Jaskółka, czyli nadzieja. Nowa identyfikacja wizualna i szczegóły na temat połączonych festiwali | 20. MFF Nowe Horyzonty i 11. American Film Festival

Odważne, bezkompromisowe, przełamujące stereotypy, ale też dające otuchę i nadzieję na lepsze jutro: kino prezentowane w ramach MFF Nowe Horyzonty i American Film Festival od zawsze udowadnia, że sztuka filmowa ma w sobie „coś więcej”. W tym roku nasze spojrzenia kierujemy ku nadchodzącej przyszłości, dlatego znakiem połączonych festiwali została jaskółka: symbol wolności, otwartości, poszukiwania i przede wszystkim – nadziei. Autorami identyfikacji wizualnej są Joanna Górska i Jerzy Skakun – twórcy ze studia Homework, wieloletniego partnera Stowarzyszenia Nowe Horyzonty.

Tegoroczna edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty wyjątkowo połączy się z American Film Festival – na 20. odsłonę NH i 11. spotkanie z AFF zapraszamy do Wrocławia w dniach 5-15 listopada. Poniżej przedstawiamy najnowsze informacje na temat połączonych wydarzeń.

Jaką formułę będą miały festiwale?

Sercem wydarzenia niezmiennie pozostaje wrocławskie Kino Nowe Horyzonty (z zachowaniem wszelkich wytycznych od Głównego Inspektoratu Sanitarnego). W tym roku NH/AFF przyjmie jednak formę hybrydową: część filmów będzie można obejrzeć online korzystając ze specjalnej, nowohoryzontowej platformy. Do wirtualnej sali trafi ok. 50% wszystkich festiwalowych filmów – w zdecydowanej większości tytuły, które nie będą miały późniejszej dystrybucji w Polsce.
Z platformy będą mogli korzystać zarówno posiadacze i posiadaczki karnetów, jak i osoby, które postanowią wykupić dostęp jedynie do wybranych seansów. Więcej szczegółów na temat funkcjonowania platformy przedstawimy w październiku.

Jak będzie wyglądał program połączonych festiwali?

Na pewno nie zabraknie stałych sekcji NH: Międzynarodowego Konkursu Nowe Horyzonty, Frontu Wizualnego, Odkryć, Mistrzów, Pokazów Galowych, Ale Kino+, Lost Lost Lost, Shortlisty, Klasyki Kina, Nocnego Szaleństwa, Trzeciego Oka, Sezonu oraz sekcji AFF: Highlights, konkursów Spectrum oraz American Docs, a także Festival Favorites. Nowohoryzontowe retrospektywy twórczości Chantal Akerman, Apichatponga Weerasethakula i Angeli Schanelec zostają przeniesione na przyszły rok. W programie NH/AFF tradycyjnie pojawią się najważniejsze filmy ze światowych festiwali – Sundance, Berlinale, Rotterdamu, Wenecji, a także wybrane przez selekcjonerów tytuły spośród tych oznaczonych Cannes Label.

Czy muszę kupić dwa karnety – osobno na Nowe Horyzonty i American Film Festival?

Na połączone festiwale będzie obowiązywać jeden karnet w cenie 390 zł (lub 375 zł dla osób posiadających Kartę Klubu Przyjaciół Kina Nowe Horyzonty). Osoby, które dokonały już zakupu, nie muszą w żaden sposób synchronizować lub uaktualniać swojego karnetu. W związku z nowymi wytycznymi sanitarnymi zostanie zmniejszona jednak pula dostępnych miejsc w Kinie Nowe Horyzonty, a tym samym mniejsza jest także liczba dostępnych karnetów – zachęcamy, aby nie zwlekać z zakupem.

Uwaga! Karnety są dostępne wyłącznie online – na stronie www.nowehoryzonty.pl.

Kiedy zostanie ogłoszony program?

Program połączonych festiwali zostanie ogłoszony 20 października, sprzedaż biletów rozpocznie się 22 października.

W jaki sposób posiadacze karnetów będą mogli korzystać z platformy online?

Wszystkie osoby posiadające karnety otrzymają 11 „wejściówek” na pokazy online – co oznacza, że każdego dnia będą mogły obejrzeć dodatkowo jeden film z repertuaru dostępnego w sieci. Liczba filmów (i dostępów do nich) na platformie online będzie ograniczona: nie wszystkie filmy z repertuaru kinowego zostaną udostępnione w sieci.

Jak mogę wykorzystać voucher festiwalowy?

Vouchery można aktywować (wymienić na karnet) na stronie festiwalu do 16 października 2020 roku. Jeśli jednak zmieniona data tegorocznego festiwalu krzyżuje plany, można także dokonać zwrotu vouchera lub przenieść jego ważność na przyszłoroczną edycję NH. W tej sprawie prosimy o kontakt z naszym działem sprzedaży: sprzedaz@nowehoryzonty.pl.

Gdzie i kiedy można odebrać karnet?

Karnet festiwalowy (również ten utworzony po aktywowaniu vouchera) może odebrać wyłącznie osoba, której nazwisko widnieje na karnecie, w okresie od 4 listopada 2020 roku (w godz. 9:00 – 21:00) do 15 listopada 2020 roku, w Centrum Festiwalowym w Kinie Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21, Wrocław) – za okazaniem dowodu tożsamości lub innego dokumentu ze zdjęciem.

Lato bez Nowych Horyzontów to żadne lato. Co w klimacie festiwalu odbędzie się jeszcze przed listopadem?

Festiwalową atmosferę będzie można poczuć w trakcie wydarzenia Nowe Horyzonty tournée w kilkunastu miastach całej Polski – już od najbliższego czwartku, 23 lipca. W programie znajdą się tytuły znakomicie wpisujące się w ideę festiwalu i oddające jego niepodrabialną energię: Przynęta, reż. Mark Jenkin – zwycięzca 19. edycji Nowych Horyzontów, Ema, reż. Pablo Larraín – nowe dzieło mistrza chilijskiego kina, z Gaelem Garcíą Bernalem w jednej z głównych ról, oraz Liberté, reż. Albert Serra – najbardziej ekscentryczna propozycja ostatniej odsłony NH. Z kolei 31 lipca o godz. 20:00, wspólnie z Gutek Film, zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty na polską premierę Szarlatana – najnowszego dzieła Agnieszki Holland.

informacja prasowa

21. MFF Nowe Horyzonty: pokazy online aż do 29 sierpnia. W tym roku festiwal także w Teatrze Capitol

Dobra wiadomość dla wszystkich miłośniczek i miłośników kina planujących spędzić lato z festiwalem Nowe Horyzonty. Tegoroczna odsłona wydarzenia zostanie przeprowadzona hybrydowo: między 12 a 22 sierpnia spotkamy się we Wrocławiu na pokazach stacjonarnych, natomiast od 12 do 29 sierpnia – o tydzień dłużej – zapraszamy na seanse nowohoryzontowych filmów online.

W tym roku do obiektów festiwalowych powraca Teatr Muzyczny Capitol – jeden z najbardziej prestiżowych adresów na kulturalnej mapie Polski. W Capitolu będzie można zobaczyć m.in. największe filmowe hity prezentowane w ramach sekcji Pokazy Galowe, sponsorowanej przez firmę OPPO. Na seanse zapraszamy również do miejsca będącego sercem festiwalu – Kina Nowe Horyzonty oraz wieloletniego partnera NH – Dolnośląskiego Centrum Filmowego. Zwiększenie liczby obiektów festiwalowych wpłynie znacząco na poprawienie komfortu i bezpieczeństwa (m.in. zachowanie dystansu, odpowiedni układ siatki projekcji).

Nowości w programie: prezentowana w Cannes Żarliwość oraz szalony przebój z Sundance –Strawberry Mansion

W programie festiwalu – i na kinowych ekranach, i w części online’owej – znajdą się dwa wyjątkowe tytuły: pokazywana w sekcji Mistrzowie Żarliwość Kôjiego Fukady oraz film najlepiej oddający ducha sekcji Nocne Szaleństwo – Strawberry Mansion Kentuckera Audleya i Alberta Birney’a.

Kadr z filmu Żarliwość w reż. Kôjiego Fukady

Żarliwość, film Fukady, który znalazł się w oficjalnej selekcji MFF w Cannes 2020, to opowieść o znudzonym japońskim salarymanie, który nawet równoległe biurowe romanse traktuje jako część zawodowej rutyny. Pewnej nocy na przejeździe kolejowym Tsuji uratuje dziewczynę, która odwdzięczy mu się zaproszeniem do świata chaosu, namiętności i grozy. Zrealizowany na podstawie komiksu film czerpie z thrillera i melodramatu, zwodząc, kusząc, obiecując i niepostrzeżenie prowadząc nas do niezapomnianego, spektakularnego finału.

Kadr z filmu Strawberry Mansion w reż. Alberta Birney’a i Kentuckera Audleya

Z programu Sundance do nowohoryzontowej sekcji Nocne Szaleństwo wyłowiliśmy znakomity film w reżyserii Alberta Birney’a i Kentuckera Audleya, odtwarzającego także główną rolę »kontrolera wspomnień«, który po przedawkowaniu smażonych kurzych skrzydełek trafia do przedziwnej rezydencji uroczej staruszki. Strawberry Mansion to truskawkowy odlot w stylu retro science-fiction i jednocześnie idealny przykład produkcji »NoBudge«, filmu indie nadrabiającego skrajnie niski budżet pomysłowością aranżacji i absurdalnym humorem, opatentowanym przez Kentuckera – znanego wrocławskiej publiczności od czasu wizyty na American Film Festival w 2012 roku z Zabójczego upału (Sun Don’t Shine), a potem z Króliczka (Funny Bunny) czy Sylvii.

Pokazy stacjonarne, pokazy online – jak odnaleźć się na hybrydowym festiwalu?

Najbardziej opłacalną formę uczestnictwa w festiwalu (dla tych osób, które planują obejrzeć jak najwięcej filmów i mieć możliwość elastycznego rezerwowania seansów) zapewnia festiwalowy karnet. Wszystkie osoby posiadające karnety będą mogły zobaczyć maksymalnie 50 filmów na pokazach stacjonarnych i dodatkowo 5 filmów online. Uwaga: zostały ostatnie sztuki w sprzedaży!

Sprzedaż karnetów i biletów

Sprzedaż pojedynczych biletów na seanse stacjonarne rozpocznie się 4 sierpnia (przez stronę internetową festiwalu), od 11 sierpnia bilety będzie można nabyć także w kasach Kina Nowe Horyzonty, od 12 sierpnia – w Teatrze Capitol, dzień później w Dolnośląskim Centrum Filmowym.

Osoby zainteresowane pokazami online będą mogły wykupić pojedyncze dostępy do poszczególnych filmów lub specjalne pakiety umożliwiające obejrzenie większej liczby tytułów w korzystnej cenie. Sprzedaż pakietów oraz pojedynczych dostępów na pokazy online rozpocznie się 5 sierpnia.

Pełny program 21. MFF Nowe Horyzonty zostanie ogłoszony 3 sierpnia.

* * *

21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty odbędzie się w dniach 12-22 sierpnia (część stacjonarna) oraz online w dniach 12-29 sierpnia. Więcej szczegółów na nowehoryzonty.pl.

 

Wraca Kino na Rynku! Sprawdź program pokazów w sercu Wrocławia w ramach 21. MFF Nowe Horyzonty

Powrót festiwalowych seansów do kin to nie pierwsza dobra wiadomość związana z tegoroczną edycją Nowych Horyzontów. W sierpniu wróci także kultowe Kino na Rynku, czyli cykl specjalnych, wieczornych pokazów plenerowych, w ramach których zaprezentujemy znakomite filmy nagrodzone na światowych festiwalach. 

Kino na Rynku, 19. MFF Nowe Horyzonty

W programie Kina na Rynku znalazły się m.in.: wyróżniona na MFF w Wenecji Ema Pabla Larraína, nagrodzona Złotym Lwem pełnometrażowa animacja Mariusza Wilczyńskiego Zabij to i wyjedź z tego miasta, czeski kandydat do Oscara – Szarlatan Agnieszki Holland oraz zdobywca czterech nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej – Parasite Joon-ho Bonga. Organizacja Kina na Rynku jest możliwa dzięki mecenasowi Międzynarodowego Festiwalu Filmowego – Miastu Wrocław.

Po ubiegłorocznej przerwie, kiedy to festiwal NH został (prawie) całkowicie zorganizowany online, powracają seanse stacjonarne w Kinie Nowe Horyzonty, Dolnośląskim Centrum Filmowym, Teatrze Muzycznym Capitol i pokazy plenerowe na wrocławskim Rynku, które są znakomitą okazją, aby poczuć wyjątkową, festiwalową atmosferę w samym sercu stolicy Dolnego Śląska. To właśnie tutaj doskonale widać, że kino to przede wszystkim my – widzowie i widzki, zgromadzeni przed wielkim ekranem, wspólnie doświadczający filmowych historii.

Wstęp na pokazy w ramach Kina na Rynku będzie bezpłatny (w miarę dostępności miejsc), zaś samo wydarzenie zostanie zorganizowane według obowiązujących wytycznych Głównego Inspektoratu Sanitarnego, z zapewnieniem maksymalnego bezpieczeństwa dla wszystkich uczestniczek i uczestników projekcji. Szczegółowy terminarz seansów przedstawimy 3 sierpnia, podczas konferencji programowej 21. MFF Nowe Horyzonty

W programie Kina na Rynku znajdą się filmy:

Berlin Alexanderplatz, reż. Burhan Qurbani

Niepamięć, reż. Christos Nikou

Ema, reż. Pablo Larraín

Biały, biały dzień, reż. Hlynur Pálmason

Deerskin, reż. Quentin Dupieux

Słudzy, reż. Ivan Ostrochovský

Parasite, reż. Bong Joon-ho

Zabij to i wyjedź z tego miasta, reż. Mariusz Wilczyński

Ból i blask, reż. Pedro Almodóvar

Szarlatan, reż. Agnieszka Holland

* * *

21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty w tym roku odbędzie się hybrydowo: między 12 a 22 sierpnia zapraszamy na część stacjonarną we Wrocławiu, między 12 a 29 sierpnia na pokazy online. Pełny program festiwalu ogłosimy 3 sierpnia, sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne rozpocznie się 4 sierpnia, sprzedaż dostępów online – 5 sierpnia. Więcej szczegółów: nowehoryzonty.pl.

informacja prasowa

Lato w Kinie Nowe Horyzonty

Tego lata w Kinie Nowe Horyzonty najgorętsze premiery sezonu będą przypiekać policzki, przegląd włoskiej kinematografii przywieje przyjemne południowe powietrze, a gdy upały dadzą wszystkim  w kość, wakacyjny przegląd body horrorów przyniesie upragnione ochłodzenie (w końcu nic tak nie mrozi krwi w żyłach, jak odpowiednia dawka grozy na ekranie). Pora na lato w KNH!

Kadr z filmu Wielkie piękno

Cinema Italia Oggi 2021

Filmowa podróż do ojczyzny Felliniego! W dniach 9-15 lipca Kino Nowe Horyzonty zaprasza na przegląd najnowszych i najciekawszych produkcji ze słonecznej Italii. W programie 11 tytułów, które biły rekordy popularności, zdobyły uznanie krytyków i skradły serca włoskich widzów. 

Kinociarki

Podczas wakacji w Kinie Nowe Horyzonty nie zabraknie również propozycji dla miłośników kina grozy. Od 15 lipca w czwartkowe wieczory widzowie wrocławskiego kina będą mieli okazję zobaczyć znakomite horrory, które zmrożą krew w żyłach i udowodnią, że gatunek body horrorów wciąż ma się świetnie. Wisienką na torcie będzie pokaz kultowych „Dreszczy” z 1975 roku w reżyserii Davida Cronenberga. Gęsia skórka gwarantowana! 

Kadr z filmu Kinociarki

Włoskie wakacje 

Druga połowa lipca to okazja, by przedłużyć filmowy pobyt w słonecznej Italii, po której oprowadzą mistrzowie współczesnego kina w składzie: Paolo Sorrentino, Luca Guadagnino oraz Alice Rohrwacher. Lato w takim towarzystwie smakuje jak najsłodsze lody z Piazza San Marco w Wenecji! W programie m.in. oscarowe „Wielkie piękno” oraz nasycone zmysłową atmosferą i wakacyjnym klimatem „Tamte dni, tamte noce”.

Sztuka na ekranie

W oczekiwaniu na jesienne nowości, w sezonie wakacyjnym na widzów Kina Nowe Horyzonty czekają retransmisje oper, baletów i spektakli teatralnych (między innymi „Ziemi niczyjej” z Ianem McKellenem), pokazy znanych i lubianych filmów o sztuce („Gauguin na Tahiti. Raj utracony”) oraz porywający muzyczny dokument „Nowy Orlean: Miasto muzyki”.

21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty

Historie, których nie powstydziłby się Monty Python („Niefortunny numerek albo szalone porno, reż. Radu Jude), rozbudzające wyobraźnię („Mała mama, reż. Céline Sciamma) i rozbrajające utarte schematy („Lux Æterna, reż. Gaspar Noé). Od 12 sierpnia Kino Nowe Horyzonty zaprasza na  21. MFF Nowe Horyzonty, prezentujący nowe zjawiska filmowe i piękno kina w jego różnorodności. 

Więcej szczegółów na www.kinonh.pl 

informacja prasowa

Przeboje światowych festiwali na 21. MFF Nowe Horyzonty i w polskich kinach

Wciąż na ekranach polskich kin można oglądać znakomite Proste rzeczy Grzegorza Zaricznego. 25 czerwca premierę będzie miał przebój zeszłorocznej edycji Nowych Horyzontów – Niepamięć Christosa Nikou, zaś 16 lipca w kinach pojawi się długo wyczekiwany "Berlin Alexanderplatz" Burhana Qurbaniego. 

Kadr z filmu "Mała mama"

Podczas 21. MFF Nowe Horyzonty będzie można obejrzeć premierowo tytuły z dystrybucji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty – m.in. zapowiedziany już przebojowy Niefortunny numerek lub szalone porno – nagrodzony Złotym Niedźwiedziem w Berlinie prowokacyjny majstersztyk Radu Jude oraz najnowszy film autorki Portretu kobiety w ogniu Céline Sciammy – piękną, poetycką Małą mamę.

Premierę we Wrocławiu będzie miał również film japońskiego mistrza Ryûsuke Hamaguchiego, nagrodzony na tegorocznym Berlinale Srebrnym Niedźwiedziem W pętli ryzyka i fantazji. Składający się z trzech nowel film autora Happy Hour krąży wokół kwestii przypadku i powrotów do przeszłości. To również niezwykła podróż ku narastającemu poczuciu niesamowitości, bo film, który zaczyna się jak klasyczna historia obyczajowa, niespiesznie toczy się w stronę historii metafizycznej, a nawet fantastycznej. Hamaguchi kręci kołem fortuny z mistrzowską wprawą, kreśląc fenomenalne, zniuansowane portrety międzyludzkich relacji, doprawiając je dyskretnym poczuciem humoru i smutkiem.

Kadr z filmu "Początek"

Inną premierą będzie Początek Dey Kulumbegashvili, jeden z najgłośniejszych filmów ubiegłego roku, przebój oficjalnej selekcji festiwalu w Cannes, nagrodzony Złotą Muszlą na festiwalu w San Sebastian oraz nagrodą FIPRESCI w Toronto. Ten zjawiskowy debiut, opowiadający o rodzinie świadków Jehowy w ortodoksyjnie prawosławnej gruzińskiej wsi, pulsuje emocjami, dekonstruuje religijne obsesje, hipnotyzuje fenomenalną muzyką Nicolása Jaara (Ema). Dyrektor artystyczny Nowych Horyzontów Marcin Pieńkowski nazwał film „debiutem roku – poruszającym, dojrzałym, nowohoryzontowym kinem zemsty”.

Wszystkie wspomniane wyżej filmy znajdą się w festiwalowej sekcji Pokazy Galowe, której mecenasem jest firma OPPO.

21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty w tym roku odbędzie się hybrydowo: między 12 a 22 sierpnia zapraszamy na część stacjonarną we Wrocławiu, między 12 a 29 sierpnia na pokazy online. Pełny program festiwalu ogłosimy 3 sierpnia, sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne rozpocznie się 4 sierpnia, sprzedaż dostępów online – 5 sierpnia. Więcej szczegółów: nowehoryzonty.pl.

informacja prasowa

20. MFF Nowe Horyzonty i 11. American Film Festival w nowej formule

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zarówno 20. MFF Nowe Horyzonty, jak i 11. American Film Festival odbędzie się online. W dniach 5-15 listopada będą Państwo mogli obejrzeć w tej formie ponad 170 nowych filmów (w tym ponad 130 pełnometrażowych) z programu obu festiwali. W salach kinowych odbędzie się jedynie kilka symbolicznych pokazów, zorganizowanych zgodnie z wytycznymi Głównego Inspektora Sanitarnego. 

W ostatnich tygodniach sytuacja epidemiologiczna stała się bardzo poważna. Dlatego, po wielu rozmowach i analizach, w trosce o zdrowie naszych widzów, podjęliśmy trudną decyzję o przeniesieniu tegorocznych edycji MFF Nowe Horyzonty i American Film Festival na naszą platformę online. Oznacza to, że w dniach 5-15 listopada będą Państwo mogli obejrzeć w tej formie ponad 170 nowych filmów (w tym ponad 130 pełnometrażowych) z programu obu festiwali. W salach kinowych odbędzie się jedynie kilka symbolicznych pokazów, zorganizowanych zgodnie z wytycznymi Głównego Inspektora Sanitarnego. 

Przygotowywaliśmy się na każdy scenariusz. Budowę naszej platformy video rozpoczęliśmy kilka miesięcy temu. Naszym celem było jednak zorganizowanie festiwalu z widzami w kinie, pokazami  na dużym ekranie, spotkaniami z gośćmi. Pandemia jednak przyspieszyła.  Przyzwolenie na to, żeby nasi widzowie tłumnie gromadzili się w Kinie Nowe Horyzonty, byłoby nieodpowiedzialne. Dlatego  musimy na razie zapomnieć o festiwalach, jakie znamy. Ale jednocześnie nie chcemy zapominać o naszych widzach, do których pragniemy dotrzeć z naszym programem. To odpowiedzialność zarówno wobec nich, jak również wobec twórców, którzy trafili na tak pechowy moment, powoduje, że przenosimy dużą część festiwali do Internetu. Szacujemy, że będzie to jeden z największych tegorocznych wirtualnych festiwali filmowych na świecie, prezentujących najnowsze kino fabularne.

Wierzymy, że za rok spotkamy się zdrowi i spragnieni kina na dużym ekranie. Część filmów z tegorocznych wirtualnych edycji pokażemy w lipcu przyszłego roku na pokazach kinowych podczas następnych Nowych Horyzontów. Wciąż bowiem wierzymy w siłę tego medium i w to, że miejsce filmów jest w kinie. Wrócimy z naszymi festiwalami silniejsi i z Państwem w salach Kina Nowe Horyzonty i Dolnośląskiego Centrum Filmowego. 

Osoby, które zakupiły karnety bądź akredytacje, mają możliwość obejrzenia 50 filmów na naszej platformie. Oczywiście będzie można również przełożyć karnet na następny rok bądź go zwrócić. Decyzję można podjąć do 21 października, a więc najpierw będzie można zapoznać się z pełnym programem festiwalu, który zostanie ogłoszony 20 października o 12.00. Sprzedaż biletów i dostępów na platformę rozpocznie się 27 października o 12.00.

Dziękujemy za wyrozumiałość oraz liczne słowa wsparcia.

Pozdrawiamy serdecznie,

Roman Gutek, Urszula Śniegowska i Marcin Pieńkowski

informacja prasowa

Whiskey, trufle i dużo dobrej muzyki. Zobacz wyjątkowe dokumenty na 21. Nowych Horyzontach

Kino dokumentalne poszerza horyzonty: to fakt. W trakcie tegorocznej odsłony wrocławskiego festiwalu udowodnimy jednak, że siła współczesnego dokumentu leży nie tylko w jego pożyteczności, ale również w kinofilskiej przyjemności, o którą dbają wybitni twórcy stojący za kamerą. 

Dziś polecamy trzy wyjątkowe filmy dokumentalne z programu 21. MFF Nowe Horyzonty: Crock of Gold: kilka kolejek z Shanem MacGowanem – opowieść poświęconą legendzie irlandzkiej muzyki; The Sparks Brothers – wyreżyserowaną przez Edgara Wrighta (Scott Pilgrim kontra świat, Baby Driver) historię o „najbardziej znanym z nieznanych” zespołów na świecie oraz Truflarzy – wyprodukowany przez Lukę Guadagnina (Tamte dni, tamte noce), najbardziej apetyczny dokument tego roku.

Kadr z filmu Crock of...

Crock of Gold: kilka kolejek z Shanem MacGowanem (Crock of Gold: A Few Rounds with Shane McGowan), reż. Julien Temple

To dar od Boga. Powiedział: Oto chłopiec, który pomoże mi ocalić irlandzką muzykę i sprawić, że będzie bardziej popularna, niż kiedykolwiek. Dlaczego miałby to zrobić? Bo Bóg jest Irlandczykiem – mówi Shane MacGowan, dawny lider grupy The Pogues, legenda irlandzkiej muzyki i jedna z najbarwniejszych postaci sceny punkrockowej. Rozmawiając m.in. z Johnnym Deppem (z którym od lat się przyjaźni i który wyprodukował film), Bobbym Gillespiem z zespołu Primal Scream oraz Gerrym Adamsem (byłym przewodniczącym partii Sinn Féin), Shane opowiada o swoim życiu i karierze. Od dzieciństwa spędzonego na wsi, przez burzliwą młodość w Londynie, po gigantyczny sukces, jaki odniósł grając z The Pogues. To opowieść pełna emocji, humoru i dystansu do sławy. MacGowan tłumaczy, dlaczego chciał zostać księdzem (Chałupa za darmo, mnóstwo gorzały, muzyka i msze były piękne), dlaczego identyfikował się z Brendanem Behanem i innymi irlandzkimi pisarzami, i dlaczego nienawidzi swoich największych przebojów. To także kronika upadku, powolnego pogrążania się w alkoholowym nałogu (już jako siedmiolatek wypijał dwie butelki Guinnessa dziennie) i uzależnieniu od narkotyków. A jednak MacGowan, zniszczony przez życie, poruszający się na wózku po wypadku sprzed kilku lat, wciąż ma w sobie godność, pasję i duszę buntownika. A to, co opowiada, układa się w fascynującą historię współczesnej irlandzkiej kultury. (autor opisu: Jakub Demiańczuk)

Kadr z filmu The Sparks Brothers

The Sparks Brothers, reż. Edgar Wright

Słyszeliście o The Sparks Brothers? Jeżeli nie, plejada celebrytów zatrudniona przez Edgara Wrighta przekona was, że Sparksi to jeden z najważniejszych duetów wszech czasów. Niech schowają się Jonas Brothers, Everly Brothers i Kings of Leon, skoro Björk i Duran Duran, i Flea i Beck, Mike Myers i słynni aktorzy Fred Armisen, Jason Schwartzman, słowem: wszyscy okazują się być „pod wpływem” Braci Sparksów – Rona (lat 75) i Russella (lat 72) Maelów. Zresztą pewnie wszyscy znają też ich muzykę, bo okazuje się, że Sparksi mają na koncie 25 albumów i to z gatunków tak odmiennych, jak glam, progressive rock, elektro, disco i techno. I podobno to oni wymyślili (a może tylko doprowadzili do ekstremum) styl na dwóch ekscentryków: „tego śpiewającego przystojniaka i tego cichego, grającego na klawiszach”, który w pewnym momencie wykorzystywało wiele duetów. Dzięki lekko ironicznemu konceptowi i młodzieńczemu entuzjazmowi Wright zmyślnie odświeża gatunek dokumentu o dramacie zapomnianego artysty, ale bez pikantnych „plotek o panach i paniach” oraz wzlotów i upadków bohaterów. Film pojawia się zresztą w samą porę, jako odpowiedź na nieuniknione podczas Nowych Horyzontów pytanie: Kojarzysz gości, którzy zrobili muzykę do Annette Leosa Caraxa? (autorka opisu: Ula Śniegowska)

29 czerwca

Whiskey, trufle i dużo dobrej muzyki. Zobacz wyjątkowe dokumenty na 21. Nowych Horyzontach

Kino dokumentalne poszerza horyzonty: to fakt. W trakcie tegorocznej odsłony wrocławskiego festiwalu udowodnimy jednak, że siła współczesnego dokumentu leży nie tylko w jego pożyteczności, ale również w kinofilskiej przyjemności, o którą dbają wybitni twórcy stojący za kamerą. Dziś polecamy trzy wyjątkowe filmy dokumentalne z programu 21. MFF Nowe Horyzonty: Crock of Gold: kilka kolejek z Shanem MacGowanem – opowieść poświęconą legendzie irlandzkiej muzyki; The Sparks Brothers – wyreżyserowaną przez Edgara Wrighta (Scott Pilgrim kontra świat, Baby Driver) historię o „najbardziej znanym z nieznanych” zespołów na świecie oraz Truflarzy – wyprodukowany przez Lukę Guadagnina (Tamte dni, tamte noce), najbardziej apetyczny dokument tego roku. Sprzedaż biletów na poszczególne filmy rozpocznie się już 3 sierpnia, a Nowe Horyzonty wystartują 12 sierpnia.

crock of gold

Crock of Gold: kilka kolejek z Shanem MacGowanem (Crock of Gold: A Few Rounds with Shane McGowan), reż. Julien Temple

To dar od Boga. Powiedział: Oto chłopiec, który pomoże mi ocalić irlandzką muzykę i sprawić, że będzie bardziej popularna, niż kiedykolwiek. Dlaczego miałby to zrobić? Bo Bóg jest Irlandczykiem – mówi Shane MacGowan, dawny lider grupy The Pogues, legenda irlandzkiej muzyki i jedna z najbarwniejszych postaci sceny punkrockowej. Rozmawiając m.in. z Johnnym Deppem (z którym od lat się przyjaźni i który wyprodukował film), Bobbym Gillespiem z zespołu Primal Scream oraz Gerrym Adamsem (byłym przewodniczącym partii Sinn Féin), Shane opowiada o swoim życiu i karierze. Od dzieciństwa spędzonego na wsi, przez burzliwą młodość w Londynie, po gigantyczny sukces, jaki odniósł grając z The Pogues. To opowieść pełna emocji, humoru i dystansu do sławy. MacGowan tłumaczy, dlaczego chciał zostać księdzem (Chałupa za darmo, mnóstwo gorzały, muzyka i msze były piękne), dlaczego identyfikował się z Brendanem Behanem i innymi irlandzkimi pisarzami, i dlaczego nienawidzi swoich największych przebojów. To także kronika upadku, powolnego pogrążania się w alkoholowym nałogu (już jako siedmiolatek wypijał dwie butelki Guinnessa dziennie) i uzależnieniu od narkotyków. A jednak MacGowan, zniszczony przez życie, poruszający się na wózku po wypadku sprzed kilku lat, wciąż ma w sobie godność, pasję i duszę buntownika. A to, co opowiada, układa się w fascynującą historię współczesnej irlandzkiej kultury. (autor opisu: Jakub Demiańczuk)

the sparks

The Sparks Brothers, reż. Edgar Wright

Słyszeliście o The Sparks Brothers? Jeżeli nie, plejada celebrytów zatrudniona przez Edgara Wrighta przekona was, że Sparksi to jeden z najważniejszych duetów wszech czasów. Niech schowają się Jonas Brothers, Everly Brothers i Kings of Leon, skoro Björk i Duran Duran, i Flea i Beck, Mike Myers i słynni aktorzy Fred Armisen, Jason Schwartzman, słowem: wszyscy okazują się być „pod wpływem” Braci Sparksów – Rona (lat 75) i Russella (lat 72) Maelów. Zresztą pewnie wszyscy znają też ich muzykę, bo okazuje się, że Sparksi mają na koncie 25 albumów i to z gatunków tak odmiennych, jak glam, progressive rock, elektro, disco i techno. I podobno to oni wymyślili (a może tylko doprowadzili do ekstremum) styl na dwóch ekscentryków: „tego śpiewającego przystojniaka i tego cichego, grającego na klawiszach”, który w pewnym momencie wykorzystywało wiele duetów. Dzięki lekko ironicznemu konceptowi i młodzieńczemu entuzjazmowi Wright zmyślnie odświeża gatunek dokumentu o dramacie zapomnianego artysty, ale bez pikantnych „plotek o panach i paniach” oraz wzlotów i upadków bohaterów. Film pojawia się zresztą w samą porę, jako odpowiedź na nieuniknione podczas Nowych Horyzontów pytanie: Kojarzysz gości, którzy zrobili muzykę do Annette Leosa Caraxa? (autorka opisu: Ula Śniegowska)

Kadr z filmu Truflarze

Truflarze (The Truffle Hunters), reż. Michael Dweck

Po obejrzeniu tego filmu będziecie chcieli rzucić wszystko i wyjechać do Włoch, aby w piemonckich górach zbierać trufle... Największą siłą przejmującego dokumentu Dwecka i Kershawa są bohaterowie – starsi panowie, którzy latami zbierali najcenniejszą, białą odmianę trufli i u schyłku życia nie wyobrażają sobie, że mogą robić coś innego. Truflarze zostają w pamięci także ze względu na psy, które towarzyszą im w poszukiwaniach rosnących głęboko w ziemi niezwykle cennych grzybów. Fantastycznie sfilmowane sceny ludzko-psiej zażyłości są zestawione z coraz bardziej inwazyjnym naporem sprzedawców, którzy wyrafinowaną sztukę zbierania trufli chcą sprowadzić do kapitalistycznego zysku, bez poszanowania wiekowej tradycji. Warto podkreślić, że producentem wykonawczym filmu został sam Luca Guadagnino. Truflarze mają w sobie wzruszającą lekkość jego Tamtych dni, tamtych nocy. Film znalazł się w programie Sundance oraz wielu innych festiwali m.in. w Cannes i Toronto. (autor opisu: Łukasz Knap)

* * *

21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty w tym roku odbędzie się hybrydowo: między 12 a 22 sierpnia zapraszamy na część stacjonarną we Wrocławiu, między 12 a 29 sierpnia na pokazy online. Pełny program festiwalu ogłosimy 3 sierpnia, sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne rozpocznie się 4 sierpnia, sprzedaż dostępów online – 5 sierpnia. Więcej szczegółów: nowehoryzonty.pl.

informacja prasowa

Ponad 230 filmów z całego świata. Znamy program 21. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty

231 filmów – w tym aż 175 pełnometrażowych – z kilkudziesięciu krajów znalazło się w programie 21. edycji Nowych Horyzontów. Na widzów czeka ponad 600 seansów w Kinie Nowe Horyzonty, Dolnośląskim Centrum Filmowym, Teatrze Muzycznym Capitol oraz na wrocławskim Rynku.

Ponad połowa festiwalowych tytułów będzie dostępna również online: tegoroczna odsłona Nowych Horyzontów zostanie przeprowadzona w formule hybrydowej (12-22 sierpnia – pokazy stacjonarne, 12-29 sierpnia – seanse online). Wśród festiwalowych filmów znalazły się dzieła odważne, wykraczające poza utarte schematy i prezentujące piękno kina w jego różnorodności. W trakcie tegorocznych Nowych Horyzontów będzie można zobaczyć zarówno najważniejsze filmy z prestiżowych festiwali (m.in. Cannes, Wenecji, Berlinale), jak i awangardowe perły niedostępne nigdzie indziej. Pełny program 21. MFF Nowe Horyzonty dostępny jest na stronie nowehoryzonty.pl.

Sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne rozpocznie się jutro (4 sierpnia) o godz. 12:00, dzień później o tej samej godzinie ruszy sprzedaż dostępów na pokazy online. Uwaga! Do 10 sierpnia włącznie bilety na pokazy stacjonarne można kupić tylko poprzez stronę nowehoryzonty.pl. 

Titane Julii Ducournau otworzy, a Lingui Mahamat-Saleha Harouna zamknie 21. Nowe Horyzonty

Festiwal otworzy rewelacja tegorocznego Cannes – nagrodzone Złotą Palmą Titane francuskiej reżyserki Julii Ducournau. Już pierwszego dnia festiwalu będzie można zobaczyć ten film na dwóch seansach: w Capitolu, w ramach gali otwarcia, oraz w Kinie Nowe Horyzonty. 12 sierpnia odbędzie się także premiera światowa Mojego wspaniałego życia, komediodramatu w reżyserii Łukasza Grzegorzka. W pokazie wezmą udział twórcy oraz przedstawiciele obsady – m.in. Agata Buzek i Jacek Braciak. W ramach otwarcia sekcji Oslo/Reykjavik 4, powstałej dzięki współpracy z Ministerstwem Funduszy i Polityki Regionalnej, które zarządza środkami norweskimi i EOG, zaprezentowany zostanie nagrodzony w Cannes Lamb Valdimara Jóhannssona. Specjalnym wydarzeniem pierwszego dnia festiwalu będzie pokaz obsypanej nagrodami, pełnometrażowej animacji Zabij to i wyjedź z tego miasta. Jej twórca, Mariusz Wilczyński, przywita publiczność zgromadzoną w Kinie Nowe Horyzonty. 21 sierpnia, po gali wręczenia nagród festiwalu, w Teatrze Muzycznym Capitol zostanie zaprezentowany przebój tegorocznego festiwalu w Cannes – Lingui w reżyserii pochodzącego z Czadu Mahamat-Saleha Harouna.

W programie wrocławskiego festiwalu znajdą się premierowo także znakomite filmy rodzimych twórców: produkcja oryginalna Netflix, thriller Piotra Domalewskiego Hiacynt oraz przebojowe Najmro. Kocha, kradnie, szanuje Mateusza Rakowicza. W ramach pokazów przedpremierowych będzie można zobaczyć Bo we mnie jest seks Katarzyny Klimkiewicz – opowieść o jednej z najjaśniejszych gwiazd polskiego kina i telewizji, Kalinie Jędrusik, z elektryzującą Marią Dębską w roli głównej.

Międzynarodowy Konkurs Filmowy Nowe Horyzonty

Wizytówką Nowych Horyzontów są bezkompromisowe filmy twórców i twórczyń poszukujących oryginalnych form wyrazu – prezentowane w sekcji konkursowej. W tym roku o Grand Prix konkurować będzie 12 produkcji z różnych stron świata (m.in. z Austrii, Francji, Polski, Tunezji, USA i Wietnamu). Zwyciężczynię lub zwycięzcę wybierze jury w składzie: Olga Tokarczuk (przewodnicząca; laureatka literackiej Nagrody Nobla) oraz reżyserki i reżyserzy filmowi – Catarina Vasconcelos, Adina Pintilie, Jagoda Szelc oraz Burhan Qurbani. Swojego nowohoryzontowego faworyta wskaże także festiwalowa publiczność. Patronem Nagrody Publiczności jest firma OPPO, producent inteligentnych urządzeń.

Hity ze światowych festiwali, w tym aż 20 tytułów z Cannes

W sekcjach OPPO Pokazy Galowe oraz Mistrzowie znajdą się najważniejsze filmy pokazywane i nagradzane na prestiżowych festiwalach. Oprócz wspomnianego już Titane, festiwalowa publiczność zobaczy tu także innych zdobywców nagród z 74. MFF w Cannes: Memorię Apichatponga Weerasethakula, z Tildą Swinton w głównej roli (Nagroda Jury), Kolano Ahed Nadava Lapida (Nagroda Jury), Annette Leosa Caraxa (Najlepszy Reżyser),  Drive My Car Ryusuke Hamaguchiego (Najlepszy Scenariusz) oraz Bohatera Asghara Farhadiego (Grand Prix). To nie wszystkie filmowe perły z Cannes – w programie Nowych Horyzontów znajdą się także m.in.: Vortex Gaspara Noé, Wszystko poszło dobrze Françoisa Ozona, Gorączka Kiriła Serebrennikowa, Trzy piętra Nanniego Morettiego, Wyspa Bergmana Mii Hansen-Løve, Paryż, 13 dzielnica Jacquesa Audiarda, W drogę! Panaha Panahiego, a także Pracodawca i pracownik Manuela Nieto Zasa.

Nowohoryzontowa publiczność zobaczy również najważniejsze filmy tegorocznego Berlinale (na czele ze zdobywcą Złotego Niedźwiedzia – Niefortunnym numerkiem lub szalonym porno w reżyserii Radu Jude); Sundance (m.in. Censor Prano Bailey-Bond); Rotterdamu (laureat festiwalu – hinduskie Kamyki P.J. Vinothraja) czy San Sebastian (obsypany nagrodami Początek Dei Kulumbegashvili).

Festiwalowe sekcje

Chantal Akerman – jedna z najważniejszych autorek kina europejskiego, mistrzyni odzyskiwania ekranowego czasu, Angela Schanelec – najbardziej radykalna, najciekawsza postać z Nowej Szkoły Berlińskiej oraz Apichatpong Weerasethakul – jeden z najważniejszych przedstawicieli azjatyckiego kina: oto troje bohaterów tegorocznych retrospektyw, którym poświęcone zostanie szczególne miejsce w programie Nowych Horyzontów. Retrospektywie Chantal Akerman towarzyszyć będzie publikacja polskiego wydania jej książki, Matka się śmieje, które zostało zrealizowane przy pomocy Ministerstwa Federacji Walonia-Bruksela. Wallonie-Bruxelles International wspiera retrospektywę twórczości Chantal Akerman, z kolei partnerem retrospektywy poświęconej filmom Angeli Schanelec jest Goethe Institut.

W ramach Trzeciego Oka zostaną zaprezentowane portrety współczesności z kobiecej, feministycznej perspektywy. Trzeciemu Oku towarzyszy w tym roku podtytuł Porywaczki ciał: oto reżyserki pokazywanych w tej sekcji filmów uwalniają swoje bohaterki z utartych wzorów patrzenia na kobiecą cielesność i seksualność. Wspólny teren przenikania się kina i sztuki wyznaczy ponownie Front Wizualny, a najnowsze produkcje dekonstruujące schematy kina gatunkowego, bawiące się konwencjami, zaskakujące i przekraczające granice będzie można odnaleźć w ramach Nocnego Szaleństwa. W programie tradycyjnie pojawi się także sekcja współtworzona z Ale kino+, wieloletnim partnerem Nowych Horyzontów, a w niej – pokazy wielkich przebojów, które podbiły serca widzów na najważniejszych festiwalach na świecie.

W ramach Oslo/Reykjavik 4 zostaną zaprezentowane dokonania współczesnej kinematografii z Norwegii i Islandii. Jak co roku, kino z festiwalowych obrzeży i perły z nurtu slow cinema będzie można odkryć w sekcji Lost Lost Lost. Tegoroczną Shortlistą rządzą Polki: w programie tej sekcji znalazło się łącznie 25 polskich krótkich metraży, z czego aż 20 to tytuły realizowane bądź współrealizowane przez reżyserki. Propozycje dla młodego widza będzie można znaleźć w sekcji Kino Dzieci.

W tym roku szczególnie cieszy powrót kultowego, plenerowego Kina na Rynku, którego mecenasem jest Miasto Wrocław. Codziennie o godz. 22:00, od 13 do 22 sierpnia, w samym sercu stolicy Dolnego Śląska będzie można zobaczyć znakomite filmy z nowohoryzontowym znakiem jakości. Udział w pokazach na rynku jest bezpłatny (miejsca są limitowane, obowiązuje zasada pierwszeństwa).

Scena artystyczna i wydarzenia specjalne

W galerii Studio BWA już od 23 lipca można oglądać towarzyszącą festiwalowi wystawę Z (don’t panic, kiss me), która jest przedłużeniem kinematograficznych poszukiwań prowadzonych na festiwalu. W tym roku jej tematem przewodnim są zęby: filmowy fetysz, transhumanistyczny poligon i jedna z tych części naszego ciała, w której krzyżuje się to, co typowo ludzkie i ściśle zwierzęce. 13 sierpnia zapraszamy na midisaż wystawy, połączony ze spotkaniem z autorkami i autorami prac prezentowanych w Studiu BWA.

Każdego dnia, punktualnie o północy, w Neon Side Gallery (podwórko przy ul. Ruskiej 46c) będzie można podziwiać piątą odsłonę Midnight Show, zatytułowaną Więcej światła!. Medium tegorocznej edycji jest neon – środek ekspresji głęboko zakorzeniony zarówno w kinematograficznej ikonografii, jak i w przestrzeni miejskiej tworzącej scenografię seansu życia nocnego. Współorganizatorami Midnight Show są Krupa Gallery oraz BWA Wrocław.

Również po raz piąty w programie Nowych Horyzontów znalazł się Ambient Room przygotowany przez kolektyw artystyczny IP Group. Tegoroczna odsłona, zatytułowana ifthenelse, to interaktywne środowisko immersyjne stworzone w oparciu o zasady instrukcji warunkowej, powszechnej w większości języków programowania. Całość będzie dostępna w IP Studio przy ul. Ruskiej 46a.

W trakcie festiwalu odbędzie się także polska premiera VR-u Noccc (ang. tytuł Nightsss) – wirtualnego, erotycznego poematu stworzonego do odbioru w rozszerzonej rzeczywistości. Autorkami VR-u Noccc są Weronika Lewandowska i Sandra Frydrysiak, a projekt zostanie udostępniony w przestrzeni Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

Wspomniany wcześniej Mariusz Wilczyński pojawi się na festiwalu w szczególnej roli. 14 sierpnia przygotuje film animowany na żywo – Diabeł nie zna granic – a całemu performance’owi towarzyszyć będzie muzyka wiolonczelisty Sinfonia Varsovia – Marcela Markowskiego, również wykonywana na żywo.

Bezpieczeństwo przede wszystkim

W tym roku bezpieczeństwo sanitarne jest nadrzędną sprawą dla organizatorów Nowych Horyzontów. Sale projekcyjne będą wypełnione maksymalnie w 75% (limit obowiązuje wszystkie osoby), w obiektach festiwalowych będzie obowiązek zakrywania ust i nosa oraz utrzymywania dystansu, na terenie kin pojawią się stacje do dezynfekcji dłoni i do pomiaru temperatury, a sale kinowe oraz części wspólne będą możliwe często dezynfekowane. O szczegółach związanych z kwestiami sanitarnymi można przeczytać na stronie nowehoryzonty.pl.

Gdzie wypoczywać i dyskutować o kinie, czyli miejsca rekomendowane

Siłą festiwali filmowych są nie tylko pokazy kinowe, ale także rozmowy i dyskusje o filmach. W trakcie Nowych Horyzontów centrum Wrocławia zamienia się w wielki klub dyskusyjny, a w poszczególnych kawiarniach, pubach i restauracjach rozmowy trwają często do późnej nocy. - Jako organizatorzy Nowych Horyzontów cieszymy się z możliwości powrotu przed kinowe ekrany, a przede wszystkim z tego, że Wrocław znów będzie oddychał kinem. Aby zapewnić naszym widzom maksymalne bezpieczeństwo sanitarne, wyjątkowo rezygnujemy jednak z organizacji klubu festiwalowego w Muzeum Miejskim w Arsenale. Zapraszamy, aby w tym trudnym roku wspierać lokalną gastronomię i korzystać z bogatej oferty kawiarniano-restauracyjnej we Wrocławiu – mówi Marcin Pieńkowski, dyrektor Nowych Horyzontów. Na stronie nowehoryzonty.pl dostępna jest lista miejsc rekomendowanych – uczestniczki i uczestnicy festiwalu będą mogli korzystać w nich ze specjalnych zniżek.

informacja prasowa

Dwanaście filmów zawalczy o Grand Prix 22. Nowych Horyzontów

Międzynarodowy Konkurs Nowe Horyzonty to wizytówka wrocławskiego festiwalu. Właśnie tutaj prezentowane są świeże, bezkompromisowe dzieła twórców i twórczyń poszukujących oryginalnych form wyrazu. Wśród dwunastu konkursowych tytułów, które będą walczyć o tegoroczne Grand Prix, znalazły się produkcje m.in. z: Boliwii, Brazylii, Francji, Meksyku, Polski, Rumunii, Szwajcarii czy Wielkiej Brytanii. Najlepszy film wybierze jury w składzie: Agata Buzek, Michel Franco, Radu Jude, Nadav Lapid i Sandra Wollner. Jak co roku, swój ulubiony tytuł wskażą również widzowie festiwalu. 

22. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty rozpocznie się już za trzy tygodnie. Od 21 do 31 lipca zapraszamy na część stacjonarną wydarzenia. Do 7 sierpnia festiwalowe filmy będzie można oglądać również online. W najbliższy wtorek (5 lipca) o godz. 12:00 ujawnimy pełny program tegorocznej edycji festiwalu. 7 sierpnia, w samo południe, rozpocznie się sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne i dostępów na seanse online.

Konkurs Nowe Horyzonty: Czy rebelia wyobraźni ma jeszcze moc zmieniania świata?

„Woda, Tama, Afterwater, Enys Men. Płonąca ziemia. Kawałek nieba. Tegorocznym Międzynarodowym Konkursem Nowe Horyzonty rządzą żywioły. Pękają symboliczne tamy, a my pozwalamy, by nurt poniósł nas w nieznane, tam, gdzie płynne stają się tożsamości, relacje, kategorie winy i kary, pojęcie czasu, ale i gatunkowe podziały” – mówi Małgorzata Sadowska, dyrektorka artystyczna Nowych Horyzontów. „Po raz kolejny przekonujemy się, że od kina głównego nurtu znacznie ciekawsze są jego dopływy: nieuregulowane rynkowymi oczekiwaniami, oddalone od głównych cieków, swobodnie meandrujące, tworzące podziemną, wspólną sieć – układ krwionośny kina transportujący tlen do jego najdalszych zakątków.

Ale w 2022 roku płynne znaczy też niepewne, nieprzewidywalne. Ziemia płonie, oddychamy przemocą jak zatrutym powietrzem. Zgubiliśmy drogę, a może zostaliśmy sami – rozbitkowie na skalistej wyspie, otoczeni duchami, pielęgnujący szczątki życia. Tegoroczny nowohoryzontowy konkurs stawia pytania o to, czy rebelia wyobraźni ma jeszcze moc zmieniania świata? Na dziesięć dni zanurzmy się w cudzych proroctwach, fantazjach, opowieściach. Może nie zawrócimy biegu tej rzeki, ale za to popłyniemy w niej razem”. 

Szansę na zdobycie Grand Prix i Nagrody Publiczności mają w tym roku filmy:

• 107 matek (107 Mothers), reż. Peter Kerekes, prod. Słowacja, Czechy, Ukraina
• Afterwater, reż. Dane Komljen, prod. Niemcy, Korea Południowa, Hiszpania, Serbia
• Do piątku, Robinsonie (See You Friday, Robinson), reż. Mitra Farahani, prod. Francja, Szwajcaria, Iran, Liban
• Enys Men, reż. Mark Jenkin, prod. Wielka Brytania
• Kawałek nieba (A Piece of Sky), reż. Michael Koch, prod. Szwajcaria, Niemcy
• Nie zgubiliśmy drogi, reż. Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal, prod. Polska
• Niepokalana (Imaculat) reż. Monica Stan, George Chiper-Lillemark, prod. Rumunia
• Płonąca ziemia (Dry Ground Burning), reż. Adirley Queirós, Joana Pimenta, prod. Brazylia, Portugalia
• Wielki ruch (El Gran Movimiento), reż. Kiro Russo, prod. Boliwia, Francja, Katar, Szwajcaria
• Woda (The Water), reż. Elena López Riera, prod. Hiszpania

Jury Międzynarodowego Konkursu Nowe Horyzonty

O tym, kto zdobędzie festiwalowe Grand Prix, zadecyduje pięcioosobowe jury w składzie: 

- Agata Buzek – znakomita polska aktorka, od lat związana z Nowymi Horyzontami. W ubiegłym roku, na wrocławskim festiwalu, swoją premierę miał film Moje wspaniałe życie Łukasza Grzegorzka, w którym Buzek wcieliła się w główną bohaterkę. W tym roku zaprezentujemy Iluzję Marty Minorowicz, gdzie aktorka również gra pierwszoplanową rolę,

- Michel Franco – obok Guillermo del Toro, Alejandro Gonzálesa Iñárritu czy Alfonso Cuaróna najważniejszy przedstawiciel meksykańskiego kina na arenie międzynarodowej. Laureat m.in. trzech nagród w Cannes oraz weneckiego Srebrnego Lwa. Na festiwalu zaprezentujemy premierowo w Polsce jego najnowsze dzieło – Sundown,

- Radu Jude – naczelny egzorcysta narodowych demonów Rumunii i mistrz kinowej groteski. Laureat Srebrnego Niedźwiedzia za Aferim! oraz Złotego Niedźwiedzia za Niefortunny numerek lub szalone p*rno (dystrybucja w Polsce: Stowarzyszenie Nowe Horyzonty). Na tegorocznym festiwalu zaprezentujemy jego rzadko pokazywane krótkie metraże,

- Nadav Lapid – jeden z najważniejszych współczesnych reżyserów izraelskich. Za swój pełnometrażowy debiut Policjant otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na MFF w Locarno w 2011 roku. Zrealizowana trzy lata później Przedszkolanka doczekała się amerykańskiego remake’u z udziałem Maggie Gyllenhaal. Synonimy zostały nagrodzone m.in. Złotym Niedźwiedziem dla najlepszego filmu na Berlinale, a najnowsze Kolano Ahed (dystrybucja w Polsce: Stowarzyszenie Nowe Horyzonty) zdobyło Nagrodę Jury na MFF w Cannes (film wciąż jest dostępny w polskich kinach),

- Sandra Wollner – przedstawicielka młodego kina austriackiego, której wyjątkowy debiut – Obraz niemożliwy – zdobył uznanie na międzynarodowych festiwalach, a drugi film – nagrodzony na Berlinale O niedogodności narodzin – podbił stawkę i był jednym z najmocniej dyskutowanych tytułów podczas 20. Nowych Horyzontów.

informacja prasowa

Z Cannes prosto do Wrocławia: najnowsze filmy w programie 21. MFF Nowe Horyzonty

Cztery filmy, które walczą w tym roku o Złotą Palmę i za kilka dni będą miały światowe premiery na francuskim festiwalu, znajdą się także w programie sierpniowej odsłony Nowych Horyzontów. To właśnie w trakcie wrocławskiego wydarzenia odbędą się polskie premiery tych filmów i jedne z pierwszych pokazów na świecie. Wszystkie z nich trafią tylko na kinowe ekrany.

Tilda Swinton w filmie Memoria

Festiwal w Cannes rozpoczął się ledwie przedwczoraj, a my już dziś mamy wielką przyjemność podzielić się znakomitą informacją: cztery filmy, które walczą w tym roku o Złotą Palmę i za kilka dni będą miały światowe premiery na francuskim festiwalu, znajdą się także w programie sierpniowej odsłony Nowych Horyzontów. To właśnie w trakcie wrocławskiego wydarzenia odbędą się polskie premiery tych filmów i jedne z pierwszych pokazów na świecie. Wszystkie z nich trafią tylko na kinowe ekrany.

Retrospektywę Apichatponga Weerasethakula uzupełni jego najnowszy, długo wyczekiwany projekt Memoria. Realizowany w Kolumbii, kolejny niezwykły film-sen tajskiego mistrza, to jego pierwszy projekt anglojęzyczny. Przed kamerą pojawią się Tilda Swinton i Jeanne Balibar. Dystrybutorem filmu jest Stowarzyszenie Nowe Horyzonty.

Inny zdobywca Złotej Palmy, Jacques Audiard (za Imigrantów), prezentuje na Lazurowym Wybrzeżu Paryż, 13 dzielnicę – elektryzującą, niezwykłą formalnie, współczesną opowieść o miłości łączącej młodych mieszkańców Paryża. Współautorkami scenariusza są Leá Mysius oraz Céline Sciamma (Portret kobiety w ogniu, Mała mama – w tym roku w programie Nowych Horyzontów). Dystrybutorem filmu jest Gutek Film.

Titane to nowy film Julii Ducournau, autorki przeboju 17. edycji festiwalu NH, czyli głośnego Mięsa. Tym razem nieograniczona wyobraźnia francuskiej reżyserki zabiera nas w oszałamiającą wizualnie jazdę w metaliczny, głośny, brutalny, sensualny świat. Zresztą sami sprawdźcie międzynarodowy zwiastun filmu. Dystrybutorem jest Stowarzyszenie Nowe Horyzonty.

Dwukrotny zdobywca Oscara, autor Rozstania i Klienta, Asghar Farhadi, po przystanku w Hiszpanii (Wszyscy wiedzą), powraca do rodzinnego Iranu i przywozi do Cannes kolejny trzymający w napięciu dramat – Bohatera. Dystrybutorem filmu jest Gutek Film.

To nie koniec dobrych wiadomości z Cannes. Już niedługo pochwalimy się kolejnymi tytułami, które trafią do programu wrocławskiego festiwalu.

* * *

21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty w tym roku odbędzie się hybrydowo: między 12 a 22 sierpnia zapraszamy na część stacjonarną we Wrocławiu, między 12 a 29 sierpnia na pokazy online. Pełny program festiwalu ogłosimy 3 sierpnia, sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne rozpocznie się 4 sierpnia, sprzedaż dostępów online – 5 sierpnia. Więcej szczegółów: nowehoryzonty.pl.

informacja prasowa

„Perfect Days” Wima Wendersa otworzy, „Przejścia” Iry Sachsa zamkną 23. MFF mBank Nowe Horyzonty. Znamy program tegorocznej edycji

251 filmów o łącznym czasie trwania 23 282 minut czeka na widzów 23. edycji mBank Nowe Horyzonty. Przed nami niemal 600 seansów w zmodernizowanym Kinie Nowe Horyzonty, Dolnośląskim Centrum Filmowym oraz na wrocławskim Rynku, a do tego wystawy, koncerty, spotkania i inne wydarzenia towarzyszące. 

fot. Perfect Days, reż. Wim Wenders

Część filmów z programu będzie dostępna również online: tegoroczna odsłona festiwalu ponownie zostanie przeprowadzona w formule hybrydowej (20-30 lipca – pokazy stacjonarne, do 6 sierpnia – seanse online). Do Wrocławia przyjedzie blisko 130 gości z całego świata.

Nowe Horyzonty otworzy rewelacja festiwalu w Cannes (nagroda aktorska dla Kōjiego Yakusho) – Perfect  Days w reżyserii legendy kina, Wima Wendersa. Pierwszego dnia festiwalu będzie można zobaczyć również drugi film mistrza – Anselm, który został zrealizowany w technologii 3D. Po gali otwarcia, w odświeżonej przestrzeni Kina Nowe Horyzonty, publiczność festiwalu rozgrzeje Bass Astral. Filmem zamknięcia festiwalu będzie przebój festiwali Sundance i Berlinale Przejścia (Passages) Iry Sachsa z elektryzującym trio Franz Rogowski, Adèle Exarchopoulos i Ben Whishaw.

Nowe Horyzonty od ponad dwóch dekad są celebracją różnorodności – na ekranie i poza nim – spójnej w swojej (pięknej!) niespójności. To właśnie mnogość różnych doświadczeń i wrażliwości owocuje unikalnym wydarzeniem. Te tropy znalazły swoje odbicie w tegorocznym haśle „Kinoscalanie” oraz identyfikacji wizualnej. Po blisko sześciu latach przerwy powraca także partner tytularny: od tego roku zapraszamy na Międzynarodowy Festiwal Filmowy mBank Nowe Horyzonty.

Pełny program wydarzenia jest już dostępny na naszej stronie internetowej, a pojutrze, 6 lipca o godz. 12:00, rozpocznie się sprzedaż biletów i dostępów do seansów online (poprzez stronę nowehoryzonty.pl).

Międzynarodowy Konkurs Filmowy Nowe Horyzonty

Konkurs to sekcja-wizytówka wrocławskiego festiwalu. Twórcy tegorocznych konkursowych filmów pracowicie skuwają – przy pomocy kryminału, satyry, opowieści łotrzykowskiej, poematu, melancholijnej ballady – skostniałe relacje władzy, zabetonowane układy, kinowe formaty; by zrobić miejsce na to, co żywe, dzikie, wymykające się kontroli. Pozwalają puścić wodze fantazji, rozbetonować głowy, zrzucić garnitur, zapuścić koński ogon, przekroczyć granice, odrodzić się.

Wśród dwunastu konkursowych tytułów, które będą walczyć o tegoroczne Grand Prix, znalazły się: Piaffe Ann Oren, Na miejscu (Here) Basa Devosa, Kwiaty ludzkiego ciała (Human Flowers of Flesh) Heleny Wittmann, Samsara Loisa Patiño, Delikwenci (The Delinquents) Rodriga Moreno, After Anthony’ego Lapii, La Palisiada Philipa Sotnychenki, Posiadłość (Birdland) Leili Kilani, Pod ścianą (Stonewalling) Huang Ji i Ryûjiego Otsuki, Czarny kos, czarna jeżyna (Blackbird Blackbird Blackberry) Elene Naveriani oraz Sklep (The Store) Ami-Ro Sköld, a kinematografię polską reprezentuje punkowy Imago Olgi Chajdas, osobista i pokoleniowa opowieść o muzycznej alternatywie i życiowej anarchii.

Najlepszy film wybierze jury w składzie: Mark Jenkin (laureat Grand Prix za Przynętę na 18. NH), Dane Komljen (zdobywca wyróżnienia za Afterwater na 22. NH), Jennifer Reeder (jej Sprawca znalazł się tegorocznej sekcji Nocne Szaleństwo), Sergio Fant (selekcjoner Berlinale) oraz Aga Woszczyńska (Cicha ziemia była jednym z filmów otwarcia ubiegłorocznych NH). Swój ulubiony tytuł wskażą również widzowie festiwalu w głosowaniu publiczności.

Hity ze światowych festiwali, w tym ponad 20 tytułów z Cannes

W sekcjach Visa Pokazy Galowe oraz Mistrzynie, Mistrzowie znajdą się najważniejsze filmy pokazywane i nagradzane na prestiżowych festiwalach. Z Cannes do Wrocławia przyjadą między innymi Bulion i inne namiętności (The Pot au Feu) Trần Anh Hùnga (najlepsza reżyseria), Monster Hirokazu Kore-edy (nagroda za scenariusz), Wśród wyschniętych traw (About Dry Grasses) Nuriego Bilge Ceylana (nagroda dla najlepszej aktorki), Opadające liście (Fallen Leaves) Akiego Kaurismäkiego (Nagroda Jury), Cztery córki (Four Daughters) Kaouther Ben Hani (najlepszy dokument), How to Have Sex Molly Manning Walker (laureat sekcji Un Certain Regard) oraz Club Zero Jessiki Hausner, ze świetną Mią Wasikowski w roli głównej. 

Na kinowych ekranach pojawią się także: wyróżniony Wielką Nagrodą Jury w Wenecji fabularny debiut Alice Diop – Saint Omer (francuska reżyserka będzie bohaterką jednej z retrospektyw); zdobywca Nagrody Specjalnej Jury na MFF w Wenecji – Niedźwiedzie nie istnieją (No Bears) Jafara Panahiego oraz Eureka Lisandra Alonsa, który będzie gościem festiwalu. 

W programie znalazły się przeboje tegorocznego Berlinale – m.in. Tótem Lili Avilés, 20 000 gatunków pszczół (20,000 Species of Bees) Estibaliz Urresoli Solaguren oraz Poprzednie życie (Past Lives) Celine Song ze studia A24; laureaci Sundance – A Thousand and One A.V. Rockwell oraz Georgie ma się dobrze (Scrapper) Charlotte Regan; czy MFF w Rotterdamie – jak Zapiski z lata (Notes on a Summer) Diega Llorente. W programie znalazły się również najnowsze filmy m.in. Marca Bellocchio, Sachy Polak, Angeli Schanelec, Lava Diaza, Kelly Reichardt, Joanny Hogg, Christiana Petzolda oraz ostatni film Jean-Luca Godarda.

Festiwalowe sekcje

Satyajit Ray – absolutna legenda kina Indii, Alice Diop – wnikliwa obserwatorka i portrecistka życia francuskich przedmieść, Wang Bing – jeden z najważniejszych reżyserów z Chin oraz Alain Robbe-Grillet – francuski reżyser łączący nowofalowy eksperyment, tradycję libertyńską i surrealistyczną: oto czworo bohaterów tegorocznych retrospektyw, którym poświęcone zostało szczególne miejsce w programie Nowych Horyzontów. W przeglądzie twórczości Wang Binga znalazło się monumentalne dzieło-instalacja 15 godzin (czas trwania filmu jest zawarty w tytule), w którym autor zarejestrował wnętrze szwalni w Zhili na wschodzie Chin. Film ten będzie można obejrzeć bezpłatnie w przestrzeni Kina Nowe Horyzonty.

Twórczość Robbe-Grilleta jest inspiracją dla nowej sekcji Avec Plasir oraz wystawy pod tym samym tytułem w Studio BWA. Rewizja dzieł francuskiego reżysera stała się okazją do refleksji nad artystycznym, a także politycznym miejscem, które erotyczna wrażliwość określana skrótem BDSM zajmuje w pejzażu współczesności. Avec Plaisir jest kontrapunktem dla wolnomyślicielskiej, ale jednoznacznie męskiej i heteroseksualnej perspektywy Robbe-Grilleta w stronę bardziej różnorodnych, zwłaszcza kobiecych i queerowych punktów widzenia.

Queerowość, czyli niejednoznaczność lub nieschematyczność, leży także u podstaw programu sekcji Trzecie Oko, której przyświeca hasło „niemęski / nieżeński”. Trzecie Oko, prezentujące feministyczne spojrzenie na kino, tym razem wychodzi poza binarne podziały i opozycje, przyglądając się tożsamościom niebinarnym, płynnym, niedającym zamknąć się w prostych kategoriach i podziałach.

Wspólny teren przenikania się kina i sztuki wyznaczy ponownie Front Wizualny, a najnowsze produkcje dekonstruujące schematy kina gatunkowego i bawiące się konwencjami można odnaleźć w ramach Nocnego Szaleństwa (w nim premiera światowa Lipstick on the Glass Kuby Czekaja). Sprawdzimy też, o czym się dziś mówi i co się ogląda w Lizbonie czy Porto, w Fundão i Arcos de Valdevez – wszystko w ramach sekcji Focus na Portugalię. W Lost Lost Lost można odnaleźć przeoczone odkrycia z kilku ostatnich lat; filmy reżyserów, których twórczość usytuowana jest na obrzeżach kina. Na festiwal powraca też sekcja Oslo/Reykjavík, czyli przegląd dokonań współczesnej kinematografii Islandii i Norwegii, który powstał we współpracy z Ministerstwem Funduszy i Polityki Regionalnej, koordynującym w Polsce wykorzystanie Funduszy norweskich i EOG (Europejskiego Obszaru Gospodarczego), pochodzących z Islandii, Norwegii i Liechtensteinu.

Ponownie zapraszamy na bezpłatne pokazy w ramach plenerowego Kina na Rynku. Codziennie o godz. 22:00, od 21 do 30 lipca, w samym sercu stolicy Dolnego Śląska będzie można zobaczyć znakomite filmy z nowohoryzontowym znakiem jakości. W programie tej sekcji znajdą się także kultowe klasyki prezentowane z okazji 100. rocznicy powstania wytwórni Warner Bros. Na ekranie pojawią się m.in. Łowca androidów (Blade Runner) Ridleya Scotta oraz 2001: Odyseja kosmiczna (2001: A Space Odyssey) Stanleya Kubricka.

Na festiwalu nie zabraknie też krótkich metraży: Shortlista udowodni, że krótka forma bardzo często sprzyja wielkim talentom, a każdy film z Shortlisty, zrealizowany przez twórczynię lub twórcę, który nie ukończył 30 lat, dodatkowo weźmie udział w konkursie o nagrodę im. Zuzanny Jagody Kolskiej.

Nowością w programie jest sekcja Smart7 – unikalny, wędrowny konkurs, obejmujący swoim zasięgiem festiwale w siedmiu miastach Europy. Konkursowe filmy podróżują w tym roku z Wilna, przez Lizbonę, Madryt, Kluż-Napokę, Wrocław i Reykjavík, zaś laureat zostanie wyłoniony przez międzynarodowe młode jury na kończącym filmową wędrówkę festiwalu w Salonikach.

Scena artystyczna

Kontynuujemy współpracę z wieloletnim partnerem Nowych Horyzontów – BWA Wrocław, które jest oficjalnym współorganizatorem festiwalowej, tradycyjnie bardzo bogatej Sceny artystycznej. Wspólnie zadbamy o doznania dla każdego zmysłu, pobudzimy intelekt, nakarmimy emocje. Oprócz wspomnianej wyżej wystawy Avec Plasir, w galerii SiC! BWA będzie można oglądać prace Anny Mlasowsky na wystawie Ze środka (From Within) oraz zobaczyć nowe dzieło znanej festiwalowej społeczności Kasi Kmity – Contrafactur. Temat przyjemności, poruszany w ramach Avec Plasir, eksploruje w tym roku także zespół IP Group, który przygotował siódmą odsłonę Ambient Roomu pod tytułem Wokół zasady przyjemności.

Wieczory festiwalowe, czyli gdzie się bawić po wyjściu z kina

Po całym dniu siedzenia w kinowym fotelu warto się trochę poruszać, a najlepiej porządnie przetańczyć wszystkie emocje w towarzystwie ulubionych ludzi. Od zawsze powtarzamy, że Nowe Horyzonty to nie tylko festiwal, ale także wielki klub: dyskusyjny, towarzyski, łączący film z muzyką i innymi przyjemnościami. W tym roku chcemy kontynuować tę wspaniałą, klubową tradycję, ale w nowych przestrzeniach i odświeżonej formie. Otwieramy się – na Wrocław, na lokalną ofertę klubową, na świetnych ludzi, którzy przez cały rok dbają o to, żeby stolica Dolnego Śląska była jednym z najatrakcyjniejszych punktów na eventowej mapie Polski. Zapraszamy na Wieczory festiwalowe, które rozgrywać się będą w rozświetlonym neonami podwórku przy Ruskiej 46 (połączone siły klubów Recepcja oraz Surowiec), klubie Ciało, Wyspie Tamka oraz pod samymi gwiazdami za sprawą dACH! przy placu Dominikańskim 3. O muzyczne doznania zadbają także BULVARY przy Księcia Witolda 11-31. W programie Wieczorów festiwalowych znalazły się m.in. bezpłatne koncerty Rosalie, Marcina Maseckiego (połączony z pokazem Zimnej wojny Pawła Pawlikowskiego), Daniela Spaleniaka, set DJ Wiki oraz Silent Disco.

Festiwal dostępny

Dostęp do kultury, w tym do kina najwyższej jakości, powinien być egalitarny oraz otwarty dla możliwie szerokiego grona odbiorczyń i odbiorców. Zespół festiwalu zostanie przeszkolony z obsługi widzów z niepełnosprawnościami. Dodatkowo przygotujemy seanse filmów z audiodeskrypcją i napisami SDH: Blisko (Close) Lukasa Dhonta – połączone ze spotkaniem tłumaczonym na PJM z Miri Palak, edukatorką seksualną osób z niepełnosprawnościami z Fundacji SexedPL; a także W trójkącie (Triangle of Sadness) Rubena Östlunda – w ramach Kina na Rynku (seans bezpłatny). Dziękujemy Fundacji Katarynka za pomoc w zapewnianiu większej dostępności festiwalu. Szczegółowe informacje o dostępności na 23. mBank Nowe Horyzonty opublikujemy wkrótce na stronie nowehoryzonty.pl.

Festiwal w liczbach

251 filmów na festiwalu, w tym 196 pełnometrażowych i 55 krótkometrażowych

23 282 minut – łączny czas trwania wszystkich filmów

ponad 500 gościń i gości na festiwalu (łącznie z uczestniczkami i uczestnikami wydarzeń branżowych)

3854 – łączna liczba foteli kinowych i miejsc dla widzek i widzów

184 osoby czuwające nad organizacją festiwalu

153 wspaniałych wolontariuszy

informacja prasowa

Najlepsze z najlepszych. Klasyka kina podczas 23. mBank Nowe Horyzonty

Nie ma czegoś takiego jak „stare filmy” – kino jest jedną z najmłodszych sztuk i wiele filmów powstałych kilka dekad temu wciąż zaskakuje świeżością i warto ponownie je odkrywać. Podczas 23. mBank Nowe Horyzonty zaprezentujemy wybór kilku żelaznych klasyków, które znalazły się na znanych i cenionych listach filmów wszech czasów.

fot. Jeanne Dielman, Bulwar Handlowy, 1080 Bruksela, reż. Chantal Akerman

Najlepsze z najlepszych. Klasyka kina podczas 23. mBank Nowe Horyzonty

Kobieta pracująca

W programie festiwalu znalazła się Jeanne Dielman, Bulwar Handlowy, 1080 Bruksela w reżyserii Chantal Akerman, bohaterki retrospektywy podczas 21. Nowych Horyzontów. Film znalazł się w zeszłym roku na pierwszym miejsce najsłynniejszego rankingu filmów, publikowanego co dekadę przez brytyjskie czasopismo „Sight & Sound”, detronizując poprzedniego zwycięzcę zestawienia, Zawrót głowy Alfreda Hitchcocka. Film Akerman pokochała również publiczność Nowych Horyzontów.

Jeanne Dielman to arcydzieło światowego kina oraz najbardziej znany film Chantal Akerman: spełniony i dojrzały, choć w 1975 roku jego autorka miała zaledwie 25 lat. Tytułowa Jeanne Dielman to uwięziona w kieracie domowej rutyny samotna matka, okazyjnie dorabiająca prostytucją, chowająca zdobyte w ten sposób pieniądze w wazie na zupę. Przedmioty codziennego użytku, podobnie jak banalne czynności, odgrywają tu kluczową rolę: to właśnie w tym filmie pojawiają się legendarne długie sceny obierania ziemniaków czy robienia sznycla. Akerman w duchu feminizmu drugiej fali zwróciła uwagę na niewidzialne dla kina gesty i pracę kobiet. Kładła tym nacisk na to, byśmy zamiast „spędzać” na filmach czas, intensywnie odczuwali jego upływ.

Na brzegu rzeki

Dla polskich kinomanów równie ważnym zestawieniem dzieł najlepszych z najlepszych było śledzenie ukazującego się w kolejnych odcinkach podcastu SpoilerMaster top 100 filmów wszech czasów według jego prowadzącego, czyli Michała Oleszczyka. Na szczycie tego rankingu znalazła się z kolei Atalanta Jeana Vigo i to ona będzie drugim z klasyków pokazywanym w ramach festiwalu.

Jedyne pełnometrażowe dzieło francuskiego reżysera, zmarłego przedwcześnie w 1934 roku. W stworzonym przez Vigo mikrokosmosie mieszkają nowożeńcy Juliette i Jean oraz stary marynarz Jules. Wszystko układa się dobrze, gdy bohaterowie zostają na pokładzie tytułowej barki, ale gdy dobijają do brzegu, muszą skonfrontować się z pożądaniem, wstydem i niespełnionymi marzeniami. Atalanta jest na zmianę boleśnie realistyczna i namacalna oraz oniryczna i baśniowa, a w jej centrum stoi bunt wobec nieszczęścia, w jakie świat chce wepchnąć człowieka.

Morskie opowieści

Pozostając w klimacie marynistycznym, jako wydarzenie towarzyszące, we współpracy z Narodowym Forum Muzyki, odbędzie się również seans Marynarza na dnie morza (reż. Buster Keatonn, Donald Crisp), a projekcji towarzyszyć będą improwizacje organowe Karola Mossakowskiego. Slapstickowy, imponujący pod względem technicznym Marynarz na dnie morza przedstawia perypetie granego przez Bustera Keatona Rollo Treadwaya. Zamożny Treadway postanawia oświadczyć się pochodzącej z bogatego domu dziewczynie, Betsy O’Brien. Kiedy spotyka się z odrzuceniem, seria zbiegów okoliczności powoduje, że trafia ze swoją niedoszłą narzeczoną na pokład pustego okrętu wojennego, który w wyniku sabotażu zostaje odcumowany i rozpoczyna samotny dryf po Pacyfiku.

Pokaz jest częścią cyklu Kino Organowe NFM, a bilety na poszczególne wydarzenia w jego ramach (w tym na pokaz Marynarza…) można już nabyć stacjonarnie lub na stronie Narodowego Forum Muzyki. Osoby z karnetami lub akredytacjami na tegoroczne Nowe Horyzonty mogą skorzystać z 20% zniżki na zakup biletów na wszystkie wydarzenia w ramach Kina Organowego NFM w lipcu i sierpniu tego roku (zniżka obowiązuje tylko stacjonarnie w kasach Forum za okazaniem karnetu, akredytacji lub dowodu zakupu karnetu/akredytacji. Bilet można kupić przed rozpoczęciem wydarzenia, ale zaznaczamy, że pula jest ograniczona i w niektórych przypadkach bilety mogą wyprzedać się wcześniej).

Część stacjonarna 23. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego mBank Nowe Horyzonty odbędzie się w dniach 20-30 lipca 2023, część online będzie trwać o tydzień dłużej – do 6 sierpnia. Na stacjonarne pokazy zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty oraz Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

Pełny program 23. MFF mBank Nowe Horyzonty zostanie ogłoszony 4 lipca.

informacja prasowa

"Nosferatu – symfonia grozy": pokaz filmu z muzyką Jozefa Van Wissema na żywo podczas Nowych Horyzontów

W historii kina i muzyki niewiele jest tak wyjątkowych połączeń, w których obraz i dźwięk pozostają w perfekcyjnej harmonii. Jedno z nich znalazło się w programie tegorocznej odsłony Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty: 23 lipca we Wrocławiu będzie można zobaczyć na wielkim ekranie klasyczny horror F.W. Murnaua "Nosferatu – symfonia grozy" (1922) i wysłuchać muzyki do filmu, którą na żywo wykona Jozef Van Wissem – wybitny kompozytor, lutnista, mistrz instrumentalnego minimalizmu. 

Van Wissem: hipnotyzujący minimalizm

Jozef Van Wissem kreuje ponadczasowy, mroczny i intensywny wszechświat.  Jego muzyka jest hipnotyzująca, czysta i minimalistyczna; tworzy niezwykłą, transcendentną atmosferę. Kompozytor odwiedzi festiwal Nowe Horyzonty, aby zaprezentować swój najnowszy projekt: muzykę wykonywaną na żywo do jednego z najsłynniejszych horrorów – "Nosferatu – symfonia grozy" (1922) Friedricha Wilhelma Murnaua – na gitarę elektryczną i lutnię. W tle będzie także słychać m.in. elektronicznie przetworzone nagrania ptaków (imię wampira oznacza „krzyk ptaka śmierci o północy”).

Nosferatu to nie pierwszy wampir, którego Jozef Van Wissem spotkał w swojej karierze artystycznej. W 2013 roku holenderski kompozytor stworzył wybitną, nagrodzoną w Cannes, ścieżkę dźwiękową do kultowego już filmu Jima Jarmuscha "Tylko kochankowie przeżyją", z Tomem Hiddlestonem i Tildą Swinton w roli nietypowej pary wampirów. Charakterystyczne tropy, zapoczątkowane współpracą z Jarmuschem, będą wybrzmiewać również podczas wrocławskiego seansu filmu F.W. Murnaua.

Nosferatu: arcydzieło, które przetrwało „egzekucję”

Ekspresjonistyczne arcydzieło F.W. Murnaua jest pierwszym znaczącym horrorem w historii kina i zarazem archetypem niezliczonych późniejszych opowieści o wampirach. Pomimo upływu ponad 80 lat od premiery, niemy film niemieckiego reżysera pozostaje niedościgniony w swoim gatunku. "Nosferatu" uważany jest za sztandarowe dzieło niemieckiego ekspresjonizmu – wraz z "Gabinetem doktora Caligari", "Rękami Orlaka" i "Metropolis" dzieło Murnaua składa się na klasykę tego nurtu.

Fabuła "Nosferatu" została zainspirowana nieśmiertelną powieścią Brama Stokera "Drakula". Murnau planował zekranizować książkę już w 1920 roku, jednak wdowa po Stokerze nie zgodziła się na sprzedaż praw autorskich do adaptacji powieści. Kiedy Murnau mimo wszystko zrealizował swój film (zmieniając m.in. imię głównego bohatera i miejsce akcji), musiał zmierzyć się z procesem sądowym, w wyniku którego nakazano zniszczenie wszystkich kopii filmu. Na szczęście „egzekucja” dzieła nie została przeprowadzona do końca – przetrwała część kopii, z których po latach odtworzono wersję filmu najbardziej zbliżoną do oryginału.

Kadr z filmu Friedricha Murnaua "Nosferatu"

Nosferatu: więcej niż wampir

Murnau zmieniał detale historii Brama Stokera – aby wybrnąć z kłopotów z prawami autorskimi do książki – ale wprowadził również do swojego filmu inne, znacznie subtelniejsze i niewymuszone zmiany. Choć zarys fabuły przeniesiony jest wiernie z "Drakuli", sama postać wampira jest jednak w "Nosferatu" pomyślana zupełnie inaczej niż u Stokera. Irlandzki pisarz kreował upiora na bohatera romantycznego; Drakula jest przerażający i demoniczny, ale jednocześnie uwodzicielski i pociągający. W podobny sposób postać wampira miała interpretować w przyszłości większość filmowców i aktorów odtwarzających postać Drakuli, z Belą Lugosim i Christopherem Lee włącznie. Tymczasem u Murnaua upiór nie ma w sobie nic romantycznego; jest odpychającym „żywym trupem”, drapieżnikiem, który dąży wyłącznie do zaspokojenia swojego głodu – żądzy krwi. Nosferatu jest czymś więcej niż jeszcze jednym potworem z panoptikum kina grozy – przypomina mroczną siłę natury, sprowadza na Bremę zarazę, towarzyszą mu szczury i nietoperze, wydaje się wcieloną śmiercią. Pod jego niemal zwierzęcą żądzą krwi kryje się czytelna metafora erotyczna, podkreślająca znany z psychoanalizy związek seksualności i popędu śmierci.

Kultowy wampir, kultowy aktor

Murnauowska koncepcja wampira znalazła genialnego wykonawcę w osobie odtwarzającego Nosferatu Maxa Schrecka. Podobnie jak Murnau, Schreck przed I wojną światową związany był w Berlinie z awangardową grupą teatralną Maxa Reinhardta. W "Nosferatu" aktor stworzył kreację, która przeszła do historii kina. Wampir Schrecka, z łysą czaszką, szpiczastymi, szczurzymi uszami, ostrymi jak igły przednimi zębami, szponiastymi dłońmi, nerwowymi ruchami głodnego drapieżnika i okrutnymi pożądliwymi oczyma, jest jednym z najbardziej przekonujących potworów w dziejach kina grozy. Postać, którą powołał do życia Max Schreck jest nieludzka, odpychająco obca – i właśnie dlatego tak przerażająca.

* * *

Nosferatu – symfonia grozy: pokaz filmu z muzyką Jozefa Van Wissema na żywo

Wydarzenie w ramach 22. MFF Nowe Horyzonty (21-31 lipca 2022)

Wrocław, Kino Nowe Horyzonty

23 lipca (sobota), godz. 22:30

Bilety: 90 zł lub 75 zł (zniżka dla osób posiadających karnety lub akredytacje na 22. MFF NH)

informacja prasowa

Nowe Horyzonty tournée – poczuj festiwalową atmosferę na przełomie lipca i sierpnia

20. Festiwal Nowe Horyzonty, największe wydarzenie filmowe w Polsce, został oficjalnie przeniesiony na listopad, tym samym tworząc festiwalową lukę na przełomie lipca i sierpnia – w pierwotnym terminie imprezy. Nowohoryzontowe tournée to znakomita okazja, aby wypełnić tę lukę i poczuć festiwalową atmosferę jeszcze przed listopadem. 25 lipca i 1 sierpnia (soboty) zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty na specjalne pokazy trzech festiwalowych hitów.

W programie tournée znajdą się tytuły znakomicie wpisujące się w ideę festiwalu i oddające jego niepodrabialną energię: Przynęta, reż. Mark Jenkin – zwycięzca 19. edycji Nowych Horyzontów, Ema, reż. Pablo Larraín – nowe dzieło mistrza hiszpańskiego kina, z Gaelem Garcíą Bernalem w jednej z głównych ról, oraz Liberté, reż. Albert Serra – jedna z najbardziej ekscentrycznych propozycji ostatniej odsłony NH. Wszystkie filmy będzie można oglądać osobno lub w jednym bloku – tak, aby lepiej poczuć klimat festiwalu (przy zakupie biletów na wszystkie trzy tytuły pojedynczy seans kosztuje tylko 15 zł).

Program (25 lipca i 1 sierpnia)
🡪 16:00 – Przynęta, reż. Mark Jenkin
🡪 18:30 – Ema, reż. Pablo Larraín
🡪 21:00 – Liberté, reż. Albert Serra

O filmach

Przynęta | reż. Mark Jenkin
Laureat Nagrody Publiczności i Nagrody Jury na 19. MFF Nowe Horyzonty oraz BAFTA za wybitny debiut.
Ostentacyjnie oldskulowy, zrealizowany kamerą 16 mm debiut Marka Jenkina opowiada o gentryfikacji, kapitalizmie, turystycznym tsunami i klasowych konfliktach.
Kornwalijska wieś, w której rozgrywa się akcja, przechodzi właśnie transformację z osady rybackiej w nadmorski kurort. Ekonomiczna, społeczna i kulturowa degradacja rybaków rodzi frustrację, która prowadzi do otwartej wojny z aroganckimi, bogatymi przyjezdnymi.

Ema | reż. Pablo Larraín
Pokazywana w konkursie głównym festiwalu w Wenecji Ema Pabla Larraína to filmowy rollercoaster z magnetyczną Marianą Di Girolamo i Gaelem Garcią Bernalem w rolach głównych.
Para porzuca adoptowane dziecko i zanurza się w toksyczną relację. Larraín ubiera opowieść o pożądaniu, winie i odkupieniu oraz dojrzewaniu w kostium anarchizującego mitu, pełnego drapieżnej seksualności, ekstatycznych kolorów i sensualnego tańca.

Liberté | reż. Albert Serra
Uhonorowana Nagrodą Specjalną Jury na festiwalu w Cannes oda do wyrafinowanej dekadencji, która – jak twierdzi Serra – ma europejskie korzenie.
Chciałem nakręcić film o nocy – mówił reżyser – nie taki, którego akcja rozgrywa się nocą, ale film poświęcony logice nocy, która zmienia naszą percepcję, zasady moralne, wszystko. Film opowiadający o utopii seksualnego wyzwolenia, gdy różnice między ludźmi znikają: nie ma kobiet i mężczyzn, sług i panów, pięknych i brzydkich. O doskonałej, dziwnej, mrocznej utopii, braterstwie ciał.
Nocą w leśnej głuszy spotykają się przedstawiciele XVIII-wiecznej francuskiej arystokracji i ich zagraniczni goście, by oddać się rozpisanej na role orgii. W drodze do „pełnego życia” przekroczą kolejne granice.

Bilety
Bilet normalny – 20 zł
Bilet klubowy – 18 zł
Bilet pakietowy (przy zakupie wszystkich trzech tytułów ) – 15 zł

informacja prasowa