Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Dorota Miśkiewicz, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Dorota Miśkiewicz, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 4 kwietnia 2022

Koncert Pieśni Pasyjnych w Filmotece Narodowej

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza na wyjątkowe wydarzenie: Koncert Pieśni Pasyjnych. Koncert odbędzie się 12 kwietnia o godz. 19:00 w Sali Ziemia Obiecana, w  siedzibie FINA, przy ul. Wałbrzyskiej 3/5 w Warszawie. Koncert będzie niezapomnianym przeżyciem zarówno artystycznym jak i duchowym. Streaming koncertu dostępny na stronie www.ninateka.pl

materiały promocyjne FINA

Podczas koncertu w Filmotece Narodowej – Instytucie Audiowizualnym zaprezentowany zostanie materiał w kameralnym składzie, w aranżacjach przygotowanych przez zespół Marii Pomianowskiej. Do grupy artystki dołączy Trio Marcina Olaka oraz znakomita Dorota Miśkiewicz.

Wbrew tematyce nie będzie smutno! - jak pisze dr hab. Maria Pomianowska – (…) Wielki Post – czas głębokiej refleksji nad sensem istnienia i dotknięcie tajemnicy życia. W ciemnościach pojawia się światło, które docierając do najdalszych zakamarków serca, napełnia je radością. Oto czas odzyskiwania nadziei, że nasze życie ma sens. Wiele pieśni wielkopostnych nie wnika w materię czy strukturę zdarzeń ewangelicznych ani w ich sens dogmatyczno-intelektualny. Wyrażają głównie emocje i uczucia. Pomimo dramaturgii zdarzeń sprzed dwóch tysięcy lat, Wielki Post to okres głębokiej radości.  I tę radość, ale też zadumę zapewnimy Państwu na naszym koncercie!

Dorota Miśkiewicz, fot. Honorata Karapuda


Wykonawcy:

Dorota Miśkiewicz –  śpiew

Maria Pomianowska – śpiew, suka biłgorajska, fidel płocka

Hubert Giziewski – akordeon

Wojciech Lubertowicz – instrumenty perkusyjne, duduk

Ryszard Wojciul – klarnety

Marcin Olak – gitary

Maciej Szczyciński – kontrabas

Sebastian Frankiewicz –  perkusja


Wstęp bezpłatny po wypełnieniu formularza dostępnego na stronie fina.gov.pl

informacja prasowa

sobota, 11 sierpnia 2018

Cały ten jazz na Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera, 25 sierpnia – 2 września

Niebawem rozpoczyna się jubileuszowa, 15. edycja Festiwalu Warszawa Singera. Największe w Polsce święto kultury i sztuki żydowskiej zakłada ponad 200 wydarzeń, podczas których poznamy muzykę, literaturę, taniec, teatr jidysz. Szczególnie ważne miejsce zajmuje na festiwalu jazz. Ten gatunek muzyczny już po raz piąty, dzięki wielkiemu zainteresowaniu publiczności, pojawia się w ramach „Singer Jazz Festival”.



Miłośnicy jazzu wiedzą, że Festiwal Warszawa Singera to jedno z najciekawszych wydarzeń w jazzowym kalendarium Warszawy. W tym roku program jest wyjątkowo bogaty, bo i edycja Festiwalu jest specjalna. Potrójny jubileusz: 30-lecie Fundacji Shalom, która jest pomysłodawcą i realizatorem wydarzenia, 15-lecie Festiwalu Warszawa Singera. 

Nasz Festiwal to pomost między tradycją a współczesnością, to szacunek dla pięknej spuścizny i otwartość na nowość, świeżość i eksperymenty. Nie boimy się odważnych projektów artystycznych, zapraszamy bezkompromisowych, wyrazistych twórców. Taka jest Warszawa Singera – mówi Gołda Tencer, inicjatorka i  dyrektor artystyczny  warszawskiego Festiwalu Kultury Żydowskiej.

Koncerty, spotkania i warsztaty odbywać się będą w różnych warszawskich lokalizacjach, głównie w Teatrze Kwadrat, Synagodze Nożyków, na Scenie Letniej Teatru Żydowskiego,  w Klubie Harenda i Austriackim Forum Kultury. Udział w koncertach wezmą wybitni, cenieni i wyczekiwani muzycy z Polski i różnych zakątków świata. Międzynarodowe składy zespołów,  nieoczekiwane połączenia, wielokulturowe muzyczne projekty zapewniają wysoki i oryginalny poziom koncertów.  Każdy jazzofil znajdzie w programie coś, w czym zapragnie uczestniczyć.

Dyrektorem artystycznym Singer Jazz Festiwal jest Adam Baruch, wybitny krytyk muzyczny. Dzięki niemu Festiwal to nie tylko koncerty i warsztaty muzyczne, ale także możliwość bliższego spotkania i poznania ulubionych wykonawców. Cykl spotkań OPOWIEDZ MI SWOJĄ HISTORIĘ, będzie unikatową okazją do posłuchania, co gwiazdy mają do powiedzenia o sobie, swojej pracy artystycznej i kontekstach twórczych. Gośćmi Adama Barucha będą: Kenneth Dahl Knudsen, Theo Jörgensmann, Verneri Pohjola i Dominique Pifarély.

A co będzie się działo na festiwalowych scenach?

Oleś Brothers i Theo Jörgensmann_materiały prasowe artystów

Inauguracją będzie koncert Oleś Brothers i Theo Jörgensmanna, którzy po kilku latach przerwy ponownie spotykają się na jazzowej scenie Festiwalu z koncertem TRANSGRESSION. Theo Jörgensmann – niemiecki instrumentalista, uznawany za jednego z najwybitniejszych twórców współczesnego brzmienia jazzowego klarnetu oraz Oleś Brothers w składzie Marcin Oleś (kontrabas) Bartłomiej Oleś (perkusja), zaliczani do ścisłej czołówki polskiego jazzu i muzyki improwizowanej. Ich oryginalne podejście do tworzenia muzyki można prześledzić na blisko czterdziestu wydanych albumach. Mają status jednych z najbardziej kreatywnych artystów na polskiej i europejskiej scenie muzycznej. Jako trio współpracują ze sobą nieprzerwanie od 2003 roku, mają w swym dorobku wiele nagrań i koncertów, a w swojej dyskografii wysoko oceniane przez krytyków całego świata albumy. Przez lata wypracowali własny unikatowy styl. Prezentowany na Festiwalu najnowszy album to kwintesencja tego stylu – głosy trzech muzycznych indywidualistów łączą się, tworząc muzykę pełną narracji, wirtuozerii, pięknych melodii oraz kipiącą jazzowym dynamizmem.

Nie będzie to jedyny koncert z udziałem Theo Jörgensmanna. Wystąpi on jeszcze z trzema młodymi, interesującymi zespołami jazzowymi. Pierwszy z nich to Sundial Trio - Wojciech Jachna (trąbka), Grzegorz Tarwid (fortepian), Albert Karch (perkusja), drugi to grupa em3, w składzie Emil Miszk (trąbka), Adam Żuchowski (kontrabas) i Sławomir Koryzno (perkusja), a trzeci zespół to Stanisław Słowiński Trio, w którym występują: Stanisław Słowiński (skrzypce), Justyn Małodobry (kontrabas) i Dawid Fortuna (perkusja).

KENNETH DAHL KNUDSEN, fot. Kasia Stańczyk
Wśród gwiazd zagranicznych pojawi się Dominique Pifarély, słynny francuski skrzypek, który wystąpi w koncercie VIOLIN SUMMIT. Towarzyszyć mu będą Adam Bałdych i Mateusz Smoczyński oraz RGG Trio, w składzie Łukasz Ojdana, Maciej Garbowski i Krzysztof Gradziuk.
Kwintet Kennetha Dahla Knudsena w międzynarodowym składzie zaprezentuje utwory z najnowszego albumu TÉTÉ. Obok duńskiego kompozytora i lidera zespołu wystąpią równie genialni muzycy: mieszkający w Miami izraelski saksofonista Uri Gurvich, kostarykański perkusista, na co dzień grający z Julio Iglesiasem – Rodolfo Zuniga, wschodząca gwiazda francuskiej pianistyki jazzowej – Gauthier Touxem oraz bardzo uzdolniony polsko-kongijski gitarzysta Brian Massaka. Inspiracje muzyczne utworów z albumu TÉTÉ sięgają do rytmów Afryki i Ameryki Łacińskiej, a ekspresją nawiązują do żydowskich piosenek ludowych. Czerpią także z szeroko rozumianej muzycznej tradycji europejskiej. Ale przede wszystkim są to bardzo odważne, nowatorskie kompozycje.

Sasha Strunin,  fot. Piotr Domagala
Szczególnie nastrojowo zapowiada się koncert WOMAN IN BLACK, w którym wystąpi Sasha Strunin - polska wokalistka z rosyjskim rodowodem oraz Gary Guthman Quartet, ze swoim liderem Gary Guthmanem – amertykańskim trębaczem mieszkającym w Polsce, Piotrem Wrombelem (fortepian), Pawełem Pańtą (kontrabas) i Cezarym Konradem (perkusja). To utrzymana w klimacie „jazz noir” muzyczna opowieść o przemianie młodziutkiej dziewczyny w świadomą kobietę i dojrzałą artystkę. Znakomite kompozycje i nowoczesne aranżacje Garego Guthmana, będące połączeniem swingu i jazzu ze współczesnymi brzmieniami, wspierają wokalistkę w tej pięknej opowieści o kobiecości i składają się na wspaniałe muzyczne widowisko.

Jazz Band Młynarski-Masecki, fot. Kobas Laksa
Nie zabraknie znanych i lubianych gwiazd polskich. Jazz Band Młynarski-Masecki wystąpi w koncercie NOC W WIELKIM MIEŚCIE. Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. W repertuarze Jazz Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona – znanego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego, Henryka Warsa – najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora, a także Jerzy Petersburskiego czy braci Artura i Henryka Goldów. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

Dorota Miśkiewicz, fot. Honorata Karapuda, Universal Music Polska
Fanów Doroty Miśkiewicz ucieszy wiadomość, że wokalistka wystąpi na Singer Jazz Festiwal. Będą jej towarzyszyć pianiści: Włodzimierz Nahorny, Marcin Wasilewski i Piotr Orzechowski oraz zespół Atom String Quartet w składzie Dawid Lubowicz (skrzypce), Mateusz Smoczyński (skrzypce), Michał Zaborski (altówka), Krzysztof Lenczowski (wiolonczela). Koncert,  zatytułowany PIANO.PL, jest kontynuacją bezprecedensowego wydarzenia zrealizowanego w maju 2016 roku w Warszawie, podczas którego na jednej scenie wraz z Dorotą Miśkiewicz zaprezentowało się kilkunastu najwybitniejszych polskich pianistów trzech generacji. Swoim koncertem Dorota Miśkiewicz składa hołd polskiej pianistyce. Fortepian to polska specjalność, spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym – zauważa. Od Fryderyka Chopina – który był nie tylko znakomitym kompozytorem, pianistą, ale i... improwizatorem! – po światowej sławy Krzysztofa Komedę. Nagranie z koncertu wywołało ogromne uznanie środowiska muzycznego i poza nominacją do Fryderyka 2016, zarówno Dorocie Miśkiewicz, jak i samemu albumowi przyniosło jeszcze wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Publiczność Festiwalu Warszawa Singera będzie miała niepowtarzalną okazję wysłuchania nieco „pomniejszonej”, ale wciąż imponującej rozmachem prezentacji jedynego w swoim rodzaju przedsięwzięcia Doroty Miśkiewicz i czołówki polskich pianistów.

Muzyczny projekt CONTEMPORARY SONUS zaprezentuje grupa RGG wraz z Verneri Pohjola, trębaczem i kompozytorem z Helsinek. Zespół RGG wystąpi w składzie: Łukasz Ojdana – wyrazisty pianista z najmłodszej generacji muzyków europejskich, Maciej Grabowski – kontrabasista eksplorujący motywy XX-wiecznych twórców i spajający swe kompozycje słowiańskim liryzmem oraz Krzysztof Gradziuk - uznawany za jednego z najbardziej oryginalnych perkusistów współczesnej europejskiej sceny muzycznej.


Zapraszamy na jazzowe święto wielbicieli jazzu, miłośników muzyki i tych wszystkich, którzy lubią twórcze fuzje, nieoczekiwanie asocjacje i niemożliwe połączenia. Na Singer Jazz Festiwal wszystko jest możliwe!

Szczegóły program w katalogu festiwalowym oraz na www.festiwalsingera.pl

informacja prasowa

piątek, 15 lutego 2019

Jubileuszowa XV edycja festiwalu PAMIĘTAJCIE O OGRODACH

W dniach od 21 do 23 marca 2019 Małopolskie Centrum Kultury zaprasza na jubileuszowy, XV Wiosenny Festiwal Artystów Piosenki "Pamiętajcie o ogrodach".


W programie jubileuszowej edycji festiwalu znajdują się trzy atrakcyjne wydarzenia:

21 marca (czwartek), godz. 19.00
DOROTA MIŚKIEWICZ z zespołem
"Lubię być szczęśliwa"

Podczas koncertu "Lubię być szczęśliwa" wokalistka sięga po utwory, których wartością jest nie tylko muzyka, ale także słowo - to z bliższych i dalszych okolic poezji. Inspiracją do przygotowania programu były okołoliterackie przedsięwzięcia artystyczne Doroty: udział w spektaklu muzycznym "Wieczorem z poezją" Józefa Czechowicza i muzyką Włodka Pawlika, koncerty i płyta "Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci" przygotowane wraz z zespołem Kwadrofonik, ale także długoletnia muzyczna przyjaźń z Grzegorzem Turnauem.


Dorota Miśkiewicz, fot. Honorata Karapuda

22 marca (piątek), godz. 19.30
FISZ EMADE TWORZYWO
"Radar"

Fisz Emade Tworzywo to jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku fonograficznym. Po sukcesach ostatnich projektów, FISZ EMADE TWORZYWO powraca z nowym albumem "Radar".
Tym razem panowie sięgają do muzycznego tygla lat 80. z którego wydobywają własne, niepowtarzalne charakterystyczne brzmienie. Na płycie znajdują się utrzymane w klimacie dla lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków z zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym retro klimatem.

Zespół Tworzywo, fot. Bartek Pogoda

23 marca (sobota), godz. 19.30
MAGDA UMER I MUMIO
SPEKTAKL PRZYBORA NA 102

Na scenie pojawią się trzy artystyczne temperamenty - Jeremiego Przybory, Magdy Umer i Mumio. Będzie więc dowcipnie i bardzo zabawnie, ale też refleksyjnie i wzruszająco. Postaci ujmują wrażliwością i szczerością, a całość jest wspaniale wzbogacona prze muzyczne trio.

Magda Umer z zespołem Mumio, fot. Franek Przeradzki
informacja prasowa

wtorek, 25 czerwca 2024

Imieniny Jana Kochanowskiego - literacki piknik Biblioteki Narodowej

29 czerwca w Ogrodzie Krasińskich w Warszawie odbędzie się coroczne wydarzenie Biblioteki Narodowej, czyli najhuczniej obchodzone imieniny w stolicy. Literacki piknik odbędzie się w tym roku już po raz dwunasty, a jego bohaterem będzie Czesław Miłosz. 


Imieniny Jana Kochanowskiego to literacki piknik, który odbywa się w Ogrodzie Krasińskich oraz sąsiadującym z nim Pałacu Rzeczypospolitej. Po raz pierwszy został zorganizowany przez Bibliotekę Narodową w 2012 roku, przede wszystkim w reakcji na utrzymujący się z roku na rok niski poziom czytelnictwa, ale również w celu podkreślenia, jak istotna dla krajowej produkcji wydawniczej jest polska literatura.

Od tego czasu odbyło się już jedenaście  edycji wydarzenia, każda poświęcona innej postaci – m.in. Julianowi Tuwimowi, Zbigniewowi Herbertowi, Franciszce i Stefanowi Themersonom, Josephowi Conradowi, Tadeuszowi Boyowi-Żeleńskiemu czy Krzysztofowi Kamilowi Baczyńskiemu, Leopoldowi Tyrmandowi (których Jan Kochanowski w ten symboliczny sposób zaprosił na swoje imieniny). 

„W moich latach chłopięcych wybrałem zawód przyrodnika” – wyznał poeta. Zainspirowani dziecięcymi fascynacjami Miłosza zaprosimy imieninowych gości na botaniczny spacer po Ogrodzie Krasińskich, z Adamem Wajrakiem porozmawiamy o polskich noblistach i ich zaangażowaniu w ochronę przyrody, a z Małgorzatą Lebdą i Szymonem Opryszkiem o wodzie i rzekach.

Autora „Doliny Issy” będą wspominać m.in. Adam Michnik i Joanna Miłosz, a jego twórczość stanie się pretekstem do rozmów o przekładach poezji i małych ojczyznach. Magdalena Walach i Jerzy Radziwiłowicz przeczytają korespondencję Czesława Miłosza i Wisławy Szymborskiej, o której opowie Michał Rusinek. W otwartym dla publiczności Pałacu Rzeczypospolitej będzie można oglądać poświęconą Miłoszowi wystawę – rękopisy i osobiste pamiątki poety.


Co oprócz inspiracji Czesławem Miłoszem?

W tym roku na Imieninach Jana zadebiutują audiobooki – będzie można wziąć udział w profesjonalnych warsztatach lektorskich (dorośli), a w plenerowym studiu spróbować swoich sił w roli lektora (dorośli i dzieci). Z myślą o najmłodszych czytelnikach Teatr Guliwer otworzy Imieniny spektaklem „Ale kino”, a o dodatkowe atrakcje (warsztaty i spotkania) zadbają Fundacja Pogranicze oraz wydawnictwa dziecięce.

Nie zabraknie stałych punktów programu: przyciągającego rzesze warszawiaków meczu poetyckiego, spektaklu Teatru Improwizowanego Klancyk, wykonania „Pieśni świętojańskiej o Sobótce” (Bastarda Trio i Dorota Miśkiewicz z gościnnym udziałem Jerzego Rogiewicza) czy dansingu pod gwiazdami (Nicponie). Jak co roku w Ogrodzie Krasińskich będzie można zapoznać się z ofertą kilkudziesięciu polskich wydawnictw, zdobyć autograf ulubionego pisarza oraz skorzystać z cienia drzew i strefy gastronomicznej.


PROGRAM IMIENIN JANA KOCHANOWSKIEGO 2024

29 czerwca 2024


SCENA ZIELONA

11:00

Klancyk gra Miłosza. Improwizowany spektakl teatralny


12:00

Co czytać, gdy ci smutno?

Doradzają Sylwia Chutnik i Paweł Sołtys

Prowadzi Katarzyna Kasia


13:00

Gorliwość tłumacza

O współpracy na linii poeta – tłumacz rozmawiają Jerzy Jarniewicz i Andrzej Kopacki

Prowadzi Paweł Bem


14:00

Miłosz. Powrót

O próbie nowego spojrzenia na Czesława Miłosza rozmawiają Joanna Miłosz-Piekarska i Michał Szymański

Prowadzi Marta Perchuć-Burzyńska


15:00

Noblista do Noblistki

O korespondencji Wisławy Szymborskiej i Czesława Miłosza opowiada Michał Rusinek

Listy czytają Magdalena Walach i Jerzy Radziwiłowicz

Prowadzi Jan Bończa-Szabłowski


16:30

Wspominając poetę

Czesława Miłosza wspominają Andrzej Franaszek i Adam Michnik


18:00

Bardzo przyrodniczy mecz poetycki

Drużyna Magdaleny Walach: Michał Czernecki, Katarzyna Kasia, Miłosz Markiewicz, Mirosław Zbrojewicz

Drużyna Grażyny Wolszczak: Wojciech Fiedorczuk, Aleksandra Hamkało, Monika Padewska, Jerzy Radziwiłowicz

Prowadzi Grzegorz Markowski


20:00

Pieśń świętojańska o Sobótce

Muzyka i wykonanie: Bastarda Trio i Dorota Miśkiewicz z gościnnym udziałem Jerzego Rogiewicza


21:30

Dansing w ogrodzie

Grają Nicponie


SCENA NIEBIESKA

11:00

Ale Kino, czyli kolaż klasyki poezji dla dzieci w muzycznej oprawie

Plenerowa adaptacja spektaklu Teatru Guliwer

Scenariusz i reżyseria: Joanna Zdrada


12:15

Atlas roślin dziadka Kunata, cz. I

Przyrodniczy spacer po Ogrodzie Krasińskich z botanikiem Pawłem Pawlikowskim z Centrum Nauk Biologiczno-Chemicznych UW


13:00

Atlas roślin dziadka Kunata, cz. II

Rodzinne warsztaty monotypii botanicznej z Kseniją Konopek z Fundacji Pogranicze


14:00

Twarzą w stronę rzeki

O kryzysie wodnym i czytaniu rzek rozmawiają Małgorzata Lebda i Szymon Opryszek

Prowadzi Magdalena Kicińska


15:00

Całe życie na papierze

O zawiłościach pracy nad biografiami rozmawiają Andrzej Franaszek, Wojciech Orliński i Ula Ryciak

Prowadzi Łukasz Wojtusik


16:00

Stamtąd

O małych ojczyznach i literackich miejscach peryferyjnych rozmawiają Łukasz Barys i Urszula Honek

Prowadzi Katarzyna Hagmajer-Kwiatek (Program 2 Polskiego Radia)


17:00

Nie wolno wycinać starych drzew

O tym, co pisarze robią dla przyrody opowiada Adam Wajrak

Prowadzi Monika Ochędowska


SCENA ŻÓŁTA

11:00

Spotkanie z Piotrem Pazdejem, laureatem Nagrody Literackiej im. Marka Nowakowskiego

Prowadzi Wojciech Chmielewski


12:00

Spotkanie z Michałem Książkiem, laureatem Nagrody Literackiej m.st. Warszawy w kategorii Książka o tematyce warszawskiej

Prowadzi Olga Wróbel


13:00

Quiz Literacki (z wieloma nagrodami)

Prowadzą Maciej Marcisz i Anna Wysocka z Nowego Klubu Czytelniczego


14:30

Flirt z Paralipomeną

Na temat sztuki i wiedzy niekoniecznej rozmyśla Jan Gondowicz

Prowadzi Eliza Kącka


15:30

Jak zostać lektorem audiobooków?

Otwarte warsztaty z lektorem Maciejem Jabłońskim


16:30

Slam poetycki (z nagrodą dla zwycięzcy)

Prowadzi Monika Marianna Błaszczak

/ rejestracja uczestników: fundacja.slamowa.zgloszenia@gmail.com


PONADTO W PROGRAMIE:

od 11:00


• Kiermasz książek


• Spotkania z autorami


• Warsztaty dla dzieci 


• Nagraj swoje demo lektorskie – mobilne studio nagrań audiobookowych dla małych i dużych

Początkujących lektorów wspierają Ewa Abart i PICK A VOICE Audiobooki


• Warsztaty z wyobraźni. Miłoszowa rodzinna gra terenowa

/ rejestracja uczestników do godz. 16:00


• Czytanie na trawie z Narodowym Programem Rozwoju Czytelnictwa 2.0.

Warsztaty literackie i plastyczne dla najmłodszych, książkowa fotobudka, biblioteczka i strefa relaksu z książką


15:30–17:30

Kwiateczki rwała, wianek gotowała. Wiankowa strefa warsztatowa

Prowadzi Joanna Piekarska

/ warto przynieść swoje kwiaty


od 19:00

Jazzowe przerwy muzyczne

Gra Drabek/Olter/Ziółkowski Trio


W PAŁACU RZECZYPOSPOLITEJ:

od 11:00 do 19:00


Miłosz. Powrót – wystawa czasowa

Kurator: Michał Szymański

Projekt wystawy: Studio Karolina Fandrejewska

Oprowadzania kuratorskie: 11:30, 15:30


Trzy razy otwierana – wystawa stała

Oprowadzania: 11:00, 12:00, 13:00, 14:00, 16:00

informacja prasowa


wtorek, 26 czerwca 2018

Grechuta Festival, Świnoujście 2018

Za nieco ponad miesiąc jeden z największych i najbardziej popularnych festiwali Pomorza Zachodniego (i nie tylko) – GRECHUTA FESTIVAL w ŚWINOUJŚCIU. Czwarta edycja odbędzie się między 29 lipca a 3 sierpnia 2018. 


Wśród wykonawców między innymi Magda Umer, Jaromir Nohavica, Andrzej Sikorowski, Artur Andrus, Ania Dąbrowska, Stare Dobre Małżeństwo, Skaldowie, Dorota Miśkiewicz, Edyta Jungowska, Zosia Zborowska, Maciej Damięcki, Mateusz Damięcki, Krzysztof Tyniec, Stanisław Wenglorz, Maciej Lipina, Dżamble, Chłopcy kontra Basia, ANAWA, Marta Honzatko, Jackpot Kwintet, Jackpot & Floating Orchestra, Nula Stankiewicz, Janusz Strobel, oraz zespół artystyczny Teatru Muzycznego Roma w Warszawie.

PROGRAM

29 LIPCA 2018 | NIEDZIELA

17.00 | Galeria ART | wstęp wolny
Wernisaż | „De profundis – Beksiński VR” oraz prezentacja obrazów Muzeum Narodowego w Szczecinie
18.00 | Muszla Koncertowa | wstęp wolny
„Już nie zapomnisz mnie” | Koncert Jackpot & Floating Orchestra
Wystąpią: Kasia Buja Kazuba - wokal, Maciej Kazuba - gitara, Krzysztof Baranowski - piano, Paulina Wysocka -Świeboda – puzon, piotr Rutkowski - puzon, Dawid Głogowski - trąbka, Tomasz Dąbrowski - trąbka, Maciej Marcinkowski – saksofon / klarnet, Maciej Strycharczyk – saksofon / klarnet, , Janusz Kanapa Jędrzejewski – kontrabas, Jakub Fiszer- perkusja
22.00 | Muszla Koncertowa | wstęp wolny
Kino na leżakach | „Ostatnia rodzina” | reż. Jan P. Matuszyński

30 LIPCA 2018 | PONIEDZIAŁEK

12.00 | Muszla Koncertowa [w razie deszczu: Sala hotelu Radisson Blu Resort] | wstęp wolny
Wiersze na Wyspach czyli Kraina Poezji dla małych i dużych | „Zwierzyniec z całego świata”
Czyta: Mateusz Damięcki | Animacje: Ania Musialik
18.00 | Galeria ms44 | wstęp wolny
Wernisaż | „Ciało sztuki” | Malarstwo Jacka Sroki | Kurator: Andrzej Pawełczyk
19.00 | Muszla Koncertowa | wstęp wolny
„Ocalić od zapomnienia” - koncert Jackpot Kwintet
Kasia Buja – Kazuba - wokal, Maciej Kazuba – gitara, wokal oraz zespół: Krzysztof Baranowski – fortepian, akordeon, , Ireneusz Budny – perkusja, Janusz Kanapa – Jędrzejewski - kontrabas
20.30 | Amfiteatr im. Marka Grechuty | bilety: 30 zł
„Ale musicale!” | Spektakl Teatru Muzycznego ROMA w Warszawie
reż. Sebastian Gonciarz, kier. muz., dyrygent: Jakub Lubowicz, Płocka Orkiestra Symfoniczna kier. prod. Ala Różankiewicz, opieka artystyczna: Wojciech Kępczyński;
 wykonawcy: Malwina Kusior, Zosia Nowakowska, Marta Wiejak, Edyta Krzemień, Paulina Janczak,
Janusz Kruciński, Jan Bzdawka, Paweł Podgórski, Paweł Kubat, Karol Osentowski, Przemek Zubowicz
Tancerze: Ania Andrzejewska, Pola Gonciarz, Zyta Bujacz, Ania Sasiadek, Klaudia Janicka, Agnieszka Zalas, Maciek Kuchta, Paweł Irmiński, Patryk Rybarski, Szymon Hawryszko, Kuba Jóźwiak, Kuba - Mefisto Pursa
22.00 | Muszla Koncertowa | wstęp wolny
Kino na leżakach | „Powidoki” | reż. Andrzej Wajda

31 LIPCA 2018 | WTOREK

12:00 | Muszla Koncertowa [w razie deszczu: Sala hotelu Radisson Blu Resort] | wstęp wolny
Wiersze na Wyspach czyli Kraina Poezji dla małych i dużych | „Literacki Łasuch”
Czyta: Zofia Zborowska | animacje: Ania Musialik
16.00 | Sala Pomerania hotelu Radisson Blu Resort | wstęp wolny
„Polskie ślady w czeskiej piosence” | Gawęda Teresy Drozdy
18.00 | Sala teatralna Miejskiego Domu Kultury w Świnoujściu | wstęp wolny
Ogólnopolski Konkurs na interpretację piosenek Marka Grechuty: przesłuchania Finalistów
20.30 | Amfiteatr im. Marka Grechuty | bilety: 30 zł
„Wciąż się na coś czeka” | Koncert Magdy Umer
Zespół w składzie: Wojciech Borkowski – fortepian, Paweł Stankiewicz – gitara, Bartłomiej Krauz –akordeon, Maciej Szczyciński – kontrabas, Piotr Maślanka – perkusja
22.00 | Muszla Koncertowa | wstęp wolny
Kino na leżakach | „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy”
reż. Janusz Majewski

1 SIERPNIA 2018 | ŚRODA

12:00 | Muszla Koncertowa [w razie deszczu: Sala hotelu Radisson Blu Resort] | wstęp wolny
Wiersze na Wyspach czyli Kraina Poezji dla małych i dużych | „W świecie dobrej zabawy i dobrych
manier” | Czyta: Maciej Damięcki | Animacje: Ania Musialik
16.00 | Sala Pomerania hotelu Radisson Blu Resort | wstęp wolny
Spotkanie autorskie z Magdą Umer
18.00 | Sala teatralna Miejskiego Domu Kultury w Świnoujściu | wstęp wolny
Więcej niż koncert „Byle nie o miłości”
Wykonawcy: Nula Stankiewicz – wokal oraz zespół: Janusz Strobel – gitara klasyczna, aranżacje,
Paweł Pańta - kontrabas, Cezary Konrad - perkusja, Mariusz „Fazi” Mielczarek – saksofony, flet
20.30 | Amfiteatr im. Marka Grechuty | bilety: 30 zł
”Gdyby piosenek słuchał świat…„ | Koncert w wykonaniu Jaromira Nohavicy, Andrzeja Sikorowskiego,
Artura Andrusa
Zespół w składzie: Robert Kuśnierski– akordeon, fortepian, Jacek Królik – gitara, Wojciech Stec – fortepian, gitara,
Łukasz Borowiecki – kontrabas, akordeon

2 SIERPNIA 2018 | CZWARTEK

12:00 | Muszla Koncertowa [w razie deszczu: Sala hotelu Radisson Blu Resort] | wstęp wolny
Wiersze na Wyspach czyli Kraina Poezji dla małych i dużych | „Podróż do Krainy Fantazji”
Czyta: Edyta Jungowska | Animacje: Ania Musialik
16.00 | Sala Pomerania hotelu Radisson Blu Resort | wstęp wolny
„Poeci Piosenki” – Jonasz Koffta | Gawęda Teresy Drozdy z udziałem Nuli Stankiewicz i Janusza Strobla
18.00 | Sala teatralna Miejskiego Domu Kultury w Świnoujściu | wstęp wolny
„Nie dokazuj Miły nie dokazuj, czyli historie miłosne Honzatko
Wykonawcy: Marta Honzatko – wokal, Michał Rorat – fortepian, Agata Półtorak – skrzypce, Maciej Półtorak – instrumenty perkusyjne
20.30 | Amfiteatr im. Marka Grechuty | bilety: 30 zł

MARKOWA GALA

I część | Koncert Laureatów Ogólnopolskiego konkursu na interpretację piosenek Marka Grechuty
II część | „The Best of” | Koncert Gościa Specjalnego Gali - Ani Dąbrowskiej z zespołem: Ola Nowak – chórek, Dagmara Melosik, Martyna Melosik – chórek, Jacek Szafraniec – bas,
Robert Cichy – gitara, Marian Ułanowski – perkusja, Marian Cichowski – klawisze, Marcin Gańka – saksofon, flet, Łukasz Korybalski – trąbka

3 SIERPNIA 2018 | PIĄTEK

12:00 | Muszla Koncertowa | wstęp wolny | [w razie deszczu: Sala hotelu Radisson Blu Resort]
Wiersze na Wyspach czyli Kraina Poezji dla małych i dużych | Podróże małe i duże”
Czyta: Krzysztof Tyniec | Animacje: Ania Musialik
18.00 | Sala teatralna Miejskiego Domu Kultury w Świnoujściu | bilety: 20 zł
Koncert Stare Dobre Małżeństwo
Wykonawcy: Krzysztof Myszkowski - wokal, gitara, Roman Ziobro – bas, kontrabas, Maciej Knop – gitary, wokal
20.30 | Amfiteatr im. Marka Grechuty | bilety: 30 zł
Koncert Finałowy „Cała jesteś w Skowronkach” i inne przeboje Leszka
Aleksandra Moczulskiego
Wykonawcy: Skaldowie z orkiestrą kameralną oraz zespołem wokalnym,
Dorota Miśkiewicz – wokal, Stanisław Wenglorz - wokal, Edyta Jungowska - wokal, Marta Honzatko
wokal, Krzysztof Tyniec - wokal, Maciej Lipina - wokal, oraz zespoły:
Dżamble – Marian Pawlik - gitara, Benedykt Radecki - perkusja, Kuba Płużek - fortepian, Marek Bałata - wokal; Chłopcy kontra Basia – Barbara Derlak - wokal, drumla, Marcin Nenko - kontrabas,
 Tomasz Waldowski - perkusja, gitara, Mateusz Modrzejewski – perkusja, cajon;
ANAWA – Sławomir Berny - perkusja, Józef Michalik – kontrabas, gitara basowa,
 Paweł Ścierański - gitara, Paweł Piątek - fortepian, Leszek Szczerba - saksofon,
 Mirosław Stępień – skrzypce

BILETY
Kasa MDK, ul. Wojska Polskiego 1/1, II piętro, p. 317 poniedziałek-piątek, w godzinach 8.00-15.00,
Galeria Art, ul. Wojska Polskiego 1/1 wtorek-sobota, w godzinach 12.00-18.00
Kasa przy Muszli koncertowej – promenada, codziennie, 14.00 – 20.00
Kasa przy Amfiteatrze, ul. Chopina 30, codziennie, 14.30 – 20.30

www.mdkswinoujscie.kupbilecik.pl

www.kulturairozrywka.pl

informacja prasowa

piątek, 20 października 2023

Jubileusz 75-lecia Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Nadzwyczajny Koncert Jubileuszowy

Rok Jubileuszu 75-lecia Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu obfitować będzie w ciekawe wydarzenia: koncerty symfoniczne, kameralne, instrumentalne, wokalne i wokalno-instrumentalne, recitale solowe, pokazy sceniczne, koncerty jazzowe, chóralne, festiwale, konkursy. Zaplanowane zostały także kursy i klasy mistrzowskie, prezentacje twórczości młodych kompozytorów, wystawy, konferencje, sesje, sympozja i seminaria naukowe.


WYDARZENIA WIODĄCE ROKU JUBILEUSZOWEGO

01.10.2023 - Środowiskowa Inauguracja Roku Akademickiego 2023/2024 Uczelni Wrocławia

02.10.2023 - Warsztaty VENI ACADEMY: 4x4

09.10.2023 - Uroczysta Inauguracja Roku Akademickiego 2023/2024 Uczelni Artystycznych Wrocławia

14.10.2023 - Koncert Chóru Akademickiego Politechniki Warszawskiej pod dyr. Dariusza Zimnickiego

24.10.2023 - 25.10.2023 - III Ogólnopolskie Forum Chóralistyki

27.10.2023 - 28.10.2023 - Nadzwyczajny Koncert Jubileuszowy

3-5.11.2023 - IV Polski Kongres Saksofonowy

10.11.2023 - XII Dolnośląski Konkurs Pieśni Artystycznej dla Amatorów

14.11.2023 - Uroczysty Koncert z okazji Święta Nauki

15.11.2023 - X Europejski Dzień Muzykoterapii

17.11.2023 - 19.11.2023 - III Ogólnopolska Konferencja „Praca z chórem dziecięcym”

24.11.2023 - 25.11.2023 - 33. Sympozjum Naukowe „Problemy pedagogiki wokalnej”

26.11.2023 - 02.12.2023 - Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Karola Lipińskiego

5.12.2023 - 6.12.2023 - VII Międzynarodowa Konferencja „Analiza dzieła muzycznego. Historia-theoria-praxis”

14.12.2023 - 16.12.2023 - Ogólnopolska Konferencja Naukowa „50 lat studiów muzykoterapii w Polsce”

14.01.2024 - 19.01.2024 - I Festiwal Pianistów Polskich

17.01.2024 - Koncert kolędowo-karnawałowy

23.01.2024 - Dorota Miśkiewicz & Kuba Stankiewicz Band

24.01.2024 - Koncert kolędowo-karnawałowy Venite adoremus

24.01.2024 - Koncert Chóru Kameralnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

27.01.2024 - Koncert „Ich głosy” dla upamiętnienia Międzynarodowego Dnia Pamięci o Ofiarach Holocaustu

11.02.2024 - 18.02.2024 - 42. Zimowy Kurs Wokalny w Dusznikach Zdroju

12.02.2024 - 14.02.2024 - 25. Sympozjum Naukowe „Wybrane Problemy Wokalistyki”

12.02.2024 - 17.02.2024 - Kurs Metodyczny dla nauczycieli śpiewu

05.03.2024 - Dzień Muzyki Teatralnej i Filmowej

05.03.2024 - 06.03.2024 - Polski Konkurs Duetów - I Etap (Eliminacje - Konkurs uczelniany)

06.03.2024 - Koncert „Pierre Cochereau in memoriam”

06.03.2024 - 07.03.2024 - Międzyuczelniany Festiwal Kompozytorski

12.03.2024 - Wykład prof. dr hab. Violetty Przech

13.03.2024 - X Wydziałowy Konkurs na najlepszą metodę pracy z chórem dziecięcym

14.03.2024 - 16.03.2024 - Europejskie Forum Saksofonowe, Warsztaty dla Orkiestry Dętej, Koncert Orkiestry Dętej

20.03.2024 - Koncert Wielkopostny

21.03.2024 - 22.03.2024 - 339. Urodziny Johanna Sebastiana Bacha

22.03.2024 - Koncert Akademickiej Orkiestry Kameralnej

13.04.2024 - 14.04.2024 - Spektakl operowy „Krakowiacy i Górale” Jana Stefaniego

17.04.2024 - Konkurs Małych Form

19.04.2024 - 20.04.2024 - 75-lecie Wydziału Edukacji Muzycznej, Chóralistyki i Muzyki Kościelnej

20.04.2024 - Wielkanocny Koncert Organowy

23.04.2024 - 24.04.2024 - Ogólnopolska Konferencja Naukowa „Duchowość w muzyce – muzyka w duchowości”

26.04.2024 - Koncerty Dyplomantów z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną

26.04.2024 - 27.04.2024 - Historyczne Organy Dolnego Śląska

04.05.2024 - Majowy Koncert Organowy w Kościele św. Ignacego Loyoli we Wrocławiu

09.05.2024 - 10.05.2024 - „Wieloznaczność dźwięku” X Studencka Konferencja Naukowa

19.05.2024 - 75 Pianos. Performens na Toy piano, Disklavier i media elektroniczne

24.05.2024 - 25.05.2024 - Spektakl operowy „Wesele Figara” W. A. Mozarta

01.07.2024 - 09.07.2024 - Ogólnopolskie Warsztaty Instrumentów Dętych w Dusznikach-Zdroju


Nadzwyczajny Koncert Jubileuszowy

27 i 28 października o godzinie 19:00 w Sali Koncertowej AMKL odbędzie się Uroczysta

Inauguracja Obchodów 75-lecia Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

WYKONAWCY:

Aleksandra Kurzak - sopran

Joanna Zawartko - sopran

Mariusz Godlewski - baryton

Sara Dragan - skrzypce

Akademicka Orkiestra Symfoniczna

oraz połączone Chóry Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

pod dyrekcją maestro Marka Pijarowskiego

PROGRAM:

Dawid Aleksy Dorożyński – Fantazje. Zgiełk Myśli na orkiestrę symfoniczną

Antonin Dvorak - Te Deum op. 103

Karol Lipiński - Rondo alla Polacca op. 13

Maurice Ravel - Bolero

Na koncert w dniu 27 października - wstęp wyłącznie za zaproszeniami.

Na koncert w dniu 28 października - wstęp za zaproszeniami lub z bezpłatną wejściówką, którą będzie można odebrać w recepcji budynku E (ul. Aleksandra Zelwerowicza 7-11) od dnia 25 października. Liczba wejściówek jest ograniczona.

informacja prasowa

sobota, 27 marca 2021

Polskie Radio świętuje urodziny Jana Ptaszyna Wróblewskiego

Mistrz jazzu, animator tej sceny, ale również dziennikarz muzyczny. Popularyzuje jazz w naszym kraju dzięki audycjom w Polskim Radiu, które prowadzi już od ponad 50 lat – w sobotę 27 marca Jan Ptaszyn Wróblewski świętował będzie 85. urodziny. Z tej okazji Polskie Radio przypomni twórczość wybitnego, wciąż aktywnego zawodowo artysty. 

Jan Ptaszyn Wróblewski, fot. materiały prasowe

Jan Ptaszyn Wróblewski (ur. 1936) gra na saksofonie tenorowym i barytonowym. Zadebiutował w 1956 roku w formacji Krzysztofa Komedy. Działał w takich rodzimych, pionierskich formacjach jazzowych, jak m.in. Jazz Believers (1958-1959), Kwintet Andrzeja Kurylewicza (1960-1961), Polish Jazz Quartet (1963-1966). W latach 1968-78 kierował Studiem Jazzowym Polskiego Radia. Do niedawna, kiedy to było możliwe, koncertował z autorskim projektem Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet. 

O jazzie opowiada w lekki, przystępny sposób. Współpraca z Willisem Conoverem (popularyzatorem jazzu w Radio Music USA) zaowocowała powstaniem audycji „Trzy kwadranse jazzu”. To najprawdopodobniej najstarsza na świecie audycja radiowa poświęcona temu gatunkowi muzyki. Nadawana jest od 1970 roku, czyli od 51 lat. Z krótką przerwą w ubiegłym roku – spowodowaną chorobą jej autora. – Choć jeszcze nie mogę wrócić do grania, to mogę wrócić na antenę. I to znakomity powód, żeby się wreszcie ucieszyć. Kiedy wracałem do zdrowia, nasłuchałem się sporo płyt, o których już dawno zapomniałem. W ogóle odkrywałem to wszystko, jakby po raz drugi na nowo. Teraz przypominam Słuchaczom Trójki to, co udało mi się „odgrzać” i co mnie zaciekawiło, a czego przez te długie miesiące mi brakowało – dodaje mistrz polskiej sceny jazzowej.

O jego ogromnym dorobku nie zapomina również Polskie Radio, w tym m.in. Jedynka, która w sobotę 27 marca przypomni twórczość artysty i będzie emitować jego utwory. Z kolei radiowa Dwójka zaprasza na specjalne wydanie audycji „Dwie do Setki” (godz. 15.00). O Janie Ptaszynie Wróblewskim opowiedzą: Dorota Miśkiewicz i Andrzej Dąbrowski, a także Maryla Rodowicz, która śpiewała jego piosenki. W programie także rozmowy z dziennikarzami: Tomaszem Szachowskim i Pawłem Brodowskim oraz z Jackiem Wróblewskim – synem Jana Ptaszyna Wróblewskiego i autorem jego biografii zatytułowanej „Globtroter”. Niezwykłe opowieści uzupełni muzyka głównego bohatera i jego wypowiedzi zachowane w archiwach Polskiego Radia. Natomiast Trójka przypomni koncert Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet z Muzycznego Studia im. Agnieszki Osieckiej z 2016 roku. Emisja w trzeciej godzinie audycji „Nie tylko gitary” Piotra Barona, czyli od 19.00.

Przypominamy, że Polskie Radio jest wydawcą wielu płyt Szanownego Solenizanta. Najnowsza z nich to „Jan Ptaszyn Wróblewski – Studio Jazzowe PR 1969-1978”, która ukazała się w grudniu ub.r. To specjalne wydawnictwo, przygotowane z okazji 95-lecia Polskiego Radia,  zbiera na pięciu albumach imponujący dorobek Studia Jazzowego Polskiego Radia pod kierownictwem Jana Ptaszyna Wróblewskiego z lat 1969-1978, a także późniejsze nagrania wielkiego polskiego jazzmana, w tym m.in. fragment występu z Festiwalu Jazz Jamboree ’79 i dwóch kolejnych koncertów, które odbyły się 10 i 20 lat później, z okazji 70. i 80. urodzin Ptaszyna. Razem – ponad cztery godziny najwyższej jakości jazzu wybranego przez samego artystę. 

Jan Ptaszyn Wróblewski jest laureatem Nagrody Mediów Publicznych 2019 w kategorii Muzyka.


informacja prasowa

czwartek, 16 sierpnia 2018

Jubileuszowy Festiwal Kultury Żydowskiej – Warszawa Singera 25 sierpnia – 2 września 2018 r.

To będzie specjalna, jubileuszowa, 15. odsłona Festiwalu Kultury Żydowskiej.Wyjątkowo bogata, pełna gwiazd oraz młodych wykonawców. 9 dni kulturalnej fety, ponad 200 wydarzeń, ponad 250 artystów z Polski i różnych części świata. Wielość gatunków muzycznych i teatralnych, przemieszanie stylów i trendów – a wszystko pod wspólnym mianownikiem: inspirowane kulturą żydowską, zarówno tradycyjną, jak i współczesną.



Festiwal Singera to już renomowana marka i kulturalna wizytówka Warszawy. Co roku, na przełomie wakacji i nowego roku szkolnego okolice Placu Grzybowskiego, Synagogi i ul. Próżnej są epicentrum wydarzeń festiwalowych. Ale festiwalowa fala zaanektuje Warszawę: teatry, sale koncertowe, centra muzyczne, klubokawiarnie, plenery – od Pragi po Wolę – wypełnią koncerty, spektakle, projekcje filmowe, warsztaty tańca, spacery, spotkania literackie. To wielodniowe, kulturalne święto stolicy, w którym każdy znajdzie coś interesującego.

XV Festiwal będzie bardzo międzynarodowy. Przybywają gwiazdy z Izraela, Stanów Zjednoczonych, Niemiec, Francji, Danii, Belgii, Hiszpanii, Japonii. Międzynarodowe składy zespołów muzycznych i grup teatralnych udowadniają, że sztuka jest ponad – łączy, ubogaca, inspiruje. Warszawa Singera to święto wielokulturowe, pokazujące, że wzajemne przenikanie kultur jest iskrą twórczą i drogą rozwoju artystycznego, rozbija złe emocje i napięcia społeczne, uświadamia, że jesteśmy wspólnotą ludzi marzących o pięknie, dobru i pokoju.

Muzyka – od kantorów do japońskiej street marching band

Jak co roku, wystąpią gwiazdy i młodzi oryginalni wykonawcy. Festiwal zostanie zainaugurowany uroczystym premierowym koncertem kantorów w Synagodze im. Nożyków. W tym roku wystąpią bracia Yaakov i Shulem Lemmer z USA. Towarzyszyć im będzie chór kantoralny Kolot Israel z Jerozolimy. W finale festiwalu zobaczymy show porywającego i charyzmatycznego skrzypka Ary Malikiana, łączącego w swej muzyce wątki żydowskie, arabskie, argentyńskie, hiszpańskie i romskie. Usłyszymy – w zaskakującej interpretacji – klasyczne arcydzieła takich kompozytorów, jak Vivaldi, Mozart, Paganini, kultowe kompozycje Led Zeppelin, Jimmiego Hendrixa, i Davida Bowiego, a także własne kompozycje tego niezwykłego muzyka. Koncert Malikiana to widowisko, w którym unikatowa gra na skrzypcach otrzymuje niezwykłą oprawę choreografii, tańca, kostiumów, barw i efektów. To żywioł!

Ara Malikian, fot. materiały prasowe artysty
Pomiędzy inauguracją a finałem 9 dni koncertów wybitnych muzyków z Polski i zagranicy. Podczas jubileuszowej edycji festiwalu wystąpią między innymi: słynny skrzypek Dominique Pifarély z Francji, kwintet Kennetha Dahla Knudsena (Dania) – w międzynarodowym składzie zaprezentuje utwory z najnowszego albumu „TÉTÉ”.


Kenneth Dahl Knudsen, fot. materiały organizatora

Dorota Miśkiewicz z Atom Street Quartet wystąpią z koncertem ”PIANO.PL”. Usłyszymy Gary’ego Gutmana – we wspólnym projekcie muzycznym „WOMAN IN BLACK” z wokalistką Sashą Strunin, a także Włodzimierza Nahornego, Marcina Wyrostka, Adama Bałdycha, Mateusza Smoczyńskiego. Jazzową odsłonę festiwalu zainauguruje projekt  TRANSGRESSION Oleś Brothers & Theo Jörgensmanna, którzy po kilku latach przerwy ponownie spotykają się na jazzowej scenie Festiwalu Warszawa Singera.

Sasha Strunin, fot. Piotr Domagała
Wydarzeniem muzycznym tegorocznej edycji będzie również najnowszy projekt Jazz Bandu Młynarski – Masecki ze swoim magnetyzującym słuchaczy repertuarem jazzowego dwudziestolecia międzywojennego – nowa odsłona kompozycji Henryka Warsa, Jerzego Petersburskiego, Artura i Henryka Goldów.

Jinta-la-Mvta, fot. materiały organizatora
Będziemy mieli okazję poznać niezwykłą grupę z Japonii, zespół Jinta-la-Mvta, łączący tokijską nowoczesną street music z tradycyjnymi wątkami klezmerskimi i bałkańskimi.
Więcej klasycznego brzmienia usłyszymy na koncercie MazikDuo „JEWISH LIFE, PORTRAITS OF THE PAST” – tu muzyka klasyczna i klezmerska połączą się w mistrzowskich aranżacjach klarnecisty Tolo Genestara i pianisty Marca Sumsiego.

A jeśli ktoś lubi muzykę z dawką humoru, chętnie skorzysta z zaproszenia na program „RAZEM Z BRAĆMI”, w którym Sława Przybylska z Januszem Tylmanem zaprezentują tradycyjne i współczesne piosenki żydowskie, w języku jidysz i hebrajskim. Z kolei WoWaKin Trio wprowadzi nas w nowoczesne aranżacje tradycyjnych polskich utworów ludowych, także żydowskich.
Tyle w wielkim skrócie.

Teatralna Warszawa Singera

Miłośnicy teatru wiedzą, że Festiwal to czas scenicznej uczty, w której można poznać zarówno polskie, jak i zagraniczne spektakle w różnych formułach scenicznych. W tym roku program teatralny jest szczególnie bogaty. Przede wszystkim miło nam zapowiedzieć Teatr Yiddishpiel z Izraela, z doskonałym spektaklem „Tylko głupcy się smucą” – hitem Dana Almagora, uwielbianym na wielu scenach świata, m.in. na Broadwayu. Również z Izraela przybędzie grupa Nephesh z własną adaptacją sceniczną klasycznego „Gimpla Głupka” Icchoka B. Singera i „Hana’s suitcase” Emila Shera. Warszawski Teatr Żydowski zaprezentuje na festiwalowej scenie swe najlepsze aktualnie spektakle, m. in.: „Idę Kamińską”, „Ostatniego syna”, „Wierę Gran”, „Chumesz Lider”, „Jak w przedwojennym kabarecie”, „Kilka obcych słów po polsku”, „Miasteczko Karsylewka”.

Tylko głupcy się smucą, Teatr Yiddishpiel, fot. materiały organizatora

Różnorodność festiwalowych propozycji

Oprócz koncertów i spektakli Festiwal będzie obfitował w wiele wydarzeń: promocje książek, spotkania autorskie, spotkania z artystami, projekcje filmowe, warsztaty kulinarne, warsztaty dla dzieci, spacery edukacyjne po żydowskiej Warszawie i mnóstwo innych. Wspomnijmy choćby o spotkaniach literackich Remigiusza Grzeli – m.in. z Włodzimierzem Paszyńskim, autorem świeżo wydanej pozycji „Książki z dobrej półki” czy promocji książki Krystyny Gucewicz „NOTES KRYSTYNY GUCEWICZ czyli Fołtyn w śmietanie”. Jedno ze spotkań poświęcimy książce Remigiusza Grzeli „Podwójne życie reporterki. Fallaci. Torańska”.

30-lecie Fundacji Shalom

Szczególny charakter tegorocznego Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest wsparty faktem, że jego inicjator i organizator, Fundacja Shalom, obchodzi w tym roku 30-lecie istnienia. Fundacja, z jej założycielką Gołdą Tencer na czele, realizuje misję kultywowania i upowszechniania bogactwa tradycji żydowskiej w Polsce. Festiwal jest jednym z najważniejszych przedsięwzięć Fundacji.

Podwójny jubileusz. Wyjątkowa edycja. Warto trochę wcześniej wrócić z wakacji!

Są festiwale. I jest Warszawa Singera.
Festiwal szczególny, dbający o pamięć żydowsko-polskiego dziedzictwa kulturowego z jednej strony, a z drugiej otwarty na nowe trendy, młodych artystów, międzykulturowe twórcze napięcie.

Szczegółowy program na www.festiwalsingera.pl

informacja prasowa

poniedziałek, 29 lipca 2019

6 sierpnia rozpoczyna się V Grechuta Festival w Świnoujściu

Piąty Grechuta Festival w Świnoujściu odbędzie się między 6 a 10 sierpnia 2019 roku. Piękno zawarte w twórczości Marka Grechuty, nieustannie inspiruje innych twórców, o czym będziemy mogli się przekonać podczas tegorocznej edycji festiwalu.




Już po raz piąty Świnoujście – nadbałtyckie miasto archipelag, rozpostarte na 44 wyspach, rozbrzmiewać będzie wyjątkową muzyką. Wyjątkową, ponieważ słowo to najpełniej określa twórczość patrona festiwalu – Marka Grechuty, jednego z najwybitniejszych polskich bardów,
który już na zawsze wyznaczył miejsce poezji w muzyce i muzyki w poezji…

Wśród wykonawców wielkie osobowości polskiej piosenki, między innymi: Hanna Banaszak, 
Alicja Majewska, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Jacek Wójcicki oraz zespół byłych muzyków legendarnej ANAWA pod kierownictwem Pawła Piątka. 


Nie zabraknie także wybitnych przedstawicieli młodszego muzycznego pokolenia – Sound‘n’Grace,
Kamil Bednarek, Kapela Maliszów, Kasia Cerekwicka, Natalia Niemen, Ewa Uryga, Łukasz Zagrobelny, Maciej Lipina, Mateusz Ziółko, Jacek Kotlarski, Tomasz Szymuś, Paweł Piątek, Marta Honzatko, Barbara Lubos, Adam Snopek, Jarek Wist, Kamil Franczak, Sylwia Różycka, Krzysztof Baranowski, Maya Koterba, Piotr Bumaj, Damian Sienkiewicz. Koncerty prowadzi między innymi Paweł Sztompke.

Niezwykle cenione spotkania „Poeci Piosenki – Antydyskoteka” poprowadzi Teresa Drozda. Będzie można także obejrzeć dwie wystawy – fotografie „Portret krakowski” oraz malarstwo i rysunki
Erny Rosenstein z kolekcji Muzeum Narodowego w Szczecinie.

____________________________________________

Marek_Grechuta na próbie w Opolu, 1977, fot. Jerzy Wysocki
Marek Grechuta pierwsze sceniczne kroki, a zarazem sukcesy, odnosił właśnie w Świnoujściu, w 1968 roku na legendarnym Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej FAMA. Może dlatego jego muzyka, w każdym okresie twórczości, jawiła się jako wyspa na wzburzonym morzu świata. Wyspa melancholii, poezji, spokoju, melodii, ale też niezwykłej artystycznej odwagi i kroków „na przekór” i „pod prąd”.

Od 2014 roku świnoujski Amfiteatr nosi imię Marka Grechuty. Rok później w mieście odbyła się pierwsza edycja Grechuta Festival, na którym w kolejnych latach występowali wybitni artyści –
m.in. Maryla Rodowicz, Krystyna Janda, Alicja Majewska, Magda Umer, Edyta Geppert, Halina Kunicka, Krzysztof Jasiński, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Jacek Wójcicki, Grzegorz Turnau, Andrzej Sikorowski, Stanisław Tym, Andrzej Poniedzielski, Włodzimierz Korcz, Jerzy Derfel, Tadeusz Woźniak, Stanisław Sojka, Marek Piekarczyk, Jaromir Nohavica, Piwnica pod Baranami, Cugowscy, Stare Dobre Małżeństwo, Skaldowie oraz ANAWA. Kluczem doboru był nie tylko fakt współpracy z Grechutą, ale także nawiązania do atmosfery jego muzyki, stąd pojawiali się także artyści młodszego pokolenia, m.in. Kasia Kowalska, Joanna Kulig, Olga Bończyk, Olga Szomańska, Kasia Moś, Ania Rusowicz, Ania Dąbrowska, Edyta Jungowska, Dorota Miśkiewicz, Andrzej Krzywy, Kuba Badach oraz Warszawskie Combo Taneczne.

Marek Grechuta był artystą wszechstronnym, był nie tylko wokalistą, autorem tekstów, kompozytorem, ale także aktorem, poetą, malarzem, a także (z wykształcenia) architektem.
Stąd Festiwal Jego imienia, to interdyscyplinarny korowód sztuk . Obok muzyki w repertuarze
są także spektakle (dotychczas m.in. Teatr Stu, Teatr Polski w Szczecinie, Teatr Ósmego Dnia), projekcje filmowe, wystawy, oraz propozycje dla najmłodszych. Jest tu też miejsce dla tych,
którzy swoją karierę dopiero rozpoczynają – prestiżowy Konkurs na interpretację piosenek
z repertuaru Marka Grechuty, współorganizowany przez krakowską Fundację „Korowód”.

informacja prasowa

sobota, 28 lipca 2018

Już od jutra GRECHUTA FESTIVAL - ŚWINOUJŚCIE 2018

Już w niedzielę, 29 lipca 2018 roku, w Świnoujściu startuje GRECHUTA FESIVAL. To czwarta odsłona jednego z największych artystycznych przedsięwzięć Pomorza Zachodniego. Do miasta na czterdziestu czterech wyspach zjedzie blisko 200 artystów – to prawdziwy top topów polskiej (i nie tylko) muzycznej (i nie tylko) sceny.


Grechuta Festival Świnoujście to na mapie polskich festiwali jeszcze osesek. Odbywa się dopiero od 2015 roku. Szybko zyskał uznanie środowiska artystycznego, i przede wszystkim publiczności. Ci pierwsi zgłaszają się już do udziału sami, a ci drudzy z wielomiesięcznym wyprzedzeniem pytają o program i rezerwują wolny czas i noclegi na okres Festiwalu.

Marek Grechuta był artystą wszechstronnym. Był nie tylko wokalistą, autorem tekstów, kompozytorem, ale także aktorem, poetą, malarzem, a z wykształcenia architektem. Zatem Festiwal Jego imienia, musi mieć charakter interdyscyplinarny, a przy tym stanowi Jego wyjątkowy znak pamięci. W programie blisko tygodniowej imprezy, obok wystaw, projekcji filmowych, animacji dla najmłodszych oraz spotkań, królować będzie muzyka. W oryginalnym repertuarze przedsięwzięcia odnaleźć można najświeższe projekty artystyczne, przeplatane ze swoistym kalejdoskopem przeszłości, nawiązującym formą, charakterem czy atmosferą do poetyki twórczości Marka Grechuty. Do miasta na czterdziestu czterech wyspach już po raz czwarty zjedzie czołówka polskich artystów.

Lista artystów, którzy dotychczas zaprezentowali się w Świnoujściu jest imponująca. To czołówka polskiej sceny muzycznej i nie tylko. By poznać skalę i charakter przedsięwzięcia wystarczy podać te nazwiska i nazwy: Maryla Rodowicz, Edyta Geppert, Halina Kunicka, Krystyna Janda, Grażyna Szapołowska, Alicja Majewska, Marek Piekarczyk, Kuba Badach, Kroke, Morion Trio, Anawa, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Włodzimierz Korcz, Piotr Machalica, Stanisław Sojka, Beata Rybotycka, Piwnica pod Baranami, Olga Bończyk, Joanna Kulig, i wielu innych.

W tym roku do tego imponującego zestawienia dołączą kolejni artyści, m.in.: Magda Umer, Jaromir Nohavica, Artur Andrus, Ania Dąbrowska, Stare Dobre Małżeństwo, Skaldowie, Dorota Miśkiewicz, Edyta Jungowska, Krzysztof Tyniec, Jackpot, Nula Stankiewicz, Janusz Strobel, oraz zespół artystyczny Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, Dżamble, Anawa, Bella Cracovia Orchestra.

Jest tu też miejsce dla tych, którzy swoją karierę dopiero rozpoczynają. Po kilku latach przerwy do Świnoujścia wraca, organizowany wcześniej w Krakowie, prestiżowy Konkurs na interpretację piosenki Marka Grechuty. To kolejne nawiązanie do kariery patrona festiwalu, który debiutował w 1968 roku właśnie w Świnoujściu, na Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej FAMA.

sobota, 13 lipca 2019

V Grechuta Festiwal w Świnoujściu

Już po raz piąty Świnoujście – nadbałtyckie miasto archipelag, rozpostarte na 44 wyspach, rozbrzmiewać będzie wyjątkową muzyką. Wyjątkową, ponieważ słowo to najpełniej określa twórczość patrona festiwalu – Marka Grechuty, jednego z najwybitniejszych polskich bardów, który już na zawsze wyznaczył miejsce poezji w muzyce i muzyki w poezji… 



Piąty Grechuta Festival – Świnoujście odbędzie się między 6 a 10 sierpnia 2019 roku. Piękno zawarte w twórczości Marka Grechuty, nieustannie inspiruje innych twórców, o czym będziemy mogli się przekonać podczas tegorocznej edycji festiwalu. Pełny program zostanie zaprezentowany w drugiej połowie lipca 2019, tymczasem zdradzamy wybrane wydarzenia, a tym samym przedstawiamy największe gwiazdy festiwalu.

Na początek (6 sierpnia 2019, wtorek) ekscytująca w zwielokrotnionej formie, muzyka patrona festiwalu, w nowych (często zaskakujących) interpretacjach, czyli finał prestiżowego Konkursu
na interpretację utworów Marka Grechuty. W szranki o uznanie jurorów, między innymi – Danuty Grechuty, Marty Honzatko, Mariny Nikoriuk (świnoujścianki!) oraz Pawła Sztompke – stanie dziesięciu solistów, wybranych w pierwszym etapie Konkursu spośród blisko setki zgłoszeń. Przesłuchania (otwarte dla publiczności) toczyć się będą w Sali Teatralnej Miejskiego Domu Kultury
w Świnoujściu. Konkurs jest współorganizowany przez Fundację „Korowód” im. Marka Grechuty w Krakowie.

Sound'n'Grace foto. Kajus Pyrz

Drugiego festiwalowego wieczoru (7 sierpnia 2019, środa) Amfiteatrem im. Marka Grechuty zawładnie najoryginalniejszy polski chór – Sound’n’Grace, okrzyknięty przez jurorów jednego
z popularnych programów telewizyjnych najlepszym w Polsce! W trakcie koncertu, oprócz innych pieśni, usłyszymy świeżą i porywającą interpretację utworu Marka Grechuty na wiele głosów.  Zespołem kieruje duet dyrygencki: Anna Żaczek i Kamil Mokrzycki.

Dzień trzeci festiwalu (8 sierpnia 2019, czwartek) zwieńczy uwielbiana przez festiwalową publiczność „Markowa Gala”, czyli wyrafinowany muzyczny znak pamięci Marka Grechuty, a jednocześnie kalejdoskop współczesnej artystycznej wrażliwości. Podczas muzycznego widowiska wystąpią zwycięzcy Konkursu na interpretację utworów Marka Grechuty oraz goście specjalni. Do Świnoujścia wróci ubiegłoroczny triumfator konkursu – Kamil Franczak. A piosenki Marka Grechuty zaprezentują tacy artyści jak: Katarzyna Cerekwicka, Natalia Niemen, Mateusz Ziółko oraz Łukasz Zagrobelny. Oczywistym jest że artystom towarzyszyć będzie legendarna ANAWA, a kierownikiem muzycznym koncertu jest Paweł Piątek.

Kamil Bednarek, fot. organizatorów

Od pierwszej edycji Grechuta Festival – Świnoujście, publiczność domagała się zaproszenia tego artysty! Choć żegluje (wszak jesteśmy na wyspach ) w odmiennej muzycznej przestrzeni, to brawurowo wykonał jedną z najbardziej znanych piosenek Marka Grechuty „Dni, których nie znamy”. Mowa oczywiście o Kamilu Bednarku z zespołem, czyli najpopularniejszym wykonawcą reggae w kraju nad Wisłą. Koncert, w trakcie którego usłyszymy także muzykę marka Grechuty, odbędzie się czwartego dnia festiwalu (9 sierpnia 2019, piątek) w Amfiteatrze im. Marka Grechuty.

Ostatni dzień Festiwalu (10 sierpnia 2019, sobota) to ponowne i oczekiwane spotkanie, z wybitnym artystą, bliskim współpracownikiem Marka Grechuty – Janem Kantym Pawluśkiewiczem. 
Tym razem Mistrz Jan zaprezentuje swoją muzykę filmową, a w koncercie wezmą udział między innymi” Hanna Banaszak, Marta Honzatko oraz Maciej Lipina. Uwaga! Z uwagi na kameralny charakter koncertu, odbędzie się on w Sali Teatralnej Domu Kultury – a więc liczba miejsc ograniczona.

Zbigniew Wodecki fot. Lech Ogrodnik

Finałem finałów, Festivalu Grechuty będzie zjawiskowy koncert wywiedziony z piękna tkwiącego również w twórczości Marka Grechuty, a poświęcony Zbigniewowi Wodeckiemu. Muzyk ten,
od końca lat 60., związany był z kabaretem Piwnica pod Baranami i zespołem Anawa. A swoją muzyczna karierę rozpoczynał wraz z Markiem Grechutą. „Tribute to Zbigniew Wodecki” (świeżo po krakowskiej premierze na festiwalu Wodecki Twist Festival) to multimedialne widowisko, z symbolicznym udziałem samego Wodeckiego, w którym pojawią się między innymi: Alicja Majewska, Katarzyna Cerekwicka, Ewa Uryga, Włodzimierz Korcz, Jacek Kotlarski, Jacek Wójcicki, oraz Tomasz Szymuś. Krakowski klimat zapewniony.

Nie zabraknie także festiwalowego klubu, z mrocznym klimatem krakowskiej Piwnicy i posmakiem poezji zawartej w muzyce, która nie chce przeminąć.

WYBRANE PUNKTY PROGRAMU 
5. GRECHUTA FESTIVAL – ŚWINOUJŚCIE 2019
(pełny program zostanie zaprezentowany w drugiej połowie lipca 2019 roku)

7 sierpnia 2019 | środa
20.30 | Amfiteatr im. Marka Grechuty
  Sound’n’Grace

8 sierpnia 2019 | czwartek
20.30 | Amfiteatr im. Marka Grechuty
  „Markowa Gala”
  Laureaci Konkursu na interpretacje piosenki Marka Grechuty, Kamil Franczak (Laureat
  ubiegłorocznej edycji Konkursu), oraz Katarzyna Cerekwicka, Natalia Niemen, Mateusz Ziółko,
  Łukasz Zagrobelny

9 sierpnia 2019 | piątek
20.30 | Amfiteatr im. Marka Grechuty
  Koncert Kamila Bednarka z zespołem

10 sierpnia 2019 | sobota
18.00 | Sala Teatralna MDK
  Muzyka Filmowa J.K.Pawluśkiewicz
  Wykonawcy, m.in.: Hanna Banaszak, Marta Honzatko, Maciej Lipina
20.30 | Amfiteatr im. Marka Grechuty
  Koncert „Tribute to Zbigniew Wodecki”
Wykonawcy, m.in.: Alicja Majewska, Katarzyna Cerekwicka, Ewa Uryga, Jacek Wójcicki,
  Jacek Kotlarski, oraz Tomasz Szymuś,


GRECHUTA FESTIVAL – ŚWINOUJŚCIE 2019

Marek Grechuta pierwsze sceniczne kroki, a zarazem sukcesy, odnosił właśnie w Świnoujściu, w 1968 roku na legendarnym Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej FAMA. Może dlatego jego muzyka, w każdym okresie twórczości, jawiła się jako wyspa na wzburzonym morzu świata. Wyspa melancholii, poezji, spokoju, melodii, ale też niezwykłej artystycznej odwagi i kroków „na przekór” i „pod prąd”.

Od 2014 roku świnoujski Amfiteatr nosi imię Marka Grechuty. Rok później w mieście odbyła się pierwsza edycja Grechuta Festival, na którym w kolejnych latach występowali wybitni artyści – m.in. Maryla Rodowicz, Krystyna Janda, Alicja Majewska, Magda Umer, Edyta Geppert, Halina Kunicka, Krzysztof Jasiński, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Jacek Wójcicki, Grzegorz Turnau, Andrzej Sikorowski, Stanisław Tym, Andrzej Poniedzielski, Włodzimierz Korcz, Jerzy Derfel, Tadeusz Woźniak, Stanisław Sojka, Marek Piekarczyk, Jaromir Nohavica, Piwnica pod Baranami, Cugowscy, Stare Dobre Małżeństwo, Skaldowie oraz ANAWA. Kluczem doboru był nie tylko fakt współpracy z Grechutą, ale także nawiązania do atmosfery jego muzyki, stąd pojawiali się także artyści młodszego pokolenia, m.in. Kasia Kowalska, Joanna Kulig, Olga Bończyk, Olga Szomańska, Kasia Moś, Ania Rusowicz, Ania Dąbrowska, Edyta Jungowska, Dorota Miśkiewicz, Andrzej Krzywy, Kuba Badach oraz Warszawskie Combo Taneczne.

Marek Grechuta był artystą wszechstronnym, był nie tylko wokalistą, autorem tekstów, kompozytorem, ale także aktorem, poetą, malarzem, a także (z wykształcenia) architektem. Stąd Festiwal Jego imienia, to INTERDYSCYPLINARNY KOROWÓD SZTUK . Obok muzyki w repertuarze są także spektakle (dotychczas m.in. Teatr Stu, Teatr Polski w Szczecinie, Teatr Ósmego Dnia), projekcje filmowe, wystawy, oraz propozycje dla najmłodszych. Jest tu też miejsce dla tych, którzy swoją karierę dopiero rozpoczynają – PRESTIŻOWY KONKURS NA INTERPRETACJĘ UTWORÓW MARKA GRECHUTY, współorganizowany przez krakowską Fundację „Korowód”.

Piąta edycja Grechuta Festival – Świnoujście to ponownie KOROWÓD OSOBOWOŚCI. Wśród zaproszonych gości są m.in. Sound 'N' Grace, Kamil Bednarek, Jan Kanty Pawluśkiewicz,
Hanna Banaszak, Maciej Lipina, Alicja Majewska, Jacek Wójcicki, Ewa Uryga, Tomasz Szymuś,
Kapela Maliszów, Katarzyna Cerekwicka, Natalia Niemen, Mateusz Ziółko, Łukasz Zagrobelny, Marta Honzatko, Barbara Lubos, i inni...

Festiwal jest finansowany przez Miasto Świnoujście.
Organizatorem Festiwalu jest Miejski Dom Kultury w Świnoujściu.
Partnerem organizacyjnym jest Fundacja „Korowód” im. Marka Grechuty w Krakowie.
Opiekunem artystycznym Festiwalu jest Danuta Grechuta.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Zachodniopomorskiego 2014-2020

informacja prasowa

Mozart – "Requiem" w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

6 listopada o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki angielski dyrygent Jonathan Nott, uznawany za wybitnego interpretatora muzyki współczesnej, pod...

Popularne posty