co tak naprawdę namalowane jest na jego białych obrazach. A potem sprawdzimy, czy można za pomocą kamienia narysować prawdziwe dzieło sztuki!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Wakacje w Muzeum Narodowym we Wrocławiu

Wakacje z Orientem to propozycja letnich warsztatów w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Będzie można zgłębić sztukę kaligrafii, poznać zwierzęta chińskiego zodiaku czy zaprojektować japoński miniaturowy ogród. W Panoramie Racławickiej dzieci poznają bohaterów tego ogromnego malowidła i ciekawostki związane z jego twórcami. Muzeum Etnograficzne proponuje tkanie, malowanie, kolorowanie i inne etnoeksperymenty. Uczestnicy zajęć własnoręcznie wykonają dywaniki, makatki, barwne motyle, a nawet udadzą się w podróż do przeszłości. Z kolei w Pawilonie Czterech Kopuł dzieci odkryją kolory lata.

Fot. materiały prasowe Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Wakacje z Orientem w Muzeum Narodowym [cykl spotkań dla dzieci]

Cykl spotkań dla dzieci w wieku 6–12 lat. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie Muzeum. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).

3 lipca (środa), g. 12:00 i 14:00 – Od pędzelka do stalówki, czyli o sztuce pisania, prowadzenie Izabela Trembałowicz-Chęć

5 lipca (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Piękne „na zdrowie”, prowadzenie Izabela Trembałowicz-Chęć

10 lipca (środa), g. 12:00 i 14:00 – Moje kimono, prowadzenie Karolina Rzepka

12 lipca (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Zwierzęta chińskiego zodiaku – przygoda z grafiką, prowadzenie Sławomir Ortyl

17 lipca (środa), g. 12:00 i 14:00 – Jak się nosi samuraj?, prowadzenie Karolina Rzepka

19 lipca (piątek), g. 12:00 i 14:00 – O smokach raz jeszcze, prowadzenie Karolina Rzepka

24 lipca (środa), g. 12:00 i 14:00 – Japonia na wachlarzu, prowadzenie Sławomir Ortyl

26 lipca (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Pamiątki z podróży, prowadzenie Karolina Rzepka

31 lipca (środa), g. 12:00 i 14:00 – Bonseki. Mój miniaturowy ogród, prowadzenie Sławomir Ortyl

2 sierpnia (piątek), g. 12:00 i 14:00 – W japońskim stylu. Dekoracje pudełek na prezenty, prowadzenie Grzegorz Wojturski

7 sierpnia (środa), g. 12:00 i 14:00 – Nic trudnego – kukiełki w kimonach, prowadzenie Sławomir Ortyl

9 sierpnia (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Sprawny jak samuraj – nie tylko dla chłopców!, prowadzenie Grzegorz Wojturski

14 sierpnia (środa) g. 12:00 i 14:00 – Pojemniki na herbatę z japońskimi dekoracjami, prowadzenie Grzegorz Wojturski

16 sierpnia (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Góra Fudżi i nie tylko – przygoda z akwarelą, prowadzenie Grzegorz Wojturski

21 sierpnia (środa), g. 12:00 i 14:00 – Maski, które straszą! Wspólna przygoda z Samurajami, prowadzenie  (Michał Antoni Pieczka)

23 sierpnia (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Na tropie zwierząt w dawnej sztuce japońskiej, prowadzenie Michał A. Pieczka

28 sierpnia (środa), g. 12:00 i 14:00 – Moje własne suzuribako, prowadzenie Michał A. Pieczka

30 sierpnia (piątek), g. 12:00 i 14:00 – Kolorowy świat japońskiej ceramiki, prowadzenie Michał A. Pieczka

Muzeum Panorama Racławicka, fot. Wojciech Rogowicz

Wakacje w Panoramie Racławickiej [cykl spotkań dla dzieci]

Wstęp z biletem rodzinnym na seans. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację). Prowadzenie Izabela Trembałowicz-Chęć.

6 sierpnia (wtorek), g. 9:15

13 sierpnia (wtorek), g. 9:15

20 sierpnia (wtorek), g. 9:15

27 sierpnia (wtorek), g. 9:15

Muzeum Etnograficzne, fot. Wojciech Rogowicz

Wakacje w Muzeum Etnograficznym [cykl spotkań dla dzieci]

Cykl spotkań dla dzieci w wieku 6–12 lat. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie Muzeum. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).

2 lipca (wtorek), g. 12:00 – Podróż do przeszłości, prowadzenie Anna Frania

4 lipca (czwartek) g. 12:00 – Kolorowy dywanik, prowadzenie Julia Szot

9 lipca (wtorek), g. 12:00 – W cieniu drzew, prowadzenie Julia Szot

11 lipca (czwartek), g. 12:00 – Koneserzy kwiatów, prowadzenie Julia Szot

14 lipca (niedziela), g. 14:00 – Tkamy!, prowadzenie Julia Szot (warsztaty integracyjne)

16 lipca (wtorek), g. 12:00 – Makatka malowana z łabądkiem, jeziorem, sarenką i baletnicą, prowadzenie Olga Budzan

18 lipca (czwartek), g. 12:00 – Etnoeksperymenty. Magiczny ogród, prowadzenie Anna Frania

23 lipca (wtorek), g. 12:00 – Wielka kolorowanka o tym, jak wieś zamieniła się w miasto, prowadzenie Olga Budzan

25 lipca (czwartek), g. 12:00 – Niech to gęś kopnie!, prowadzenie Olga Budzan

30 lipca (wtorek), g. 12:00 – Wakacje z duchami, prowadzenie Anna Frania

1 sierpnia (czwartek), g. 12:00 – Podróż do przeszłości, prowadzenie Anna Frania

6 sierpnia (wtorek), g. 12:00 – Makatka malowana z łabądkiem, jeziorem, sarenką i baletnicą, prowadzenie Olga Budzan

8 sierpnia (czwartek), g. 12:00 – Wielka kolorowanka o tym, jak wieś zamieniła się w miasto, prowadzenie Olga Budzan

11 sierpnia (niedziela), g. 14:00 – Barwne motyle, prowadzenie Julia Szot (warsztaty integracyjne)

13 sierpnia (wtorek), g. 12:00 – Kolorowy dywanik, prowadzenie Julia Szot

20 sierpnia (wtorek), g. 12:00 – Etnoeksperymenty. Magiczny ogród, prowadzenie Anna Frania

22 sierpnia (czwartek), g. 12:00 – Wakacje z duchami, prowadzenie Anna Frania

27 sierpnia (wtorek), g. 12:00 – Niech to gęś kopnie!, prowadzenie Olga Budzan

29 sierpnia (czwartek), g. 12:00 – Przyjęcie urodzinowe, prowadzenie Julia Szot

Pawilon Czterech Kopuł, fot. Magdalena Lorek

Lato w Pawilonie: kolory lata [cykl spotkań dla dzieci]

Cykl spotkań dla dzieci w wieku 6–10 lat. Bilety w cenie 5 zł do nabycia w kasie Muzeum. Zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81 (w przypadku rezygnacji prosimy o informację).

9 lipca (wtorek), g. 11:00 – Zielony, prowadzenie Barbara Przerwa

13 lipca (sobota), g. 11:00 – Żółty, prowadzenie Dominika Chochołowska-Bocian

16 lipca (wtorek), g. 11:00 – Czemu tu jest tak biało?, powadzenie Justyna Oleksy

23 lipca (wtorek), g. 11:00 – Czy koty lubią pomarańcze?, prowadzenie Agata Iżykowska-Uszczyk 

27 lipca (sobota), g. 11:00 – Fioletowy, prowadzenie Dominika Chochołowska-Bocian

30 lipca (wtorek), g. 11:00 – Niebieski, prowadzenie Barbara Przerwa

6 sierpnia (wtorek), g. 11:00 – Sny w kolorze różowym, prowadzenie Agata Iżykowska-Uszczyk 

10 sierpnia (sobota), g. 11:00 – Czerwony, prowadzenie Dominika Chochołowska-Bocian

20 sierpnia (wtorek), g. 11:00 – W Twoim ulubionym kolorze, prowadzenie Justyna Oleksy

24 sierpnia (sobota), g. 11:00 – Czarny, prowadzenie Dominika Chochołowska-Bocian

informacja prasowa

Laureaci II Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki

Dziś w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu ogłoszono wyniki części konkursowej oraz otwarto wystawę Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale.

Joannis Anastasiou i Majka Dokudowicz, „Zasięgi/zasieki (Infinite scroll)” zwój / 2025, Charlotte (Stany Zjednoczone) / drewno, asfalt, klej, płótno bawełniane, nić / grawer laserowy / 443 × 47 × 7 cm (rozwinięty) /unikat, fot. M. Lorek, MNWr.

Laureaci Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale

Praca „Zasięgi/zasieki” duetu Ioannis Anastasiou i Majka Dokudowicz zdobyła pierwszą nagrodę II Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. Druga nagroda trafiła do Justyny Jędrysek, autorki książki „Metro jako księga miasta”, a trzecia do Aleksandry Szlęk za pracę „Scan me please”. Przyznano również sześć nagród i wyróżnień honorowych. Dziś w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu ogłoszono wyniki części konkursowej oraz otwarto wystawę Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale.

Justyna Jędrysek, „Metro jako księga miasta” (Le métro comme un livre de la ville)
 sitodruk, suchy tłok, farba, tusz / 20,5 × 15 × kodeks / 2022, Paryż–Bielsko-Biała (Francja–Polska) / papier / risografia, 3,4 cm / nakład: 6 egz., fot. M. Lorek MNWr.

Pierwsza nagroda dla Ioannisa Anastasiou i Majki Dokudowicz za pracę „Zasięgi/zasieki (Infinite scroll)”

Praca nawiązuje do głęboko zakorzenionej w tradycji formy zwoju, charakterystycznej dla starożytnych kultur i wykorzystywanej w nich po dziś dzień. Autorzy, zamieszczając na nim oryginalne zdjęcia wojenne publikowane były przez żołnierzy w mediach społecznościowych, dokumentując okrucieństwo, które doczekało się „lajków”, stawiają pytanie o granicę człowieczeństwa w epoce cyfrowej. Stonowany i niejako dyskretny charakter pracy, osiągnięty zastosowanym materiałem i kolorystyką, sprawia, że praca nie epatuje przemocą, co czyni ją jeszcze bardziej poruszającą.

Druga nagroda dla Justyny Jędrysek za pracę „Metro jako księga miasta” (Le métro comme un livre de la ville)

Praca w wyjątkowy sposób łączy trzy tematy, w których przejawia się społeczna natura człowieka – komunikacja, czytelnictwo i urbanistyka. Zwłaszcza zastosowane rozwiązania formalne (m.in. alonże, techniki graficzne, techniki introligatorskie) trafnie odzwierciedlają wielopoziomowość tematu pracy i w błyskotliwy sposób symbolizują poszczególne artefakty przywodzące na myśl paryskie metro. W ten sposób zwyczajny, zdawałoby się, kodeks staje się porte-parole organizmów, które autorka książki bada w tekście własnego autorstwa. W ten sposób książka skłania do odbycia własnej podróży, umożliwiając ją nawet bez wychodzenia z domu.

Aleksandra Szlęk, „Scan me please” leporello / 2025, Katowice (Polska) / papier, folia lustrzana, tektura lustrzana / druk cyfrowy/18 × 10,5 × 2 cm (zamknięte), 18 × 353,2 cm (otwarte) / unikat,
fot. M. Lorek MNWr

Trzecia nagroda dla Aleksandry Szlęk za pracę „Scan me please”

Praca w przewrotny sposób zachęca (lub zmusza) użytkownika do zapoznania się z jej treścią, wykorzystując naturalną skłonność do interesowania się nowinkami technologicznymi, by podkreślić błędność nawyków współczesnego człowieka. Wysiłek podjęty dla odczytania przekazu, a następnie wynikłe z niego rozczarowanie i frustracja same w sobie okazują się najważniejszym komunikatem wystosowanym przez autorkę książki i jej treść. To stanowi o wysokiej wartości pracy, a głęboko ukryta w niej ironia jest imponująco podkreślona chłodną elegancją użytej estetyki – tak często towarzyszącą bezwartościowym treściom publikowanym w sferze cyfrowej, że stała się już jej wyznacznikiem.

Devon Stackonis, „Retaining walls”, kodeks w etui / 2024, Madison (Stany Zjednoczone) / papier, narzędzia dentystyczne, płótno introligatorskie, skóra, złota folia / technika własna (w tym akwaforta, chine-collé, druk typograficzny) / 26,3 × 23,4 × 1,4 cm (kodeks), 28,5 × 24,7 × 4,7 cm (etui) / nakład: 10 egz. (ten: nr 8), fot. M. Lorek MNWr

Nagroda honorowa Muzeum Narodowego we Wrocławiu

dla Devon Stackonis za pracę „Retaining walls”

Praca, formalnie z zakresu antropologii, stomatologii i górnictwa, swoją treścią i budową stanowi memorandum w sprawie wpływu człowieka na człowieka i otaczające go środowisko. Wykonana na najwyższym poziomie techniki drukarskiej i introligatorskiej, symulująca rozwiązaniami formalnymi XIX-wieczną publikację medyczną, ukazuje bezmiar wpływu industrializacji na wszystko wokół. Wielokrotna analogia „wydobywania w ludzkiej skali”, znajdująca swoje crescendo w opisie praktyki prewencyjnego usuwania zębów stałych w XIX-wiecznej Pensylwanii, którego doświadczyła rodzina autorki, a uwidoczniona zwłaszcza w wysokiej jakości warstwie ilustracyjnej wykonanej techniką akwaforty, wyróżnia tę pracę w poruszający sposób.

Magdalena Soboń, "Stan nieważkości", kodeks / 2025, Łódź (Polska) /

papier czerpany / technika własna / 65 × 45 × 3 cm / unikat, fot. M. Lorek MNWr

Nagroda honorowa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu dla Magdaleny Soboń za pracę „Stan nieważności”

Praca zręcznie odzwierciedla napięcie między ustawiczną potrzebą kontaktu, bodźców, kreacji, a korzyściami płynącymi ze stanu monotonii, powtarzalności i rytmu. Pozbawiona znaków pisma konstruuje komunikat samym deseniem, fakturą i kolorem, dodatkowo uwypuklając jego sens grą słowną zawartą w tytule. W ten sposób przywraca należyty sens ciszy i niedopowiedzeniu.

Barbara Mydlak i Yanna Devala, "Sent unsent letter", (stanowiący element projektu "A healing ilusion), interaktywny obiekt przestrzenny z kompozycjami muzycznymi / 2023, Gandawa (Belgia) / japoński papier czerpany ręcznie, tusz, cukier /technika własna / 22 × 32 × 0,5 cm oraz kompozycje: "Bouleversenments; Boussoles (muz. w wyko. Yann Deval/unikat, fot. M. Lorek MNWr

Nagroda Honorowa Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi dla Barbary Mydlak i Yanna Devala za obiekt z cyklu „Sent unsent letter” (stanowiący element projektu „A healing illusion”)

Praca w subtelny sposób łączy różnorodne przekazy, zapisy i nośniki, przekładając na język sztuki intermedialność współczesnego środowiska komunikacyjnego człowieka. Treść, ukryta pod warstwami cukru, jednocześnie jest i nie jest, a towarzyszące pracy kompozycje muzyczne wzmagają tylko wrażenie ulotności, niedokonania lub straty. Synestezja, którą powoduje praca, staje się komunikatem wyrażającym niepewność i iluzoryczność towarzyszącą nadawcom i odbiorcom. Autorzy tym samym trafnie sugerują, że dialog tak naprawdę buduje się poza słowami i dokumentami, co stanowi o mocy przekazu pracy.

 Radosław Nowakowski, „Ulica Sienkiewicza w Kielcach dwadzieścia lat później, czyli w poszukiwaniu drugiej strony” obiekt przestrzenny / 2023, Dąbrowa Dolna (Polska) /papier, tektura, płótno / druk atramentowy /30 × 15 × 5,5 cm (zamknięty) / druk na żądanie, fot. M. Lorek MNWr

Wyróżnienie honorowe dla Radosława Nowakowskiego za pracę „Ulica Sienkiewicza w Kielcach dwadzieścia lat później, czyli w poszukiwaniu drugiej strony”

Praca, nawiązująca do pracy „Ulica Sienkiewicza w Kielcach” wydanej w 2003 roku przez tego samego autora, zaświadcza o konsekwentnym podążaniu artystyczną drogą w kierunku obranym przez autora. Paralelność, do której praca odwołuje się na wielu poziomach, nawarstwia znaczenia, komunikaty, obiegi i rejestry, niekiedy zrozumiałe tylko dla autora. W tym celu zręcznie wykorzystuje formę (leporella), gatunek (liberatura) i zamierzenie wydawnicze (kontynuacja).

 Magdalena Chomiak, „Utracone dzieciństwo”, 

kodeks / 2025, Toruń (Polska) / gaza / kolaż, tusz / 32 × 23,5 × 3 cm / unikat

Wyróżnienie honorowe dla Magdaleny Chomiak za pracę „Utracone dzieciństwo”

Praca porusza delikatnością w przedstawianiu podjętego problemu – publikowania i wykorzystywania wizerunku dzieci w mediach społecznościowych. Zastosowane materiały i techniki odzwierciedlają to, czego nie wyrażono werbalnie (praca pozbawiona jest zapisu piśmienniczego) i w opinii jury robią to znacznie celniej. Zwłaszcza transparentny charakter pracy trafnie sygnalizuje kruchość i nostalgię, kulturowo wiązane z dzieciństwem, narażone na osłabienie czy uszczerbek pod wpływem współczesnego stanu środowiska komunikacyjnego.

Alina Kalczyńska, „Quo vadis”, leporello (w formie rękopisu) z trzema oryginałami akwareli /2025, Mediolan (Włochy) / papier / atrament, akwarela / 39,5 × 32 cm / nakład: 4 egz.

Wyróżnienie honorowe dla Aliny Kalczyńskiej za pracę „Qvo vadis”

Praca estetyką wykonania wyraziście zwraca uwagę na zagrożoną równowagę pomiędzy wnętrzem i zewnętrzem człowieka. Stawiając tytułowe pytanie, a jednocześnie odwołując się to niezatartego przeżycia obcowania z malowidłami naskalnymi (i udatnie przetwarzając je na język akwareli oraz kaligrafii), słusznie zmusza do refleksji nad utratą harmonii życia w zgodzie z naturą.

***

Jury – w składzie Barbara Banaś, Justyna Chojnacka, Agnieszka Kowalska-Owczarek, Jakub M. Łubocki, Renata Pacyna, Alicja Słowikowska, Magdalena Wosik – dokonało wyboru zwycięskich i wyróżnionych prac spośród 62 zgłoszonych przez uczestników Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale jako konkursowe, czyli interpretujących hasło przewodnie „Zasięgi”. 

Wszystkie zakwalifikowane do Przeglądu prace, w tym nagrodzone i wyróżnione – w sumie 121 realizacji – można oglądać na ekspozycji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej do 15 lutego 2026. Bilety w cenie 10 zł dostępne są online lub w kasie biletowej.

Przez cały czas trwania wystawy zwiedzający mogą oddawać głosy na ich zdaniem najlepsze prace. Ogłoszenie wyników głosowania publiczności nastąpi 17 lutego 2026 na stronach internetowych i w mediach społecznościowych Muzeum Narodowego we Wrocławiu i Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Wystawie towarzyszy katalog.

***

Organizatorzy:

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Kuratorzy:

dr hab. Magdalena Wosik, prof. ASP (ASPWr)

dr Jakub Maciej Łubocki (MNWr)

Artystki, artyści i zespoły autorskie:

Monika Aleksandrowicz, Ioannis Anastasiou i Majka Dokudowicz, Maciej Barański, Barbara Bergner-Kaczmarek, Kornelia Biały, Dominika Bobulska, Mira Boczniowicz, Małgorzata Buczek-Śledzińska, Barbara Bugdol, Ewa Burda, Zoja Chmielewska, Stanisław Cholewa, Magdalena Chomiak, Danuta Dąbrowska, Tomasz Dobiszewski, Jakub Dziewit, Oskar Francuz, Teresa B. Frodyma, Kalina Georgiczuk, Agata Gromada, Zuzanna Gruszczyńska, Alicja Habisiak-Matczak, Aleksandra Janik, Justyna Jędrysek, Eugeniusz Józefowski, Anna Juchnowicz, Michalina Jurczyk, Alina Kalczyńska, Anna Karasińska, Igor Kociński, Agata Kosmacz, Karolina Koterwas, Mikhalina Krautsevich, Jakub Kwiatkowski, Sabina Labud, Ewa Latkowska-Żychska, Michał Leśniak, Maciej Linttner, Marek Łątkowski, Wiktoria Łukaszewicz, Agnieszka Łukaszewska, Aleksandra Marzęta, Maria Matyja-Rozpara, Joanna Miler, Julita Mośko, Barbara Mydlak i Yann Deval, Maja Myszkowiak, Małgorzata Malwina Niespodziewana, Radosław Nowakowski, Maja Owczarz, Gaba Palicka, Joanna Paljocha, Piotr Pandyra, Dorota Pietrzyk, Arek Potasiński, Seweryn Puchała, Ewa Rosiek-Buszko, Jolanta Rudzka-Habisiak, Aleksandra Sacha, The Self Preservation Society (Mira Boczniowicz i Dariusz J. Gorski), Zofia Siwy, Magdalena Soboń, Małgorzata Stachurska, Devon Stackonis, Edyta Stajniak, Joanna Stawowy, Anna Stąporek, Wawrzyniec Strzemieczny, Karolina Szafran-Kamrowska, Krystyna Szczepaniak, Aleksandra Szlęk, Wera Śliwowska, Joanna Tyborowska, Joanna Wiszniewska-Domańska, Małgorzata Wołoszczuk, Brygida Wróbel-Kulik, Katarzyna Zimna, Zizia (Izabela Rosińska), Katarzyna Zolich, Kateryna Zubakhina, Karolina Żelaznowska, Magdalena Żmijowska

Patronat honorowy:

Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska

Polskie Towarzystwo Wydawców Książek

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale

wybrane wydarzenia towarzyszące

• Oprowadzania kuratorskie

wstęp z biletem na wystawę czasową

– 16 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 23 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik

– 7 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki

– 20 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 11 stycznia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 7 lutego, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki

• Wykłady

wstęp wolny

– 20 grudnia, g. 12:00

Miejsce książki artystycznej w sztuce wydawniczej – prowadzenie dr Jakub M. Łubocki

– 24 stycznia, g. 12:00

River Man: O książkach artystycznych Richarda Longa – prowadzenie Justyna Chojnacka

– 7 lutego, g. 12:00

Co myślimy, gdy mówimy o książce artystycznej? Wprowadzenie do problematyki – prowadzenie dr Paweł Bernacki

– 15 lutego, g. 11:00

Magazyn CEGŁA. Literatura i design – prowadzenie Karol Pęcherz, Karolina Maria Wiśniewska

• Przystanek: Pawilon

warsztaty dla seniorów

prowadzenie Justyna Oleksy

wstęp z biletem w cenie 15 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł), zapisy

– 19 grudnia, g. 11:00

– 30 stycznia, g. 11:00

• Co mnie porusza w sztuce współczesnej?

warsztaty tańca intuicyjnego

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 10 stycznia, g. 18:00 – Jestem jak otwarta księga

– 31 stycznia, g. 18:00 – Czytanie – uciecha ziemska?

• W kierunku zamyślenia

warsztaty medytacji do dzieł sztuki

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 1 lutego, g. 16:00 – Słowa – wytchnienie. Słowa – spełnienie

• Warsztaty artystyczne z cyklu „Otwarta pracownia”

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 8 lutego, g. 11:00 – Zgięcie, nić i format

• Warsztaty tworzenia zinów

prowadzenie Karolina Wiśniewska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 11:00 – Kryształowy Szum. Warsztat ZINZIN

• Zasięgi książki – zasięgi głosu. Slam

prowadzenie BroCat (Weronika Zwierzyńska)

– 14 lutego, g. 16:30 – Warsztaty slamowe, bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 18:00 – Slam poetycki inspirowany wystawą, wstęp wolny, zapisy

• Spotkania w ramach cyklu „Muzeum dostępne!” 

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 3 zł, zapisy

– 9 grudnia, g. 14:00 – Narracje bez słów, zajęcia z audiodeskrypcją w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” 

– 24 stycznia, g. 13:00 – Niewyczerpane, integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię”, tłumaczenie PJM Elżbieta Resler

• Warsztaty dla dzieci

bilety w cenie 10 zł, zapisy

– 6 grudnia, g. 11:00 – Jedna książka z jednej kartki – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 14 grudnia, g. 11:00 – Składana historia – warsztaty rodzinne dla dzieci 0–2 lat w ramach cyklu „#muzealniaki_pod_kopułą”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 14 grudnia, g. 13:00 – Uwaga! To książka – warsztaty rodzinne dla dzieci 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 10 stycznia, g. 11:00) – Zawiłe ścieżki liter – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 31 stycznia, g. 11:00 – Kiedy papier już nie wystarcza – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 5 lutego, g. 11:00 – Ukryte historie – Ferie w Pawilonie

– 12 lutego, g. 11:00 – Papierowa przygoda – Ferie w Pawilonie

 

Spotkania oraz warsztaty z laureatami

– więcej informacji wkrótce

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale

wybrane wydarzenia towarzyszące

Oprowadzania kuratorskie

wstęp z biletem na wystawę czasową

– 16 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 23 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik

– 7 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki

– 20 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 11 stycznia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 7 lutego, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki

Wykłady

wstęp wolny

– 20 grudnia, g. 12:00

Miejsce książki artystycznej w sztuce wydawniczej – prowadzenie dr Jakub M. Łubocki

– 24 stycznia, g. 12:00

River Man: O książkach artystycznych Richarda Longa – prowadzenie Justyna Chojnacka

– 7 lutego, g. 12:00

Co myślimy, gdy mówimy o książce artystycznej? Wprowadzenie do problematyki – prowadzenie dr Paweł Bernacki

– 15 lutego, g. 11:00

Magazyn CEGŁA. Literatura i design – prowadzenie Karol Pęcherz, Karolina Maria Wiśniewska

Przystanek: Pawilon

warsztaty dla seniorów

prowadzenie Justyna Oleksy

wstęp z biletem w cenie 15 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł), zapisy

– 19 grudnia, g. 11:00

– 30 stycznia, g. 11:00

Co mnie porusza w sztuce współczesnej?

warsztaty tańca intuicyjnego

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 10 stycznia, g. 18:00 – Jestem jak otwarta księga

– 31 stycznia, g. 18:00 – Czytanie – uciecha ziemska?

W kierunku zamyślenia

warsztaty medytacji do dzieł sztuki

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 1 lutego, g. 16:00 – Słowa – wytchnienie. Słowa – spełnienie

Warsztaty artystyczne z cyklu „Otwarta pracownia”

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 8 lutego, g. 11:00 – Zgięcie, nić i format

Warsztaty tworzenia zinów

prowadzenie Karolina Wiśniewska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 11:00 – Kryształowy Szum. Warsztat ZINZIN

Zasięgi książki – zasięgi głosu. Slam

prowadzenie BroCat (Weronika Zwierzyńska)

– 14 lutego, g. 16:30 – Warsztaty slamowe, bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 18:00 – Slam poetycki inspirowany wystawą, wstęp wolny, zapisy

Spotkania w ramach cyklu „Muzeum dostępne!” 

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 3 zł, zapisy

– 9 grudnia, g. 14:00 – Narracje bez słów, zajęcia z audiodeskrypcją w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” 

– 24 stycznia, g. 13:00 – Niewyczerpane, integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię”, tłumaczenie PJM Elżbieta Resler

Warsztaty dla dzieci

bilety w cenie 10 zł, zapisy

– 6 grudnia, g. 11:00 – Jedna książka z jednej kartki – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 14 grudnia, g. 11:00 – Składana historia – warsztaty rodzinne dla dzieci 0–2 lat w ramach cyklu „#muzealniaki_pod_kopułą”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 14 grudnia, g. 13:00 – Uwaga! To książka – warsztaty rodzinne dla dzieci 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 10 stycznia, g. 11:00) – Zawiłe ścieżki liter – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 31 stycznia, g. 11:00 – Kiedy papier już nie wystarcza – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 5 lutego, g. 11:00 – Ukryte historie – Ferie w Pawilonie

– 12 lutego, g. 11:00 – Papierowa przygoda – Ferie w Pawilonie

 Spotkania oraz warsztaty z laureatami

– więcej informacji wkrótce

informacja prasowa