Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Tydzień Filmu Niemieckiego, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Tydzień Filmu Niemieckiego, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

wtorek, 1 czerwca 2021

Tydzień Filmu Niemieckiego w Kinie Nowe Horyzonty

Od zachwytu po zaskoczenie. Kino Nowe Horyzonty zaprasza do przeżywania spektrum filmowych emocji podczas Tygodnia Filmu Niemieckiego. Przegląd najważniejszych i najciekawszych produkcji od naszych zachodnich sąsiadów rozpocznie się już 4 czerwca. Co w programie?



Filmy z 70. MFF w Berlinie

Tegoroczny przegląd otworzy film „Undine” z Paulą Beer, laureatką Srebrnego Niedźwiedzia, w roli głównej. Widzowie Kina Nowe Horyzonty będą mogli zobaczyć również znany z 70. konkursu Berlinale „Berlin Alexanderplatz”, czyli współczesną adaptację legendarnej powieści Alfreda Döblina, która wprowadza widzów w kolejne kręgi przestępczego świata stolicy Niemiec i zabiera w hipnotyzującą miejską odyseję.

Kadr z filmu "Berlin Alexanderplatz"


Historycznie i współcześnie

Nawiązania do niemieckiej klasyki literackiej odnaleźć też można w osadzonej w czasach II wojny światowej „Lekcji niemieckiego” – filmie poruszającym wciąż aktualny temat uwikłania sztuki w politykę. Na wielkim ekranie zagości też „Lara” – najnowsza produkcja Jana-Ole Gerstera, reżysera kameralnej (i znanej z ekranów KNH) opowieści „Oh, Boy!” (Europejska Nagroda Filmowa za odkrycie roku).

Egzystencjalna granica

Tydzień Filmu Niemieckiego to również spotkanie z kinem społecznie zaangażowanym. W programie przeglądu znalazła się „Gipsy Queen” – opowieść o życiu rumuńskiej Romki, która wobec braku zrozumienia ze strony ojca i wykluczenia społecznego, postanawia podjąć się dorywczych prac w Niemczech. W roli głównej Hüseyin Tabak – laureatka Nagrody dla Najlepszej Aktorki oraz Nagrody Jury Ekumenicznego na Festiwalu w Tallinie.

Kadr z filmu "Undine"

Poza intrygującą fabułą

W ramach przeglądu zaprezentowany zostanie również dokument „Schlingnsief – krzykiem przerwać milczenie”, poświęcony zmarłemu 11 lat temu, znakomitemu niemieckiemu artyście i reżyserowi Christophowi Schlingensiefowi.

Organizatorami Tygodnia Filmu Niemieckiego jest Goethe Instytut w Warszawie i Krakowie, Konsulat Generalny Niemiec we Wrocławiu i Dom Norymberski w Krakowie.

Szczegóły i bilety: www.kinonh.pl

czwartek, 13 maja 2021

Kino Nowe Horyzonty otwarte od 21 maja

Kino Nowe Horyzonty wraca do gry z repertuarem pełnym oscarowych tytułów i wydarzeń specjalnych. Zobaczcie, co się będzie działo  😃

Undine, Tydzień Filmu Niemieckiego

Na wielkim ekranie tuż po otwarciu przedpremierowo zobaczymy m.in.:

  • „Nomadland” - zwycięzcę tegorocznej gali oscarowej ze wspaniałą Frances McDormand.
  • „Na rauszu” - nagrodzony statuetką dla Najlepszego Filmu Międzynarodowego, mocny filmowy koktajl, który uderza do głowy i podnosi stężenie endorfin we krwi. 
  • „Minari” - zaskakującą, zawadiacką, a jednocześnie pełną czułości, uniwersalną historię o delikatnej sztuce zapuszczania korzeni. Oscar w kategorii Najlepsza Aktorka Drugoplanowa. 

Noc z Oscarem

Niezmiennie, 29 maja zapraszamy na Noc z Oscarem - wydarzenie, podczas którego zaprezentujemy tegorocznych laureatów Nagrody Akademii Filmowej. Seanse rozpoczną się kilka minut po północy. 

Tydzień Filmu Niemieckiego

Od 4 czerwca startuje Tydzień Filmu Niemieckiego czyli coroczny przegląd najnowszego kina niemieckiego, a zarazem jeden z najpopularniejszych wydarzeń organizowanych w KNH. Dokładny program wydarzenia dostępny jest już na naszej stronie.

Poranki filmowe

Kino dla najmłodszych

Oglądanie filmów to frajda nie tylko dla dorosłych, dlatego wraz z otwarciem powracamy też z bajkową ofertą dla najmłodszych widzów. Po przerwie zapraszamy m.in. na poranki filmowe, które rozpoczniemy w niedzielę (30 maja) seansem z muzyką na żywo. 

Powrót stałych cykli

Otwarcie oznacza również powrót naszych stałych cykli i edukacyjnych spotkań. Zaczniemy „przerażająco” dobrze - 1 czerwca w ramach Akademii Kina Światowego zagramy legendarne „Czarownice”, a dzień później spotkamy się na „Upiorach” z cyklu Najlepsze z Najgorszych.

Więcej informacji znajdą Państwo na stronie www.kinonh.pl

informacja prasowa

poniedziałek, 17 stycznia 2022

Tydzień Filmu Niemieckiego w Kinie Nowe Horyzonty

W dniach 21-27 stycznia Kino Nowe Horyzonty zaprasza na Tydzień Filmu Niemieckiego - przegląd najciekawszych produkcji, przybliżających współczesne zjawiska w niemieckim kinie. W programie tegorocznej edycji znalazły się tytuły prezentowane w konkursach najważniejszych festiwali filmowych - a przede wszystkim na Berlinale.

Jedenaste...

Odkryj kino naszych zachodnich sąsiadów!

Przegląd otworzy kameralny debiut reżyserski Daniela Brühla, aktora znanego z komedii Good Bye, Lenin - Jedenaste: znaj sąsiada swego to opowieść o współczesnych zagrożeniach, a równocześnie pełna humoru i dystansu konfrontacja Brühla z własnym wizerunkiem. 

Na wielkim ekranie widzowie zobaczą również zdobywcę Srebrnej Niemieckiej Nagrody Filmowej dla Najlepszego Filmu - Fabian albo świat schodzi na psy. Produkcja powstała na podstawie książki Ericha Kästnera, to ponadczasowa opowieść o historii, która zatacza koła i emocjach, które towarzyszą społecznym zmianom. Obraz Dominika Grafa to równocześnie hołd złożony Berlinowi oraz jego niezwykłej i ciągle dekadenckiej atmosferze.

Filmy z tegorocznej edycji poruszają również wątki niedawnej historii Niemiec - Strzał z bliska to podróż do drugiej połowy lat 70., na której tle rozgrywa się zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia mężczyzny uwikłanego w przestępczą działalność państwa. W programie nie zabraknie też nawiązań do aktualnych tematów, którymi żyją nasi zachodni sąsiedzi - prezentowany na Berlinale film Copilot opowiada o codzienności młodej Turczynki i jej rodzinnych relacjach, z kolei doświadczenia emigracji przybliży widzom znakomity film Visara Moriny Wygnanie.

Organizatorami Tygodnia Filmu Niemieckiego jest Goethe Instytut w Warszawie, Konsulat Generalny Niemiec we Wrocławiu i Dom Norymberski w Krakowie.

Program: 

21.01 (piątek), godz. 19:00  | „Jedenaste: znaj swojego sąsiada”

22.01 (sobota), godz. 19:00 | „Fabian albo świat schodzi na psy”

23.01 (niedziela), godz. 19:00 | „Copilot”

24.01 (poniedziałek), godz. 19:00 | „Nasiona”

25.01 (wtorek) godz. 19:00 | „Wolni albo martwi”

26.01 (środa) godz. 19:00 | „Wygnanie”

27.01 (czwartek), godz. 19:00 | „Strzał z bliska” 


Szczegóły i bilety: www.kinonh.pl/cykl.s?id=838 

informacja prasowa


środa, 20 listopada 2019

Tydzień Filmu Niemieckiego we wrocławskim Kinie Nowe Horyzonty

W dniach 22-28 listopada Kino Nowe Horyzonty zaprasza na Tydzień Filmu Niemieckiego – przegląd najciekawszych i najważniejszych produkcji, prezentujących współczesne zjawiska w niemieckim kinie. W programie m.in. wielokrotnie nagradzane „Moje dzieciństwo i ja” Caroline Link, „Obrazy bez autora” w reżyserii Floriana Henckela von Donnersmarcka czy brawurowy „Błąd systemu” Nory Fingscheidt, który w tym roku otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale.

"Mali Germanie" w reż. Mohammad Farokhmanesh, Frank Geiger


22 listopada, piątek, godz. 19.00, otwarcie przeglądu 
„Moje dzieciństwo i ja”, reż. Caroline Link | Niemcy 2018 | 100’
Poruszający film Caroline Link, oparty na biograficznej książce znanego niemieckiego komika, satyryka i showmana Hape Kerkelinga.

23 listopada, sobota, godz. 17.00
„Lotte w Bauhausie”, reż. Gregor Schnitzler | Niemcy, Czechy 2019 | 105’
Historia słynnego Bauhausu opowiedziana z kobiecej perspektywy. Studentki kultowej szkoły, choć chętnie przyjmowane na uczelnię, wcale nie miały w jej murach łatwo.

23 listopada, sobota, godz. 19.00
„Die Toten Hosen w trasie”, reż. Cordula Kablitz-Post, Paul Dugdale / Niemcy 2019 / 107’
Zapis energetycznego tournée Die Toten Hosen, obejmujące przede wszystkim niemieckie miasta, które staje się również manifestem politycznym grupy, otwarcie wyrażającej swój sprzeciw wobec rasizmu i ksenofobii. Po seansie zapraszamy na spotkanie z reżyserką filmu.

"Die Toten Hosen"

24 listopada, niedziela, godz. 19.00
„Błąd systemu”, reż. Nora Fingscheidt | Niemcy 2019 | 118’
Przejmujący portret niemieckiego systemu opieki nad dziećmi pozbawionymi możliwości dorastania w rodzinnym domu. Jeden z najważniejszych filmów niemieckich powstałych w tym roku, doceniony m.in. na Berlinale.

25 listopada, poniedziałek, godz. 19.00
„Złote rybki”, reż. Alireza Golafsham | Niemcy 2019 | 112’
Film Golafshana to perfekcyjne połączenie rozrywki z pełną uczucia opowieścią, która jest w stanie odblokować strach przed kontaktem z osobami niepełnosprawnymi.

"Złote rybki"

26 listopada, wtorek, godz. 19.00
„Mali Germanie”, reż. Mohammad Farokhmanesh, Frank Geiger | Niemcy 2018 | 90’
Bohaterka filmu jest jedną z osób, które zdecydowała się – nie bez konsekwencji – opuścić prawicowo-ekstremistyczne środowisko. Po seansie zapraszamy na spotkanie z reżyserem.

27 listopada, środa, godz. 19.00
„Wackersdorf”, reż. Oliver Haffner | Niemcy 2018 | 122’
Historia słynnych protestów, które w latach 80. przetoczyły się przez część Bawarii i stały się symbolem sprzeciwu obywateli przeciwko politykom i ich niejasnym powiązaniom z biznesem.

"Wackersdrof"

28 listopada, czwartek, godz. 19.00
„Obrazy bez autora”, reż. Florian Henckel von Donnersmarck | Niemcy 2018 | 185’
Trzymająca w napięciu opowieść o skomplikowanej niemieckiej powojennej historii (w tle sztuka, polityka i brak odpowiedniego rozliczenia z nazizmem), przygotowana przez zdobywcę Oscara, autora „Życia na podsłuchu”.

Więcej szczegółów można znaleźć na kinonh.pl.

informacja prasowa

piątek, 13 stycznia 2023

Tydzień Filmu Niemieckiego w Kinie Nowe Horyzonty

 Kino Nowe Horyzonty zaprasza na coroczny przegląd najnowszych, najciekawszych i najważniejszych filmów od naszych zachodnich sąsiadów. Tydzień Filmu Niemieckiego to okazja, by sprawdzić, czym żyje kino zza Odry oraz poznać tematy, jakie w swoich produkcjach podejmują niemieccy twórcy. Wrocławska odsłona wydarzenia odbędzie się w Kinie Nowe Horyzonty w dniach 20-26 stycznia. Jakie filmy zobaczymy na wielkim ekranie?

Thomas Brasch

Jak co roku w programie znalazły się tytuły, które zyskały uznanie krytyków i publiczności. Nie zabraknie też produkcji pokazywanych na międzynarodowych festiwalach i laureatów Niemieckich Nagród Filmowych. Do tych ostatnich należy zrealizowana przez Andreasa Kleinerta biografia Thomasa Brascha, która zdobyła aż 9 statuetek – w tym w najważniejszych kategoriach: dla najlepszego filmu oraz za reżyserię i scenariusz.

Thomas Brasch, pisarz, poeta, scenarzysta i autor sztuk teatralnych to nie jedyny wschodnioniemiecki dysydent, którego biografia stała się inspiracją do filmowej opowieści. Z tego samego pokolenia wywodzi się Bettina Wegner, charyzmatyczna pieśniarka i poetka, bohaterka dokumentu „Bettina” w reżyserii Lutza Pehnera. Wschodnie korzenie ma także popularny w Niemczech muzyk, artysta estradowy i kabaretowy Olaf Schubert, który przez przypadek odkrywa, że jego biologicznym ojcem może być Mick Jagger. 

Bettina

W swoim dochodzeniowym filmie pt. „Olaf Jagger” próbuje odkryć prawdę. Jego tropienie śladów pozwala nie tylko wejrzeć w rodzinną historię i odkryć pewną tajemnicę, ale też zobaczyć obraz czasów, w jakich przyszło jej żyć. W ramach przeglądu zaprezentowana zostanie również „Kontra”, komedia Sönke Wortmanna, w której reżyser odwołuje się do sztuki retoryki i przekonuje, że warto się tej, utraconej w dobie mediów społecznościowych, umiejętności nauczyć.

"Kontra"

Program:

• 20.01 (piątek) | 19:00

„Kontra”, reż. Sönke Wortmann


• 21.01 (sobota) | 21:00

„Milczący las”, reż. Saralisa Volm


• 22.01 (niedziela) | 19:00

„Olaf Jagger”, reż. Heike Fink


• 23.01 (poniedziałek) | 19:00

„Aksjomat”, reż. Jöns Jönsson


• 24.01 (wtorek) | 19:00

„Thomas Brasch”, reż. Andreas Kleinert


• 25.01 (środa) | 19:00

„Monte Verità. Odurzenie wolnością”, reż. Stefan Jäger


• 26.01 (czwartek) | 19:00

„Bettina”, reż. Lutz Pehner


Wydarzenie towarzyszące:

• 21.01 (sobota) | 18:00

„Los” reż. Joanna Mielewczyk-Gaweł | pokaz filmu i spotkanie z reżyserką

 

Filmy pokazane zostaną w oryginalnej wersji językowej z napisami w języku polskim i ukraińskim (poza filmem „Milczący las”, który zostanie pokazany tylko z napisami polskimi).

 

Organizatorzy: Dom Norymberski w Krakowie, Goethe-Institut w Warszawie i Krakowie, Konsulat Generalny Niemiec we Wrocławiu, German-Films.

informacja prasowa

piątek, 16 listopada 2018

18. Tydzień Filmu Niemieckiego – już dziś w Kinie Nowe Horyzonty!

Dziś rozpocznie się 18. edycja Tygodnia Filmu Niemieckiego, w ramach którego zaprezentowane zostaną najnowsze i najważniejsze zjawiska we współczesnym kinie naszego zachodniego sąsiada. 


W programie znalazło się 7 filmów – m.in. „Styks” – tegoroczny przebój Berlinale i MFF Nowe Horyzonty, „3 dni w Quiberon” – dedykowany legendzie europejskiego kina, Romy Schneider, czy porywający dokument „DALEKO. Historia drogi dookoła świata” – obowiązkowa pozycja dla wszystkich podróżniczek i podróżników. Przegląd będzie trwać do 22 listopada w Kinie Nowe Horyzonty.

Program:


Zagubiona, reż. Felix Hassenfratz

16 listopada, piątek, godz. 19.00
Milcząca rewolucja
reż. Lars Kraume / Niemcy 2018 / 111’

17 listopada, sobota, godz. 19.00
3 dni w Quiberon
reż. Emily Atef / Niemcy 2018 / 115’

18 listopada, niedziela, godz. 19.00
Zagubiona
reż. Felix Hassenfratz / Niemcy 2018 / 91’

19 listopada, poniedziałek, godz. 19.00
Styks
reż. Wolfgang Fischer / Niemcy, Austria 2018 / 93'

20 listopada, wtorek, godz. 19.00
Casting
reż. Nicolas Wackerbarth / Niemcy 2017 / 91’

21 listopada, środa, godz. 19.00
Walc w alejkach
reż. Thomas Stuber / Niemcy 2018 / 125’

22 listopada, czwartek, godz. 19.00
Daleko. Historia drogi dookoła świata
reż. Patrick Allgaier, Gwendolin Weisser / Niemcy 2017 / 127’

informacja prasowa

poniedziałek, 12 sierpnia 2019

Jesień pełna atrakcji w Kinie Nowe Horyzonty

Krótsze dni i chłodniejsze wieczory nie są nam straszne. Kino Nowe Horyzonty zaprasza na szereg wydarzeń specjalnych, które rozpoczną się wczesną jesienią.



21-29 września – 6. Festiwal Filmowy Kino Dzieci

Filmy dla młodych widzów to niezwykle barwny i różnorodny, ale wciąż niedoceniony segment sztuki filmowej. Festiwal Kino Dzieci nadrabia to niedopatrzenie – już po raz szósty prezentując przegląd najnowszych i najciekawszych produkcji dla dzieci z całego świata. Oprócz pokazów filmowych, w programie znajdą się m.in. warsztaty dla rodziców oraz dyskusje. Organizatorzy zapraszają widzów w wieku 4-12 lat (i zapewniają, że dorośli też nie będą się nudzić).

25 września, godz. 19:30 – Moje filmy: Natalia Grosiak – „Samotni”, reż. David Ondříček

Kontynuacja popularnego cyklu, w ramach którego znane wrocławianki i znani wrocławianie prezentują swoje ulubione filmy (pokaz + dyskusja po seansie; w KNH gościli do tej pory: Olga Tokarczuk, Rafał Dutkiewicz, Lech Janerka i Jan Miodek). Nowy sezon rozpocznie się od spotkania z Natalią Grosiak. Wokalistka związana m.in. z Mikromusic wybrała „Samotnych” – kultowy komediodramat czeskiego reżysera, Davida Ondříčka.


24-29 września – 8. Avant Art Film

Filmowa reprezentacja festiwalu Avant Art. W programie kinowe portrety postaci i zjawisk, które oddychają alternatywą. Wśród nich m.in. „PJ Harvey. A Dog Called Money” – opowieść o pisaniu i nagrywaniu „The Hope Six Demolition Project” czy „Swans. Where Does A Body End?” – portret legendy post-punku.

19 września, godz. 19:30 – Między słowami. Filmowe spotkania psychoanalityczne: „O krok od sławy”

We wrześniu powraca cykl „Między słowami”, organizowany we współpracy z Oddziałem Dolnośląsko- Opolskim Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej. W ramach wydarzenia organizatorzy zachęcają do wspólnego spoglądania na film z różnych perspektyw, analizowania i poszukiwania nowych znaczeń. Na otwarcie – nagrodzony Oscarem film Morgana Nevilla, portret chórzystek i chórzystow, ukrytych za sukcesami największych gwiazd muzyki XXI wieku.

W październiku (2-6.10) zapraszamy na siódmą odsłonę MIASTOmovie, której tematem przewodnim będzie architektura publiczna. W listopadzie polecamy jubileuszową, dziesiątą edycję American Film Festival (5-11.11), Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków (15-17.11) i Tydzień Filmu Niemieckiego (22-28.11).

Jesienią powrócą także nasze stałe cykle – Akademia Kina Światowego i Akademia Polskiego Filmu; cały czas zapraszamy również na Wózkownię – pokazy dla rodziców z dziećmi, poranki filmowe, Nowe Horyzonty dla Seniora czy transmisje oper, baletów i spektakli teatralnych.
Więcej szczegółów na www.kinonh.pl.

informacja prasowa

piątek, 16 listopada 2018

Władysław Ślesicki jest niepowtarzalny - wystawa i retrospektywa

Fundacja im. Władysława Ślesickiego zaprasza do warszawskiego kina Iluzjon na retrospektywę i wystawę poświęconą reżyserowi. Pokazane zostaną najciekawsze i najczęściej nagradzane filmy fabularne i dokumentalne Ślesickiego, a goście wystawy poznają jego drogę artystyczną. Dodatkowymi wydarzeniami będą: koncert do wizualizacji z filmów reżysera i publiczne czytanie jego książki w Big Book Cafe. 


W dziesiątą rocznicę śmierci reżysera, Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego zaprasza do warszawskiego Kina Iluzjon na wydarzenia poświęcone twórcy „W pustyni i w puszczy” i „Rodziny człowieczej” oraz innych filmów fabularnych i wielokrotnie nagradzanych dokumentów. Retrospek-tywę zakończy koncert pt. „Dźwięki z pustego obszaru” zespołu Marzeny Majcher z wizualizacjami zaczerpniętymi z fragmentów pokazywanych filmów. Zapowiedzią retrospektywy będzie spotkanie z książką „Z Tomkiem i Moniką w pustyni i w puszczy” 25 listopada w Big Book Cafe.

– Jednym z zadań naszej Fundacji jest przybliżanie twórczości mojego ojca, Władysława Ślesickiego, który został zapamiętany jako reżyser „W pustyni i w puszczy”, ale największe sukcesy odnosił jako dokumentalista – mówi Adam Ślesicki, syn reżysera. – Dlatego szczególnie zapraszam na projekcje, na których prezentujemy właśnie te wcześniejsze prace. Będą to oczywiście najbardziej nagradzane: „Płyną tratwy”, „Rodzina człowiecza”, czy „Zanim opadną liście”, ale też mniej znane filmy. Ciekawostką może być fakt, że w jed-nym z nich, pt. „Góra” wystąpiła moja mama, Barbara Ślesicka: film opowiada o nauczy-cielce, która codziennie pokonuje wiele kilometrów w górach, by dotrzeć do szkoły.

Władysław lesicki, fot. organizatorów


PROGRAM WYDARZEŃ:  25 listopada oraz 1 – 5 grudnia 2018 r.
 
25 XI – niedziela, Big Book Cafe, ul. Dąbrowskiego 81, Warszawa
12.00 – czytanie książki „Z Tomkiem i Moniką w pustyni i w puszczy”, oraz spotkanie z synem Władysława Ślesickiego, producentem filmowym Adamem Ślesickim

1 XII – sobota, Kino Iluzjon, ul. Narbutta 50A, Warszawa
18.00 – wernisaż wystawy, promocja książki – Kino Iluzjon – foyer
19.00 – projekcja „Droga daleka przed nami” – Kino Iluzjon – sala Mała Czarna

2 XII – niedziela, Kino Iluzjon, ul. Narbutta 50A, Warszawa
16.00 – projekcja „W pustyni i w puszczy” cz. I – Kino Iluzjon – sala Mała Czarna
18.00 – projekcja „W pustyni i w puszczy" cz. II – Kino Iluzjon – sala Mała Czarna
3 XII – poniedziałek, Kino Iluzjon, ul. Narbutta 50A, Warszawa
19.00 – projekcja –zestaw dokumentalny I – Kino Iluzjon – sala Mała Czarna

4 XII – wtorek, Kino Iluzjon, ul. Narbutta 50A, Warszawa
19.00 – projekcja – zestaw dokumentalny II – Kino Iluzjon – sala Mała Czarna

5 XII – środa, Kino Iluzjon, ul. Narbutta 50A, Warszawa
19.00 – projekcja – zestaw dokumentalny III – Kino Iluzjon – sala Mała Czarna
21.00 – koncert – „Dźwięki z pustego obszaru” – muzyka do filmów Władysława Ślesickiego - Marzena Majcher z zespołem: Andrzej Wojciechowski, Michał Pałka-Keff – Kino Iluzjon – sala Stolica
22.00 – finisaż wystawy – Kino Iluzjon – foyer.

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny (na podstawie ograniczonej puli wejściówek, które można odbierać od 16 listopada).

ZESTAW DOKUMENTALNY I
„Gdzie diabeł mówi dobranoc”
„Ludzie z pustego obszaru”
„Spacer w Bieszczadach”
„Opowieść o drodze”

ZESTAW DOKUMENTALNY II
„Wśród ludzi”
„Ludzie i ryby”
„Płyną tratwy”
„Góra”

ZESTAW DOKUMENTALNY III
„Zanim opadną liście”
„Rodzina człowiecza”

„Chyłe pola”

RODZINA CZŁOWIECZA, źródło: WFDIF

Tytuł wystawy i retrospektywy „Władysław Ślesicki – jest niepowtarzalny” został zaczerpnięty z napisanego w 1966 r. przez Stanisława Janickiego artykułu: Ślesicki należy do tych reżyserów, którzy choć mówią stale o tym samym – potrafią powiedzieć coś nowego. Może właśnie na tym polega talent i wrażliwość artysty? Ślesicki jest niepowtarzalny. Na szczęście! Bo mrówki po plecach zaczynają mi chodzić, że znalazłby się ktoś, kto zacząłby go naśladować. Zbyt wiele takich potworków zrealizowanych przez znakomitych kopistów oglądaliśmy już na ekranie. Wystawa została przygotowana przez Piotra Pławuszewskiego oraz zespół Centrum Kultury Zamek w Poznaniu i zaprezentowana po raz pierwszy na festiwalu OFF Cinema w 2013 roku. 

Tematem, do którego często powracał Władysław Ślesicki był los mieszkańców polskiej prowincji, chyba najpiękniej przedstawiony w „Rodzinie człowieczej”. Film został doceniony w Wenecji, gdzie otrzymał Grand Prix oraz w Krakowie, gdzie został wyróżniony Złotym Lajkonikiem (1966 r.). Wśród innych nagradzanych dokumentów znalazły się „Płyną tratwy” (Złoty Smok na Krakowskim Festiwalu Filmowym w 1962 r.) oraz „Zanim opadną liście...” (Srebrny Lajkoniki na KFF w 1964 r.). 

W programie Kina Iluzjon znalazł się również nakręcony wspólnie z Kazimierzem Karabaszem dokument „Ludzie z pustego obszaru”, opowiadający o młodzieży z warszawskiej Pragi (1957 r.) oraz fabuły. Najpopularniejszą z nich – „W pustyni i w puszczy” (1973 r.) – obejrzało ponad 30 mln widzów, dzięki tej frekwencji zdobyła w polskim box office drugie miejsce, zaraz po „Krzyżakach”. Filmem otwarcia retrospektywy będzie natomiast „Droga daleka przed nami”, w której Ślesicki opowiedział wojenną historię młodych harcerzy z Szarych Szeregów po upadku Powstania War-szawskiego. Film inspirowany był jego własnymi przeżyciami.

– Mój tata był bardzo uważnym, wnikliwym obserwatorem i taki właśnie, obserwacyjny charakter ma wiele jego filmów, zwłaszcza dokumentalnych – bez komentarza, czasem z minimalnymi dialogami. To podejście dokumentalisty towarzyszyło mu też w pracy nad filmami fabularnymi, dlatego na przykład w filmie o przygodach Stasia i Nel, oprócz samej warstwy przygodowej widzimy bardzo interesujące obrazy przedstawiające Afrykę. Oczywiście była to już Afryka lat 70 XX wieku, ale miejscami niewiele się różniła od tej sienkiewiczowskiej, dziewiętnastowiecznej. Moim zdaniem ten aspekt filmu jest równie interesujący – zauważa Adam Ślesicki.

O przenikaniu się dokumentu i fabuły mówił rozmowie opublikowanej w „Ekranie” w 1966 r. Władysław Ślesicki: Mój pogląd na wykonanie zawodu reżysera–filmowca jest następujący: należy kręcić filmy tylko wówczas jeśli ma się przekonanie, że temat zawiera istotne treści, a chęć ich przekazania wypływa z osobistej wewnętrznej potrzeby autora. Ważne jest to co autor ma do powiedzenia, a nie jaki rodzaj filmowy wybiera. Zresztą w moim przekonaniu obydwa rodzaje filmu, fabuła i dokument, coraz bardziej zbiegają się: w dokumencie zarysowuje się dążenie do tego, aby docierać „pod powierzchnię zjawisk”, do psychologii, życia intymnego – w fabule natomiast coraz częstsze są próby przedstawiania zdarzeń z dokumentalną wiernością, ucieczka od „typowej” dramaturgii, anegdoty, w stronę bliższych życiu luźnych konstrukcji wypełnionych marginesem, dygresjami.

Filmy Władysława Ślesickiego były nagradzane nie tylko w Wenecji i Krakowie, ale i w Lipsku, Kordobie (Grand Prix), Buenos Aires, Bergamo (Nagroda Główna), Guadalajarze i Oberhausen. W 1969 roku reżyser otrzymał nagrodę indywidualną II stopnia Ministra Kultury i Sztuki, a w roku 1976 odznaczono go Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W 2007 roku Stowarzyszenia Filmowców Polskich nagrodziło go za wybitny wkład w rozwój polskiej kinematografii, a pośmiertnie został odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi dla niepodległości Rzeczypospolitej Polskiej i za osiągnięcia w pracy twórczej na rzecz rozwoju polskiej kinematografii.

Historię twórczości Władysława Ślesickiego przedstawia zaprojektowana przez Piotra Pławuszewskiego wystawa, której wernisaż odbędzie się w Kinie Iluzjon 1 grudnia o godz. 19.00. Otwarciu wystawy towarzyszyć będzie promocja książki napisanej przez kuratora pt. „Po swojemu. Kino Władysława Ślesickiego”. Profesor Uniwersytetu Adama Mickiewicza dr hab. Mikołaj Jazdon napisał o niej: 

Szlachetna i piękna twórczość Władysława Ślesickiego znalazła wreszcie godnego jej monografistę. W napisanej z pasją i znawstwem książce Piotr Pławuszewski odmalowuje obraz wyjątkowego artysty polskiego kina, autora lirycznych dokumentów o bezpowrotnie minionym świecie cygańskich wędrówek i flisackich wypraw oraz niezmąconego cywilizacyjnym hałasem życia w na poły dzikich przestrzeniach polskich gór i pojezierzy. Reżyser „Ruchomych piasków” oraz „W pustyni i w puszczy” jawi się na kartach tej książki jako artysta o sprecyzowanym i spójnym programie artystycznym, wrażliwy outsider, który zapłacił wysoką cenę za wierność sobie.

Retrospektywę zakończy, w środę 5 grudnia o godz. 21.00, koncert „Dźwięki z pustego obszaru” . Wystąpi Marzena Majcher (syntezator, wokal, exformer interaktywny) z zespołem – Andrzej Wojciechowski, Michał Pałka-Keff. Muzyce towarzyszyć będą wizualizacje z obrazami z filmów Władysława Ślesickiego.

Tydzień przed rozpoczęciem retrospektywy Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego zaprasza na czytanie przeznaczonej dla młodych czytelników książki reżysera „Z Tomkiem i Moniką w pustyni i w puszczy”, które odbędzie się w niedzielę 25 listopada o godz. 12.00 w warszawskiej Big Book Cafe. Pełna anegdot lektura jest zarazem relacją z planu filmowego i opowieścią o podróżniczych perypetiach ekipy filmowej. W trakcie spotkania syn reżysera, producent filmowy Adam Ślesicki także opowie o swoich doświadczeniach z filmem.

Koordynatorką retrospektywy i wystawy jest Natalia Bednarska, a głównym organizatorem Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego. Partnerami są: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Kino Iluzjon, Krakowski Festiwal Filmowy, Centrum Kultury Zamek i festiwalu OFFCinema, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Studio Filmowe Kadr oraz Big Book Cafe. Pro-gram jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Patronat medialny - KINO i Magazyn Filmowy.


OPISY FILMÓW:

„Doga daleka przed nami”, 1979
reż. Władysław Ślesicki
 
Film opowiada o losach dwóch nastoletnich braci, Piotra i Wojtka, którym pod koniec wojny udaje się uciec z niemieckiego obozu pracy. Bohaterowie przedzierają się przez Niemcy, na nieznanym terenie nie mogą nikomu ufać, muszą liczyć tylko na własne siły. Czy uda im się dotrzeć do War-szawy? I czy w zrujnowanej stolicy odnajdą dom i rodzinę? Tytuł filmu został zaczerpnięty ze słów popularnej wśród Powstańców Warszawskich piosenki: „Hej, chłopcy, bagnet na broń! Długa droga, daleka, przed nami. Mocne serca a w ręku karabin.” Napisała ją w styczniu 1943 Krystyna Krahelska, którą przed wojną pozowała do rzeźby warszawskiej Syrenki. 
 
„W pustyni i w puszczy”, 1973
reż. Władysław Ślesicki
Adaptacja powieści Henryka Sienkiewicza - nakręcone z dużym rozmachem przygody ośmioletniej Nel i czternastoletniego Stasia, porwanych w 1884 roku w Egipcie przez uczestników powstania Mahdiego. Pełna niebezpieczeństw podróż przez Afrykę, staje się okresem próby i dojrzewania Stasia. Chłopiec potrafi ochronić przed niebezpieczeństwem pozostającą pod jego opieką Nel. Film zyskał dużą sympatię widzów - jest jednym z najczęściej oglądanych w historii polskiego kina.

„Gdzie diabeł mówi dobranoc”, 1956
reż. Władysław Ślesicki, Kazimierz Karabasz
Portret najbiedniejszej dzielnicy Warszawy – Targówka. Pierwszy film dwóch młodych absolwen-tów PWSF w Łodzi opowiadający o niekończącej się budowie Dzielnicowego Domu Kultury i od-słaniający nędzę warszawskich przedmieść. Symbolem zawiedzionych nadziei stał się widmowy gmach nieukończonego, lokalnego „pałacu kultury”. W jego murach – w jednej ze scen – echem odbijają się głosy poirytowanych ludzi, dla których nie starczyło miejsc w pobliskiej, niewielkiej salce projekcyjnej objazdowego kina.

„Ludzie z pustego obszaru”, 1957
reż. Władysław Ślesicki, Kazimierz Karabasz
Bohaterowie tego filmu, młodzież z warszawskiej Pragi, pokazani zostali z sympatią i uwagą. Wy-raźnie zaznacza to komentarz do filmu, unikający definitywnych ocen, za to stawiający pytania i cytujący wypowiedzi młodych bohaterów. Na początku pojawia się napis: Film ten jest opowiada-niem o pewnej, poznanej przez nas grupie młodzieży. Ludzie których pokazujemy, są podobni do bardzo wielu swoich rówieśników. Jest to jak gdyby synteza naszych obserwacji. Zamiarem filmu jest zasygnalizowanie problemu, którego korzenie tkwią głęboko w życiu społeczeństwa. Realiza-torzy.

„Opowieść o drodze”, 1958
reż. Władysław Ślesicki
Władysław Ślesicki nie tylko oddał na ekranie specyficzną atmosferę powojennych Bieszczad, ale też przekazał autentyczny wygląd miejsc, ludzi i zdarzeń. Klimat filmu przywodzi na myśl „Bazę ludzi umarłych” Czesława Petelskiego i „Zerwany most” Jerzego Passendorfera. 

„Spacer w Bieszczadach”, 1958
reż. Władysław Ślesicki
Krótki nastrojowy film pokazujący urok bieszczadzkiej przyrody jesienią. Znaleźć w nim można to, co charakteryzowało późniejszą twórczość Ślesickiego: wyczulenie na przemijające piękno, , za-prezentowane tu także w sposób symboliczny.


„Wśród ludzi”, 1960
reż. Władysław Ślesicki
Jedyny w swoim rodzaju film krótkometrażowy, którego głównym bohaterem jest pies. Łaciaty kundel przeżywa dramatyczne perypetie niczym bohater filmu sensacyjnego. Film ma luźną i wie-lowątkową budowę, nie stara się o stawianie point, jest jakby niedomknięty, przez co wielowar-stwowy – napisał Kazimierz Kutz. 

„Zanim opadną liście”, 1960
reż. Władysław Ślesicki 
Dokumentalna ballada o Cyganach, będąca jednym z najbardziej niezwykłych dokonań polskiej dokumentalistyki filmowej. Krytycy analizujący film podkreślają, że nikomu przedtem ani potem nie udało się stworzyć w polskim kinie równie bogatego opisu zwyczajów Romów. Ślesicki uchwycił ich wędrowny tryb życia w ostatniej historycznie chwili. 

Płyną tratwy, źródło: WFDIF


„Płyną tratwy”, 1962
reż. Władysław Ślesicki
Uważany za jeden z najlepszych i najpiękniejszych filmów Władysława Ślesickiego, a zarazem jedno z najsłynniejszych dzieł Polskiej Szkoły Dokumentu. Głównym bohaterem filmu jest młody flisak z Puszczy Augustowskiej. Przyglądamy się jego wyprawom na jezioro i do leśnego zakątka, gdzie opiekuje się oswojonym drapieżnym ptakiem. 

„Ludzie i ryby”, 1962
reż. Władysław Ślesicki
Opowieść o jednym dniu z życia rybaków z Władysławowa. Równolegle kamera obserwuje kobiety pracujące w przetwórni ryb. Ślesicki pozostawił film bez komentarza, pozwalając widzom obser-wować trudną fizyczną pracę odbywającą się nad polskim morzem. 

„Góra”, 1964
reż. Władysław Ślesicki
Pomysł filmu zrodził się z lektury książki Marii Kownackiej „Szkoła pod obłokami”. Zafascynowany opowieścią o wiejskiej szkole położonej wysoko w górach Ślesicki wyruszył na jej poszukiwanie. Na ekranie widzimy impresję o uporze człowieka, cichym bohaterstwie nauczycielki, która wbrew wszystkiemu walczy, by wypełnić swój obowiązek. 

„Rodzina człowiecza”, 1966
reż. Władysław Ślesicki
Najsłynniejszy i najczęściej nagradzany film Władysława Ślesickiego. Inspirowany ideą słynnej wy-stawy fotografii '”Family of Man'”, surowy zapis jednego dnia z życia chłopskiej rodziny na Pojezierzu Augustowskim. Rytm filmu wyznacza praca ludzi. Obrazowi towarzyszą tylko naturalne dźwięki. Przez krytyków film jest określany jako jeden z najwybitniejszych w historii polskiej kinematografii. 

„Chyłe pola”, 1970
reż. Władysław Ślesicki
Ostatni film dokumentalny Władysława Ślesickiego. Łącząc w sobie pierwiastki poetyckiej impresji i studium socjologicznego jest swego rodzaju podsumowaniem całej dokumentalnej twórczości artysty, oraz symbolicznym zwieńczeniem polskiej szkoły dokumentu lat 60. Pokazuje wesele młodej pary górali. Obserwacje weselnych obrządków i radości skromnego biesiadowania przerywają po-ruszające obrazy trudnego życia w górach. 

Opisy filmów pochodzą z wydawnictwa „Polska Szkoła Dokumentu – Władysław Ślesicki” Narodowego Instytutu Audiowizualnego oraz tekstów p. Mikołaja Jazdona.


O FUNDACJI

Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego została założona zimą 2014 roku przez rodzinę zmarłego w 2008 roku reżysera: Barbarę, Adama i Katarzynę Ślesickich. Fundacja zajmuje się przede wszystkim organizacją filmowych programów szkoleniowych i konsultacyjnych, zwłaszcza w obszarze filmu dokumentalnego, produkcją filmową oraz promocją filmu polskiego. Ważnym celem Fundacji jest też popularyzacja i zachowanie w pamięci dorobku artystycznego Władysława Ślesickiego, uchodzącego w latach sześćdziesiątych za jednego z najwybitniejszych twórców dokumentalnych w Polsce i na świecie. Fundacja jest m.in. organizatorem największego w Polsce programu dla filmowców–dokumentalistów DOC LAB POLAND.

Strona internetowa Fundacji: www.fundfilm.pl 

informacja prasowa





środa, 7 lipca 2021

Sekcja Ale kino+ na 21. Nowych Horyzontach: zobacz największe przeboje światowych festiwali

Ale kino+ to wieloletni partner Nowych Horyzontów, z którym festiwal współtworzy wyjątkową sekcję. W tym roku ponownie zapraszamy na pokazy wielkich przebojów, które podbiły serca widzów na najważniejszych festiwalach na świecie. 


W programie sekcji Ale kino+ znalazło się 8 tytułów: Albatros, reż. Xavier Beauvois; Co widzimy, patrząc w niebo?, reż. Aleksandre Koberidze; Czynniki ludzkie, reż. Ronny Trocker; Enfant Terrible, reż. Oskar Roehler; Limbo, reż. Ben Sharrock; Siedlisko w górach Fuchun, reż. Xiaogang Gu; Souad, reż. Ayten Amin oraz Truflarze, reż. Michael Dweck, Gregory Kershaw.

Pełny program 21. Nowych Horyzontów zostanie ogłoszony 3 sierpnia. Dzień później rozpocznie się sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne, a 5 sierpnia – sprzedaż dostępów online. Tegoroczna odsłona festiwalu będzie miała formę hybrydową: od 12 do 22 sierpnia zapraszamy na pokazy we wrocławskich kinach, a o tydzień dłużej, do 29 sierpnia, także na seanse online.

Albatros, reż. Xavier Beauvois

W Młodym poruczniku (2005) Xavier Beauvois sportretował nieopierzonego policjanta z prowincji, rozpoczynającego służbę w Paryżu. W Albatrosie (2021) reżyser opowiada historię doświadczonego funkcjonariusza Laurenta, który żyje z ukochaną Marie i córką Poulette w małej, nadmorskiej miejscowości w Normandii. Bohater Beauvoisa wydaje się nieskazitelny: sumiennie wykonuje swoje obowiązki, cieszy się autorytetem współpracowników i mieszkańców mieściny, spełnia się w roli ojca i narzeczonego (po 10 latach oświadczył się partnerce). Nieoczekiwana tragedia z udziałem znajomego rolnika, ściągnie jednak na życie Laurenta burzowe chmury. Autor posługuje się formułą chrześcijańskiej z ducha przypowieści, by podjąć refleksję na temat kryzysu egzystencjalnego i moralnego, zderzenia jednostki – wystawionej na próbę męskości – ze spolaryzowaną społecznością. Skupiona twarz Jérémiego Reniera, wybitnego belgijskiego aktora znanego z filmów braci Dardenne i Françoisa Ozona, skrywa wewnętrzne konflikty protagonisty. Na drugim planie, oprócz surowego piękna normandzkiego wybrzeża, przebija trudna sytuacja lokalnych rolników, zmuszonych, by dostosować się do wygórowanych norm Unii Europejskiej. (autor opisu: Wojciech Tutaj)

Co widzimy patrząc w niebo?


Co widzimy, patrząc w niebo?, reż. Aleksandre Koberidze

Lato, piękne, prastare gruzińskie miasto Kutaisi. Na Lisę i Giorgiego, parę u progu miłości, spada klątwa – we śnie przechodzą tajemniczą przemianę i następnego dnia widzą w lustrze obcą, nie swoją twarz. Gdy przychodzą na umówione spotkanie, nie mogą się rozpoznać. Los jednak chce, by pozostali blisko siebie. Słońce rozświetla ulice, zbliżają się mistrzostwa świata w piłce nożnej, biegają dzieci, uliczne psy wędrują do ulubionych knajpek, szeleszczą liście bujnych drzew, szumi spieniona rzeka. Choć Co widzimy, patrząc w niebo? wydaje się zbliżać do konwencji realizmu magicznego, ostatecznie wymyka się prostym klasyfikacjom. To pełna rozmachu, ale i czułości, kontemplacja tego, co składa się na konkretną, powszednią, pulsującą życiem rzeczywistość. Reżyser meandruje, uwalnia narrację, odpływa w dygresje, by wrócić do głównego wątku. Skupia się nie tyle na zdarzeniach, ile na ich obrazach, zawsze wizualnie hipnotyzujących. To film-bajka, ale też hołd złożony „filmowości”. (autorka opisu: Karolina Kosińska)

Czynniki ludzkie, reż. Ronny Trocker

Jan i Nina szukają ucieczki od wyczerpującej pracy w agencji reklamowej. Z dwójką dzieci jadą na wybrzeże do letniej rezydencji. Sielanka nie trwa jednak długo: włamanie do posiadłości, choć nie przynosi szkód, nie tylko narusza mir domowy, lecz przede wszystkim obnaża kruchość więzi łączących bohaterów. Próba zrozumienia, co rzeczywiście stało się feralnego dnia, sprawia, że pryska iluzja rodzinnej stabilności. Pokazując zdarzenia z kilku punktów widzenia, Ronny Trocker nie odsłania od razu wszystkich kart. Łączy elementy thrillera w stylu home invasion z familijną psychodramą, unikając przy tym banalnych rozwiązań kina gatunkowego. Jego film jest raczej refleksją – choć trzymającą w napięciu jak kryminał – na temat prawdy, zaufania i percepcji rzeczywistości. Chciałem dowiedzieć się, jak łatwy do zmanipulowania stał się nasz prywatny punkt widzenia. I jak ten olbrzymi przepływ informacji, na jaki jesteśmy wystawiani każdego dnia, zmienia sposób komunikacji w prywatnych relacjach – mówił reżyser w wywiadzie dla Cineuropa. (autor opisu: Jakub Demiańczuk)

Enfant Terrible


Enfant Terrible, reż. Oskar Roehler

Niemcy Zachodnie, 1967 rok. Rainer Werner Fassbinder ma 22 lata, jest buńczuczny, wulgarny i właśnie przebojem wchodzi w świat monachijskiego teatru. Tu – ale także w knajpach, po których namiętnie się szlaja – poznaje współpracowników, z którymi stworzy artystyczną komunę i nakręci debiutancki film Miłość jest zimniejsza niż śmierć. W biografii legendarnego niemieckiego reżysera zobaczymy również kulisy powstawania takich klasyków, jak Strach zżerać duszę czy Querelle, przede wszystkim jednak jego życie prywatne. Enfant Terrible koncentruje się bowiem na tyle ekscytującym, co destrukcyjnym stylu życia Fassbindera: jego uzależnieniu od narkotyków i alkoholu, zatracaniu się w pracy i w skomplikowanych relacjach. Szczególnie tych homoseksualnych – z Arminem Maierem czy El Hedim Ben Salemem – które skończyły się tragicznie. Film Oskara Roehlera (Nietykalna, Cząstki elementarne) znalazł się w programie zeszłorocznego festiwalu w Cannes, który z powodu pandemii się nie odbył. Ostatecznie został premierowo pokazany na FilmFest Hamburg. (autor opisu: Adam Kruk)

Limbo, reż. Ben Sharrock

Tytułowe Limbo doskonale odzwierciedla stan, w jakim znalazł się zarówno główny bohater, Omar, jak i świat wokół niego. Młody Syryjczyk, wraz z grupą innych imigrantów, utknął na niewielkiej, szkockiej wysepce, czekając na przyznanie azylu. Dni się dłużą, urzędnicy wciąż odwlekają sprawę, a jedynym kontaktem ze światem zewnętrznym jest niewielka budka telefoniczna. Lokalna społeczność również zdaje się być pogrążona w dziwnej apatii, niczym postaci wyjęte z dzieł Samuela Becketta. Ben Sharrock nie tworzy jednak kolejnej historii w duchu Kena Loacha – autorowi Limbo znacznie bliżej jest do Roya Anderssona czy Akiego Kaurismakiego. Zamiast publicystycznej historii o trudach imigranckiego życia, brytyjski reżyser proponuje słodko-gorzką opowieść pełną melancholijnej czułości i poczucia humoru, któremu pobłogosławiłaby grupa Monty Pythona. Limbo było przebojem ubiegłorocznej selekcji Cannes oraz najważniejszych światowych festiwali. (autor opisu: Stanisław Abramik)


Siedlisko w górach Fuchun, reż. Xiaogang Gu

Wyjątkowy rok z życia rodziny Yu. Czterej bracia spotykają się na uroczystości z okazji siedemdziesiątych urodzin swojej chorej matki. Każdy z nich wybrał inną drogę, każdy ma inne zmartwienia, radości i nadzieje. Zainspirowany osobistymi przeżyciami chiński reżyser, podobnie jak niegdyś Jia Zhang-ke w Martwej naturze, w medytacyjnym tempie przygląda się powolnym, ale nieuniknionym zmianom – pór roku, miejskich krajobrazów i ludzi, którzy muszą się zaadaptować do wyłaniających się na ich oczach nowych Chin. Siedlisko… jest jak słynny XIV-wieczny obraz, od którego twórca zapożyczył tytuł. Z jednej strony imponuje malarskim rozmachem i wszechogarniającym spojrzeniem, a z drugiej dba o szczegół. W długich ujęciach, płynących spokojnie niczym barka po rzece Fuchun, rysuje pełen niuansów pejzaż społeczny i emocjonalny. Młodemu reżyserowi Gu Xiaogangowi nie można odmówić odwagi. Film realizował początkowo z własnych środków, a zdjęcia z nieprofesjonalnymi aktorami trwały dwa lata. Nie skończył przy tym żadnej szkoły filmowej. To ryzyko docenili selekcjonerzy festiwali – Siedlisko… dostało się do prestiżowej sekcji Tydzień Krytyki na MFF w Cannes. (autor opisu: Mariusz Mikliński)

Souad, reż. Ayten Amin



Souad, reż. Ayten Amin

19-letnia Souad usilnie zabiega o uwagę. Nie tylko w mediach społecznościowych, ale i zagadując nieznajomych, którym opowiada o swoim narzeczonym Ahmedzie i ich związku na odległość. On mieszka w Aleksandrii (choć czasem twierdzi, że jest w wojsku w Synaju), ona z rodzicami w Zagazig, niewielkim miasteczku w delcie Nilu. Widzimy, że konfabuluje, bo historie mocno się od siebie różnią – tak jak jej wirtualny wizerunek od tego, jaki zna jej religijna rodzina. Wydaje się, że jedynie jej 13-letnia siostra Rabab potrafi dostrzec i zintegrować dwie twarze Souad, której coraz trudniej radzić sobie z własnymi pragnieniami i frustracjami... Egipska reżyserka Ayten Amin w swoim drugim filmie stawia pytania o tożsamość młodych kobiet z Afryki Północnej, ale i szerzej w kulturze islamskiej, rozdartych między tradycją a nowoczesnością, między własnymi potrzebami a oczekiwaniami społecznymi. Souad może w tym przypomnieć głośnego Mustanga (15. NH), ale i –wykorzystując motyw podróży w celu wypełnienia pustki – twórczość Wima Wendersa, który film współprodukował. (autor opisu: Adam Kruk)


Truflarze, reż. Michael Dweck, Gregory Kershaw

Po obejrzeniu tego filmu będziecie chcieli rzucić wszystko i wyjechać do Włoch, aby w piemonckich górach zbierać trufle... Największą siłą przejmującego dokumentu Dwecka i Kershawa są bohaterowie – starsi panowie, którzy latami zbierali najcenniejszą, białą odmianę trufli i u schyłku życia nie wyobrażają sobie, że mogą robić coś innego. Truflarze zostają w pamięci także ze względu na psy, które towarzyszą im w poszukiwaniach rosnących głęboko w ziemi niezwykle cennych grzybów. Fantastycznie sfilmowane sceny ludzko-psiej zażyłości są zestawione z coraz bardziej inwazyjnym naporem sprzedawców, którzy wyrafinowaną sztukę zbierania trufli chcą sprowadzić do kapitalistycznego zysku, bez poszanowania wiekowej tradycji. Warto podkreślić, że producentem wykonawczym filmu został sam Luca Guadagnino. Truflarze mają w sobie wzruszającą lekkość jego Tamtych dni, tamtych nocy. Film znalazł się w programie Sundance oraz wielu innych festiwali m.in. w Cannes i Toronto. (autor opisu: Łukasz Knap)


Więcej szczegółów na nowehoryzonty.pl

środa, 15 maja 2019

9. edycja festiwalu Musica Electronica Nova w Narodowym Forum Muzyki

Nadchodząca edycja festiwalu Musica Electronica Nova jest zatytułowana „Znaki”. Ponieważ ludzkość zorganizowała się w społeczeństwa, znaki zajmują bardzo ważne miejsce w naszym życiu: od prehistorycznych obrazów po sztandary średniowiecza, od znaków rozprzestrzeniających się na ulicach po obfitość cyfrowych sygnałów. Co te znaki mówią o nas samych? Czym są w przestrzeni muzyki, której język został oparty na konkretnych znakach? Jakie są trajektorie, które wskazują nam współcześni kompozytorzy? Gdzie chcą nas prowadzić?



Tematyka ta zostanie podkreślona na otwarciu festiwalu – odbędzie się pokaz filmu Stanleya Kubricka "2001: Odyseja kosmiczna" z towarzyszeniem muzyki wykonywanej na żywo przez NFM Filharmonię Wrocławską oraz Chór NFM. W tym filmie Kubrick pokazał etapy ewolucji ludzkości. Za każdym razem, gdy ludzie wykonują przełomowy krok, pojawia się czarny kamień: znak, by zdefiniowali oni nowe granice, by przekroczyli samych siebie.

Poprzez tę inaugurację chcemy także zdefiniować festiwal Musica Electronica Nova jako festiwal interdyscyplinarny, w ramach którego krzyżują się gatunki i estetyki. Dlatego zaprosiliśmy międzynarodowych artystów, w tym zespół baletowy Yuvala Picka (Francja), który zaprezentuje jeden ze swoich najważniejszych projektów – Ply, new edit z oryginalną kompozycją Ashley Fure, jednej z najbardziej obiecujących kompozytorek z USA. W tym projekcie znaki pochodzą bezpośrednio z gestów tancerzy: języka, który łączy czystą organiczność ciała ludzkiego ze znaczeniami niesionymi przez złączonych muzyczną energią artystów.

W czasie tej edycji chcemy także wprowadzić nową koncepcję, nowy sposób tworzenia programów na koncerty, które nazywamy „Private Room”. Zamiast zestawiać kilka artystycznych wszechświatów, wybieramy tylko jednego artystę, który zaprezentuje się podczas tego szczególnego wieczoru. Do pierwszego „Private Room” zaprosiliśmy Alexandra Schuberta, niemieckiego kompozytora, który w swoich dziełach tworzy bardzo osobisty, pełen znaków świat i łączy grę świateł, wideo oraz dźwięki akustyczne i elektroniczne.

Na festiwalu nie zabraknie również premier. Zamówiliśmy u polskich kompozytorów nowe utwory, m.in. are there hidden figures? na kwartet smyczkowy, elektronikę i wideo u Moniki Szpyrki. Projekt ten zostanie zaprezentowany przez zespół Lutosławski Quartet podczas koncertu poświęconego twórczości Davida Birda, przedstawiciela nowej generacji kompozytorów amerykańskich. W ramach festiwalu pokażemy również instalacje: prace wideo zaprogramowane we współpracy z Międzynarodowym Biennale Sztuki Mediów WRO oraz wyjątkowy projekt włoskiego artysty Giulia Colangela, który odkrywa wodę jako źródło muzyki, światła i gestu.

W czasie innych koncertów chcemy skupić się na czystej muzyce elektroakustycznej. Tak będzie na Acousma Forum, w ramach którego przybliżymy sylwetki młodych kompozytorów z Włoch, Meksyku i Polski, oraz podczas specjalnej sesji poświęconej Elżbiecie Sikorze, byłej dyrektor artystycznej festiwalu. Z kolei sesje elektroakustyczne Mini Acousma Forum zostały opracowane specjalnie dla naszej młodej publiczności – będą one doskonałą okazją do odkrywania nowych dźwięków i nowych znaków z całą rodziną!

Musica Electronica Nova to jednak nie tylko koncerty. To również krótkie spotkania z kompozytorami, podczas których będzie okazja porozmawiać o ich codziennej pracy, oraz wydarzenia towarzyszące przygotowane specjalnie na tę edycję festiwalu.

Przez ponad tydzień pragniemy budować silną i stałą dynamikę wokół muzyki współczesnej oraz dzielić się z publicznością „nowymi i nieoczekiwanymi” znakami pochodzącymi od wszystkich artystów, których zaprosiliśmy.

Akustyczna doskonałość i możliwość adaptacji sal Narodowego Forum Muzyki, gdzie odbędą się wszystkie wydarzenia, są dla nas wielką szansą na odpowiednie zaprezentowanie festiwalowych projektów. Chcemy stworzyć dla każdego wydarzenia specjalny design i sprawić, by każdy koncert był wyjątkowym przeżyciem – prawdziwym znakiem odkrywania sztuki i dzielenia się nią.

Pierre Jodlowski
dyrektor artystyczny festiwalu Musica Electronica Nova

zapowiedź festiwalu

Pełny program festiwalu Musica Electronica Nova znajdziecie TUTAJ.

informacja prasowa

piątek, 11 maja 2018

Festiwal Musica Electronica Nova 2018: Znaki

Od 17 do 25 maja odbędzie się 19. edycja festiwalu Electronica Musica Nova, zatytułowana „Znaki”. Zajmują one bardzo ważne miejsce w naszym życiu: od prehistorycznych obrazów po sztandary średniowiecza, od znaków rozprzestrzeniających się na ulicach po obfitość cyfrowych sygnałów. Co te znaki mówią o nas samych? Czym są w przestrzeni muzyki, której język został oparty na konkretnych znakach? Jakie są trajektorie, które wskazują nam współcześni kompozytorzy? Gdzie chcą nas prowadzić?


2001: Odyseja kosmiczna Stanleya Kubricka na początek festiwalu

Tematyka ta zostanie podkreślona na otwarciu festiwalu – odbędzie się pokaz filmu Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna z towarzyszeniem muzyki wykonywanej na żywo przez NFM Filharmonię Wrocławską oraz Chór NFM. W filmie Kubrick pokazał etapy ewolucji ludzkości. Za każdym razem, gdy ludzie wykonują przełomowy krok, pojawia się czarny kamień: znak, by zdefiniowali oni nowe granice, by przekroczyli samych siebie.

Poprzez tę inaugurację chcemy także zdefiniować festiwal Musica Electronica Nova jako festiwal interdyscyplinarny, w ramach którego krzyżują się gatunki i estetyki. Dlatego zaprosiliśmy międzynarodowych artystów, w tym zespół baletowy Yuvala Picka (Francja), który zaprezentuje jeden ze swoich najważniejszych projektów – Ply, new edit z oryginalną kompozycją Ashley Fure, jednej z najbardziej obiecujących kompozytorek z USA. W tym projekcie znaki pochodzą bezpośrednio z gestów tancerzy: języka, który łączy czystą organiczność ciała ludzkiego ze znaczeniami niesionymi przez złączonych muzyczną energią artystów.

Private Room

W czasie tej edycji chcemy także wprowadzić nową koncepcję, nowy sposób tworzenia programów na koncerty, które nazywamy „Private Room”. Zamiast zestawiać kilka artystycznych wszechświatów, wybieramy tylko jednego artystę, który zaprezentuje się podczas tego szczególnego wieczoru. Do pierwszego „Private Room” zaprosiliśmy Alexandra Schuberta, niemieckiego kompozytora, który w swoich dziełach tworzy bardzo osobisty, pełen znaków świat i łączy grę świateł, wideo oraz dźwięki akustyczne i elektroniczne.

Alexander Schubert/Narodowe Forum Muzyki
Na festiwalu nie zabraknie również premier. Zamówiliśmy u polskich kompozytorów nowe utwory, m.in. are there hidden figures? na kwartet smyczkowy, elektronikę i wideo u Moniki Szpyrki. Projekt ten zostanie zaprezentowany przez zespół Lutosławski Quartet podczas koncertu poświęconego twórczości Davida Birda, przedstawiciela nowej generacji kompozytorów amerykańskich. W ramach festiwalu pokażemy również instalacje: prace wideo zaprogramowane  we współpracy z Międzynarodowym Biennale Sztuki Mediów WRO oraz wyjątkowy projekt włoskiego artysty Giulia Colangela, który odkrywa wodę jako źródło muzyki, światła i gestu.

Muzyka elektroakustyczna

W czasie innych koncertów chcemy skupić się na czystej muzyce elektroakustycznej. Tak będzie na Akusma Forum, w ramach którego przybliżymy sylwetki młodych kompozytorów z Włoch, Polski i Meksyku, oraz podczas specjalnej sesji poświęconej Elżbiecie Sikorze, byłej dyrektor artystycznej festiwalu. Z kolei sesje elektroakustyczne Mini Akusma Forum zostały opracowane specjalnie dla naszej młodej publiczności – będą one doskonałą okazją do odkrywania nowych dźwięków i nowych znaków z całą rodziną!

Nadar Ensemble Concertgebouw fot David Samyn

Spotkania z kompozytorami

Musica Electronica Nova to jednak nie tylko koncerty. To również krótkie spotkania z kompozytorami, podczas których będzie okazja porozmawiać o ich codziennej pracy, oraz wydarzenia towarzyszące przygotowane specjalnie na tę edycję festiwalu.

Przez ponad tydzień pragniemy budować silną i stałą dynamikę wokół muzyki współczesnej oraz dzielić się z publicznością „nowymi i nieoczekiwanymi” znakami pochodzącymi od wszystkich artystów, których zaprosiliśmy.

Akustyczna doskonałość i możliwość adaptacji sal Narodowego Forum Muzyki, gdzie odbędą się wszystkie wydarzenia, są dla nas wielką szansą na odpowiednie zaprezentowanie festiwalowych projektów . Chcemy stworzyć dla każdego wydarzenia specjalny design i sprawić, by każdy koncert był wyjątkowym przeżyciem – prawdziwym znakiem odkrywania sztuki i dzielenia się nią.


Szczegółowy program na stronie Narodowego Forum Muzyki.

informacja prasowa


poniedziałek, 26 kwietnia 2021

Polskie Radio zaprasza na wiosenne audycje

Transmisje koncertów muzyki popularnej i poważnej, premiery piosenek i płyt polskich oraz zagranicznych wykonawców, głosy znanych i lubianych aktorów w radiowych powieściach oraz audycje kulturalne, popularno-naukowe, sportowe i publicystyczne – publiczny nadawca zachęca do zapoznania się z bogactwem swojej wiosennej oferty programowej.



Maj w Programie Pierwszym Polskiego Radia tradycyjnie już upłynie pod znakiem polskiej piosenki. Rozpocznie się od mocnego akcentu muzycznego: koncertu „Andrzej Zaucha Songbook” w wykonaniu Janusza Szroma i jego zespołu. Ponadto, jak zawsze o tej porze roku powróci na antenę audycja „Maj Polskiej Piosenki”, w której zabrzmią wyłącznie rodzime przeboje: te sprzed lat, dobrze znane i kochane przez całe pokolenia Polaków, jak i te najnowsze, współczesne. Nie zabraknie też utworów debiutantów.

Również we flagowej audycji „Muzyczna JedynkaProgram Pierwszy zagra w maju wyłącznie po polsku. Każdy z prowadzących wybierze swoje ulubione piosenki, zabierając słuchaczy w prawdziwą podróż przez poszczególne style, dekady i gatunki rodzimej muzyki. W „Muzycznej Jedynce" pojawią się m.in. utwory z plebiscytu „Piosenki 95-lecia Polskiego Radia". Zaprezentowana zostanie też nowa płyta Sanah, która podczas ubiegłorocznego „Lata z radiem” zagrała ekskluzywny koncert dla słuchaczy Jedynki w Studiu Polskiego Radia S3. O muzycznych planach na antenie opowie jeden z najciekawszych twórców młodego pokolenia Igor Herbut, którego kolejne płyty szybko zyskiwały status złotej lub platynowej. Swoje nowe piosenki zaprezentują: legenda gitary Dariusz Kozakiewicz i obiecujący debiutanci, zespół Three Of Us. W maju płyta tygodnia w Jedynce wybierana będzie spośród najciekawszych polskich albumów.

Więcej muzyki pojawi się także w Jedynkowych pasmach wieczornych. Wyjątkowo zabrzmią nowe muzyczne propozycje: „Wieczór z Operą i Operetką”, „Przeboje musicali” oraz „Piosenka aktorska”.

Poza muzyką, jak zwykle na antenie Jedynki nie zabraknie aktualnych tematów politycznych, społecznych, kulturalnych. I jeszcze emocje sportowe: w maju Finał Piłkarskiego Pucharu Polski oraz kolarski Orlen Wyścig Narodów – transmisja i relacje z wydarzeń w Programie Pierwszym Polskiego Radia. 

Program Drugi Polskiego Radia, zaprasza do słuchania atrakcyjnych koncertów, audycji autorskich o muzyce i literaturze, audycji publicystycznych poruszających tematykę historyczno-społeczną, w tym programów kontaktowych ze słuchaczami. Wśród propozycji słuchacze znajdą Domówkę z Dwójką, cieszący się uznaniem cykl koncertów znakomitych i zaprzyjaźnionych z Programem Drugim artystów, którzy występują w swoich domach, ogrodach lub pracowniach. Tylko w maju będzie można usłyszeć między innymi: Kwartet Śląski, Wacława Zimpla, Magdalenę Bojanowicz i Bartosza Koziaka. Artyści koncertują w kameralnej scenerii w każdy sobotni wieczór. Cykliczna jest też koncertowa oferta jazzowa. W każde piątkowe popołudnie specjalnie dla słuchaczy Dwójki grają najlepsi muzycy jazzowi wszystkich generacji. Już w maju: Trio Wojciecha Gogolewskiego, RGG oraz Zespoły Wojtka Mazolewskiego i Franciszka Pospieszalskiego. W sobotnie przedpołudnie przez historię muzyki słuchaczy przeprowadza w swojej autorskiej audycji „Upiór w eterze” Waldemar Malicki - znakomity pianista obdarzony niezwykłym poczuciem humoru. O Bachu – w każdy czwartek opowiada wybitna pianistka Ewa Pobłocka, piątkowe wieczory to szansa na spotkanie ze wspaniałym dyrygentem – Łukaszem Borowiczem, barwnie wprowadzającym w świat instrumentów. Pomimo pandemii, Program Drugi proponuje swoim słuchaczom transmisje z największych i najbardziej znanych sal koncertowych i scen operowych świata.  

Muzyczne propozycje programowe uzupełniają literatura i teatr radiowy, w których szczególne miejsce zajmuje w tym roku twórczość Norwida, Baczyńskiego, Różewicza i Lema. W Dwójce – nie tylko na wiosnę – cała kultura w jednym miejscu!

Wiosną w Programie Trzecim pojawią się nowe audycje. Wśród nich prowadzony przez Piotra Barona cykl „Kobiety mają głos”, w którym śpiewać i grać będą wyłącznie kobiety. Do „Polskiego expressu” zaprosi w środowe wieczory Tomasz Żąda, który zaprezentuje najciekawsze debiuty i nowości polskiej muzyki. Wiosenną nowością w radiowej Trójce jest pasmo „Trójka przed południem” prowadzone przez Katarzynę Cygler i Gabi Andrychowicz, które przybliżać będą słuchaczom wydarzenia ze świata kultury, sztuki, filmu i muzyki. Fani nowoczesnej muzyki pop i audycji rockowych Marka Wiernika usłyszą go między innymi w środowe późne popołudnia w „Trójkowym poWierniku” oraz w piątkowe wieczory w audycji „Rocka klasyka według Wiernika”. To nie jedyna piątkowa nowość w ramówce. O tym co dzieje się ciekawego na listach przebojów na całym świecie opowiadać będzie Łukasz Ciechański w audycji „Cztery strony dźwięku”. We wtorki Jędrzej Kodymowski zaprasza do „Apteki wieczornej”, w której autor prezentuje swoje fascynacje muzyczne. Sobotnia „Audycja podzwrotnikowa” Wojciecha Cejrowskiego, poszerzona zostanie o nowe gatunki muzyki i wydłużona do dwóch godzin. Wśród nowych, ale już popularnych audycji Trójki, jest program kulinarny Adriany Marczewskiej „Gorąca płyta”, którego można nie tylko słuchać, ale również oglądać w wersji video na Facebooku i kanale Youtube Trójki. Miłośnicy literatury również znajdą w Trójce coś dla siebie. W cyklu „Proza w Trójce” można usłyszeć fragmenty powieści znanych i cenionych autorów. Już w maju fragmenty twórczości Stanisława Lema.  

W maju, adresowana przede wszystkim do młodych słuchaczy Czwórka, będzie towarzyszyć maturzystom w zdawaniu egzaminów dojrzałości. Oprócz emisji licznych audycji edukacyjnych, zawierających niezbędne do zdania matury informacje, młodzi reporterzy pojadą do szkół, skąd będą nadawać bezpośrednie relacje o przebiegu egzaminów. To jednak nie wszystko, co w maju na antenie Czwórki czeka młodych słuchaczy. 

Redakcja muzyczna Czwórki na majówkę przygotowała szereg atrakcji koncertowych. Wśród nich w piątek wieczorem, 30 kwietnia - retransmisja czwórkowego koncertu Marceliny, która nagrała już 4 solowe albumy, i wystąpiła na kilku innych płytach np. Panny wyklęte, Happysad, June. 

W kolejny wieczór radiowa Czwórka zaprosi na „Prywatkę”, czyli retransmisję koncertu elektropopowego zespołu Kamp! W niedzielę natomiast Czwórka podczas „Niedzielnej sesji” zaproponuje retransmisję czwórkowego koncertu Bitaminy, którego lider - Vito Bambino - od niedawna jest współautorem audycji „Tłusty Czwartek” w Czwórce. W świąteczny poniedziałek 3 maja, Czwórka ma kolejny hit: „Strefa Dread”, a w niej emisja koncertu zespołu Dubska, nagranego w Bydgoszczy przy okazji promocji ostatniej, ósmej już, płyty zatytułowanej „BDG Roots Rockers”. 

Czwórka daje też wiosną możliwość wybrania najbardziej nieprzeciętnej osoby roku 2021 – wpłynęło blisko 300 zgłoszeń do corocznego Plebiscytu Czwórki „Nieprzeciętni” i teraz między 17 maja a 13 czerwca, na stronie internetowej Programu słuchacze mogą oddać głos na tego jednego spośród 10 kandydatów do tytułu, wytypowanych przez Kapitułę Plebiscytu. Zwycięzca Plebiscytu otrzyma tytuł „Nieprzeciętny 2021”, statuetkę oraz nagrody rzeczowe – nagrody są również przewidziane dla głosujących słuchaczy. Uroczysta gala finałowa odbędzie się 24 czerwca.

Wśród prowadzących znani artyści: Grubson, Vito Bambino, Lena Osińska, RAU, Zamilska, Numer Raz, Kuba Sojka, Czeluść i wielu innych. 

Polskie Radio 24 to antena o charakterze informacyjno-publicystycznym. 24 godziny na dobę przez 7 dni w tygodniu słuchacze otrzymują najświeższe i sprawdzone wiadomości z kraju i ze świata, wzbogacone o komentarze i analizy ekspertów. Program prezentuje również pogłębioną publicystykę polityczną, kulturalną, historyczną i gospodarczą oraz wydania specjalne poświęcone najważniejszym wydarzeniom. Aktualności, rozmowy z ciekawymi gośćmi, wypowiedzi ekspertów - „Słowem wszystko” w Polskim Radiu 24. Wśród prowadzących: Krzysztof Świątek, Adrian Klarenbach, Michał Rachoń, Mirosław Skowron, Stanisław Janecki, Eliza Olczyk, Joanna Miziołek, Dorota Kania.

Polskie Radio Kierowców jest najmłodszą z anten Polskiego Radia i jedną z najpopularniejszych wśród programów nadawanych w technologii DAB+. A to za sprawą dynamicznej, świetnie dopasowanej do potrzeb kierowców muzyki, ale także ze względu na aktualizowane co 15 minut serwisy informacyjne z polskich dróg. To jedyna stacja radiowa w Polsce, która podaje w tak krótkich odstępach czasu najnowsze wiadomości o utrudnieniach w ruchu. Dwa razy dziennie w paśmie porannym i popołudniowym najważniejsze wiadomości z kraju i ze świata są nadawane w czterech językach (polskim, angielskim, niemieckim i ukraińskim). Bardzo lubiane przez słuchaczy są audycje nocne, w których mogą oni „na żywo” porozmawiać z prowadzącymi o wszystkim, co ich najbardziej dotyka: trudach dalekich tras czy rozłące z rodziną, ale też mogą podzielić się radosnymi nowinami i codziennymi sprawami. Polskie Radio Kierowców startuje codziennie o 05:00 porannym ROZRUSZNIEKIM, o 11:00 przechodzi w WYSOKIE OBROTY, a o 17:00 zachęca słuchaczy do wrzucenia NA LUZ, dzień kończy się nad ranem rozmowami o życiu w NOCNEJ ZMIANIE. 

Antena ma także w ofercie podcasty: nowele kryminalne oraz serial o kierowcach i dla kierowców pt. „Swoją drogą”, a także moto-porady dla kobiet za kółkiem. 

Polskie Radio Chopin w każdy wtorek zaprasza na premiery Lekcji mistrzowskiej, nowego pasma, w którym wybitny pianista, prof. Andrzej Ratusiński, opowiada Annie Skulskiej o swojej artystycznej współpracy z największymi muzykami XX wieku – m.in. Marią Wiłkomirską, Arturem Rubinsteinem, Vladimirem Horowitzem i Herbertem von Karajanem.

W pierwszej połowie maja na antenie Polskiego Radia Chopin będzie można wysłuchać cyklu audycji poświęconych inspiracjom zjawiskami pogodowymi w muzyce. Inicjatywa ma ścisły związek z tematem 24. Pikniku Naukowego Polskiego Radia pt. Klimat i my.

Natomiast druga połowa miesiąca poświęcona będzie w Polskim Radiu Chopin niezwykłemu muzycznemu turniejowi. Pianiści i dziennikarze muzyczni na co dzień prowadzący swoje autorskie audycje na antenie Polskiego Radia Chopin – Małgorzata Pęcińska, Marek Bracha, Jakub Puchalski i Andrzej Ratusiński – tym razem wcielą się w role jurorów prawdziwego konkursu pianistycznego. W specjalnych studiach konkursowych jurorzy-radiowcy ogłaszać będą nazwiska zwycięzców kolejnych kategorii repertuarowych Alternatywy Konkursowej, czyli Pierwszego Wirtualnego Konkursu im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży. Na pierwszy ogień pójdą wykonawcy preludium, etiudy, walca, nokturnu, mazurka, poloneza, impromptu, ballady i scherza. Cały Konkurs, będący nową inicjatywą Polskiego Radia Chopin, zakończony zostanie 6 czerwca, wraz z ogłoszeniem nazwiska najlepszego z najlepszych – laureata Grand Prix i zdobywcy dorocznej Nagrody Polskiego Rada Chopin.

W Polskim Radiu Chopin interesująco zapowiada się też początek maja. Antena zaprasza w 230. rocznicę uchwalenia Konstytucji 3 Maja na swoją stronę internetową oraz na antenowy profil facebookowy, gdzie wieczorem rozpocznie się streaming trzeciego recitalu pianistycznego z cyklu Podaj PIN do Chopina, czyli Chopin online. W koncercie, który tradycyjnie skrywać będzie w swym repertuarze zagadkę do odgadnięcia (tytułowy PIN), dzieła Fryderyka Chopina i jego przyjaciela Juliana Fontany zinterpretuje prof. Hubert Rutkowski, na co dzień szef Katedry Fortepianu w hamburskiej Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej. 

Polskie Radio Dzieciom każdego tygodnia emituje ponad 130 premierowych audycji dla dzieci i rodziców. Wszystkie audycje są źródłem wszechstronnej wiedzy, rozwijają w dzieciach wrażliwość na dźwięki i są bezpieczne – chronią najmłodszych przed niechcianymi bodźcami i informacjami. Warto dodać, że cyfrowe Polskie Radio Dzieciom nie emituje reklam.

Antena od poniedziałku do piątku zaprasza na codzienną naukę języków obcych – angielskiego, niemieckiego, francuskiego, włoskiego oraz hiszpańskiego. Natomiast w każdy czwartek mali słuchacze mogą głosować na swoje ulubione piosenki „Dziecięcej listy przebojów”, w której pojawiają się „na żywo” dziecięce gwiazdy sceny muzycznej. A w niedzielę – „Radiowe figliki Kulfona i Moniki”, audycja pełna zabawy i humoru. 

„Muzyka z lasu” – to audycja o polskich piosenkach ludowych, o ich warstwie muzycznej i językowej, którą poprowadzi Joszko Broda. Dużym zainteresowaniem cieszy się konkurs „O czym one mówią", skierowany do placówek oświatowych, szkół i przedszkoli, zarówno tych należących do grona Placówek Ambasadorskich Polskiego Radia Dzieciom jak i tych, które jeszcze do nich nie należą. W konkursie co tydzień można wygrać radioodbiornik cyfrowy DAB+. Słuchacze zainteresowani macierzyństwem i rodzicielstwem mogą sięgnąć po podcast Idy Nowakowskiej, w którym aktorka, tancerka i prezenterka rozmawia z gośćmi na tematy związane właśnie z codziennym życiem rodzinnym. 

Ważną pozycję anteny stanowią słuchowiska oraz bajki czytane przez znamienitych aktorów jak Olga Bończyk, Anna Cieślak, Leszek Filipowicz czy Janusz Zadura. W wiosennej oprawie antenowej Polskiego Radia Dzieciom można także usłyszeć znakomity głos Piotra Fronczewskiego. 

informacja prasowa


Wszystko jest poezją. O wystawie Ewy Rossano w Muzeum Pana Tadeusza

10 kwietnia w Muzeum Pana Tadeusza we Wrocławiu otwarto wystawę "Ogród wypowiedzianych słów", której autorką jest malarka i rzeźbi...

Popularne posty