Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania polskie radio chopin, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania polskie radio chopin, posortowane według daty. Sortuj według trafności Pokaż wszystkie posty

wtorek, 2 czerwca 2026

20. Pomorskie Dni Chopinowskie w Waplewie Wielkim

Już po raz dwudziesty w Muzeum Tradycji Szlacheckiej w Waplewie Wielkim posłuchamy znakomitej muzyki podczas wiosennej odsłony Pomorskich Dni Chopinowskich. W piątek 12 czerwca o godz. 17.00 zagra jazzowy Wojciech Staroniewicz Quintet, a w sobotę 13 czerwca o godz. 17.00 z recitalem fortepianowym wystąpi Yehuda Prokopowicz, półfinalista XIX Konkursu Chopinowskiego i zdobywca tegorocznego Paszportu Czytelników „Polityki”. Tegoroczna edycja łączy jazzowe inspiracje muzyką Chopina z klasycznym recitalem fortepianowym, prezentując artystów cenionych zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Wstęp na oba koncerty jest bezpłatny.

Yehuda Prokopowicz, fot. Michał Basista


12 czerwca 2026 (piątek), godz. 17.00
Koncert muzyki jazzowej: Wojciech Staroniewicz Quintet


Wojciech Staroniewicz – saksofon tenorowy i sopranowy

Erik Johannessen (NOR) – puzon

Dominik Bukowski – wibrafon

Konrad Żołnierek – kontrabas

Przemysław Jarosz – perkusja


Kwintet Wojciecha Staroniewicza to zespół łączący nowoczesny język jazzu z europejską wrażliwością i bogatym doświadczeniem scenicznym muzyków. Muzyka zespołu opiera się na autorskich kompozycjach Wojciecha Staroniewicza, w których spotykają się melodyjność, otwarta improwizacja i nowoczesna energia zespołowej gry. Kwintet koncertuje z powodzeniem od siedmiu lat, jego muzyka została zarejestrowana na trzech albumach: „North Park” i „Strange Vacation” (studyjne)

oraz „The Band on Tour” 

Erik Johannessen – gra na puzonie, instrumentach perkusyjnych oraz okazjonalnie śpiewa. Koncertował na całym świecie z zespołami: Jaga Jazzist, Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra, Ensemble Denada, Loud Jazz Band, Trondheim Jazz Orchestra i trio Lord Kelvin. Jest puzonistą free jazzowym, ale lubi także improwizację melodyczną. Komponuje i aranżuje muzykę dla małych i dużych zespołów. Był nominowany do norweskiej nagrody Grammy jako kompozytor roku za nagranie muzyki dziecięcej „Snydelig” z udziałem The National Broadcasting Orchestra. Gra w zespołach pop i rockowych z artystami takimi jak Susanne Sundfør, Hans-Peter Lindstrøm czy Maria Mena.

Dominik Bukowski – wibrafonista, kompozytor, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Katowickiej Akademii Muzycznej. Zdobywca wyróżnienia na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Gdyni (1999) oraz zwycięzca konkursu Bielskiej Zadymki Jazzowej 2002. Wielokrotny zwycięzca ankiety magazynu „Jazz Forum” w kategorii najlepszy wibrafonista. Współpracuje i nagrywa z takimi muzykami jak Tim Hagans, Cikada String Quartet, Brian Melvin, Janusz Muniak,

Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik. Koncertował na festiwalach w Indonezji, Izraelu i większości krajów europejskich. Nagrał ponad 30 płyt, jego album „Vice Versa” został nominowany do nagrody Fryderyki 2010. 

Konrad Żołnierek – kontrabasista i gitarzysta basowy. Absolwent średniej szkoły muzycznej w Olsztynie (klarnet) i Akademii Muzycznej w Gdańsku (gitara basowa). Stypendysta Conservatoire royal de Bruxelles (Belgia). Od 2020 roku jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Współpracuje z muzykami oraz formacjami tworzącymi w różnorodnych stylach muzycznych (m.in. Jerzy Małek Group, Leszek Możdżer, Sławek Jaskułke, Tomasz Grzegorski, Adam Wendt, Tomasz Sowiński, Adam Pierończyk, Jarosław Bester, Orkiestra Daniela Nosewicza, Orkiestra Szymona Sutora, Tomasz Chyła Quintet, Drunk Lamb, Confusion Project, Jazz.u).

Przemysław Jarosz – perkusista, absolwent wrocławskiej Akademii Muzycznej. Współpracuje z czołowymi muzykami polskiej sceny jazzowej, występując na większości festiwali w Polsce i za granicą. Członek kilku formacji oraz lider własnego tria Yarosz Organ Trio, z którym nagrał dwa albumy. Od 2005 roku kontynuuje pracę dydaktyczną na rodzimej uczelni, gdzie w 2014 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Wybrane nagrania: Dominik Bukowski Group – „Simple Words”, Maciej Fortuna – „Jazz from Poland”, Lion Vibrations – „Friends”, Krystyna Stańko – „Snik”, Improvision Quartet – „Free Folk Jazz”, Yarosh Organ Trio feat. Katarzyna Mirowska – „Alterakcje”.

Wojciech Staroniewicz – saksofonista i kompozytor. Jego dyskografia obejmuje około 50 płyt, w tym także albumy autorskie, m.in. „Karambola”, „Quiet City”, „Hand Made”, „Conversession”, „Alternations”, „A'freak-an Project”, „Tranquillo”, „A’FreAk-KomEdA Project”, „North Park”, „Strange Vacation”, „The Band on Tour”. Koncertuje jako solista z Polską Filharmonią Kameralną Sopot Wojciecha Rajskiego. Współpracował z takimi artystami i formacjami jak Andrzej Jagodziński, Włodek Pawlik, Cezary Konrad, Adam Cegielski, Nippy Noya, Helge Lien, Erik Johannessen, Brian Melvin czy norweska grupa Loud Jazz Band. Jako jedyny wśród polskich saksofonistów jazzowych został zakwalifikowany do półfinału Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Waszyngtonie w 1991 roku.

Wojciech Staroniewicz Quintet, fot. Jerzy Bartkowski


13 czerwca 2026 (sobota), godz. 17.00
Koncert muzyki klasycznej: recital fortepianowy Yehudy Prokopowicza

W programie

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)

Adagio h-moll KV 540


Fryderyk Chopin (1810‒1849)

Mazurki (wybór)

Ballada F-dur op. 38

Ballada f-moll op. 52


przerwa


Fryderyk Chopin 

Fantazja f-moll op. 49


Ferenc Liszt (1811–1886)

Etiudy Transcendentalne

Nr 10 f-moll (Appassionata)

Nr 11 Des-dur (Harmonies du soir)


Bela Bartok (1881–1945)

Sonata fortepianowa Sz. 80

Allegro moderato

Sostenuto e pesante

Allegro molto


Yehuda Prokopowicz

Urodził się w roku 2005 na wzgórzach prowadzących do Jerozolimy. Naukę gry

na fortepianie rozpoczął w wieku 4 lat u swojej siostry Veroniki, uczennicy

prof. Eitana Globersona. Krakowskie szkoły muzyczne doprowadziły go

do mistrzowskiej klasy prof. Stefana Wojtasa, który uczył Yehudę od 2018 roku.

W 2024 skończył z wyróżnieniem PSM II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie.

Obecnie jest studentem drugiego roku Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie dr. Krzysztofa Książka. Był półfinalistą XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz zdobył nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie mazurków. Jest laureatem ponad 30 konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in. Grand Prix Konkursu im. I. J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim; pierwszej nagrody Konkursu Epta (2022), Konkursu im. A. Harasiewicza (2022) i Wirtualnego Konkursu w Malezji (2020). Kształcił się u tak wybitnych artystów i pedagogów jak Lidia Grychtołówna, Aleksandr Kobrin, Marc Laforet, Claudio Martinez, Eldar Nebolsin, Katarzyna Popowa-Zydroń, Zbigniew Raubo. W 2024 roku Yehuda miał zaszczyt zagrać na VIII Festiwalu im. Artura Rubinsteina w Łodzi, występował w takich salach jak Salle Cortot w Paryżu, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Pomorska, Polskie Radio Gdańsk, Filharmonia Bałtycka. W 2024 roku pianista został laureatem stypendium Młoda Polska. W 2026 roku zdobył Paszport Czytelników „Polityki”.


Koordynacja:

dr Olga Walentynowicz – Przewodnicząca Towarzystwa im. Fryderyka Chopina, Koło

w Gdańsku

dr Dobromiła Rzyska-Laube – Kurator Muzeum Tradycji Szlacheckiej, Pomorski Ośrodek Kontaktów z Polonią w Waplewie Wielkim









13 czerwca 2026 (sobota), godz. 17.00

Koncert muzyki klasycznej: recital fortepianowy Yehudy Prokopowicza


W programie


Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)

Adagio h-moll KV 540


Fryderyk Chopin (1810‒1849)

Mazurki (wybór)

Ballada F-dur op. 38

Ballada f-moll op. 52


przerwa


Fryderyk Chopin 

Fantazja f-moll op. 49


Ferenc Liszt (1811–1886)

Etiudy Transcendentalne

Nr 10 f-moll (Appassionata)

Nr 11 Des-dur (Harmonies du soir)


Bela Bartok (1881–1945)

Sonata fortepianowa Sz. 80

Allegro moderato

Sostenuto e pesante

Allegro molto


Yehuda Prokopowicz


Urodził się w roku 2005 na wzgórzach prowadzących do Jerozolimy. Naukę gry

na fortepianie rozpoczął w wieku 4 lat u swojej siostry Veroniki, uczennicy

prof. Eitana Globersona. Krakowskie szkoły muzyczne doprowadziły go

do mistrzowskiej klasy prof. Stefana Wojtasa, który uczył Yehudę od 2018 roku.

W 2024 skończył z wyróżnieniem PSM II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie.

Obecnie jest studentem drugiego roku Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie dr. Krzysztofa Książka.


Był półfinalistą XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz zdobył nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie mazurków. Jest laureatem ponad 30 konkursów krajowych i międzynarodowych,

m.in. Grand Prix Konkursu im. I. J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim; pierwszej nagrody Konkursu Epta (2022), Konkursu im. A. Harasiewicza (2022)

i Wirtualnego Konkursu w Malezji (2020). Kształcił się u tak wybitnych artystów

i pedagogów jak Lidia Grychtołówna, Aleksandr Kobrin, Marc Laforet, Claudio Martinez, Eldar Nebolsin, Katarzyna Popowa-Zydroń, Zbigniew Raubo.


W 2024 roku Yehuda miał zaszczyt zagrać na VIII Festiwalu im. Artura Rubinsteina

w Łodzi, występował w takich salach jak Salle Cortot w Paryżu, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Pomorska, Polskie Radio Gdańsk, Filharmonia Bałtycka. W 2024 roku pianista został laureatem stypendium Młoda Polska. W 2026 roku zdobył Paszport Czytelników „Polityki”.


Koordynacja:

dr Olga Walentynowicz – Przewodnicząca Towarzystwa im. Fryderyka Chopina, Koło

w Gdańsku

dr Dobromiła Rzyska-Laube – Kurator Muzeum Tradycji Szlacheckiej, Pomorski Ośrodek Kontaktów z Polonią w Waplewie Wielkim

informacja prasowa

środa, 24 września 2025

Spektakl muzyczny 100-lecia Polskiego Radia

100 lat temu zostały wyemitowane pierwsze dźwięki Polskiego Radia. Dźwięki, które zapoczątkowały nową erę informacji, kultury i rozrywki. Dźwięki, które towarzyszyły i do dziś towarzyszą Polakom w chwilach wielkich triumfów, wspólnych emocji i wzruszeń. Z okazji jubileuszu Polskie Radio przygotowało widowisko audiowizualne, które przypomni historię, również tę najnowszą, w nowoczesnej interpretacji artystycznej.  


- Byliśmy i jesteśmy tam, gdzie dzieje się historia. Relacjonujemy przemiany społeczne i polityczne, promujemy polską kulturę, uczestniczymy w emocjach sportowych. Wiemy, że – jak żadne inne medium – potrafimy poruszać zbiorową wyobraźnię, inspirować do działania i kreować pozytywne postawy. Wszystko to przywoła Spektakl muzyczny 100-lecia Polskiego Radia. Muzyka, znana z radiowych anten, spleciona z fragmentami archiwalnych nagrań, wzbogacona warstwą wizualną przeniesie nas w radiowy świat - mówi Paweł Majcher – Redaktor Naczelny Polskiego Radia.

30 września, w Muzeum Historii Polski w Warszawie, spotkają się na jednej scenie: Krystyna Prońko, Natalia Kukulska, Ania Rusowicz, Paktofonika, Krzysztof Cugowski, Orkiestra Polskiego Radia i Rebel Babel Ensemble - pod kierownictwem artystycznym Łukasza L.U.C. Rostkowskiego. Najlepsi DJ-e wprowadzą dźwiękowe skarby Polskiego Radia w warstwę orkiestrową, tworząc dynamiczną narrację – wzruszającą dla starszych pokoleń, świeżą i nierzadko zaskakującą – dla młodych.   

To hołd dla magii radia – teatru wyobraźni, który łączy ludzi.   

informacja prasowa                                   

Transmisja audio w radiowej Jedynce, Trójce i Czwórce, wersja video – niebawem.

***

Polskie Radio jest największym publicznym nadawcą radiowym w Polsce. Emituje autorskie audycje muzyczne, programy publicystyczne, popularnonaukowe, edukacyjne, społeczne, rozrywkowe, familijne, religijne oraz słuchowiska i reportaże. Posiada pięć ogólnopolskich Programów – Jedynkę, Dwójkę, Trójkę, Polskie Radio 24 oraz Polskie Radio dla Zagranicy, a przez Internet, aplikacje i w systemie DAB+ nadaje: Czwórkę, Polskie Radio Dzieciom, Polskie Radio Chopin, Polskie Radio Kierowców i Polskie Radio dla Ukrainy. Portal polskieradio24.pl publikuje codziennie najważniejsze wiadomości z kraju i ze świata oraz udostępnia unikatowe serwisy specjalne, materiały archiwalne i multimedia.


czwartek, 8 maja 2025

Inauguracja Koncertów Chopinowskich w Łazienkach Królewskich I opery Teatru Królewskiego na antenie radiowej Dwójki

Program 2 Polskiego Radia zaprasza na transmisję inauguracji 66. sezonu Koncertów Chopinowskich w Łazienkach Królewskich oraz opery „Venus and Adonis” Johna Blowa z Teatru Królewskiego w Starej Oranżerii. 


Tegoroczny sezon letnich recitali pod Pomnikiem Chopina wypełnią występy znakomitych pianistów, m.in. z Bułgarii, Brazylii, Chin, Francji, Hongkongu, Japonii, Kanady, Litwy, Wielkiej Brytanii i Włoch. Jako pierwszy wystąpi litewski pianista - Lukas Geniušas. Transmisję o godz. 12.00 poprowadzi Andrzej Sułek, który godzinę wcześniej - wspólnie z Moniką Zając zaprasza pod pomnik Chopina na specjalną audycję poświęconą historii Koncertów Chopinowskich w Łazienkach Królewskich. Radiowa Dwójka i Polskie Radio Chopin są patronami medialnymi wydarzenia.

Z kolei o godz. 19:00 w „Filharmonii Dwójki” transmisja opery Venus and Adonis Johna Blowa z Teatru Królewskiego w Starej Oranżerii. Jest to znakomita synteza osiągnięć ówczesnej muzyki włoskiej i francuskiej, z zachowaniem – zgodnie z angielską tradycją – istotnej roli chórów i partii instrumentalnych. Dzieło to stało się ważną inspiracją dla genialnej opery Dido and Aeneas Henry’ego Purcella. Utrzymana w stylu francuskim uwertura wprowadza słuchaczy w magiczny świat Owidiuszowej historii o miłości bogini i śmiertelnika. Transmisję poprowadzi Klaudia Baranowska.


Obsada:

Olga Pasiecznik

Adam Dobek 

Jakub Foltak 

Iwona Lubowicz, Julita Mirosławska 

Sylwester Smulczyński

Zespół Wokalny Polskiej Opery Królewskiej

Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona

Dyrygent – Krzysztof Garstka


informacja prasowa 


sobota, 11 stycznia 2025

Nowe audycje w Polskim Radiu Chopin

Od stycznia w Polskim Radiu Chopin na słuchaczy czeka aż 5 nowych pasm. Są to: „IX Symfonia Chopina”, „Literatura czasów Chopina”, „Dyrygenci, którzy wstrząsnęli”, „Wokół Chopina i Paderewskiego” oraz „Wszyscy ludzie Fryderyka”. W każdym z programów na słuchaczy czeka dawka najwyżej jakości kompozycji oraz muzyczne podróże: zarówno do epoki Chopina, jak i do czasów współczesnych.

W każdy poniedziałek o godz. 18.00 Polskie Radio Chopin zaprasza na autorską audycję muzyczną „Dyrygenci, którzy wstrząsnęli światem”. Przemysław Psikuta przybliżać w niej będzie niezwykłe postaci dyrygentów, które na zawsze zmieniły oblicze muzyki klasycznej. W każdej odsłonie skupi się na innym mistrzu batuty, odkrywając ich unikalne podejście do dyrygowania oraz wpływ na orkiestry i publiczność. Słuchacze poznają kulisy życia dyrygentów oraz ich osobiste pasje, które kształtowały ich twórczość. Każdy odcinek będzie bogaty w anegdoty i nieznane fakty, które z pewnością zaintrygują miłośników muzyki.    

Z kolei w każdą środę i piątek o godz. 09.00, odbywać się będą premiery audycji „Wokół Chopina i Paderewskiego”. Ich autorka, Monika Mandau, prezentować będzie ich twórczość w szerokim kontekście pianistycznym: wykonawstwa i  kompozycji fortepianowych XIX wieku i pierwszej połowy XX wieku.  Autorka ukazywać będzie powiązania / kontrasty / inspiracje w twórczości Chopina  i Paderewskiego oraz romantycznych twórców (m. in. Liszta, Schumanna, Schuberta), a także kompozytorów drugiej połowy XIX i pierwszej połowy XX wieku (m. in. Szymanowskiego, Debussy’ego). Interpretacje muzyki Chopina prezentowane będą w trybie porównawczym -  i opatrzone merytorycznym, krytycznym komentarzem. 

Kolejną nowością w piątki będzie audycja „Wszyscy ludzie Fryderyka” Piotra Wojciechowskiego, w której przyglądać się będzie wszystkim tym, którymi Chopin się otaczał. Premierowe wydanie 10 stycznia o godz. 21.00. 

W soboty o godz. 19.00 Ignacy Zalewski zaprasza na „IX Symfonia Chopina”. To pretekst do rozmowy o zjawiskach i nazwiskach, które kształtowały wiek XIX, wiek fortepianu, wiek pary i przemysłu, fortepianu i skrzypiec, ale z perspektywy tej audycji – wiek orkiestry symfonicznej. 

W dwie niedziele w miesiącu o godz. 10.00 „Literatura czasów Chopina” – cykl przybliżający literacki świat I poł. XIX wieku, w którym skupimy się na dziełach bliskich przyjaciół Chopina, a także na najpopularniejszych utworach romantyzmu kształtujących ówczesne gusta czytelnicze. Gośćmi audycji będą literaturoznawcy i muzykolodzy, którzy uatrakcyjnią cykl ciekawostkami oraz anegdotami. 

Ponadto, w co drugą niedzielę o 17:00, powtórka autorskiej audycji Róży Światczyńskiej i Przemysława Psikuty „Wielki – Większy – Największy – Konkurs Chopinowski w 100 odsłonach” emitowanej od stycznia br. w Programie 2 Polskiego Radia.

informacja prasowa

wtorek, 24 grudnia 2024

Święta z Polskim Radiem-wyjątkowe audycje, muzyka i refleksja

 Polskie Radio przygotowało na tegoroczne święta wyjątkową ramówkę, która przeniesie słuchaczy w świat świątecznych melodii, wzruszających opowieści i inspirujących rozmów. Każda antena zaproponuje unikalne audycje, od klasycznych kolęd po jazzowe interpretacje i nowoczesne brzmienia. Przez trzy dni – Wigilię oraz pierwszy i drugi dzień świąt – muzyka, tradycja i refleksja będą towarzyszyć słuchaczom w każdym wieku.


Jedynka:

Świąteczna ramówka radiowej Jedynki to dużo kolęd, świąteczny nastrój i spotkania z wyjątkowymi gośćmi. 

Gośćmi świątecznych „Sygnałów Dnia”, 24 grudnia, będą Prymas Polski arcybiskup Wojciech Polak i prof. Ewa Marciniak.

Od 16:00 do 19:00 program „Wigilia z Jedynką”, poświęcony tradycyjnym kolędom polskim i światowym, w klasycznych wykonaniach. 

W drugiej części wieczoru, od 19:00 do 20:00, kolędy na ludowo. 

W specjalnym wigilijnym wydaniu „Eureki” goście Katarzyny Kobyleckiej rozmawiać będą o dzieciństwie i młodości Jezusa przywołując historyczne źródła i apokryfy. 

O godzinie 21:00 na radiową Wigilię zapraszają „Spotkania w Jedynce – Motywy”. Gośćmi Agaty Passent i Rafała Sławonia będą aktorka Katarzyna Dąbrowska, pisarz Mariusz Szczygieł i lekarz Piotr Marianowski – w ten szczególny wieczór, rozmawiać będą o cudzie narodzin, wspomnieniach przy wigilijnym stole, o nieudanych prezentach i udanych spektaklach teatralnych, bardziej o radościach, niż o smutkach.

Między 22:00 a 23:00 Jedynka zabierze słuchaczy w świąteczną podróż do Czeremchy na Podlasiu, gdzie tradycje katolickie i prawosławne splatają się w wyjątkowy sposób. Gośćmi będą muzycy z zespołu Czeremszyna, którzy zaprezentują wschodnie pieśni świąteczne. 

Od 16.00 do 18.00, w Pierwszy dzień Świat, Jedynka zaprasza na spotkanie z Justyną Dąbrowską, psycholożką, Grzegorzem Kasdepke, pisarzem, Ludwiką Włodek, dziennikarką i aktorem Przemysławem Stippą. Martyna Podolska będzie rozmawiać z gośćmi o tym, jakie były Święta Bożego Narodzenia w ich rodzinnych domach, w dzieciństwie i jakie są dziś. I o tym jak przeżyć Święta z bliskimi w radości i spokoju. 

A od 18:00 do 19:00 kolędy w wyjątkowych aranżacjach Zbigniewa Preisnera, w audycji Macieja Szajkowskiego, czyli kompozycje będące kontynuacją głośnego albumu „Moje kolędy na koniec wieku”. „W poszukiwaniu dróg”, album wydany przez Polskie Radio, zawiera nowe kolędy, powstałe do tekstów Ewy Lipskiej i Jana Nowickiego, w interpretacjach Edyty Krzemień, Beaty Rybotyckiej, Macieja Balcara i Jaśka Karpiela Bułecki z zespołem, a także małych kolędników z Kielc i Krakowa. Przy realizacji całości pracowała także Orkiestra Sinfonia Varsovia, Leszek Możdżer na fortepianie i Chór Chłopięcy Filharmonii Krakowskiej. 

W drugi dzień Świąt Jedynka zaprasza na spotkanie wokół świątecznego stołu. Od 12:00 do 14:00 o tradycjach kulinarnych i wyjątkowych świątecznych smakach i potrawach, Tomasz Prange i Martyna Podolska rozmawiać będą z Tessą Capponi Borawską, szefem kuchni Adamem Chrząstowskim, a o jaroszy zadba autorka Kukbuka Natalia Mętrak-Ruda.

W prezencie dla słuchaczy Jedynka przygotowała dwa wyjątkowe spotkania muzyczne z Mattem Duskiem (w środę 25 grudnia od 14:00 do 16:00) i z Katarzyną Cerekwicką (w czwartek 26 grudnia o 17:00).

Święta Bożego Narodzenia w Programie 1 Polskiego Radia, to także audycje Redakcji Katolickiej, czyli „Familijne Jedynki” o poranku i transmisja Pasterki z Bazyliki św. Krzyża w Warszawie.


Dwójka:

O poranku, od 6:00 do 9:00, Katarzyna Hagmajer-Kwiatek poprowadzi „Poranek Dwójki” poświęcony tematyce spotkań wigilijnych. Gościem będzie Mikołaj Rykowski, pomysłodawca akcji „Wigilia dla Samotnych”. Po 8:00 „Poranek Dwójki” połączy się także z Karoliną Sierakowską, dyrektorką Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku-Zdroju, by porozmawiać o skutkach powodzi, która dotknęła ten region oraz o potrzebach związanych z odbudową. 

O godzinie 13:05 na antenie Dwójki zabrzmi koncert Rafała Blechacza i Orkiestry Filharmonii NDR pod batutą Alana Gilberta. W programie usłyszymy dzieła Fryderyka Chopina, Claude’a Debussy’ego i Maurice’a Ravela, które będą wprowadzać słuchaczy w atmosferę świątecznego spokoju i radości.

Wieczorem, o 19:00, zapraszamy na „Koncert Kolęd”, który poprowadzi Agata Kwiecińska. W tym nagranym wydarzeniu Orkiestra Polskiego Radia oraz Chór Polskiego Radia pod dyrekcją Michała Klauzy wykonają znane polskie kolędy w nowych, oryginalnych opracowaniach Macieja Małeckiego. Słuchacze będą mieli okazję posłuchać zarówno klasycznych melodii, jak i mniej znanych pieśni bożonarodzeniowych, takich jak „Niemowlątko na słomie”.

O 22:00 zapraszamy do „Rozmów po zmroku”, w których Michał Nowak porozmawia z prof. Piotrem Domerackim z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika o znaczeniu spotkań wigilijnych w kontekście filozoficznym. Będą to rozważania na temat sensu spotkania, które w polskiej tradycji jest głęboko zakorzenione i pełne emocji – od tych zaplanowanych, po nieoczekiwane.

Nocne godziny wigilijne, od 23:00 do 1:00, zapełni „Nocna strefa” pod przewodnictwem Hanny Szczęśniak. W tym czasie słuchacze Dwójki będą mieli okazję zanurzyć się w dźwiękach muzyki. Gościem specjalnym będzie Raphael Rogiński, gitarzysta i kompozytor. Program będzie pełen refleksji o wspólnocie, szacunku i odrębności, które w okresie świąt nabierają szczególnego znaczenia.

W Boże Narodzenie Dwójka o godzinie 13:00 zapraszamy na spotkanie z wybitnym scenografem Allanem Starskim, który w rozmowie z Moniką Zając opowie o swojej karierze, współpracy z wielkimi reżyserami jak Andrzej Wajda, Agnieszka Holland czy Steven Spielberg, a także o tajnikach pracy scenografa oraz o wpływach rodzinnych – jego ojciec, Ludwik Starski, był znanym scenarzystą i autorem tekstów piosenek.

Po południu, o 15:00, w „Filharmonii Dwójki” zabrzmią utwory Henry’ego Purcella w wykonaniu kontratenora Tima Meada oraz zespołu Les Musiciens de Saint Julien pod artystycznym przewodnictwem François Lazarevitcha. Koncert wprowadzający w bożonarodzeniowy nastrój to prawdziwa uczta dla miłośników muzyki barokowej.

Wieczorem, o 19:00, specjalne spotkanie z Marią i Maciejem Wojtyszko. Ojciec i córka, którzy przez lata związani byli z teatrem, opowiedzą o swojej pasji do pisania dramatów i scenariuszy. Ich twórczość zawsze była bliska tradycjom teatralnym, które wciąż są dla nich inspiracją.

W nocne godziny, od 22:00, w „Królewskim Flecie” Róża Światczyńska zaprosi słuchaczy na rozmowę z Emmanuelem Pahudem, jednym z najwybitniejszych flecistów współczesnych, który opowie o swojej pracy artystycznej i niezwykłym świecie muzyki klasycznej.

Na zakończenie dnia, o 23:00, w audycji „Kolędowanie w Dwójce” Ewa Szczecińska zabierze słuchaczy w podróż po tradycjach kolędowych z różnych zakątków świata. Wspólnie z Marianą Krill, specjalistką od ukraińskich tradycji świątecznych, usłyszymy zarówno znane polskie kolędy, jak i te mniej popularne, z różnych krajów, które wzbogacą wigilijną atmosferę.

W drugi dzień Świąt, o godzinie 13:00, Dwójka zaprasza na spotkanie z Kazimierzem Orłosiem, wybitnym pisarzem, którego twórczość pełna jest wrażliwości na losy zwykłych ludzi. W audycji Jakuba Kukli, Orłoś opowie o swojej pracy, miłości do literatury i o tym, jak przez lata tworzył w obrębie realizmu, dając głos tym, którzy nie trafiają do głównych narracji historycznych.

Po południu, o 18:00, w „Jazzowym Klubie Dwójki” słuchacze będą mieli okazję wysłuchać retransmisji koncertu z festiwalu Kraków Jazz Week 2024. Anja Lechner i François Couturier, mistrzowie muzyki jazzowej i improwizowanej, wystąpią w wyjątkowym duecie wiolonczeli i fortepianu.

A o 22:00 premiera słuchowiska. „Zsunęła się z krzesła. Ciennik” Krzysztofa Bieleckiego to kameralna opowieść o niezwykle silnej więzi matki i syna. Autorem adaptacji i muzyki oraz reżyserem spektaklu jest Michał Zdunik.  Wystąpią Wiktoria Gorodecka i Oskar Hamerski. Koprodukcja Państwowego Instytut Wydawniczego i Programu 2 Polskiego Radia. Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.


Trójka 

Wieczór Wigilijny w Trójce to tradycyjne spotkanie przy radiowym stole, które prowadzi Barbara Marcinik. W atmosferze bliskości i życzliwości, audycja będzie okazją do złożenia świątecznych życzeń, podzielenia się wspomnieniami oraz posłuchania wyjątkowych głosów. W tym roku w gronie zaproszonych gości znajdą się m.in. aktorki Magdalena Zawadzka, Krystyna Janda, Maria Seweryn i Olga Sarzyńska, a także Paweł Sztarbowski, współautor cyklu „Królestwo roślin”, oraz pisarz Cezary Harasimowicz.

W programie nie zabraknie również specjalnej, „eksperymentalnej” wersji „Opowieści wigilijnej” Charlesa Dickensa, którą będzie można usłyszeć około godziny 21:00.

Muzyka tego wieczoru to połączenie tradycyjnych kolęd z nowoczesnymi aranżacjami. Dla spragnionych spokoju i piękna przygotowano także poezję – m.in. wiersz Czesława Miłosza „Dar” w autorskim wykonaniu.

A o 23:00 na antenie pojawi się audycja Jacka Hawryluka „Tomasza Beksińskiego portrety subiektywne” – refleksyjna opowieść o jednym z najważniejszych głosów w historii radia.

Pierwszy dzień świąt w Trójce rozpocznie się od nocnych audycji poświęconych Tomaszowi Beksińskiemu. Niezwykłe archiwalne nagrania z lat 90. zabiorą słuchaczy w podróż przez muzykę i literaturę, której towarzyszyły poetyckie teksty Edgara Allana Poego i T.S. Eliota.

Poranek wypełnią „Muzyczne Rozmowy” oraz świąteczne spotkania z gośćmi. W audycji „Przy Stole” Renata Grochal porozmawia z prof. Antonim Dudkiem o historii polskiej polityki po 1989 roku, roli kobiet w życiu publicznym oraz o dziedzictwie przeszłości.

W południe Tomasz Żąda poprowadzi „Świąteczną Pocztę UKF”, a po niej Michał Matus zabierze słuchaczy w podróż przez historię filmu „Potop”, który obchodzi swoje 50-lecie. Audycja przybliży kulisy powstawania tej produkcji oraz jej znaczenie w polskiej kinematografii.

Popołudnie to czas na świąteczne historie medycznych cudów. Agnieszka Trzeciakiewicz w audycji „ONKO STORY” opowie o przełomowych operacjach transplantacyjnych w Polsce, prezentując rozmowy z lekarzami i pacjentami, których życie zmieniło się dzięki medycynie.

Wieczorem, o 20:00, słuchacze będą mogli posłuchać rozmowy wokół książki „Ostatni bal. Listy od i do Agnieszki Osieckiej” z udziałem Hanny Bakuły i Artura Andrusa.

Dzień zakończy Anna Dudzińska, która zabierze słuchaczy w dźwiękową podróż, by poznać rdzenne narody i ich losy. 

Drugi dzień Świąt w Trójce rozpoczniemy od archiwalnych, refleksyjnych audycji Tomasza Beksińskiego, które tym razem będą wspomnieniem jego matki, Zofii Beksińskiej.

W południe Mariusz Owczarek poprowadzi „Świąteczną Pocztę UKF”, a Katarzyna Borowiecka spotka się z Ireną Santor, by porozmawiać „Przy Stole” o jej życiu artystycznym, najpiękniejszych wspomnieniach i planach na przyszłość.

Popołudnie to czas na refleksje filozoficzne i rozmowy o wartościach. Maciej Wasielewski, także w cyklu „Przy Stole” zaprosi do studia prof. Tadeusza Gadacza, by porozmawiać o moralności i uniwersalnych prawdach, które warto pielęgnować zwłaszcza w świątecznym czasie.

Wieczorem słuchacze będą mogli posłuchać retransmisji urodzinowego koncertu Trójki z 1 kwietnia 2024 roku w wykonaniu Artura Andrusa, który w duecie z Joanną Kołaczkowską zapewni odpowiedni nastrój z nutą humoru.

Dzień zakończy rozmowa z Janem Englertem – legendą polskiego teatru i kina. Artysta opowie o swojej pracy, refleksjach na temat życia i nowych projektach, nad którymi obecnie pracuje.


Czwórka 

W Wigilijny poranek, o godzinie 7:00 audycja „Karp też ryba”, w której Małgorzata Bartas-Witan wraz z ekologiem i teologiem zgłębią symbolikę świątecznych tradycji, takich jak karp czy choinka, przybliżą ich chrześcijańskie korzenie oraz spróbują odpowiedzieć na pytanie, co naprawdę kryje się za tymi rytuałami.

Od godziny 8:00 Michał Witak, znany jako Numer Raz w audycji „Numer sam w kuchni” zaprosi słuchaczy do kulinarnych eksperymentów. 

Muzyczną podróż do „Krainy Świętego Mikołaja” zaproponuje Duże Pe od 10:00 do 12:00. Audycja „Granie z Krainy Mikołaja” to nieoczywisty zestaw świątecznych piosenek z Finlandii i innych zakątków świata. Następnie Damian Sikorski w audycji „Świąteczne piosenki inne niż wszystkie” (12:00–14:00) pokaże mniej znane, ale piękne bożonarodzeniowe utwory, z udziałem wyjątkowego gościa – wokalistki młodego pokolenia, Gree, która zaprezentuje swój świąteczny utwór „Znów kolęda gra”.

Popołudnie wypełni audycja „LastChristmaserska 4” (14:00–16:00), podczas której Kamil Jasieński  przeniesie ducha „Hejterskiej 4” w świąteczne klimaty, pełne życzeń, wspomnień i humoru.

Od godziny 16:00 Norbert Borzym w audycji „Pierwsza gwiazda klubowa” wprowadzi słuchaczy w elektroniczne brzmienia. 

Pierwszy Dzień Świąt Czwórka rozpocznie o 7:00 audycją „Moc kolęd” Przemka Goławskiego, w której usłyszymy opowieści o najbardziej popularnych kolędach i ich znaczeniu jako łącznika między pokoleniami i kulturami.

Popołudnie i wieczór wypełni wyjątkowe spotkanie za mikrofonem – o 16:00 Bert i Lex w audycji „Goście Goście! Czyli z Lexem do Berta” porozmawiają o rynku festiwalowym i klubowej scenie muzycznej w Polsce i na świecie. Dyskusja dotknie tematów społecznych, takich jak ageizm i feminizm w środowisku artystycznym oraz przyszłości muzyki klubowej w 2025 roku.

Drugi dzień świąt w Czwórce to czas rozmów z niezwykłymi osobowościami i odkrywania nowych perspektyw na święta. O  godzinie 7:00 w audycji „Święta w podróży” Agnieszka Kozłowska-Łysko porozmawia z gośćmi, którzy spędzają Boże Narodzenie za granicą. O 8:00 rozpocznie się wyjątkowa świąteczna seria spotkań pod wspólnym tytułem „Czwórka się gości”, pełna inspirujących rozmów. Ula Kaczyńska zaprosi Anię Iwanek – wokalistkę łączącą pasję do muzyki ze sztuką cukierniczą. O 9:00 Bartek Koziczyński przeprowadzi rozmowę z Mariuszem Dudą, liderem Riverside, który opowie o świętach w trasie, a także o projekcie Lunatic Soul. Następnie, o 10:00, Kasia Dydo przedstawi Rad Duet – projektantów mody, którzy przybliżą trendy w polskim designie. Od 11:00 Piotr Galus spotka się z Tomaszem Kammelem, by omówić siłę słowa i jego wpływ na życie. W południe Jędrzej Rosiewicz zaprosi na „Dymy z Michałem Polem”, a o 13:00 Jacek Paśnik przeprowadzi wywiad z Krzysztofem Tubilewiczem, który opowie o swojej radiowej drodze i pracy z głosem. Popołudnie należeć będzie do Marty Hoppe, która o 14:00 przeprowadzi rozmowę z Klaudią Leclercq ASMR na temat trendów na TikToku, oraz do Kacpra Zembrzuskiego, który o 15:00 zaprosi Wiktora Dydułę na rozmowę o jego twórczości i świątecznych inspiracjach.

Wieczór (16:00–19:00) wypełnią rozmowy z gwiazdami polskiego kina – o 16:00 Marta Zinkiewicz spotka się z Iną Sobalą, a o 17:00 Marcin Radomski -  z Vanessą Aleksander. 

Kuba Jamrozek o 18:00 poruszy ważny temat pierwszych wspólnych świąt w rodzinie adopcyjnej, rozmawiając z Maciejem Liziniewiczem. Serię „Czwórka się gości” zakończy o godz. 19.00 rozmowa Alicji Michalskiej z Kamą Wojtkiewicz o psychologii i świadomym życiu.

Na świąteczne wieczory i noce (20:00–7:00) Czwórka przygotowała specjalne playlisty, które umilą święta tym, którzy świętują po swojemu – w domu, w trasie lub na parkiecie.


Polskie Radio Chopin 

Polskie Radio Chopin zaprasza na świąteczne spotkania z muzyką łączące duchowość Bożego Narodzenia z mistrzostwem wielkich kompozytorów. 

W Wigilię o godzinie 16:00 Klaudia Baranowska zabierze słuchaczy w podróż do muzycznego świata Półwyspu Iberyjskiego, prezentując Oratorio sacro al Nacimiento de Cristo Señor Nuestro Pedro Martíneza de Orgambide w wykonaniu The Harp Consort pod batutą Andrew Lawrence-Kinga. Wieczór dopełnią bożonarodzeniowe kantaty Dietricha Buxtehudego.

O godzinie 18:00 Małgorzata Pęcińska zaprosi na wyjątkowy wieczór wigilijny, podczas którego zabrzmi zarówno delikatna muzyka pastoralna, jak i świąteczne arcydzieła skomponowane na chwałę Najwyższego. W programie znajdą się polskie kolędy oraz fenomenalne interpretacje sekstetu The King’s Singers. Osobnym wątkiem będzie wybór świątecznych utworów Johna Eliota Gardinera, oparty na jego wspomnieniach z rodzinnych przedstawień bożonarodzeniowych.

Wieczór zakończy retransmisja koncertu Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod batutą Marina Alsopa. O godzinie 21:00 zabrzmią utwory takie jak Uwertura na orkiestrę Grażyny Bacewicz, VIII Symfonia „Podróż” Einójuhaniego Rautavaary oraz IX Symfonia „Z Nowego Świata” Antonína Dvořáka.

W Boże Narodzenie o poranku Grzegorz Dąbrowski wypełni antenę tradycyjnymi polskimi kolędami w mistrzowskich wykonaniach, zaś Klaudia Baranowska o godzinie 9:00 zaprezentuje utwory takie jak Magnificat Mikołaja Zieleńskiego czy Ave Maria… virgo serena Josquina Desprez. O godzinie 11:00 Małgorzata Pęcińska zaprosi na muzyczne spotkanie z dziełem Oratorio de Noël op. 12 Camille’a Saint-Saënsa oraz polskimi kolędami w interpretacji Chóru Filharmonii Narodowej.

Na zakończenie dnia, o 19:00, Magdalena Łoś przybliży muzykę z czasów Fryderyka Chopina i dawnych świątecznych tradycji, w tym bożonarodzeniowe dzieło Hectora Berlioza Dzieciństwo Chrystusa.

W Drugi Dzień Świąt o godzinie 14:00 Adam Rozlach przedstawi archiwalną rozmowę z Ewą Rubinstein, córką legendarnego pianisty Artura Rubinsteina, która podzieli się wspomnieniami o rodzinnych świątecznych tradycjach. O godzinie 16:00 Kuba Borysiak w audycji „Chopin na ludowo” odkryje przed słuchaczami zapomniane tradycje kolędowania w Małopolsce, wzbogacając program nagraniami Kapeli Brodów i Adama Struga.


Polskie Radio Dzieciom 

Wigilia – „Poranek na słodko” (9:00–12:00) W poranek wigilijny Martyna Chuderska zaprosi najmłodszych do wspólnych przygotowań do kolacji wigilijnej. W programie znajdą się opowieści o świątecznych tradycjach – zarówno tych, które pielęgnujemy dziś, jak i tych, które kiedyś miały szczególne znaczenie. Razem będziemy ubierać choinkę, przypominać sobie zwyczaje związane z wieczerzą wigilijną i rozmawiać o potrawach, które pojawiają się na świątecznym stole. To czas, by odkryć, jak bogata i różnorodna jest nasza tradycja, oraz przygotować się na wyjątkowe chwile z rodziną.

Boże Narodzenie – „Święta na świecie” (9:00–12:00) W pierwszy dzień świąt Marta Powałowska zabierze słuchaczy w niezwykłą podróż dookoła świata, by odkryć, jak Boże Narodzenie obchodzi się w różnych krajach. Radiowe sanie przeniosą nas do Australii, Łotwy, Japonii, Wenezueli i na Ukrainę. Goście z tych zakątków globu opowiedzą o swoich zwyczajach, potrawach i sposobach na spędzanie świąt. Czy wszędzie obchodzi się Boże Narodzenie? Jak wyglądają te dni w miejscach, gdzie zamiast śniegu świeci tropikalne słońce? Dowiemy się, co łączy, a co różni tradycje w różnych kulturach.

Drugi Dzień Świąt – „Strefa świąteczna” (9:00–12:00) W drugi dzień świąt Marcin Perfuński i Karina Terzoni zaproszą do wspólnego zastanowienia się nad tym, czym jest rodzina i jak zmienia się jej obraz na przestrzeni lat. W audycji nie zabraknie rozmów o tym, jak świąteczne tradycje pomagają budować relacje oraz jak w dzisiejszych czasach coraz częściej świętujemy w gronie przyjaciół zamiast rodziny. Prowadzący podpowiedzą, jak spędzić święta w sposób spokojny i radosny, ciesząc się wspólnymi chwilami z bliskimi. Wieczorem o 18:00 wyemitowana zostanie retransmisja koncertu laureatów V Naszego Muzycznego Źródełka – przeglądu młodych talentów, które zachwyciły jurorów swoją pasją i muzycznym talentem.


Polskie Radio Kierowców 

W Święta Bożego Narodzenia będzie towarzyszyło wszystkim kierowcom, pomagając bezpiecznie dotrzeć do celu podróży. Słuchacze mogą liczyć na komunikaty pogodowe oraz na informacje o zdarzeniach drogowych utrudniających jazdę, o wypadkach i objazdach.


Polskie Radio 24 

Podczas świąt  na antenie Polskiego Radia 24 pojawią się życzenia świąteczne od  gości, którzy na co dzień komentują ważne wydarzenia na naszej antenie - polityków, ekspertów, ekonomistów, dziennikarzy. W okresie świątecznym będą także materiały redakcji katolickiej, wybrane reportaże Studia Reportażu z 2024 roku, a także specjalne wydania flagowych audycji stacji. Niezmiennie będzie  można także usłyszeć najnowsze informacje i komentarze dotyczące wydarzeń w kraju i za granicą.


Polskie Radio dla Zagranicy 

Zaprasza na świąteczne wydania magazynów, rozmowy o świątecznych tradycjach i zwyczajach w różnych regionach Polski i świata. Polskie Radio dla Ukrainy zaprasza na audycje specjalne, poświęcone bożonarodzeniowym zwyczajom w różnych regionach Polski i Ukrainy. W audycji „Skrzynia” ojciec profesor, trirytualista Marek Blaza SJ przybliży obrzędowość Bożego Narodzenia w kontekście wschodniej i zachodniej tradycji. W magazynie „Polska wielu kultur” w wieczór wigilijny dowiemy się o tym, jak obchodzą święta na Łemkowszczyźnie, pograniczu polsko-ukraińskim oraz jak tradycje, wyniesione z rodzinnego domu w Donbasie, dziś są kontynuowane w Warszawie. Święta w rodzinnym gronie, na stoku narciarskim czy pod palmą? Jak Polacy będą obchodzili Boże Narodzenie w tym roku, a także o wigilijnych specjałach polskich regionów dowiemy się z audycji „O podróżach”. O tym, jak kolędują w różnych regionach Ukrainy, w audycji „Wytoky” opowie założyciel i lider ukraińskiego zespołu „Bożyczi”, etnomuzykolog Illya Fetysov.

informacja prasowa

czwartek, 7 listopada 2024

Święto Niepodległości w Polskim Radiu

Polskie Radio zaprasza na audycje specjalne oraz relacje związane z obchodami 106. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Tego dnia Polskie Radio Chopin będzie również świętować swoje siódme urodziny.


Z okazji Święta Niepodległości Program 1 Polskiego Radia  zaprasza wspólnie z radiową Czwórką na „Otwarte Studio Jedynki i Czwórki” poświęcone patriotyzmowi. Spotkanie poprowadzą Kuba Jamrozek i Karol Surówka. Początek o godz. 17.00. Szanse i nadzieje niepodległej Polski będą tematem „Eureki” (godz. 19.30 – 20.00 ) audycji słowno-muzycznej z wykorzystaniem archiwaliów. Gościem Katarzyny Jankowskiej będzie historyk prof. Janusz Odziemkowski. Z kolei w godz. 21.00-22.00 w „Spotkaniach w Jedynce - Historii bliskiej” Marek Stremecki opowie, jak było, gdy 11 listopada nie było świętem. Święto Niepodległości jest świętem państwowym od 1989 roku, a w okresie Polski Ludowej zakazane było celebrowanie rocznic odzyskania Niepodległości. Czemu tak przeszkadzało ono ówczesnej władzy? Także w II RP 11 listopada był datą problematyczną. Dlaczego? Odpowiedź słuchacze znajdą w audycji. Gościem będzie historyk PAN, dr Piotr Osęka. 

Program 2 Polskiego Radia zaprasza na specjalną audycję plenerową sprzed siedziby Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jednym z gości Aleksandry Faryńskiej i Jakuby Kukli będzie historyk Michał Gniadko-Zieliński, z którym porozmawiają o tym, czym dzisiaj jest polskość. Początek o godz. 12:00. Z kolei o godz.14:00 w „Koncercie w porze lunchu” retransmisja premierowego koncertu z kompletem pieśni Paderewskiego zarejestrowanych w tym roku w Studiu S-1 Polskiego Radia. O godz. 16:00 w „100-lecie Andrzeja Łapickiego” o tym, jakim był aktorem, kolegą, pedagogiem i reżyserem. Monika Pilch i Marcin Pesta porozmawiają z aktorką Agnieszką Suchorą, historykami teatru prof. Barbarą Osterloff i dr Tomaszem Mościckim oraz krytykiem filmowym Jackiem Szczerbą. Tego dnia, o godz. 18.00 w ramach „Jazzowego Klubu Dwójki” nowe wcielenie Studia Jazzowego Polskiego Radia. Legendarny zespół założony przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego w 1968 r. powrócił w zeszłym roku w zupełnie nowej odsłonie, a okazją do tego wydarzenia był setny koncert w serii Jazz.PL. Po przeszło roku od koncertu w Studiu im. Witolda Lutosławskiego ten wyjątkowy skład spotkał się ponownie, by wykonać nowy program. W „Wieczorze ze słuchowiskiem” o godz. 21.30 emisja „Chryi z Polską. Rzeczy o Wyspiańskim". Słuchowisko Macieja Wojtyszki w reżyserii autora opowiada o ważnych epizodach z ostatnich lat życia twórcy „Wesela”. 

W Programie 3 Polskiego Radia o godz. 20:05 w audycji „Klub Trójki. Audiodokument” zostanie wyemitowany pierwszy odcinek audioserialu Martyny Wojtkowskiej „W Nowej Zelandii zaczyna się dzień. Opowieść o dzieciach z Pahiatua”, upamiętniającego 80. rocznicę przybycia polskich sierot do Nowej Zelandii. To poruszająca historia dzieci, które w czasie II wojny światowej znalazły schronienie na końcu świata, po traumatycznych przeżyciach na zesłaniu w ZSRR. Gościnią audycji będzie Martyna Wojtkowska. Audioserial wyprodukowany został we współpracy Polskiego Radia i Instytutu Pileckiego. Kolejne odcinki będą dostępne na platformie podcastowej Polskiego Radia oraz na stronie Instytutu Pileckiego. Audycję poprowadzi Anna Dudzińska.

W radiowej Czwórce. Od godz. 7.00 „Mix polskiej muzyki rockowej” Bartka Koziczyńskiego, a następnie  audycja „Numer Raz na galowo”. Po godz. 9.00 o tym, czy język jest ojczyzną? Gośćmi w audycji będą dziewczyny z zespołu Frele i Dawid Miotk, Kaszub. Norbert Borzym zaprasza o godz. 11.00 na „Kulturę editu” poświęconą scenie, która bazuje na  przerabianiu starych polskich utworów. Na antenie także 3 TOP-y: „Top 5 z Polski – edycja: KULTURA w godz.13. 00-15.00 Alicji Michalskiej (o 5 najbardziej gorących nazwiskach, trendach, zjawiskach, filmach, wystawach, wydarzeniach kulturalnych w ostatnim roku pod flagą biało-czerwoną), „Top 5 z Polski – edycja: LUDZIE” w godz. 15.00-17.00 Kamila Jasieńskiego (o Polakach mieszkających poza granicami Polski) oraz „Top 5 z Polski – edycja: MUZYKA” w godz. 19.00-21.00 Uli Kaczyńskiej (wywiady z polskimi artystami promującymi Polskę za granicą, anegdoty z koncertów zagranicznych, spotkań z Polonią).  Z kolei Del M zaprasza w audycji „Całkiem wolna” od godz. 21.00 na dwie godziny wypełnione polskim jazzem z okazji Dnia Niepodległości. 

11 listopada w Polskim Radiu 24 dominować będzie tematyka związana z obchodami Święta Niepodległości. Zaplanowane zostały transmisje najważniejszych uroczystości państwowych oraz relacje reporterskie. 

11 listopada to szczególna data dla Polskiego Radia Chopin, które tego dnia obchodzić będzie 7 urodziny i z tej okazji przygotowało ramówkę specjalną. Pierwszą część dnia wypełnią programy związane z tematyką niepodległościową, natomiast od godz. 14:00 rozpocznie się emisja audycji urodzinowych. Mariusz Gradowski zaprezentuje jego zdaniem najciekawsze popowe reinterpretacje muzyki Fryderyka Chopina, a od 15.00 Klaudia Baranowska zaprosi na retransmisję koncertu znakomitego amerykańskiego pianisty Kevina Kennera, finalisty Konkursu Chopinowskiego, który w 2019 roku wystąpił w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego na koncercie urodzinowym anteny. Od godz. 16:00 Róża Światczyńska zaprezentuje swoje ulubione Chopniowskie interpretacji w specjalnej odsłonie audycji „Chopin osobisty”. Od godz. 18:00 antenę wypełnią zwycięskie nagrania laureatów IV Alternatywy Konkursowej (program poprowadzą Marek Bracha i Magdalena Sawicka). O godz. 20:00 Marcin Majchrowski wróci do nagrań z kilku odsłon „Festiwalu Polskiego Radia Chopin” w Antoninie. Urodzinowy dzień zakończy Jakub Puchalski, który od godz. 22:00 prezentować będzie swoje ulubione nagrania z płyt Polskiego Radia Chopin wydanych w ramach cyklu „From the Polish Radio Archives”. Na słuchaczy czekają niespodzianki w mediach społecznościowych stacji.

W Polskim Radiu Dzieciom w audycji „Poranek” (godz. 8.00) Martyna Chuderska porozmawia o tym, czym jest niepodległość, dlaczego 11.11 w Polsce jest dniem wolnym od pracy i szkoły,  jakie wydarzenia i jakie postaci z historii naszego kraju warto znać. Jej gośćmi będą osoby z Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku. Zajrzy również do książki pt. „Mamy Niepodległość” z serii „Ale historia” autorstwa pani Grażyny Bąkiewicz, aby przekonać się jak jej bohaterowie poznawali historię Polski, przenosząc się w przeszłość dzięki wehikułom czasu zamontowanym w szkolnych ławkach. Od godz. 14.00 plenerowa audycja specjalna „Święto Niepodległości w Polskim Radiu Dzieciom” z dziedzińca Akademii Sztuk Pięknych. Gośćmi Marty Powałowskiej będą m.in. pisarka Justyna Bednarek, śpiewaczka Kaja Prusinowska z dziećmi i Natalia Lesz, która opowie o projekcie „Piosenki domowe” (patronat Polskiego Radia Dzieciom). 11 listopada Polskie Radio Dzieciom będzie także uczestniczyło w wydarzeniu „Festiwal Niepodległa na Krakowskim Przedmieściu". W ramach tego wydarzenia na dziedzińcu Akademii Sztuk Pięknych będzie scena dziecięca, na której (w godz. 13.00-18.00) odbywać się będą przedstawienia, koncerty i warsztaty  dla najmłodszych.  

Polskie Radio dla Zagranicy także będzie informowało o obchodach Święta Niepodległości w kraju i za granicą. Redakcja polska zaprasza na rozmowy m.in. z organizatorami akcji „Niepodległa do hymnu” w kraju i za granicą, debatę z udziałem historyków – prof. Janusza Odziemkowskiego z UKSW i dr. Igora Chabrowskiego z UW oraz rozmowy z przedstawicielami różnych środowisk polskich o tym, jak Polacy obchodzą Święto Niepodległości na Litwie. Redakcja ukraińska zaprasza na rozmowę o Polsce wielu kultur z socjologiem, dr. Grzegorzem Demelem (PAN).  W magazynie „W zwierciadle historii” o genezie i tradycji Święta Niepodległości opowie prof. Maciej Górny (UW). Redakcja niemiecka zaprasza m. in. na rozmowę z historykiem Januszem Tycnerem o tym, kim był Ignacy Jan Paderewski. Materiały o święcie przygotują też redakcja angielska i białoruska.

Polskie Radio Kierowców w Święto Niepodległości będzie towarzyszyło wszystkim kierowcom, pomagając bezpiecznie dotrzeć do celu podróży. Słuchacze mogą liczyć na komunikaty pogodowe w ścisłej współpracy z IMGW oraz na informacje o zdarzeniach drogowych utrudniających jazdę, wypadkach i objazdach.

informacja prasowa

środa, 31 lipca 2024

79. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach - Zdroju na antenie radiowej Dwójki

Program 2 Polskiego Radia zaprasza na transmisje i relacje z najstarszego na świecie festiwalu pianistycznego, który odbędzie się w dniach 2 - 10 sierpnia. Transmisja koncertu inaugurującego 79. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju w piątek, 2 sierpnia o godz. 20.00 na antenie radiowej Dwójki.

Cykl koncertów z 79. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego, nad którym pieczę artystyczną sprawuje prof. Piotr Paleczny, będzie obecny na antenie radiowej Dwójki. Róża Światczyńska i Marcin Majchrowski będą relacjonować najciekawsze wydarzenia i rozmawiać z jego uczestnikami. 

- Do Dworku Chopina zawita jak zawsze elita światowego wykonawstwa. Wystąpią zarówno uznane gwiazdy fortepianu, jak też młodzi laureaci renomowanych konkursów, w tym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie – zapowiada Róża Światczyńska z Redakcji Muzycznej Programu 2 Polskiego Radia.

Już w piątek, 2 sierpnia o godz. 20.00 na antenie radiowej Dwójki transmisja koncertu inaugurującego, który rozpocznie się recitalem Martina Garcii Garcii. W programie: utwory Chopina, Albeniza i Federica Mompou wykona laureat III nagrody 18. Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego z 2021 roku. Tego wieczoru będzie można także wysłuchać na antenie Programu 2 rozmowy z hiszpańskim pianistą. 

W sobotę, 3 sierpnia o godz. 20.00 radiowa Dwójka zaprasza na transmisję koncertu Jana Jiracka von Arnim. Ten wybitny pianista i pedagog z Wiednia zagra w Dworku dzieła Bacha, Haydna, Liszta i Chopina. Na antenie Programu 2 opowie o prowadzonym przez niego w Dusznikach – Zdroju kursie mistrzowskim. Z kolei 8 sierpnia na antenie Programu 2 transmisja występu Erica Guo, który zaprezentuje utwory Chopina na kopii fortepianu Pleyela z 1830 roku. 

W piątek o godz. 20.00 solistką transmitowanego koncertu będzie Beata Bilińska. Katowicka pianistka, ceniona głównie za swoje interpretacje muzyki XX wieku zagra m.in. dzieła Claude’a Debussy’ego, Kazimierza Serockiego i Grażyny Bacewicz.  

Transmisja finałowego koncertu w wykonaniu Alberta Nosé, laureata Konkursu Chopinowskiego z 2000 roku, już w sobotę o godz. 20.00. Artysta wykona w Dworku utwory Chopina w tym komplet ballad i Sonatę h-moll op. 58. Recital Włocha poprzedzi specjalna audycja w cyklu „Dwójka na miejscu”, która poświęcona będzie historii festiwalu i kurortu, znanego w przeszłości jako Bad Reinerz, odwiedzanego m.in. przez młodego Feliksa Mendelssohna. 

Tematyka festiwalowa pojawi się także w dwóch najbliższych audycjach z cyklu „Chopin osobisty” Róży Światczyńskiej – w niedzielę 4 i 11 sierpnia o godz. 16.00.


Patronem medialnym wydarzenia jest radiowa Dwójka i Polskie Radio Chopin

informacja prasowa

sobota, 20 kwietnia 2024

Jakub Polaczyk: Wszystko jest kompozycją /wywiad/

Rozmawiam z Jakubem Polaczykiem – kompozytorem polskim mieszkającym w Nowym Jorku – o jego "Postbachowskich kawkach", upowszechnianiu polskiej muzyki i kultury, komponowaniu perypatetycznym oraz o ... wpływie "Imagine" Johna Lennona na jego życie.

Jakub Polaczyk, fot. z archiwum artysty

Barbara Lekarczyk-Cisek: Połączyła nas „Kawa z Bachem”, czyli moja zapowiedź koncertu w Narodowym Forum Muzyki i Pańska audycja „Postbachowskie kawki” w Polskim Radio Chicago/NY. Zacznijmy więc naszą rozmowę od Bacha, jak zalecał Zbigniew Wodecki. Cóż to za audycja, dla jakiego słuchacza i od kiedy ją Pan prowadzi?

Jakub Polaczyk: Ta audycja powstała w czasach pandemii, kiedy wiele osób słuchało koncertów online, radia, You Tube. A ponieważ często prowadziłem w Nowym Jorku koncerty, zapraszałem artystów, dawałem też wykłady z historii muzyki w konserwatorium, to poproszono mnie o zrobienie audycji w Polskim Radio Chicago w Nowym Jorku. Poszukując odpowiedniej formy, doszedłem do wniosku, że skoro audycje mają być emitowane po południu, w czasie kiedy ludzie piją kawę, to nawiążę do jednej z moich ulubionych kantat J. S. Bacha – „Kantaty o kawie”. Pierwsza audycja opowiadała o tym utworze, ale kolejne poświęcone były różnym tematom, m. in. Konkursom Chopinowskim, Konkursowi Wieniawskiego, informowałem także o wydarzeniach muzycznych w Polsce i Stanach Zjednoczonych. Tytuł „Postbachowskie kawki” jednak pozostał, audycje rozpoczyna lub kończy „Kantata o kawie”. Prezentuję w tej audycji różne rodzaje muzyki: od baroku, poprzez klasycyzm, romantyzm, na muzyce współczesnej kończąc. Czasami są to rozmowy z muzykami, zwłaszcza polskimi, mieszkającymi w Stanach. Gościłem m. in. Mikołaja Góreckiego – syna kompozytora Henryka Mikołaja, mieszkającego obecnie w Teksasie. Pragnę w ten sposób zainteresować ludzi muzyką. Program się podoba, ma już stałe grono słuchaczy i prowadzę go już kilka lat.

Dzięki takim ludziom jak Pan, w Nowym Jorku rozwija się polska kultura! Wiadomo mi, że jest Pan także dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Chopin i Przyjaciele, który w tym roku odbędzie się już po raz XXVI.

Założycielem festiwalu, który jest organizowany jest od 1999 roku przez New York Dance & Arts Innovations, jest polski choreograf Marian Żak, który współpracował m. in. z Wojciechem Kilarem przy realizacji baletowej wersji poematu wokalno-symfonicznego „Exodus”. Mieliśmy podobne spojrzenie na ideę tego festiwalu. Chodziło nam o to, aby muzyka nie była prezentowana tylko Polakom, lecz by w festiwalu uczestniczyli także muzycy innych narodowości – w ten sposób rodzi się kulturowy dialog. Od pięciu lat jestem dyrektorem artystycznym tego festiwalu. W ubiegłym roku świętowaliśmy jubileusz XXV-lecia i obok muzyki elektronicznej prezentowaliśmy także muzykę Azji. Odbył się ponadto konkurs pod hasłem „Galaktyki" poświęcony pamięci Mikołaja Kopernika, a wcześniej uczciliśmy rocznicę wspomnianego Wojciecha Kilara. Konkursy poświęconej wybitnym postaciom polskiej kultury odbywały się w Polskim Konsulacie w Nowym Jorku, gdzie mieści się wspaniała sala koncertowa. 

Zazwyczaj kompozytorzy z całego świata nadsyłają swoje utwory, które są podczas festiwalu wykonywane. Oczywiście, istotne są polskie akcenty, występuje też wielu polskich artystów. Staramy się, stosownie do naszych możliwości, upowszechniać polską kulturę w Stanach Zjednoczonych, bo ciągle jest zbyt mało znana. W tym tyglu kulturowym nie jest to jednak łatwe. Oprócz muzyki prezentujemy też podczas trwania festiwalu wystawy i poezję. W Roku Norwida wykonaliśmy ze Stanem Borysem „Fortepian Chopina”, ale uczciliśmy też amerykańskiego artystę Johna Cage’a i francuskiego kompozytora Oliviera Messiaena.

Jakub Polaczyk (pierwszy z lewej) podczas Międzynarodowego Festiwalu Chopin i Przyjaciele,
fot. z archiwum artysty

Z wykształcenia i zamiłowania jest Pan kompozytorem. Podobno w wyborze profesji pomógł Panu … John Lennon?

Będąc chłopcem, usłyszałem w telewizji jego „Imagine”. Kiedy człowiek jest dzieckiem, nie zdaje sobie sprawy, jak twórcza jest wyobraźnia, a ten piękny utwór Johna Lennona wiele o tym opowiadał. Zafascynował mnie i dzięki temu zacząłem się interesować muzyką. Później odkrywałem także, że Lennon zajmował się również sztuką – był częstym bywalcem galerii, gdyż Yoko Ono należała do środowiska amerykańskich konceptualistów, w której znalazł się m.in. Andy Warhol. Ważna, także w muzyce, jest otwartość na sztukę i umiejętność poruszania pewnych strun w człowieku. Takim artystą – pierwszym, którego poznałem  – był Lennon.

A jakim Pan jest kompozytorem? W jaki sposób Pan pracuje? Witold Lutosławski miał swoje rytuały i uważał, że bez kontaktu z dźwiękiem, który stymuluje wyobraźnię, nic by nie powstało. Pan z kolei jest podobno kompozytorem – perypatetykiem – jak to możliwe?

Lutosławski był człowiekiem bardzo uporządkowanym i do tworzenia potrzebował ciszy. Ja niekoniecznie. W moim przypadku muzyka jest mocno związana z życiem. Wykonuję różne czynności, a jednocześnie przebiega we mnie proces twórczy. Na tym etapie działa wyobraźnia, która potrzebuje różnych impulsów, zastanawiam się nad formą, dźwiękiem, kolorem… Komponując chodzę, bo muzyka jest dla mnie ruchem. Jestem w stanie tworzyć w różnych warunkach – potrafię się wyłączyć i „słyszę” muzykę. Sam zapis kompozycji jest już sprawą finalną. Oczywiście, zdarza mi się też komponować przy fortepianie, co daje możliwość improwizacji, która też jest ruchem. Muzyka może być na papierze, w głowie i w palcach. Komponując, „widzę” muzykę przestrzennie.

Lutosławski, skoro już jesteśmy przy tym porównaniu, odkrył swoje powołanie mając dziewięć lat. Skomponował wówczas Preludium na fortepian. A jak to było z Panem?

Kiedy byłem młody, nie wiedziałem o istnieniu muzyki współczesnej i nie znałem systemu notacji. Będąc dzieckiem, lubiłem grać i miałem, by tak rzec, muzyczną wyobraźnię, ale wtedy nie myślałem o tym, aby to zapisywać. Pierwszy utwór skomponowałem mając osiemnaście lat. Wziąłem udział w konkursie kompozytorskim w Nowym Sączu. I tak to się zaczęło. Zrozumiałem wtedy, że komponowanie pozwala mi najlepiej wyrażać siebie. Przy tym nie komponuję regularnie. Czasami poświęcam komponowaniu 6-7 godzin, a niekiedy mam długie przerwy w zapisywaniu nut. Tworzę jednak bez przerwy – żyję muzyką. 

Miałam przed laty wywiad z prof. Konradem Jarodzkim, który – zapytany o źródła inspiracji – powiedział nieco żartobliwie: „Maluję, więc jestem”, dając w ten sposób do zrozumienia, że malarstwo nadaje jego życiu sens. Malowanie było dla niego, podobnie jak dla Pana, próbą opowiedzenia czegoś o sobie i o świecie, którą trzeba codziennie podejmować, bo jest to praca – nad sobą, nad formą… Czy takie podejście do sztuki (muzyki) jest Panu bliskie?

Tak, mógłbym sparafrazować Konrada Jarodzkiego i powiedzieć: „Komponuję, więc jestem”. Podobnie jak on, poprzez muzykę, jej zgłębianie, rozwijam się. Kompozycja rodzi wiele pytań, na które człowiek szuka odpowiedzi. Co więcej, wydaje mi się, że każdy dzień jest kompozycją – wszystko jest kompozycją, jeśli potraktować to pojęcie szerzej, nie tylko w odniesieniu do muzyki. 

Tak, ale nie każdy potrafi ładnie komponować swoje życie (śmiech). A Pan skomponował swoje nietypowo. Dość wcześnie zanurzył się Pan w wielkim tyglu kulturowym, zamieniając Nowy Sącz, gdzie się wychował, na Nowy Jork. Nawet jeśli po drodze były studia w Krakowie, to jednak imponujący skok. Jak to wpłynęło na Pana sposób myślenia o świecie i na twórczość?

Sama muzyka kształci mnie i zmienia, a także otwiera na inne kultury. Już w moim utworze dyplomowym – symfonii – wykorzystałem wpływy różnych kultur. Myślę, że Stany Zjednoczone były dla mnie naturalnym wyborem, choć w głębi serca nadal czuję się Polakiem. Niedaleko stąd jest dom Antonína Dvořáka, który będąc tutaj kolekcjonował muzykę rdzennych Amerykanów, co miało również przełożenie na jego kompozycje. Także i nasi kompozytorzy inspirowali się innymi kulturami, np. Karol Szymanowski, który sięgał po muzykę perską. Podobnie jest ze mną: zachowuję swoją słowiańskość, ale interesuje mnie też muzyka Indian. Rdzenni Amerykanie mają swoje festiwale, muzea, dzięki czemu mogę ich kulturę poznawać bliżej. Nie mam do niej podejścia naukowego, chodzi raczej o inspirację tym rzadkim zjawiskiem, nieobecnym w kulturze europejskiej. Moje kompozycje powstałe pod jej wpływem są rodzajem dialogu z tą sztuką.

Czy bywa Pan w Polsce, jak często i czy te Pańskie powroty przekładają się na Pańskie życie i twórczość – czy również są inspirujące?

W związku z tym pytaniem nasunęła mi się pewna refleksja. Otóż powstaje obecnie praca o mojej muzyce na University of Kentucky. Dotyczy moich polskich utworów, inspirowanych polskim krajobrazem, poezją, muzyką… Kiedy przyjeżdżam do Polski, to zawsze jestem pytany o swoje amerykańskie kompozycje. A tymczasem moja twórczość jest rozpięta na tych dwóch biegunach. Dzięki temu nic nie jest takie jednorodne, wszystko może się wydarzyć, na wszystko możemy być otwarci.

Do Polski przyjeżdżam przynajmniej raz w roku, a poza tym uważnie śledzę, co się w Polsce dzieje, często słucham Programu 2 Polskiego Radia, dzięki czemu orientuje się, co się dzieje w sztuce, muzyce, kulturze. Czuję się polskim kompozytorem, bo polska kultura mnie ukształtowała i to w Polsce zdobyłem wykształcenie. Tęsknię za Polską, ale Stany bardzo lubię – dają mi większą wolność. Miałem takie pragnienie, aby zwiedzić wraz z żoną, która urodziła się w Chinach, całą Polskę może także Chiny. Udało mi się je dotychczas tylko częściowo spełnić. 

Dziękuję za rozmowę i życzę, aby Pańska historia nadal się równie pięknie rozwijała.

.....................................................................................................................................................

Jakub Polaczyk (ur.1983 Kraków) polsko-amerykański kompozytor, pianista i pedagog. Stypendysta “Młodej Polski” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013), Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (2010). Absolwent Krakowskiej Akademii Muzycznej im. K . Pendereckiego (kompozycja),  Uniwersytetu Jagiellońskiego (Muzykologia) i Carnegie Mellon University w Stanach Zjednoczonych. Studiował u: Marcela Chyrzyńskiego, Marka Chołoniewskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Reza Vali i Jan van Landeghema. 

Kompozytor mieszka obecnie w Nowym Jorku i jest propagatorem muzyki współczesnej. Jako dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Chopin i Przyjaciele prowadzi konkurs kompozytorski “New Vision”. 24. Międzynarodowy Festiwal Chopin i Przyjaciele organizowany przez NYDAI, którego jest dyrektorem artystycznym, otrzymał Grand Prix Statuetkę Muzyczne Orly za wybitne osiągnięcie w dziedzinie wydarzenia międzynarodowego w 2022 roku.  

Jakub Polaczyk upowszechnia także kulturę muzyczną, prezentując na antenie Polskiego Radia Chicago/Nowy Jork muzykę współczesną i klasyczną w autorskim programie “Postbachowskie Kawki”. 

Jest także wykładowcą w New York Conservatory of Music, gdzie prowadzi zajęcia z kompozycji, teorii muzyki i gry na fortepianie. 

Od 2022 roku jest tez dyrektorem Centrum Społecznościowego Jana Pawła 2 na East Village na Manhattanie. 

Kompozytor na na swoim koncie wiele czołowych nagród i wyróżnień, m.in. Best Instrumental Album Magazynu Clouzine (2024), główne nagrody w dziedzinie kompozycji na Międzynarodowym Konkursie Antonia Vivaldiego (2024), Konkursie Saint Saënsa (2023), Konkursie im. H. Berlioza (2023), Amadeus w Wiedniu - III nagroda (2023), Złoty Dyplom na Muzycznych Orłach w Filharmonii A. Rubinsteina w Łodzi (2023), Srebrny Medal na Global Music Awards (2023). Ponadto zwyciężył w: Composers Guild of New Jersey (2022), American Prize in Composition (2020), Konkursie Kompozytorskim SIMC na Klawesyn w Mediolanie (2019), Iron Composer First Prize w Cleveland, Ohio (2013), na konkursie im. T Bairda ZKP (2013), na Orion Orchestral Composition Competition w Londynie (2010). Utwory jego były wykonywanie na całym świecie i miały premiery w Carnegie Hall, Lincoln Center, Kaufman Center. 

W 2023 roku kompozytor otrzymał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego brązowy medal “Gloria Artis”.

Źródło: https://jakub.polaczyk.com.


piątek, 29 marca 2024

Wielkanoc w Polskim Radiu

 Polskie Radio na nadchodzące Święta Wielkanocne przygotowało specjalne audycje, ciekawe spotkania i wyjątkowe koncerty. 1. kwietnia to w Polskim Radiu także czas potrójnego świętowania: 62.urodziny radiowej Trójki, 30. urodziny Radiowego Centrum Kultury Ludowej i 9. urodziny Polskiego Radia Dzieciom.

W Wielką Sobotę Program 1 Polskiego Radia zaprasza na specjalne wydanie audycji „Na pograniczach” (godz. 17.00 – 19.00), w której prezentowana będzie muzyka narodów i mniejszości narodowych. Tego  dnia usłyszeć będzie można o  ukraińskim, wielkanocnym, męskim tańcu serben i o białoruskiej tradycji wołoczebników. Agnieszka Trzeciakiewicz i Wiesław Molak (po godz. 20.00) oprowadzą słuchaczy po Kaplicy Sykstyńskiej. W niedzielę w „Muzycznych Wyspach Wielkanocnych” świąteczne tradycje w najdalszych zakątkach świata zaprezentuje Maciej Szajkowski. Z kolei 1 kwietnia o godz. 12.00 Martyna Podolska i Tomasz Prange - Barczyński porozmawiają m. in. o tym, czego nie może zabraknąć na wielkanocnym stole, jak Wielkanoc wyglądała dawniej, a jak wygląda u nas i w innych europejskich krajach dzisiaj. Gośćmi będą m. in.: etnografka Małgorzata Jaszczołt, restaurator, reżyser David Gamtsemlidze, dziennikarka kulinarna specjalizująca się w historii kuchni polskiej Magdalena Kasprzyk-Chevriaux.

Program 2 Polskiego Radia zaprasza na transmisje m.in.  z Festiwalu Misteria Paschalia w Krakowie (czwartek, godz. 18.00, poniedziałek godz. 20.00) oraz z Festiwalu Actus Humanus Resurrectio 2024 (czwartek, godz.20.00, sobota godz. 19.30, niedziela godz. 20.00 ). W Wielki Piątek, w audycji „Filharmonia Dwójki” o godz. 19.30 transmisja z 28. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena z Opery Narodowej.  W sobotę o godz. 19.00  audycja specjalna Aldony Łaniewskiej – Wołłk „Barabanienie”, a w niedzielę „Daj mi wszystko” (godz. 15.00) Aleksandry Łapkiewicz poświęcone kolekcjonerstwu. Z kolei 1 kwietnia „Punkty zwrotne” (godz. 13.00) - rozmowa Michała Nowaka z filozofem, prof. Piotrem Domerackim, a w „Rozmowach po zmroku: Jak przy stole tak i w życiu” (godz. 21.30) gościem Jakuba Jamrozka będzie socjolog prof. Tomasz Sobierajski. 

W Programie 3 Polskiego Radia w sobotę, 30 marca, Paweł Turski - prowadzący audycję „Trzymaj z Trójką” (godz.13.00-15.00) - zabierze słuchaczy na Podlasie. Odwiedzi kościół rzymskokatolicki pw. Świętej Trójcy i monastyr w Supraślu oraz  kościół grekokatolicki w Białymstoku, a także Muzeum Ikon. Opowie, jak wygląda okres przygotowań do świąt innych religii na Podlasiu oraz o tradycyjnej podlaskiej kuchni świątecznej. Jego gościem będzie znany architekt - Krzysztof Miruć. Z kolei 31 marca w specjalnym wydaniu „Trzeciej Strony Medalu” (godz. 17.00-19.00) wysłuchać będzie można rozmowy Dariusza Urbanowicza z narciarzem ekstremalnym, himalaistą Andrzejem Bargielem. O godz. 22.15 świąteczne wydanie „Sceny Teatralnej Trójki”. Jednym z gości Barbary Marcinik będzie mistrz reżyserii dźwięku, Andrzej Brzoska. 

W radiowej Czwórce 29 marca wyjątkowy wieczór nastrojowej muzyki - specjalna audycja Damiana Sikorskiego „Czwórka unplugged” (godz. 20.00) z piosenkami „bez prądu" m.in Organka, Skubasa,  Ignacego i Mikromusic oraz „Dla każdej samotnej godziny” (godz. 22.00) Bartka Koziczyńskiego, w której autor przedstawi nastrojowe oblicze muzyki gitarowej. W sobotę specjalne wydania audycji muzycznych: „Wielkanocne babki” (godz. 19.00) Urszuli Kuczyńskiej oraz „Klubowe pisanki” (godz. 21.00) Norberta Borzyma. W Niedzielę Wielkanocną i w Lany Poniedziałek  Czwórka zaprasza także na specjalne wydania audycji „Święta z Czwórką”: 30 marca o godz. 12.00 rozmowa m.in. o wielkanocnych zwyczajach, 31 marca po godz. 15.00  wycieczka na szczyty alpejskich gór, a 1 kwietnia  po godz. 9.00 spotkanie z blogerem kulinarnym Tomaszem Czajkowskim.

Polskie Radio 24 zaprasza na specjalne wydania audycji przygotowywanych przez Naczelną Redakcję Programów Katolickich oraz na reportaże Studia Reportażu i Dokumentu Polskiego Radia. 

Polskie Radio dla Zagranicy przygotowało specjalne programy świąteczne – a w nich, m. in. rozmowa z ks. prof. Józefem Naumowiczem, historykiem kościoła o duchowym i religijnym wymiarze świąt Wielkiej Nocy oraz rozmowa z prof. Janem Adamowskim - językoznawcą, folklorystą, na temat symboliki tych świąt. Z kolei Polacy mieszkający za granicą opowiedzą, jak spędzają ten świąteczny czas np. w Szkocji.

W Polskim Radiu Chopin trzy audycje premierowe Małgorzaty Pęcińskiej: 29 marca w „Wielkim Piątku w Polskim Radiu Chopin” (godz. 18.00) zabrzmią m.in. kompozycje Bibera, Moutona, Tallisa, Telemanna, Paerta, a także słynne Miserere Allegriego i De Profoundis Marca Antoine'a Charpentiera;  30 marca w „Weekendowym potpourri” (godz. 11.00) mało znane, a jakże ciekawe i wartościowe w dorobku słowiańskiej muzyki bolesnej monumentalne dzieło czeskiego romantyka, Antonina Dworzaka – jego Requiem op. 89, a 31 marca w „Weekendowym potpourri” (godz. 11.00) na muzykę odświętną złożą się m.in: Messe pour plusieurs instruments au lieu des orgues barokowego kompozytora francuskiego Marca-Antoine’a Charpentier, przepiękny motet Mozarta Exsultate, jubilate, podniośle solenne Te Deum Antona Brucknera oraz kompozycje organowe Jana Sebastiana Bacha. Poza tym 30 marca, specjalne wydanie „Złotego wieku muzyki kameralnej” (godz. 18.00) Danuty Gwizdalanki wypełnią fragmenty oratorium Józefa Haydna Siedem Ostatnich Słów. W Wielkanocny Poniedziałek specjalna audycja na Prima Aprilis (godz. 11.00), „Chop-in-pop” (godz. 13.00) Mariusza Gradowskiego oraz „Romantyczne brzmienia – Impresje Wielkanocne” (godz. 20.00) Klaudii Baranowskiej. 

Polskie Radio Dzieciom zaprasza na „Pisankowy zawrót głowy” – zabawę dla dzieci w wieku od 2 do 13 lat, w którym zadaniem jest samodzielne wykonanie pisanki. Jej zdjęcie wystarczy umieścić w komentarzu pod postem na facebookowym profilu Polskiego Radia Dzieciom. Do zdobycia będą radiowe gadżety. W Niedzielę Wielkanocną o godz. 11:00 retransmisja koncertu „Źródełko. Myśmy przyszli po dyngusie” z 2021 r. Polskiego Radia Dzieciom Radiowego Centrum Kultury Ludowej, w którym usłyszeć będzie można dawne pieśni wielkanocne, a niektóre z nich zamienią się w żartobliwe życzenia wiosennych kolędników. Na antenie nie zabraknie też audycji o tradycjach i zwyczajach wielkanocnych. 

Polskie Radio Kierowców będzie towarzyszyło słuchaczom w trakcie wyjazdów i powrotów świątecznych i na bieżąco monitorowało sytuację na drogach. W programie m.in. raporty, najświeższe informacje z głównych dróg w kraju, a także drogowa prognoza pogody. 

informacja prasowa

wtorek, 12 marca 2024

Alternatywa Konkursowa Polskiego Radia Chopin

 Polskie Radio Chopin zaprasza dzieci i młodzież do 18. roku życia do wzięcia udziału w Alternatywie Konkursowej 2024. Wirtualny Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina odbędzie się po raz czwarty. Zgłoszenia można przesyłać do 5 maja br.


Konkurs adresowany jest do osób, które do 5 maja br. nie ukończyły 18 roku życia i mieszkają w Polsce. 

Aby wziąć udział w konkursie, należy nagrać w wersji audiowizualnej swoje wykonanie jednego dzieła Fryderyka Chopina z dowolnie wybranej kategorii repertuarowej. Nagrań można dokonać wyłącznie na instrumencie akustycznym – fortepianie lub pianinie. Nagrać można telefonem komórkowym (smartfonem) lub profesjonalną kamerą, ale w taki sposób, aby cały czas było widać ręce i twarz grającego. Nagranie należy przesłać na adres fchopin@polskieradio.pl. Udział w konkursie oznacza akceptację Regulaminu.  

Konkurs zostanie przeprowadzony w dziesięciu następujących kategoriach repertuarowych: 1. Preludium, 2. Etiuda, 3. Walc, 4. Nokturn, 5. Mazurek, 6. Polonez, 7. Impromptu, 8. Ballada, 9. Scherzo, 10. Do wyboru: Barkarola op. 60, Fantazja f-moll op. 49, Berceuse Des-dur op. 57, część pierwsza Sonaty b-moll op. 35 lub część pierwsza Sonaty h-moll op. 58.

Jeden Uczestnik może wysłać zgłoszenie maksymalnie w dwóch kategoriach repertuarowych.

Laureaci oraz Wyróżnieni otrzymają zaproszenie do udziału w nagraniu audio-wideo Koncertu Laureatów, który odbędzie się  14 września 2024 roku w Studiu Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana w Warszawie, a także zestawy płyt Polskiego Radia Chopin. 

Laureat Grand Prix otrzyma zaproszenie do nagrania audio-wideo recitalu pianistycznego złożonego z dowolnego programu, trwającego do 45 minut, który zostanie wyemitowany w wybranych mediach społecznościowych Polskiego Radia Chopin i Programu 2 Polskiego Radia.

informacja prasowa

czwartek, 26 października 2023

Maraton Chopinowski Polskiego Radia z okazji Święta Niepodległości

Po ubiegłorocznym sukcesie Maratonu Chopinowskiego, który zgromadził rekordowo dużo słuchaczy Polskiego Radia Chopin, także w tym roku Polskie Radio postanowiło zorganizować to wyjątkowe wydarzenie. Z okazji Święta Niepodległości oraz 6. urodzin Polskiego Radia Chopin na słuchaczy czeka 26 godzin muzyki Chopina na żywo ze Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Wystąpi ponad pięćdziesięcioro pianistów, a wykonaniom dzieł towarzyszyć będą projekcje obrazów z cyklu „Chopinowi – Jerzy Duda Gracz. Więcej szczegółów na stronie chopinmaraton.pl. Początek 10 listopada o godz. 19.00. Wstęp jest bezpłatny.


Przez 26 godzin w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie rozbrzmiewać będzie muzyka Chopina. – Formuła tegorocznego Maratonu Chopinowskiego nie będzie repliką wydarzenia sprzed roku i w kilku istotnych punktach – poza oczywistą zmianą garnituru wykonawców – zostanie zmodyfikowana. Dzieła Chopina wykonywane będą tym razem w odwróconej chronologii, od ostatniego opusu dojrzałego mistrza, jakim jest Sonata wiolonczelowa, po młodzieńcze Rondo op. 1 napisane przez kilkunastoletniego geniusza. Takie rozwiązanie pozwoli zupełnie inaczej ująć fenomen bezprecedensowego dla światowej muzyki artystycznego rozwoju Chopina: jego biografię twórczą, przybliżaną słuchaczom w krótkich przerwach pomiędzy poszczególnymi utworami przez dziennikarzy Polskiego Radia Chopin i radiowej Jedynki, poznawać będziemy począwszy od dramatycznych i mrocznych dni ostatnich aż po pierwsze, tchnące młodzieńczym optymizmem lata nauki w liceum – zapewnia Marcin Gmys, dyrektor Polskiego Radia Chopin.

Maraton Chopinowski rozpocznie się 10 listopada o godz. 19.00 i potrwa do 11 listopada do około godz. 21. 00. Do udziału w wydarzeniu zaproszonych zostało blisko sześćdziesięcioro uznanych, jak i tych najbardziej obiecujących, młodych muzyków. Większość wykonawców wywodzić się będzie w tym roku z Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Na estradzie pojawią się m.in. tacy artyści, jak nestor pomorskich wirtuozów prof. Bogdan Czapiewski, który o godzinie 19.00 rozpocznie maraton krótkim recitalem, natomiast pod koniec wydarzenia pieśni Chopina zaprezentują wybitni gdańscy śpiewacy operowi: Anna Fabrello, Ewa Marciniec, Krzysztof Bobrzecki i rektor gdańskiej Akademii Muzycznej, światowej sławy tenor – Ryszard Minkiewicz. Poza przeważnie bardzo młodymi artystami z Gdańska wystąpią tak uznani artyści, jak Janusz Olejniczak, Joanna Ławrynowicz czy jazzman Filip Wojciechowski. Duchowym patronem Maratonu Chopinowskiego będzie natomiast bezapelacyjny zwycięzca Konkursu Chopinowskiego z 2005 roku Rafał Blechacz, który w południe 11 listopada, po odśpiewaniu Mazurka Dąbrowskiego, wykona jedno „wielkoformatowe” arcydzieło Chopina i wygłosi przesłanie adresowane do wszystkich stacjonarnych i wirtualnych uczestników Maratonu Chopinowskiego. 

Pomiędzy poszczególnymi opusami prezentowane będą wizytówki video wszystkich wykonawców, a wszystkie kompozycje stanowiące kwintesencję Chopinowskiej polskości – a więc mazurki i polonezy, poprzedzone zostaną mini-wykładami prof. Tomasza Nowaka, autora kultowej, wielokrotnie nagradzanej monografii Taniec narodowy w polskim kanonie kultury. Co niezwykle istotne, każdemu wykonaniu pojedynczego dzieła Chopina będzie towarzyszyć stosowna animacja odpowiadającego mu ściśle obrazu autorstwa Jerzego Dudy-Gracza, pochodzącego z bezprecedensowego w skali świata cyklu malarskich ekfraz – wizualizacji wszystkich kompozycji polskiego romantyka. Poetyka malarska Dudy-Gracza, świadomie nawiązująca do stylistyki Witolda Wojtkiewicza i Jacka Malczewskiego, zbuduje zupełnie niepowtarzany i odrębny nastrój dla odbioru każdej z ponad dwustu kompozycji patrona anteny. 

Podczas wydarzenia prezentowane będą także materiały video z rejestracjami rozmów z luminarzami polskiego życia muzycznego i prezentacjami najważniejszych książek poświęconych Chopinowi. Warto dodać, że Polskie Radio Chopin, dokładnie 11 listopada o godz. 12.00 świętujące 6. rocznicę rozpoczęcia emisji, jest jedyną anteną radiową w polskiej przestrzeni publicznej, która przez 24 godziny na dobę nadaje muzykę klasyczną.

informacja prasowa

sobota, 7 października 2023

ARS CAMERALIS - nowy cykl koncertów kameralnych w Oratorium Marianum we Wrocławiu

Tytuł nowego cyklu zapowiada repertuarową materię koncertów, ale też ich szczególny klimat oraz typ przeżyć, jakich doświadczyć mogą słuchacze. Raz w miesiącu – począwszy od 13 października - w przestrzeni zabytkowego ORATORIUM MARIANUM słuchacze będą mieli okazję wysłuchać genialnych kompozycji w mistrzowskich wykonaniach wybitnych polskich artystów.


Każdy koncert połączony jest z wykładem znakomitego erudyty, publicysty i animatora życia muzycznego - Marka Dyżewskiego.

Koncerty nie są biletowane, dlatego też będziemy zobowiązani jeśli potwierdzicie Państwo swoją obecność mailowo na adres: fundacja@forumartis.pl LUB promusica@promusica.pl

O muzykach i wykładowcy

Mariusz Patyra - skrzypce

Grę na skrzypcach rozpoczął w wieku siedmiu lat. Kształcił się pod kierunkiem Antoniego Hoffmanna w Olsztynie, Janusza Kucharskiego w Warszawie (Akademia Muzyczna), Krzysztofa Węgrzyna i Iny Kertscher w Hanowerze (Hochschule für Musik und Theater) oraz Salvatore Accardo w Cremonie (Accademia Walter Stauffer).

Jest zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego Józsefa Joachima w Hanowerze, finalistą Międzynarodowego Konkursu Stradivariego w Cremonie (1998), laureatem IV nagrody i specjalnego wyróżnienia Odense Symphony Orchestra na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Carla Nielsena w Odense (2000), a także otrzymał I nagrodę (jako pierwszy Polak), nagrodę specjalną za najlepszą interpretację "Kaprysów" Paganiniego i kopię skrzypiec "Il Cannone" należących do wielkiego wirtuoza na Concorso internazionale di violino "Premio Niccolò Paganini" w Genui (2001).
Mariusz Patyra występował z koncertami i recitalami w Europie (m.in. Polska, Niemcy, Hiszpania, Czechy, Rosja, Ukraina, Austria), Japonii, Stanach Zjednoczonych i Meksyku. Grał z takimi orkiestrami, jak Tokyo Chamber Orchestra, Orchestra Fondazione Arturo Toscanini, Orchestra di Roma, Orchestra Filharmonica Marchigiana, Jalisco Philharmonic, Plano Symphony Orchestra, Branderburgisches Staatsorchester Frankfurt, Irving Symphony Orchestra, San Angelo Symphony Orchestra, Kiev Symphony Orchestra, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia "Amadeus", Orkiestra Filharmonii Narodowej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Filharmonii Dolnośląskiej, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna "Leopoldinum".

Dokonał nagrań radiowych w Polsce, Niemczech (NDR, WDR), we Włoszech (RAI Tre) i Francji (Radio France).

W wydawnictwie DUX ukazały się dwie jego płyty: "Henryk Wieniawski: Koncerty Skrzypcowe – Mariusz Patyra" (2008) oraz "Paganini, Saint-Saëns, Massenet" (2008). Wraz z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej nagrał "Cztery pory roku" Antonio Vivaldiego (Lipinski Royal Fidelity, 2008).

Mariusz Patyra gra na skrzypcach będących kopią instrumentua Guarneri del Gesu z 1733, zbudowanych przez Christiana Erichsona (Hannover 2003), jak również na kopii "Il Cannone" z 1742, autorstwa Johna B. Erwina (Dallas 2000).

Strona internetowa artysty: www.mariuszpatyra.com.

Autor: Anna Iwanicka-Nijakowska, Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Związek Kompozytorów Polskich, grudzień 2006, aktualizacja: Małgorzata Kosińska, Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Związek Kompozytorów Polskich, lipiec 2010 r.
(źródło: Culture.pl)

Mariusz Patyra - Paganini: Concerto No. 1 - Allegro (incl. cadence)

Radosław Kurek – fortepian


Radosław Kurek to wszechstronny pianista – znakomicie sprawdza się zarówno w roli solisty jak i kameralisty. Jego nadrzędnymi cechami artystycznymi są: ogromna wrażliwość muzyczna, doskonałe operowanie dźwiękiem oraz całkowite oddanie się intencjom kompozytora połączone z wielką wnikliwością w tekst autorski. Jego interpretacje sceniczne dalece wybijają się ponad przeciętność, są nasycone intensywnością i koncentracją, które nie pozwalają publiczności pozostać obojętną. Występy publiczne Radosława Kurka charakteryzują się pięknym brzmieniem instrumentu, charyzmą i wielką pasją. To artysta o ogromnych możliwościach, którego wielką zaletą jest umiejętność pracy z innymi muzykami. Dowodem tego jest bogata lista jego artystycznych sukcesów: nagrody zdobyte na licznych konkursach pianistycznych i kameralnych, recitale solowe w renomowanych salach filharmonicznych, koncerty jakie odbył w Polsce i Europie, a także nagrania płytowe.

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń, której był asystentem w latach 2008-2009. Swoje umiejętności doskonalił również na licznych pianistycznych i kameralnych kursach, warsztatach oraz lekcjach mistrzowskich pracując pod kierunkiem takich osobistości jak: Katarzyna Popowa - Zydroń, Pavel Vernikov, Kurt Seibert, Maja i Konstantin Weitz, Niklas Schmidt, Sebastian Hamann, Viera Nossina, John O’Conor, Ewa Pobłocka, Maja Nosowska czy Szabolcs Esztenyi. Od roku 2009 jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Tam też w 2014 roku uzyskał tytuł doktora sztuki muzycznej.

Radosław Kurek, fot. Piotr Rodak
Artysta uczestniczył w wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych, występując zarówno jako solista jak i kameralista w Austrii, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Belgii, Hiszpanii, Włoszech, Egipcie oraz wielu miastach Polski. Jako solista występował między innymi z orkiestrami Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Wrocławskiej oraz z Orkiestrą Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa „Sinfonietta Cracovia”. Koncertował z Jackiem Kaspszykiem, Michałem Nesterowiczem, Konstantym Andrzejem Kulką, Romanem Jabłońskim, Jadwigą Kotnowską; współpracował również z Robertem Kabarą, Wiesławem Kwaśnym i Agatą Zubel. Grywał w takich salach jak Filharmonia Krakowska, Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Wrocławska, Filharmonia Łódzka, Auditorium Augustianum (Rzym), Wielka Sala Ratusza Miejskiego w Wiedniu (Festsaal) czy Auditorium al Duomo we Florencji (Włochy).

Pianista brał udział w licznych konkursach i festiwalach muzycznych, czego wynikiem jest obszerna lista osiągnięć. Artysta najwyżej ceni sobie zdobycie wyróżnienia The Bridget Doolan Prize za najlepsze wykonanie utworu W. A. Mozarta na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Dublinie (Irlandia, 2012) oraz zwycięstwo wraz z wiolonczelistą Georgyim Lomakovem XV Międzynarodowego Konkursu im. J. Brahmsa w Pörtschach (Austria, 2008). Ponadto jako solista lub pianista - kameralista uczestniczył oraz zdobywał nagrody i wyróżnienia na konkursach w Indianapolis, Genewie, Monachium, Terni, Shumen, Narwie, Florencji, Warszawie, Łodzi, Wrocławiu, Gdańsku, Katowicach.

Owocem muzycznych spotkań pianisty z różnymi artystami są również płyty CD. Radosław Kurek nagrywał dla wytwórni płytowych ANAGRAM, DUX, Soliton, BeArTon, niemieckiej GENUIN i Bayerischer Rundfunk w Monachium, a także radia i telewizji.

(źródło: Cameral Music)

Marek Dyżewski, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Marek Dyżewski


Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej we Wrocławiu w zakresie gry na fortepianie w klasie profesor Barbary Hesse-Bukowskiej (1971). Studiował także historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, Katolickim Uniwersytecie Lubelskim (1975) i Uniwersytecie Wiedeńskim w ramach grantu Radia Wiedeńskiego (1981–1982). Odbył staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli (2000).
Podczas studiów był czynną postacią studenckiego ruchu kulturalnego. Współtworzył m.in. polski ruch „Pro Musica” popularyzujący muzykę poważną w środowisku akademickim. W marcu 1968 był przewodniczącym strajku studentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Inicjator i dyrektor artystyczny wrocławskiego festiwalu Dni Muzyki Starych Mistrzów (1967–1987), brał udział w stworzeniu Międzynarodowych Wieczorów Muzyki Organowej i Kameralnej w Kłodzku (1987), wznowił wrocławskie Dni Muzyki Organowej i Klawesynowej (1992) oraz powołał akademicki festiwal muzyczny Gaudeamus (1997). Juror festiwalu Legnica Cantat (1993–2007) i jego kierownik artystyczny (2004–2007).
W latach 1990–1994 we wrocławskiej Akademii Muzycznej pełnił funkcję rektora. W tym czasie przeniósł uczelnię do nowej siedziby przy Placu Jana Pawła II we Wrocławiu, powołał nowe specjalności, wzbogacił instrumentarium oraz rozwinął kontakty międzynarodowe.
Współzałożyciel Społecznego Komitetu Budowy Pomnika Ofiar Tragedii Narodowej w Smoleńsku. W 2011 był bezpartyjnym kandydatem do Senatu z ramienia Prawa i Sprawiedliwości, zajmując 3. (ostatnie) miejsce w okręgu.
Poliglota, biegle posługuje się językami: angielskim, niemieckim, francuskim, włoskim, hiszpańskim oraz łaciną.
Jako eseista wypowiada się słowem pisanym, a także w radio i w telewizji. Współpracując z Polskim Radiem tworzy dzieła sztuki radiowej, które za ich nowatorski kształt i wybitne walory artystyczne otrzymały szereg nagród i dwukrotnie reprezentowały polską radiofonię na światowym forum sztuki radiowej Prix Italia.
Zarówno na antenie telewizyjnej jak i radiowej komentował największe odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy „Wratislavia Cantans”, Międzynarodowy Konkurs Dyrygencki im. Grzegorza Fitelberga, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego i Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Prowadzi gościnne wykłady i seminaria we wszystkich polskich uczelniach muzycznych oraz na kilku uniwersytetach. Wykładał też w Niemczech, Belgii, Austrii, Rosji, Hiszpanii i USA.
W swych wystąpieniach ukazuje zjawiska muzyczne widziane w szerokim kontekście kultury, w powiązaniu z innymi dziedzinami sztuki, a także z filozofią, estetyką i antropologią. Twórca teorii obejmującej całokształt zagadnień związanych ze sztuką ćwiczenia muzycznego, a także filozofii kształcenia artystycznego, która prezentowana w piętnastu audycjach na antenie Programu II Polskiego Radia spotkała się z żywym oddźwiękiem w środowisku muzycznym i pedagogicznym.
Autor poetyzowanych przekładów (z łaciny, francuskiego, niemieckiego, hiszpańskiego i włoskiego). Średniowieczny dramat liturgiczny „Ludus Danielis” w jego literackiej adaptacji (w oparciu o łaciński tekst z katedry z Beauvais) grany był przez Teatr Wielki w Warszawie – na scenie tego teatru i na wielu scenach europejskich, m.in. w Niemczech, Austrii, Luksemburgu, Szwajcarii i Francji.
(źródło: Wikipedia)

Informujemy również, że podczas koncertu będzie prowadzona zbiórka pieniędzy mająca na celu dofinansowanie projektu. Projekt jest współfinansowany ze środków własnych Fundacji oraz przez Agencję Artystyczną Pro Musica. Będziemy wdzięczni za każde wsparcie. 

Program:

Henryk Wieniawski | Polonaise de concert D-dur op. 4

Johannes Brahms | Sonata Nr 2 A-dur op. 100

Henryk Wieniawski | Legenda op. 17

Johannes Brahms | Sonata nr 3 d-moll op. 108

Fryderyk Chopin | Nokturn cis-moll op. posthum

(arr. Nathan Milstein)

Antonio Bazzini | La ronde de Lutins


informacja prasowa

NFM zaprasza na koncerty w sezonie 2026/2027

 Dwunasty sezon artystyczny Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego zaskakuje różnorodnością propozycji i skalą możliwości oddzia...

Popularne posty