Zakończenie zdjęć do filmu „Chłopi”

Zakończyły się zdjęcia do filmu „Chłopi” – adaptacji noblowskiej powieści Reymonta w reżyserii Doroty Kobieli. Na planie filmowym obok Kamili Urzędowskiej, Roberta Gulaczyka, Mirosława Baki, Andrzeja Konopki, Ewy Kasprzyk i Sonii Mietielicy, pojawili się również Małgorzata Kożuchowska, Sonia Bohosiewicz, Maciej Musiał, Dorota Stalińska, Julia Wieniawa oraz Mateusz Rusin. Za produkcję odpowiadają nominowani do Oscara twórcy „Twojego Vincenta” –  Dorota Kobiela, Hugh Welchman i Sean Bobbitt. Premiera planowana jest na 2022 rok. Dziś prezentujemy zdjęcia z planu filmu.

Kamila Urzędowska jako Jagna w "Chłopach", reż. Dorota Kobiela, 
fot. Michał Długołęcki

Zdjęcia to pierwszy etap procesu realizacji filmu, który powstanie w technice animacji malarskiej. Obecnie trwa rekrutacja malarzy w studiach w Polsce, Serbii i Ukrainie. Niebawem rozpocznie się montaż zdjęć, a na początku przyszłego roku grupa malarzy rozpocznie prace w studio BreakThru Films w Sopocie. 

– Czeka nas ogrom pracy. Technika, którą wybraliśmy jest trudna i czasochłonna, ale dzięki „Twojemu Vincentowi” wiemy, że przeniesienie malarstwa olejnego na duży ekran daje magiczny efekt – opowiada Piotr Dominiak, dyrektor artystyczny studia BreakThru Films. Do stworzenia filmu studio wykorzysta autorski pomysł stacji PAWS (ang. Painting Animation Work Stations), dzięki którym możliwe jest ujednolicenie animacji oraz usystematyzowanie pracy malarzy. 

Sonia Bohosiewicz (Wójtowa), fot. Miki Węcel

W roli Jagny występuje Kamila Urzędowska. Partnerują jej Robert Gulaczyk (Antek), Mirosław Baka (Boryna), Andrzeja Konopka (Wójt), Ewa Kasprzyk (Dominikowa), Sonia Mietielica (Hanka), Małgorzata Kożuchowska (Organiścina), Sonia Bohosiewicz (Wójtowa), Maciej Musiał (Jasio), Dorota Stalińska (Jagustynka), Julia Wieniawa (Marysia Pastuszka) oraz Mateusz Rusin (Mateusz).

Premiera „Chłopów” planowana jest na 2022 rok, ale już teraz studio BreakThru Films wraz z New Europe Film Sales podpisało pierwszą umowę na zagraniczną dystrybucję filmu z francuskim The Jokers – odpowiadającym za hit zeszłego roku, zdobywcę Złotej Palmy i czterech Oscarów „Parasite”.

Dystrybutorem filmu w Polsce jest Next Film. 

Mirosław Baka (Boryna), fot. Miki Węcel

Reżyserka i scenarzystka – Dorota Kobiela

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pomysłodawczyni, współautorka scenariusza, reżyserka i montażystka filmu „Twój Vincent”. Film powstawał z udziałem ponad 100 malarzy z całego świata. Ta pierwsza pełnometrażowa animacja malarska na świecie zdobyła między innymi: Europejską Nagrodę Filmową za Najlepszy Film Animowany, główną nagrodę w konkursie filmów animowanych na 20 Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju, Nagrodę Polskiej Akademii Filmowej — Orzeł za najlepszy montaż i scenografię oraz ponad 40 innych nagród na całym świecie. Film został nominowany do tak prestiżowych nagród, jak Oscar®, BAFTA, Złoty Glob; cieszył się również dużą oglądalnością na całym świecie, jako pierwsza w historii polska produkcja, przekraczając 40 mln dolarów w światowym box office. Dorota jest członkinią Amerykańskiej, Europejskiej i Polskiej Akademii Filmowej. Pracuje w komisji artystycznej Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. 

Od 10 lat jest związana zawodowo ze studiem BreakThru Films. 

Kamila Urzędowska i Mirosław Baka, fot. ?

Producent – BreakThru Films studio

BreakThru Productions Sp. z o.o. zostało założone przez producentów: Hugh Welchmana oraz Sean Bobbitta w 2012 roku.  Znane jest z przełomowych, artystycznych i osiągających komercyjny sukces filmów animowanych, m.in. „Piotrusia i Wilka” nagrodzonego ponad dwudziestoma nagrodami, w tym Oscarem® w kategorii najlepsza animacja krótkometrażowa. 

Ostatnia produkcja studia, „Twój Vincent”, odniosła światowy sukces oraz zdobyła liczne nagrody na festiwalach filmowych, w tym dla Najlepszego Filmu Animowanego w ocenie Europejskiej Akademii Filmowej. Była również nominowana do Oscara®, nagrody BAFTA oraz Złotego Globu jako Najlepszy Film Animowany.

Współscenarzysta – Hugh Welchman

Absolwent Uniwersytetu Oxfordzkiego, brytyjskiej National Film and Television School. Wyprodukował 16 filmów krótkometrażowych i dwa filmy pełnometrażowe dla studia BreakThru Films, zdobywając ponad 60 nagród na międzynarodowych festiwalach, w tym Oscara® za najlepszą animację krótkometrażową w 2008 roku za film „Piotruś i Wilk” oraz Europejską Nagrodę Filmową za „Twojego Vincenta” w kategorii najlepszy film animowany.  

Zwiastun koncepcyjny filmu 

informacja prasowa

 

„Chłopi” na festiwalu filmowym w Annecy

BreakThru Films prezentuje w sekcji Work in Progress Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy „Chłopów” w reżyserii Doroty Kobieli.  Premiera opartej na nagrodzonej Noblem powieści Władysława Reymonta produkcji planowana jest w 2022 roku. 

Kamila Urzędowska jako Jagna w "Chłopach", reż. Dorota Kobiela, 
fot. Michał Długołęcki

„Chłopi” zostaną zrealizowani w technice animacji malarskiej, która podbiła serca fanów na całym świecie przy poprzedniej produkcji studia – filmie „Twój Vincent”. Historia filmu oparta jest na powieści Władysława Reymonta, który w 1924 roku otrzymał Literacką Nagrodę Nobla wyprzedzając Thomasa Manna, George'a Bernarda Shawa i Thomasa Hardy'ego. 

Znana w Polsce powieść uzyska światowy rozgłos nie tylko za sprawą nowego filmu Doroty Kobieli, ale także dzięki pierwszemu od 1925 r. wydaniu „Chłopów” po angielsku. Latem 2022 r. Penguin Classics, prestiżowy wydawca publikujący cenioną literaturę z całego świata, opublikuje nowy przekład „Chłopów” przygotowany przez Annę Zarenko, z przedmową wybitnego prof. Ryszarda Koziołka, rektora Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.  

Każda z 80 000 klatek “Chłopów” zostanie namalowana ręcznie. Unikalny styl filmu nawiąże do szerokiego repertuaru obrazów młodopolskich artystów. Na dużym ekranie pojawią się interpretacje dzieł takich artystów jak Józef Chełmoński, Ferdynand Ruszczyc czy Leon Wyczółkowski.   

W roli Jagny występuje Kamila Urzędowska. Partnerują jej Robert Gulaczyk (Antek), Mirosław Baka (Boryna), Andrzeja Konopka (Wójt), Ewa Kasprzyk (Dominikowa), Sonia Mietielica (Hanka), Małgorzata Kożuchowska (Organiścina), Sonia Bohosiewicz (Wójtowa), Maciej Musiał (Jasio), Dorota Stalińska (Jagustynka), Julia Wieniawa (Marysia Pastuszka) oraz Mateusz Rusin (Mateusz). 

Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych w Annecy to największe tego typu wydarzenie na świecie. Sekcja Work in Progress przedstawia najciekawsze projekty ze świata animacji. „Chłopów” zaprezentują Dorota Kobiela (reżyser, scenarzystka), Hugh Welchman (współscenarzysta, producent) i Sean Bobbit (producent). Światową sprzedażą filmu zajmuje się New Europe Film Sales Jana Naszewskiego. Dystrybutorem filmu w Polsce jest Next Film.  

informacja prasowa

Startuje pierwszy Giżycki Festiwal Filmowy

Już w najbliższy piątek - 5 października wystartuje pierwszy Giżycki Festiwal Filmowy. Na ekranie Kina Nowa Fala debiuty i etiudy uznanych reżyserów, a także tych, którzy dopiero zaczynają swoją filmową przygodę. W repertuarze m.in. nominowany do Oscara pełnometrażowy debiut Romana Polańskiego „Nóż w wodzie". Ten film będzie można zobaczyć w towarzystwie legendy polskiego kina - Zygmunta Malanowicza.

Kraina Wielkich Jezior Mazurskich przez dwa dni od 5-6 października będzie zachwycać nie tylko pięknym krajobrazem. Nieprzypadkowo to Giżycko stało się stolicą nowej inicjatywy na filmowej mapie Polski. To tutaj powstał kultowy „Nóż w wodzie” Romana Polańskiego, a w pobliskich Wilkasach Krzysztof Kieślowski zdobył uprawnienia żeglarskie. Aby móc wypłynąć na szerokie filmowe wody, trzeba uruchomić odwagę i zadebiutować. Kino Nowa Fala stanie się miejscem oglądania najciekawszych etiud i debiutów filmowych, a także przestrzenią dla interesujących rozmów o kinie.

Podczas giżyckiego festiwalu debiutów i etiud z tymi, którzy dopiero startują w branży filmowej, spotkają się uznani twórcy, z dystansu oceniający już swoje pierwsze dokonania. Taka formuła pozwala na wymianę doświadczeń i bezcenne, międzypokoleniowe spotkania filmowej rodziny.

Gośćmi pierwszej edycji Giżyckiego Festiwalu Filmowego będą:

Tomasz Śliwiński - reżyser i operator nominowanego do Oscara osobistego dokumentu „Nasza klątwa”;

Aleksander Pietrzak - reżyser najgłośniejszego debiutu tego roku, filmu „Juliusz” z Wojciechem Mecwaldowskim w roli głównej;

Zygmunt Malanowicz – odtwórca jednej z głównych ról w filmie „Nóż w wodzie”. Przy okazji tej produkcji uruchomimy filmowy wehikuł czasu i zobaczymy, jak w 1961 roku wyglądało spotkanie 28-letniego reżysera Polańskiego z 23-letnim aktorem Zygmuntem Malanowiczem.

W pierwszy weekend października Kryształowe Żagle – nagrody festiwalu trafią do najciekawszych twórców, których filmy zaprezentujemy w Giżycku. To wyróżnienie z pewnością pozwoli poczuć wiatr w żaglach i znaleźć się na dobrej, filmowej fali.

Ekran kinowy na statku w Giżycku/ fot. organizatorów

Partnerem pierwszej edycji festiwalu jest Warszawska Szkoła Filmowa, w ramach festiwalu będzie można zobaczyć najlepsze etiudy, jakie powstały w tej uczelni. Równie ciekawie zapowiada się przegląd zatytułowany: Najlepsze polskie 30’ ze Studia Munka, pokażemy je w kawiarni festiwalowej Lokal 25. Widzowie zobaczą m.in. nagrodzone w Cannes „Najpiękniejsze fajerwerki ever” w reżyserii Aleksandry Terpińskiej, a także „60 kilo niczego” Piotra Domalewskiego, reżysera, który był niekwestionowanym zwycięzcą ubiegłorocznego festiwalu filmowego w Gdyni. W Giżycku będzie można także zobaczyć, jakie filmy na początku swojej drogi tworzyła Dorota Kobiela, autorka jednej z najgłośniejszych animacji ostatnich lat, filmu „Twój Vincent”.  Na Mazurach pokażemy jej fabularną etiudę „Serce na dłoni”.

W programie festiwalu znalazły się zarówno filmy dokumentalne, fabuły, jak i animacje. W tej ostatniej kategorii na szczególną uwagę zasługuje „Jeszcze dzień życia” – spektakularny debiut na podstawie reportażu Ryszarda Kapuścińskiego. Za tę produkcję odpowiada międzynarodowy duet - Damian Nenow i Raul de la Fuente. Ten film w tym roku otrzymał nagrodę publiczności na Festiwalu Filmowym w San Sebastian.

Siła nowego festiwalu to najciekawsze filmy debiutantów i pasjonujące rozmowy o kinie. Festiwalowe spotkania poprowadzą:

Ajka Tarasow – uznany filmoznawca, reżyser, współpracownik m.in. Andrzeja Kondratiuka, Barbary Sass, Janusza Zaorskiego czy Andrzeja Wajdy;

Magdalena Felis – dziennikarka, redaktorka, realizatorka i scenarzystka telewizyjna. Autorka wielu obszernych wywiadów ze znakomitościami światowego kina. Wśród artystów, z którymi rozmawiała, znaleźli się m.in. David Lynch, Stephen Fears i Aleksander Sokurov.

Weronika Wawrzkowicz – dziennikarka radiowa i telewizyjna, przez lata związana m.in. z Canal+ i programem „Aktualności Filmowe”, blogerka (rozmawiambolubie.pl), a przede wszystkim pasjonatka dobrego kina;

Za organizację festiwalu odpowiadają Paweł Adamski i Adrian Jagieliński z Outdoor Cinema. To już uznana marka w świecie kina. Outdoor Cinema odpowiada m.in. za tworzenie najdłuższego wakacyjnego festiwalu w Polsce – Visa Kino Letnie, a także za unikatowy projekt kina objazdowego. Festiwal etiud i debiutów to kolejne dziecko w filmowej rodzinie.

Kino Nowa Fala, fot. organizatorów

Szczegółowy repertuar festiwalu i plan spotkań z twórcami:

5 października, piątek
KINO NOWA FALA
15:00 – „Nasza klątwa” (reż. Tomasz Śliwiński)
Pokaz filmu i spotkanie z reżyserem i operatorem Tomaszem Śliwińskim
prowadzenie: Ajka Tarasow
Wstęp wolny, wejściówki do odbioru w kasie lub on line

16:30 – Oficjalne rozpoczęcie festiwalu
prowadzenie: Magdalena Felis
Wstęp wolny, wejściówki do odbioru w kasie lub on line

17:15 – Etiuda „Mocna kawa wcale nie jest taka zła” (reż. Aleksander Pietrzak), film „Juliusz” (reż. Aleksander Pietrzak)
Bilety w cenach: 17 zł normalny, 15 zł ulgowy
Po seansach spotkanie z Aleksandrem Pietrzakiem
prowadzenie: Magdalena Felis

20:45 – Etiuda „Serce na dłoni” (reż. Dorota Kobiela), film „Jeszcze dzień życia” (reż. Damian Nenow, Raúl de la Fuente)
prelekcja: Magdalena Felis
Bilety w cenach: 17 zł normalny, 15 zł ulgowy

23:00 – after party w kawiarni festiwalowej Lokal 25


6 października, sobota
KINO NOWA FALA
14:00 – Najlepsze etiudy z Warszawskiej Szkoły Filmowej
prelekcja: Magdalena Felis
Wstęp wolny, wejściówki do odbioru w kasie lub on line

LOKAL 25
16:00 – „Najlepsze polskie 30’, set I: „Najpiękniejsze fajerwerki ever” (reż. Aleksandra Terpińska), „60 kilo niczego” (reż. Piort Domalewski), „Amerykański sen” (reż. Marek Skrzecz)”
Wstęp wolny, wejściówki do odbioru w kasie kina Nowa Fala lub on line

KINO NOWA FALA
20:30 – Etiuda: „Dwaj ludzie z szafą” (reż. Roman Polański), film „Nóż w wodzie” (reż. Roman Polański)
Wstęp wolny, wejściówki do odbioru w kasie kina Nowa Fala lub on line
Przed seansem spotkaniem z Zygmuntem Malanowiczem
Prowadzenie: Weronika Wawrzkowicz


23:00 – after party w kawiarni festiwalowej Lokal 25

informacja prasowa

Piękno mimo wszystko – kulisy powstawania „Chłopów”

 „Chłopi” – najnowszy film w reżyserii nominowanych do Oscara Doroty Kobieli i Hugh Welchmana to jedna z najbardziej oczekiwanych premier 2023 roku. W filmie występują m.in. Małgorzata Kożuchowska, Sonia Bohosiewicz, Maciej Musiał, Dorota Stalińska, Julia Wieniawa, Kamila Urzędowska, Robert Gulaczyk, Mirosław Baka oraz Ewa Kasprzyk.  Historia animacji opiera się na powieści Reymonta. Okazuje się, że nie tylko noblowska opowieść jest pełna emocji – twórcy filmu zdradzają kulisy pracy nad „Chłopami” w bombardowanym Kijowie. Prezentują też wyjątkowe wideo obrazujące etapy niezwykłej animacji.

CHŁOPI, Jagna /Kamila Urzędowska/

BreakThru Films rozpoczęło zdjęcia do „Chłopów” latem 2020 roku, tym samym wracając jako jeden z pierwszych producentów na plan zdjęciowy po pandemicznej przerwie. Kolejnym etapem realizacji filmu jest pracochłonny proces malowania zmontowanego materiału. Grupa ok. 70 artystów w studiach w Sopocie oraz Litwie, Serbii i Ukrainie rozpoczęła swoje ekscytujące zadanie, gdy koronawirus dwukrotnie spowodował wstrzymanie prac nad filmem. Co więcej, sam proces malowania jest bardziej pracochłonny niż producenci założyli na początku. 

– Technika, którą wybraliśmy, jest trudna i bardziej czasochłonna niż w przypadku „Twojego Vincenta”. Mamy w filmie dużo dynamicznych ujęć i grupowych scen. Jednak rezultat, który osiągamy przerasta nasze oczekiwania. Po dwuletniej pracy widzimy, że przeniesienie malarstwa inspirowanego Młodą Polską na duży ekran daje spektakularny efekt. – opowiada o kulisach malowania Piotr Dominiak, dyrektor artystyczny studia BreakThru Films.

CHŁOPI, Antek /Robert Gulaczyk/

Kolejnym wyzwaniem stała się rosyjska inwazja na Ukrainę. Z dnia na dzień studio w Kijowie zostało zamknięte, producenci filmu rozpoczęli błyskawiczne działania w celu pomocy artystom i ich rodzinom. Malarki bezpiecznie dotarły do Polski, gdzie kontynuowały swoją pracę. Jednak nie wszyscy ukraińscy artyści mieli możliwość wyjazdu. Z tego powodu, w sierpniu 2022 roku BreakThru Films postanowiło ponownie uruchomić kijowskie studio, zapewniając tym samym pracę 15 malarzom i pracownikom.  

PRACA W BOMBARDOWANYM KIJOWIE – KAMPANIA KICKSTARTER

Od października rozpoczęła się kolejna fala bombardowań i związanych z tym przerw w dostawie prądu. Malarze chcą tworzyć mimo wszystko. Codziennie przychodzą do studia, układając swój grafik w rytm przerw dostaw prądu. Czekają w zimnie, gdy tego prądu nie ma. Przenoszą na płótno dzieło Reymonta, a praca daje im nie tylko środki na utrzymanie, ale także wiarę w piękno w trudnych czasach. Jednak już teraz temperatury w Kijowie spadają poniżej zera, a spadną jeszcze bardziej. BreakThru Films rozpoczęło kampanię na Kickstarterze, której celem jest pilne zebranie środków na zakup agregatu prądu, który przywróci artystom możliwość i komfort pracy.  

– Na obecnym etapie produkcji nie jesteśmy w stanie pokryć kosztów zakupu i transportu agregatu. Chcielibyśmy natomiast przekazać sześć obrazów z filmu jako nagrody w kampanii, są to pierwsze obrazy z „Chłopów" na rynku. Zajrzyjcie na stronę Kickstartera, dzielcie się tym newsem i pomóżcie nam zdobyć  agregat dla naszych artystów na święta.  - zachęca Sean Bobbitt, producent „Chłopów”.

CHŁOPI, Jasio /Maciej Musiał/

OD GREEN BOXU DO EFEKTU FINALNEGO 

Praca nad „Chłopami” jest czasochłonna, ale efekt, który będzie można zobaczyć na ekranie, będzie wyjątkowy. W poniższym wideo można zobaczyć 3 ujęcia i proces produkcji od green boxa do finalnej animacji:

Premiera „Chłopów” planowana jest na 2023 rok. Dystrybutorem filmu w Polsce będzie Next Film.

Reżyserka i scenarzystka – Dorota Kobiela

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pomysłodawczyni, współautorka scenariusza, reżyserka i montażystka filmu „Twój Vincent”. Film powstawał z udziałem ponad 100 malarzy z całego świata. Ta pierwsza pełnometrażowa animacja malarska na świecie zdobyła między innymi: Europejską Nagrodę Filmową za Najlepszy Film Animowany, główną nagrodę w konkursie filmów animowanych na 20 Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju, Nagrodę Polskiej Akademii Filmowej — Orzeł za najlepszy montaż i scenografię oraz ponad 40 innych nagród na całym świecie. Film został nominowany do tak prestiżowych nagród, jak Oscar®, BAFTA, Złoty Glob; cieszył się również dużą oglądalnością na całym świecie, jako pierwsza w historii polska produkcja, przekraczając 40 mln dolarów w światowym box office. Dorota jest członkinią Amerykańskiej, Europejskiej i Polskiej Akademii Filmowej. Pracuje w komisji artystycznej Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. 

Od 10 lat jest związana zawodowo ze studiem Breakthru Films. 

Reżyser i scenarzysta – Hugh Welchman

Absolwent Uniwersytetu Oxfordzkiego, brytyjskiej National Film and Television School. Wyprodukował 16 filmów krótkometrażowych i dwa filmy pełnometrażowe dla studia Breakthru Films, zdobywając ponad 60 nagród na międzynarodowych festiwalach, w tym Oscara® za najlepszą animację krótkometrażową w 2008 roku za film „Piotruś i Wilk” oraz Europejską Nagrodę Filmową za „Twojego Vincenta” w kategorii najlepszy film animowany.  

CHŁOPI, Organiścina /M.Kożuchowska/, Wójtowa /S.Bohosiewicz/

Producent – BreakThru Films Studio

BreakThru Productions Sp. z o.o. zostało założone przez producentów: Hugh Welchmana oraz Sean Bobbitta w 2012 roku.  Znane jest z przełomowych, artystycznych i osiągających komercyjny sukces filmów animowanych, m.in. „Piotrusia i Wilka” nagrodzonego ponad dwudziestoma nagrodami, w tym Oscarem® w kategorii najlepsza animacja krótkometrażowa. 

 Ostatnia produkcja studia, „Twój Vincent”, zdobyła światowy sukces, jak i liczne nagrody na festiwalach filmowych, w tym dla Najlepszego Filmu Animowanego w ocenie Europejskiej Akademii Filmowej. Była również nominowana do Oscara®, nagrody BAFTA oraz Złotego Globu jako Najlepszy Film Animowany.

CHŁOPI, Dominikowa /Ewa Kasprzyk/

informacja prasowa

„Chłopi” − oficjalny teaser już w sieci. Polska premiera filmu: 13 października

Prezentujemy oficjalny teaser filmu „Chłopi”, produkcji BreakThru Films. To adaptacja nagrodzonej Noblem powieści W. Reymonta w reżyserii DK Welchman (znanej wcześniej jako Dorota Kobiela) i Hugh Welchmana. Zespół zwrócił wcześniej uwagę produkcją „Twój Vincent”, pierwszą na świecie pełnometrażową animacją malarską, którą zobaczyło w kinach 6 mln widzów.  

Chłopi, Key Frame, Jagna w kościele

„Chłopi”, podobnie jak „Twój Vincent”, produkowani są w technice animacji malarskiej. Jednak oba filmy znacznie się od siebie różnią. DK Welchman wyjaśnia: 

– Skala dwóch filmów jest nie do porównania. „Twój Vincent” to kameralny film, gdzie jest dużo statycznych ujęć, dialogów. „Chłopi” to prawdziwe widowisko. W filmie mamy imponujące sceny tańca, bitwy. To niesamowicie dynamiczne ujęcia, kamera często wędruje za bohaterem, wiele dzieje się w kadrze. Praca nad dwoma filmami oczywiście przynosiła wyzwania, przy „Twoim Vincencie” tworzyliśmy wiele autorskich rozwiązań, „Chłopi” stawiają jednak poprzeczkę znacznie wyżej. 

Początkowo studio BreakThru Films nakręciło film z aktorami. W „Chłopach” bierze udział plejada polskich gwiazd, m.in. Mirosław Baka, Ewa Kasprzyk, Andrzej Konopka, Sonia Bohosiewicz, Małgorzata Kożuchowska, Robert Gulaczyk, Maciej Musiał, Dorota Stalińska, Julia Wieniawa. W głównej roli – Jagny − występuje Kamila Urzędowska.  

– Ważne dla nas było, żeby w rolę Jagny wcieliła się nie tylko „najpiękniejsza dziewczyna w całych Lipcach”, ale żeby miała jeszcze mieszankę dziewczęcej beztroski, seksapilu i zadziorności. I to jest to, co zobaczyliśmy w Kamili Urzędowskiej – wybór wyjaśnia Sean Bobbitt, producent filmu.  

Chłopi, Key Frame, Jagna, Antek, bocian

Następnie ponad 100 malarzy w czterech studiach w Polsce, na Litwie, w Ukrainie i Serbii malowało olejne obrazy na płótnie, które stały się klatkami kluczowymi w filmie.  Artyści do tej pory poświęcili ponad 200 000 godzin pracy. Do malowania wykorzystano farby marki Cobra firmy Royal Talens. Farby te są rozpuszczalne w wodzie, dzięki czemu są znacznie bardziej ekologiczne i  zdrowsze dla malarzy. Animatorzy uzupełniali ujęcia namalowane przez malarzy, by całość filmu była płynna i przyjemna dla oka.  

Chłopi, Key Frame, Jagna, Kowal, Wesele, LowRes

Scenariusz filmu opiera się na epopei Reymonta, za którą dostał Nagrodę Nobla, pokonując Thomasa Manna, Thomasa Hardy'ego i Maksyma Gorkiego. Powieść „Chłopi” uważana jest za najbardziej wiarygodną kronikę społeczeństwa chłopskiego, jaka kiedykolwiek powstała. – Reymont swój opis świata malował słowami, podczas gdy my malujemy film dosłownie w stylu jemu współczesnych z ruchu Młodej Polski, do którego Reymont też należał. Na dużym ekranie pojawią się interpretacje dzieł takich artystów jak Józef Chełmoński, Ferdynand Ruszczyc czy Julian Fałat – dodaje DK Welchman.  

Powieść i malarstwo wzbogaca porywająca muzyka korzeni zinterpretowana przez Łukasza L.U.C.-a Rostkowskiego. Kompozytor wraz ze słowiańskim kolektywem światowej klasy muzyków stworzył magiczny pejzaż dopełniający piękno malowanych obrazów. W projekcie biorą udział m.in. Tęgie Chłopy, Laboratorium Pieśni, T.Etno czy Maria Pomianowska.  

Za produkcję „Chłopów” odpowiada BreakThru Films. „Twój Vincent”, poprzednia produkcja studia, zarobił ponad 42 miliony dolarów od premiery kinowej, co czyni go jedną z najbardziej udanych animacji wszech czasów dla dorosłych widzów. Po premierze obrazy z filmu objechały świat na specjalnej wystawie. Te obrazy są już w sprzedaży i można je kupić na stronie: LovingVincent.com/Paintings. 

Autorami zdjęć do „Chłopów” są Radosław Ładczuk, Kamil Polak i Szymon Kuriata, kostiumy przygotowała Katarzyna Lewińska, a scenografię Elwira Pluta. Szefem animacji malarskiej jest Piotr Dominiak, za postprodukcję odpowiadają Łukasz Mackiewicz i Michał Janicki. Dystrybutorem filmu w Polsce jest NEXT FILM.  

Chłopi, Key Frame, Jagna podczas wesela

CHŁOPI 
Premiera: 13 października 

Reżyseria: DK Welchman, Hugh Welchman 

Scenariusz: DK Welchman, Hugh Welchman 

Zdjęcia: Radosław Ładczuk, Kamil Polak, Szymon Kuriata  

Montaż: DK Welchman

Scenografia: Elwira Pluta 

Kostiumy: Katarzyna Lewińska  

Charakteryzacja: Waldemar Pokromski 

Muzyka: Łukasz L.U.C. Rostowski  

Dźwięk: Michał Jankowski 

Reżyseria obsady: Ewa Brodzka  

Reżyser animacji: Piotr Dominiak 

Efekty specjalne: Kamil Polak  

Supervisor VFX: Łukasz Mackiewicz

Producent liniowy: Tomasz Wochniak 

Producenci: Hugh Welchman, Sean Bobbitt 

Produkcja: BreakThru Films 

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej 

Dystrybucja: NEXT FILM 

Międzynarodowy agent sprzedaży: New Europe Film Sales 

 Obsada (rola wykorzystana w animacji): Kamila Urzędowska (Jagna), Robert Gulaczyk (Antek), Mirosław Baka (Boryna), Andrzej Konopka (Wójt), Ewa Kasprzyk (Dominikowa), Sonia Mietielica (Hanka), Małgorzata Kożuchowska (Organiścina), Sonia Bohosiewicz (Wójtowa), Maciej Musiał (Jasio), Dorota Stalińska (Jagustynka), Julia Wieniawa (Marysia Pastuszka), Mateusz Rusin (Mateusz).  

Oficjalny teaser "Chłopów"

informacja prasowa

BreakThru Films rozpoczyna animację malarską „Chłopów” w reżyserii Doroty Kobieli

 Powieść Władysława Reymonta „Chłopi” zostanie przeniesiona na ekran w technice animacji malarskiej, która polega na ręcznym namalowaniu każdej z około 80 000 klatek filmu, a następnie rejestracji jej obrazu przy pomocy aparatu. 8 marca zaczyna się szkolenie malarzy w studio w Sopocie, a 3 tygodnie później rozpoczynają się właściwe prace malarskie.

fot. materiały prasowe

By dokonać tego dzieła BreakThru Films planuje zatrudnić około 70 malarzy w Polsce, Serbii, Ukrainie oraz Litwie na czas okoł0 15 miesięcy. Studio rozpoczęło współpracę z wiodącym producentem farb Royal Talens, który dostarczy ponad 1300 litrów farb olejnych marki Cobra. Farby te są rozpuszczalne w wodzie, dzięki czemu można uzyskać efekt akwarelowy, ale także są znacznie bardziej ekologiczne i zdrowsze dla malarzy, gdyż nie wymagają przy myciu narzędzi użycia terpentyny. Posiadają również bardzo wysoką pigmentację, co pozwala na uzyskanie czystych i wysoce nasyconych kolorów na płótnie.

fot. materiały prasowe

Film zostanie namalowany w oparciu o dzieła młodopolskich artystów. Na płótnach Chełmońskiego czy Wyczółkowskiego nie dostrzeżecie skrótów, uproszczeń, schematów, więc i nasi twórcy muszą bardzo precyzyjnie, posługując się nieraz cieniutkim pędzelkiem – zerówką, odwzorowywać każdy detal. – wyjaśnia Dorota Kobiela, reżyserka i scenarzystka „Chłopów”

materiały prasowe

Muzykę do filmu stworzy wielokrotnie nagradzany producent Łukasz L.U.C. Rostkowski. W roli Jagny występuje Kamila Urzędowska. Partnerują jej Robert Gulaczyk (Antek), Mirosław Baka (Boryna), Andrzej Konopka (Wójt), Ewa Kasprzyk (Dominikowa), Sonia Mietielica (Hanka), Małgorzata Kożuchowska (Organiścina), Sonia Bohosiewicz (Wójtowa), Maciej Musiał (Jasio), Dorota Stalińska (Jagustynka), Julia Wieniawa (Marysia Pastuszka) oraz Mateusz Rusin (Mateusz).

Dystrybutorem filmu w Polsce będzie Next Film. Premiera w 2022 roku.

informacja prasowa

Laureaci 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych

Podczas Gali, która odbyła się w sobotę, 22 września 2018 roku w Teatrze Muzycznym w Gdyni, poznaliśmy najważniejsze rozstrzygnięcia 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.

Konkurs Główny 

Jury 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w składzie: Waldemar Krzystek (Przewodniczący Jury), Elżbieta Cherezińska, Jadwiga Jankowska-Cieślak, Dorota Kobiela, Marcin Koszałka, Rafał Listopad, Joanna Napieralska, Elwira Pluta, Joanna Szymańska na posiedzeniu 21 września 2018 roku przyznało następujące nagrody:

Wielką Nagrodę 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Złote Lwy” dla najlepszego filmu „Zimna wojna” otrzymali reżyser Paweł Pawlikowski oraz producenci: Ewa Puszczyńska i Tanya Seghatchian.

Nagrodę „Srebrne Lwy” 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych dla filmu „Kamerdyner” otrzymali reżyser Filip Bajon oraz producenci Olga Bieniek i Mirosław Piepka.

Nagrodę Specjalną 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych otrzymał reżyser Wojciech Smarzowski za film „Kler”. Uzasadnienie: za podjęcie ważnego społecznie tematu.

Nagrodę Specjalną 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych otrzymał reżyser Marek Koterski za film „7 uczuć”. Uzasadnienie: za wykreowanie autorskiej wizji świata.

Nagrody indywidualne otrzymali:

Adrian Panek za reżyserię filmu „Wilkołak”

Jan Jakub Kolski za scenariusz do filmu „Ułaskawienie”

Agnieszka Smoczyńska za debiut reżyserski lub drugi film za film „Fuga”

Jakub Kijowski za zdjęcia do filmu „Fuga” oraz Jacek Podgórski za zdjęcia do filmu „Krew Boga”

Antoni Komasa-Łazarkiewicz za muzykę do filmu „Wilkołak” oraz „Kamerdyner”

Jagna Janicka za scenografię do filmu „Kler”

Maciej Pawłowski, Mirosław Makowski za dźwięk w filmie „Zimna wojna”

Jarosław Kamiński za montaż filmu „Zimna wojna”

Mira Wojtczak, Ewa Drobiec za charakteryzację do filmu „Kamerdyner”

Monika Onoszko za kostiumy do filmu „Ułaskawienie”

Aleksandra Konieczna za drugoplanową rolę kobiecą w filmie „Jak pies z kotem”

Olgierd Łukaszewicz za drugoplanową rolę męską w filmie „Jak pies z kotem”

Grażyna Błęcka-Kolska za główną rolę kobiecą w filmie „Ułaskawienie”

Adam Woronowicz za główną rolę męską w filmie „Kamerdyner”

Konkurs Inne Spojrzenie 

Jury Konkursu Inne Spojrzenie w składzie: Piotr Dumała (Przewodniczący Jury), Łukasz Ronduda, 

Maria Zmarz-Koczanowicz po obejrzeniu ośmiu filmów zakwalifikowanych do udziału w Konkursie Inne Spojrzenie przyznało jednogłośnie nagrodę Złotego Pazura dla filmu „Nina”, reżyseria: Olga Chajdas, producent: Dariusz Pietrykowski (FILM IT). Uzasadnienie: za osobisty ton wypowiedzi, eksplorację tematu mało obecnego w polskim kinie i znakomitą realizację.

Jury przyznało też Nagrodę Specjalną Jury dla filmu „Monumet”, reżyseria: Jagoda Szelc. Uzasadnienie: za nowatorską narrację filmową i konsekwentne podążanie własną drogą twórczą.

Podczas Gali w Teatrze Muzycznym Platynowe Lwy, nagrodę przyznaną przez Komitet Organizacyjny Festiwalu za całokształt twórczości, odebrał Jerzy Skolimowski.

Nagrodę Publiczności ufundowaną przez Telewizję Kino Polska otrzymał Wojciech Smarzowski za film „Kler”.

43. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbywał się w Gdyni od 17 do 22 września 2018 roku.

Organizatorami Festiwalu są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Prezydent Miasta Gdyni, Marszałek Województwa Pomorskiego; współorganizatorzy to: Telewizja Polska, Instytut Adama Mickiewicza, Narodowe Centrum Kultury. Sponsorem Głównym 43. FPFF jest PKO Bank Polski.

informacja prasowa

O!Lśnienia – Nagrody Kulturalne Onetu i Miasta Krakowa przyznane!

Wojciech Smarzowski, Krystyna Janda, Szczepan Twardoch, Katarzyna Nosowska, Jakub Józef Orliński, Dariusz Stola, Jakub Żulczyk i Krzysztof Skonieczny zostali zwycięzcami trzeciej edycji internetowego plebiscytu O!Lśnień – Nagród Kulturalnych Onetu oraz Miasta Krakowa. Wyniki głosowania internautów zostały ogłoszone 1 marca podczas uroczystej gali O!Lśnień, która odbyła się w Centrum Kongresowym ICE Kraków i była transmitowana w Onecie oraz w Canal+

O wynikach zadecydowali internauci, którzy na stronie www.olsnienia.onet.pl mogli w tym roku oddać głos w siedmiu kategoriach konkursowych: Film, Literatura, Sztuki wizualne, Muzyka popularna, Muzyka klasyczna i jazz, Teatr oraz Serial. Nagrody zostały przyznane za najważniejsze artystyczne wydarzenia 2018 roku.

- Polityka kulturalna miasta wytworzyła szereg silnych instytucji kultury, ważnych liderów polskiego życia kulturalnego, wreszcie silne marki w kulturze, liczące się w poszczególnych branżach, w Polsce i na świecie – mówi Jacek Majchrowski, Prezydent Miasta Krakowa – Przyznawane jest tutaj kilkadziesiąt branżowych nagród i stypendiów dających szanse artystom na tworzenie kolejnych dzieł, wykorzystywanie przestrzeni publicznej dla wydarzeń artystycznych. Jestem dumny, że od tego roku dołączyły do nas również O!Lśnienia –dodaje Prezydent.

 - „O!Lśnienia” rosną w siłę. Kraków  to miasto kultury, w którym swoje miejsce znajdują wszystkie dziedziny sztuki. Trudno wymarzyć sobie lepszego partnera do takiego przedsięwzięcia jak nagradzanie artystów. Onet zresztą od lat współpracuje z miastem na polu kultury. Poza tym głęboko wierzę w sens decentralizacji kultury. W 80 proc. kultura w Polsce jest finansowana z budżetów samorządowych, a tylko w 20 proc. z ministerialnych. Tak więc miasto to naturalna przestrzeń dla wolności twórczej – mówi Katarzyna Janowska, redaktor naczelna Onet Kultura.

 - Nasze miasto posiada doskonałe zaplecze, by organizować tu najbardziej prestiżowe wydarzenia – mówi Izabela Helbin, Dyrektor Krakowskiego Biura Festiwalowego – Nowoczesna przestrzeń Centrum Kongresowego ICE Kraków doskonale podkreśliła uroczysty charakter Gali. Kraków to miasto, które corocznie organizuje międzynarodowe festiwale, przyciągając tysiące artystów nie tylko z Polski, ale także z zagranicy. KBF działa w sieciowych modelach współpracy i współorganizacji, dzieląc się wspólnie zasobami i budując wizerunek wyjątkowego miasta kultury – dodaje Izabela Helbin.

Najwięcej głosów internautów w plebiscycie O!Lśnień – Nagród Kulturalnych Onetu zdobył Wojciech Smarzowski, który był nominowany w kategorii Film za „Kler”. Zwycięzca otrzymał Nagrodę Główną – nowy model Mazdy 3.

W kategorii Literatura statuetkę otrzymał Szczepan Twardoch, nominowany za „Królestwo” znakomitą kontynuację bestsellerowego „Króla”.

Dyrektor Dariusz Stola i zespół Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN otrzymał nagrodę w kategorii Sztuki wizualne za program Muzeum Historii Żydów Polskich i jego walory edukacyjne ze szczególnym wskazaniem wystaw „Obcy w domu. Wokół Marca '68" i „W Polsce króla Maciusia. 100-lecie odzyskania niepodległości”.

W kategorii Muzyka popularna nagrodę zdobyła Katarzyna Nosowska za płytę „Basta”.


O!Lśnienie w kategorii Muzyka klasyczna i jazz otrzymał Jakub Józef Orliński za „Anima sacra” oraz za olśniewający debiut na międzynarodowych scenach muzycznych.


W kategorii Teatr O!Lśnienie otrzymała Krystyna Janda za poruszającą kreację w spektaklu Teatru Polonia „Zapiski z wygnania” w reżyserii Magdy Umer.


Krzysztof Skonieczny i Jakub Żulczyk otrzymali nagrodę O!Lśnienie w kategorii Serial za doskonałe przełożenie powieści na język filmu oraz stworzenie wyrazistych bohaterów i obrazu współczesnej Warszawy w serialu „Ślepnąc od świateł” (HBO).


Tegoroczny plebiscyt jest trzecią edycją konkursu O!Lśnienia! Rok temu zwyciężyła Natalia Nykiel (dzięki płycie „Discordia”). Laureatami w pozostałych kategoriach byli: Film – Dorota Kobiela i Hugh Welchman za animację „Twój Vincent”, Muzyka poważna – Piotr Orzechowski/Pianohooligan za płytę „24 Preludes&Improvisations”, Teatr – Jan Klata za „Wesele” w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, Sztuka – Marta Frej za artystyczne memy.


Współorganizatorami O!Lśnień są: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Centrum Kongresowe ICE Kraków. Canal+ jest partnerem telewizyjnym, a polska edycja magazynu „Vogue” – patronem medialnym.

informacja prasowa

Co nowego w DCF | 22 - 28 października 2021

Już 22 października, minutę po północy Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza seans "Diuny"  w reżyserii Denisa Villeneuve’a. Ponadto na filmy premierowe (m.in. na "Truflarzy"), do DKF-u i do Filmowego Klubu Seniorów. 

WYDARZENIA

„Diuna” | premiera minutę po północy 22 października

Na pierwszy i długo wyczekiwany seans „Diuny” w reżyserii Denisa Villeneuve’a zapraszamy już minutę po północy 22 października. Na ekranie gwiazdorska obsada: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Jason Momoa, Javier Bardem.

„Diuna” opowiada historię niezwykłej, pełnej przygód i emocji podróży Paula Atreidesa. Temu genialnemu i utalentowanemu młodemu człowiekowi pisane jest wspaniałe przeznaczenie, którego on sam nie jest w stanie pojąć. Najpierw jednak Paul musi się udać na najbardziej niebezpieczną planetę we wszechświecie, żeby ratować rodzinę i rodaków. Na planecie wybucha zażarty konflikt o dostęp do niewystępującej nigdzie indziej, najcenniejszej ze znanych substancji. Wyzwala ona w ludziach ich największy potencjał. Ale wojnę przetrwają 

22.10 | godz. 00:01 | bilety: 18 zł

POKAZY PRZEDPREMIEROWE

„Truflarze” | reż. Michael Dweck, Gregory Kershaw | Grecja, USA, Włochy | 2020

23.10 | godz. 18:00 | bilety: 22 zł

6.11 | godz. 18:00 | bilety: 22 zł

PREMIERY OD 22 PAŹDZIERNIKA

„Diuna” | reż. Denis Villeneuve | Kanada, USA, Węgry, UK | 2020

“Pleasure” | reż. Ninja Thyberg | Francja, Holandia, Szwecja | 2021

CYKLE

DKF „Centrum”

25.10 | „Locke” | reż. Steven Knight | Wielka Brytania, USA 2013 | 85′

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 13 zł

Filmowy Klub Seniorów 

26.10 | „Twój Vincent” | reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman | Polska/UK  2017 | 95’

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00  | bilety: 13 

informacja prasowa

„Twój Vincent”: Polsko-angielskie van Goghi /recenzja filmu/

6 października 2017 roku miał swoją polską premierę film „Twój Vincent” w reż. Doroty Kobieli i Hugh Welchmana, którzy są także (wraz z Jackiem Dehnelem) autorami scenariusza. Zrobiło się wokół niego sporo (pozytywnego) szumu, ja jednak wyszłam z seansu rozczarowana. Dlaczego – o tym poniżej.

plakat filmu Twój Vincent

To szczególny paradoks, że ów malarz – samotnik, który z nikim nie potrafił się zaprzyjaźnić, stał się mieszkańcem masowej wyobraźni. Jeszcze nie tak dawno, bo podczas 14. Millennium Docs Against Film Festiwal, obejrzałam dokument o znamiennym tytule „Chińskie van Goghi”, który opowiadał o masowym kopiowaniu prac holenderskiego mistrza, ale także o … odzyskiwaniu tożsamości, dzięki jego sztuce (pisałam o tym szerzej w recenzji tego filmu).

Przed „Twoim Vincentem”

Filmy o malarzu powstawały już wcześniej i jest ich całkiem sporo. We wspomnianym dokumencie chińscy kopiści oglądają, głęboko poruszeni, film Vincente Minnelli „Pasja życia”, z Kirkiem Douglasem, który otrzymał za rolę van Gogha Złotego Globa, podobnie jak Anthony Quinn za rolę Gauguina. Film powstał na kanwie zbeletryzowanej biografii Irvinga Stone`a.

Film dokumentalny o van Goghu stworzył także mistrz kina francuskiego, Alain Resnais (1948 rok!). Toksyczne relacje pomiędzy Vincentem a Theo stały się tematem filmu Roberta Altmana („Vincent i Theo”, 1990). Rok później miał swoją premierę film Maurice Pialata: „Van Gogh”. Najbardziej zapadł mi w pamięć najwybitniejszy jak dotąd film o malarzu, którego autorem jest australijski reżyser, Paul Cox, a mianowicie: „Vincent. Życie i śmierć Vincenta van Gogha” (1987). Niezwykle pięknie sfotografowany (za kamerą stanął sam Cox), opowiadał o życiu malarza w sposób impresyjny – poprzez jego obrazy oraz obrazy natury, które się przenikały. Wykorzystał również animacje. Co istotne, narratorem filmu jest sam van Gogh (głosu udzielił mu John Hurt), ponieważ tkankę narracji stanowią jego listy do brata.

plakat filmu Paula Coxa

Vincent van Gogh Anno Domini 2017

I oto otrzymujemy kolejny film o van Goghu, tym razem w pełni animowany, stylizowany „na van Gogha”. Film tak mocno rozreklamowany, że aż nie wypada go nie obejrzeć. Jak każde dzieło zbiorowe, nie ma rysów indywidualnych – jest zlepkiem myślowych i obrazowych stereotypów.

Pomysł fabularny także oscyluje w stronę popularnych gatunków filmowych i nawiązuje do kryminalnego śledztwa.Otóż dwa lata po śmierci van Gogha ktoś odnajduje wśród jego rzeczy niewysłany, pożegnalny list do brata. Zaprzyjaźniony z malarzem listonosz prosi swego syna, aby dostarczył go adresatowi. Autorzy scenariusza uznali, że taki zwyczajny młody człowiek niewiele wie o malarzu, toteż świetnie nadaje się na to, aby być w tej opowieści figurą widza. O jego motywację już specjalnie nie zadbano. Nietrzeźwy po całej nocy spędzonej w miejscowej knajpie, daje się nagle ojcu przekonać i pędem zdąża na pociąg do Paryża. Dalej mamy już do czynienia z konwencją filmu kryminalnego, pomieszanego z tanią psychoanalizą (trudne dzieciństwo, oschła matka). Syn listonosza z godnym podziwu uporem odwiedza ludzi, którzy zetknęli się z van Goghiem, aby uzyskać odpowiedź na pytanie, w jakich okolicznościach umarł – czy było to zabójstwo, czy samobójstwo. Wątki się przeplatają, ludzie mają swoje wersje wydarzeń, które wzajemnie się znoszą i trudno jest rozwikłać tę zagadkę. Trochę, jak w „Rashomonie” Kurosawy, tylko że wieje nudą i razi banałem.

Vincent „ulizany”

Robert Gulaczyk jako Vincent, materiały prasowe

Sam bohater natomiast jawi się jako chodzący anioł dobroci (oczywiście kocha dzieci i prostych ludzi), oddany wyłącznie swojej sztuce. Dodam, że ma urodę współczesnego przystojniaka. Tym bardziej więc nie rozumiemy, dlaczego nic mu się w życiu nie układa, skoro taki dobry i piękny. Z filmu „Twój Vincent” wyłania się „ulizany” portret van Gogha, żeby użyć określenia Witkacego. A przecież wiadomo, że van Gogh był rudym brzydalem (nie ukrywał tego, malując autoportrety), człowiekiem głęboko nieszczęśliwym, odrzuconym przez kobiety, w których był zakochany. Ponadto cierpiał na depresję, zaburzenia psychiczne i miał napady lęku. Wielokrotnie był pacjentem zakładów psychiatrycznych. Na depresję chorowała także jego siostra, była to więc prawdopodobnie choroba dziedziczna. Nikt nie był w stanie wytrzymać z nim dłużej, nawet prostytutka, którą z litości przygarnął, bo była w ciąży i groziła jej śmierć na ulicy… Jeszcze bardziej burzliwie wyglądała jego znajomość z Gauguinem. Mimo to bardzo pragnął być z kimś, czuł się samotny i nieszczęśliwy.

Wiele dowiadujemy się o jego stanie ducha, o przemyśleniach właśnie z listów do brata. Dopiero, kiedy zobaczymy człowieka pełnego sprzeczności i cierpiącego, jesteśmy w stanie pojąć jego sztukę i zrozumieć, czym dla niego była. Natomiast z uładzonego, nijakiego portretu malarza z „Twojego Vincenta” wynika tylko tyle – i aż tyle – że wprawdzie obciął sobie ucho, ale tak naprawdę szybko się wyleczył i gdyby nie źli ludzie…

Polsko-angielskie van Goghi

Film „Twój Vincent” powstał jako dzieło stu malarzy, którzy ręcznie tworzyli poszczególne klatki. We współczesnej animacji to rzadkość, więc budzi uzasadniony zachwyt. Trzeba by się cofnąć do czasów Walta Disney`a, który tworzył wspaniałe fabuły w podobny sposób. I jakie były efekty! Ożywali nie tylko bohaterowie, ale każdy element tła. Ale i współcześnie powstają interesujące animacje, dość wspomnieć twórczość Jana Lenicy czy Daniela Szczechury. O wiele bardziej podobał mi się „Bruno Schulz” Adama Sikory, choć nie było o nim tak głośno.

Tymczasem dzieło stu malarzy kojarzy mi się raczej z chińskimi kopistami. Z pewnością nie jest to „mój" Vincent, lecz raczej wytwór kultury masowej, pragnący być Vincentem każdego. A co należy do wszystkich, nie należy do nikogo. Jeśli film nie niesie głębszego artystycznego przesłania, staje się tylko kopią, kliszami tego, co już powiedzieli (napisali, namalowali) inni. Pozostaje mieć nadzieję, że pod wpływem tego doświadczenia polsko-angielski duet reżyserów: Dorota Kobiela i Hugh Welchman zacznie kiedyś mówić własnym głosem, jak bohater filmu „Chińskie van Goghi”.

ocena: 4/10

Letnie Tanie Kinobranie - 13. wakacyjny festiwal filmowy w Kinie Pod Baranami

Kino Pod Baranami zaprasza na 13. edycję wakacyjnego festiwalu filmowego Letnie Tanie Kinobranie, który odbędzie się w dniach 28 czerwca - 29 sierpnia 2019. W programie niemal 130 tytułów ujętych w 9 cykli tematycznych, których motywem przewodnim są emocje, wywoływane przez kino. Bilety na seanse w cenie 8 zł.

Nawet najmniejsze dziecko wie, że kino to sztuka emocji. W trakcie 13. edycji Letniego Taniego Kinobrania, która rozpocznie się już w piątek, 28 czerwca, widzowie Kina Pod Baranami spróbują przeżyć je wszystkie. Wzruszenia, zdziwienia, zachwyty, a może także okrzyki przerażenia i salwy śmiechu, wypełnią sale kinowe w czasie dziewięciu tygodni tego wyjątkowego festiwalu filmowego. Na ekranie filmy, które odprężą, zaniepokoją, rozbawią, a nawet dodatkowo rozgrzeją - i to pomimo letnich upałów!

W programie Kinobrania, który powstał również dzięki zaangażowaniu samych widzów, znalazły się zarówno prawdziwe klasyki, jak i nowości - filmy z minionego sezonu. Nadrabianie zaległości przeplata się tu z pełnymi kinofilskich uniesień, ponownymi spotkaniami z ulubionymi filmami. Wśród klasycznych propozycji znalazły się m.in. Rzymskie wakacje, Śniadanie u Tiffany’ego, Mechaniczna pomarańcza, Tramwaj zwany pożądaniem czy La Strada. Tymczasem na długiej liście nowości zmieściło się wielu zdobywców prestiżowych nagród (w tym mitycznych Oscarów), m.in. Green Book, Vice, Roma, Faworyta oraz Czarne bractwo. BlackKklansman. 

Jak co roku, ważną częścią programu jest polska kinematografia, którą reprezentować będą filmy takie jak: Córka trenera, Ciemno prawie noc, Kler, Monument, Słodki koniec dnia, Zimna wojna oraz Fuga. Kinobranie oferuje jednak nie tylko wycieczki krajowe, lecz także zagraniczne, dlatego w ramach tegorocznej edycji, od filmowej strony będzie można poznać m.in. znaną z poczucia humoru Francję (Za jakie grzechy dobry Boże, Nasze najlepsze wesele), oświetlone południowym słońcem Włochy (Moje wielkie gejowskie wesele, Oni, Szczęśliwy Lazzaro, Dogman), a także liczne kraje azjatyckie (Ramen. Smak wspomnień, Bajecznie bogaci Azjaci, Złodziejaszki) i skandynawskie (Winni, W cieniu drzewa, Fanny i Aleksander). Wśród zagranicznych produkcji zdecydowanie królować będą filmy amerykańskie, które wykroczą daleko poza Hollywood i pokażą swoją oryginalną, niezależną stronę (Gdyby ulica Beale umiała mówić, Kraina wielkiego nieba, Przepraszam, że przeszkadzam).

Letnie Tanie Kinobranie to także spotkanie ze znanymi i lubianymi gatunkami filmowymi. W programie znalazły się przeżywające renesans horrory (To my, Dziedzictwo. Hereditary, Suspiria, Wilkołak), pełne humoru komedie (Jestem taka piękna, Juliusz, Planeta Singli 3), gwarantujące mocne wrażenia kryminały (Dziewczyna w sieci pająka, Pod ciemnymi gwiazdami), a nawet naładowane nieśmiertelnymi przebojami musicale (La La Land, Mamma Mia: Here We Go Again, Bohemian Rhapsody).

Owocne Kinobranie zapewnią dzieła uznanych twórców (m.in. Larsa von Triera, Asghara Farhadiego, Yorgosa Lanthimosa, Jima Jarmuscha, Paolo Sorrentino, Bernardo Bertolucciego) oraz produkcje aktorów-reżyserów, takich jak Clint Eastwood, Bradley Cooper, Ralph Fiennes czy Paul Dano. Prezentowane filmy zawdzięczają swój sukces znakomitym kreacjom aktorskich tytanów (Christian Bale, Glenn Close, Javier Bardem, Charlize Theron, Antonio Banderas) a także młodym talentom (Timothée Chalamet, Saoirse Ronan, Lucas Hedges, Lupita Nyong'o, Raffey Cassidy).

Miłośników popularnych serii filmowych z pewnością zainteresuje pokaz trylogii Matrix (Matrix, Matrix: Reaktywacja, Matrix: Rewolucje), która obchodzi w tym roku swoje 20. urodziny! Coś dla siebie znajdą także fani filmów dokumentalnych, które licznie pojawią się na ekranach Kina Pod Baranami (Czyściciele internetu, McQueen, Mr Gaga, W rytmie Kuby, Whitney, Jutro albo pojutrze, O ojcach i synach). Zapaleni sportowcy, kierujący tęskne spojrzenia ku górskim szczytom i skalnym ścianom wypatrzą w programie głośne, poświęcone wspinaczce dokumenty Free Solo i The Dawn Wall opowiadające o zmaganiach z legendarną górą El Capitan w Parku Narodowym Yosemite. Na ekranie Kina Pod Baranami pojawią się również urzekające wizualnie animacje (Twój Vincent, Jeszcze dzień życia, Mirai).

Wakacyjny festiwal to nie tylko tradycyjne projekcje kinowe, ale również Plakatobranie (kiermasz plakatów filmowych), seanse pod gwiazdami w przestrzeni renesansowego Pałacu pod Baranami oraz akcja Zbieraj KINO (siedem obejrzanych filmów to jeden bilet gratis). Kino Pod Baranami chętnie gości również obcojęzycznych kinomanów, z tego względu wybrane filmy polskie i zagraniczne będą prezentowane również z angielskimi napisami.

Po emocjonujących pokazach filmowych, na widzów czekać będzie strefa relaksu z wygodnymi leżakami na tarasie Kina.

Bilet na każdy film w cenie 8 złotych.
(Z wyjątkiem “Dziesięciu strzałów w dziesiątkę”, czyli 10 filmowych hitów po 10 zł.)

Pełen wykaz tytułów oraz harmonogram projekcji dostępny na stronie www.kinopodbaranami.pl.

Filmy w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
Wybrane polskie i zagraniczne filmy również z angielskimi napisami.

W Pizzerii Vincenti (ul. Szewska 27 i ul. Wielopole 18) - dla widzów Kinobrania (za okazaniem biletu kinowego) - 15% zniżki.

Oficjalny hasztag festiwalu: #Kinobranie2019

TYDZIEŃ 1. (28 czerwca - 4 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ODPRĘŻĄ
TYDZIEŃ 2. (5-11 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZANIEPOKOJĄ
TYDZIEŃ 3. (12-18 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZASKOCZĄ
TYDZIEŃ 4. (19-25 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ PONIOSĄ
TYDZIEŃ 5. (26 lipca - 1 sierpnia): FILMY, KTÓRE ROZGRZEJĄ TWOJE SERCE
TYDZIEŃ 6. (2-8 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ PORUSZĄ
TYDZIEŃ 7. (9-15 sierpnia) FILMY, KTÓRE ZMIENIĄ TWOJE ŻYCIE
TYDZIEŃ 8. (16-22 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ ROZBAWIĄ
TYDZIEŃ 9. (23-29 sierpnia): FILMY, O KTÓRYCH NIE PRZESTANIESZ MYŚLEĆ

PROGRAM:

TYDZIEŃ 1. (28 czerwca - 4 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ODPRĘŻĄ 
Na odprężenie - partyjka tenisa, radosny taniec w deszczu, czy smakowity ramen? A może Kinobranie? Tu filmy ochłodzą cię w upał i ogrzeją w chłodny dzień.
Charlize Theron, Diane Keaton, Jane Fonda, Alicia Silverstone, Alec Baldwin, Robert Redford, Casey Affleck, Tom Waits, Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Seth Rogen, Amy Schumer

ARTYSTA | THE ARTIST (Michel Hazanavicius) FR 2011, 110'
CÓRKA TRENERA | A COACH'S DAUGHTER (Łukasz Grzegorzek) PL 2018, 96'
DESZCZOWA PIOSENKA | SINGIN' IN THE RAIN (Stanley Donen, Gene Kelly) US 1952, 103'
GENTLEMAN Z REWOLWEREM | THE OLD MAN & THE GUN (David Lowery) US 2018, 93'
JESTEM TAKA PIĘKNA! | I FEEL PRETTY (Abby Kohn, Marc Silverstein) US 2018, 110'
KSIĘGARNIA Z MARZENIAMI | THE BOOKSHOP (Isabel Coixet) GB, ES, DE 2018, 113'
LATO | LETO (Kirył Serebrennikow) RU/FR 2018, 129' RU/EN
MOJE WIELKIE WŁOSKIE GEJOWSKIE WESELE | PUOI BACIARE LO SPOSO (Alessandro Genovesi) IT 2017, 98’
NIEDOBRANI | LONG SHOT (Jonathan Levine) US 2019, 125'
OCEAN'S 8 | OCEAN'S 8 (Gary Ross), US 2019, 110'
PARYŻ MOŻE POCZEKAĆ | PARIS CAN WAIT (Eleanor Coppola) US 2016, 92'
POZYCJA OBOWIĄZKOWA | BOOK CLUB (Bill Holderman) US 2018, 113'
RAMEN. SMAK WSPOMNIEŃ | RAMEN TEH (Eric Khoo) JP/SG/FR 2018, 89'
SMAK CURRY | THE LUNCHBOX (Ritesh Batra) IN/FR/DE 2013, 104’
TWÓJ VINCENT | LOVING VINCENT (Dorota Kobiela, Hugh Welchman) PL/GB 2017, 95'
W RYTMIE KUBY | A TUBA TO CUBA (T.G. Herrington, Danny Clinch) US/CU 2018, 82'
ZA JAKIE GRZECHY, DOBRY BOŻE | QU'EST-CE QU'ON A FAIT AU BON DIEU (Philippe de Chauveron) FR 2014, 97'

TYDZIEŃ 2. (5-11 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZANIEPOKOJĄ 
Gdy ciemno, prawie noc, może wystraszyć cię nawiedzony dom lub psychopatyczny morderca. Nie bój się bać. W kinowym fotelu jesteś bezpieczny.
Lars von Trier, Stanley Kubrick, Wojciech Smarzowski, Magdalena Cielecka, Tilda Swinton, Penelope Cruz, Matt Dillon, Toni Collette, Claire Foy, Jacek Braciak, Janusz Gajos (w dwóch filmach!), Sebastian Fabijański, Chris Hemsworth.

CIEMNO, PRAWIE NOC | DARK, ALMOST NIGHT (Borys Lankosz) PL 2018, 114’
DOM, KTÓRY ZBUDOWAŁ JACK | THE HOUSE THAT JACK BUILT (Lars von Trier) DK/FR/DE/CH 2018, 155'
DZIEDZICTWO. HEREDITARY | HEREDITARY (Ari Aster) US 2018, 118'
DZIEWCZYNA W SIECI PAJĄKA | THE GIRL IN THE SPIDER'S WEB (Fede Alvarez) GB/DE/SE/CA/US 2018, 117'
ETER | ETER (Krzysztof Zanussi) PL/UA/IT/LT/HU 2018, 118'
KAMERDYNER | THE BUTLER (Filip Bajon) PL 2018, 147'
KLER | CLERGY (Wojciech Smarzowski) PL 2018, 135'
MECHANICZNA POMARAŃCZA | A CLOCKWORK ORANGE (Stanley Kubrick) GB/US 1971, 136’
POD CIEMNYMI GWIAZDAMI | BEAST (Michael Pearce) GB 2017, 107'
PRZEDSZKOLANKA | THE KINDERGARTEN TEACHER (Sara Colangelo) US 2018, 96'
SCHYŁEK DNIA | NAPSZÁLLTA (László Nemes) HU 2018, 144'
SUSPIRIA | SUSPIRIA (Luca Guadagnino) US/IT 2018, 152'
VICE | VICE (Adam McKay) US 2018, 132'
WILKOŁAK | WEREWOLF (Adrian Panek) PL 2018, 88'
WINNI | DEN SKYLDIGE (Gustav Möller) DK 2018M 89'
WSZYSCY WIEDZĄ | TODO LO SABEN (Asghar Farhadi) ES/FR/IT 2018 132'
ŹLE SIĘ DZIEJE W EL ROYALE | BAD TIMES AT THE EL ROYALE (Drew Goddard) USA 2018, 141'

TYDZIEŃ 3. (12-18 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZASKOCZĄ 
Myślisz, że wiesz, co kryje się w cieniu drzewa i jak działa internet? Nic nie jest takie, jakim się wydaje. Kino zawsze cię zaskoczy.
Władysław Pasikowski, Pedro Almodóvar, Jagoda Szelc, Wes Anderson, Anthony Hopkins, Clint Eastwood, Bradley Cooper, Joaquin Phoenix, Emma Stone, Olivia Colman, Saoirse Ronan (w dwóch filmach!), Kasia Smutniak, Andrew Garfield. 

BRACIA SISTERS | THE SISTERS BROTHERS (Jacques Audiard) FR/ES/RO/BE/US 2018, 122’
CZYŚCICIELE INTERNETU | THE CLEANERS (Hans Block, Moritz Riesewieck) DE/BR 2018, 88'
FAWORYTA | THE FAVOURITE (Yorgos Lanthimos) IE/GB/US 2018 120'
FOKSTROT | FOXTROT (Samuel Maoz) IS/CH/DE/FR 2018, 113'
KURIER | THE MESSENGER (Władysław Pasikowski) PL 2018, 114'
MARIA, KRÓLOWA SZKOTÓW | MARY QUEEN OF SCOTS (Josie Rourke) GB 2018, 125'
MONUMENT | MONUMENT (Jagoda Szelc) PL 2018, 108'
NA PLAŻY CHESIL | ON CHESIL BEACH (Dominic Cooke) GB 2018, 110’
ONI | LORO (Paolo Sorrentino) IT/FR 2018, 157'
PRAWDZIWA HISTORIA | D'APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE (Roman Polański) FR/PL/BE 2018, 110'
PRZEMYTNIK | THE MULE (Clint Eastwood) USA 2018, 116'
SKÓRA, W KTÓREJ ŻYJĘ | LA PIEL QUE HABITO (Pedro Almodóvar) ES 2011, 117'
SNY WĘDROWNYCH PTAKÓW | BIRDS OF PASSAGE | PÁJAROS DE VERANO (Cristina Gallego, Ciro Guerra) CO/MX/DE 2018, 125'
SZCZĘŚLIWY LAZZARO | LAZARO FELICE (Alice Rohrwacher) IT/CH/FR/DE 2018, 125'
TAJEMNICE SILVER LAKE | UNDER THE SILVER LAKE (David Robert Mitchell) US 2018, 139'
TO MY | US (Jordan Peele) US 2018, 120'
W CIENIU DRZEWA | UNDIR TRÉNU (Hafsteinn Gunnar Sigurðsson) IS 2018, 89'
WYSPA PSÓW | ISLE OF DOGS (Wes Anderson) DE/US 2018, 101'

TYDZIEŃ 4. (19-25 lipca): FILMY KTÓRE CIĘ PONIOSĄ 
Muzyka, taniec i kolejne narodziny gwiazdy. Najdalsze podróże i spełnienie szalonych marzeń. W kinie zgaśnie światło, a ty otworzysz oczy i pozwolisz się ponieść.
Jim Jarmusch, Gaspar Noé, Colin Firth, Rachel Weisz, Lady Gaga, Ryan Gosling (w dwóch filmach!), Emma Stone, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Natalie Portman, Rami Malek,  Tom Hiddleston.

ANIOŁ | EL ÁNGEL (Luis Ortega) AR/ES 2018, 115'
BERLIN CALLING | BERLIN CALLING (Hannes Stöhr) DE 2008, 100'
BIAŁY KRUK | THE WHITE CROW (Ralph Fiennes) GB 2018, 127'
BOHEMIAN RHAPSODY | BOHEMIAN RHAPSODY (Bryan Singer) GB/US 2018,135'
CLIMAX | CLIMAX (Gaspar Noé) FR 2018, 97'
FREE SOLO | FREE SOLO (Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi) US 2018, 100'
KOCHAJĄC PABLA, NIENAWIDZĄC ESCOBARA | LOVING PABLO (Fernando León de Aranoa) ES/BG 2018, 123'
LA LA LAND | LA LA LAND (Damien Chazelle) US 2016, 128'
MCQUEEN | MCQUEEN (Ian Bonhôte, Peter Ettedgui) UK 2018, 111'
MR GAGA | MR GAGA (Tomer Heymann) IL/SE/DE/ND 2015, 104'
NA GŁĘBOKĄ WODĘ | THE MERCY (James Marsh) GB 2018, 101'
NARODZINY GWIAZDY | A STAR IS BORN (Bradley Cooper) US 2018, 135'
PIERWSZY CZŁOWIEK | FIRST MAN (Damien Chazelle) US 2018, 141'
RZYMSKIE WAKACJE | ROMAN HOLIDAY (William Wyler) US 1953, 118'
SŁODKI KONIEC DNIA | DOLCE FINE GIORNATA (Jacek Borcuch) PL 2019, 90'
TYLKO KOCHANKOWIE PRZEŻYJĄ | ONLY LOVERS LEFT ALIVE (Jim Jarmusch) US 2013, 122'
UNDERGROUND | UNDERGROUND (Emir Kusturica) FR/DE/HU/YUG 1995, 163'
VOX LUX | VOX LUX (Brady Corbet) US 2019, 110'

TYDZIEŃ 5. (26 lipca - 1 sierpnia): FILMY, KTÓRE ROZGRZEJĄ TWOJE SERCE
W kinie możesz odsłonić swe ukryte pragnienia. Te historie chwytają cię za serce, bo na kinowym ekranie rozgrywa się twoje własne życie.
Bernardo Bertolucci, Antonio Banderas, Viggo Mortensen, Marlon Brando, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Mahershala Ali, Meryl Streep, Audrey Hepburn, Armie Hammer, Timothée Chalamet.

GREEN BOOK | GREEN BOOK (Peter Farrelly) US 2018, 133'
JESTEM MIŁOŚCIĄ | IO SONO L'AMORE (Luca Guadagnino) IT 2009, 120'
MAMMA MIA. HERE WE GO AGAIN | MAMMA MIA. HERE WE GO AGAIN (Ol Parker) US/GB 2018, 114'
MIRAI | MIRAI NO MIRAI (Mamoru Hosoda) JP 2017, 100'
MUSTANG | MUSTANG (Deniz Gamze Ergüven) FR/TR 2015, 97'
NIEPOSŁUSZNE | DISOBEDIENCE (Sebastián Lelio) US 2017, 114'
NINA | NINA (Olga Chajdas) PL 2018, 129'
ŚNIADANIE U TIFFANY'EGO | BREAKFAST AT TIFFANY'S (Blake Edwards) US 1961, 115'
TAMTE DNI, TAMTE NOCE | CALL ME BY YOUR NAME (Luca Guadagnino) IT 2018, 132'
THE FLORIDA PROJECT | THE FLORIDA PROJECT (Sean Baker) US 2017, 115'
TO WŁAŚNIE ŻYCIE | LIFE ITSELF (Dan Fogelman) US/ES 2018, 118'
TRAMWAJ ZWANY POŻĄDANIEM | A STREETCAR NAMED DESIRE (Elia Kazan) US 1961, 122'
UKRYTE PRAGNIENIA | STEALING BEAUTY (Bernardo Bertolucci) IT/FR/GB 1996, 114'

TYDZIEŃ 6. (2-8 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ PORUSZĄ 
53 wojny i tylko 7 uczuć. Zabawa, zabawa... i po zabawie. Nie przejdziesz obok tego obojętnie. W kinie, pod osłoną ciemności, możesz nie wstydzić się łez.
Nadine Labaki, Andriej Zwiagincew, Marek Koterski, Kinga Dębska, Julia Roberts, Mads Mikkelsen, Jake Gyllenhaal, Carey Mulligan, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Agata Kulesza.

53 WOJNY | 53 WARS (Ewa Bukowska) PL 2018, 83'
7 UCZUĆ | 7 EMOTIONS (Marek Koterski) PL 2018, 116'
ARKTYKA | ARCTIC (Joe Penna) IS 2018, 97'
GIRL | GIRL (Lukas Dhont) NL/BE 2018, 105'
JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA | ANOTHER DAY OF LIFE (Damian Nenow, Raúl de la Fuente) PL/ES/BE/DE/HU 2018, 85'
KAFARNAUM | CAPHARNAÜM (Nadine Labaki) LB/US 2018, 126'
KRAINA WIELKIEGO NIEBA | WILDLIFE (Paul Dano) US 2018, 104'
MÓJ PIĘKNY SYN | BEAUTIFUL BOY (Felix van Groeningen) US 2018, 121'
NIEMIŁOŚĆ | LOVELESS | NELYUBOV (Andriej Zwiagincew) RU/FR/BE/DE 2017, 127'
POWRÓT BENA | BEN IS BACK (Peter Hedges) US 2018, 103'
THE DAWN WALL | THE DAWN WALL (Josh Lowell, Peter Mortimer) AT 2017, 100'
WHITNEY | WHITNEY (Kevin Macdonald) GB/US 2018, 120'
ZABAWA ZABAWA | PLAYING HARD (Kinga Dębska) PL 2018, 88'

TYDZIEŃ 7. (9-15 sierpnia) FILMY, KTÓRE ZMIENIĄ TWOJE ŻYCIE 
Obsypane nagrodami, ponadczasowe. Stare i nowe kamienie milowe na drodze kinematografii. Oczy, które zobaczą te filmy już nigdy nie będą patrzeć tak samo.
Federico Fellini, Anthony Quinn, Keanu Reeves, Giulietta Masina, Joanna Kulig, Carrie-Anne Moss, Kirsten Dunst, Tomasz Kot, Toni Servillo.

CZARNE BRACTWO. BLACKKKLANSMAN | BLACKKKLANSMAN (Spike Lee) US 2018, 128'
GDYBY ULICA BEALE UMIAŁA MÓWIĆ | IF BEALE STREET COULD TALK (Barry Jenkins) US 2018, 120'
JUTRO ALBO POJUTRZE | MINDING THE GAP (Bing Liu) US 2018, 93'
LA STRADA | LA STRADA (Federico Fellini) IT 1954, 109'
MATRIX | THE MATRIX (Lilly Wachowski, Lana Wachowski) US 1999, 136’
MATRIX: REAKTYWACJA | THE MATRIX RELOADED (Lilly Wachowski, Lana Wachowski) US 2003, 138’
MATRIX: REWOLUCJE | THE MATRIX REVOLUTIONS (Lilly Wachowski, Lana Wachowski) US 2003, 129’
ROMA | ROMA (Alfonso Cuarón) MX/US 2018, 135'
SONS OF DENMARK | SONS OF DENMARK (Ulaa Salim) DK 2019, 119'
WIELKIE PIĘKNO | LA GRANDE BELLEZZA (Paolo Sorrentino) IT/FR 2013, 144’
ZIMNA WOJNA | COLD WAR (Paweł Pawlikowski) PL/GB/FR 2018, 88'

TYDZIEŃ 8. (16-22 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ ROZBAWIĄ 
Utalentowany telemarketer, ekscentryczny portier, podróżujący fakir - rozbawią Cię do łez. Kiedy w kinie śmiejesz się wraz z innymi, twój śmiech uzdrawia świat.
Wes Anderson, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Kasia Smutniak, Edward Norton, Maciej Stuhr, Agnieszka Więdłocha.

BAJECZNIE BOGACI AZJACI | CRAZY RICH ASIANS (Jon M. Chu) US 2018, 121'
DOBRZE SIĘ KŁAMIE W MIŁYM TOWARZYSTWIE | PERFECT STRANGERS | PERFETTI SCONOSCIUTI (Paolo Genovese) IT 2016, 97’
GRAND BUDAPEST HOTEL | THE GRAND BUDAPEST HOTEL (Wes Anderson) US/DE 2014, 100'
JULIUSZ | JULIUS (Aleksander Pietrzak) PL 2018, 98'
MOONRISE KINGDOM. KOCHANKOWIE Z KSIĘŻYCA | MOONRISE KINGDOM (Wes Anderson) US 2012, 94'
NASZE NAJLEPSZE WESELE | LE SENS DE LA FÊTE (Olivier Nakache, Éric Toledano) BE/CA/FR 2017, 117'
NIEZWYKŁA PODRÓŻ FAKIRA, KTÓRY UTKNĄŁ W SZAFIE | THE EXTRAORDINARY JOURNEY OF THE FAKIR (Ken Scott) FR/US/BE/SG/IN 2018, 92'
PLANETA SINGLI 3 | PLANET SINGLE 3 (Sam Akina, Michał Chaciński) PL 2018, 102'
PRZEPRASZAM, ŻE PRZESZKADZAM | SORRY TO BOTHER YOU (Boots Riley) US 2018, 112'

TYDZIEŃ 9. (23-29 sierpnia): FILMY, O KTÓRYCH NIE PRZESTANIESZ MYŚLEĆ
O ojcach, synach, żonach i dzieciach. O ucieczkach i powrotach. Tydzień filmów ważnych, które staną się odtąd częścią ciebie.
Matteo Garrone, Ingmar Bergman, Agnieszka Smoczyńska, Claire Denis, Jagoda Szelc, Gabriela Muskała, Łukasz Simlat, Robert Pattinson, Agata Buzek, Zac Efron, Frances McDormand, Sam Rockwell, Woody Harrelson.

DOGMAN | DOGMAN (Matteo Garrone) IT/FR 2018, 102'
DZIKA GRUSZA | THE WILD PEAR TREE |  AHLAT AĞACI (Nuri Bilge Ceylan) TR/MK/FR/DE/BG/BA/SE 2018, 188'
FANNY I ALEKSANDER | FANNY OCH ALEXANDER (Ingmar Bergman) SE/FR/DE 1982, 188'
FUGA | FUGUE (Agnieszka Smoczyńska) PL 2018, 103'
HIGH LIFE | HIGH LIFE (Claire Denis) DE/FR/GB/PL/US 2018, 110'
O OJCACH I SYNACH | OF FATHERS AND SONS (Talal Derki) DE/US/NL/LB/SY/QA 2019, 103'
PODŁY, OKRUTNY, ZŁY | EXTREMELY WICKED, SHOCKINGLY EVIL AND VILE (Joe Berlinger) US 2019, 108'
TRZY BILLBOARDY ZA EBBING, MISSOURI | THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI (Martin McDonagh) US 2017, 115'
WIEŻA. JASNY DZIEŃ. | TOWER. A BRIGHT DAY. (Jagoda Szelc) PL 2017, 111'
ZŁODZIEJASZKI | SHOPLIFTERS | MANBIKI KAZOKU (Hirokazu Koreeda) JP 2018, 121'
ŻONA | THE WIFE (Björn Runge) SE/GB/US 2018, 100'

KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27
31-010 Kraków
12 423 07 68

www.kinopodbaranami.pl

informacja prasowa