Co nowego w DCF | 18-24 lutego 2022

W najbliższym czasie Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprezentuje prawdziwe atrakcje: wrocławską premierę filmu Bartosza Blaschke "Sonata" - z udziałem twórców, a ponadto słynną "Mechaniczną pomarańczę" S. Kubricka. W ramach pokazów przedpremierowych zobaczymy "Belfast" Kennetha Branagha, a w premierowych - nowego Almodovara: "Matki równoległe". 

WYDARZENIA

Wrocławska premiera filmu „Sonata” z udziałem twórców | 22 lutego

Wrocławska premiera filmu „Sonata” w reżyserii Bartosza Blaschke odbędzie się 22 lutego o godz. 19:00 w kinie DCF. Pokazowi premierowemu towarzyszyć będzie spotkanie z odtwórcami głównych ról: Małgorzatą Foremniak i Michałem Sikorskim oraz reżyserem Bartoszem Blaschke. Specjalnym gościem kina DCF będzie także Grzegorz Płonka, którego historia stała się inspiracją do stworzenia filmu. „Sonata” jest koprodukcją Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

 „Sonata” jest opowieścią o niesamowitej , okupionej ogromnym wysiłkiem i walką, drodze do osiągnięcia niemożliwego. Grzegorz żyje w swoim hermetycznym świecie. Wydaje się, że jego jedyną pasją jest uderzanie w klawiaturę starego fortepianu stojącego w jego domu. Po kilkunastu latach wychodzi na jaw, że przyczyną izolacji Grzegorza nie jest autyzm, tylko głęboki niedosłuch, pod którym skrywa się wielki talent muzyczny. Dzięki niesamowitej determinacji bliskich i zabiegowi wszczepienia implantu w Instytucie prof. Henryka Skarżyńskiego Grześ odzyskuje słuch i może spełnić największe marzenie swojego życia – zagrać „Sonatę Księżycową” Beethovena.

„Sonata” jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim Bartosza Blaschke. Film zdobył Nagrodę publiczności na 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, a odtwórca roli Grzegorza – Michał Sikorski został w Gdyni nagrodzony za profesjonalny debiut aktorski. W ostatnich dniach „Sonata” została zakwalifikowana do konkursu głównego 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Sofii. W obsadzie filmu Bartosza Blaschke wspaniałe nazwiska. Między innymi: Małgorzata Foremniak, Łukasz Simlat, Jerzy Stuhr, Irena Melcer, Lech Dyblik oraz Barbara Wypych.

Film jest koprodukcją Dolnośląskiego Centrum Filmowego ze środków Dolnośląskiego Konkursu Filmowego.

22 lutego | godz. 19:00 | Bilety: 30 zł

Filmowe Szaleństwo | Mechaniczna pomarańcza | 24 lutego

Jeden z najgłośniejszych filmów Stanleya Kubricka według prozy Anthony’ego Burgessa. Powieść przynosi futurystyczną wizję świata ogarniętego przez bezmyślną przemoc i okrucieństwo. Główny bohater – Alex – genialnie grany przez Malckolma McDawella – to chuligan, herszt bandy, dla którego gwałty, kradzieże i rozboje to najlepsza rozrywka. Wkrótce policyjny system przerobi go na porządnego obywatela za pomocą nowatorskiej terapii, która będzie de facto brutalnym praniem mózgu. A skutki eksperymentu będą równie straszne jak jego przyczyny.

24 lutego | godz. 19:30 | Bilety: 21 zł

POKAZY PRZEDPREMIEROWE

Belfast | reż. reż. Kenneth Branagh | UK | 2021

19 lutego | godz. 18:00

 „Belfast” to opowiedziana z humorem niezwykle osobista opowieść o dzieciństwie pewnego chłopca w czasie zgiełku późnych lat sześćdziesiątych. W obsadzie występują nominowana do Złotego Globu Caitriona Balfe (serial „Outlander”), zdobywczyni Oscara® Judi Dench („Zakochany Szekspir”) oraz Jamie Dornan („Pięćdziesiąt Twarzy Greya”), Ciaran Hinds („Szpieg”) i dziesięcioletni Jude Hill. „Belfast” zdobył 7 nominacji do Złotych Globów. Otrzymał też nagrodę publiczności na festiwalu w Toronto. Festiwal w Toronto jest uznawany za nieoficjalny start w wyścigu po Oscary.

Red Rocket | reż. Sean Baker | USA | 2021 |

Główny bohater filmu, były gwiazdor porno Mikey Saber (za takiego przynajmniej się uważa), wraca do dawnego domu w Teksasie i żony, z którą zapomniał się rozwieść. Choć nikt za nim nie tęsknił, w oczach kilku lokalnych chłopaków ciągle jest „kimś”. Mikey, który z braku funduszy szybko zaczyna handlować trawką, wciąż zresztą wierzy, że gdzieś tam czeka na niego ogromna szansa – większa niż kariera w pornograficznej wersji „Fast & Furious”, którą przekreśliła tragiczna śmierć Paula Walkera. Kto wie? Może okaże się nią piegowata dziewczyna sprzedająca mu pączki. 

18 lutego | godz. 20:15 

PREMIERY OD 18 LUTEGO

Matki równoległe | reż. Pedro Almodovar | Hiszpania | 2021

Najnowszy film Pedra Almodóvara, z nagrodzoną za swoją rolę na festiwalu w Wenecji Penélope Cruz, to wyznanie wiary w siłę w kobiet, ich solidarność i odwagę. Czułe, a przy tym żywiołowe; ciepłe, ale niepozbawione dramatycznych zwrotów akcji; pełne nadziei, która przychodzi po bolesnych stratach – Matki równoległe portretują życie w jego wszystkich odcieniach. Film został z entuzjazmem przyjęty przez krytykę, która nie szczędzi mu komplementów. „Najlepszy Almodóvar od Wszystko o mojej matce” (Variety), „Penélope Cruz w swojej najlepszej roli” (Time), „Pulsująca emocjami historia” (The Wrap), „Wielki pean na cześć kobiet” (Little White Lies) – piszą zachwyceni recenzenci. 

Bohaterki filmu, Janis (Cruz) i Ana (Milena Smit), spotykają się na oddziale położniczym. Ta pierwsza jest dojrzałą kobietą, ta druga ledwie przestała być nastolatką. Obie są singielkami, obie czeka samodzielne macierzyństwo. Janis wie, że sobie poradzi, Ana jest pełna obaw. Wydaje się, że ich ścieżki ledwie się przetną, tymczasem więź, która je połączy, okaże się mocna jak pępowina. Jak to u Almodóvara bywa: zbieg okoliczności może stać się przeznaczeniem, a rodzina z wyboru tą, która zaoferuje bezwarunkową akceptację i miłość. „Matki równoległe” to nie tylko tragikomiczna, intymna opowieść o bólu i blasku macierzyństwa. To również mocny głos przeciw rodzinnym sekretom i ukrywaniu prawdy o przeszłości. I właśnie kobiety, które tworzą pomost pomiędzy przeszłością i przyszłością, okazują się w filmie Almodóvara bezkompromisowymi rzeczniczkami otwartości przynoszącej ulgę i oczyszczenie.).

OBSADA: Penélope Cruz, Milena Smit, Rossy de Palma, Aitana Sánchez-Gijón, Israel Elejalde

TYTUŁ ORYGINALNY: Madres paralelas | REŻYSER: Pedro Almodovar | SCENARIUSZ: 

Pedro Almodovar | MUZYKA: Alberto Iglesias | GATUNEK: Dramat | CZAS TRWANIA: 120'

PRODUKCJA: Hiszpania, 2021

Zakochana Anais | reż. Charline Bourgeois-Tacquet | Francja | 2021

Anaïs to jeden wielki chaos. Przemierzająca ulice Paryża na rowerze, zawsze spóźniona, roztargniona, niedyskretna. Nawet jeśli nie ma grosza przy duszy, trudno odmówić jej w tym wszystkim uroku. Młoda kobieta zdaje sobie jednak sprawę, że jest tuż przed sporymi zmianami w swoim życiu.Związek z Raoulem należy już do przeszłości, przed nią z kolei konieczność zmierzenia się z powracającą chorobą matki. Jakby mało było komplikacji, bohaterka, nie zastanawiając się nad konsekwencjami, wdaje się w romans z żonatym mężczyzną. Szybko okazuje się jednak, że osobą, do której najbardziej chce się zbliżyć, wcale nie jest Daniel, a jego intrygująca partnerka – Émilie. Chwilowe zaślepienie czy głębsza fascynacja? Względne bezpieczeństwo, a może podjęcie ryzyka? Na te pytania pełna zapału, ale i uroczej lekkomyślności Anaïs będzie musiała znaleźć odpowiedzi. 

OBSADA

Anaïs Demoustier, Valeria Bruni Tedeschi, Denis Podalydès, Jean-Charles Clichet

CYKLE

DKF „Centrum”

21 lutego | Over the Limit | reż. Marta Prus | Polska, Finlandia, Niemcy 2017 | 74’

Bohaterką niezwykłego dokumentu Marty Prus, który podbił światowe festiwale, jest rosyjska gimnastyczka rytmiczna Margarita Mamun – znana na całym świecie mistrzyni w swojej dyscyplinie. „Over the Limit” to nie tylko portret 20-letniej ambitnej sportsmenki i jej wyniszczających przygotowań do olimpiady, ale także analiza jej – dość koszmarnego – otoczenia, w którym inne kobiety zmuszają ją do przekraczania granic. Jaką cenę warto zapłacić za sukces?

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów

 

22.02 | Maiden | reż. Alex Holmes | Wielka Brytania 2018| 97’

Film “Maiden” to pasjonująca opowieść o kobiecej walce i wysiłku jaki został włożony w realizację życiowych marzeń. Z jednej strony centralna postać historii – Tracy Edwards – zmaga się z naturalnymi przeciwnościami, stojącymi na drodze do osiągnięcia sukcesów w świecie żeglugi wielkomorskiej. Z drugiej – z uprzedzeniami wobec roli i miejsca kobiet w zdominowanej przez mężczyzn dyscyplinie. Ta historia sprawi, że nabierzecie wiatru w żagle, bo dziewczyny z  „Maiden” mają wyjątkowy dar przekonywania, że w życiu da się pokonać wszelkie uprzedzenia i przesunąć każde granice.

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

Filmowy Klub Nauczyciela

22.02 | Teściowie | reż. Jakub Michalczuk | Polska 2021

Czy wesele po odwołanym ślubie to przepis na katastrofę? Owszem. I to jaką! Dwie rodziny różni praktycznie wszystko a łączy tylko to, że zarówno rodzice pana młodego, jak i panny młodej cały czas nie mogą się pogodzić z tym, co się wydarzyło. Co takiego się stało? Kto zawinił? Co z weselem? Czy przywitać gości? Grać muzykę? Polewać wódkę? Kto pokroi tort? Od słowa do słowa atmosfera robi się coraz gęstsza, aż w końcu… No właśnie, co będzie na końcu? Odpowiedzi na te wszystkie pytania znajdziemy w filmie „Teściowie”, w reż. Jakuba Michalczuka. Mistrzowska gra duetów Kuna i Woronowicz oraz Ostaszewska i Dorociński, to opowieść o tym, co może się wydarzyć, gdy puszczą nam nerwy. Niepochamowane emocje, konfrontacja dwóch, zupełnie różnych światów doprowadzi do łez nie tylko bywalców wesel.

Godz. 16:00 | warsztat (tradycyjnie w Piano Barze, na 1. piętrze)

Godz. 17:00 | pokaz filmu (wyjątkowo w sali Lalka na 2. piętrze)

Spotkania skierowane do nauczycieli odbywają się w każdy ostatni wtorek miesiąca, o godz. 16.00. Rozpoczynamy je godzinnym warsztatem, podczas którego uczestnicy mogą rozwinąć swoją kreatywność, wymienić się pomysłami oraz zainspirować do nowych form aktywności, a kończymy porcją dobrego kina. Wstęp jest bezpłatny, po wcześniejszej rezerwacji miejsc, której można dokonać wysyłając wiadomość na adres: edukacja@dcf.wroclaw.pl. 

Cykl realizowany we współpracy z Departamentem Edukacji Urzędu Miejskiego Wrocławia i Wrocławskim Centrum Doskonalenia Nauczycieli.

 

 informacja prasowa

Co nowego w DCF | 14-20 kwietnia 2023

Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na Magiel Filmowy z Erykiem Kulmem Jr. połączony z projekcją "Filipa". Ponadto - na pokaz przedpremierowy ("Osiem gór") i premiery ( "Bezmiar" z Penélope Cruz, "Liczbę doskonałą" Krzysztofa zanussiego i "Prawdziwe życie aniołów" z Krzysztofem Globiszem). Z okazji setnej rocznicy założenia wytwórni Warner Bros. zostanie zaprezentowanych dziesięć klasyków światowego kina, które narodziły się w wytwórni braci Warner.. 

WYDARZENIA

Magiel Filmowy z Erykiem Kulmem | 15 kwietnia | godz. 19:00

W kwietniowym Maglu Filmowym zapraszamy na spotkanie z Erykiem Kulmem jr oraz pokaz filmu „Filip”, inspirowanego powieścią Leopolda Tyrmanda, w którym nasz gość wciela się w tytułową postać. Eryk Kulm jr – urodzony w 1990 roku absolwent Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie – ma na swoim koncie już kilkanaście aktorskich kreacji filmowych i telewizyjnych, ale to właśnie rola Filipa doceniona nagrodą im. Zbyszka Cybulskiego przyniosła mu największy jak dotąd podziw i uznanie. O czekaniu na swoją zawodową szansę i pracy nad rolą uwikłanego w okrutną historię uwodziciela próbującego poradzić sobie z traumą wojny, Eryk Kulm jr opowie gospodarzowi cyklu Łukaszowi Maciejewskiemu.

O filmie:

Frankfurt 1943. Tytułowy bohater Filip jest typowym kosmopolitą i niezdolnym do głębszych uczuć uwodzicielem. W Polsce stracił całą rodzinę. Sam, będąc w sercu nazistowskich Niemiec, ukrywa żydowskie pochodzenie i niejednokrotnie wymyka się śmierci. Pracuje jako kelner w restauracji ekskluzywnego hotelu i beztrosko korzysta z uroków życia otoczony luksusem, pięknymi kobietami i przyjaciółmi z całej Europy. Jednak gdy wojna zaczyna zbierać krwawe żniwo wśród najbliższych mu osób, ten misternie zbudowany świat, który go otacza, rozsypuje się jak domek z kart…

Bilety 30 zł | z Kartą Kinomana 25 zł

Filmowe Szaleństwo | Bo się boi | 20 kwietnia | godz. 19:00

Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.

„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.

Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście?

POKAZY PRZEDPREMIEROWE

 

Osiem gór | reż. Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch | Włochy, Belgia, Francja, 2022

Najnowszy film reżysera hitu „Mój piękny syn”. Trzydziestoletni Pietro porzuca zatłoczone miasto i rusza w podróż w dzikie niepoznane włoskie Alpy, aby odnaleźć siebie.

Trzydziestoletni Pietro decyduje się zostawić za sobą życie dużego miasta i wyjechać w góry. Nie odnajduje się w swoim dotychczasowym, pełnym zgiełku życiu, chociaż sam nie potrafi określić czego mu brakuje. Prawdziwie wolny i szczęśliwy czuł się jedynie w dzikich Alpach, gdzie spędzał w dzieciństwie każde lato. Zaszczepiona w nim miłość do gór i odkrywania nowych ścieżek każe mu wyruszyć w świat, w którym nowe znajomości i stare przyjaźnie staną się ścieżką do odnalezienia siebie.

„Osiem gór”, najnowszy film twórcy „Mojego pięknego syna”, to ekranizacja bestsellerowej powieść Paulo Cognettiego. Jednak sercem opowieści jest uchwycona z wrażliwością obrazów Terrence’a Malicka relacja człowieka z przepiękną, majestatyczną i nieposkromioną naturą. Zdjęciom inspirowanym „Into the Wild” udało się oddać zarówno monumentalną, magnetyczną siłę gór, jak ich intymną stronę, gdzie kolejne kroki, milczenie, czas i właściwa miara to sposób na życie. „Osiem gór” to wyjątkowa opowieść o odkrywaniu siebie, naturze i miłości – platonicznej, ale mocniejszej niż jakakolwiek skała, na którą można by się wspiąć.

Najnowszy film reżysera hitu „Mój piękny syn”. Trzydziestoletni Pietro porzuca zatłoczone miasto i rusza w podróż w dzikie niepoznane włoskie Alpy, aby odnaleźć siebie.

16, 30 kwietnia | godz. 16:30

PREMIERY OD 14 KWIETNIA 2023

 

Bezmiar | reż. Emanuele Crialese | Włochy, Francja, 2022

Wyjątkowo osobista filmowa podróż w głąb siebie z olśniewającą rolą Penélope Cruz.

Rzym, lata 70. rodzina Borghetti właśnie wprowadziła się do nowego mieszkania z widokiem na zachwycającą panoramę. Pozornie sielankowe życie Clary i jej męża podszyte jest powszednimi smutkami, poczuciem wyobcowania i samotności. Nie brakuje im pieniędzy, ale nie są już zakochani w sobie i nie potrafią się rozstać. Pełna młodzieńczej energii i figlarności Clara nie pasuje do świata sztywnych dorosłych, nudzi się w ich towarzystwie, zwykłe śniadanie zamienia w muzyczne show, a w czasie rodzinnych uroczystości woli spędzać czas z dzieciakami pod stołem.

Najstarsza córka Adriana dostrzega opresyjność ojca, jego liczne zdrady oraz samotność, która ogarnia jej matkę. Dzieciom brakuje uwagi ojca, Clarze miłości i zrozumienia męża. Napięcie w relacjach rodziny sięga zenitu i prowadzi do krytycznego momentu, gdy Adriana, korzystając z tego, że nikt w sąsiedztwie jej nie zna, zaczyna udawać przed innymi dziećmi, że jest chłopcem.

 

Liczba doskonała | reż. Krzysztof Zanussi | Polska, Włochy, Izrael, 2022

Joachim (Andrzej Seweryn) to dojrzały mężczyzna, który już nic nikomu nie musi udowadniać.

Jest zamożny, a jego życie było pasmem sukcesów. Kaprys losu stawia na jego drodze trzydziestoletniego Davida (Jan Marczewski), geniusza matematycznego, który porzuca obiecującą karierę biznesową zagranicą i szuka właściwego pola dla swoich talentów w Polsce.

Sprawy komplikują się, kiedy w życie Davida wkracza Ola (Julia Latosińska). Joachim i David to dwaj mężczyźni na zupełnie innych etapach życia. Czego każdy z nich może nauczyć się od drugiego? Jak wybrać pomiędzy intelektem, wiarą i miłością?

W „Liczbie doskonałej” Krzysztof Zanussi powraca do najważniejszych tematów swojej twórczości i prezentuje je w nieoczekiwanej formie intelektualnego thrillera.

 

Prawdziwe życie aniołów | reż. Artur W. Baron | Polska, 2022

Inspirowany prawdziwą i niezwykle poruszającą historią Krzysztofa Globisza – wybitnego aktora, który w 2014 roku przeszedł udar mózgu, film w reżyserii Artura „Barona” Więcka – reżysera niezapomnianych produkcji: „Anioł w Krakowie” i „Zakochany anioł”. „Prawdziwe życie aniołów” to przepełniona nadzieją, pozytywną energią i autentycznością opowieść o wielkich marzeniach i niezwykłej sile, która tkwi w każdym z nas. W roli głównej wystąpił sam Krzysztof Globisz, a partnerować mu będą wielokrotnie nagradzane wybitne nazwiska polskiego kina, w tym: Kinga Preis, Anna Dymna i Jerzy Trela. To wyjątkowy projekt będący hołdem dla wielkiej miłości do sztuki, filmu i życia.

Życie znanego i cenionego aktora o imieniu Adam (Krzysztof Globisz) zmienia się o sto osiemdziesiąt stopni. Pewnego dnia przechodzi nagły i rozległy udar, który pozornie przekreśla jego karierę i szanse na szczęśliwe życie. W wyniku tego zdarzenia traci mowę i swobodę poruszania się. Pomimo niepokojącej diagnozy, jego żona Agnieszka (Kinga Preis) z uporem i determinacją walczy o jego powrót do zdrowia i na scenę. Pozbawiony sił i nadziei Adam będzie musiał znaleźć oparcie w rodzinie i najbliższym kręgu przyjaciół. Jeżeli istnieje szansa, aby odzyskać chociaż część dawnego życia – to leży ona całkowicie w jego rękach. W takich chwilach trzeba wierzyć w cuda!

CYKLE

 DKF „Centrum”

17.04 | Chleb i sól | reż. Damian Kocur | Polska 2022 | 100’

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 16 zł

Filmowy Klub Seniorów

18.04 | Święty | reż. Sebastian Buttny, Polska 2022

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00 | Bilety: 16 zł 

ZAPOWIEDZI

100 lat Warner Bros. | od 28 kwietnia

Z okazji setnej rocznicy założenia wytwórni Warner Bros. pokażemy 10 klasyków światowego kina, które narodziły się w wytwórni braci Warner. Zaczniemy 28 kwietnia od tytułu legendy, który zna chyba każdy, choćby ze słyszenia – „Przeminęło z wiatrem”. O prawa do sfilmowania słynnej powieści Margaret Mitchell biły się największe wytwórnie, a jego ekranizacja uznawana jest powszechnie niemal za ideał!

informacja prasowa

Filmowa fiesta – Tydzień Kina Hiszpańskiego w Kinie Nowe Horyzonty

Od stołecznego Madrytu przez Galicję i Kraj Basków po Katalonię i Andaluzję! Od 10 marca Kino Nowe Horyzonty zaprasza na Tydzień Kina Hiszpańskiego prezentujący najgłośniejsze i najbardziej intrygujące produkcje ze słonecznego południa. 

Sierpień w Madrycie, KNH

W programie tegorocznej edycji znalazły się zarówno kasowe hity, jak i kameralne filmy prezentowane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach. Wrocławską odsłonę festiwalu otworzy „Barcelona 77” – zdobywca pięciu Nagród Goya i najnowszy film jednego  z najważniejszych współczesnych hiszpańskich reżyserów, Alberto Rodrígueza. Produkcja oparta na historiach więźniów, którzy w 1977 roku tłumnie zażądali amnestii, to trzymający w napięciu thriller z precyzyjnie odtworzonym rysem polityczno-historycznym.  

Obok znanych nazwisk, w programie pojawi się również olśniewający debiut reżyserki Alaudy Ruiz de Azui – „Pięć małych wilczków” okazały się hitem festiwalu w Maladze i zostały uhonorowane trzema Nagrodami Goya. Kameralny dramat ze znakomitymi kreacjami aktorskimi kobiecych bohaterek to opowieść o macierzyństwie, dorastaniu i drodze, jaką trzeba pokonać, by odnaleźć w sobie siłę. 

Podczas Tygodnia Kina Hiszpańskiego widzowie wrocławskiej edycji zobaczą również 

„24 godziny” – poruszające kino społeczne, w którym losy trójki bohaterów splatają się w obliczu kryzysu ekonomicznego. W rolach głównych wystąpiły hiszpańskie gwiazdy: Penélope Cruz, Luis Tosar i Adelfa Calvo. 

Pięć małych wilczków, KNH

Na festiwalu nie może też zabraknąć filmów z silnymi postaciami kobiet. „Dzikie słoneczniki” to historia Julii, młodej matki, która nie znalazła jeszcze swojej życiowej drogi. W doskonałej, nominowanej do Nagrody Goya głównej roli, Anna Castillo bezbłędnie wygrywa subtelne zmiany zachodzące w bohaterce i jej transformację z dziewczyny w dojrzałą kobietę. 

Filmem zamknięcia Tygodnia Kina Hiszpańskiego będzie pokazywana na festiwalu w Maladze przebojowa komedia „Sevillanas i Brooklyn” – historia andaluzyjskiej rodziny, która w obliczu problemów finansowych postanawia ubarwić nieco rzeczywistość i przyjąć pod swój dach Amerykanina z wymiany studenckiej. Drobne kłamstewka, różnice kulturowe i buzujące emocje to gwarancja komediowej mieszanki wybuchowej. 

Tydzień Kina Hiszpańskiego to jedyne w Polsce wydarzenie poświęcone wyłącznie kinematografii słonecznej Hiszpanii skierowane zarówno do miłośników języka i kultury hiszpańskiej, jak i wszystkich ceniących dobre kino. Filmowa fiesta we Wrocławiu odbędzie się w Kinie Nowe Horyzonty w dniach 10-16 marca. 

Organizatorzy: Agencja Promocji Mañana we współpracy z Ambasadą Królestwa Hiszpanii, Biurem Radcy ds. Turystyki Ambasady Hiszpanii w Polsce, Instytutem Cervantesa w Warszawie i Instytutem Cervantesa w Krakowie.

Program:

10 marca, piątek

20.15 | Barcelona 77, reż. Alberto Rodríguez / Hiszpania 2022 / 125’

11 marca, sobota

18.00 | Dzikie słoneczniki, reż. Jaime Rosales / Hiszpania, Francja 2022 / 107’ 

20.15 | 24 godziny, reż. Juan Diego Botto / Hiszpania, Belgia 2022 / 105’

12 marca, niedziela

17.00 | Pięć małych wilczków, reż. Alauda Ruiz de Azúa / Hiszpania 2022 / 104’

19.15 | Przez dziurkę od klucza, reż. Félix Viscarret / Hiszpania, Belgia 2022 / 107’

13 marca, poniedziałek

18.00 | Wasyl, reż. Avelina Prat / Hiszpania, Bułgaria 2022 / 93’

20.15 | Sierpień w Madrycie, reż. Jonás Trueba / Hiszpania 2019 / 125’

14 marca, wtorek

19.00 | Mantykora, reż. Carlos Vermut / Hiszpania 2022 / 115’

15 marca, środa

19.00 | W sieci, reż. Santi Amodeo / Hiszpania 2021 / 76’ 

16 marca, czwartek

18.00 | Josefina, reż. Javier Marco / Hiszpania 2021 / 90’

20.15 | Sevillanas Brooklyn, reż. Vicente Villanueva / Hiszpania 2021 / 97’

informacja prasowa

Odszedł Philip Roth...

W wieku 85 lat odszedł dziś w nocy zdobywca Pulitzera, laureat Man Booker International Prize i jeden z głównych pretendentów do literackiego Nobla – Philip Roth

Philip Roth, fot. Nancy Crampton/ze strony Wyd. Literackiego

Na swoim koncie miał najważniejsze wyróżnienia, poczynając od nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Historyków za Spisek przeciwko Ameryce, przez Nagrodę Pulitzera za Amerykańską sielankę, a na Man Booker International Prize za całokształt pracy twórczej kończąc. Od lat wymieniany jako jeden z głównych kandydatów do Nobla, regularnie zamykał krótką listę zakładów bukmacherskich. Sam jednak nie wierzył, że kiedykolwiek otrzyma to najwyższe z literackich wyróżnień. W wieku 85 lat odszedł dziś w nocy Philip Roth.
Czy gdybym zatytułował swoją powieść "Orgazm" w czasach pazernego kapitalizmu zamiast "Kompleks Portnoya" zdobyłaby ona uznanie Akademii Szwedzkiej… – zastanawiał się w wywiadzie dla „Svenska Dagbladet", przedrukowanym przed dwoma laty przez „Książki. Magazyn do czytania”. Nie należał do literatów zdyscyplinowanych i pokornych. Uwielbiał jątrzyć, drążyć i wywoływać „trzęsienia ziemi”. Oskarżany o „kalanie własnego gniazda”, wyklęty przez konserwatywne środowiska żydowskie, uchodził za kulturowego i religijnego skandalistę. Za nic miał sobie dobry smak i polityczną poprawność. Brutalny w sądach, cięty w języku, nieokiełznany w opisywaniu ludzkiej seksualności, nie ustawał równocześnie w pytaniach o tożsamość uwikłanych w sieć rozmaitych uzależnień bohaterów swoich powieści.

Niezwykle ważnym i wciąż powracającym w twórczości Philipa Rotha tematem była też kondycja pisarza, jego związek z dziełem, granica między prawdą a literacką fikcją. Błędem byłoby jednak widzieć w najsłynniejszym chyba bohaterze książek zdobywcy Pulitzera, Nathanie Zukermanie, samego autora. Nie powinno się też utożsamiać jego sądów z sądami występującego na kartach kilku książek pisarza o znajomo brzmiącym nazwisku – Philip Roth.

Ci, którzy szukają przekonań autora w myślach i słowach jego postaci, szukają nie tam, gdzie trzeba. Wyławianie ‘myśli’ pisarza oznacza niszczenie bogactwa tej mieszanki, która jest najistotniejszą cechą powieści (...). Narzędziem myśli pisarza jest skrupulatność jego stylu. Tu właśnie, w tych wszystkich elementach, kryje się potencjalna wielkość myśli pisarza – mówił autor "Kompleksu Portnoya".

W amerykańskiej trylogii opisywał rewoltę obyczajową i polityczny terroryzm lat 60. ("Amerykańska sielanka"), szydził z maccartyzmu i antykomunistycznej histerii lat 50. ("Wyszłam za komunistę") oraz politycznej poprawności końca XX wieku ("Ludzka skaza").

A co myślał o współczesnej Ameryce?

"Mało prawdy, wszechobecność antagonizmów, dużo gry na najniższych instynktach, gigantyczna hipokryzja, brak jakichkolwiek płomiennych uczuć na horyzoncie, powszechna brutalność, która bije w oczy, kiedy tylko włączy się telewizję, broń masowego rażenia w rękach szuj, całe litanie budzących absolutną grozę aktów przemocy, nieustające wyniszczanie biosfery w imię zysku, przerost inwigilacji, który wróci jeszcze do nas jak upiór, koncentracja bogactw, dzięki którym finansowane są najbardziej niedemokratyczne akty, analfabeci naukowi po 89 latach odgrzewający "małpi proces" wytoczony w 1925 r. nauczycielowi głoszącemu teorie Darwina w Tennessee, nierówności gospodarcze rozmiarów Ritza, depczące wszystkim po piętach zadłużenie, rodziny niezdające sobie sprawy z tego, jak zły obrót mogą przybrać sprawy, wyciskanie pieniędzy ze wszystkiego przy każdej okazji. Oraz, co nie jest nowością, rządy - sprawowane nie przez ludzi wybranych drogą demokratyczną, ale przez wielkie finansowe grupy interesów. Nasza stara amerykańska plutokracja w wydaniu gorszym niż kiedykolwiek”.

Nie opisze już tego na kartach powieści.

Na literacką emeryturę przeszedł zresztą kilka lat temu. Przeczytał wówczas swoje książki raz jeszcze, żeby sprawdzić, czy jego praca miała sens i z czystym sumieniem, w ślad za swoim idolem z czasów młodości, amerykańskim bokserem, Joe Louisem stwierdził: Zrobiłem wszystko, co tylko mogłem, środkami, jakie miałem do dyspozycji.

Jego dzieła nie odejdą w niepamięć. Obrazowy język sprawia, że chętnie sięgają po nie hollywoodzcy filmowcy. W 2003 roku na ekrany kin, jako Piętno, weszła ekranizacja Ludzkiej skazy z Anthony’m Hopkinsem, Nicole Kidman oraz Edem Harris’em w rolach głównych. Pięć lat później mieliśmy okazję obejrzeć filmową wersję Konającego zwierzęcia (hollywoodzki tytuł - Elegia) z kreacjami Penélope Cruz oraz Bena Kingsleya. Do tego grona w 2017 roku dołączyła ekranizacja Amerykańskiej sielanki, w której u boku Ewana McGregora (po raz pierwszy również w roli reżysera!) wystąpiły: Dakota Fanning oraz Jennifer Connelly.

Ze smutkiem żegnamy dziś jednego z najważniejszych pisarzy amerykańskich, którego nazwisko wymieniano obok Thomasa Pynchona, Cormaca McCarthyego i Dona DeLillo. Od 2014 roku Wydawnictwo Literackie było jedynym wydawcą dzieł amerykańskiego pisarza. W ramach wielobarwnej serii, naszym nakładem ukazały się kolejno książki: Kompleks Portnoya (2014), Amerykańska sielanka (2015), Wyszłam za komunistę (2015), Ludzka skaza (2015), Spisek przeciwko Ameryce (2016), Konające zwierzę (2016), Wzburzenie (2016), Everyman (2016), Teatr Sabata (2017) oraz Kiedy była porządną dziewczyną (2017). W lutym 2017 roku do księgarń trafiła też ponownie Amerykańska sielanka z filmową okładką.


Dziś wielobarwne oprawy straciły dla nas kolory...

Tekst przygotowany przez Agnieszkę Minkiewicz z Wydawnictwa Literackiego - wydawcy wielu powieści Philipa Rotha.