Justyna Oleksy o Teatrze Czterech /wywiad/

„Teatr Czterech nie należy do tych, w których dostaje się gotowy scenariusz. To teatr współ-tworzony” – opowiada Justyna Oleksy, twórczyni  grupy teatralnej w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Posłuchajcie (poczytajcie), jak widzi swój „teatr … performatywny”.

Justyna Oleksy w otoczeniu publiczności na finisażu wystawy Henry Moore`a, fot. Lucek

Barbara Lekarczyk-Cisek: Od niedawna w Pawilonie Czterech Kopuł działa Teatr Czterech, którego jest Pani pomysłodawczynią i twórczynią. To bardzo interesująca inicjatywa służąca interaktywnemu obcowaniu ze sztuką, której pierwszą odsłonę mieliśmy przy okazji finisażu wystawy Henry'ego Moore'a. Jakie były okoliczności powstania zespołu teatralnego?

Justyna Oleksy:  Moja pasja do sztuki wywodzi się z pasji do teatru, ta zaś ma swoje źródło w zamiłowaniu do słowa. Jestem absolwentką filologii polskiej (na specjalizacji Sztuki widowiskowe) i to od słowa zaczęło się drążenie światów, które mnie interesują. Studiowałam też przez pewien czas teatrologię i to, co szczególnie zapamiętałam, co mnie najbardziej zafascynowało, to wykłady o performatywności przestrzeni – miejskich, muzealnych… Połączenie teatru z przestrzenią muzeum jest dla mnie czymś naturalnym.

Przypuszczam jednak, że kiedy zaczynała Pani swoją pracę, oczekiwano, że będzie ona polegała na oprowadzaniu wycieczek. Czy Pani propozycja stworzenia teatru spotkała się od początku z entuzjazmem, czy też trzeba było do niej przekonywać?

Największą orędowniczką mojego pomysłu okazała się pani Iwona Bigos – kierowniczka Pawilonu, która od samego początku okazywała entuzjazm dla tego przedsięwzięcia. Towarzyszy nam od przesłuchań i wspiera wszelkie nasze związane z Teatrem starania. Poza tym obecnie Muzeum odchodzi od tradycyjnej formy edukacji, jest otwarte na różne nowości. Pani Barbara Przerwa – edukatorka Działu Oświatowego Muzeum Narodowego – od lat tańczy do obrazów i rzeźb. To także dało mi odwagę do kolejnego kroku. Basia jest również w składzie mojego zespołu, co bardzo sobie cenię.

Teatr Czterech, fot. Małgorzata Kęsik

Czy miała Pani za sobą jakieś doświadczenia związane z praktyką teatralną?

Praktykę teatralną rozpoczynałam w teatrze wędrownym, a ponadto mam na swoim twórczym koncie także kilka autorskich realizacji teatralnych. We współpracy z Fundacją In Situ w Sokołowsku powstał spektakl „Mówi się!” na podstawie dramatów Krystyny Miłobędzkiej, w którym zagrały dzieci. Również w Sokołowsku stworzyliśmy i zagraliśmy bardzo związany z tym miejscem spektakl „Nysko-polo”. Powstał na podstawie mojej literacko-reportażowej „wariacji” na temat „baby” i był refleksją na temat kondycji kobiety w realiach prowincji, ukrytą pod pretekstem dzielenia się przepisem na babę... wielkanocną. Wystąpiły w nim mieszkanki Sokołowska i okolic.

Połączenie teatru i muzeum wypróbowałam także tworząc międzypokoleniowy spektakl „Są dzieci skórzane, są dzieci wełniane” w gliwickim Domu Pamięci Żydów Górnośląskich. Poza realizacjami na tradycyjnej scenie, chętnie podejmuję wyzwania tworzenia teatru w nietypowych przestrzeniach. Tak powstał w ramach projektu „Foniatryk”performance „PSYCHOlas”, grany na leśnej polanie, czy też międzypokoleniowy spektakl „Strzępy”, zrealizowany w Dawnej Papierni - poprzemysłowej hali fabryki papieru w Jeleniej Górze. Takie przestrzenie mnie „kręcą”. Mimo że nie są teatrem, także i one mają swoje kulisy. Kiedy więc zaczęłam się przechadzać po zakątkach Pawilonu Czterech Kopuł i pić kawę z Witkacym (śmiech), dostrzegłam i tutaj te zakulisowe okoliczności. Fantastyczne jest dla mnie to, że mogę się tym dzielić z ludźmi, których tu spotykam.

Teatr Czterech, fot. Małgorzata Kęsik

Co takiego dostrzegła Pani w przestrzeni  Pawilonu Czterech Kopuł?

Mam świadomość, że może to być przestrzeń onieśmielająca, zimna. Na mnie samą początkowo tak zadziałała ta ogromna ściana bieli. Stąd też moja radość, kiedy podczas przesłuchań, późnym styczniowym popołudniem, w czasie gdy zazwyczaj muzeum jest puste i przemawiają w nim tylko postacie z obrazów, hol nagle się zaludnił, ożył, wypełnił; odezwały się dźwięki saksofonu, ludzkie głosy… To było wspaniałe! Później zaprosiłam uczestników przesłuchań na wystawę Henry'ego Moore'a, opowiedziałam o niej, jak ja ją widziałam – w kontekście performatywnym, po czym uczestnicy wybrali sobie jeden z monologów, które im zaproponowałam. Był to np. „monolog (nie)dotknięcia”, „monolog dionizyjski”, „monolog kubistycznego profilu”, „dialog wewnętrznego z zewnętrznym”, „sen oddzielonego fragmentu”, „monolog zwierzęcej siły”, czyli teksty łączące motywy występujące w rzeźbach Moore'a. To była intensywna, magiczna noc w muzeum, podczas której wyłonił się mocny 17-osobowy skład.

Teatr Czterech, fot. Małgorzata Kęsik

Jacy ludzie pojawili się na przesłuchaniach?

Wymykający się wszelkim określeniom (śmiech). Ale w najprostszym ujęciu: przedstawiciele kilku pokoleń, zarówno studenci, głównie kierunków artystycznych, bardzo mocna reprezentacja SKIBY;  czterdziestolatkowie oraz – jak sami się określili – „seniorzy” naszej ekipy. Jakoś się te różne światy dobrze ze sobą połączyły.

Aktualnie przygotowuje Pani performance do wystawy „Grupa Krakowska”. W jaki sposób pracujecie nad nim?

Mamy za sobą pierwsze spotkania na tej wystawie. Nazwaliśmy je „obwąchiwaniem”. W przypadku pierwszego, „Moore'owego” finisażu narzuciłam własną formę ze względu na mocno ograniczony czas – od przesłuchań mieliśmy zaledwie siedemnaście dni. Ale tę wymyśloną przeze mnie formułę wypełnili treścią  sami aktorzy. Teatr Czterech nie należy do tych, w których dostaje się gotowy scenariusz. To teatr współ-tworzony.

Teatr Czterech, fot. Małgorzata Kęsik

Pracę na wystawie zaczynamy od rytuałów iście muzealnych: od oprowadzania. Dzielę się z Zespołem swoimi sugestiami i intuicjami. Często okazują się one zbieżne, bo wszyscy mamy jakiś rodzaj estetycznego połączenia. Na wystawie „Grupa Krakowska” zatrzymaliśmy się na dłużej przy synestezyjnej rzeźbie Leopolda Lewickiego „Kompozycja muzyczna”. Mamy też tak ważny punkt zaczepienia jak Teatr Artystów Cricot, który działał w Krakowie od roku 1933, a który może wyznaczyć nam linię działania. Tym, co nas szczególnie urzekło, jest muzyczna droga Cricotu. Wprawdzie nie zachowały się nagrania spektakli, ale przetrwały notatki. Wiemy na przykład, że używano muzyki dadaistów, jak „Ursonate” Kurta Schwittersa. Być może tym tropem pójdziemy.

Justyna Oleksy, fot. Małgorzata Kęsik

Jak będzie wyglądał ten finisaż od strony organizacyjnej?

Nieco inaczej niż w przypadku „odMOOREowywania”. Nie chcemy się powtarzać, a poza tym charakter wystawy wymusza zupełnie inny rodzaj działań. Będą one na pewno, w przeciwieństwie do Moore'owych monologów, dużo bardziej grupowe, zbiorowe. Chcemy jednak stworzyć pewną tradycję naszych wystąpień, rozpoznawalną formułę. Na finisażu wystawy Henry'ego Moore'a, kiedy skończyło się moje oprowadzanie, zgasło światło, odezwał się saksofon i widzowie byli prowadzeni trasą kolejnych monologów słowem, dźwiękiem i ruchem. Raz po raz gasiliśmy światła i razem z widzami zamykaliśmy kolejne przestrzenie gry i samej wystawy. Chciałabym, aby w przypadku „Grupy Krakowskiej” było podobnie. Teatr Czterech ma ze swej istoty teatralnie finalizować wystawy czasowe.


A zatem powodzenia!

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach /22-25 października 2026/

Opowieść o artystycznej rodzinie Kossaków oraz sztuka starożytnej Grecji – to tematy wykładów Beaty Stragierowicz i Izabeli Trembałowicz-Chęć, które zaplanowano w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w nadchodzący weekend. Muzeum Etnograficzne zaprasza na meksykańskie zaduszki, czyli warsztaty wokalne pieśni o życiu i śmierci oraz warsztaty rodzinne z Julietą González-Springer.

Wojciech Kossak, Magdalena Samozwaniec i Stefan Jerzy Jasnorzewskim, 1936,
Narodowe Archiwum Cyfrowe

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej można m.in.: spotkać się z Magdaleną Cielecką – ambasadorką Pawilonu w roku jego 10-lecia; wysłuchać wykładu Agnieszki Patały o średniowiecznych śląskich nastawach ołtarzowych; wybrać się na oprowadzanie po wystawie „Kolekcja sztuki polskiej II poł. XX i XXI wieku”. Odbędą się także warsztaty dla maluszków, a poranny rozruch ze sztuką współczesną zapewni Justyna Oleksy.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

24.10, g. 12:00 

Artystyczna rodzina Kossaków. Wykład Beaty Stragierowicz z jubileuszu 170-lecia urodzin Wojciecha Kossaka

Opowieść o rodzie Kossaków – z kilkoma wielkimi postaciami ważnymi dla polskiej kultury. Malarze Juliusz, Wojciech i Jerzy kształtowali naszą zbiorową wyobraźnię, a poetka Maria Pawlikowska-Jasnorzewska docierała do zakamarków duszy. Z kolei pisarka Zofia Kossak-Szczucka (secundo voto Szatkowska) tworzyła powieści historyczne i dała świadectwo swą piękną postawą podczas II wojny światowej.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.10, g. 11:00 

Sztuka starożytnej Grecji, czyli u źródeł klasycznej harmonii. Wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Czy kiedy mieszkańcy starożytnej Grecji tworzyli sztukę, mogli przypuszczać, że opracowane przez nich porządki architektoniczne, kanony postaci, a nawet malarstwo, będą wykorzystywane twórczo lub wręcz odtwórczo przez następne dwa i pół tysiąca lat?

Na to pytanie wykład nie odpowie, ale jego słuchacze będą mogli zapoznać się z najważniejszymi dziełami greckiej architektury, rzeźby i malarstwa oraz przekonać się, jak bardzo sztuka Hellady wciąż jest obecna w otaczającej nas rzeczywistości.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

Diade Muertos, fot. domena publiczna

Muzeum Etnograficzne

23.10, g. 17:00

Pieśni życia i śmierci. Pieśni o miłości i tęsknocie za naszymi zmarłymi. Mistrzowskie warsztaty wokalne, prowadzenie: dr Julieta González-Springer

Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z tradycyjnymi meksykańskimi pieśniami, które celebrują radość życia, miłość i pamięć o tych, którzy odeszli. Wspólnie odkryjemy ich niezwykłą energię, emocje i piękno, ucząc się poprzez śpiew i bezpośredni przekaz ustny. Nie musisz znać nut ani mieć wcześniejszego doświadczenia wokalnego – wystarczy otwartość i chęć wspólnego śpiewania. To będzie czas na muzykę, spotkanie i zanurzenie się w bogatej tradycji Meksyku!

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

24.10, g. 12:00

Jeszcze raz razem. Dia de los Muertos / Meksykańskie Zaduszki. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: dr Julieta González-Springer

W trakcie spotkania wspólnie odkrywać będziemy niezwykłą tradycję meksykańskiego Día de los Muertos – Święta Zmarłych. To wyjątkowy czas pamięci, wdzięczności i celebrowania więzi z bliskimi, którzy odeszli. W kulturze meksykańskiej śmierć nie jest wyłącznie powodem do smutku. 1 i 2 listopada rodziny wspominają swoich zmarłych, wierząc, że ich dusze powracają na ziemię, by ponownie spotkać się z żyjącymi przy wspólnym stole. Ważnym elementem tej tradycji są bogato dekorowane ołtarze na cześć tych, którzy odeszli, jest to nieodłączna część meksykańskiego rytuału Święta Zmarłych. Na ołtarzach pojawiają się są świece, kadzidło, ulubione potrawy zmarłego, słodycze, papierosy, tequila. Ołtarze dodatkowo dekorowane są czaszkami z czekolady, cukru i mnóstwem kwiatów.

Podczas tych międzypokoleniowych warsztatów poznamy symbolikę Día de los Muertos i wspólnie stworzymy dekoracje na tradycyjny meksykański ołtarz. Własnoręcznie przygotujemy kolorowe ozdoby inspirowane meksykańską sztuką i tradycją. Będzie to spotkanie pełne kolorów, kwiatów, symboli i opowieści oraz okazja do twórczego działania, poznania meksykańskiej kultury oraz wspólnego celebrowania pamięci o tych, którzy są dla nas ważni. Zapraszamy całe rodziny i wszystkich, którzy chcą razem tworzyć, poznawać i doświadczać meksykańskiej tradycji.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

25.10, g. 12:00

Amulet z zaginionego miejsca. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe” towarzyszące wystawie „Życie na węglu. Ludzie, krajobrazy, dziedzictwo w obliczu transformacji energetycznej”, prowadzenie: Olga Caturian

Wyobraźcie sobie, że trafiliście do miejsca, którego nie ma już na żadnej mapie. Zostały po nim tylko ślady: fragment domu, stara droga, roślina, która wyrosła tam, gdzie kiedyś mieszkali ludzie. Czy potraficie je odnaleźć i zachować? Podczas warsztatów towarzyszących wystawie „Życie na węglu…” wyruszymy tropem zaginionych Wigancic Żytawskich – wsi związanej z historią kopalni i elektrowni w Turowie. Poszukamy śladów ludzi, ich codziennego życia i natury, która stopniowo odzyskuje dawne miejsca. A potem każdy z nas stworzy własny amulet z zaginionego miejsca, pamiątkę, która będzie przechowywać jego własną historię.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

fot. Arkadiusz Podstawka

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

22.10, g. 10:10

Dzień dobry. Poranny rozruch. Przedpołudniowe warsztaty ruchowe, prowadzenie: Justyna Oleksy

Gdyby te zajęcia były hasztagami, byłyby to: #wdech, #wydech, #ruch, #poranek, #sztuka współczesna, #czwartek, #dobrostan. 

„Dzień dobry” to cotygodniowy poranny rozruch pod niebem dziedzińca Pawilonu Czterech Kopuł – łagodna praktyka ruchowa, zaproszenie do wglądu w ciałopoczucie, osadzenia się w kontekście dnia i tygodnia. Ćwiczenia poprzedza kwadrans spędzony na wystawie i wspólny namysł nad wybranym dziełem sztuki, które staje się potem swobodną inspiracją do praktyk ruchowych.

Dla kogo? Dla tych, którzy potrzebują inspirującego, lekkiego startu w dzień. Dla tych, którym w okolicach czwartego dnia tygodnia przyda się zastrzyk energii i mobilizacji, ale także nieco wytchnienia.

Co wziąć ze sobą? Wygodny strój i butelkę wody. Przy sprzyjającej aurze warsztaty odbywają się w ogrodzie rzeźb za muzeum. Zbiórka przy kasie Pawilonu Czterech Kopuł.

Bilety w cenie 15 zł

Zapisy: justyna.oleksy@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

W razie pytań lub potrzeby zapisania liczniejszej grupy – zachęcamy do kontaktu mailowego

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.10, g. 11:00

Przystanek: Pawilon. Przedpołudniowe warsztaty dla seniorek i seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy

Rozpoczynamy nowy „rok akademicki” od wizyty na wystawie iście nieakademickiej. Zapraszamy do przestrzeni, gdzie przeszłość przeplata się z teraźniejszością, gdzie ślady wystawy sprzed 100 lat są wręcz namacalne, gdzie sztuka gotyku zyskuje współcześnie emocjonalny wymiar. 

Przed nami kolejny sezon warsztatów dla seniorek i seniorów, które rozpoczynają się rozgrzewką ciała i wyobraźni, a swoją kontynuację mają każdorazowo na wystawach. Ekspozycje zwiedzamy w pogłębiony sposób, znajdując przestrzeń na indywidualne refleksje i niebanalne podejścia, dzięki czemu odkrywamy często niespodziewane konteksty.

Bilety w cenie 15 zł, z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.10, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.10, g. 18:00

Ambasadorzy Pawilonu: spotkanie z Magdaleną Cielecką. Prowadzenie: Anna Chmielarz

Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z cyklu „Ambasadorzy Pawilonu Czterech Kopuł”. Naszą gościnią będzie Magdalena Cielecka – wybitna aktorka teatralna, filmowa, telewizyjna, miłośniczka sztuki. Spotkanie będzie niezwykłą okazją do tego, aby porozmawiać m.in. o potrzebie obcowania ze sztuką i posłuchać o ulubionych dziełach Magdaleny Cieleckiej eksponowanych na wystawie stałej w Pawilonie.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.10, g. 11:00

Reprodukcje – portret światła. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Jak zbadać istotę światła za pomocą sztuki? Wydaje się, że to pytanie nurtowało Jana Chwałczyka przez całą jego działalność artystyczną. W cyklu „Reprodukcje” tworzył obiekty, które były zależne od aktualnie padającego światła. Światło tworzyło kolorowe odbicia lub cienie, dlatego obiekt powieszony w różnych miejscach i o różnych porach dnia wyglądał inaczej. Przy akompaniamencie brzdąkania oglądniemy jedną z „Reprodukcji”, której elementem są przypominające struny gitary napięte linki. Następnie sami skonstruujemy grające arcydzieło i zagramy wspólnie brzdąkający koncert!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.10, g. 13:00 i 14:30

Brzdąkające dzieło sztuki. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Brzdęk, brzdęk… tego dzieła sztuki aż chciałoby się dotknąć i zagrać na nim jak na gitarze! Jan Chwałczyk często rozpinał struny na wcześniej przygotowanych ekranach i w ten sposób jego dzieła „malowały się” same poprzez cienkie linie cienia rzucanego przez żyłki. Na wystawie obejrzymy wyglądające jak instrument muzyczny dzieło Chwałczyka, a potem sami napniemy struny nad białymi ekranami i może… zagramy koncert na naszych arcydziełach!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.10, g. 16:00

Śląskie gotyckie retabula i ich drugie życie w XX w. Wykład dr Agnieszki Patały towarzyszący wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”

Nastawy ołtarzowe, nazywane też retabulami, czy potocznie – choć błędnie – ołtarzami, stanowiły jedną z najważniejszych gałęzi produkcji aktywnych na średniowiecznym Śląsku warsztatów rzeźbiarsko-malarskich. Do naszych czasów zachowało się około 150 tego typu obiektów przechowywanych we wnętrzach kościołów lub w przestrzeniach muzealnych. Frapujące okazują się zresztą nie tylko okoliczności ich powstania oraz pierwotne funkcje, lecz również późniejsze losy. Niejednokrotnie bowiem stawały się uczestnikami działań o znaczeniu propagandowym, narzędziem manipulacji, a także obiektami umożliwiającymi budowanie i umacnianie – w pozytywnym znaczeniu – tożsamości danej społeczności.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach /29 października 2026/

W dniach 31 października – 2 listopada 2026 Muzeum Narodowe we Wrocławiu i jego Oddziały będą nieczynne dla Zwiedzających. Od wtorku 3 listopada muzea będą dostępne w normalnych godzinach otwarcia. W tym tygodniu zapraszamy na dwa wydarzenia zaplanowane 29 października. W Muzeum Narodowym we Wrocławiu odbędzie się wykład nt. luterańskich skarbów śląskich kościołów pokoju, który Piotr Oszczanowski wygłosi w ramach XII Festiwalu Kultury Protestanckiej – Dni Bonhoefferowskich „Odwaga Sumienia”. Z kolei w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej Justyna Oleksy poprowadzi poranny rozruch, czyli przedpołudniowe warsztaty ruchowe.

Kościół Pokoju w Świdnicy, fot. Magdalena Lorek, MNWr

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

29.10, g. 14:00 

Luterańskie skarby śląskich kościołów pokoju. Wykład dr. hab. Piotra Oszczanowskiego towarzyszący wystawie „Nowożytne złotnictwo śląskich kościołów pokoju”, w ramach XII Festiwalu Kultury Protestanckiej – Dni Bonhoefferowskich „Odwaga Sumienia”

W jakich okolicznościach śląskie kościoły pokoju pozyskiwały swoje cenne precjoza złotnicze? W trakcie wykładu omówione zostaną same zabytki, jak i przybliżone sylwetki ich fundatorów. Będzie to opowieść o pewnej specyfice, która dała o sobie znać także w przypadku wzbogacania się świątyń luterańskich o naczynia liturgiczne w Głogowie, Jaworze i w Świdnicy, a które były pochodną określonych warunków, w jakich powstawały te kościoły. Sankcje, jakie dotknęły ze stronny władzy zwierzchniej śląskich luteran sprawiły, że mogli liczyć tylko na siebie samych oraz na ofiarność i wsparcie współwyznawców ze Śląska oraz całej Europy. Dopełnieniem wykładu będzie możliwość zwiedzenia wystawy prezentowanej w muzealnym Skarbczyku.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

29.10, g. 10:10

Dzień dobry. Poranny rozruch. Przedpołudniowe warsztaty ruchowe, prowadzenie: Justyna Oleksy

Gdyby te zajęcia były hasztagami, byłyby to: #wdech, #wydech, #ruch, #poranek, #sztuka współczesna, #czwartek, #dobrostan. 

„Dzień dobry” to cotygodniowy poranny rozruch pod niebem dziedzińca Pawilonu Czterech Kopuł – łagodna praktyka ruchowa, zaproszenie do wglądu w ciałopoczucie, osadzenia się w kontekście dnia i tygodnia. Ćwiczenia poprzedza kwadrans spędzony na wystawie i wspólny namysł nad wybranym dziełem sztuki, które staje się potem swobodną inspiracją do praktyk ruchowych.

Dla kogo? Dla tych, którzy potrzebują inspirującego, lekkiego startu w dzień. Dla tych, którym w okolicach czwartego dnia tygodnia przyda się zastrzyk energii i mobilizacji, ale także nieco wytchnienia.

Co wziąć ze sobą? Wygodny strój i butelkę wody. Przy sprzyjającej aurze warsztaty odbywają się w ogrodzie rzeźb za muzeum. Zbiórka przy kasie Pawilonu Czterech Kopuł.

Bilety w cenie 15 zł

Zapisy: justyna.oleksy@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

W razie pytań lub potrzeby zapisania liczniejszej grupy – zachęcamy do kontaktu mailowego

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowaq

Teatr Czterech w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu

Muzeum Narodowe proponowało już wcześniej udane mariaże sztuk plastycznych i teatru (Muzeum Marzeń), ale tym razem powstała stała grupa teatralna - Teatr Czterech, której rolą będzie przygotowywanie perfomensów do wystaw. Jako pierwszy powstał performance do wystawy rzeźb Henry Moore`a.

Teatr Czterech, fot. MN Wrocław

Teatr Czterech to międzypokoleniowy zespół wyłoniony w wyniku intensywnych przesłuchań. Zadanie castingowe zostało tak pomyślane, by jego efekt mógł być częścią finałowego widowiska, bowiem od powołania Teatru do pierwszego wystąpienia twórcy mieli tylko 17 dni. Wieczorne próby w Muzeum, intymna atmosfera obcowania z rzeźbami Henry’ego Moore’a, energie wydobyte z poszczególnych brył i ich współistnienia w przestrzeni wystawy.

Justyna Oleksy, fot. Lucek

Teatr Czterech powołała i prowadzi Justyna Oleksy, edukatorka Pawilonu Czterech Kopuł. Formuła Teatru zakłada performatywne zamknięcia wystaw czasowych.

Performance na zamknięcie wystawy Moc natury. Henry Moore w Polsce, fot. Lucek

Pomysł na powołanie teatralnego zespołu w Muzeum wynikł z potrzeby wielopoziomowego odbioru dzieła plastycznego. Zamknięcie wystawy  „Moc natury. Henry Moore w Polsce”, które miało miejsce 27 stycznia 2019, zostało poprzedzone oprowadzaniem, w czasie którego wypunktowane zostały wątki poruszone potem w teatralnej akcji. Widzowie, prowadzeni głosem i performatywnym dzianiem się między rzeźbami, wraz z aktorami po raz ostatni zobaczyli wystawę w przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł. A potem zgasły światła.

Performance na zamknięcie wystawy Moc natury. Henry Moore w Polsce, fot. Lucek

Kolejne wyzwanie: „Grupa Krakowska 1932–1937” – zamknięcie wystawy nastąpi 31 marca 2019. Już dziś zapraszamy na to wyjątkowe wydarzenie!

Performance na zamknięcie wystawy Moc natury. Henry Moore w Polsce, fot. Lucek

27 stycznia wystąpili:

Róża Gołubowska, Dominika Wesołowska, Gustaw Małecki, Aleksandra Urbanek, Karolina Kowalska, Agnieszka Przyborowska-Mitrosz, Anna Lorenc, Ariel Osiak, Łukasz Kwiliński, Agata Iżykowska-Uszczyk, Lesław Zamaro, Elżbieta Dudź, Barbara Przerwa, Michał Sękowski, Katarzyna Mazurkiewicz, Anna Komsta
zamysł: Justyna Oleksy, kreacja zbiorowa

W przestrzeni wystawy wybrzmiały:
monolog oddzielonego fragmentu, monologi pępka, monolog grzeszny, monolog z (krótkiego) dystansu, monolog gabloty, monolog zwierzęcej siły, monolog psi, monolog kąsający, monolog ba!, monolog kopuły, monolog „jeno wyjmij”, monolog torsu drzewa, monolog z wnętrza, monolog profilu, monolog słonia, monolog kobiety-krajobrazu, dialog zewnętrznego z wewnętrznym, monolog czujnego oka, monolog żądny spojrzenia, monolog otworu, monolog dionizyjski, monologi szczelin

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach /14–18 października 2026/

 Festiwal Kultury Bez Barier we wszystkich Oddziałach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Spotkanie autorskie z Anną Brzezińską, autorką książki „Cierpliwe Genowefy, bezwstydne Magdaleny. Przewodnik po średniowieczu zwykłych kobiet" i nowy cykl edukacyjny „Dzień dobry. Poranny rozruch" w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. W Muzeum Etnograficznym wydarzenia towarzyszące wystawie „Życie na węglu". To niektóre z weekendowych wydarzeń w MNWr i Oddziałach.

Poliptyk Legnicki - lewe skrzydło wewnętrzne - kwatera górna - awers: Zwiastowanie, rewers:
św. Wawrzyniec, św. Wincenty Lewita, św. Jan, źródło cyfrowe.mnw.art.pl

W ramach ogólnopolskiego Festiwalu Kultury Bez Barier, którego głównym celem jest otwieranie świata kultury dla osób ze szczególnymi potrzebami i z różnymi rodzajami niepełnosprawności, zaplanowano: w Gmachu Głównym warsztaty dla rodzin z dziećmi tłumaczone na polski język migowy – uczestnicy zamienią się w bohaterów gry planszowej „Wrocławski milioner". 

W Muzeum Etnograficznym warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum – miękkie, miłe i ciepłe misie zainspirują dzieci do działań plastycznych. 

W Pawilonie Czterech Kopuł warsztaty z audiodeskrypcją dla osób z niepełnosprawnością wzroku – spotkanie ze sztuką średniowieczną poprzez różne zmysły i sposoby poznawania.

Ponadto w Gmachu Głównym MNWr kontynuowane są znane i lubiane cykle wykładów: „Jakie to amerykańskie!" – Justyna Chojnacka opowie obliczach amerykańskiego stylu art déco; „Czarna sztuka" – Rembrandt van Rijn będzie bohaterem wykładu dr Doroty Miłkowskiej; „Mój Śląsk. Fascynacje" – dzieje największego gotyckiego ołtarza na Śląsku przybliży dr Jacek Witkowski.

Z kolei Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza na nowy cykl zajęć „Dzień dobry. Poranny rozruch" – przedpołudniowe warsztaty ruchowe, które w każdy czwartek o g. 10:10 prowadzić będzie Justyna Oleksy. Zaplanowano też m.in. warsztaty muzyczne z cyklu „Średniowiecze w zmysłowej odsłonie", towarzyszącego wystawie „Stulecie" i dofinansowanego z programu Kultura Dostępna 2026.

Do Muzeum Etnograficznego można wybrać się na oprowadzanie z tłumaczeniem na PJM po wystawie „Życie na węglu" oraz na warsztaty budowania domów przysłupowych z papieru.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

17.10, g. 11:00 

Wrocławski milioner [PJM]. Zajęcia integracyjne dla rodzin z dziećmi w ramach Festiwalu Kultury bez Barier 2026. Prowadzenie: Sławomir Ortyl, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler

Zamienimy się w bohaterów gry planszowej „Wrocławski milioner”! Wraz z Panią Joanną (zwaną „Szmacianą Babką”), która była jedną z ubogich mieszkanek dawnego Wrocławia, oraz Bratem Aleksandrem – ongiś pustelnikiem ze Świętego Wzgórza w Osobowicach, każde z dzieci będzie próbowało jako pierwsze dotrzeć do centrum planszy, by zdobyć skarby Króla Krezusa. Trasa poprowadzi przez ważne daty w historii Wrocławia – jedne korzystne, inne wręcz przeciwnie – dlatego o nudzie nie będzie mowy!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

17.10, g. 12:00 

Dzieje największego gotyckiego ołtarza na Śląsku – poliptyku z kościoła św. św. Piotra i Pawła w Legnicy. Wykład dr. Jacka Witkowskiego w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje” 

Największy z zachowanych gotyckich ołtarzy Śląska, dawne retabulum ołtarza głównego obecnej katedry (dawnej fary) p.w. św. św. Piotra i Pawła w Legnicy. Wybitne dzieło zarazem rzeźby, jak i szczególnie efektownego malarstwa z 1466 r. Badania historyczno-artystyczne ołtarza (odkrycie sygnatury oraz analiza stylistyczno-formalna) wprowadziły do historii sztuki śląskiego średniowiecza ważną osobowość artystyczną – wrocławskiego malarza Nicolausa Obilmana. Zapoznanego, a jednego z najwybitniejszych twórców wrocławskich XV w. Znany jest dokładny czas powstania ołtarza, jego fundator, a także autor interesującego programu ideowego. Można także wskazać na konkretne inspiracje artystyczne, zarówno rzeźbiarskie, jak i malarskie, w późnogotyckiej sztuce europejskiej tego wciąż zbyt mało znanego, a jednego z najwybitniejszych dzieł plastyki późnego średniowiecza na Śląsku (obecnie eksponowanego w Galerii Sztuki Średniowiecznej Muzeum Narodowego w Warszawie).

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

17.10, g. 15:00 

Rembrandt van Rijn. Wykład dr Doroty Miłkowskiej w ramach cyklu „Czarna sztuka. Historia grafiki artystycznej”

Eksperymentator, twórca bezkompromisowy, a przy tym wnikliwy badacz natury ludzkiej – tymi określeniami można by opisać postać holenderskiego mistrza. Artystyczny świat, w którym się obracał, wykraczał daleko poza Amsterdam, a nawet Niderlandy. W jego graficznych pracach pobrzmiewają dokonania największych poprzedzających go wirtuozów: akwaforty, akwatinty, miedziorytu i suchej igły. Ich dziedzictwo Rembrandt uzupełnił o własne technologiczne dokonania, osiągając niezwykły poziom ekspresji – niezbędnej, by wyrazić głębię religijnych uczuć, ból psychicznego doświadczenia, refleksję nad kondycją współczesnego mu człowieka, a także zachwyt nad pięknem otaczającego go świata.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

18.10, g. 12:00 

Wieżowce, maszyny i tropikalne sny. Oblicza amerykańskiego art déco. Wykład Justyny Chojnackiej w ramach cyklu „Jakie to amerykańskie!”

Choć styl art déco ukształtował się w Europie, w Stanach Zjednoczonych zyskał nową skalę i wyjątkową różnorodność. Zachowując związki z luksusem i dekoracyjnością, art déco wkroczyło w świat wielkich metropolii, przemysłu i masowej rozrywki, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych języków wizualnych amerykańskiej nowoczesności.

Podczas wykładu przyjrzymy się różnym obliczom tego stylu: od strzelistych wieżowców projektowanych w duchu ornamentalnego Zigzag Moderne, przez monumentalne realizacje publiczne epoki New Deal, po aerodynamiczne samochody, pociągi i przedmioty codziennego użytku spod znaku Streamline Moderne. Sprawdzimy także, jak kult prędkości i nowoczesności połączył się w Miami Beach z opływowymi fasadami, pastelowymi kolorami, słońcem i tropikalną fantazją.

Zajrzymy również do The Wolfsonian-FIU – muzeum, biblioteki i ośrodka badawczego położonego w sercu dzielnicy art déco w Miami Beach – aby przyjrzeć się wybranym obiektom z jego kolekcji sztuki dekoracyjnej, wzornictwa i grafiki użytkowej.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

Widok wystawy „Życie na węglu”, fot. Wojciech Rogowicz 

Muzeum Etnograficzne

17.10, g. 14:00

„Życie na węglu. Ludzie, krajobrazy, dziedzictwo w obliczu transformacji energetycznej” – oprowadzanie kuratorskie z tłumaczeniem na PJM. Prowadzenie: Julia Szot, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler

Wystawa poświęcona ludziom, krajobrazom i dziedzictwu regionu wokół kopalni i elektrowni Turów w gminie Bogatynia na Dolnym Śląsku. Tytułowe życie na węglu ukazane zostało w perspektywie międzygatunkowego sąsiedztwa ludzi, surowca, kompleksu wydobywczo-energetycznego, technologii oraz ożywionej i nieożywionej materii. Jak pisze prof. Katarzyna Majbroda: „Wystawa zachęca do refleksji nad relacjami między człowiekiem, energią i środowiskiem. Pokazuje, że krajobraz wokół Turowa jest przestrzenią splątanych historii: industrializacji i utraty, modernizacji i degradacji, pamięci i przyszłości. To miejsce, w którym niezwykle istotne wydaje się pytanie o energię jako krwiobieg gospodarek późnego kapitalizmu i jednocześnie ważny element kultury wspólnoty ‘żyjącej na węglu’”.

Wstęp z biletem na wystawę czasową, Głusi z biletem za 3 zł

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

18.10, g. 12:00

W Krainie Domów Przysłupowych – zbuduj swój własny domek! Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe” towarzyszące wystawie „Życie na węglu. Ludzie, krajobrazy, dziedzictwo w obliczu transformacji energetycznej”, prowadzenie: Barbara Caturian

Spotkanie będzie dla dzieci okazją do poznania niezwykłych drewnianych budowli z Krainy Domów Przysłupowych w okolicach Bogatyni. Opowiemy, skąd wzięła się ich nazwa. Pokażemy, co je wyróżnia i co sprawia, że ich drewniana konstrukcja jest tak wyjątkowa. Następnie dzieci zamienią się w małych budowniczych! Z przygotowanych szablonów stworzą własne makiety domów przysłupowych. Będą wycinać, składać, kleić i ozdabiać, tworząc mały domek.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

18.10, g. 14:00

Miękkie, miłe, ciepłe. Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum, w ramach Festiwalu Kultury bez Barier 2026, prowadzenie: Olga Budzan

Miękkie, miłe, ciepłe… takie są właśnie misie. W muzeum można spotkać różne zwierzęta, pojawiają się na obrazach, rzeźbach, a nawet strojach. Podczas warsztatów uczestnicy będą kleić, a co odważniejsi mogą nawet zszywać ze sobą kawałki pianki, tkanin o różnych fakturach, wełenki i inne miękkie tworzywa, a także przyklejać i przyszywać koraliki oraz guziki.

W trosce o komfort dzieci:

— będziemy pracować w małej grupie,

— piętro z salą warsztatową jest wydzielone i w tym czasie nie planujemy tam innych zajęć,

— zapraszamy też rodzeństwo.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Wystawa "Stulecie" w Pawilonie Czterech Kopuł,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

14.10, g. 14:00

Średniowiecze w zmysłowej odsłonie. Integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją dla osób z niepełnosprawnością wzroku w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” oraz Festiwalu Kultury Bez Barier 2026, prowadzenie: Kinga Łaska

Zapraszamy na wystawę „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej” oraz do spotkań ze sztuką średniowieczną poprzez różne zmysły i sposoby poznawania. Dotyk, dźwięk, zapach, smak czy doświadczenie własnoręcznej pracy stają się sposobami na bliższe poznanie prezentowanych dzieł i historii, które się za nimi kryją. Podczas zajęć przyjrzymy się wybranym dziełom prezentowanym na wystawie czasowej, poszukując w nich śladów dawnych historii, symboli, materiałów i technik. Zajęcia pozwolą spojrzeć na średniowieczne dzieła z kilku perspektyw i odkryć, jak wiele ma do zaoferowania.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

15.10, g. 10:10

Dzień dobry. Poranny rozruch. Przedpołudniowe warsztaty ruchowe, prowadzenie: Justyna Oleksy

Gdyby te zajęcia były hasztagami, byłyby to: #wdech, #wydech, #ruch, #poranek, #sztuka współczesna, #czwartek, #dobrostan. 

„Dzień dobry” to cotygodniowy poranny rozruch pod niebem dziedzińca Pawilonu Czterech Kopuł – łagodna praktyka ruchowa, zaproszenie do wglądu w ciałopoczucie, osadzenia się w kontekście dnia i tygodnia. Ćwiczenia poprzedza kwadrans spędzony na wystawie i wspólny namysł nad wybranym dziełem sztuki, które staje się potem swobodną inspiracją do praktyk ruchowych.

Dla kogo? Dla tych, którzy potrzebują inspirującego, lekkiego startu w dzień. Dla tych, którym w okolicach czwartego dnia tygodnia przyda się zastrzyk energii i mobilizacji, ale także nieco wytchnienia.

Co wziąć ze sobą? Wygodny strój i butelkę wody. Przy sprzyjającej aurze warsztaty odbywają się w ogrodzie rzeźb za muzeum. Zbiórka przy kasie Pawilonu Czterech Kopuł.

Bilety w cenie 15 zł

Zapisy: justyna.oleksy@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

W razie pytań lub potrzeby zapisania liczniejszej grupy – zachęcamy do kontaktu mailowego

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.10, g. 11:00

Uśmiech zmienia wszystko. Zajęcia plastyczne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

W czasie spotkania dzieci obejrzą wybrane rzeźby sztuki średniowiecznej z kręgu Madonn na lwach prezentowanych na wystawie czasowej. Będziemy je porównywać z innymi zabytkami, szukać różnic i podobieństw. W ramach warsztatów plastycznych stworzymy kolaże pełne radości, dobrej atmosfery i pozytywnej energii – i oczywiście z dużą ilością uśmiechów!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.10, g. 12:00

Krótki przewodnik po happeningu: 11 zasad, 11 przykładów. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

W 1968 roku Allan Kaprow, główny teoretyk happeningu, opublikował 11 zasad dotyczących tego, jak zrobić happening. W trakcie wykładu prześledzimy wszystkie punkty oraz omówimy przykładowe działania, aby sprawdzić, czy następcy Kaprowa wykorzystali jego porady.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.10, g. 16:00

Od księżnej do świętej. Rozwój ikonografii św. Jadwigi Śląskiej. Wykład Józefiny Fabisz towarzyszący wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”

Żona Henryka Brodatego, fundatorka gotyckich klasztorów i jedna z najbardziej wyrazistych postaci w dziejach średniowiecznego Śląska. Jadwiga Śląska (1178?–1243) zapisała się w historii nie tylko jako księżna, lecz przede wszystkim jako inicjatorka przełomowych fundacji kościelnych oraz protektorka ubogich. Przejawy pobożności, poparte świadectwami przypisywanych jej cudów, doprowadziły do kanonizacji już 24 lata po jej śmierci.

Pamięć o księżnej, utrwalana w piśmie i obrazie, stała się jednym z filarów tożsamości ówczesnego Śląska. Wizerunki Jadwigi zamawiane były zarówno przez środowiska dworskie, jak i kościelne czy miejskie. Powstające w kolejnych stuleciach iluminowane kodeksy, rzeźby i malowidła tablicowe łączyły krzewienie kultu religijnego z legitymizacją autorytetu piastowskiej dynastii oraz budowaniem prestiżu lokalnych wspólnot.

Podczas wykładu przedstawiona zostanie ewolucja ikonografii Jadwigi Śląskiej oraz transformacja sposobów jej ukazywania – od upamiętnień jej ascetycznej pobożności po monumentalne przedstawienia patronki i orędowniczki Śląska. Zaprezentowane zostaną najważniejsze dzieła sztuki oraz ich intrygujące, często burzliwe losy, które okazują się równie fascynujące, co biografia ich bohaterki.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.10, g. 18:00

Co ma wspólnego św. Barbara z rabarbarem? Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

W czasie spotkania zestawimy średniowieczne wizerunki św. Barbary z wybranymi pracami Lulu MacDonald. Dowiemy się, dlaczego św. Barbara jest patronką górników i zastanowimy, dlaczego jej niezłomny charakter i relacje z własnym ojcem mogą stać się tematem do dyskusji o rodzicielskiej władzy. Intrygującym dodatkiem będzie rabarbar, roślina znana, ale też pełna tajemnic. W improwizacji tanecznej będziemy eksplorować takie wartości jak wolność, siła, podległość, pewność siebie oraz aspekty wzrastania w ciemności, ciągłego przystosowywania się, szukania własnych ścieżek.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.10, g. 12:00

Czy w średniowieczu istniały malarki? Wykład kuratorski dr Agaty Stasińskiej towarzyszący wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”

Jak wyglądał średniowieczny cech? Czy było w nim miejsce dla kobiet? Dlaczego córki i wdowy po mistrzach malarskich miały tak wielu adoratorów? Na te i wiele innych pytań odpowiemy podczas niedzielnego wykładu poświęconego zagadnieniu kobiet w warsztatach artystycznych okresu średniowiecza. Zaprezentowane zostaną podczas niego sylwetki malarek znane z archiwalnych przekazów oraz ich niekiedy zdumiewające role w zdominowanym przez mężczyzn ówczesnym świecie artystycznym.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.10, g. 13:00

„Cierpliwe Genowefy, bezwstydne Magdaleny…”. Spotkanie z Anną Brzezińską, autorką książki „Cierpliwe Genowefy, bezwstydne Magdaleny. Przewodnik po średniowieczu zwykłych kobiet”, prowadzenie: dr Agata Stasińska, kuratorka wystawy „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”

O średniowiecznych iluminatorkach i twórczyniach traktatów, o pisarce i urzędniczce Margarecie von der Stregon, która zarządzała kancelarią miejską w średniowiecznej Świdnicy – między innymi o tych kobietach będziecie mogli posłuchać podczas spotkania towarzyszącego wystawie „Stulecie”.

O książce: „W średniowieczu niewiasty uważano za grzeszne córki Ewy, moralnie i intelektualnie ustępujące mężczyznom. Prawa i zwyczaje poddawały je władzy ojców, mężów i braci – dla ich dobra, oczywiście. Ale losy prawdziwych kobiet udowadniają, że były istotami znacznie bardziej złożonymi i skomplikowanymi, niż się nam czasami wmawia. Anna Brzezińska nie romantyzuje przeszłości: pokazuje sprawczość tam, gdzie była możliwa – jako opór, spryt, adaptację lub walkę o godność. Kobiety z jej opowieści uczą, czym naprawdę było średniowiecze – a wiele z ich doświadczeń pozostaje zaskakująco aktualnych”.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.10, g. 16:00

Usłyszeć średniowiecze. Integracyjne warsztaty muzyczne w ramach projektu „Średniowiecze w zmysłowej odsłonie”, prowadzenie: Tomasz Stera

Muzyka od wieków towarzyszyła artystom, rozwijając nurty sztuki charakterystyczne dla każdej epoki. Bez wątpienia warstwa muzyczna w okresie średniowiecza miała istotne znaczenie zarówno dla artystów, jak i dla ówczesnych odbiorców sztuki. Pozwoliła rozwinąć późniejsze gatunki muzyczne, co więcej – stała się inspiracją dla współczesnych twórców.

Podczas spotkania dowiemy się między innymi, jakie dźwięki kryją obrazy i rzeźby, jaki wpływ mogą wywierać ówczesne formy muzyczne na sztukę i człowieka oraz czy dawny zapis nutowy może być dziełem sztuki. Spróbujemy usłyszeć średniowiecze, a także odnaleźć i przenieść inspiracje średniowieczne na współczesność.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Preteksty Teatru Czterech z okazji 5-lecia Pawilonu Czterech Kopuł

27 czerwca, w godzinach 16:04–20:00, w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Oddziale Muzeum Narodowego we Wrocławiu odbędą się czytania performatywne w wykonaniu aktorów Teatru Czterech. Autorami tekstów są artyści prac prezentowanych w Pawilonie Czterech Kopuł.

Pawilon Czterech Kopuł, 

Zazwyczaj muzeum sztuki współczesnej zwiedza się trasą barwnych plam, linii, form i faktur. Trasą wyznaczaną pędzlem i dłutem. Aktorzy Teatru Czterech odwracają ten porządek i poprowadzą widzów trasą słów. Zachęcają, by – nie przymykając oka – nadstawić ucha. 

 – W niedzielne popołudnie Pawilon Czterech Kopuł przemówi słowami malarzy i rzeźbiarzy – mówi Justyna Oleksy, twórczyni Teatru Czterech. – Poprowadzimy trasą lirycznych bajek Erny Rosenstein, dziecięcych zanurzeń w naturę we wspomnieniach Magdaleny Abakanowicz, wywrotowych manifestów Luxusu, piurblagistycznych neologizmów Witkacego. Nasze motto – za Firmą Portretową Witkacego brzmi: „Klient musi być zadowolony. Nieporozumienia wykluczone”. 

Widzimy się cztery minuty po czwartej. Dosłownie.

Praca Magdaleny Abakanowicz

Całość rozpocznie się wspólnym performansem słowno-ruchowym w przestrzeni rzeźb Aliny Szapocznikow. Następnie widzowie wyposażeni w mapki będą mogli poruszać się dowolnie, samodzielnie ustalając kolejność słuchanych części.

Poszczególne czytania będą powtarzane co najmniej 2 razy, by każdy widz mógł uczestniczyć we wszystkich. Czytania będą się odbywały w odstępie około 15 minut. 

Oprócz czytań Teatr przygotował także interpretacje ruchowe – w zakątku Jaremianki odbędzie się ruchowy dialog tempery z monotypią: dwóch technik, malarskiej i rzeźbiarskiej, których używała artystka. „Szczelina” Aleksandra Kobzdeja także „odbędzie się” w ruchu: na obrazie wyświetlona zostanie projekcja z taneczną interpretacją obrazu.

Interpretacje słowne i ruchowe przygotował Teatr Czterech, w składzie:

Monika Ćma, Elżbieta Dudź, Agata Iżykowska-Uszczyk, Anna Lorenc, Maciej Makosch, 

Katarzyna Mazurkiewicz, Justyna Oleksy, Barbara Przerwa, Lesław Zamaro.

Wstęp z biletem na wystawę stałą w Pawilonie Czterech Kopuł.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 1-6.10.2024

 Podczas wydarzeń odbywających się pod szyldem akcji „Weekend Seniora z Kulturą” w dniach 1–6 października seniorzy będą mogli skorzystać ze specjalnie przygotowanego programu wydarzeń w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach. Na Noc Księgarń 2024 w Muzeum Narodowym we Wrocławiu zaplanowano spotkanie z dr Barbarą Banaś i promocję publikacji „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” w postaci oprowadzania z książką po części wystawy „Cudo-Twórcy”. Co jeszcze?

Weekend Seniora z Kulturą, fot. MNWr

Weekend Seniora z Kulturą

1.10, g. 11:00

Słucham – muzeum. Warsztaty dla osób 60+ w ramach obchodów Wrocławskich Dni Seniora. Prowadzenie: Justyna Oleksy

W październiku – posłuchamy muzeum. Z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki przejdziemy wystawę w Pawilonie wyjątkową ścieżką – śledząc jej wątki muzyczne. Jakie dźwięki towarzyszą wystawie? Jakie dopełniają jej kontekstu? Czy w miejscu, które zazwyczaj kojarzy się z kontemplacyjną ciszą muzealnych sal, może wybrzmieć muzyka? Aktywne zwiedzanie i muzyczno-plastyczna część warsztatowa – zapraszamy seniorki i seniorów pod Kopuły!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

5.10, g. 11:00

Malowani święci. Warsztaty malowania temperą jajeczną dla seniorów – warsztaty plastyczne Grzegorza Wojturskiego dla osób 60+ w ramach obchodów Weekendu Seniora z Kulturą

Zajęcia warsztatowe poprzedzone zostaną wizytą na wystawie „Sztuka śląska XIV–XVI w.”. Część praktyczna będą próbą wskrzeszenia dawnej techniki średniowiecznego malarstwa tablicowego – tempery jajecznej. Uczestnicy za pomocy przygotowanych pigmentów i żółtka kurzego jaja sporządzą własnoręcznie farby i pokolorują nimi monochromatyczne reprodukcje gotyckich obrazów tablicowych z wizerunkami popularnych świętych.

Dla seniorów 60+ wstęp z biletem specjalnym w cenie 3 zł, dla pozostałych chętnych w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.10, g. 13:00

Cóż za pyszne widoki! Szlakiem kulinariów w dawnym malarstwie – Spacer tematyczny dla osób 60+ w ramach obchodów Weekendu Seniora z Kulturą. Prowadzenie: Michał A. Pieczka

Jedzenie, jak powszechnie wiadomo, jest niezbędne do życia i funkcjonowania każdego organizmu żywego. Człowiek przez tysiąclecia wykształcił najrozmaitsze formy jego podawania, a także opracował niezliczoną wręcz ilość przepisów na różnorodne smakowite dania i potrawy. Artyści nader chętnie ukazywali zatem te wytwory ludzkiej kultury w swoich dziełach. W trakcie spaceru uczestnicy obejrzą obrazy z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu przedstawiające rozmaite produkty żywnościowe i potrawy. Dowiedzą się także o ukrytych znaczeniach dawnych martwych natur w typie nakrytego stołu. Zapraszamy wszystkich do wzięcia udziału w pysznej uczcie duchowej w świecie sztuki!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

6.10, g. 14:00

ABC tkactwa – warsztaty dla osób 60+ w ramach obchodów Weekendu Seniora z Kulturą i Wrocławskich Dni Seniora, prowadzenie: Julia Szot

Na warsztatach zapoznamy się z podstawowymi technikami i narzędziami tkackimi. Dowiemy się, czym różni się tkanie na krośnie od tworzenia z użyciem bardka. Z bliska obejrzymy wybrane tkaniny z kolekcji muzeum. W części praktycznej uczestnicy spróbują swoich sił w trudnym rzemiośle – tkactwie. Własnoręcznie utkaną materię będzie można zabrać do domu na pamiątkę!

Dla seniorów 60+ wstęp z biletem specjalnym w cenie 3 zł, dla pozostałych chętnych w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

6.10, g. 15:00

„Maria Pinińska-Bereś” – oprowadzanie po wystawie czasowej Marii Pinińskiej-Bereś połączone z czytaniem fragmentów tekstów artystki w ramach Weekendu Seniora z Kulturą. Prowadzenie Justyna Oleksy

Dla seniorów 60+ wstęp z biletem specjalnym w cenie 3 zł, dla pozostałych chętnych wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

Spotkanie z Barbarą Banaś, Noc Ksiegarn 2024, fot. Magdalena Lorek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.10, g. 10:00–20:00

„Szklane życiorysy…”, czyli Noc Księgarń 2024 w Muzeum Narodowym we Wrocławiu

Muzeum Narodowe we Wrocławiu bierze udział w kolejnej już edycji Nocy Księgarń. W księgarniach stacjonarnych czeka wiele promocji – w tym specjalne rabaty na publikacje muzealne – nawet do -80%!

W tym dniu Gmach Główny Muzeum Narodowego we Wrocławiu czynny będzie w godzinach 10:00–20:00!

4 października o godz. 17:00 odbędzie się spotkanie z dr Barbarą Banaś i promocja publikacji „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)” w postaci oprowadzania z książką po części wystawy „Cudo-Twórcy”.

Bezpłatny wstęp dla osób z katalogiem w ręku. Pozostali uczestnicy z biletem wstępu na galerie stałe. Na oprowadzanie obowiązują zapisy: zapisy@mnwr.pl. Gwarancją uczestnictwa jest otrzymanie potwierdzenia.

W dniach 4–6 października 2024 w księgarniach stacjonarnych Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Pawilonu Czterech Kopuł, Muzeum Etnograficznego i Muzeum „Panorama Racławicka” obowiązywać będą zniżki na wybrane publikacje. Zapraszamy!

Noc Księgarń to ogólnopolski festiwal literacki organizowany od jesieni 2019 roku przez dystrybutora książek OSDW Azymut, który co roku przyciąga po zmroku do księgarń tłumy czytelników w całej Polsce.

5.10, g. 14:00

Turcja: malarstwo i poezja w stuleciu Sulejmana Wspaniałego – wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Wyjątkowe zjawiska w sztuce pozaeuropejskiej”

Stulecie Wielkich: cesarza rzymskiego Karola V, króla Zygmunta Starego i sułtana Sulejmana Wspaniałego, to czas rozkwitu kultury. W jakim zakresie Imperium Osmańskie asymilowało artystyczne wpływy europejskie oraz czerpało z doświadczeń świata arabskiego i Persji, można śledzić na przykładzie siostrzanych sztuk malarstwa i poezji.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

6.10, g. 11:00

Sztuka prehistoryczna – wykład Joanny Głowińskiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Autorka prelekcji archeolożka i muzealniczka ukaże przemiany w sztuce prehistorycznej w kontekście znaczących zmian cywilizacyjnych, jakim podlegał człowiek u zarania jego historii. Przedstawi miejsca, w których pojawiają się istoty ludzkie na różnych etapach ich rozwoju oraz charakterystyczne oznaki kultury materialnej, w tym sztuki homo sapiens.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

6.10, g. 15:00

Laka prószona złotem – wykład Barbary Przerwy w ramach nowego cyklu „Godzilla i chryzantemy. O kulturze i sztuce Japonii”

Japońskie przedmioty zdobione laką to prawdziwe arcydzieła! Wytwarzanie ich wymaga niezwykłych zdolności, wyjątkowej wiedzy i cierpliwości. Technika prószenia laki płatkami złota została przez Japończyków doprowadzona do perfekcji i przez wieki osiągnięto niewiarygodne efekty wizualne. Zapraszamy na bogato ilustrowany wykład o technikach nakładania laki i jej zdobienia, a także do zagłębienia się w symboliczne znaczenia kwiatów ukazanych na omawianych eksponatach. Oczarują nas kwitnące wiśnie i śliwy, lilie, lotosy, piwonie i oczywiście chryzantemy – idealne na przywitanie jesieni.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Tkanie na okrągło, fot. Olga Budzan

Muzeum Etnograficzne

5.10, g. 15:00

Photo brut, czyli fotografia na krawędzi. Tomasz Machciński, Ichiwo Sugino i Marcel Bascoulard – wykład Aleksandry Szwedo towarzyszący wystawie „Obłęd. Przypadek Mariana Henela – lubieżnika z Branic”

Sztuka Photo Brut będąca kategorią Art Brutu obejmuje działalność fotografów samouków, amatorów spoza głównego nurtu, którzy działają poza konwencjonalnymi kręgami artystycznymi: w samotności, na wsiach czy w szpitalach psychiatrycznych. Wykład będzie okazją do  poznania twórców, którzy poprzez inscenizację, kostiumy, przebrania i odgrywanie ról kreują różne, często kontrowersyjne postacie i tworzą nowe tożsamości. Wykonując autoportrety, które balansują na granicy parodii, często eksplorują własną seksualność i badają nowe mechanizmy reprezentacji, stawiają pytanie o funkcję nie tylko samej fotografii, ale samego widza, który jako „patrzący” sam nadaje portretowanemu nowe role.

Uwaga: wykład skierowany do osób pełnoletnich. Treści wrażliwe: przemoc, nagość, erotyka, treści krzywdzące wobec innych ludzi czy grup społecznych bądź z innych powodów niezgodne z dzisiejszą wrażliwością.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

6.10, g. 12:00

Tkanie na okrągło! – warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot

Wiecie, że można tkać nie tylko prostokąty i kwadraty? W październiku spróbujemy swoich sił w tkaniu na kole! Z włóczek i tkanin z odzysku stworzymy barwne, pomysłowe prace. Zobaczycie – każda będzie zupełnie inna! Materiały czekać będą na Was na miejscu.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

1.10, g. 14:00

Delikatnie w rozmowie (III) – warsztaty integracyjne dr Agaty Iżykowskiej-Uszczyk w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”

To już trzecie spotkanie, która pozwala uczestnikom poznać twórczość Marii Pinińskiej-Bereś. Tym samym chętnym pozwoli lepiej przygotować się do finałowego wydarzenia 13 października 2024 – Sensual Blind Tour! W trakcie spotkań będziemy zgłębiać twórczość Marii Pinińskiej-Bereś. Wspólnie – w rozmowach, działaniach – stworzymy własne interpretacje prac prezentowanych na wystawie czasowej prezentowanej w Pawilonie Czterech Kopuł. Masz ochotę współtworzyć z nami to spotkanie pełne delikatności? Zapraszamy!

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

4.10, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie czasowej „Maria Pinińska-Bereś”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, na której obejrzeć można prace współczesnej artystki Marii Pinińskiej-Bereś (1931–1999), uznawanej jest za jedną z najbardziej wyjątkowych postaci polskiej sztuki XX w. W Pawilonie Czterech Kopuł to już kolejna retrospektywna ekspozycja, której bohaterką jest znakomita polska artystka.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

5.10, g. 11:00

Ale kosmos! – zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Czy macie w Pawilonie Czterech Kopuł swoje ulubione dzieła sztuki? A może coś was zaskoczy i tak zachwyci, że będziecie mieli ochotę zawołać: „Ale kosmos!”? Zapraszamy do zabawy w poszukiwania obiektów intrygujących, zachwycających, a może i kosmicznie pięknych! W części warsztatowej spotkania będziemy konstruować z kartonu i ozdabiać papierami kolorowymi przeróżne pojazdy kosmiczne, których paliwem napędowym będzie wasza wyobraźnia i marzenia!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu /5-8.11.2026/

„Od pamiątki do dzieła sztuki. Szkoła Snycerska w Cieplicach” wykład Barbary Andruszkiewicz, „Sztuka starożytnego Rzymu” wykład Grzegorza Wojturskiego, „Śląskie kościoły pokoju – piękno ukryte w skromnej bryle” wykład Agnieszki Seidel-Grzesińskiej, „Cztery ofiary górskiej wędrówki po Karkonoszach” wykład Karoliny Rybickiej – to propozycje wydarzeń dla dorosłych, które w najbliższy weekend planuje Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Dla najmłodszych przygotowano zajęcia edukacyjno-plastyczne towarzyszące wystawie „Maestro i uczniowie. Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach”.

Wystawa "Życie na węglu" w Muzeum Etnograficznym, fot. Wojciech Rogowicz

Do Muzeum Etnograficznego można wybrać się na wydarzenia towarzyszące wystawie „Życie na węglu” – wykład Karoliny Rybickiej o tradycjach górniczych na obszarze Niecki Żytawskiej do roku 1945 oraz oprowadzanie kuratorskiego po ekspozycji, które poprowadzą Katarzyna Majbroda i Julia Szot. Z kolei warsztaty rodzinne pt. „Malowana skrzynia” będą okazją do poznania opowieści o skrzyniach wiannych, które panienki wnosiły w posagu do małżeństwa oraz do samodzielnego malowania drewnianych skrzyneczek.

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaplanowano szereg wydarzeń towarzyszących wystawie sztuki średniowiecznej „Stulecie”. Odbędzie się spacer miejski pod hasłem „Historia sztuki w terenie” po Bazylice św. Elżbiety oraz wykłady – Piotra Oszczanowskiego o doktorze Erichu Wiese i awangardzie niemieckiej w zbiorach Śląskiego Muzeum Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a także Iwony Gołaj o muzyce w sztukach plastycznych. Na dziedzińcu Pawilonu prezentowana jest wielkoskalowa rzeźba Anny Bujak „Sub rosa”, która stanie się punktem wyjścia kilku wydarzeń – rozmowy z artystką nt. statusu rzeźbiarek, warsztatów dla dorosłych oraz rodzinnych warsztatów jogi. Odbędzie się także wykład Barbary Przerwy o body arcie, a Justyna Oleksy poprowadzi poranny rozruch wśród sztuki współczesnej.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.11, g. 12:00 

Cztery ofiary górskiej wędrówki po Karkonoszach. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)

Dwa dni przed Bożym Narodzeniem w 1929 r. w Karkonoszach panowały skrajnie trudne warunki atmosferyczne. Mimo to członkowie Narodowosocjalistycznego Oddziału Sportowego z Berlina i z Jeleniej Góry postanowili wyruszyć ze schroniska Spindlerbaude w kierunku schroniska Prinz-Heinrich-Baude. Jednak nie wszyscy uczestnicy górskiej wędrówki dotarli do celu. Zorganizowano kilka wypraw ratunkowych, nie udało się jednak odnaleźć wszystkich osób z towarzystwa. Dopiero kilka dni później natrafiono na ciała trzech mężczyzn i kobiety. Dla upamiętnienia ofiar wystawiono kamienny krzyż.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

7.11, g. 12:00 

Pan Cirillo, krasnale i zwierzęta. Zajęcia edukacyjno-plastyczne dla dzieci w wieku 3–5 lat z rodzicami w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Maestro i uczniowie. Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach”, prowadzenie: Sławomir Ortyl

Kim był Pan Cirillo? Jakie imiona miały krasnale, skąd przywędrowały, co lubiły i czym się zajmowały? Co puszczał do dzieci jeden z trzech krasnali? Kto był ich przyjaciółką? I wreszcie, kto im pomagał? A może i ty mógłbyś pomóc krasnalom w ich codziennych obowiązkach? Jakich? – pewnie zapytasz – przyjdź, a się dowiesz!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

7.11, g. 13:00 

Od pamiątki do dzieła sztuki. Szkoła Snycerska w Cieplicach. Wykład Barbary Andruszkiewicz towarzyszący wystawie „Maestro i uczniowie, Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach”

Ponad sto lat temu w Cieplicach u podnóża Karkonoszy powstała szkoła, do której ściągali artyści z całej Europy, by opanować snycerstwo – sztukę zamieniania drewna w pełne emocji rzeźby, portrety, szopki, a także pospolite pamiątki. Wykład przybliży historię Szkoły Snycerskiej w Cieplicach, założonej w 1902 r. z myślą o podniesieniu poziomu miejscowego rzemiosła i kształceniu twórców drewnianych pamiątek. Słuchacze poznają historię o tym, jak dzięki nauczaniu rysunku, znajomości tradycji snycerskich i rozwijaniu indywidualnych umiejętności uczniów warsztat rzemieślniczy stał się miejscem powstawania dzieł o wysokich walorach artystycznych.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

8.11, g. 11:00 

Sztuka starożytnego Rzymu – trwałość architektury i realizm narracji. Wykład Grzegorza Wojturskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Słuchacze będą mieli okazję poznać źródła sztuki rzymskiej – m.in. w tkwiące w kulturze Etrusków, Latynów oraz Greków z italskich miast. Zobaczą typowe rzymskie budowle, specyficzne rozwiązania konstrukcyjne oparte na półkolistym łuku, filarach i sklepieniach kopułowych, kolebkowych i krzyżowych. Prelegent zaprezentuje też zapewniające niezwykłą trwałość nowatorskie rozwiązania technologiczne i materiałowe oraz stosowane przez Rzymian metody wznoszenia mostów, akweduktów, amfiteatrów czy bazylik. Ukaże dzieła w większości anonimowych rzeźbiarzy rzymskich inspirujących się sztuką grecką oraz rozmiłowanych w realistycznej narracji figuralnej. Byli to twórcy portretowych popiersi konsulów i cezarów, jak również rozbudowanych scen narracyjnych wyrażonych w reliefie na kolumnach i sarkofagach.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

8.11, g. 13:00 

Śląskie kościoły pokoju – piękno ukryte w skromnej bryle. Wykład dr Agnieszki Seidel-Grzesińskiej towarzyszący wystawie „Nowożytne złotnictwo śląskich kościołów pokoju”

Światową sławę śląskie kościoły pokoju zawdzięczają przede wszystkim spektakularnym okolicznościom powstania oraz innowacyjnym rozwiązaniom konstrukcyjnym. Niemniej godne uwagi są jednak wystroje i wyposażenia ich wnętrz, które – rzec można – zostały całkowicie zdominowane przez obraz. I nawet jeżeli pod względem artystycznym rzeźbie i malarstwu zdobiącym luterańskie kościoły Jawora i Świdnicy trudno konkurować z czołowymi osiągnięciami baroku w Europie, to pod względem treści mało jest takich, które mogłyby się z nimi równać. Zapraszam zatem na niezwykłą podróż tropem ukrytych w tych dziełach znaczeń – symbolicznych, alegorycznych i emblematycznych.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116, I piętro

Wystawa "Maestro i uczniowie" w gmachu głównym Muzeum Narodowego,
fot. Arkadiusz Podstawka

Muzeum Etnograficzne

8.11, g. 12:00

Malowana skrzynia. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Olga Budzan

Skrzynia wianna służyła dawniej niezamożnym panienkom do przechowywania wszelkiego dobra, jakie przydać się miało w nowym domu, gdy przeprowadzą się do przyszłego męża. W skrzyni takiej trzymało się wszystko to, co dla młodej dziewczyny ważne i piękne. Wspólnie przyjrzymy się skrzyniom, które przyjechały na Dolny Śląsk z różnych regionów kraju. Podczas warsztatów każdy będzie mógł pomalować drewnianą skrzyneczkę wedle swojego uznania a potem trzymać w niej to, co sam uważa za najcenniejsze.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

8.11, g. 12:00

„Życie na węglu. Ludzie, krajobrazy, dziedzictwo w obliczu transformacji energetycznej” – oprowadzanie kuratorskie po wystawie, prowadzenie: Katarzyna Majbroda, Julia Szot

Wystawa poświęcona ludziom, krajobrazom i dziedzictwu regionu wokół kopalni i elektrowni Turów w gminie Bogatynia na Dolnym Śląsku. Tytułowe życie na węglu ukazane zostało w perspektywie międzygatunkowego sąsiedztwa ludzi, surowca, kompleksu wydobywczo-energetycznego, technologii oraz ożywionej i nieożywionej materii. Jak pisze prof. Katarzyna Majbroda: „Wystawa zachęca do refleksji nad relacjami między człowiekiem, energią i środowiskiem. Pokazuje, że krajobraz wokół Turowa jest przestrzenią splątanych historii: industrializacji i utraty, modernizacji i degradacji, pamięci i przyszłości. To miejsce, w którym niezwykle istotne wydaje się pytanie o energię jako krwiobieg gospodarek późnego kapitalizmu i jednocześnie ważny element kultury wspólnoty ‘żyjącej na węglu’”.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

8.11, g. 15:00

Tradycje górnicze na obszarze Niecki Żytawskiej do roku 1945. Wykład dr Karoliny Rybickiej towarzyszący wystawie „Życie na węglu. Ludzie, krajobrazy, dziedzictwo w obliczu transformacji energetycznej”

Najstarsze odnalezione dotąd wzmianki o złożach węgla brunatnego na obszarze Niecki Żytawskiej pochodzą z pierwszej połowy XVII w., ale prace górnicze zaczęto prowadzić tutaj dopiero w następnym stuleciu. Wówczas na terenie położonym dziś pomiędzy Polską, Niemcami i Czechami zaczęły powstawać kopalnie, w których pozyskiwano tę kopalinę na stosunkowo niewielką skalę. Dopiero XIX w. przyniósł poważne zmiany, ponieważ eksploatacja węgla kamiennego stało się opłacalnym zajęciem, dlatego na przestrzeni wieku powstało tutaj blisko kilkadziesiąt prywatnych kopalni zarówno odkrywkowych, jak i podziemnych. Jednak nie był to koniec przemian, ponieważ od 1890 r. najmniej rentowe kopalnie zostały zlikwidowane, a te bardziej dochodowe zostały włączone do powstającej Spółki Akcyjnej „Herkules”. W 1904 r. na skalę przemysłową ruszyła eksploatacja metodą odkrywkową. Do wybuchu I wojny światowej w miejscowości Hirschfelde wybudowano brykietownię, elektrownie i warsztaty, co wraz z kopalnią stworzyło nowoczesny kompleks wydobywczo-energetyczny. Ten dobrze zorganizowany organizm gospodarczy oparty na węglu brunatnym nadawał kierunek i rytm życia temu regionowi aż do końca II wojny światowej.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Historia sztuki w terenie: Bazylika św. Elżbiety we Wrocławiu, fot. archiwum MNWr

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

5.11, g. 18:30

Historia sztuki w terenie. Spacer po Bazylice św. Elżbiety. Spacery po średniowiecznym Wrocławiu w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”, prowadzenie: Sebastian Bagiński

Fara elżbietańska, znana dziś wielu Wrocławianom jako kościół garnizonowy, należy do najwspanialszych zabytków architektury gotyckiej na Śląsku. Jest przejawem ambicji patrycjatu i stanowi materialną kronikę dziejów miasta. Zapraszamy na zwiedzanie z przewodnikiem, które pozwoli poznać dzieje tej niezwykłej świątyni i jej niezwykłe wyposażenie. W trakcie oprowadzania dowiemy się m.in.: gdzie się znajduje Tablica Jałmużnicza, kim był Caspar Neumann oraz jakie dziedzictwo pozostawiła po sobie rodzina Rehdigerów. Spróbujemy odpowiedzieć też na pytanie: które z dzieł sztuki średniowiecznej, będące obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, zdobiły wnętrze kościoła św. Elżbiety, a także – jaki element wyposażenia świątyni pamięta jeszcze wieki średnie.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Zbiórka przed Bazyliką św. Elżbiety, ul. św. Elżbiety 1/2 we Wrocławiu

5.11, g. 10:10

Dzień dobry. Poranny rozruch. Przedpołudniowe warsztaty ruchowe, prowadzenie: Justyna Oleksy

Gdyby te zajęcia były hasztagami, byłyby to: #wdech, #wydech, #ruch, #poranek, #sztuka współczesna, #czwartek, #dobrostan. 

„Dzień dobry” to cotygodniowy poranny rozruch pod niebem dziedzińca Pawilonu Czterech Kopuł – łagodna praktyka ruchowa, zaproszenie do wglądu w ciałopoczucie, osadzenia się w kontekście dnia i tygodnia. Ćwiczenia poprzedza kwadrans spędzony na wystawie i wspólny namysł nad wybranym dziełem sztuki, które staje się potem swobodną inspiracją do praktyk ruchowych.

Dla kogo? Dla tych, którzy potrzebują inspirującego, lekkiego startu w dzień. Dla tych, którym w okolicach czwartego dnia tygodnia przyda się zastrzyk energii i mobilizacji, ale także nieco wytchnienia.

Co wziąć ze sobą? Wygodny strój i butelkę wody. Przy sprzyjającej aurze warsztaty odbywają się w ogrodzie rzeźb za muzeum. Zbiórka przy kasie Pawilonu Czterech Kopuł.

Bilety w cenie 15 zł

W razie pytań lub potrzeby zapisania liczniejszej grupy – zachęcamy do kontaktu mailowego: justyna.oleksy@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

7.11, g. 11:00

Opowieści ukryte w przedmiotach. Zabawa plastyczna dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”, prowadzenie: Julia Czerwińska

Jak możemy rozpoznać postacie ze średniowiecznych dzieł? Czym są atrybuty i w jaki sposób pomagały opowiadać historie kilkaset lat temu? Przyglądając się wystawie „Stulecie”, odkryjemy, że trzymane przez różnorodne postacie przedmioty, gesty i charakterystyczne symbole nie były przypadkowe. Zastanowimy się, jakie przedmioty, cechy lub zainteresowania mogłyby stać się naszymi znakami rozpoznawczymi. Wybierając różnorodne materiały i elementy, stworzymy w trakcie warsztatów własne przestrzenne atrybuty, nadając im indywidualne kształty i znaczenia.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

7.11, g. 12:00

Body art. Wykład Barbary Przerwy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Po happeningu czas na body art! W sztuce współczesnej nurt ten traktuje człowieka jako jedność umysłu i ciała, a dla artysty najważniejsze staje się badanie relacji między własną fizycznością a psychiką, traktując działania artystyczne jako swoiste źródło samopoznania. Przedstawicielami body artu są m.in. Marina Abramović, Bruce Nauman, Vito Acconci, Chris Burden, Gina Pane, Orlan. Dla każdego z nich najważniejszym elementem działań twórczych była bezpośrednia interwencja dokonana na własnym ciele. Mimo spektakularnych i prowokacyjnych zachowań głównym dążeniem pozostaje niezachwiane pragnienie niewerbalnej, bezpośredniej i emocjonalnej komunikacji z publicznością Przedstawiciele body artu nieustająco dążą do przesunięcia granic sztuki tradycyjnej, którą uważają za zbyt odległą od życia i jego podstawowych sił napędowych: narodzin, dojrzewania, cierpienia i przyjemności.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

7.11, g. 16:30

Wielkość umysłu: Sub rosa. Spotkanie warsztatowe, prowadzenie: Wojtek Grabałowski

Prezentowana na dziedzińcu Pawilonu Czterech Kopuł czerpiąc z formalnych rozwiązań sztuki gotyku, staje się manifestem na temat zawodowych aspiracji kobiet-artystek. Podczas spotkania zapoznamy się z instalacją „Sub rosa”, procesem powstania i jej znaczeniem dla twórczyni, by następnie doświadczyć jej w medytacji. Od wizji do wizualizacji, podczas której temat potęgi sztuki stanie się początkiem podróży w głąb siebie, tak by odnaleźć swoją siłę wyrazu i własną ekspresję. W wielkości i ciszy. W spokoju i ruchu. Między kruchością jednostki a monumentalnością otoczenia. Podejmiemy działania, by po cichu odkryć i poczuć własne ciało i następnie przetransformować emocje w ruch.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

7.11, g. 18:00

O statusie rzeźbiarek, skrywanych ambicjach i przekraczaniu granic. Spotkanie z Anną Bujak. Prowadzenie: Małgorzata Micuła

Anna Bujak to artystka wizualna, rzeźbiarka i wykładowczyni akademicka. Jest autorką instalacji „Sub rosa”, którą oglądać można na dziecińcu Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej do końca grudnia 2026. Rozmowa poświęcona będzie jej praktyce artystycznej, inspiracjom gotykiem oraz roli, jaką we współczesnym świecie odgrywa sztuka tworzona przez kobiety.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

8.11, g. 11:00

Sub rosa. Rozkwitaj po swojemu. Rodzinne warsztaty jogi dla rodzin z dziećmi w wieku 3–10 lat, prowadzenie: Katarzyna Badan

Twórczo inspirować się będziemy rzeźbą Anny Bujak. Każdy z nas nosi w sobie kwiat, który rozkwita we własnym tempie. Czasem potrzebuje więcej światła, innym razem troski, czułości i chwili wytchnienia. Warto dać mu przestrzeń, by mógł rozwijać się na swój własny, niepowtarzalny sposób.

W trakcie spotkania poprzez ruch, oddech i twórcze działanie będziemy odkrywać siebie, swoją wyjątkowość i piękno bycia razem. Rozpoczniemy od łagodnej praktyki Powitania Wewnętrznego Słońca – bo tak jak kwiat potrzebuje światła, tak i my potrzebujemy ciepła, akceptacji i uważności. Następnie, mocno zakorzenieni w ziemi, pozwolimy naszym ciałom rozkwitać w kolejnych asanach – od małego ziarenka, przez nieśmiały pąk, aż po kwiat otwierający swoje płatki. Każdy w swoim tempie, na miarę własnych możliwości, bez pośpiechu i porównywania się z innymi. Skierujemy uwagę na kolorowy oddech, który pomoże nam odnaleźć spokój, oraz na płatki odwagi – małe symbole siły i wiary w siebie, które zabierzemy do domu jako przypomnienie, że możemy rozkwitać po swojemu. Na zakończenie, otuleni ciepłym zapachem, zanurzymy się w chwili relaksu. Pozwolimy ciałom odpocząć, myślom zwolnić, a wspólnemu doświadczeniu pozostać z nami na dłużej. Bo nie każdy kwiat musi rozkwitać tak samo. Wystarczy, że pozwolimy mu być sobą.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

8.11, g. 14:00

Chóry anielskie i ziemscy soliści. O muzyce w sztukach plastycznych. Wykład Iwony Gołaj towarzyszący wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”

Spotkanie poświęcone interdyscyplinarnym związkom muzyki ze sztukami wizualnymi. Prelegentka na wybranych przykładach przeanalizuje wątki muzyczne w malarstwie, rzeźbie i grafice od starożytności po czasy współczesne ze szczególnym uwzględnieniem ikonografii średniowiecznej, kontrastując niebiańskich muzyków w sferze sacrum z ziemskimi wykonawcami i alegoriami w sferze profanum.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

8.11, g. 16:00

Doktor Erich Wiese i awangarda niemiecka w zbiorach Śląskiego Muzeum Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wykład dr. hab. Piotra Oszczanowskiego towarzyszący wystawie „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”

Przybliżona zostanie postać pierwszego kuratora wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej dr. Ericha Wiesego oraz jego zasługi w promowaniu sztuki awangardowej, przez nazistów uznanej za wynaturzoną (Entartete Kunst) i jako przejaw zdegenerowanej formacji stylowej brutalnie usuniętej z wrocławskich zbiorów muzealnych. Cenę za tę polityczną decyzję poniósł sam promotor tej sztuki, który pozbawiony został nie tylko funkcji dyrektora, lecz także zmuszony do rozstania się z wrocławskim muzeum i przeniesiony do Jeleniej Góry.

Dzisiaj systematycznie odnajdujemy wybitne dzieła sztuki pierwszej tercji XX w. w licznych światowych kolekcjach muzealnych i prywatnych. Były one w pewnym momencie historii niekwestionowaną chlubą miasta Wrocławia, miasta otwartego i bardzo liberalnego w czasach Republiki Weimarskiej.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa