Retrospektywa animacji Piotra Dumały

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza na retrospektywę animacji Piotra Dumały – wybitnego polskiego twórcy, animatora, rysownika, pisarza i krytyka. Spotkanie twórczością reżysera odbędzie się 8 września w ramach przeglądu The Best and the Rest 1. Warszawskiego Festiwalu Filmów Animowanych.

Lykantropia, fot. Fototeka FINA

Piotr Dumała, fot. Leszek Zych/Polityka.pl

Piotr Dumała (ur. 1956) tworzy filmy animowane i fabularne, jest scenarzystą, scenografem, autorem plakatów i komiksów oraz ilustracji prasowych i książkowych, a także krótkich opowiadań i tekstów piosenek. Wykłada w Szkole Filmowej w Łodzi, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, szwedzkiej Konstfack College of Art os Eksjo oraz na Uniwersytecie Harvarda.

Zasłynął animowanymi adaptacjami prozy Fiodora Dostojewskiego i Franza Kafki. Twórczość Dumały swą oniryczną aurę zawdzięcza autorskiej, niezwykle czasochłonnej, technice animacji. Artysta każdy kadr wyskrobuje skalpelem na pomalowanej czarną farbą gipsowej płycie, dzięki czemu uzyskuje efekt płynności ujęć i oryginalną fakturę filmu, która przywodzi na myśl malarstwo olejne. „Najbardziej spośród polskich filmowców poszukiwanym, kochanym i pożądanym na niemal wszystkich festiwalach świata, nie jest Kieślowski, Wajda czy Pasikowski. Jest nim Piotr Dumała.” - Tak, w 1993 w magazynie Film o Dumale pisała Bożena Jędrzejczak.

Po więcej informacji o reżyserze zapraszamy do serwisu www.ninateka.pl, gdzie można obejrzeć rozmowę z Dumałą, przeprowadzoną przez Bogusława Deptułę.

Nerwowe życie kosmosu, fot. Fotoeka FINA

Podczas retrospektywy w FINA Wałbrzyska 3/5 zaprezentowany zostanie m.in. debiutancki film animowany reżysera z 1981 roku pt. Lykantropia. W programie znalazły się także: pełna czarnego humoru baśń dla dorosłych Czarny kapturek, groteskowa Wolność nogi, Nerwowe życie kosmosu oraz Ściany.

Spotkanie z twórczością reżysera odbędzie się 8 września w ramach przeglądu The Best and the Rest 1. Warszawskiego Festiwalu Filmów Animowanych. Dzień wcześniej, również w FINA, będzie można zobaczyć najlepsze międzynarodowe animacje krótkometrażowe wyłonione przez Jury Festiwalu (w którego składzie znalazł się m.in. Piotr Dumała) oraz animowane filmy dokumentalne (również prezentowanych podczas Festiwalu).

Warszawski Festiwal Filmów Animowanych jest pierwszą tego typu inicjatywą w stolicy. Do tej pory wielbiciele animacji musieli jeździć do Poznania (Animator) czy do Gdańska (MFFA). W ramach prezentowanego programu, widz będzie miał możliwość zapoznania się z najnowszymi międzynarodowymi i polskimi animacjami, zarówno krótko-, jak i pełnometrażowymi.

Harmonogram

7 września | The Best and the Rest

18:00 – przegląd najlepszych animacji krótkometrażowych zgłoszonych do konkursu Młoda Animacja

19:30 – przegląd najlepszych animacji krótkometrażowych zgłoszonych do konkursu Animacja Profesjonalna

8 września

18:00 – przegląd animowanych filmów dokumentalnych

19:30 – retrospektywa animacji Piotra Dumały

Wstęp wolny!

informacja prasowa

Polska reprezentacja na 61. Krakowskim Festiwalu Filmowym

Premiery najciekawszych polskich filmów dokumentalnych, krótkometrażowych i animowanych, powroty twórców nagradzanych i najświeższe debiuty, nagroda za wkład w rozwój światowej kinematografii dla Piotra Dumały - w programie Krakowskiego Festiwalu Filmowego szczególne miejsce zajmują zawsze produkcje twórców rodzimych, którzy opowiadają o Polsce i świecie w sposób oryginalny i bezkompromisowy. 

Smok Smoków dla Piotra Dumały

Piotr Dumała, fot. Szkoła Filmowa w Łodzi

Tegoroczną nagrodę Smoka Smoków za wyjątkowy wkład w rozwój światowej kinematografii odbierze Piotr Dumała – mistrz światowej animacji i twórca autorskich technik filmowych, niemal od początku związany z Krakowskim Festiwalem Filmowym. Dumała dwukrotnie otrzymywał Złotego Smoka – za „Łagodną” w 1985 i za „Ściany” w 1988 roku, Brązowego Lajkonika w 1989 za „Wolność nogi”, Brązowego Smoka i Nagrodę FICC za „Franza Kafkę” w 1992 oraz Srebrnego Lajkonika (2014) za „Hipopotamy”. 

Ceremonii wręczenia nagrody Smoka Smoków będzie towarzyszyła retrospektywa twórczości laureata. W programie znajdzie się kilkanaście dzieł Piotra Dumały zarówno pierwszych nagradzanych filmów, jak też tych najnowszych. Jak co roku, laureat poprowadzi master class otwarty dla filmowców, ale też dla wszystkich miłośników animacji. 

Polskie filmy w konkursach międzynarodowych

W międzynarodowym konkursie dokumentalnym zaprezentowane zostaną 2 polskie filmy: „Spacer z Aniołami” Tomasza Wysokińskiego, który niczym cień towarzyszy przez lata tajemniczemu Jerry’emu, poszukującemu zaginionych dzieci w RPA oraz „Antybohater” Michała Kaweckiego opowiadający o Miszce - obiecującym narciarzu alpejskim, który mimo poważnej niepełnosprawności fizycznej i trudnych warunków życia, czerpie z niego pełnymi garściami. 

O Złotego i Srebrne Smoki w międzynarodowym konkursie krótkometrażowym będą rywalizować krótkometrażowe dokumenty, fabuły i animacje, a wśród nich 5 polskich produkcji. Najliczniejszą grupę stanowią animatorzy - najnowszy film zaprezentuje Zbigniew Czapla, laureat Krakowskiego Festiwalu Filmowego z 2017 roku. Charakterystyczne, rozpoznawalne już w pierwszych kadrach obrazy z filmu „On Time” zabiorą nas w podróż do Japonii. Z kolei laureat z roku 2015, Tomasz Siwiński (autor wielokrotnie nagradzanego „Niebieskiego pokoju”) w filmie „Miłość w czasach gospodarki opartej na węglu” przenosi akcję na Śląsk roku 1962 roku, gdzie w szarej rzeczywistości rozkwita miłość górnika do operatorki dźwigu. Kinga Syrek w swoim debiucie „Za późno” oddaje natomiast hołd Edie Sedgwick, muzie Endy’ego Warhola.

Polskie fabuły w konkursie krótkim reprezentować będzie Adrian Apanel z filmem „Stancja” - wybuchową mieszanką komedii, horroru i satyry społecznej, natomiast w „Solar Voyage” -  jedynym polskim dokumencie - Adam Żądło podąża od Pcimia aż po Afrykę śladem ekstrawaganckiego geniusza. 

Konkurs polski Krakowskiego Festiwalu Filmowego

Najnowsze polskie filmy twórców już utytułowanych i debiutantów jak zawsze składają się na niezwykle różnorodny obraz rodzimej kinematografii. W programie znalazły się tytuły twórców już nagradzanych w Krakowie: zeszłoroczny laureat Tomasz Wolski tym razem zaprezentuje dokumentalną animację „1970” o protestach w komunistycznej Polsce z punktu widzenia oprawców, Izabela Plucińska w animacji „98 kg” analizuje temat przemocy domowej, a Zofia Kowalewska w filmie „Tylko wiatr” wyrusza z dziadkiem (którego poznaliśmy w nagrodzonym na KFF dokumencie „Więzi”) do Kazachstanu w poszukiwaniu jego pierwszej miłości.

W fabułach pojawią się ciekawe spojrzenia na problemy współczesne: dystopijne „Pierwsze lato końca świata” o katastrofie klimatycznej, prześmiewczy „Przypadek Jana Pampucha” o światopoglądowych sporach w Polsce, czy też bardziej osobisty film „Mój syn zamyka się w łazience” o matce, która musi się pogodzić z tym, że jej syn planuje wyprowadzkę z domu.

Dokumentaliści pokażą nam swoje doświadczenia pandemicznego roku („Koncert balkonowy”, „Papierosy”), opowiedzą o postaciach ze świata kultury (“Dani Karavan. Bez taryfy ulgowej” i sportu („Niezwyciężona”), a także m.in. o zmaganiach z chorobą („Ostatnia szansa”, „Jeden dzień dłużej”). 

Panorama polskiego dokumentu

W panoramie prześledzimy losy wybitnych polskich twórców: Rafael Lewandowski w filmie „Herbert. Barbarzyńca w ogrodzie” odkrywa skomplikowaną osobowość genialnego autora, natomiast dokument „Krafftówna w krainie czarów” (reż. Maciej Kowalewski, Piotr Konstantinow) przeprowadza widza do fascynującego świata wybitnej aktorki. Zajrzymy również na treningi mistrzyni MMA Aleksandry Roli („Furia”) i poznamy okrytą tajemnicą historię Johanny Langefeld, najwyższej rangi esesmanki w obozach koncentracyjnych Auschwitz i Ravensbrück („Johanna Langefeld. Historia znikania”).

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej aż w trzech kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument), a także w kategorii pełnometrażowego filmu dokumentalnego. Laureaci Złotego i Srebrnych Smoków oraz Złotego Rogu mają skróconą ścieżkę do oscarowej selekcji. KFF  rekomenduje również filmy do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

POLSKIE FILMY W KONKURSACH MIĘDZYNARODOWYCH

Międzynarodowy konkurs dokumentalny 

● „Antybohater” / “Not Hero At All” reż. Michał Kawecki, 75’, 2021

● „Spacer z Aniołami” / “Walk With Angels” reż. Tomasz Wysokiński, 84’, 2021

Międzynarodowy konkurs filmów krótkometrażowych

● „Miłość w czasach gospodarki opartej na węglu” / “Love in Times of Coal-Based Economy”, reż. Tomasz Siwiński, 12’, 2021

● „On Time”, reż. Zbigniew Czapla, 5’, 2021

● „Solar Voyage”, reż. Adam Żądło, 18’, 2021

● „Stancja” / “The Last Room On the Left”, reż. Adrian Apanel, 30’, 2021

● „Za późno” / “Too Late”, reż. Kinga Syrek, 16’, 2021

KONKURS POLSKI:

Filmy dokumentalne:

● „1970”, reż. Tomasz Wolski, 70’, 2021

● „Antybohater” / “Not Hero At All” reż. Michał Kawecki, 75’, 2021

● „Borderland”, reż. Andreas Voigt, 97’, 2020

● „High Maintenance - The Life and Work of Dani Karavan” / “Dani Karavan. Bez taryfy ulgowej”, reż. Barak Heymann, 66’, 2020

● „Jeden dzień dłużej” / “One More Day”, reż. Monika Meleń, 50’, 2020

● „Koncert balkonowy” / “Balcony Concert”, reż. Diana Kadłubowska, Krzysztof Kadłubowski, 15’, 2021

● „Lata świetlne” / “Light Years”, reż. Monika Proba, 27’, 2021

● „@miriamfrompoland”, reż. Piotr Szczepański, 77’, 2021

● „Mury” / “Walls”, reż. Andrei Kutsila, 17’, 2020

● „Nature Is My Homeland”, reż. Marek Gajczak, 54’, 2021

● „Niezwyciężona” / “And Still”, reż. Tom Koliński, 83’, 2021

● „Ostatnia szansa” / “Last Chance”, reż. Wiktoria Niewiadomska, 25’, 2021

● „Pamiętnik Tanaki” / “Tanaka's Diary”, reż. Filip Jacobson, 22’, 2021

● „Papierosy” / “Cigarettes”, reż. Maja Markowska, 18’, 2020

● „Solar Voyage”, reż. Adam Żądło, 18’, 2021

● „Spacer z Aniołami” / “Walk With Angels” reż. Tomasz Wysokiński, 84’, 2021

● „Trochę raju” / “A Little Bit of Paradise”, reż. Andrzej Cichocki, 19’, 2020

● „Tylko wiatr” / “Only the Wind”, reż. Zofia Kowalewska, 58’, 2021

● „Ziemia” / “The Soil”, reż. Zuzanna Solakiewicz, 75’, 2021

Filmy animowane:

● „98” kg, reż. Izabela Plucińska, 5’, 2021

● „Książę w cukierni” / “Prince in a Pastry Shop”, reż. Katarzyna Agopsowicz, 16’, 2020

● „Miłość w czasach gospodarki opartej na węglu” / “Love in Times of Coal-Based Economy”, reż. Tomasz Siwiński, 12’, 2021

● „Oderwanie” / “The Place”, reż. Sylwia Zawiła, 7’, 2020

● „On Time”, reż. Zbigniew Czapla, 5’, 2021

● „Psie pole” / “Dog's Field”, reż. Michalina Musialik, 12’, 2020

● „Turbo Love”, reż. Alicja Jasina, 7’, 2021

● „Wizyta” / “The Visit”, reż. Mateusz Jarmulski, 7’, 2021

● „Za późno” / “Too Late”, reż. Kinga Syrek, 16’, 2021

● „Zieleń” / “Green”, reż. Karolina Kajetanowicz, 8’, 2021

Filmy krótkometrażowe fabularne: 

● „Jeszcze na chwilę” / “Just for a While”, reż. Zuzanna Gorczycka, 19’, 2021

● „Mój syn zamyka się w łazience” / “My Son Locks Himself In the Bathroom”, reż. Kuba Januszewski, 30’, 2021

● „Pierwsze lato końca świata” / “First Last Summer”, reż. Nastazja Gonera, 24’, 2020

● „Przypadek Jana Pampucha” / “The Case of Jan Pampuch”, reż. Mikołaj Piszczan, 18’, 2020

● „Samogłów” / “Headfish”, reż. Jakub Prysak, 24’, 2021

● „Stancja” / “The Last Room On the Left”, reż. Adrian Apanel, 30’, 2021

PANORAMA POLSKIEGO DOKUMENTU:

● „Furia” / “Fury”, reż. Krzysztof Kasior, 85’, 2021

● „Herbert. Barbarzyńca w ogrodzie” / “Herbert. Barbarian in the Garden”, reż. Rafael Lewandowski, 93’, 2021 

● „Jeden dom” / “Common Place”, reż. Karolina Anna Kuta, Patrycja Skorupska, 25’, 2021

● „Johanna Langefeld. Historia znikania” / “The Disappearance of Johanna Langefeld”, reż. Władysław Jurków, Gerburg Rohde-Dahl, 53’, 2020

● „Krafftówna w krainie czarów” / “An Actress in Wonderland”, reż. Maciej Kowalewski, Piotr Konstantinow, 83’, 2021

● „Mikrokosmosy” / “Universes”, reż. Dorota Roś, 16’, 2020

● „Nad Niemnem” / “Over the River”, reż. Andrei Kutsila, 43’, 2021

● „Ten obrazek jest bardzo ładny” / “It's a very pretty picture”, reż. Jakub Ciosiński, 30’, 2020

● „To wszystko nie takie proste” / “In a knot”, reż. Aleksandra Sykulak, 32’, 2021

Szczegółowy program będzie opublikowany w połowie maja.

61. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie w dniach od 30 maja do 6 czerwca 2021 w krakowskich kinach oraz online. 

Filmy konkursowe 48. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych

Ponad dwa miesiące przed festiwalem ogłaszamy listę filmów, które znalazły się w Konkursie Głównym 48. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni! Prezentujemy także tytuły, które zakwalifikowały się do Konkursu Filmów Krótkometrażowych oraz Konkursu Filmów Mikrobudżetowych. 

W Konkursie Głównym znalazło się 16 filmów. Wśród nich są 2 pełnometrażowe debiuty reżyserskie i 4 drugie filmy reżyserów. Zgodnie z regulaminem 48. FPFF, wyboru filmów do Konkursu Głównego dokonali: Dyrektorka Artystyczna Festiwalu Joanna Łapińska oraz powołany przez nią Zespół Selekcyjny (organ doradczy, w skład którego wchodzą: filmoznawczyni Anita Skwara, krytyk filmowy Krzysztof Kwiatkowski i reżyser filmowy Janusz Zaorski), a także Komitet Organizacyjny. 

Jak mówi Joanna Łapińska: „Mamy w tym roku rekordową liczbę zgłoszeń — o udział w Konkursie Głównym ubiegało się prawie 60 filmów. Wybranie z tego jedynie 16 tytułów było dla nas oczywiście niełatwym zadaniem. Kilku filmów, które odpadły już na ostatnim etapie selekcji, szczególnie mi żal. Cieszy za to różnorodność gatunków i stylów. Polskie kino ma dziś wiele odmian, potrafi zaskakiwać. O tym przede wszystkim opowiada tegoroczny Konkurs Główny”.

KONKURS GŁÓWNY 48. FPFF

„Chłopi”, reżyseria i scenariusz: DK Welchman, Hugh Welchman, producenci: Sean Bobbitt, Hugh Welchman

„Doppelgänger. Sobowtór”, reżyseria: Jan Holoubek, scenariusz: Andrzej Gołda, producentka: Anna Waśniewska-Gill

„Figurant”, reżyseria: Robert Gliński, scenariusz: Andrzej Gołda, producenci: Zbigniew Domagalski, Włodzimierz Niderhaus

„Fin del Mundo?”, reżyseria i scenariusz: Piotr Dumała, producenci: Piotr Kobus, Agnieszka Drewno

„Freestyle”, reżyseria: Maciej Bochniak, scenariusz: Maciej Bochniak, Sławomir Shuty producenci: Leszek Bodzak, Aneta Hickinbotham 

„Horror Story”, reżyseria i scenariusz: Adrian Apanel, producenci: Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska

„Imago”, reżyseria: Olga Chajdas, scenariusz: Lena Góra, Olga Chajdas, producenci: Izabela Wójcik, Violetta Kamińska, Dariusz Jabłoński

„Jedna dusza”, reżyseria, scenariusz i producent: Łukasz Karwowski

„Kos”, reżyseria: Paweł Maślona, scenariusz: Michał A. Zieliński, producenci: Leszek Bodzak, Aneta Hickinbotham

"Lęk”, reżyseria: Sławomir Fabicki, scenariusz: Monika Sobień-Górska, producenci: Violetta Kamińska, Izabela Wójcik, Dariusz Jabłoński

„Raport Pileckiego”, reżyseria: Krzysztof Łukaszewicz, scenariusz: Leszek Wosiewicz, Krzysztof Łukaszewicz, producenci: Włodzimierz Niderhaus, Zbigniew Domagalski

„Różyczka 2”, reżyseria: Jan Kidawa-Błoński, scenariusz: Maciej Karpiński, Agatha Dominik, producent: Mariusz Łukomski

„Sny pełne dymu”, reżyseria i scenariusz: Dorota Kędzierzawska, producent: Arthur Reinhart

„Święto ognia”, reżyseria i scenariusz: Kinga Dębska, producent: Piotr Dzięcioł

„Święty”, reżyseria i scenariusz: Sebastian Buttny, producentka: Izabela Kiszka-Hoflik

Do Konkursu Filmów Krótkometrażowych 48. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych zakwalifikowało się 25 filmów wyprodukowanych przez szkoły filmowe oraz niezależnych producentów, a także w ramach programu „30 minut” Studia Munka – Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Wyboru filmów również dokonała Dyrektorka Artystyczna Festiwalu, wspierając się rekomendacją powołanych przez siebie doradców – krytyczki filmowej Anity Piotrowskiej oraz selekcjonera festiwali filmowych Bartłomieja Pulcyna.

 

KONKURS FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH 48. FPFF

„As It Was”, reżyseria: Anastasiia Solonevych, Damian Kocur, produkcja: EXA Studio

„Być kimś”, reżyseria: Michał Toczek, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi

„Ciepło”, reżyseria: Klaudia Fortuniak, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi

„Czwartek”, reżyseria: Bren Cukier, produkcja: Silver Frame

„Do Raju”, reżyseria: Marta Szymanek, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa

„Hekele”, reżyseria: Łukasz Sikora, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach

„Herstory”, reżyseria: Tomasz Stuleblak, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach

„IL3 MNI3 KOCHASZ”, reżyseria: Ewa Japola, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi

„Krokodyl”, reżyseria: Dawid Bodzak, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi

„Liosza”, reżyseria: Miłosz Sawicki, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi

„Mania!”, reżyseria: Lena Jaworska, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach

„Metaliczny posmak / Металевий Присмак”, reżyseria: Ivan Krupenikov, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa

„Misie Polarne”, reżyseria: Bartosz Stankiewicz, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi

„Moje Stare”, reżyseria: Natasza Parzymies, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa

„Pierwszy taniec w chmurach”, reżyseria: Michał Mieszczyk, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach

„Pieśń Humbaków”, reżyseria: Klaudia Folga, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi

„Piękna łąka kwietna”, reżyseria: Emi Buchwald, produkcja: Studio Munka SFP

„Radość życia”, reżyseria: Szymon Waćkowski, produkcja: Studio Munka SFP

„Sabina”, reżyseria: Diana Zamojska, produkcja: Gdyńska Szkoła Filmowa

„Sprzedawca”, reżyseria: Patryk Kaflowski, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach

„Stwór”, reżyseria: Damian Kosowski, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi

„Te cholerne peonie”, reżyseria: Polina Biliaieva, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa

„Warszawa, Holandia”, reżyseria: Ming-Wei Chiang, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi

„Wspaniałe kilka minut”, reżyseria: Hubert Patynowski, produkcja: Studio Munka SFP

„Wszystko dla mojej przyjaciółki”, reżyseria: Lulu Pomorova, produkcja: Gdyńska Szkoła Filmowa

W trzeciej sekcji konkursowej, Konkursie Filmów Mikrobudżetowych, znalazły się filmy zakwalifikowane zgodnie z zasadami Programu Operacyjnego PISF Produkcja filmowa.

KONKURS FILMÓW MIKROBUDŻETOWYCH 48. FPFF

„Pokolenie Ikea”, reżyseria i scenariusz: Dawid Gral, producentka: Monika Raj

„Ultima Thule”, reżyseria i scenariusz: Klaudiusz Chrostowski, producenci: Beata Rzeźniczek, Klaudia Śmieja-Rostworowska, Klaudiusz Chrostowski, Jakub Gierszał

„W nich cała nadzieja”, reżyseria i scenariusz: Piotr Biedroń, producentka: Beata Pisula

„Życie w błocie się złoci”, reżyseria: Piotr Kujawiński, scenariusz: Piotr Kujawiński, Danuta Kujawińska, producentka: Katarzyna Kujawińska

 

Jak twierdzi Dyrektorka Artystyczna Joanna Łapińska: „Selekcja do festiwalowych konkursów świetnie pokazuje, jak bogata jest dziś produkcja filmowa w Polsce, zarówno jeśli chodzi o długie, jak i krótkie metraże. Mamy dojrzały rynek — szeroki, różnorodny, dynamiczny. Program tegorocznego festiwalu będzie wyborem jego najciekawszych zjawisk oraz, mam nadzieję, punktem wyjścia do istotnej rozmowy o polskim kinie, jego obecnej kondycji i scenariuszach na najbliższe lata”. 

 

Uczestnicy 48. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych przekonają się o tym w dniach 18-23 września 2023 r. Przypominamy, że sprzedaż akredytacji trwa. Po więcej informacji zapraszamy na stronę internetową Festiwalu oraz do mediów społecznościowych.

informacja prasowa

Laureaci 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych

Podczas Gali, która odbyła się w sobotę, 22 września 2018 roku w Teatrze Muzycznym w Gdyni, poznaliśmy najważniejsze rozstrzygnięcia 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.

Konkurs Główny 

Jury 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w składzie: Waldemar Krzystek (Przewodniczący Jury), Elżbieta Cherezińska, Jadwiga Jankowska-Cieślak, Dorota Kobiela, Marcin Koszałka, Rafał Listopad, Joanna Napieralska, Elwira Pluta, Joanna Szymańska na posiedzeniu 21 września 2018 roku przyznało następujące nagrody:

Wielką Nagrodę 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Złote Lwy” dla najlepszego filmu „Zimna wojna” otrzymali reżyser Paweł Pawlikowski oraz producenci: Ewa Puszczyńska i Tanya Seghatchian.

Nagrodę „Srebrne Lwy” 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych dla filmu „Kamerdyner” otrzymali reżyser Filip Bajon oraz producenci Olga Bieniek i Mirosław Piepka.

Nagrodę Specjalną 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych otrzymał reżyser Wojciech Smarzowski za film „Kler”. Uzasadnienie: za podjęcie ważnego społecznie tematu.

Nagrodę Specjalną 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych otrzymał reżyser Marek Koterski za film „7 uczuć”. Uzasadnienie: za wykreowanie autorskiej wizji świata.

Nagrody indywidualne otrzymali:

Adrian Panek za reżyserię filmu „Wilkołak”

Jan Jakub Kolski za scenariusz do filmu „Ułaskawienie”

Agnieszka Smoczyńska za debiut reżyserski lub drugi film za film „Fuga”

Jakub Kijowski za zdjęcia do filmu „Fuga” oraz Jacek Podgórski za zdjęcia do filmu „Krew Boga”

Antoni Komasa-Łazarkiewicz za muzykę do filmu „Wilkołak” oraz „Kamerdyner”

Jagna Janicka za scenografię do filmu „Kler”

Maciej Pawłowski, Mirosław Makowski za dźwięk w filmie „Zimna wojna”

Jarosław Kamiński za montaż filmu „Zimna wojna”

Mira Wojtczak, Ewa Drobiec za charakteryzację do filmu „Kamerdyner”

Monika Onoszko za kostiumy do filmu „Ułaskawienie”

Aleksandra Konieczna za drugoplanową rolę kobiecą w filmie „Jak pies z kotem”

Olgierd Łukaszewicz za drugoplanową rolę męską w filmie „Jak pies z kotem”

Grażyna Błęcka-Kolska za główną rolę kobiecą w filmie „Ułaskawienie”

Adam Woronowicz za główną rolę męską w filmie „Kamerdyner”

Konkurs Inne Spojrzenie 

Jury Konkursu Inne Spojrzenie w składzie: Piotr Dumała (Przewodniczący Jury), Łukasz Ronduda, 

Maria Zmarz-Koczanowicz po obejrzeniu ośmiu filmów zakwalifikowanych do udziału w Konkursie Inne Spojrzenie przyznało jednogłośnie nagrodę Złotego Pazura dla filmu „Nina”, reżyseria: Olga Chajdas, producent: Dariusz Pietrykowski (FILM IT). Uzasadnienie: za osobisty ton wypowiedzi, eksplorację tematu mało obecnego w polskim kinie i znakomitą realizację.

Jury przyznało też Nagrodę Specjalną Jury dla filmu „Monumet”, reżyseria: Jagoda Szelc. Uzasadnienie: za nowatorską narrację filmową i konsekwentne podążanie własną drogą twórczą.

Podczas Gali w Teatrze Muzycznym Platynowe Lwy, nagrodę przyznaną przez Komitet Organizacyjny Festiwalu za całokształt twórczości, odebrał Jerzy Skolimowski.

Nagrodę Publiczności ufundowaną przez Telewizję Kino Polska otrzymał Wojciech Smarzowski za film „Kler”.

43. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbywał się w Gdyni od 17 do 22 września 2018 roku.

Organizatorami Festiwalu są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Prezydent Miasta Gdyni, Marszałek Województwa Pomorskiego; współorganizatorzy to: Telewizja Polska, Instytut Adama Mickiewicza, Narodowe Centrum Kultury. Sponsorem Głównym 43. FPFF jest PKO Bank Polski.

informacja prasowa

Znamy zwycięzców 12. MFFA ANIMATOR

Przez ostatni tydzień Poznań był stolicą światowej animacji. Festiwal odwiedziło ponad 300 gości z Polski i zza granicy, wśród nich animator Tim Allen, znany ze współpracy z Timem Burtonem i Wesem Andersonem. Za nami ponad 300 pokazów filmowych i ponad 120 wydarzeń specjalnych. Według wstępnych danych, z programu ANIMATORA skorzystało ponad 16 tys. osób. 

Festiwal zakończyła ceremonia wręczenia nagród. W Scenie na Piętrze przyznaliśmy Pegazy, Animusze i nagrody specjalne. Wydarzeniu towarzyszył projekt ANIMOWANA CZTERDZIESTKA w wykonaniu zespołu ANIMATIK. Występem artystów ze Zbigniewem Kozubem na czele uczczono 40-lecie Animacji na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.


Jury Międzynarodowego Konkursu Filmów Krótkometrażowych 12. MFFA ANIMATOR w składzie: Ewa Borysewicz, Franziska Bruckner i Bret Battey przyznało:
Grand Prix - Złotego Pegaza - i 45 tys. zł Osmanowi Cerfonowi za francuską produkcję „Je sors acheter de cigarettes” („I’m going out for cigarettes”).  Film uhonorowano „za unikalne użycie animacji w celu ujawnienia ran rodziny, ukrytych w codziennym życiu”.

Srebrnym Pegazem i 25 tys. zł nagrodzono rosyjski film „Piat minut do moria” („Five minutes to sea”) Natalii Mirzoyan.

Brązowy Pegaz i 15 tys. zł powędrował w ręce Martiny Scarpelli za francuską produkcję „Egg”. 
Kryształowego Pegaza - Nagrodę za Całokształt Twórczości przyznano Georges'owi Schwizgebelowi.

Jury przyznało także nagrody specjalne:
Najlepszym filmem muzycznym uznano niemiecki film „Machtspiel” („Power Game”) w reżyserii Iriny Rubiny.
Nagrodę rektora Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu za najlepszy film studencki dla reżysera/ki przyznano Sigi Song za chiński film „Sister”.
Nagrodą specjalną im. Wojciecha Juszczaka za Szczególne Walory Artystyczne uhonorowano film „Rok” Małgorzaty Bosek-Serafińskiej.

Z kolei publiczność nagrodziła film "Egg" Martiny Scarpelli. 

Jury Międzynarodowego Konkursu Filmów Pełnometrażowych w składzie: Aneta Ozorek, Julie Roy, Georges Sifianos przyznało główną nagrodę w wysokości 45 tys. złotych Anji Kofmel. Jurorzy docenili szwajcarsko-niemiecko-chorwacko-finlandzką produkcję „Chris the Swiss” za to, że „bezkompromisowo i uczciwie dąży do ukazania prawdy, opowiada osobistą historię, która staje się świadectwem naszych czasów, mistrzowsko łączy animację z dokumentem”.

Nagroda Publiczności za najlepszy film pełnometrażowy powędrowała do Milorada Krstića za węgierski obraz "Ruben Brandt, kolekcjoner".

Zwycięzcą Konkursu Polskich Filmów Animowanych ANIMATOR.PL jest Piotr Dumała. Jury w składzie: Hanna Margolis, Jacek Spychalski, Gunnar Strøm - zdecydowało o przyznaniu mu: Grand Prix konkursu, Kryształowego Animusza i Nagrody Stowarzyszenia Filmowców Polskich, 10 tys. złotych. Jego film „Ostatnia Wieczerza” zyskał uznanie za „uniwersalny język i błyskotliwość w prowadzeniu narracji”.

Złotego Animusza za Debiut i nagrodę SFP w wysokości 2 tys. zł przyznano Piotrowi Milczarkowi za produkcję „Deszcz”.

Złoty Animusz za Film Autorski i nagroda SFP w wysokości 2 tys. zł wędruje w ręce Izabeli Plucińskiej za obraz „Portret Suzanne”.
Nagroda CeTA została przyznana Julii Orlik za „Quidquid Latine dictum sit, altum videtur”.
Publiczność doceniła film „Rok” Małgorzaty Bosek-Serafińskiej.     

Pokazy filmów nagrodzonych 

W piątek, 12. lipca zapraszamy na pokazy zwycięskich produkcji. O godz. 17:00 w Kinie Muza zaplanowaliśmy projekcję najlepszego filmu pełnometrażowego, o 19:00 pełnometrażowego filmu nagrodzonego przez publiczność, a o 21:00 - pokaz filmów krótkometrażowych.  W sobotę (13. lipca) o 16:00 w Sali Wielkiej CK Zamek odbędzie się pokaz filmów Animator Jutra. Widzowie zobaczą obrazy, stworzone przez najmłodszych uczestników festiwalu w ramach Animatora dla dzieci.


Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych ANIMATOR to największe w Polsce wydarzenie kulturalne poświęcone filmowi animowanemu. Animator jest również laureatem jubileuszowej nagrody PISF w kategorii Krajowe Wydarzenie Filmowe. Na każdej edycji festiwalu prezentowanych jest ponad 300 filmów z całego świata, w tym konkurs, retrospektywy, przeglądy tematyczne i premiery. ANIMATOR to także koncerty, warsztaty oraz bardzo obszerny program dla najmłodszych widzów. Wyróżnikiem poznańskiego festiwalu jest wszechobecna fuzja animacji z muzyką.

informacja prasowa

61. Krakowski Festiwal Filmowy - program

W programie tegorocznego Krakowskiego Festiwalu Filmowego znalazło się 170 filmów z całego świata, w tym 100 premier światowych i polskich, a cały program Festiwalu dostępny jest równolegle w krakowskich kinach i w Internecie.

Ceremonia otwarcia Festiwalu i światowa premiera filmu „Polański, Horowitz. Hometown” Mateusza Kudły i Anny Kokoszki-Romer odbędzie się 30 maja o godz. 20.00 w kinie Kijów. Film jest barwną opowieścią o dzieciństwie, przyjaźni, wspólnym żydowskim losie bohaterów i przede wszystkim o Krakowie – miejscu, które mimo upływu czasu i wielu zmian, nadal pozostaje domem.

Gościem specjalnym tej edycji jest kinematografia norweska. W ramach cyklu "Fokus na Norwegię" zaprezentowane zostaną najnowsze filmy dokumentalne i krótkometrażowe z Norwegii oraz program dla dzieci i młodzieży. Przedstawiciele branży filmowej Norwegii i Polski podczas festiwalowych spotkań będą mieli okazję nawiązać kontakty w zakresie koprodukcji. Partnerami cyklu jest Ambasada Królestwa Norwegii i Norweski Instytut Filmowy.

Tegoroczną nagrodę Smoka Smoków za wkład w rozwój światowego filmu animowanego otrzyma Piotr Dumała - mistrz animacji i twórca autorskich technik filmowych.  W programie Festiwalu retrospektywa twórczości laureata oraz jego lekcja mistrzowska.

Plenerowe pokazy sekcji "Dźwięki muzyki" w Kinie pod Wawelem to gratka dla widzów spragnionych dobrej muzyki, wybitnego kina i pięknych okoliczności przyrody. Od wtorku do piątku (1- 4 czerwca), pod gwieździstym niebem, z widokiem na Wawel, na wielkim ekranie będzie można zobaczyć najciekawsze ekranizacje dokumentalnych filmów muzycznych. Partnerem cyklu jest PGE Energia Ciepła.  

Pokazy w plenerowym Kinie pod Wawelem otworzy w niedzielę 30 maja światowa premiera filmu “Siostry rzeki” Cecylii Malik poprzedzona warsztatami i happeningami artystycznymi. W poniedziałek 31 maja widzowie plenerowego kina będą mieli okazję zobaczyć film laureata Oscara Kevina Macdonalda “Dzień z życia 2020” stworzony z ponad 300 tysięcy amatorskich nagrań z całego świata. 

Tradycyjnie w programie Festiwalu znajdzie się sekcja Docs+Science – pokazy fascynujących filmów naukowych i spotkania pod wspólnym tytułem SOLARIS będą tym razem inspirowane twórczością Lema. Tradycyjnie czekają nas także projekcje filmów nagrodzonych na partnerskich festiwalach - Laureaci festiwali. Najciekawsze polskie filmy dokumentalne autorstwa zarówno młodych twórców, jak i uznanych reżyserów zobaczymy w ramach Panoramy polskiego dokumentu. Kids&Youth. Kino dla młodych to filmowy przegląd dla najmłodszych widzów. W programie także najgłośniejsze dokumenty minionego roku z najróżniejszych zakątków świata - Opowieści ze świata oraz fascynujące produkcje europejskie w sekcji Gdzieś w Europie.

Ważną częścią Festiwalu jest KFF Industry - największa w Polsce platforma spotkań dla branży dokumentalnej i animowanej. Każdego roku w konferencjach, debatach, warsztatach, prezentacjach projektów w różnych fazach procesów produkcyjnych czy w targach filmowych bierze udział 1000 gości z całego świata. W programie, już po raz siódmy znajdzie się m.in. sesja Doc Lab Poland, współorganizowana przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego.

Krakowski Festiwal Filmowy posiada akredytację FIAPF oraz znajduje się na ekskluzywnej liście wydarzeń kwalifikujących do Oscara® w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Konkursy

89 FILMÓW

Trzon festiwalu stanowią trzy równorzędne konkursy: międzynarodowy dokumentalny, międzynarodowy krótkometrażowy oraz polski. Mozaika gatunków i tematów.

Cykle

86 FILMÓW

Cieszące się zawsze ogromną popularnością pokazy filmów pozakonkursowych zebrane w tematyczne sekcje. Wśród nich filmy z Europy i ze świata, dokumenty naukowe, cykl dla dzieci, czy przegląd teledysków. W ramach tej sekcji znalazła się również retrospektywa filmów Piotra Dumały.

"Opowieści ze świata" każdego roku przyciągają kinomanów zafascynowanych odległymi kulturami, niezwykłymi miejscami i niecodziennymi historiami. Tym razem w ramach cyklu zobaczymy m.in. kronikę świata z 25 lipca 2020 roku w obiektywach zwykłych ludzi, wyprawę śladem pierwszych polarnych badań oraz powroty do miejsc urodzenia ludzi wykorzenionych, którzy zachowują pamięć o opuszczonej ojczyźnie. 

“Spośród setek filmowych zgłoszeń zdecydowaliśmy się wybrać pięć tytułów, które w szczególny sposób ukazują ludzi w konfrontacji z przeszłością, teraźniejszością i przyszłością”. -  uzasadnia selekcję Krzysztof Gierat, Dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego. - “Wyraźny wydaje się także motyw tęsknoty za bliskimi, która pozwala przetrwać współczesnym niewolnicom pracującym na czarno w krajach Bliskiego Wschodu, ale także tęsknota za życiem w zgodzie ze sobą, która towarzyszy homoseksualnym ortodoksyjnym Żydom”.

Wyjątkowo jeden z filmów cyklu zostanie zaprezentowany w niepowtarzalnej przestrzeni plenerowego Kina pod Wawelem w poniedziałek, 31 maja. “Dzień z życia 2020” to kolejna odsłona globalnego projektu filmowego autorstwa wybitnego reżysera, laureata Oscara i wielu innych prestiżowych nagród na całym świecie - Kevina Macdonalda. Na film składa się ponad 300 tysięcy amatorskich nagrań, które zostały nadesłane z całego świata i stanowią swobodny kronikarski zapis zdarzeń pochodzących z jednego dnia, 25 lipca 2020 roku. Dla wielu uczestników projektu była to zwyczajna sobota w nowej pandemicznej rzeczywistości, dla innych niezapomniana data – dzień, w którym urodziło się ich dziecko, oświadczyli się ukochanej czy pożegnali swoich bliskich. Wszystkie te doświadczenia łączy świadomość obecności kamery i uczestniczenia w wyjątkowym międzynarodowym przedsięwzięciu. Wstęp na seans plenerowy - bezpłatny. 

Tytułowa “Wyspa Buromskiego” znajduje się u wybrzeży Antarktydy. To skuta lodem mroźna ziemia, o której słyszeli nieliczni. Od lat eksplorują ją polarnicy, którzy poświęcili dla niej relacje z bliskimi, a nawet życie, często nie zyskując przy tym należytego uznania. To właśnie oni lub ich krewni dzielą się z nami opowieściami z czasów pobytu na końcu świata. Ich niezwykłym relacjom towarzyszą archiwalne zdjęcia i nagrania. Pobyt na wyspie był dla badaczy niezapomnianym przeżyciem, które pozostawiło w nich żywe wspomnienia po dziś dzień.

“Pokój bez widoku” (reż. Roser Corella) ukazuje współczesne niewolnice pracujące w bogatych państwach Bliskiego Wschodu. Najczęściej pochodzą z Kenii, Filipin i Etiopii. Zatrudnione na czarno, za głodowe pensje, bez perspektyw na przyszłość, niewidzialne. Żyją z dnia na dzień w maleńkich, pozbawionych okien pokojach, poświęcając swoją młodość i zdrowie uprzywilejowanym bogaczom. Wraz z reżyserką poznajemy historie wielu takich milczących, wyzyskiwanych kobiet, które dzięki wzajemnemu wsparciu zaczynają odzyskiwać głos. Nie chcą już być ofiarami kapitalistycznego wyzysku i zaczynają o siebie walczyć.

Dokument “Sztetlowcy” (reż. Katya Ustinova) to nostalgiczna opowieść utkana z tęsknoty za utraconym światem małych żydowskich miasteczek. Większość ich przedwojennych mieszkańców od dziesiątków lat żyje w Stanach Zjednoczonych i Izraelu, lecz pamięć o opuszczonej ojczyźnie jest w nich wciąż bardzo żywa. Jednak nie tylko oni pielęgnują wspomnienia. W sąsiedztwie dawnych sztetli zostali ludzie, którzy starają się nie zapominać o swoich dawnych sąsiadach. Kultywują ich tradycje, przygotowują koszerne potrawy, a nawet, jak jeden z bohaterów, decydują się na konwersję.

Lista filmów w cyklu "Opowieści ze świata":

“Dzień z życia 2020” / “Life in a Day 2020” reż. Kevin Macdonald, Wielka Brytania, 2021

“Pokój bez widoku” / “Room without a View” reż. Roser Corella, Austria, Niemcy, 2020

“Sztetlowcy” / “Shtetlers” reż. Katya Ustinova, USA, Rosja, 2020

“Wyjdź za mnie jednak” / “Marry Me However” reż. Mordechai Vardi, Izrael, 2020

“Wyspa Buromskiego” / “Buromsky Island” reż. Olga Stefanova, Rosja, 2020

Tematy

Interesująco zapowiada się także cykl "Tematy", a dotyczyć one będą m. in. ekologii, pandemii, sportu, kultury i sztuki.

61. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach od 30 maja - 6 czerwca 2021 r równolegle w krakowskich kinach i w Internecie. 

informacja prasowa

Kino Niepodległej. Najważniejsze filmy stulecia

12 lipca br. rusza cykl plenerowych pokazów arcydzieł polskiej kinematografii pn. „Kino Niepodległej. Najważniejsze filmy stulecia”. Organizatorem tych wydarzeń jest Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Autorem plakatu jest Andrzej Pągowski

Tego lata spotkamy się w Szczecinie, Bydgoszczy, Lublinie, Olsztynie, Gdyni, Karpaczu i Międzyzdrojach, by obejrzeć wspólnie wybrane dzieła, które w sposób szczególny przyczyniły się do rozwoju polskiej kinematografii. Repertuar tego cyklu oparty jest na liście najważniejszych polskich filmów, sporządzonej na zlecenie PISF przez specjalną komisję pod przewodnictwem prof. Tadeusza Lubelskiego.

W trakcie cyklu obejrzymy dzieła najwybitniejszych polskich twórców, m.in. Krzysztofa Kieślowskiego, Andrzeja Wajdy, Jerzego Kawalerowicza, Krzysztofa Zanussiego czy Romana Polańskiego. Oprócz filmów fabularnych będzie można zobaczyć także filmy dokumentalne takich reżyserów jak m.in. Władysław Ślesicki, Bogdan Dziworski i Marcel Łoziński. Nie zabraknie również filmów animowanych m.in. Piotra Dumały, Jerzego Kuci czy Tomasza Bagińskiego, jak również krótkich metraży.

Projekcjom towarzyszyć będą spotkania z twórcami. Wśród gości znajdą się m.in. Krzysztof Zanussi, Wojciech Marczewski, Janusz Kondratiuk, Marek i Michał Koterscy, Bożena Dykiel, Anna Seniuk, Jan Nowicki, Zygmunt Malanowicz, Zbigniew Buczkowski, Piotr Dumała. Przewidziane są również konkursy oraz inne atrakcje.

Udział w wydarzeniach będzie bezpłatny. Ideą organizacji pokazów jest upowszechnienie i promocja polskiej klasyki filmowej, zwłaszcza wśród młodego pokolenia.

Pierwsze spotkanie w Szczecinie już 12 lipca!

Cykl „Kino Niepodległej. Najważniejsze filmy stulecia” startuje już 12 lipca br. w Szczecinie. Na pierwszy ogień - „dim.” Marka Skrobeckiego, „Przypadek” Krzysztofa Kieślowskiego, „Kilka opowieści o człowieku” i spotkanie z reżyserem tego słynnego dokumentu - Bogdanem Dziworskim oraz projekcja filmu Andrzeja Wajdy „Panny z Wilka” połączona ze spotkaniem z odtwórczynią roli jednej z panien – Anną Seniuk.

Cykl „Kino Niepodległej. Najważniejsze filmy stulecia” Instytut realizuje w ramach Wieloletniego Programu Rządowego „Niepodległa” na lata 2017-2022.

Więcej informacji - TUTAJ.

informacja prasowa

Festiwal 27. Orłów w kinie Iluzjon

Już 10 stycznia rozpocznie się Festiwal 27. Orłów i tradycyjnie otworzy go produkcja spoza konkursu. Tym razem będzie to film „Jak być kochaną” Wojciecha Jerzego Hasa, pierwszego w historii laureata Orła za Osiągnięcia Życia przyznanego w 1999 roku.

Barbara Kraftówna w filnie "Jak być kochaną" w reż. Jerzego Hasa

Rok 2025 – na który przypada setna rocznica urodzin reżysera – uchwałą Senatu RP został ustanowiony rokiem Wojciecha Jerzego Hasa. Włączając się w te obchody, Festiwal 27. Orłów serdecznie zaprasza na pokaz „Jak być kochaną”, melodramatu psychologicznego opartego na opowiadaniu Kazimierza Brandysa oraz spotkanie po projekcji poświęcone fenomenowi Hasa, a także recepcji jego dzieł w Polsce i na świecie.

Program pierwszego tygodnia festiwalu 27. Orłów:

W kolejnych dniach na widzów czeka bogaty repertuar filmowy. Zapraszamy do zapoznania się z harmonogramem pierwszego tygodnia wydarzenia:

Sobota, 11 stycznia

• 13:00 „Dziewczyna influencera”, reż. Szymon Gonera, 94 min
• 15:00 „Joika”, reż. James Napier Robertson, 110 min
• 17:00 „Rok z życia kraju”, reż. Tomasz Wolski – spotkanie z twórcami, 84 min
• 20:00 „Pod wulkanem”, reż. Damian Kocur – spotkanie z twórcami, 105 min

Niedziela, 12 stycznia

• 15:00 „Supersiostry”, reż. Maciej Barczewski, 105 min
• 17:00 „Smok Diplodok”, reż. Wojciech Wawszczyk – spotkanie z twórcami, 93 min
• 20:00 „Biała odwaga”, reż. Marcin Koszałka – spotkanie z twórcami, 105 min

Poniedziałek, 13 stycznia

• 18:00 „Koński ogon”, reż. Justyna Łuczaj, 75 min
• 19:30 „Skrzyżowanie”, reż. Dominika Montean-Pańków – spotkanie z twórcami, 99 min

Środa, 15 stycznia

• 17:45 „Niepewność. Zakochany Mickiewicz”, reż. Waldemar Szarek, 113 min
• 20:00 „Minghun”, reż. Jan P. Matuszyński – spotkanie z twórcami, 90 min

Czwartek, 16 stycznia

• 18:00 „W stronę słońca”, reż. Agnieszka Kokowska, 90 min
• 20:00 „To nie mój film”, reż. Maria Zbąska – spotkanie z twórcami, 99 min

Piątek, 17 stycznia

• 18:00 „Prawdziwy ból”, reż. Jesse Eisenberg, 90 min
• 20:00 „Fin del Mundo?”, reż. Piotr Dumała – spotkanie z twórcami, 85 min

Bilety można nabyć w kasie kina Iluzjon (ul. Ludwika Narbutta 50A, 02-541 Warszawa) lub klikając w poniższy link.

BILETY

informacja prasowa

Pierwsze nazwiska gości Międzypokoleniowego Festiwalu Literatury Dziecięcej

Do wspólnych, rodzinnych działań wokół książki zachęca Fundacja Czas Dzieci, organizator Międzypokoleniowego Festiwalu Literatury Dziecięcej. Spotkanie we Wrocławiu zaplanowane jest na 16. września, a w Opolu 15. września. 

Przyszło nam żyć w ciekawych czasach, pełnych szybkich zmian, za którymi trudno nadążyć. Cieszymy się z dobrodziejstw technologii, a jednocześnie martwimy się, czy nie wypierają one tradycyjnych wartości i czy aby nie zatracamy się zbytnio w tym pędzie.

Pierwsza na liście zagrożonych gatunków pojawia się książka, która stale konkuruje o zainteresowanie dzieci z gadżetami elektronicznymi. Dziś celebrujemy jej święto i pierwsze, czego chcielibyśmy jej życzyć, to tego, by przetrwała, nie tylko na półkach, ale też w głowach i sercach młodych czytelników, bo to oni stanowią o przyszłości.

Jeśli przyjrzymy się tej liście raz jeszcze, znajdziemy na niej seniorów, którzy z rezygnacją patrzą na wytęsknionego wnuka, który odwiedza ich, zapatrzony w ekran. Trudno zwrócić jego uwagę analogowym światem sprzed lat, ale czy na pewno dziadkowie i babcie nie mogą już wnieść nic nowego w jego życie? A gdyby tak zawarli pakt: seniorzy i książki: sojusz na rzecz rozwoju dzieci?

- Światowy Dzień Książki to dla nas  szczególna okazja, bo jest to także dzień urodzin Hansa Christiana Andersena. Nic nie jest tak bardzo międzypokoleniowe jak baśnie, a te napisane przez Andersena to także pretekst do przypomnienia najznakomitszych ilustratorów takich jak Szancer, Jaworowski, Strumiłło czy Stanny - wyjaśnia Agnieszka Karp-Szymańska, prezes fundacji Czas Dzieci – chcemy uczcić ten dzień przedstawiając autorów, z którymi na festiwalu spotkacie się już na przełomie maja i czerwca. 

Obecność do tej pory potwierdzili:

Maciej Wojtyszko, Paweł Pawlak i Ewa Kozyra Pawlak, Aleksandra i  Daniel Mizielińscy, Marcin Szczygielski, Cezary Harasimowicz, Agnieszka Stelmaszyk, Urszula Palusińska, Piotr Dumała, Marcin Wicha, Tomasz Samojlik, Magdalena Wiśniewska, Justyna Styszyńska, Joanna Krzyżanek, Jarosław Kaczmarek, Jadwiga A.  Hockuba, Dorota Sumińska, Dominika Czerniak-Chojnacka, Aniela Cholewińska-Szkolik, Aleksandra Gołębiewska, Agnieszka Mielech, Agata Ignaciuk, Zofia Staniszewska.

Na szczególną uwagę zasługuje znakomity, wielokrotnie nagradzany, japoński ilustrator Taro Miura, który będzie gościć w Polsce na zaproszenie Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha oraz Festiwalu Literatury dla Dzieci w Krakowie w związku z planowaną w  Muzeum Manggha wystawą jego prac.
Spotkanie we Wrocławiu zaplanowane jest na 16. września, a w Opolu 15. września. 


Bardzo ważna w założeniach Festiwalu jest równowaga pomiędzy autorami i artystami uznanymi  i młodymi, oryginalnymi, często z ogromnym potencjałem i zupełnie świeżym spojrzeniem. Wyrazem tego będzie m.in. spotkanie inaugurujące Festiwal poświęcone twórczości Bohdana Butenki. Organizatorzy nie zdradzają  jeszcze szczegółów, ale obiecują z mrugnięciem oka, że uda się zobaczyć znane ilustracje mistrza z zupełnie innej perspektywy.

Czekamy z niecierpliwością na kolejne wieści, a szczegóły możemy już śledzić na stronie festiwalu:

www.festiwalliteraturydzieciecej.pl

informacja prasowa