Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Nieznalska, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Nieznalska, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 24 lutego 2025

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 1-2.03.2025

Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na oprowadzanie po nowo otwartej wystawie „Moda – historia osobista. Profesor Irena Huml (1928–2015)”. Dr Małgorzata Możdżyńska-Nawotka opowie o trwałość przedwojennych inteligenckich postaw w rzeczywistości PRL-u, o emancypacji, funkcjonowaniu kobiet w świecie akademickim i artystycznym, o rodzimej recepcji trendów międzynarodowych i o roli mody w procesach modernizacyjnych. Zaplanowano także wykład o rzeźbie i malarstwie epoki baroku, który w cyklu „Kurs historii sztuki” wygłosi dr Dariusz Galewski. Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na finisaż wystawy „Kolekcja otwarta!”.

Moda. Historia osobista. Oprowadzanie kuratorskie, fot. A. Marzec


Muzeum Narodowe we Wrocławiu


1.03, g. 13:00

„Moda – historia osobista. Profesor Irena Huml (1928–2015)” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: dr Małgorzata Możdżyńska-Nawotka

Ekspozycja odnosi się nie tylko do indywidualnej biografii prof. Ireny Huml, ale także rzuca światło na historię ubioru w PRL-u, zagadnienia związane z rolą i funkcjonowaniem kobiety w tej rzeczywistości, inspiruje pytania o trwałość przedwojennych inteligenckich postaw w nowej rzeczywistości, o emancypację, funkcjonowanie kobiet w świecie akademickim i artystycznym, o rodzimą recepcję trendów międzynarodowych i o rolę mody w procesach modernizacyjnych.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


2.03, g. 11:00

Sztuka baroku. Rzeźba i malarstwo. Wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Światło i cień, dynamika i statyczność, powaga i uczuciowość – barok był sztuką przeciwieństw, kontrastów i różnorodności. Podczas wykładu prześledzimy najważniejsze zjawiska, jakie nastąpiły w europejskim malarstwie i rzeźbie tego okresu, zastanowimy się także nad przyczynami istnienia różnych „baroków”. Przyjrzymy się najciekawszym osobowościom artystycznym działającym w tym czasie, a także ich znanym i nieco mniej znanym, choć fascynującym, dziełom. Omówiony zostanie fenomen barokowego „totalnego dzieła sztuki”, a także przybliżone zostaną najważniejsze funkcje, jakie spełniała sztuka baroku w różnych częściach Europy.

Bilety w cenie 15 ł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Ośpiewanie wystawy "Strojni Kresowiacy", fot. M. Skrabek


Muzeum Etnograficzne


2.03, g. 12:00

Misiowa makatka. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Olga Budzan

Makatki to ozdobne tkaniny które upiększały nie tylko dawne kuchnie, ale i dziecięce pokoiki. Podczas zajęć będzie można uszyć makatkę z niedźwiadkami inspirowaną historyczną misiową tkaniną znajdującą się w zbiorach muzeum. Będzie można prześledzić w jaki sposób, krok po kroku, wykonać kolorową aplikację na tkaninie oraz nauczyć się ją zabezpieczyć za pomocą ozdobnego ściegu. Podczas zajęć niezbędna będzie asysta i wsparcie ze strony opiekunów. Spotkanie dla wszystkich małych miłośników igły i nitki.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne


2.03, g. 17:00

Ośpiewanie wystawy „Strojni Kresowiacy”. Koncert Okazjonalnego Chóru Muzealnego

Z okazji zamknięcia wystawy „Strojni Kresowiacy” zapraszamy na koncert, na którym usłyszeć będzie można pieśni pochodzące z dawnych wschodnich terenów międzywojennej Polski – m. in. Wołynia, Polesia, Wileńszczyzny oraz Bukowiny rumuńskiej i Bośni. Pieśni wykona działający przy Muzeum Etnograficznym amatorski zespół śpiewaczy o nazwie Okazjonalny Chór Muzealny.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

"Kolekcja otwarta", fot. M. Lorek


Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


1.03, g. 12:00

Sztuka dostępna – czyli jaka? Wykład Magdaleny Weber towarzyszący wystawie „Kolekcja otwarta!”

Tematem wykładu będzie proces zapewnienia dostępności wystaw sztuki współczesnej dla osób z różnymi potrzebami. Prelegentka opowie o procesie tworzenia dostępności z perspektywy koordynatorki ds. dostępności. Co kryje się za słowem dostępność, dla kogo jest ona tworzona i dlaczego? Omówione zostaną też obszary dostępności, narzędzia i materiały, dzięki którym instytucje kultury w Polsce i Europie stają się coraz bardziej dostępne.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


1.03, g. 16:00

Pawi slam 004 – archiwum destruktów. Slam poetycki towarzyszący wystawie „Kolekcja otwarta!”

Stwórzmy wspólnie Archiwum Destruktów! Zapraszamy osoby piszące na czwarty (!) slam poetycki w Pawilonie Czterech Kopuł. Tematem przewodnim jest prezentowane w sali immersyjnej wideo „Archiwum destruktów” Alicji Karskiej i Aleksandry Went.

Podczas slamu potowarzyszy nam paw albinos – niezwykle rzadki symbol bezwarunkowej miłości, swobodnie przechadzający się po piwnicy starej pomarańczarni w Łazienkach Królewskich pośród XVIII i XIX-wiecznych destruktów – gipsowych odlewów rzeźb antycznych.

„W filmowym Archiwum destruktów biały paw albinos, pozbawiony egzotycznej barwności zamiast po królewskich ogrodach stąpa pośród odpadów, pieczołowicie poukładanych, ale jednak odrzuconych i zapomnianych” – możemy przeczytać w opisie pracy.

Hasło przewodnie slamu: Paw – archiwum destruktów.

Czym jest slam? To interdyscyplinarny pojedynek osób piszących, slamerów, poetów. Demokratyczna manifestacja o charakterze performatywnym. Manifestacja siebie – w świecie.

Zasady:

Slamy odbywają się w trzech rundach (I i II oraz III – finałowej). Każdy z uczestników ma 3 minuty na prezentację utworu slamowego.

Widownia slamu ma realny i decydujący wpływ na przebieg wydarzenia – poprzez głosowanie za pomocą podniesienia ręki. Głosowanie odbywa się po zakończonym 3-minutowym występie każdego z uczestników – od głosów widowni zależy, kto wejdzie do finału.

Uczestnicy mają zakaz używania podkładu muzycznego i kostiumu. Uczestnicy mogą czytać tekst z telefonu, kartek, notesów, z tekstu zapisanego choćby na dłoni czy kolanie.

Slam poprowadzi mistrz ceremonii: BroCat – slamerka, dusza wolna i czysta, wieszczka ulicy, organizatorka niezliczonej ilości eventów slamowych jak i performatywnych wydarzeń poświęconych kulturze słowa oralnego. Członkini interdyscyplinarnej grupy: Kolektyw Komitet.

Wstęp wolny

Zapisy: justyna.oleksy@mnwr.pl

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


1.03, g. 18:00

Sztuka w dialogu: rozmowa z Tymkiem Borowskim, prowadzenie: Anna Chmielarz

Gościem marcowego spotkania w ramach cyklu „Sztuka w dialogu” będzie Tymek Borowski – malarz, rysownik, grafik, projektant, twórca filmów, laureat, m.in. Paszportów Polityki (2015), autor licznych wystaw w Polsce i za granicą. Artysta w swojej erudycyjnej, pełnej przewrotnego poczucia humoru sztuce podejmuje próby poszerzania granic tradycyjnie rozumianego malarstwa, sięgając do narzędzi i estetyki mediów cyfrowych, projektowania graficznego, jak również elementów zaczerpniętych ze świata nauki: statystyk, diagramów, wykresów. Cały czas szuka nowych sposobów komunikowania się z widzem, eksperymentuje z formą obrazu, prowadzi dialog z historią sztuki – czerpie ze stylistyki malarstwa materii, tradycji malarstwa surrealistycznego, abstrakcjonizmu, minimal artu czy konceptualizmu; jednocześnie błyskotliwie odwołując się do tego co aktualne – życia w epoce wirtualnej rzeczywistości, kultury obrazkowej, popularnej, szumu informacyjnego, świata kreowanego przez mass media.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


2.03, g. 12:00

„Kolekcja otwarta!” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Adam Pacholak

Spotkanie na wystawie przy pracach, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie. Zaprezentowane zostały realizacje m.in. takich artystów jak Natalia LL, Dorota Nieznalska, Ewa Partum, Joanna Rajkowska, Bożenna Biskupska, Ewa Zarzycka, Olaf Brzeski, Łukasz Korolkiewicz, Jerzy Kosałka czy Krzysztof Wodiczko.

Wstęp z biletem na wystawę

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


2.03, g. 10:15–17:00

Wielogłos: czytanie performatywne książki „Całe piękno świata” Patricka Bringleya

Zbliża się finisaż wystawy „Kolekcja otwarta!”, która – prócz prezentowania nabytków z ostatnich 10 lat – zaprasza odbiorcę za kulisy muzeum, pokazując niewidzialną na co dzień pracę wielu działów.

W ramach finisażu zaplanowano wspólne czytanie performatywne fragmentów książki „Całe piękno świata” autorstwa Patricka Bringleya. Jest to historia strażnika Metropolitan Museum of Art, który, wydeptując cierpliwie i w zachwycie muzealne ścieżki, odnajduje sens i ukojenie. Jako czytelnicy uczestniczymy w kilku poziomach tej historii – poznajemy zarówno życie bohatera, jak i kolekcję dzieł sztuki, a także wewnętrzne sprawy muzealnego życia.

Wybraliśmy tę lekturę nieprzypadkowo. Wątki tej powieści wyraźnie nawiązują do tematu wystawy „Kolekcja otwarta!”, która jest swoistym wglądem w muzealne kulisy.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

2.03, g. 17:00

Emocje i gesty – kolekcja otwarta! Performatywne oprowadzanie Barbary Przerwy po wystawie „Kolekcja otwarta!”

Oprowadzanie performatywne prowadzi się nie tylko słowem. Oprowadzanie performatywne linię, plamę barwną, formę rzeźby – zamienia w ruch. To oprowadzanie, które tańcem maluje idee artystyczne, a słowem dopieszcza gesty wynikające z obcowania z dziełami sztuki. Będzie to trasa zwiedzania, w której wizje i emocje towarzyszące artystom w trakcie procesu twórczego zostaną przetransformowane w improwizację taneczną.

Wstęp z biletem na wystawę

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa




wtorek, 18 lutego 2025

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 21-23.02.2025

 Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na dwa wykłady i dwa oprowadzania.

Twarzą w twarz ze sztuką. Zdzisław Beksiński, fot. materiały prasowe MNWr.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu


22.02, g. 12:00

Obiektyw w służbie? Fotografia między wojną, odbudową a socrealizmem. Wykład Adama Pacholaka w ramach cyklu „Obraz i Obiektyw: kurs historii fotografii polskiej”

Jak Eugeniusz Haneman zdołał fotografować w czasie trwania powstania warszawskiego? Czym różniły się od siebie dokumentacje obudowy Warszawy i Wrocławia? Jaką rolę odegrał piktorializm i Jan Bułhak w swoistym „oswajaniu” Ziem Zachodnich i Północnych? Jak fotograficy tacy jak Janina Mierzecka czy Edward Hartwig radzili sobie z doktrynami socrealizmu? W trakcie spotkania postaramy się odpowiedzieć na te pytania, a także zbadać, jak polscy fotograficy dokumentowali tragiczną rzeczywistość wojenną i zniszczenia, a także jak fotografia zmieniała się pod wpływem socrealizmu w nowej Polsce Ludowej.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


22.02, g. 13:00

„Plagiat wszech czasów. Historyzm w meblarstwie” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Małgorzata Korżel-Kraśna

Dlaczego epokę historyzmu w drugiej połowie XIX wieku możemy dziś nazwać „plagiatem wszech czasów”? Przecież inspiracje dawnymi stylami oraz przenikanie różnych stylów w jednym dziele istniało w sztuce od dawna. Na to i inne intrygujące pytania spróbuje odpowiedzieć w trakcie oprowadzania kuratorka wystawy „Plagiat wszech czasów. Historyzm w meblarstwie”.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


22.02, g. 15:00

Z myśli i wyobraźni dawnych Chin. Spacer tematyczny poświęcony kolekcji oraz najnowszym nabytkom sztuki chińskiej w Muzeum Narodowym we Wrocławiu z okazji początku Chińskiego Nowego Roku, prowadzenie: Dorota Róż-Mielecka

Sztuka chińska liczy 5 tysięcy lat. Powstała z myśli i wyobraźni artystów Państwa Środka i swą różnorodnością od wieków fascynuje Zachód. Muzeum Narodowe we Wrocławiu może się poszczycić znakomitą kolekcją sztuki chińskiej, która prezentowana jest na stałej wystawie „Cudo–Twórcy. Sztuka Wschodu”.  Spotkanie na tej liczącej prawie sto obiektów ekspozycji będzie okazją do poznania najbardziej charakterystycznych przejawów dziedzictwa kulturowego Chin, w tym m.in.: rzeźby grobowej i kultowej, pracowni chińskich literatów, bogactwa kształtów i barw ceramiki. Zwiedzający będą też mogli obejrzeć udostępnione po raz pierwszy obiekty, które Muzeum pozyskało do zbiorów dalekowschodnich w ubiegłym roku.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

MNWr Z myśli i wyobraźni dawnych Chin...

23.02, g. 11:00

Sztuka baroku. Architektura. Wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Epoka baroku to czas niezwykle dynamicznych i ze wszech miar fascynujących zjawisk w sztuce i kulturze. Podczas kolejnego wykładu w ramach cyklu „Kurs historii sztuki” omówiona zostanie architektura tego okresu. Zaprezentowane zostają słuchaczom wybrane przykłady budowli sakralnych (kościoły, kaplice, klasztory i opactwa), jak również świeckich (pałace, dwory, kamienice i pawilony ogrodowe). Będzie okazja do symbolicznego przeniesienia w czasie i przestrzeni do XVII oraz XVIII stulecia i wspólnie z prelegentem odbycia podróży po krajach Europy (Italia, Hiszpania, Francja, Niderlandy, Austria, Niemcy, Czechy) i tych zakątkach świata, gdzie styl barokowy najbujniej się objawił.

Omówione zostaną dzieła wybitnych architektów jak Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini, Baldassare Longhena, Guarino Guarini, Carlo Fontana, Jose Benito de Churriguera, Filippo Juvarra, Jules-Hardouin Mansart, Balthasar Neumann, Christoph oraz Kilian Ignaz Dientzenhoferowie, Johann Bernhard Fischer von Erlach czy Tielman van Gameren.

Bilety w cenie 15 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116



Muzeum Etnograficzne


23.02, g. 12:00

Duchy z zapiecka. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Julia Szot

Wybierzemy się w podróż w czasie na dawną wieś. Ludzie słabiej znali kiedyś prawa rządzące przyrodą i tłumaczyli sobie różne zjawiska w zaskakujące sposoby. Często wyobrażali sobie, że w naszą rzeczywistość ingerują tajemnicze duchy i demony. Na zajęciach przyjrzymy się kilku z nich i zainspirowani wykonamy „niewidzialną” pracę plastyczną.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne


23.02, g. 15:00

Jarosław Syrnyk „Łemkowskie rozdroże”. Spotkanie autorskie z prof. Jarosławem Syrnykiem, autorem książki „Łemkowskie rozdroże”, prowadzenie: dr Marcelina Jakimowicz.

Spór o to, kim są Łemkowie – mieszkańcy osad położonych na terenie Beskidu Sądeckiego i Beskidu Niskiego – rozpoczął się w II poł. XIX w. i trwa do dziś. Czy są oni tylko grupą etniczną, czy może narodem – już od rewolucji francuskiej, jak pisał Frederico Chabod: „nowym bóstwem współczesnego świata”? A jeśli są narodem, to jakie wynikają z tego dla Łemków prawa?

Nie przerwało tych sporów nawet fizyczne unicestwienie łemkowskiej Arkadii i brutalne wysiedlenia w latach 1944–1947 do Związku Sowieckiego i na tak zwane Ziemie Odzyskane powstałej po II wojnie światowej Ludowej Polski. Szczególnie ważnym argumentem w sporach o tożsamość i prawa Łemków stała się ich przeszłość. Sprawy będące dotąd tematem legend i baśni zaczęła zastępować Historia, próbująca wymusić jednomyślność o przeszłości. Łemkowie stali się jej ofiarą, a pamięć o ich dziejach – elementem politycznych gier.

Dziś, w zależności od tego, kto i w jakim celu mówi o Łemkach, jedne elementy ich historii nagłaśnia, inne przemilcza. Książka „Łemkowskie rozdroże” ukazuje ten problem, skupiając się na wydarzeniach lat 1944–1947 i opisując późniejsze próby ich mitologizacji na użytek określonych ideologii.

Publikacja uzyskała patronat tygodnika „Nasze Słowo!”, a okładkę zdobi obraz Dawida Zdobylaka „W dniu końca świata”, który zajął II miejsce na Biennale sztuki w Tarnowie 2024.

Prof. Jarosław Syrnyk pracuje w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Wrocławskiego, jest pełnomocnikiem rektora UWr do spraw współpracy z Ukrainą. Przedmiotem jego badań są stosunki polsko-ukraińskie w XX w. oraz wpływ, jaki towarzysząca im przemoc wywarła na losy mikrospołeczeństw i jednostek. Jest autorem monografii m.in.: „Ludność ukraińska na Dolnym Śląsku” (1945–1989), Wrocław 2007; „»Po linii« rewizjonizmu, nacjonalizmu, syjonizmu… Aparat bezpieczeństwa wobec ludności niepolskiej na Dolnym Śląsku (1945–1989)”, Wrocław 2013; „Trójkąt bieszczadzki. Tysiąc dni i tysiąc nocy anarchii w powiecie leskim (1944–1947)”, Rzeszów 2018; „Przemoc i chaos. Powiat sanocki i okolice: sierpień 1944–lipiec 1947”, Warszawa-Wrocław 2020.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Zbigniew Beksiński, fot. materiały prasowe Muzeum Podlaskiego


Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


21.02, g. 16:30

Face to face with art: Zdzisław Beksiński [EN]. Language workshops based on the collection of the Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art, quide: Mateusz Kamiński

On Zdzislaw Beksinski’s birthday, we invite you to a workshop around his work. The sculptures and metal reliefs presented at the permanent exhibition will be discussed. And as befits a birthday meeting there will also be a surprise.

Entrance with a ticket for the exhibition.

Venue: Four Domes Pavilion


Twarzą w twarz ze sztuką: Zdzisław Beksiński. Warsztaty językowe w oparciu o kolekcję Pawilonu Czterech Kopuł, prowadzenie: Mateusz Kamiński

W dniu urodzin Zdzisława Beksińskiego zapraszamy na warsztaty wokół jego twórczości. Omówione zostaną rzeźby i płaskorzeźby metalowe prezentowane na wystawie stałej. I jak na urodzinowe spotkanie przystało, będzie też niespodzianka.

Wstęp z biletem na wystawę

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


22.02, g. 11:00

LUXUS wśród kwiatów. Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

„Nie abstrakcja, lecz atrakcja” – to jedno z wywrotowych haseł wrocławskich artystów z grupy LUXUS, których w niezwykle barwny sposób sportretowała Bożena Grzyb-Jarodzka, współzałożycielka tej grupy. Namalowała bardzo kolorowe, całopostaciowe portrety swoich przyjaciół i każdemu z nich domalowała różne kwiaty w tle. W czasie spotkania dzieci dowiedzą się, na czym polegała działalność tej artystycznej grupy, a w części warsztatowej będą malowały swoje portrety na wzór tych oglądanych na wystawie.

Na warsztaty koniecznie proszę przynieść zdjęcie swoje lub kogoś bliskiego z rodziny czy grona przyjaciół. Fotografie będą wykorzystywane do działań plastycznych.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


22.02, g. 16:00

Nie tylko Pawilon. Muzea sztuki współczesnej w Europie: Holandia. 

Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Nie tylko Pawilon. Muzea sztuki współczesnej w Europie. Od Abbemuseum w Eindhoven do Centrum Pompidou w Maladze”

Nowa seria wykładów w Pawilonie Czterech Kopuł to próba zachęcenia do tego, by na drodze Państwa weekendowych i wakacyjnych podróży znalazły się muzea współczesne – interesujące zarówno ze względu na swoje kolekcje, jak i oryginalną architekturę. Zapraszamy zatem do Włoch, Hiszpanii, Holandii, Szkocji i Francji szlakiem wybranych muzeów sztuki XX i XXI w.

Na początek Holandia i Van Abbemuseum w Eindhoven. W zbiorach tego muzeum znajdują się prace Picassa, Kandinsky’ego i największa na świecie kolekcja obrazów ekspresjonisty El Lissittzky’ego. Następnie Groninger Museum, którego budynek autorstwa Włocha Alessandro Mendiniego stanowi prawdziwą ikonę architektury postmodernistycznej. I wreszcie Kröller-Müller Museum – galeria sztuki oraz park rzeźby mieszczące się na terenie holenderskiego parku narodowego De Hoge Veluwe w Otterlo, słynące głównie z imponującej kolekcji obrazów Vincenta van Gogha oraz zbiorów rzeźby nowoczesnej na wolnym powietrzu.

Wstęp z biletem na wystawę

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


22.02, g. 18:00

Czarno-białe wyzwanie. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Co łączy prace Kōjiego Kamojiego, Günthera Ueckera i Stefana Szmidta? Biel! Ale żeby zaistniała biel, potrzebna jest czerń. Co ma wspólnego biały gwóźdź z białym pawiem? Czy symbolika białego koloru będzie miała tu znaczenie? Ruch i bezruch! Czy można pieszo latać? To jest wyzwanie! Eksplorowanie w tańcu sprzeczności, jedności, różnic, połączeń, zaprzeczeń to poszukiwanie własnych środków ekspresji.

Zapraszam do improwizacji wszystkiego, co w Was białe lub czarne, ciemne lub jasne, będzie też miejsce na różne odcienie szarości. Będziemy poszukiwać równowagi!

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


22.02, g. 19:00

Seans multimedialny. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Trzy kwadranse ze sztuką w Pawilonie Czterech Kopuł – daj się poprowadzić światłem, obrazem, dźwiękiem i słowem. Trwający 45 minut seans multimedialny wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki, poszerzając pole ich interpretacji. Zwiedzaniu towarzyszą najnowsze technologie: doskonałe oświetlenie, projektory, nagłośnienie, prezentacje multimedialne, które pozwalają na dotarcie do wszystkich obszarów percepcji widza.

Bilety w cenie 25 zł (20 zł bilet ulgowy, 15 zł/os. rodzinny i grupowy)

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


22.02, g. 11:00

Gwóźdź programu. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Gwoździem programu na wystawie „Kolekcja otwarta!” jest – i to dosłownie – praca Güntera Ueckera Duo. Artysta używa gwoździ do tworzenia swoich dzieł już od 1956 roku. W jaki sposób zmienić zwykły gwóźdź w środek artystycznego wyrazu – o tym porozmawiamy na ekspozycji, a następnie – zainspirowani sztuką – wraz z maluszkami zbadamy różne interesujące faktury.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


23.02, g. 12:00

Puszka z pop-artem. Wykład Barbary Przerwy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Legendarna seria obrazów Andy’ego Warhola, przedstawiająca 32 portrety puszki zupy firmy Campbell z 1962 r. we wszystkich dostępnych w tamtych czasach smakach, stanie się punktem wyjścia do podróży przez artystyczny świat pop-artu zachwyconego kulturą masową Zachodu.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


23.02, g. 13:00

Obraz do dotykania. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Czy jeśli obraz nie jest płaski, to jest już rzeźbą? A czy obraz można stworzyć inaczej, niż namalować go farbami? Na zajęciach przyjrzymy się niezwykłemu obrazowi Güntera Ueckera, którego bardzo chciałoby się dotknąć (szkoda, że nie można!) i który artysta stworzył… za pomocą gwoździ. Potem sami wykonamy dzieła o ciekawej fakturze, które przyjemnie będzie nam dotykać.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


23.02, g. 14:00

„Kolekcja otwarta!” – oprowadzanie autorskie. Prowadzenie: Ewelina Kwiatkowska

Spotkanie na wystawie przy pracach, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie. Zaprezentowane zostały realizacje m.in. takich artystów jak Natalia LL, Dorota Nieznalska, Ewa Partum, Joanna Rajkowska, Bożenna Biskupska, Ewa Zarzycka, Olaf Brzeski, Łukasz Korolkiewicz, Jerzy Kosałka czy Krzysztof Wodiczko.

Wstęp z biletem na wystawę

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

A. Warhol, Portret Eriecha Marxa, 1978, fot. B. Lekarczyk-Cisek


23.02, g. 15:00

Fabryka Warhola: filmowe eksperymenty Paula Morrisseya. Wykład Aleksandry Szwedo

Paul Morrissey był kluczową postacią amerykańskiego kina niezależnego lat 60. i 70. XX wieku. Jego filmy łączyły elementy undergroundowego kina Andy’ego Warhola z bezpośrednią, często prowokującą narracją, która krytykowała współczesną kulturę. Choć współpracował z ikoną pop-artu, Morrissey zawsze podkreślał swoją niezależność twórczą, odrzucając etykietowanie swoich dzieł jako „filmy Warhola”.

Pełne kontrowersyjnych tematów i ekscentrycznych postaci produkcje takie jak „Flesh” czy „Trash” w wyrazisty sposób odzwierciedlały sprzeczności jego własnego światopoglądu – twórcy, który mimo bycia bezkompromisowym konserwatystą i pobożnym katolikiem, w swoich filmach poruszał kwestie związane z tożsamością płciową, uzależnieniami czy subkulturami miejskimi.

W ramach wykładu przyjrzymy się jego filmowej spuściźnie, wpływowi współpracy z Warholem oraz unikatowemu stylowi, który łączył ironiczne podejście do kontrkulturowych zjawisk lat 60. i 70. z realistycznym przedstawieniem społeczeństwa. Omówimy również mniej znane produkcje, takie jak „Krew dla Drakuli” i „Ciało dla Frankensteina”.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


23.02, g. 16:00

Kamień, papier i wydruk 3D – kto zwycięży? [PJM]. Integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię” z audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Barbara Przerwa, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Będzie to konfrontacja tradycyjnych materiałów plastycznych z nowoczesnością. Na wystawie „Kolekcja otwarta!” można obejrzeć obiekty wykonane z różnych materiałów: szkła, ceramiki, drewna, papieru czerpanego, tkaniny jutowej oraz obrazy namalowane na płótnie farbami olejnymi. Polimerowa rzeźba Janka Simona jest kolorowym wydrukiem 3D i budzi spore zainteresowanie widzów. Podobno gusta nie podlegają dyskusji, ale my będziemy dyskutować! W części plastycznej stworzymy własne obiekty z różnych materiałów.

Bilety w cenie 20 zł (bilet specjalny w cenie 3 zł)

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

poniedziałek, 20 stycznia 2025

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 21-26.01.2025

Nadchodzący weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu obfituje w ciekawe wykłady, Muzeum Etnograficzne zaprasza na serię wydarzeń towarzyszących wystawie „Strojni Kresowiacy”. W Pawilonie Czterech Kopuł będzie można spotkać się z artystą Andrzejem Dudkiem-Dürerem w ramach cyklu „Sztuka w dialogu”. Oprowadzania po wystawie „Kolekcja otwarta!” poprowadzą Iwona Bigos i Anna Chmielarz. Zaplanowano także warsztaty dla seniorów, integracyjne spotkanie dostosowane do potrzeb osób w spektrum oraz warsztaty dla dzieci w różnym wieku.

Wystawa "Kolekcja otwarta" w Pawilonie Czterech Kopuł, fot. materiały prasowe


Muzeum Narodowe we Wrocławiu


25.01, g. 11:00

W rytmie karnawału. Warsztaty plastyczne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum”

Przed nami czas zabawy, przebieranek i bali. Podczas zajęć porozmawiamy o tym, czym był i jest karnawał, sprawdzimy, jak się dawniej bawiono, oraz wykonamy projekt stroju karnawałowego w technice kolażu.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.01, g. 15:00

Bruegel i pejzaże zimowe. Wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Sztuka Europy z bliska”

Ukryte treści „Pejzażu zimowego z pułapką na ptaki” odczytywane są dzięki twórczości graficznej Pietera Bruegela. Analiza tego obrazu na tle innych śnieżnych przedstawień w malarstwie będzie pretekstem, by poddać krytyce mity na temat tego artysty-filozofa.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

26.01, g. 11:00

Sztuka renesansu. Architektura. Wykład Izabeli Trembałowicz-Chęć w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Dlaczego rok 1420 uznaje się za początek nowego stylu? Gdzie i dlaczego pojawiły się pierwsze jego oznaki? Jak bardzo realizacje architektoniczne różniły się między sobą w zależności od czasu i miejsca ich powstania oraz wiedzy i kreatywności architekta-artysty? Na te i inne pytania padną odpowiedzi w trakcie wykładu, a jego uczestnicy będą mogli zapoznać się z najbardziej charakterystycznymi przykładami renesansowej architektury oraz sylwetkami ich twórców.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

26.01, g. 15:00

Archetypy stylów i ich neostylowe realizacje na przykładach architektury i metaloplastyki. Wykład Tadeusza Fercowicza towarzyszący wystawie „Plagiat wszech czasów. Historyzm w meblarstwie” 

W trakcie prelekcji zaprezentowane zostaną typowe dla stylów historycznych takich jak romanizm, gotyk, renesans czy barok zabytki architektury, detale architektoniczne jak portale kamienic oraz zabytki metaloplastyczne, w tym m.in. typowe dla danej epoki zamki ślusarskie, okucia, kołatki, drzwi, kraty i inne.

Zakres zabytków stylowych to prawie tysiąc lat od X do XVIII w. Stylowym artefaktom odpowiadać będą w pewnym zakresie zabytki neostylowe, często eklektyczne, łączące wiele stylów. Wywód zilustrowany zostanie przykładami budowli, detalu architektonicznego a przede wszystkim artefaktami metaloplastycznymi głównie z Wrocławia i Śląska, lecz nie tylko. Przedstawieni zostaną także artyści związani z tematyką: Carl F. Langhans, prof. Vonka, Heinrich Rybisch, Theodor Wiskott i inni.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Strój lwowski, wystawa "Strojni Kresowiacy", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek


Muzeum Etnograficzne


25.01, g. 15:00

Jakie stroje wybierają współcześni Dolnoślązacy? Przegląd strojów ludowych w zespołach folklorystycznych. Wykład dr Anny Kurpiel towarzyszący wystawie „Strojni Kresowiacy”

Dolnoślązacy prawdopodobnie na co dzień nie myślą o stroju uznanym za ważny atrybut łączący ludzi z zamieszkałym przez nich miejscem. Jednak przy wyjątkowych okazjach, takich jak reprezentowanie własnej wsi, gminy czy regionu na rozmaitych festiwalach, dożynkach i innych świętach, strój okazuje się niezwykle ważny. Wówczas pojawia się pytanie: Jaki strój wybrać? Czy tzw. „dolnośląski” oparty na przedwojennym stroju regionalnym z okolic Karkonoszy? A może powinien on nawiązywać do pochodzenia migrujących na powojenny Dolny Śląsk przodków? Czy też, jak robi część zespołów ludowych, należy porzucić etnograficzne normy i stworzyć strój nawiązujący do współczesnej tożsamości najbliższego miejsca: wsi?

Wykład będzie próbą odpowiedzi na te pytania, a także pokazania lokalnych strategii dotyczących wyboru stroju. Przeglądowi strojów towarzyszyć będą fotografie robione podczas badań terenowych na dolnośląskich wsiach przez ostatnią dekadę, a także wypowiedzi członkiń i członków zespołów folklorystycznych, hafciarek oraz producentów strojów ludowych.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

25.01, g. 13:00

Wyhaftuj wystawę – warsztaty hafciarskie tłumaczone na polski język migowy [PJM]. Prowadzenie Olga Budzan, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Strojni Kresowiacy”

W trakcie spotkania będzie można wykonać kopie haftów znajdujących się na wystawie „Strojni Kresowiacy”. Będą to zarówno geometryczne hafty krzyżykowe, jak i kwiatowe wzory wyszyte haftem płaskim. Zajęcia skierowane są zarówno do osób początkujących, jak i zaawansowanych. Wszystkie materiały dostępne są na miejscu.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

26.01, g. 12:00

Haftowana koszula. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, towarzyszące wystawie „Strojni Kresowiacy”, prowadzenie: Olga Budzan

Koszule noszone od święta, do kościoła, na wesele różniły się od stroju codziennego. Bywały ozdobione kolorowymi nićmi, cekinami, koralikami. Niektóre z ozdób bywały wymyślne i czasochłonne, ale towarzyszyły też im te niewyszukane, dzięki którym urok stroju tkwił właśnie w prostocie wykończenia, powtarzalności prostych geometrycznych motywów. Współczesne odświętne ubrania nie są przeważnie ani szyte ręcznie, ani haftowane. Podczas warsztatu będzie można ozdobić mankiety lub kołnierzyk przyniesionej przez siebie koszuli, by podczas ważnych uroczystości móc prezentować się strojnie, tak jak strojni byli Kresowiacy.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne



Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


21.01, g. 12:30

„Kolekcja otwarta!” – oprowadzanie autorskie. Prowadzenie: Iwona D. Bigos

Spotkanie na wystawie przy pracach, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie. Zaprezentowane zostały realizacje m.in. takich artystów jak Natalia LL, Dorota Nieznalska, Ewa Partum, Joanna Rajkowska, Bożenna Biskupska, Ewa Zarzycka, Olaf Brzeski, Łukasz Korolkiewicz, Jerzy Kosałka czy Krzysztof Wodiczko.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

23.01, g. 11:00

Przystanek: Pawilon. Czwartkowe przedpołudniowe warsztaty dla seniorów, prowadzenie: Justyna Oleksy 

Wystawa czasowa „Kolekcja otwarta!” otwiera przed widzem muzealne kulisy i opowiada o strategiach tworzenia i uzupełniania kolekcji. Styczniowe spotkanie na ekspozycji nie będzie typowym oprowadzaniem, a raczej wspólnym poszukiwaniem najgłośniej przemawiających do nas wątków. Czy zatrzyma nas krzykliwa barwa Luxusu lub fantastyczne wyobrażenie Wrocławia autorstwa Krzysztofa Skarbka, czy raczej monochromatyczne, minimalistyczne prace Kōjiego Kamojiego, będące swoistym wizualnym haiku? Czy pójdziemy tropem misternie narysowanych zwierzęcych i roślinnych istnień Mariusza Tarkawiana, czy raczej porwie nas performatywny rozbryzg farby na obrazie Izabeli Chamczyk? Spotkanie tradycyjnie rozpocznie się delikatną rozgrzewką ruchu i wyobraźni, byśmy – tak przygotowani – mogli twórczo dyskutować na wystawie.

Bilety w cenie 15 zł, z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

24.01, g. 16:00

„Kolekcja otwarta!” – oprowadzanie autorskie. Prowadzenie: Anna Chmielarz

Spotkanie na wystawie przy pracach, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie. Zaprezentowane zostały realizacje m.in. takich artystów jak Natalia LL,Dorota Nieznalska, Ewa Partum, Joanna Rajkowska, Bożenna Biskupska, Ewa Zarzycka, Olaf Brzeski, Łukasz Korolkiewicz, Jerzy Kosałka czy Krzysztof Wodiczko.

Wstęp z biletem na wystawę Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

25.01, g. 12:00

Artystki pop-artu. Wykład dr Agaty Iżykowskiej-Uszczyk w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Od momentu powstania we wczesnych latach 60. XX w. pop-art był kierunkiem tworzonym głównie przez mężczyzn. Wielkie nazwiska takie jak Andy Warhol czy Tom Wesselmann utrwalały mit (męskiego) artysty-geniusza. W trakcie wykładu przedstawionych zostanie 11 artystek, które w różnym stopniu związane były z ruchem pop. Niektóre z nich rozszerzyły ten gatunek poprzez dodanie wątków feministycznych.

Bilety w cenie 15 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

25.01, g. 14:00

Inspirowane naturą. Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum. Prowadzenie: dr Agata Iżykowska-Uszczyk

Sztuka Kōjiego Kamojiego bogata jest w formy intuicyjnego odczuwania natury. Artysta zastanawia się nad rolą nawet najdrobniejszych fragmentów przyrody. Podążymy jego śladem i zastanowimy się, jaką historię mogą opowiadać kamienie, sznurki i namalowane proste linie. W części warsztatowej będziemy pracowali z naturalnymi materiałami, tworząc mapę naszych muzealnych śladów.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

25.01, g. 18:00

Sztuka w dialogu: rozmowa z Andrzejem Dudkiem-Dürerem. Prowadzenie: dr Małgorzata Micuła

W ramach cyklu „Sztuka w dialogu” przestrzeń Pawilonu Czterech Kopuł wypełniają rozmowy z artystkami i artystami, których prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Styczniowe spotkanie z Andrzejem Dudkiem-Dürerem to okazja do przyjrzenia się twórczości jednej z czołowych postaci polskiej kultury wizualnej. Artysta porusza się na styku wielu dyscyplin. Łączy grafikę, rysunek, fotografię, malarstwo i techniki transformacji obrazu. Tworzy video, posługuje się słowem, komponuje. Jego działalność przekracza ramy sztuki, stając się rodzajem radykalnego life-performance, w którym twórczość trwale splata się z życiem. Przez całą drogę twórczą związany z Wrocławiem, artysta pozostaje jednocześnie aktywny i dobrze rozpoznany na międzynarodowej scenie sztuki.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.01, g. 11:00

Mój Wrocław. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Zabytkowe budynki wyłaniające się z bujnej roślinności i latające samochody – to nie sen, ale Wrocław na obrazie Krzysztofa Skarbka. Na zajęciach poznamy bliżej ekspresyjny styl artysty, wibrujące energią kształty i śmiałe zestawienia barw. Potem zastanowimy się, czym dla nas jest Wrocław i wspólnie z Maluszkami stworzymy sensoryczne książeczki-pamiętniki o tym mieście.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.01, g. 13:00

W miejskiej dżungli: Wrocław. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

A co by było, gdyby miasto porosła wielka dżungla, nad którą można byłoby unieść się na latającym dywanie? To wszystko jest możliwe w naszej wyobraźni i… na niezwykłych obrazach Krzysztofa Skarbka. Wspólnie obejrzymy jego prace prezentowane na wystawie w Pawilonie Czterech Kopuł, a potem wykonamy własne wrocławskie kolaże.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł 

informacja prasowa

poniedziałek, 13 stycznia 2025

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 17-19.01.2025

Śląska Dolina – wieś na dnie jeziora będzie tematem wykładu dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Było, minęło – szlakiem nieistniejących kolonii i wsi na Dolnym Śląsku”, który zaplanowano w nadchodzący weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Pawilon Czterech Kopuł zaprasza dorosłych na warsztaty tańca intuicyjnego Barbary Przerwy, która poprowadzi również zajęcia plastyczno-ruchowe dla dzieci. Odbędą się także integracyjne warsztaty sensoryczne z audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy inspirowane wystawą „Kolekcja otwarta!”, a ponadto Iwona Bigos oprowadzi po tej ekspozycji. 

 Wystawa "Kolekcja otwarta" w Pawilonie Czterech Kopuł, fot. materiały prasowe


Muzeum Narodowe we Wrocławiu


18.01, g. 12:00

Śląska Dolina – wieś na dnie jeziora. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Było, minęło – szlakiem nieistniejących kolonii i wsi na Dolnym Śląsku”

Niewielka górnicza wieś o nazwie Śląska Dolina (Schlesiertal) powstała prawdopodobnie w okresie nowożytnym. Na przestrzeni kolejnych stuleci poszukiwania i prace górnicze w jej rejonie były kontynuowane z różną częstotliwością, nie zawsze dając zadowalające wyniki. W pierwszej połowie XIX w. miejscowość zamieszkiwały 82 osoby, znajdowało się w niej 10 budynków, kościół, gospoda przy młynie oraz leśniczówka. W lipcu 1897 r. region został spustoszony przez niszczycielską powódź. Owo wydarzenie stało się impulsem do opracowania i wdrożenia projektu przeciwpowodziowego na Dolnym Śląsku. Realizacja tych planów była początkiem końca Śląskiej Doliny. Ustalono, że wieś zostanie rozebrana, a jej mieszkańcy wysiedleni. W 1914 r. pozostałości osady zniknęły pod wodami Jeziora Bystrzyckiego.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


18.01, g. 15:00

Irak. Babilon i cuda świata. Wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Wyjątkowe zjawiska w sztuce pozaeuropejskiej”

Wieża Babel i wiszące ogrody Babilonu to ikony kultury Mezopotamii i Iraku, które od dawien dawna pobudzają wyobraźnię artystów Europy. Jakie znamy fakty na temat zigguratu E-temenaki i czy rzeczywiście dla Semiramidy powstały potężne tarasy wypełnione pięknie skomponowaną roślinnością – uznane za jeden z siedmiu cudów świata?

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


19.01, g. 12:00

Wileńskie krajobrazy i lwowskie wynalazki: początki sztuki fotografii w Polsce. Wykład Adama Pacholaka w ramach cyklu „Obraz i Obiektyw: kurs historii fotografii polskiej”

Próby wyodrębnienia fotografii jako samodzielnej dyscypliny sztuki na ziemiach polskich łączyły się z twórczością Jana Bułhaka i jego fotografią ojczystą. Wykład będzie okazją do przyjrzenia się, jak polski piktorializm odpowiadał na idee Roberta de la Sizeranna, a także jak eksperymentowało środowisko lwowskie, m.in. Henryk Mikolasch czy Witold Romer. Nie zabraknie także prac wrażliwych społecznie fotografów – Władysława Bednarczuka czy Janiny Mierzeckiej.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


19.01, g. 13:00

„Plagiat wszech czasów. Historyzm w meblarstwie” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Małgorzata Korżel-Kraśna

Dlaczego epokę historyzmu w drugiej połowie XIX wieku możemy dziś nazwać „plagiatem wszech czasów”? Przecież inspiracje dawnymi stylami oraz przenikanie różnych stylów w jednym dziele istniało w sztuce od dawna. Na to i inne intrygujące pytania spróbuje odpowiedzieć w trakcie oprowadzania kuratorka wystawy „Plagiat wszech czasów. Historyzm w meblarstwie”.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Wystawa "Strojni Kresowiacy", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek


Muzeum Etnograficzne

19.01, g. 15:00

Wyrafinowany dotyk pędzla – o japońskim malarstwie. Wykład Barbary Przerwy w ramach cyklu „Godzilla i chryzantemy. O kulturze i sztuce Japonii”

Malarstwo w dawnej Japonii w porównaniu z malarstwem europejskim jawi się jako niezwykle efemeryczne. Biel papieru lub jedwabiu w połączeniu z aksamitną czernią tuszu lub świeżością farb wodnych przeistaczały się pod ręką wybitnych mistrzów w dzieła wyrafinowane estetycznie. Obrazy w formie zwojów zaskakiwały zastosowaniem perspektywy wertykalnej ze zmieniającymi się punktami widzenia w obrębie tej samej kompozycji. Tematami wiodącymi było życie dworskie, najchętniej wybierano zawikłaną i dramatyczną w skutkach intrygę, legendy i sceny historyczne, krajobrazy ze scenami rodzajowymi, portrety, ale także kompozycje roślinne. Wykład będzie zaproszeniem w świat wysmakowanych linii, pięknych kolorów i idealnych detali.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

Muzeum Etnograficzne


18.01, g. 14:00

„Strojni Kresowiacy” – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej „Strojni Kresowiacy”, prowadzenie: Olga Budzan

Spotkanie na wystawie prezentującej stroje przywiezione na Dolny Śląsk przez ludność przesiedloną z dawnych kresów wschodnich Rzeczypospolitej oraz z Bukowiny rumuńskiej i Bośni. Zbiór ubrań z tamtych regionów stanowi prawie 1/3 wszystkich zabytków zgromadzonych w Dziale Tkanin i Strojów Ludowych wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne


19.01, g. 13:00

„Strojni Kresowiacy” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Hanna Golla

Spotkanie na wystawie prezentującej stroje przywiezione na Dolny Śląsk przez ludność przesiedloną z dawnych kresów wschodnich Rzeczypospolitej oraz z Bukowiny rumuńskiej i Bośni. Zbiór ubrań z tamtych regionów stanowi prawie 1/3 wszystkich zabytków zgromadzonych w Dziale Tkanin i Strojów Ludowych wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne


Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


17.01, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


18.01, g. 11:00

W odcieniach gliny i świetle kolorowego szkła. Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Zwiedzając nową wystawę czasową „Kolekcja otwarta”, szczególną uwagę poświęcimy eksponatom wykonanym z gliny oraz szkła i porozmawiamy o technikach tworzenia rzeźb z tych kruchych materiałów. Dzieci dowiedzą się, jak farbuje się szkło i czym można pomalować glinę. W trakcie warsztatów plastycznych wykonamy obiekty z gliny i przezroczystych kolorowych folii.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


18.01, g. 12:00

Puszka z pop-artem. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Legendarna seria obrazów Andy’ego Warhola, przedstawiająca 32 portrety puszki zupy firmy Campbell z 1962 r. we wszystkich dostępnych w tamtych czasach smakach, stanie się punktem wyjścia do podróży przez artystyczny świat pop-artu zachwyconego kulturą masową Zachodu.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


18.01, g. 13:00

Z przyrodą w tle i na pierwszym planie [PJM]. Integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię” z audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Barbara Przerwa, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Zapraszamy na wystawę czasową „Kolekcja otwarta!”. Tym razem skupimy się na pracach, w których istotnym motywem są inspiracje ze świata przyrody. W trakcie spotkania omówiona zostanie imponujących rozmiarów praca Mariusza Tarkawiana „Leksykon” (o wymiarach 330 na 450 cm) przepełniona – narysowanymi tylko ołówkiem – roślinami i zwierzętami. Praca „Prekambr” Adama Jastrzębskiego zachwyci  kolorem, a szklane obiekty Pati Dubiel i Barbary Zworskiej-Raziuk – wyrafinowanymi formami. W trakcie warsztatów będziemy tworzyć kolaże z kolorowych folii oraz zdjęć z leksykonów przyrodniczych.

Bilety w cenie 20 zł, bilet specjalny w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


18.01, g. 18:00

W nowym roku będziemy tańczyć w LUXUSIE. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Kanwą do dyskusji na temat „Czym jest dla nas luksus?” będą obrazy Bożeny Grzyb-Jarodzkiej przedstawiające członków wrocławskiej grupy artystycznej o wdzięcznej nazwie LUXUS, a także prace innych artystów: Eugeniusza Geta-Stankiewicza, Krzysztofa Skarbka, Andrzeja Dudka-Dürera, Janka Simona, Pati Dubiel, Izabeli Chamczyk prezentowane na wystawie czasowej „Kolekcja otwarta!”. Inspirując się tematyką prac, a także ich formą, fakturą i kolorem, będziemy poszukiwać w tańcu intuicyjnym ruchów i gestów wyjątkowo dla nas komfortowych, tak aby spotkanie zakończyć improwizacją luksusową, przepełnioną marzeniami i życzeniami wszelkiej pomyślności na nowy rok.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


19.01, g. 12:00

„Kolekcja otwarta!” – oprowadzanie autorskie. Prowadzenie: Iwona D. Bigos

Spotkanie na wystawie przy pracach, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie. Zaprezentowane zostały realizacje m.in. takich artystów jak Natalia LL, Dorota Nieznalska, Ewa Partum, Joanna Rajkowska, Bożenna Biskupska, Ewa Zarzycka, Olaf Brzeski, Łukasz Korolkiewicz, Jerzy Kosałka czy Krzysztof Wodiczko.

Wstęp z biletem na wystawę

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

środa, 8 stycznia 2025

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach 7–12.01.2025

Historyzm w modzie, malarstwo gotyckie i sztuka draperii w modzie będą tematami trzech wykładów, na które w nadchodzący weekend zaprasza Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Zaplanowano także oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Wielka czwórka i inni. Ceramiczna rzeźba kameralna w PRL-u”. W Muzeum Etnograficznym - oprowadzanie kuratorskie o wystawie „Strojni Kresowiacy” i warsztaty dla dzieci, których punktem wyjścia będą stroje kresowe. Pawilon Czterech Kopuł przygotował dwa oprowadzania po wystawie „Kolekcja otwarta!”. Poprowadzą je artystka Anna Mierzejewska i kurator Adam Pacholak. 

Biżuteria, wystawa "Strojni Kresowiacy", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek


Muzeum Narodowe we Wrocławiu


11.01, g. 11:00

Maluchy w składzie porcelany – zajęcia edukacyjne Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 3–5 lat w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Wielka czwórka i inni…”

Ach, co to za skład, wierzcie mi lub nie, mnóstwo tu słoni, żyraf i koni,

a każde zmieściłoby się na dziecka dłoni. Jak to możliwe, pewnie zapytacie,

a ja wam odpowiem: to są porcelanowe zwierzęta na muzealnym etacie.

Uwaga, uwaga, jak one będziemy pływać, brykać, fruwać i skakać,

ale daleko od składu, żeby nic nie powywracać!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


11.01, g. 13:00

„Wielka czwórka i inni. Ceramiczna rzeźba kameralna w PRL-u” – oprowadzanie kuratorskie,

prowadzenie: dr Barbara Banaś

Tytułowa „wielka czwórka” to artyści rzeźbiarze pracujący w Zakładzie Ceramiki i Szkła IWP, zatrudnieni tam u progu 1956 r. do tworzenia nowych wzorów rzeźby kameralnej, by wesprzeć produkcję w państwowych fabrykach porcelany. Zespół organizował Henryk Jędrasiak – absolwent wydziału rzeźby warszawskiej ASP, do którego dołączyli Lubomir Tomaszewski, Hanna Orthwein i Mieczysław Naruszewicz. Postawiono przed nimi zadanie opracowania nowej kolekcji porcelanowych figurek, które byłyby odpowiedzią na współczesne oczekiwania estetyczne, obiektami o randze małych dzieł sztuki dostępnych dla każdego odbiorcy. W ciągu kilku lat (1956–1965) artyści stworzyli szereg propozycji, które trafiły do produkcji do wszystkich polskich fabryk porcelany, od Ćmielowa po Wałbrzych.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


11.01, g. 15:00

Historyzm w modzie. Wykład dr Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotki towarzyszący wystawie „Plagiat wszech czasów…”

Inspiracje ubiorami historycznymi od stuleci obecne są w modzie i strojach przedstawianych w dziełach sztuki. Stanisław August na portrecie koronacyjnym nosi historyzujący strój w „stylu Van Dycka”, a na ostatnim powstałym za jego życia portrecie przebiera się za francuskiego władcę z przełomu XVI i XVII w. Henryka IV. Anna Raczyńska pozuje na damę z portretu Rafaela. Mickiewiczowska Telimena objawia się jako miłośniczka rycerskiego „stylu trubadurów”. Siostry Strzyżowskie sportretowane przez Alojzego Rejchana noszą suknie naśladujące modę XVII w., a przedstawiona przez tego samego malarza „Dama z wachlarzem” dopasowała suknię do neogotyckiego krzesła – lub na odwrót. Motywy zaczerpnięte z przeszłości wprowadzały do stroju i jego przedstawienia element „artystyczności”. Stawały się nośnikiem tradycji i innowacji, medium osobistej ekspresji, środkiem wyrażania zmiennych gustów i nowych treści, sposobem reagowania na aktualne prądy, wydarzenia i okoliczności.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


12.01, g. 11:00

Sztuka gotycka. Malarstwo – wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Kolejne spotkanie poświęcone zjawiskom artystycznym w epoce średniowiecza będzie okazją do omówienia malarstwa w stylu gotyckim. Przedstawione zostaną wybrane przykłady malarstwa tablicowego, ściennego i miniaturowego powstałe w okresie od XIII do początku XVI w., w tym najwybitniejsze dzieła gotyckiego malarstwa z terenów Włoch, krajów niemieckich, Francji, Niderlandów, Półwyspu Iberyjskiego, a także Czech, Śląska, Małopolski i Pomorza.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


12.01, g. 15:00

Materia widzenia. O draperii – wykład dr Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotki z cyklu „Galeria mody”

Wykład poświęcony zagadnieniu draperii, czyli swobodnie układającej się tkaniny w malarstwie, modzie i kulturze. „Ma swoje epoki sztuka fałdowania, jak rysunku ciała. Wzniosła się ona stopniami u dawnych od największej prostoty, do najwyższej wyborności. […] Nie można bez zadziwienia zastanowić się nad tą dziwną rozmaitością, nad tym smakiem wybornym, który uderza w fałdowaniach dawnych” – pisał wielki kolekcjoner i znawca sztuki Stanisław Kostka Potocki. Tkaninie swobodnie drapującej się na ciele przypisywano piękno zarówno estetyczne, jak i moralne, czyniąc ją symbolem cywilizacji, wolności i elegancji.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


Muzeum Etnograficzne


11.01, g. 15:00

„Strojni Kresowiacy” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Hanna Golla

Spotkanie na wystawie prezentującej stroje przywiezione na Dolny Śląsk przez ludność przesiedloną z dawnych kresów wschodnich Rzeczypospolitej oraz z Bukowiny rumuńskiej i Bośni. Zbiór ubrań z tamtych regionów stanowi prawie 1/3 wszystkich zabytków zgromadzonych w Dziale Tkanin i Strojów Ludowych wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

12.01, g. 12:00

W wiejskiej pracowni krawieckiej. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, towarzyszące wystawie „Strojni Kresowiacy”, prowadzenie: Anna Frania

Ubrania na dawnej wsi były bardzo różnorodne, o czym przekonamy się, podglądając kolekcję muzealnych ubiorów na wystawie czasowej „Strojni Kresowiacy”. Z czego wyrabiano tkaniny (a także buty), gdzie je szyto? Czym różni się strój od ubioru i jak ubierano dzieci? Czy dawniej istniała moda? Oczywiście nie zabraknie pracy manualnej.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne


Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


10.01, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie autorskie Anny Mierzejewskiej po wystawie „Kolekcja otwarta!” w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku – tym razem poświęcone pracom, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie, w autorskim wyborze Anny Mierzejewskiej.

Wstęp z biletem na wystawę

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


12.01, g. 12:00

„Kolekcja otwarta!” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Adam Pacholak

Spotkanie na wystawie przy pracach, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie. Obejrzeć będzie można realizacje takich artystów jak np. Natalia LL, Dorota Nieznalska, Ewa Partum, Joanna Rajkowska, Bożenna Biskupska, Ewa Zarzycka, Olaf Brzeski, Łukasz Korolkiewicz, Jerzy Kosałka czy Krzysztof Wodiczko.

Wstęp z biletem na wystawę

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

piątek, 13 grudnia 2024

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 13-15.12.2024

W Muzeum Narodowym we Wrocławiu w nadchodzący weekend odbędzie się oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Plagiat wszech czasów. Historyzm w meblarstwie” oraz integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci, inspirowane wystawą „Wielka czwórka i inni. Ceramiczna rzeźba kameralna w PRL-u”. Zaplanowano też dwa wykłady: o architekturze i rzeźbie gotyckiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki” oraz o skarbach Działu Fotografii MNWr z cyklu „Piękne i użyteczne”. Muzeum Etnograficzne zaprasza dzieci na warsztaty robienia ozdób z motywem pawiego oczka. W Pawilonie Czterech Kopuł zaplanowano weekend otwarcia nowej wystawy „Kolekcja otwarta!”. Odbędzie się też szereg atrakcyjnych wydarzeń.

Wystawa "Plagiat wszech czasów. Historyzm w meblarstwie, fot. MNWr.


Muzeum Narodowe we Wrocławiu


14.12, g. 11:00

Świat w barwnym reliefie [PJM]. Integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Wielka czwórka i inni. Ceramiczna rzeźba kameralna w PRL-u”, z tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Czy pełnoplastyczne figurki ludzi i zwierząt to jedyna droga do ozdobienia wnętrz mieszkalnych? Uczestnicy warsztatów przekonają się, że nie tylko. Po wizycie na wystawie „Wielka czwórka i inni…” wykonają płaskorzeźbione wizerunki wybranych zwierząt, w tym egzotycznych, z masy solnej, którą na końcu pomalują. W ten sposób w zimowym czasie świat nabierze kolorów.

Bilety w cenie 10 zł, Głusi 3 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


15.12, g. 11:00

Sztuka gotycka. Architektura i rzeźba. Wykład Agaty Stasińskiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Grube i przysadziste mury, a może strzeliste wieże i wielkie witrażowe okna… ale czy tylko? W trakcie wykładu słuchacze będą mieli możliwość przyjrzeć się różnym obliczom średniowiecznej architektury, poznać jej najważniejsze cechy oraz pokrótce prześledzić towarzyszące rozwojowi zmiany. Omawiane budowle staną się również tłem dla historii rzeźby – zaprezentowane zostaną bowiem wybitne przykłady średniowiecznej rzeźby kamiennej integralnie związane z architekturą, jak też dzieła snycerskie stanowiące jej nierzadko niezwykle bogate wyposażenie.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


15.12, g. 13:00

„Plagiat wszech czasów. Historyzm w meblarstwie” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Małgorzata Korżel-Kraśna

Dlaczego epokę historyzmu w drugiej połowie XIX wieku możemy dziś nazwać „plagiatem wszech czasów”? Przecież inspiracje dawnymi stylami oraz przenikanie różnych stylów w jednym dziele istniało w sztuce od dawna. Na to i inne intrygujące pytania spróbuje odpowiedzieć w trakcie oprowadzania kuratorka wystawy „Plagiat wszech czasów. Historyzm w meblarstwie”.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


15.12, g. 15:00

Od Bułhaka do neoawangardy. Skarby Działu Fotografii Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Wykład Adama Pacholaka w ramach cyklu „Piękne i użyteczne”

Dział Fotografii i Intermediów Muzeum Narodowego we Wrocławiu to jedna z największych kolekcji fotograficznych w Europie Środkowej. W trakcie spotkania cofniemy się do lat 60. XX w., gdy we wrocławskim muzeum założono Gabinet Fotografiki, i prześledzimy rozwój polskiej fotografii. Od piktorializmu Jana Bułhaka, przez eksperymenty międzywojnia Henryka Mikolascha oraz Witolda Romera, po awangardowe działania „antyfotografii” Zdzisława Beksińskiego i Jerzego Lewczyńskiego czy konceptualne grupy Permafo. Kolekcja obrazuje polską fotografię jako dynamiczne medium, wciąż redefiniujące swoje granice i poszukujące nowego języka wizualnego.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116


Muzeum Etnograficzne

15.12, g. 12:00

Świąteczne pawie oczka. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Olga Budzan

Dawniej mieszkańcy wsi potrafili zrobić świąteczne ozdoby dosłownie ze wszystkiego – z wydmuszek, słomy, fasolek, sznurka i drucików. Gdy upowszechnił się też na wsi kolorowy papier, zaczęto wykorzystywać go również do zdobienia izby.

Podczas spotkania w Muzeum będzie można własnoręcznie wykonać zawieszkę z wyciętego z papieru z motywem pawiego oczka. Jeśli nie zrobiliście jeszcze bożonarodzeniowych ozdób, jest to dosłownie ostatni dzwonek, żeby wykonać je z nami, inspirując się tradycyjnymi sposobami!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne


Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


12.12, g. 11:00

Przystanek: Pawilon – odsłona dziesiąta. Warsztaty dla seniorów w ramach cyklu „Przystanek: Pawilon”, prowadzenie: Justyna Oleksy

Grudniowe spotkanie będzie opowieścią o działalności Teatru Czterech w Pawilonie Czterech Kopuł oraz krótkim wykładem o tym, kiedy praktyki performatywne zagościły w instytucjach muzealnych. Czy sale wystawowe są sprzyjającą przestrzenią tańca, dialogu, dźwięku, performatywnej obecności?

Bilety w cenie 15 zł, z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


13.12, g. 16:30

Face to face with art: Social issues and Wrocław’s dwarves [EN]. Language workshops based on the collection of the Pavilion of the Four Domes

The workshop will discuss Anna Bohdziewicz’s photographs from the 1980s, Edward Dwurnik’s painting „Madness of the People”, Jerzy Kalina’s 1977 work „Passage”, the metal cast of which is known to all Wroclaw residents, and will also touch on the intriguing topic of what Wroclaw dwarves have in common with the Orange Alternative opposition movement.

Entrance with a ticket for the permanent exhibition

Venue: Four Domes Pavilion

Twarzą w twarz ze sztuką: Sprawy społeczne i wrocławskie krasnale. Warsztaty językowe w oparciu o kolekcję Pawilonu Czterech Kopuł

W trakcie warsztatów zostaną omówione zdjęcia Anny Bohdziewicz z lat osiemdziesiątych XX wieku, obraz Edwarda Dwurnika „Obłęd ludu” oraz praca Jerzego Kaliny „Przejście” z 1977 roku, której metalowy odlew znają zapewne wszyscy wrocławianie. Poruszymy także intrygujący temat, co mają wspólnego wrocławskie krasnale z opozycyjnym ruchem o nazwie Pomarańczowa Alternatywa.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


15.12, g. 11:00

Bärbel – plastikowa królowa. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Biała dama o realistycznej twarzy i nierzeczywistym, ażurowym tułowiu. To właśnie Bärbel, plastikowa postać wykonana przez Pawła Althamera, która wydaje się być zastygła w ekstatycznym ruchu. Podczas krótkiego oprowadzania usłyszymy historię jej „narodzin”, następnie wraz z maluszkami także wprawimy nasze ciała w ruch!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


15.12, g. 13:00

Zatańcz z nami, tańcz w kółeczko. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Bärbel wygląda, jakby nagle zatrzymała się w tańcu. Czy ktoś rzucił na nią magiczne zaklęcie i zamienił ją w rzeźbę? Tego dowiemy się na wystawie. A potem, gdy już wytańczymy naszą energię, sami stworzymy rzeźby, które się poruszają!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


Weekend otwarcia wystawy „Kolekcja otwarta!” 14–15.12


Już 14 grudnia 2024 w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej Oddziale Muzeum Narodowego we Wrocławiu udostępniona zostanie wystawa „Kolekcja otwarta!”.

Pokazane na niej zostaną prace, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej MNWr w ostatniej dekadzie. Jednakże kupić to nie wszystko. Ważną częścią ekspozycji będzie przybliżenie istotnego, a często niewidocznego dla zwiedzających, wkładu osób, które stoją za opieką nad zbiorami wrocławskiego Muzeum Narodowego, ich nieustannym rozwojem, zabezpieczeniem i udostępnianiem publiczności.

W weekend otwarcia ekspozycji zaplanowano w Pawilonie Czterech Kopuł szereg atrakcyjnych wydarzeń, wśród nich spotkania z artystami Ewą Zarzycką i Mariuszem Tarkawianem, oprowadzania, warsztaty tańca intuicyjnego oraz zajęcia integracyjne.


14.12, g. 12:00

„Kolekcja otwarta!” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Adam Pacholak

Spotkanie na wystawie przy pracach, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie. Obejrzeć będzie można realizacje takich artystów jak np. Natalia LL, Dorota Nieznalska, Ewa Partum, Joanna Rajkowska, Bożenna Biskupska, Ewa Zarzycka, Olaf Brzeski, Łukasz Korolkiewicz, Jerzy Kosałka czy Krzysztof Wodiczko.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.12, g. 14:00

Sztuka w dialogu: rozmowa z Ewą Zarzycką. Prowadzenie: Jenka Minh

W ramach cyklu „Sztuka w dialogu” przestrzeń Pawilonu Czterech Kopuł wypełniają rozmowy z artystkami i artystami, których prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Grudniowe spotkanie będzie okazją do bliższego przyjrzenia się twórczości Ewy Zarzyckiej – artystki wywodzącej się z epoki postkonceptualnej, która sztuką performance zajmuje się nieprzerwanie od lat 80. XX w.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.12, g. 14:00

Fantastyczne stwory. Integracyjne warsztaty rodzinne dostosowane do potrzeb osób w spektrum. Prowadzenie: dr Agata Iżykowska-Uszczyk

Szarlej, strzyk czy bałamutnik? Jakie postacie pojawiają się na obrazach Jana Lebensteina? W trakcie zajęć odkryjemy, czym są bestiariusze oraz jakimi stworami fascynował się artysta.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.12, g. 16:00

Collection of Polish art from the second half of the 20th and early 21st century [EN]. Guided tour in English throught the permanent exhibition in the Pavilion of the Four Domes

During the tour, visitors will be able to see works by Polish artists and trace themes present in contemporary art.

Entrance with a ticket for the permanent exhibition

Venue: Four Domes Pavilion

Kolekcja sztuki polskiej II poł. XX i XXI w. Oprowadzanie w języku angielskim po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł

W trakcie spotkania zaprezentowane zostaną prace polskich artystów oraz przybliżone tematy obecne w sztuce współczesnej.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.12, g. 18:00

A jakie Ty masz obsesje? Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Czy kiedy tańczysz, przyglądasz się swoim nadgarstkom, kostkom, palcom rąk, wewnętrznej stronie stopy? Czy kiedy tańczysz, kierujesz swoją uważność na widoczne na dłoniach żyły, marszczącą i przesuwającą się skórę? Na wystawie czasowej „Kolekcja otwarta!” obejrzymy przejmujące fotografie autorstwa Magdy Hueckel z cyklu „Autoportret obsesyjny”, które staną się dla nas inspiracją do obserwacji własnego ciała przez pryzmat doświadczeń artystki. Prawie niezauważalne drżenie może być pełne ruchu.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


14.12, g. 18:00

„Kolekcja otwarta!” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Iwona Bigos

Spotkanie na wystawie przy pracach, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie. Obejrzeć będzie można realizacje takich artystów jak np. Natalia LL, Dorota Nieznalska, Ewa Partum, Joanna Rajkowska, Bożenna Biskupska, Ewa Zarzycka, Olaf Brzeski, Łukasz Korolkiewicz, Jerzy Kosałka czy Krzysztof Wodiczko.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


15.12, g. 14:00

Sztuka w dialogu: rozmowa z Mariuszem Tarkawianem. Prowadzenie: Justyna Chojnacka

W ramach cyklu „Sztuka w dialogu” przestrzeń Pawilonu Czterech Kopuł wypełniają rozmowy z artystkami i artystami, których prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Gościem kolejnego spotkania będzie rysownik i ilustrator Mariusz Tarkawian (ur. 1983) – eklektyk wizualny, narracyjny i kulturowy. Autor niewielkich prac, rozbudowanych cykli rysunkowych oraz wielkoformatowych realizacji na ścianach budynków. Miłośnik misternych układów i gęstych, wypełnionych po brzegi kompozycji, które powstają dzięki precyzyjnie wyłowionym wątkom z odległych od siebie światów i scalonych we własne, najczęściej czarno-białe, uniwersum. Artysta zbiera, niekiedy przekształca i integruje codzienne obserwacje, zasłyszane rozmowy, zapamiętane dzieła sztuki, interesujące gatunki odnalezione na stronicach leksykonów, atlasów i encyklopedii, a także popkulturowe motywy. Wszystko to łączy z krótkimi, humorystycznymi, często ironicznymi komentarzami, tworząc dynamiczne narracje wizualne – osobiste komentarze do współczesności.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. Nazwa zadania: Rozbudowa kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Pawilonie Czterech Kopuł Oddziale Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

informacja prasowa

poniedziałek, 1 lutego 2021

Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej i Muzeum Etnograficzne czynne będą od 5 lutego 2021.

Od 5 lutego Muzeum Narodowe we Wrocławiu oraz oddziały (Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu, Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej) będą otwarte. Zwiedzający po raz pierwszy będą mogli obejrzeć wystawy czasowe: „Płaszczyzna porozumienia. Stoły w XVIII i XIX w.”, „Nabytki 2019/2020”, „Jorcajt – czas chasydów”.

Wystawa "Płaszczyzna porozumienia", fot. MNW


W Muzeum Narodowym we Wrocławiu dostępne będą wystawy stałe:

„Sztuka śląska XIV-XVI w.”

„Sztuka polska XVII-XIX w.”

„Sztuka europejska XV-XX w.”

i wystawy czasowe

„Skarb Średzki. Czasy zarazy” (do 31.03)

„Marek Oberländer i Jan Lebenstein. Totemiczny znak ludzkiej figury” (do 28.02)

„Płaszczyzna porozumienia. Stoły w XVIII i XIX w.” (do 7.03)

„CranACH! „Madonna pod jodłami” (do 31.03)


Wystawa "Nabytki 2019/2020", fot. MNW


W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej czynna będzie ekspozycja stała „Kolekcja sztuki polskiej II poł. XX i XXI wieku” oraz wystawy czasowe: „Nabytki 2019/2020” i „Młyn piaskowy” Günthera Ueckera. 

Prezentacja dzieł sztuki, które trafiły do zbiorów Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej w ciągu ostatnich dwóch lat. Dzięki środkom własnym, szczodrości artystów oraz dofinansowaniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego kolekcja powiększyła się o prace takich twórców jak m.in. Eberhard Franke, Nicolas Grospierre, Aneta Grzeszykowska, Magdalena Hueckel, Marzena Krzemińska-Baluch, Kamil Kuskowski, Jerzy Maraj, Janina Myronowa, Dorota Nieznalska, Krystyna Schwarzer-Litwornia. Do zbiorów trafił również obszerny zbiór rysunków Zbigniewa Makowskiego. 

„Jednym z ważnych zadań, jakie stawia się przed nowoczesnym muzeum XXI wieku, jest to, które towarzyszy idei muzealnictwa od zarania” – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. „To ono nakazuje tej instytucji sukcesywne, konsekwentne, realizowane w oparciu o bardzo przemyślaną strategię i zamysł kuratorski powiększanie swojej kolekcji. W przypadku sztuki współczesnej te działania trwają już przeszło 70 lat. Wszak kolekcja polskiej sztuki współczesnej tworzona była tutaj od podstaw. Ostatnimi czasy te wyjątkowe zbiory uległy istotnemu wzbogaceniu – pojawiły się m.in. nowe prace Magdaleny Abakanowicz, Zbigniewa Makowskiego czy też Doroty Nieznalskiej i Natalii Lach-Lachowicz. Wiele z tych dzieł muzeum otrzymało jako dar od samych artystów, którym wyraża przeogromną wdzięczność. W muzeum ich prace przejdą dzięki temu do historii, pozostaną wieczne, podobnie jak imię ich twórców. Podobnie rzecz ma się także i z tym dziełami sztuki, które pozyskaliśmy dzięki środkom własnym oraz hojności MKiDN. To dzięki tym ostatnim nasza kolekcja powiększyła się m.in. o ważne dzieła współczesnej polskiej fotografii”.

 Joanna Sidorowicz, Lelów 2015, wystawa "Czas chasydów", fot. MNW


W Muzeum Etnograficznym wystawa stała „Dolnoślązacy. Pamięć, kultura, tożsamość” oraz czasowe: „Makatka wywrotowa”, „Jorcajt – czas chasydów”.

informacja prasowa






wtorek, 17 listopada 2020

Wystawa "Nabytki" w Pawilonie Czterech Kopuł i wydarzenia online

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej zaprasza na wystawę "Nabytki 2019/2020". Zwiedzający będą ją mogli obejrzeć  dopiero po ponownym otwarciu muzeów. Tymczasem Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na spotkanie online z kuratorką Małgorzatą Santarek, która opowie o wystawie na kanale MNWr na You Tube. W najbliższą sobotę muzeum zaprasza na wykład ONLINE na platformie zoom o godz. 14.11, g. 15:00.

Nicolas Grospierre, „Pawilon Organowy”, 2012

Prezentacja dzieł sztuki, które trafiły do zbiorów Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej w ciągu ostatnich dwóch lat. Dzięki środkom własnym, szczodrości artystów oraz dofinansowaniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego kolekcja powiększyła się o prace takich twórców jak m.in. Eberhard Franke, Nicolas Grospierre, Aneta Grzeszykowska, Magdalena Hueckel, Marzena Krzemińska-Baluch, Kamil Kuskowski, Jerzy Maraj, Janina Myronowa, Dorota Nieznalska, Krystyna Schwarzer-Litwornia. Do zbiorów trafił również obszerny zbiór rysunków Zbigniewa Makowskiego. 

Aneta Grzeszykowska, „Selfie #15”, 2014


„Jednym z ważnych zadań, jakie stawia się przed nowoczesnym muzeum XXI wieku, jest to, które towarzyszy idei muzealnictwa od zarania” – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. „To ono nakazuje tej instytucji sukcesywne, konsekwentne, realizowane w oparciu o bardzo przemyślaną strategię i zamysł kuratorski powiększanie swojej kolekcji. W przypadku sztuki współczesnej te działania trwają już przeszło 70 lat. Wszak kolekcja polskiej sztuki współczesnej tworzona była tutaj od podstaw. Ostatnimi czasy te wyjątkowe zbiory uległy istotnemu wzbogaceniu – pojawiły się m.in. nowe prace Magdaleny Abakanowicz, Zbigniewa Makowskiego czy też Doroty Nieznalskiej i Natalii Lach-Lachowicz. Wiele z tych dzieł muzeum otrzymało jako dar od samych artystów, którym wyraża przeogromną wdzięczność. W muzeum ich prace przejdą dzięki temu do historii, pozostaną wieczne, podobnie jak imię ich twórców. Podobnie rzecz ma się także i z tym dziełami sztuki, które pozyskaliśmy dzięki środkom własnym oraz hojności MKiDN. To dzięki tym ostatnim nasza kolekcja powiększyła się m.in. o ważne dzieła współczesnej polskiej fotografii”.

Nabytki 2019/2020

14 listopada 2020 – 28 marca 2021

Kuratorka: Małgorzata Santarek

Magdalena Hueckel, z cyklu „Autoportret obsesyjny I”, 2006


Eberhard Franke (ur. 1934 we Wrocławiu)

W 1958 wyemigrował do Australii, gdzie rozpoczął karierę artystyczną. Był współzałożycielem szkoły Art of Weaving w Rocks w Sydney. Studiując dzieła z brązu afrykańskiego plemienia Beninów, opracował autorską technikę rzeźbiarską odlewania trójwymiarowych splotów w brązie. Franke podkreśla, że młodzieńcze lata spędzone we Wrocławiu przed II wojną światową miały ogromny wpływ na jego osobowość, a zatem także na działalność artystyczną. Podkreśla, że w tamtych latach zrodziło się jego zamiłowanie do surrealizmu.

Nicolas Grospierre (ur. 1975 w Genewie)

Studiował nauki polityczne w Institutd’étudespolitiques de Paris oraz London School of Economics. Od wielu lat mieszka Warszawie. Po 2000 zaczął fotografować architekturę modernistyczną, traktując ją jako swego rodzaju relikt pamięci o niedawnej przeszłości. Początkowo były to głównie budynki z okresu od lat 60. do 80. XX w. Zdjęcia stanowią próbę dokumentacji obiektywnej – budynki fotografowane są frontalnie i z boku, z pominięciem ludzi. Wraz z upływem lat dokumentacja rozbudowała się do potężnego zbioru obejmującego architekturę Europy, Azji, Ameryki Północnej i Południowej, Bliskiego Wschodu oraz Australii. W 2008 jego fotografie prezentowane były na Biennale Architektury w Wenecji w ramach wystawy Pawilonu Polskiego „Hotel Polonia. Budynków życie po życiu”, którą nagrodzono Złotym Lwem.

Aneta Grzeszykowska (ur. 1974 w Warszawie)

W latach 1994–1999 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1999 współpracuje z Janem Smagą. W 2014 została laureatką Paszportu Polityki w kategorii Sztuki Wizualne. Twórczość artystki pokazywana była na licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jej dzieła znajdują się w wielu prestiżowych kolekcjach, m.in. Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku czy Centrum Pompidou w Paryżu. Prace stanowią ważny komentarz do przemian zachodzących we współczesnej percepcji fotograficznego medium, jak i tych związanych z pojmowaniem i kreowaniem własnej tożsamości. Na fotografiach z cyklu „Selfie” ukazane zostały obiekty uformowane ze świńskiej skóry na wzór fragmentów ciała artystki. W ten sposób powstał osobliwy autoportret budzący grozę i jednocześnie ocierający się o groteskę. Praca zdaje się stawiać pytania m.in. o tożsamość, jej konstruowanie, jak i proces budowania wizerunku, który prezentujemy światu choćby za pomocą selfies.

Magda Hueckel (ur. 1978 w Gdańsku)

Jest artystką wizualną, fotografką teatralną, scenografką, podróżniczką. Ukończyła Wydział Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Warszawie. Jest autorką projektów fotograficznych, fotoinstalacji i prac wideo. Stale współpracuje z kilkunastoma teatrami w Polsce. Stworzyła dokumentację kilkuset spektakli teatralnych. W 2015 została nominowana do Oscara za film dokumentalny Nasza klątwa, nad którym pracowała wraz z Tomaszem Śliwińskim. Fotografie będące fragmentami cykli „Autoportrety obsesyjne” i „Autoportrety odobsesyjne” nawiązują do osobistej historii artystki, podejmują temat chorowania i przemijania. Pierwszy z nich powstał w 2006 i rejestruje fragmenty zdrowego, ale zdeformowanego poprzez techniczne interwencje w obraz fotograficzny, ciała artystki. Hueckel wizualizuje w ten sposób swoje lęki – przed nieuchronną chorobą i śmiercią. Cykl „Autoportrety odobsesyjne” artystka zrealizowała 10 lat później. Tym razem fotografie rejestrują ciało artystki po przebytej chorobie. 
Źródłem powstania większości moich prac – pisze Magda Hueckel – jest osobista historia, a podstawowym narzędziem pracy własne ciało i osobiste przeżycia. Gest ten jest próbą przetworzenia doświadczenia jednostkowego w uniwersalne. Za pomocą obrazu próbuję dotrzeć do tego, co niewidzialne i niematerialne, do najgłębszych tajemnic.

Marzena Krzemińska-Baluch (ur. 1980 we Wrocławiu)

Ukończyła Wydział Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie od 2007 zatrudniona jest na stanowisku asystenta, a w 2018 obroniła pracę doktorską. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień. W swych pracach w nietypowy sposób eksperymentuje ze szkłem, niejako badając granice obranego medium. Odziera je z właściwości, z którymi zwykliśmy szkło kojarzyć, takich jak transparentność czy gładkość, wprowadzając w ich miejsce wrażenie miękkości i elastyczności. Dzieła stają się w ten sposób niezwykle haptyczne i odwołują się nie tylko do zmysłu wzroku, ale również dotyku.

Kamil Kuskowski (ur. 1973 w Zakopanem)

W latach 1995–2000 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru. W 2012 uzyskał tytuł profesora. Od 2010 prowadzi Pracownię Działań Audiowizualnych w Katedrze Nowych Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Szczecinie. W swojej twórczości krytycznie przygląda się medium malarskiemu i złożonej machinie świata sztuki – roli twórcy, odbiorcy i instytucji. Prezentowany neon nawiązuje do ukutego przez Josepha Beuysa pod koniec lat 70. XX w. hasła „Kunst = Kapital”. Według Beuysa kapitałem może (a nawet powinna) być sztuka rozumiana jako ludzka kreatywność. Widział w niej potencjał zmiany i rozwoju społeczeństwa, a jednocześnie dostrzegał wartość dzieła sztuki wyrażaną pieniędzmi. Jego kapitał ma zatem dwojaką naturę. Migające przekreślenie znaku równości w neonie Kuskowskiego każe nam ponownie zastanowić się nad sztuką jako potencjalnym kapitałem – zarówno ekonomicznym, jak i kulturowym. Jednocześnie praca zdaje się być gorzką refleksją nad funkcjonowaniem branży kreatywnej.

Zbigniew Makowski (ur. 1930 w Warszawie, zm. 2019)

W latach 1950–1956 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem Kazimierza Tomorowicza. Po ukończeniu studiów był mocno zaangażowany w wydarzenia artystyczne lat 50. i 60. ubiegłego wieku, ale podkreślał wówczas, że nie utożsamia się z nurtem awangardy. W latach 60. poznał w Paryżu André Bretona i środowisko ówczesnych surrealistów, z którymi czuł się związany przez całe życie. Zajmował się malarstwem, rysunkiem, poezją oraz tworzeniem książek artystycznych. Pozornie przypadkowe kompozycje artysty są owocem skrupulatnych analiz i dokładnego rozplanowania. Z chęcią wykorzystywał papier, nawet do bardzo dużych kompozycji. Arkusze preparował i uszlachetniał w autorski sposób. Prace, które składają się na „Album rzeczy różnych”, są jak drzwi do tajemniczego świata artysty. Kolejne karty sprawiają wrażenie plątaniny myśli, zapisków doznań, powidoków tego, co zobaczył i przeczytał. Niczym strumień świadomości wciągają nas w prywatny świat artysty. Cytaty poetów doby romantyzmu (F. Hölderlina, J. W. Goethego, W. Blake’a, S. T. Coleridge’a), filozofów (A. Schopenhauera) czy starożytnych (Pindara) przemieszane są tu z osobistymi refleksjami artysty na temat sztuki, jego rysunkami i wycinkami z gazet.

Zbigniew Makowski w swojej pracowni, fot. prasowa



Jerzy Maraj (ur. 1946 w Strzelinie – zm. 2016)

Studiował na Wydziale Ceramiki i Szkła Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, gdzie w 1971 obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni prof. Stanisława Dawskiego. W latach 70. i 80. XX w. pełnił funkcję głównego projektanta w Krośnieńskich Hutach Szkła. W 1990 wyjechał na dwa lata do Niemiec, gdzie grawerował i projektował w Romanische Glashutte. Po powrocie zastąpił Jerzego Słuczan-Orkusza na stanowisku projektanta w Hucie Szkła Tarnowiec i pracował tu do 2007. W późniejszych latach współpracował z firmą Makora – Huta Pięknego Szkła. Znaczną część jego twórczości stanowią nie tylko szkła użytkowe, ale również rzeźby, które wykonywał poprzez łączenie ze sobą szklanych elementów zakupionych w różnych hutach szkła.

Janina Myronowa (ur. 1987 w Doniecku na Ukrainie)

Jest absolwentką Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Narodowej Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie. Jej prace wielokrotnie prezentowano na wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Wypracowała rozpoznawalny, indywidualny styl, w którym ze swobodą posługuje się różnymi technikami. W zaskakujący, często humorystyczny sposób łączy ceramikę z grafiką. Oprócz szamotowych rzeźb tworzy porcelanowe talerze, kubki i filiżanki. W centrum artystycznych zainteresowań Myronowej jest człowiek – istota ułomna, niedoskonała, często ujęta karykaturalnie. 
Jak mówi: Każda rzeźba to inna osobowość. To osobista historia, „powieść” graficzna zawierająca moje ulubione motywy: wizerunki rodzinnych relacji, rodzica i dziecka, hybrydy partnerów, często zwierząt domowych, a ostatnio także drzew.

Janina Myronowa, „Winner”, z cyklu „Greek Group”, 2019



Dorota Nieznalska (ur. 1973 w Gdańsku)

W 1999 obroniła dyplom na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w pracowni prof. Franciszka Duszenki. W 2013 uzyskała stopień doktora na tej uczelni. W swej twórczości często podejmuje tematy związane z tożsamością, seksualnością oraz stereotypową rolą kobiet i mężczyzn. Obecnie skupia się na motywie przemocy w relacjach społecznych i politycznych. Realizuje również projekty badawcze dotyczące miejsc pamięci, zapomnienia oraz historii, czego owocem jest między innymi Lebensborne.V. Praca nawiązuje do działalności stowarzyszenia Lebensborn, zajmującego się w czasie II wojny światowej m.in. odbieraniem na terenach okupowanych przez nazistów rodzicom „czystych rasowo” dzieci, które następnie po przejściu procesu germanizacji były wywożone do Rzeszy i przekazywane nowym rodzinom. Działania te prowadziły do wielu poważnych zaburzeń emocjonalnych i fizycznych u dzieci, a trauma, którą przeżyły, pozostała z nimi na zawsze.

Dorota Nieznalska, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek



Krystyna Schwarzer-Litwornia (ur. 1952 w Gdyni)

Jest absolwentką Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od 1982 mieszka i pracuje we Włoszech. Podstawowym tworzywem, którego używa artystka, jest szkło. Na początku skupiona na formach użytkowych, w późniejszej fazie twórczości skierowała uwagę również na rzeźbę. Cechą charakterystyczną dzieł Schwarzer-Litworni jest gra z właściwościami szkła. Artystka formuje rzeźby nie tylko poprzez nadanie im odpowiedniego kształtu, ale również matowienie czy szczególnego rodzaju barwienie (od głębokich, nasyconych barw, przez delikatne, przezroczyste muśnięcia, po zupełnie bezbarwne, krystaliczne elementy).

Zakup prac Anety Grzeszykowskiej i Magdy Hueckel dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej”



informacja prasowa

Mycelium. Formy z królestwa grzybów – otwarcie nowej wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu

W czwartek, 15 października 2026 r. o godzinie 18.00 Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na otwarcie wystawy "Mycelium. Formy z k...

Popularne posty