XXV Festiwal Muzyki Kameralnej "Wieczory w Arsenale" /program/

Jubileuszowy XXV Festiwal Muzyki Kameralnej „Wieczory w Arsenale” im. Jana Staniendy rozpocznie się we Wrocławiu w piątek 24 czerwca i potrwa do niedzieli 3 lipca.

Pomysłodawcą, twórcą i dotychczasowym dyrektorem artystycznym „Wieczorów w Arsenale” był zmarły we wrześniu ubiegłego roku wybitny skrzypek Jan Stanienda. Od obecnej edycji festiwal nosi imię swojego założyciela, a na dziedzińcu wrocławskiego Arsenału podczas koncertu inauguracyjnego 24 czerwca odsłonięta zostanie tablica upamiętniająca Artystę. Stworzona przez Jana Staniendę w roku 1996 Orkiestra Kameralna Wratislavia będzie jak zwykle gospodarzem „Wieczorów w Arsenale”. Muzycy orkiestry i organizująca festiwal Fundacja Wratislavia wspólnymi siłami zaprojektowali bogaty program, cały tegoroczny cykl „Wieczorów” dedykując pamięci Jana Staniendy.

Jak zawsze od ćwierćwiecza „Wieczory w Arsenale” zachęcają publiczność plejadą świetnych solistów i bardzo zróżnicowanym stylistycznie repertuarem. Klasyka sąsiaduje tu z ambitną rozrywką. Wspólnym mianownikiem pozostaje szeroko rozumiana muzyka kameralna, rozbrzmiewająca na urokliwym dziedzińcu zabytkowego Arsenału. Wśród gwiazd jubileuszowej imprezy znajdzie się Anna Maria Jopek, wielka postać współczesnej piosenki, a towarzyszyć jej będzie Quintet Piotra Wojtasika w premierowym programie „Wieczór pełen jazzu – Rzuć to wszystko co złe” (2 lipca). Hiszpański gitarzysta Carlos Piñana wraz z zespołem zaproponuje słuchaczom wieczór z muzyką flamenco (27 czerwca).

Najmłodszą gwiazdą festiwalu będzie 22-letni wrocławski pianista Piotr Alexewicz, zapamiętany m.in. ze znakomitego występu w ubiegłorocznym Konkursie Chopinowskim w Warszawie. 26 czerwca Alexewicz wykona solową partię Koncertu fortepianowego A-dur KV 414 Mozarta. Wirtuoz skrzypiec Jakub Jakowicz zaprezentuje się jako solista i dyrygent 1 lipca, grając Introdukcję i Rondo capriccioso Saint-Saënsa oraz Wariacje na temat własny op. 15 Henryka Wieniawskiego. Klasyczny nurt kameralny w programie festiwalu reprezentuje Chopin Piano Quintet – zespół, którego założycielem jest pianista Krzysztof Stanienda, syn twórcy „Wieczorów w Arsenale” (25 czerwca, grupa wykona utwory Johannesa Brahmsa i Béli Bartóka).

Obecna edycja festiwalu nie posiada jednego dyrektora artystycznego. Do poprowadzenia koncertów orkiestrowych zaproszeni zostali wybitni polscy skrzypkowie z grona współpracowników i przyjaciół Jana Staniendy. Jest wśród nich znana skrzypaczka Roksana Kwaśnikowska, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie Jana Staniendy. Artystka weźmie udział m.in. w koncercie inauguracyjnym (24 czerwca), a pod jej kierunkiem usłyszymy takie orkiestrowe utwory, jak sławne Adagio na smyczki Samuela Barbera czy „Dwie melodie elegijne” Edvarda Griega.

Jako skrzypek i dyrygent dwukrotnie wystąpi Daniel Stabrawa, jeden z najbardziej cenionych muzyków polskich, m.in. wieloletni koncertmistrz sławnego zespołu Filharmoników Berlińskich. Wspomniany już Jakub Jakowicz również zagra dwukrotnie: oprócz programu orkiestrowego wystąpi w projekcie kameralnym (29 czerwca).

Tegoroczne „Wieczory w Arsenale” tradycyjnie zakończą się wyrazistym akcentem barokowym: w wykonaniu Orkiestry Kameralnej Wratislavia pod kierunkiem Daniela Stabrawy zabrzmią sławne suity „Muzyka na wodzie” oraz „Muzyka królewskich ogni sztucznych” Jerzego Fryderyka Händla.

Festiwal dofinansowano ze środków Gminy Wrocław, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu "Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego. 

XXV Festiwal Muzyki Kameralnej „WIECZORY W ARSENALE” im. Jana Staniendy

pod Patronatem Honorowym Prezydenta Wrocławia

Wrocław, dziedziniec Arsenału, 24.06-03.07.2022 r.

PROGRAM KONCERTÓW

24.06.2022, piątek, godz. 20:00

Koncert inauguracyjny

To dla nas koncert wyjątkowy, koncert pełen wzruszenia, smutku, ale i nadziei na przyszłość. Po przedwczesnej śmierci wybitnego skrzypka Jana Staniendy, twórcy i dyrektora artystycznego „Wieczorów w Arsenale“, składamy hołd pamięci naszego Szefa i Przyjaciela. Odtąd Festiwal będzie nosił Jego imię a w Arsenale odsłonięta zostanie pamiątkowa tablica. Program wypełnią dzieła, które były ważne dla Jana Staniendy, m.in. słynne Adagio na smyczki Samuela Barbera oraz Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga“ Edvarda Griega. Orkiestrę Kameralną Wratislavia poprowadzi znakomita uczennica Jana Staniendy, skrzypaczka Roksana Kwaśnikowska. Wierzymy, że dzieło Artysty będzie trwać.

Program:

E. Grieg – Dwie melodie elegijne op. 34

F. Bridge – Suita na orkiestrę smyczkową H.93

E. Grieg – Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga” op. 40

S. Barber – Adagio na smyczki

Wykonawcy:

Orkiestra Kameralna Wratislavia, Roksana Kwaśnikowska – skrzypce, dyrygent

 

Bilety: 40 zł (normalne), 30 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy) 

Bilety oraz karnety do nabycia: 

– na stronie https://www.wieczorywarsenale.eu/?page_id=108 

– w salonach Empik oraz sieci sklepów Media Markt na terenie całego kraju;

– oraz na godzinę przed koncertami w Arsenale.

25.06.2022, sobota, godz. 20:00

Kwintety fortepianowe

Jeden z wyróżniających się polskich zespołów kameralnych – działający od 2013 roku Chopin Piano Quintet – tworzony jest przez pięcioro instrumentalistów, absolwentów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Młodzi muzycy zapraszają w tym roku na „Wieczór” oferujący dzieła głównego nurtu kameralistyki. Miłośnicy romantycznej ekspresji z przyjemnością wysłuchają monumentalnego Kwintetu fortepianowego f-moll op. 34 Johannesa Brahmsa. Dla tych zaś, którzy lubią muzyczny modernizm, czeka twórczość wielkiego Węgra – Béli Bartóka. Będzie można posłuchać jego Kwintetu fortepianowego C-dur.

Program:

B. Bartók – Kwintet fortepianowy C-dur BB 33

J. Brahms – Kwintet fortepianowy f-moll op. 34

Wykonawcy:

Chopin Piano Quintet

Krzysztof Stanienda – fortepian, Roksana Kwaśnikowska, Magdalena Lech – skrzypce, Maria Stanienda – altówka, Magdalena Bojanowicz-Koziak – wiolonczela

Bilety: 40 zł (normalne), 30 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

26.06.2022, niedziela, godz. 20:00

Fortepian Mozarta

Niedzielny „Wieczór w Arsenale” to okazja do usłyszenia gwiazdy naszego festiwalu – wrocławianina Piotra Alexewicza, jednego z największych młodych talentów pianistycznych w Polsce. Piotr Alexewicz podczas ubiegłorocznego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie swoją grą zdobył ogromne uznanie i sympatię publiczności i krytyków. Młody wirtuoz zagra solową partię Koncertu fortepianowego A-dur KV 414 Mozarta, a towarzyszyć mu będzie Orkiestra Kameralna Wratislavia pod dyrekcją Daniela Stabrawy. Ponadto w wykonaniu orkiestry zabrzmi urokliwa Serenada na smyczki Dvořáka oraz Romans z Serenady na smyczki Mieczysława Karłowicza.  

Program:

M. Karłowicz – Romans z Serenady na smyczki op. 2

W. A. Mozart – Koncert fortepianowy A-dur KV 414

A. Dvořák – Serenada na smyczki E-dur op. 22

Wykonawcy:

Piotr Alexewicz – fortepian, Orkiestra Kameralna Wratislavia, Daniel Stabrawa – skrzypce, dyrygent

Bilety: 40 zł (normalne), 30 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy) 

 

27.06.2022, poniedziałek, godz. 20:00

Wieczór flamenco

Brzmienie gitar i pełne energii rytmy ze słonecznej Hiszpanii... – czy to Państwu kojarzy się przyjemnie? Tak, będzie to „Wieczór" z muzyką flamenco, tak bardzo lubianą przez publiczność na całym świecie. Flamenco zapisało się także w dotychczasowej historii „Wieczorów w Arsenale". Tym razem na wspólne przeżywanie rytmów i melodii rodem z Andaluzji zaprasza hiszpański gitarzysta Carlos Piñana, który wystąpi wraz z towarzyszącym mu zespołem instrumentalnym. Gwiazda „Wieczoru" to nie tylko świetny gitarzysta, ale również dyrektor Szkoły Sztuki Flamenco Fundacji Cante de las Minas.

Program:

Wieczór z muzyką flamenco

Wykonawcy:

Carlos Piñana – gitara, Rainer María Nero – II gitara, Miguel Ángel Orengo – perkusja

Bilety: 90 zł (normalne), 65 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

29.06.2022, środa, godz. 20:00

Wieczór w Madrycie

„Wieczór”, który ukaże Państwu barwne i rozmaite odcienie muzyki kameralnej. Czegóż tu nie będzie? Kwartety, kwintet, oktet… Niemal co chwila zmieniać się będzie skład wykonawczy w poszczególnych utworach. Wśród artystów wystąpi znakomity polski skrzypek Jakub Jakowicz, usłyszymy także grę kameralistów z Orkiestry Wratislavia. Repertuar koncertu jest bardzo zróżnicowany, sięga od klasyków (Boccherini, Hoffstetter / Haydn), poprzez romantyzm (Mendelssohn-Bartholdy) aż do muzyki XX wieku (Lutosławski). W programie muzyczna ciekawostka: Kwintet Boccheriniego, inspirowany nocnym życiem ulic Madrytu.

Program:

R. Hoffstetter / J. Haydn – Kwartet smyczkowy F-dur op. 3 nr 5 „Serenada” Hob.III:17

W. Lutosławski – 4 Melodie Śląskie na 4 skrzypiec

L. Boccherini – Kwintet smyczkowy C-dur op. 30 nr 6 „La musica notturna delle strade di Madrid” („Nocna muzyka ulic Madrytu”) G324

F. Mendelssohn-Bartholdy – Oktet smyczkowy Es-dur op. 20  

Wykonawcy:

Jakub Jakowicz, członkowie Orkiestry Wratislavia

Bilety: 40 zł (normalne), 30 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

01.07.2022, piątek, godz. 20:00

Romantyczny wirtuoz

„Wieczór” orkiestrowy z wirtuozowskimi skrzypcami w tle. Znakomity polski skrzypek Jakub Jakowicz wystąpi w podwójnej roli: jako wirtuoz i dyrygent, który poprowadzi Orkiestrę Kameralną Wratislavia. Artystów usłyszymy w romantycznym i neoromantycznym programie. Zabrzmi młodzieńcza Sinfonia na smyczki D-dur nr 8 Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego, a także Suita G-dur na orkiestrę smyczkową Ignacego Jana Paderewskiego. Nurt wirtuozowski reprezentować będą: Wariacje na temat własny op. 15 Wieniawskiego oraz Introdukcja i Rondo capriccioso op. 28 Saint-Saëns’a.

Program:

I. J. Paderewski – Suita G-dur na orkiestrę smyczkową

C. Saint-Saëns – Introdukcja i Rondo capriccioso op. 28

H. Wieniawski – Wariacje na temat własny op. 15

F. Mendelssohn-Bartholdy – VIII Sinfonia na smyczki D-dur MWV N8

Wykonawcy:

Orkiestra Kameralna Wratislavia, Jakub Jakowicz – skrzypce, dyrygent

Bilety: 40 zł (normalne), 30 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy) 

 

02.07.2022, sobota, godz. 20:00

Wieczór pełen jazzu

Wielka gwiazda tegorocznych „Wieczorów w Arsenale” Anna Maria Jopek oraz znakomity trębacz jazzowy Piotr Wojtasik zapraszają Państwa „w niezwykłą jazzową podróż”. Koncert jest kolejnym przykładem trwającej od 2019 roku owocnej współpracy artystycznej obojga bohaterów „Wieczoru”. Piosenkarka wystąpi razem z zespołem Piotr Wojtasik Quintet. W programie m.in. piosenki Zbigniewa Wodeckiego w aranżacjach Piotra Wojtasika, nie zabraknie również kilku muzycznych niespodzianek.

Program:

Wieczór pełen jazzu

„Rzuć to wszystko co złe” (premiera)

Wykonawcy:

Anna Maria Jopek – wokal, Piotr Wojtasik – trąbka, Marcin Kaletka – saksofon, Michał Tokaj – fortepian, Robert Kubiszyn – kontrabas, Kazimierz Jonkisz – perkusja

Bilety: 90 zł (normalne), 65 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

 

03.07.2022, niedziela, godz. 20:00

Finałowe fajerwerki

Zgodnie z długoletnią tradycją „Wieczorów w Arsenale” finałowy koncert festiwalu wypełni tak lubiana przez naszą Publiczność muzyka barokowa. Tym razem program całkowicie zdominuje jeden z największych kompozytorów tej epoki – Jerzy Fryderyk Händel. Orkiestra Kameralna Wratislavia pod dyrekcją Daniela Stabrawy sięga do jego sławnych plenerowych utworów. Zabrzmią suity orkiestrowe „Muzyka na wodzie” (Water Music) oraz „Muzyka królewskich ogni sztucznych” (Music for the Royal Fireworks).

Program:

G. F. Händel – 3 Suity orkiestrowe „Muzyka na wodzie” HWV 348-350 (wybór)

G. F. Händel – Suita Orkiestrowa „Muzyka królewskich ogni sztucznych” HWV 351 (wybór)

Wykonawcy:

Orkiestra Kameralna Wratislavia, Daniel Stabrawa – skrzypce, dyrygent

Bilety: 40 zł (normalne), 30 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy) 

informacja prasowa

XXVI Festiwal Wieczory w Arsenale /30.06-09.07.2023/ - program

XXVI Festiwal Muzyki Kameralnej „Wieczory w Arsenale” im. Jana Staniendy rozpocznie się we Wrocławiu w piątek 30 czerwca i potrwa do niedzieli 9 lipca 2023. Przed nami sześć cudownych „Wieczorów”!

Jak zawsze, „Wieczory w Arsenale” zachęcają publiczność plejadą świetnych solistów i bardzo zróżnicowanym stylistycznie repertuarem. Klasyka sąsiaduje tu z ambitną rozrywką. Wspólnym mianownikiem pozostaje szeroko rozumiana muzyka kameralna, rozbrzmiewająca na urokliwym dziedzińcu zabytkowego Arsenału. Na inauguracji Festiwalu (piątek, 30 czerwca) na scenie pojawi się Stanisław Soyka z towarzyszeniem Grott Orkiestry w programie zatytułowanym „Dusza” – w repertuarze znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego Artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska”, jak i mniej popularne acz przecudnej urody utwory Mistrza. A wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten Wieczór.

Stanisław Soyka, fot. Magda Wdowicz-Wierzbicka

Gospodarzem całego Festiwalu jest tradycyjnie Orkiestra Wratislavia, która wykona dwa różnorodne programy, występując pod kierunkiem dwojga znakomitych koncertmistrzów. Pierwszy koncert Orkiestry, wypełniony słynnymi Porami Roku Astora Piazzolli i Antonio Vivaldiego poprowadzi znakomita skrzypaczka, Roksana Kwaśnikowska, która wykona także partie solowe w obu utworach (piątek, 7 lipca). Finał Wieczorów należeć będzie do Daniela Stabrawy. Wystąpi on w podwójnej roli solisty (w Koncercie skrzypcowym D-dur W. A. Mozarta) i dyrygenta. W programie znajdą się również Divertimento Mozarta i IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58 Ludwiga van Beethovena, z Hinrichem Alpersem (Niemcy) w charakterze solisty.

Orkiestra Wratislavia, fot. Kazimierz Ździebło

Wyjątkowo zapowiada się drugi festiwalowy koncert, na którym wystąpi Wojciech Niedziółka – najwyżej zakwalifikowany polski uczestnik na ostatnim Konkursie Wieniawskiego w Poznaniu. Towarzyszyć mu będzie na fortepianie Krzysztof Stanienda a w programie znajdą się utwory zarówno Wieniawskiego, jak i Beethovena oraz Brahmsa (sobota, 1 lipca).

Wieczory w Arsenale, fot.Photokot.pl

PROGRAM KONCERTÓW:

Piątek, 30 czerwca 2023, godz. 20:00
Wieczór z duszą

„Dusza” – to nowy projekt koncertowy Stanisława Soyki i Grott Orkiestry, który powstał z fascynacji Grott Orkiestry twórczością Stanisława Soyki – jednego z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków i kompozytorów. W repertuarze Wieczoru znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego Artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska” jak i mniej popularne acz przecudnej urody utwory Mistrza. A wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten wieczór. Artyście towarzyszyć będzie jedenastoosobowa Grott Orkiestra – rodzinny zespół założony przez rodzeństwo: oboistkę Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę i kompozytora Michała Grott. Utwory Soyki znane publiczności w wersjach autorskich, tu opracowane na Grott Orkiestrę przez Michała Grott. To nowe, świeże ujęcie stanowiące samo w sobie wartość dodaną.

Program: „Dusza”, w programie m.in.: „Tak jak w kinie”, „Ławeczka”, „Cud Niepamięci”, „Tolerancja”, „Absolutnie nic”, „Jak dzieci” i inne.

Wykonawcy: Stanisław Soyka – wokal, fortepian, Grott Orkiestra

Bilety: 110 zł (normalne), 85 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Wieczory w Arsenale, fot. Kazimierz Ździebło

Sobota, 1 lipca 2023, godz. 20:00
Mistrzowski recital

Ma zaledwie 19 lat, ale podczas ubiegłorocznego XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu – kiedy jako jedyny Polak został zakwalifikowany do II etapu – zogniskował na sobie wzrok i słuch całej Polski, stając się jej muzycznym dobrem narodowym. Olbrzymi talent, wielka muzykalność, znakomita technika – to wszystko dane nam będzie podziwiać podczas recitalu Wojciecha Niedziółki. Z towarzyszeniem Krzysztofa Staniendy przy fortepianie wykona wirtuozowskie utwory Henryka Wieniawskiego oraz dwie wspaniałe sonaty skrzypcowe: uchodzącą za najbardziej liryczną z trzech sonat skrzypcowych kompozytora Sonatę A-dur op. 100 Johannesa Brahmsa i jedyną czteroczęściową w opusie 30 Sonatę c-moll Ludwiga van Beethovena.

Program:

H. Wieniawski – Polonez A-dur op. 21

L. van Beethoven – Sonata c-moll na skrzypce i fortepian op. 30 nr 2

J. Brahms – Sonata A-dur na skrzypce i fortepian op. 100 nr 2

H. Wieniawski – Wariacje na temat własny op. 15

Wykonawcy:

Wojciech Niedziółka – skrzypce,

Krzysztof Stanienda – fortepian

Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Wojciech Niedziółka, fot. Łukasz Król

Niedziela, 2 lipca 2023, godz. 20:00

Historia Żołnierza

Słynny utwór Igora Strawińskiego, „Historia żołnierza”, to kompozycja powstała po okropnościach Wielkiej Wojny i jest baśnią o żołnierzu, który w zamian za księgę z przepowiedniami przyszłości zaprzedał duszę diabłu. Dzieło – powstałe we współpracy ze szwajcarskim pisarzem, Charlesem Ramuzem i opowiadające o nieroztropnym żołnierzu, który nie przejął się przestrogą: „Biada temu, co pragnie zbyt wiele...” – może się odnosić do każdego z nas. Tytułowym Żołnierzem może być zachłanny biznesmen, głupi polityk, zwykły człowiek... Wspaniała obsada pozwoli zanurzyć się w niezwykły muzyczny świat Strawińskiego. Program koncertu dopełni zamówiona przez Festiwal najnowsza kompozycja Mikołaja Majkusiaka: „Oktet” przeznaczony niemal na ten sam skład instrumentów, co „Historia żołnierza”. Ten Wieczór to z pewnością prawdziwy muzyczny rollercoaster!

Program:

M. Majkusiak – Suita na oktet instrumentalny (prawykonanie)

I. Strawiński – Historia Żołnierza

Wykonawcy:

Robert Gonera – narrator, Roksana Kwaśnikowska – skrzypce, Damian Kalla – kontrabas, Waldemar Żarów – klarnet, Katarzyna Zdybel-Nam – fagot, Jakub Waszczeniuk – trąbka, Eloy Panizo Padrón – puzon, Miłosz Rutkowski – perkusja, Mateusz Stankiewicz – akordeon, Anna Sułkowska-Migoń – dyrygent

Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Robert Gonera by Highspot

Piątek, 7 lipca 2023, godz. 20:00

Pory Roku

Czterech Pór Roku Antonio Vivaldiego nikomu specjalnie przedstawiać nie trzeba. Podobnie zresztą, jak Czterech Pór Roku w Buenos Aires (Cuatro estaciones porteñas) Astora Piazzolli, bo obok Bolera Ravela to najbardziej chyba popularne utwory muzyki klasycznej. Oba te cykle często są ze sobą zestawiane, ponieważ Piazzolla w dowcipny sposób cytuje w swoich tańcach dzieło Rudego Księdza. Vivaldi swój cykl zaczyna Wiosną, Piazzolla Wiosną kończy, ale obaj odmalowują przed słuchaczami wszystkie kolory, zapachy i odgłosy poszczególnych pór roku... W tym roku usłyszymy te perełki w zjawiskowej interpretacji Roksany Kwaśnikowskiej – tegorocznej laureatki nagrody FRYDERYK w kategorii „Muzyka solowa” za płytę „Rode: 24 Caprices for Solo Violin”.

Program:

A. Piazzolla – Cztery Pory Roku w Buenos Aires (Cuatro estaciones porteñas)

A. Vivaldi – Cztery Pory Roku op. 8

Wykonawcy:

Orkiestra Kameralna Wratislavia

Roksana Kwaśnikowska – skrzypce, dyrygent

Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Wieczory w Arsenale, fot. Kazimierz Ździebło

Sobota, 8 lipca 2023, godz. 20:00
Fado

Trio Bastarda wspólnie z João de Sousa odnosząc się do tradycyjnych utworów fado stworzyli nową, oryginalną opowieść muzyczną. Współczesne, autorskie aranżacje i opracowania tych niezwykłych, melancholijnych pieśni dały artystom możliwość swobodnej wypowiedzi i kreacji muzycznej oraz pozwoliły na szczery, pełen emocji przekaz. Owocem tego spotkania jest płyta „Fado”, która ukazała się wiosną 2021 roku nakładem wytwórni Audio Cave. Repertuar to żelazna klasyka fado: utwory Alaina Oulmana, Alfreda Marceneiro czy Amálii Rodrigues brzmią autentycznie i współcześnie, łącząc portugalską tradycję z własnym, oryginalnym idiomem muzycznym. Cudowny artystyczny kwartet sprawia, że przy tej muzyce można się rozmarzyć, zapomnieć, przepaść.

Program:

Fado, w programie m.in.: „Livre”, „Estranha forma de vida”, „Cantiga de amigo”, „Medo”, „Maldição” i inne

Wykonawcy:

João de Sousa – wokal, gitara,

Paweł Szamburski – klarnet,

Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela,

Michał Górczyński – klarnet basowy

Bilety: 110 zł (normalne), 85 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Niedziela, 9 lipca 2023, godz. 20:00
Klasyczny finał

Czy ktokolwiek może sobie wyobrazić Wieczory w Arsenale bez choćby jednego utworu Mozarta? My też nie, więc na finał aż dwie jego kompozycje! Jedno z uroczych Divertiment napisane przez niespełna szesnastoletniego Wolfganga oraz jego Koncert skrzypcowy w wykonaniu Daniela Stabrawy a po przerwie crème de la crème: IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58 Ludwiga van Beethovena. Nazywany „Skowronkowym” od sprawiającego wrażenie improwizacji fortepianowego wstępu, ale nie brakuje w nim także typowej beethovenowskiej powagi. Solistą będzie niemiecki pianista, Artysta Stainwaya, laureat Konkursu Beethovenowskiego w Bonn – Hinrich Alpers. Klasyka na finał? O, tak!

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart, Divertimento B-dur KV 137

Koncert skrzypcowy D-dur KV 218

Ludwig van Beethoven, IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58

Wykonawcy:

Hinrich Alpers – fortepian,

Orkiestra Kameralna Wratislavia,

Daniel Stabrawa – skrzypce, dyrygent

Bilety: 50 zł (normalne), 40 zł (ulgowe: uczniowie, studenci, seniorzy)

Bilety oraz karnety do nabycia:

- na stronie https://www.wieczorywarsenale.eu/?page_id=142;

- w serwisach: Kicket, Ticketmaster, Biletyna, Going;

- stacjonarnie w w salonach Empik oraz sieci sklepów Media Markt na terenie całego kraju

- oraz na godzinę przed koncertami w Arsenale.

XXVI Festiwal Muzyki Kameralnej „WIECZORY W ARSENALE” im. Jana Staniendy

Wrocław, dziedziniec Arsenału, 30.06-09.07.2023 r.

Wszystkie koncerty rozpoczynają się o godz. 20:00.

informacja prasowa

Muzyczna uczta w Arsenale /zapowiedź festiwalu/

Jak co roku, na przełomie czerwca i lipca, Orkiestra Kameralna Wratislavia i jej dyrektor artystyczny Jan Stanienda zapraszają na kolejny Festiwal Muzyki Kameralnej „Wieczory w Arsenale”. Publiczność będzie mogła posłuchać plenerowych koncertów na dziedzińcu zabytkowego Arsenału we Wrocławiu w dniach od 28 czerwca do 7 lipca 2019 roku.

Tegoroczne Wieczory składać się będą z siedmiu wyjątkowych koncertów. W programie nie zabraknie utworów wspaniałego Wolfganga Amadeusa Mozarta (inauguracja, 28 czerwca) oraz solowych koncertów Józefa Haydna w wykonaniu dwóch bardzo młodych i wielce utalentowanych muzyków: 11-letniego wiolonczelisty Fryderyka Midora oraz 17-letniego skrzypka Marcela Groblewskiego (5 lipca). Na tym samym koncercie wykonana zostanie Suita filmowa Jacka Zameckiego oraz utwór Emotions in Motion, który specjalnie dla Orkiestry Wratislavia napisał uznany meksykański kompozytor muzyki filmowej, Rodrigo Flores López.

Orkiestra Wratislavia, fot. materiały organizatorów

Muzycy Orkiestry Wratislavia zaprezentują się swojej publiczności również na finałowym koncercie (7 lipca), na którym zabrzmią m.in. uwielbiane przez melomanów solowe koncerty Vivaldiego oraz genialny Koncert d-moll na dwoje skrzypiec Bacha, tym razem w wersji na skrzypce i wiolonczelę. To podtrzymanie tradycji Festiwalu, który od kilku już lat takimi właśnie koncertami kończy każdą edycję, ku wielkiej radości swoich wiernych słuchaczy.

Penderecki Piano Trio, fot. prasowa

W pierwszą festiwalową niedzielę (30 czerwca) wystąpi w Arsenale Penderecki Piano Trio w programie wypełnionym nastrojową kameralistyką – utworami Haydna, Debussy’ego i Rachmaninowa. Nieco większy skład pojawi się na scenie w środę 3 lipca – usłyszymy w ten dzień kwartet smyczkowy Moniuszki (w ramach obchodów Roku Moniuszkowskiego) oraz kwintet i sekstet smyczkowy Johannesa Brahmsa. Czeka nas więc wieczór pełen poezji wyrażonej wyłącznie dźwiękami.

Telmo Pires, fot. prasowa

Tradycją „Wieczorów w Arsenale” stały się także specjalne koncerty, poświęcone lżejszemu repertuarowi, wykraczającemu poza sferę muzyki klasycznej. W tym roku czekają nas aż dwa takie wieczory: 1 lipca (poniedziałek) wystąpi Portugalczyk Telmo Pires, który wraz z gitarowym zespołem wprowadzi nas w świat fado – nostalgicznego śpiewu, charakterystycznego głównie dla portowych dzielnic Lizbony, wyrażającego smutek i żal, tęsknotę za straconą miłością i za młodością, która na zawsze odeszła. Jak wielką wizytówką Portugalii jest fado niech świadczy fakt, iż w listopadzie 2011 roku zostało ono uznane przez UNESCO za część światowego dziedzictwa kultury.

Jazz Band Młynarski-Masecki , fot. prasowa

Przedostatni wieczór festiwalowy to przeskok do przedwojennej Polski: Jazz Band Młynarski-Masecki wykona brawurowe aranżacje przedwojennego polskiego jazzu autorstwa takich tuzów, jak Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold. To im zawdzięczamy powstanie w latach 20-tych i 30-tych XX wieku tysięcy hitów na potrzeby filmu, kabaretów, teatrów i rewii. W programie koncertu znajdą się utwory swingowe, nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń. Serdecznie zapraszamy do tej wzruszającej wyprawy naszym muzycznym wehikułem czasu!

informacja prasowa

Ogłaszamy program 56. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans!

Narodowe Forum Muzyki zaprasza na 56. edycję Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, dzięki której w dniach 3–12.09.2021 r. Wrocław oraz inne miasta Dolnego Śląska wypełnią się pięknem ludzkiego głosu. Motywem przewodnim tegorocznego programu jest przekraczanie granic. Zaprezentowana zostanie twórczość kompozytorów odważnych i bezkompromisowych, gotowych przełamywać dotychczasowe konwencje i schematy, łączyć różne gatunki muzyczne i stylistyki.

Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego to jeden z najbardziej znanych europejskich festiwali sławiących piękno ludzkiego głosu. Dzięki niemu już od kilkudziesięciu lat Wrocław jest wyjątkowym miejscem na muzycznej mapie Europy. To w stolicy Dolnego Śląska oraz w okolicznych miastach goszczą najwybitniejsi artyści przybywający z całego świata – śpiewacy, dyrygenci, zespoły kameralne, chóry i orkiestry symfoniczne. Podczas festiwalu prezentowany jest dorobek różnych kultur. Usłyszeć można zarówno muzykę dawną, jak i awangardowe kompozycje autorstwa do młodszego pokolenia.

Wystąpią gwiazdy światowego formatu, wśród których pojawią się śpiewaczki: Magdalena Kožená, Agata Zubel i Joanna Freszel oraz zespoły: Il Giardino Armonico wraz z dyrektorem artystycznym festiwalu Giovannim Antoninim, NFM Filharmonia Wrocławska pod batutą Duncana Warda, Huelgas Ensemble, Quatuor Mosaïques, Klangforum Wien, Chor des Bayerischen Rundfunks, Wrocławska Orkiestra Barokowa, NFM Orkiestra Leopoldinum, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, którą poprowadzi Lawrence Foster, oraz Wrocław Baroque Ensemble pod kierownictwem Andrzeja Kosendiaka.

Już teraz zachęcamy do zapoznania się z programem festiwalu. Sprzedaż biletów rozpocznie się 28 kwietnia o godzinie 11.00.

Program 56. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego / 56th Andrzej Markowski International Festival Wratislavia Cantans

Przekraczanie granic / Crossing Borders

3–12 września 2021 r. / 3–12 September 2021

Wrocław i Dolny Śląsk / Wrocław and Lower Silesia

Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny / general director

Giovanni Antonini – dyrektor artystyczny / artistic director

3.09.2021, piątek, godz. 19.00 / Friday, 7 pm

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

Niech śpiewa cały świat / Let All the World Sing

Małgorzata Podzielny – dyrygent / conductor

Chór Chłopięcy NFM / NFM Boysʼ Choir

Chór NFM / NFM Choir

Tomasz Głuchowski – organy / organ

Soliści NFM Filharmonii Wrocławskiej / soloists of the NFM Wrocław Philharmonic

Duncan Ward – dyrygent / conductor

Magdalena Kožená – mezzosopran / mezzo-soprano

NFM Filharmonia Wrocławska / NFM Wrocław Philharmonic

Program / Programme:

Witold Lutosławski Słomkowy łańcuszek i inne dziecinne utwory na sopran i mezzosopran, flet, obój, 2 klarnety i fagot / Straw Chain and other childrenʼs pieces for soprano, mezzo-soprano, flute, oboe, 2 clarinets and bassoon 

Ralph Vaughan Williams Let All the World in Every Corner Sing

Béla Bartók Suita taneczna / Dance Suite Sz. 77, BB 86a

Luciano Berio Folk Songs

Antonín Dvořák Taniec słowiański e-moll op. 72 nr 2 / Slavonic Dance in E minor op. 72 no. 2

Maurice Ravel Cinq mélodies populaires grecques

Béla Bartók Pięć węgierskich pieśni ludowych / Five Hungarian Folksongs Sz. 101, BB 108

Zoltán Kodály Tańce z Galánty / Dances from Galánta

4.09.2021, sobota, godz. 17.00 / Saturday, 5 pm

Wrocław, Muzeum Architektury / Architecture Museum

Werther

Jarosław Thiel – dyrygent / conductor

TBA – aktor / actor

Wrocławska Orkiestra Barokowa / Wrocław Baroque Orchestra

Program / Programme:

Gaetano Pugnani Werther

4.09.2021, sobota, godz. 20.00 / Saturday, 8 pm

Steve Reich Clapping Music

Edgar Varèse Ionisation

Wolfgang Amadeus Mozart Serenada B-dur KV 361/370a / Serenade in B flat major K 361/370a „Gran Partita”

10.09.2021, piątek, godz. 19.00 / Friday 7 pm

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

Narodziny muzyki współczesnej / The Birth of Modern Music

Lawrence Foster – dyrygent / conductor

Joanna Freszel – sopran / soprano

Jan Krzeszowiec – flet / flute

Maksymilian Lipień – obój / oboe

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia / Polish National Radio Symphony Orchestra

Program / Programme:

Claude Debussy Preludium do „Popołudnia fauna” / Prélude à lʼaprès-midi dʼun faune

Alban Berg Sieben frühe Lieder

Arnold Schönberg Fünf Orchesterstücke op. 16 (wersja / version 1949)

György Ligeti Koncert podwójny na flet, obój i orkiestrę / Double Concerto for flute, oboe and orchestra

8.09.2021, środa, godz. 19.00 / Wednesday, 7 pm

Wrocław, kolegiata Świętego Krzyża i św. Bartłomieja / Collegiate Church of the Holy Cross and St Bartholomew

Sublimacja brzmienia / Extreme Harmonies

Paul Van Nevel – dyrygent / conductor

Huelgas Ensemble

Program / Programme:

Solage Fumeux fume par fumée – rondeau à 3

Cipriano de Rore Calami sonum ferentes – motet à 4

Orlando di Lasso Sibylla Delphica – motet à 4, Sibylla Phrygia – motet à 4

Antoine Brumel Missa „Ut re mi fa sol la”: Sanctus, Agnus Dei à 4

Luca Marenzio Solo e pensoso – madrygał / madrigal à 5

Scipione Lacorcia Stravagante pensiero – madrygał / mardigal à 5

Giovanni de Macque La mia doglia sʼavanza – madrygał / madrigal à 5

Pierre de Manchicourt Vidi speciosam – motet à 8

Giuseppe Palazzotto e Tagliavia Se parti io moro – madrygał / madrigal à 5

Michelangelo Rossi Per non mi dir – madrygał / madrigal à 5

9.09.2021, czwartek, godz. 19.00 / Thursday, 7 pm

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

Energie połączone / Energies Combined

Ensemble Zefiro 

Alfredo Bernardini – kierownictwo artystyczne / artistic direction

Zespół perkusyjny / Percussion ensemble

Miłosz Rutkowski – kierownictwo artystyczne / artistic direction

Program / Programme:

11.09.2021, sobota, godz. 17.00 / Saturday, 5 pm 

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

9/11: In memoriam 9/11: In Memoriam

Joseph Swensen – dyrygent / conductor

Olga Mykytenko – sopran / soprano

Yuri Vorobiev – bas / bass

NFM Orkiestra Leopoldinum / NFM Leopoldinum Orchestra

Program / Programme:

Dymitr Szostakowicz XIV Symfonia na sopran, bas, orkiestrę kkameralną i perkusję / Symphony No. 14 for soprano, bass, chamber orchestra and percussion op. 135

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

Pierrot lunaire

Agata Zubel – śpiew / voice

Klangforum Wien

Program / Programme:

Gérard Grisey Talea

Arnold Schönberg Pierrot lunaire

4.09.2021, sobota, godz. 23.00 / Saturday, 11 pm

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

Eksplozje / Explosions

Agata Zubel – śpiew / voice

Wolfgang Mitterer – organy / organ

Program / Programme:

Improwizacje / improvisations

5.09.2021, niedziela, godz. 17.00 / Sunday, 5 pm

Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall

Poza ciszą / Beyond Silence

Quatuor Mosaïques

Program / Programme:

Ludwig van Beethoven Kwartet smyczkowy f-moll / String Quartet in F minor op. 95, Kwartet smyczkowy B-dur / String Quartet in B flat major op. 130, Große Fuge op. 133

5.09.2021, niedziela, godz. 20.00 / Sunday, 8 pm

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

W blasku Haydna / In the Light of Haydn

Giovanni Antonini – dyrygent / conductor

Il Giardino Armonico

Giulia Semenzato – sopran / soprano

Marie Henriette Reinhold – alt / alto

TBA – tenor

Fulvio Bettini – bas / bass

Chór NFM / NFM Choir

Program / Programme:

Ludwig van Beethoven Twory Prometeusza / The Creatures of Prometheus op. 43, Msza C-dur / Mass in C major op. 86

6.09.2021, poniedziałek, godz. 19.00 / Monday, 7 pm

Wrocław, kościół pw. św. Marii Magdaleny, katedra kościoła polskokatolickiego / Church of St Mary Magdalene, Polish National Catholic Cathedral

La serenissima

Giulio Prandi – dyrygent / conductor

Sandrine Piau – sopran / soprano

Marta Redaelli – sopran / soprano

Marta Fumagalli – alt / alto

Coro e Orchestra Ghislieri

Program / Programme:

Baldassare Galuppi Dixit Dominus g-moll / in G minor

Antonio Vivaldi Nulla in mundo pax sincera RV 63, Gloria D-dur / in D major RV 589

7.09.2021, wtorek, godz. 19.00 / Tuesday, 7 pm

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

Caribbean Concert Spirituel

Pedro Memelsdorff – dyrygent / conductor

Francesca Benitez – sopran / soprano

Belén Vaquero – sopran / soprano

Markéta Cukrová – mezzosopran / mezzo-soprano

Yannis François – bas-baryton / bass-baritone

Arlequin Philosophe

Program / Programme:

Muzyka religijna na francuskich Karaibach w latach 1760–1790 / Religious Music in the French Caribbean 1760–1790:

Messe en cantiques à lʼusage des Nègres (fragmenty / excerpts)

Utwory wykonane podczas Concert spirituel, który zabrzmiał w Boże Narodzenie w Port-au-Prince w 1780 r. / Works performed during a Concert Spirituel on Christmas Day in Port-au-Prince in 1780 (Giovanni Battista Pergolesi, Adolphe Benoît Blaise, Jean-Paul-Égide Martini, Egidio Duni, Joseph Bologne, Nicolas-Marie Dalayrac)

Program / Programme:

Kaspar Förster jr Sacrae cantiones

8.09.2021, środa, godz. 19.00 / Wednesday, 7 pm

Wrocław, kolegiata Świętego Krzyża i św. Bartłomieja / Collegiate Church of the Holy Cross and St Bartholomew

Sublimacja brzmienia / Extreme Harmonies

Paul Van Nevel – dyrygent / conductor

Huelgas Ensemble

Program / Programme:

Solage Fumeux fume par fumée – rondeau à 3

Cipriano de Rore Calami sonum ferentes – motet à 4

Orlando di Lasso Sibylla Delphica – motet à 4, Sibylla Phrygia – motet à 4

Antoine Brumel Missa „Ut re mi fa sol la”: Sanctus, Agnus Dei à 4

Luca Marenzio Solo e pensoso – madrygał / madrigal à 5

Scipione Lacorcia Stravagante pensiero – madrygał / mardigal à 5

Giovanni de Macque La mia doglia sʼavanza – madrygał / madrigal à 5

Pierre de Manchicourt Vidi speciosam – motet à 8

Giuseppe Palazzotto e Tagliavia Se parti io moro – madrygał / madrigal à 5

Michelangelo Rossi Per non mi dir – madrygał / madrigal à 5

9.09.2021, czwartek, godz. 19.00 / Thursday, 7 pm

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

Energie połączone / Energies Combined

Ensemble Zefiro 

Alfredo Bernardini – kierownictwo artystyczne / artistic direction

Zespół perkusyjny / Percussion ensemble

Miłosz Rutkowski – kierownictwo artystyczne / artistic direction

Program / Programme:

Steve Reich Clapping Music

Edgar Varèse Ionisation

Wolfgang Amadeus Mozart Serenada B-dur KV 361/370a / Serenade in B flat major K 361/370a „Gran Partita”

10.09.2021, piątek, godz. 19.00 / Friday 7 pm

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

Narodziny muzyki współczesnej / The Birth of Modern Music

Lawrence Foster – dyrygent / conductor

Joanna Freszel – sopran / soprano

Jan Krzeszowiec – flet / flute

Maksymilian Lipień – obój / oboe

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia / Polish National Radio Symphony Orchestra

Program / Programme:

Claude Debussy Preludium do „Popołudnia fauna” / Prélude à lʼaprès-midi dʼun faune

Alban Berg Sieben frühe Lieder

Arnold Schönberg Fünf Orchesterstücke op. 16 (wersja / version 1949)

György Ligeti Koncert podwójny na flet, obój i orkiestrę / Double Concerto for flute, oboe and orchestra

11.09.2021, sobota, godz. 17.00 / Saturday, 5 pm 

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

9/11: In memoriam 9/11: In Memoriam

Joseph Swensen – dyrygent / conductor

Olga Mykytenko – sopran / soprano

Yuri Vorobiev – bas / bass

NFM Orkiestra Leopoldinum / NFM Leopoldinum Orchestra

Program / Programme:

Dymitr Szostakowicz XIV Symfonia na sopran, bas, orkiestrę kameralną i perkusję / Symphony No. 14 for soprano, bass, chamber orchestra and percussion op. 135

11.09.2021, sobota, godz. 20.00 / Saturday, 8 pm

Wrocław, kościół pw. św. Stanisława, św. Doroty i św. Wacława / Church of St Stanislaus, St Dorothy and St Wenceslaus

Kaspar Förster jr – obywatel świata / Kaspar Förster Jr – Citizen of the World

Andrzej Kosendiak – dyrygent / conductor

Wrocław Baroque Ensemble

Program / Programme:

Kaspar Förster jr Sacrae cantiones

12.09.2021, niedziela, godz. 12.00 / Sunday, 12 noon

Wrocław, NFM, Sala Czerwona / Red Hall

La Giuditta

Benjamin Bayl – dyrygent / conductor

Soliści – uczestnicy 45. Kursu Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej / soloists – participants of the 45th Oratorio and Cantata Music Interpretation Course

Zespół festiwalowy / festival ensemble

Program / Programme:

Alessandro Scarlatti La Giuditta

12.09.2021, niedziela, godz. 18.00 / Sunday, 6 pm

Wrocław, NFM, Sala Główna / Main Hall

Epoka romantyczna / The Romantic Era

Howard Arman – dyrygent / conductor

Justus Zeyen – fortepian / piano

Chor des Bayerischen Rundfunks

Program / Programme:

Franz Schubert Ständchen D. 920, Der Gondelfahrer D. 809, Nachthelle D. 892, Mirjams Siegesgesang D. 942

Peter Cornelius Drei Chorgesänge op. 11: Der Tod, das ist die kühle Nacht

Johannes Brahms Dein Herzlein mild op. 62 nr 4, Waldesnacht op. 62 nr 3, Zigeunerlieder op. 103

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie. / The Presenter reserves the right to change the programme.

informacja prasowa

Wratislavia Cantans: Piękna pięćdziesięcioletnia /relacja z festiwalu/

Stare utwory na historycznych instrumentach, nowe, pogłębione interpretacje, znakomici wykonawcy, szczególna atmosfera - jaka była jubileuszowa edycja wrocławskiego festiwalu?

Pamiętacie słynnych "Szpetnych czterdziestoletnich" Agnieszki Osieckiej? Wiek nie zawsze musi iść w parze ze szpetotą. Takie refleksje nasunęły mi się mnie podczas trwania 50. festiwalu Wratislavia Cantans. Doszłam bowiem do wniosku, że po 50. pięknieje się i to bardzo. Taka bowiem była tegoroczna Wratislavia. Upływ czasu jej nie szkodzi, wręcz przeciwnie! Stare utwory, grane na historycznych instrumentach, nowe, pogłębione interpretacje, znakomici wykonawcy, a wreszcie - sama atmosfera festiwalu - wszystko to sprawiło, że był on w tym roku szczególny.

fot. Łukasz Rajchert

Na tę niepowtarzalność wpłynął m.in. pomysł ponownego wykonania koncertów, które zaprezentowano na pierwszym festiwalu, który odbył się w 1966 roku. Mogliśmy posłuchać ich znowu - w innym wykonaniu, a jednocześnie w tych samych wnętrzach, zaś co  poniektórzy mogli przeżyć swoiste déjà vu. Przede wszystkim zaś prowokowało to refleksje na temat samej muzyki - jej wykonawstwa dziś, po upływie 50 lat.

fot. Ł. Rajchert

 14 sierpnia 1966 roku na koncercie inaugurującym festiwal zaprezentowano m.in. "Magnificat" Mikołaja Zielińskiego na trzy chóry raz "Psalmy Dawida" Krzysztofa Pendereckiego. Ale najgoręcej oklaskiwano "Poemes de Jean Tardieu" Konstantego Regameya, jak się możemy dowiedzieć z recenzji tego koncertu Ewy Kofin w "Słowie Polskim". Dyrygował wówczas twórca festiwalu - Andrzej Markowski. Zagrano także Mszę i Nieszpory XVII-wiecznego kompozytowa polskiego baroku: Marcina Mielczewskiego. Dziś trudno to pojąć, ale w tamtych czasach, wykonanie takich utworów, w dodatku w kościele, było czymś doprawdy rewolucyjnym... Po 50 latach znowu mogliśmy ich wysłuchać w zupełnie innym kontekście. Koncert zatytułowano 

Wratislavia pulcherrima

czyli "Piękna Wratislavia". W istocie, koncert był niezwykły, przepięknie zaśpiewany. W części pierwszej śpiewacy wykonywali utwory a capella. Pierwszy utwór: "Confitermini Domino et invocate nomen eius" ("Sławcie Pana i wzywajcie imię Jego", podobnie jak następne, wyrasta z tekstu psalmicznego. Wykonany na pięć głosów (sopran, alt, dwa tenory i bas), swoim kształtem przypomina motet. Teksty wcale niełatwe do zaśpiewania, wymagające dużej skali głosu i dobrej techniki, zabrzmiały wspaniale w klimatycznej, pogrążonej w ciemnościach, Katedrze pw. św. Marii Magdaleny, w której - jak sięgam pamięcią - wysłuchaliśmy w przeszłości wielu pięknych koncertów. Część druga - nieszpory: "Vesperae Dominicales", również oparta na psalmach,  została dodatkowo wzbogacona o  instrumentarium. Śpiewakom towarzyszyła Wrocławska Orkiestra Barokowa pod batutą Andrzeja Kosendiaka. To harmonijne, zespołowe brzmienie głosów i instrumentów wydobyło z kompozycji Mielczewskiego całe jej polifoniczne piękno. 

Jubileusz Tadeusza Strugały

Jubileusz festiwalu splótł się w tym roku z 80-leciem urodzin jego wieloletniego dyrektora - Tadeusza Strugały. Z tej okazji Maestro zaprezentował "Symfonię pieśni żałosnych" Henryka Mikołaja Góreckiego oraz I Symfonię c-moll Johannesa Brahmsa. Na początku jednak zabrzmiała inna kompozycja autora III Symfonii, fanfara "Wratislaviae gloria", która powstała na zamówienie Andrzeja Markowskiego i miała pełnić rolę sygnału Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu.

Orkiestra Symfoniczna NFM pod batutą T. Strugały i sopranistka Ewa Vesin,
fot. Ł. Rajchert

III Symfonia Henryka Mikołaja Góreckiego to utwór szczególny, porażająco piękny... Skomponowana w 1976 roku, miała swoją polską prapremierę na Warszawskiej Jesieni w 1977 r. i wywołała skrajne opinie. Dopiero kiedy nagrała ją ponownie London Sinfonietta pod batutą Davida Zinmana, stała się swoistym przebojem, o ile można tak powiedzieć o utworze muzyki poważnej. 

Nie ma nowojorczyka, który by nie wiedział o tym, że powinien sobie kupić III Symfonię Henryka Mikołaja Góreckiego na kompakcie - pisał w jednym ze swoich esejów Andrzej Chłopecki. (...) Popularność powoduje, że nagranie, które nie zostało uhonorowane którąś z prestiżowych artystycznych nagród fonograficznych, zostało uznane w Londynie za nagranie roku 1993. 

Symfonia składa się z trzech części, które zaczynają i kończą mroczne dźwięki kontrabasów. Ale największe wrażenie robi partia wokalna - sopran śpiewający tekst "Lamentu świętokrzyskiego", w drugiej części - autentyczny zapis słów wyrytych na ścianie więziennej celi przez uwięzioną tam Helenę Błażusiak: "Mamo, nie płacz, nie. Niebios Przeczysta Królowo, Ty zawsze wspieraj mnie. Zdrowaś Mario". Dziewczyna została schwytana 25 września 1944 przez Niemców w Schronisku na Lubaniu i więziona w zakopiańskim Palace. W trzeciej części wykorzystano śląską piosenkę ludową o matce szukającej syna poległego w powstaniach śląskich.

Utwór niezwykle przejmujący, nieomal mistyczny - bardzo polski, a zarazem uniwersalny (motyw Stabat Mater), oszczędny melodycznie... W wykonaniu Orkiestry Symfonicznej NFMpod batutą Tadeusza Strugały zabrzmiała przejmująco, ale szczególnego blasku nadała mu wykonująca partie sopranu Ewa Vesin. Śpiewała znakomicie interpretując tekst, ale to było coś więcej niż tylko dobra interpretacja. Śpiewała w takim uniesieniu, że udzielało się ono słuchaczom. 

Wariacje Goldbergowskie Pierre`a Hantaï 

Wariacje Golbergowskie J.S. Bacha i Pierre Hantaï 

Równie niezwykły, jak III Symfonia Henryka Mikołaja Góreckiego, był także kameralny koncert Pierre Hantaï. Dla dwóch powodów. Pierwszym jest fakt, że chodzi o mojego ukochanego kompozytora Jana Sebastiana Bacha, drugim - mistrzostwo interpretacji. Chodzi, rzecz jasna, o "Wariacje Goldbergowskie".

Albert Schweitzer podaje, że utwory klawesynowe zwane "Wariacjami..." powstały na prośbę hr. Kayserlingka, który cierpiał na bezsenność i kazał niejakiemu Goldbergowi umilać sobie bezsenne noce graniem. Hrabiemu tak się spodobały owe wariacje, że niestraszne były mu odtąd bezsenne noce. Czy Golberg był temu rad, nie wiemy. Wiemy natomiast, że kompozytor otrzymał za nie sute wynagrodzenie. 

Niepodobna polubić tego utworu przy pierwszym słuchaniu - pisze Schweitzer. Trzeba się z nim oswoić i wraz z Bachem z ostatniego okresu wznieść na te wyżyny, gdzie nie żąda się już od prowadzenia głosów naturalnego piękna brzmienia, lecz znajduje zadowolenie i radość w wyżywaniu się w absolutnej swobodzie ruchu. Z chwilą zaś, gdy do tego dochodzimy, pojmujemy też ową łagodną i pocieszającą pogodę, przezierającą z uśmiechem z tych pozornie tak sztucznych kompozycji.

Słowa te doskonale odnoszą się do dwóch interpretatorów "Wariacji..." - Glenna Goulda (ale jemu było łatwiej wydobyć niuanse, bo grał na fortepianie) i - właśnie - Pierre Hantaï . Moje obawy, że "będzie nudno", rozwiał natychmiast i na zawsze. Słuchacze mogli jedynie podziwiać, jak ten skromny i opanowany muzyk wydobywa z klawesynu dźwięki, dzięki którym można by się zgodzić nawet na bezsenne noce. Po prostu wirtuoz! No, ale Hantaï z miłości do muzyki Jana Sebastiana nauczył się grać na klawesynie i gra tę muzykę od tylu lat, że zdążył zgłębić wszystkiej jej tajniki. Jednak to co więcej niż tylko wspaniała technika...

 Symfonia Mahlera na finał

Jacek Kaspszyk, Orkiestra Symfoniczna NFM, fot. B. Beszlej

Na koniec chciałabym jeszcze wspomnieć koncert finałowy, bo był wprost oszałamiający. Stanowczo wolę kameralistykę, ale mimo to Maestro Jacek Kaspszyk porwał mnie, podobnie jak resztę wypełnionej po brzegi dużej sali NFM.

Gustaw Mahler pisał ten utwór w prawdziwym natchnieniu:

Pochwycił mnie Spiritus Creator i potrząsał mną, i prowadził mnie przez następne osiem tygodni, aż moje największe dzieło było gotowe - zanotował.

Utwór jest rzeczywiście napisany z niesłychanym rozmachem, potężny, co na początku może wprawić, że człowiek czuje się mały i bezradny wobec jego ogromu. Jednak tylko tak potężny kształt dźwiękowy mógł ewokować w słuchaczach wizję Kosmosu i Nieba, uprzystępnić i zobrazować poruszaną problematykę.Ale kiedy wybrzmi hymn "Veni Creator", orkiestra, chóry i arie zaczynają nas urzekać swoim pięknem i harmonią.

Wydaje się, że Uniwersum zaczyna brzmieć. Już nie są to ludzkie głosy, lecz krążące planety i słońca - pisał Mahler po zakończeniu prac nad swoim dziełem, które miało swoją prapremierę 12 września 1910 roku.  Kosmiczny wymiar treściowy realizuje też sfera tonalna utworu. Zasadnicza tonacja symfonii, Es-dur, od czasów Mozarta i Beethovena była zarezerwowana dla kategorii najważniejszych – takich jak Bóg, Kosmos, duchowość, wiara i modlitwa. Mahlerowski hymn do Ducha Świętego nawiązuje więc do tych tradycji. 

Maestro Kaspszyk - wieloletni dyrektor artystyczny wrocławskiej Orkiestry Symfonicznej - jak prawdziwy Demiurg zapanował nad wykonaniem "Symfonii Tysiąca", która stała się prawdziwym ukoronowaniem jubileuszu Wratislavii Cantans.

Artykuł ukazał się na portalu Kulturaonline 25 września 2015 roku.

Jubileusz "Wieczorów w Arsenale" z fawerwerkami /relacja z festiwalu/

Wprawdzie XXV edycja Festiwalu Muzyki Kameralnej "Wieczory w Arsenale" dobiegła końca, ale zarówno repertuar ostatniego koncertu, zatytułowanego znacząco "Finałowe fajerwerki", jak też atmosfera całości, nastroiła pozytywnie zarówno wykonawców, jak i melomanów. Pozostaje mieć nadzieję, że nastąpiło nowe otwarcie "Wieczorów...", nad którymi czuwa teraz ich Patron - Jan Stanienda. 

Jan Stanienda, fot. wieczorywarsenale.pl

"Wieczory..." bez Jana Staniendy

XXV edycja Festiwalu Muzyki Kameralnej "Wieczory w Arsenale" była na wiele sposobów wyjątkowa. Przede wszystkim dlatego, ze zabrakło w tym roku ich pomysłodawcy i spiritus movens - Jana Staniendy... Wyjątkowa była również dlatego, że w tym roku "Wieczory..." odbyły się po raz 25. Ten zacny festiwal muzyki kameralnej wpisał się już na trwałe w pejzaż wrocławskich wydarzeń muzycznych i ma już swoją publiczność. Obawy, że bez lidera festiwal wypadnie blado, okazały się płonne. "Po owocach poznacie ich". Drzewo, które przed dwudziestu pięciu laty zasadził śp. Jan Stanienda, wydało dobre owoce. Pozostała przecież wspaniała, założona przez Niego, Orkiestra Kameralna Wratislavia, niepowtarzalna atmosfera "Wieczorów...", muzyka...  Artysta mógłby powtórzyć za św. Pawłem: "W dobrych zawodach wystąpiłem, bieg ukończyłem, wiary ustrzegłem" - piękne, spełnione życie. 

Jan Stanienda ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie skrzypiec Krzysztofa Jakowicza. Od 1975 roku był członkiem Polskiej Orkiestry Kameralnej prowadzonej przez Jerzego Maksymiuka, a od 1977 r. jej koncertmistrzem i solistą. Następnie, w latach1986-2000 był koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Varsovia, w latach 1992-95 pełnił także funkcję kierownika artystycznego Orkiestry Kameralnej "Leopoldinum". Kiedy w 1996 r. powstała Wrocławska Orkiestra Kameralna Wratislavia, założona przez byłych członków Orkiestry "Leopoldinum", jej dyrektorem artystycznym został Jan Stanieda. 

A tak zmarłego skrzypka w radiowej Dwójki wspominał m.in. prof. Krzysztof Jakowicz: - Jan Stanienda to jeden z moich najwybitniejszych studentów. Swego czasu miałem przyjemność grać z nim podczas pierwszego tournee Polskiej Orkiestry Kameralnej w Stanach Zjednoczonych. Był nieprzeciętnym artystą, pracującym niezmiernie intensywnie, mającym fantastyczny dorobek artystyczny i pedagogiczny. Odszedł nie tylko mój wspaniały uczeń, ale i bardzo serdeczny kolega.

Jan Stanienda grał z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. z Sir Yehudi Menuhinem, Maurice'em André, Michalą Petri, Wandą Wiłkomirską, Krzysztofem Jakowiczem, Janoszem Starkerem, Barbarą Hendricks, Maurice'em Bourgue, Lidią Grzanką-Urbaniak, Krzysztofem Jabłońskim, Andriejem Gridczukiem, Grzegorzem Nowakiem, Tadeuszem Wojciechowskim, Guyem Touvronem, Nigelem Kennedym i Ewą Pobłocką. 

Koncert inauguracyjny, fot. Kazimierz Ździebło

Celnym pomysłem organizatorów była decyzja niezastępowania Jana Staniendy nowym dyrektorem artystycznym, lecz zaproszenie do udziału w festiwalu artystów, którzy należeli do grona współpracowników i przyjaciół artysty, by poprowadzili kolejne "Wieczory...", nadając im własny "charakter pisma", nawiązując wszakże do zmarłego Mistrza. Nie przypadkiem koncert inauguracyjny poprowadziła Jego znakomita studentka - skrzypaczka Roksana Kwaśnikowska, podczas gdy program wypełniły dzieła ulubionych kompozytorów Staniedy: Edvarda Griega, brytyjskiego skrzypka i kompozytora - Franka Bridge`a, a także amerykańskiego kompozytora - Samuela Barbera. To był szczególnie poruszający "Wieczór...", nie tylko za sprawą muzyki, ale także dlatego, że odsłonięto na dziedzińcu Muzeum Miejskiego Arsenał, gdzie odbywają się festiwale, tablicę pamiątkową poświęconą Janowi Staniendzie.  Zabrała przy tym głos wdowa po artyście. Na koniec festiwalu, kiedy muzycy Orkiestry Kameralnej Wratislavia zostali obdarzeni kwiatami, wykonano bis na cześć śp. Jana, a jedną z róż umieszczono przy tablicy pamiątkowej Jemu poświęconej...

"Kwintety fortepianowe" i "Fortepian Mozarta" pod kierownictwem Krzysztofa Staniendy

"Wieczór..." pod hasłem "Kwintety fortepianowe" wypełniła muzyka Beli Bartóka  (Kwintet fortepianowy C-dur BB 33) i Johannesa Brahmsa (Kwintet fortepianowy f-moll op. 34), a co istotne było rodzinnie. Tym razem wystąpił działający od 2013 roku Chopin Piano Quintet, w którym grają m. in. Krzysztof  i Maria Stanienda (fortepian i altówka), zrobiło się więc rodzinnie 😀. Syn Jana - bardzo uzdolniony młody pianista, znakomicie wykształcony. Ukończył ZPSM im. K. Szymanowskiego w Warszawie, w klasie prof. Marii Palmowskiej-Guz oraz Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa fortepianu prof. Edwarda Wolanina i klasa kameralistyki prof. Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz). Ponadto jest uczniem tak wybitnych pianistów, jak: Dang Thai Son, Wiera Nosina, Martin Hughes, Katarzyna Popowa-Zydroń, Andrzej Jasiński, Stefan Kutrzeba, a także znanych kameralistów, takich jak Lee Kum-Sing, żeby wymienić tylko tych. Maria zaś (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie altówki prof. Marka Marczyka, liczne zagraniczne kursy mistrzowskie) koncertowała wraz z Baltic Youth Philharmonic pod dyrekcją Kristiana Järviego, współpracowała z Filharmonią Narodową, Filharmonią Łódzką, Sinfonią Iuventus. Działający już blisko dekadę zespół jest dobrze zintegrowany, więc muzyka w ich wykonaniu zabrzmiała pięknie.

Chopin Quintet, fot. Kazimierz Ździebło

Jedną z gwiazd tegorocznych "Wieczorów pod Arsenałem" był znakomity chopinista z Wrocławia - Piotr Alexewicz, niesprawiedliwie i po macoszemu potraktowany na ubiegłorocznym Konkursie Chopinowskim. A był to jeden z najciekawszych interpretatorów muzyki Fryderyka Chopina, niezwykle wrażliwy i dojrzały, mimo młodego wieku. Oprócz Koncertu fortepianowego A-dur KV 414 W. A. Mozarta, pianista zagrał "Romans" z Serenady na smyczki op. 2 Mieczysława Karłowicza oraz  Serenadę na smyczki E-dur op. 22 A. Dvořáka. I nie zawiódł naszych oczekiwań - prawdziwy wirtuoz!

Jakub Jakowicz - rozważny i romantyczny

Choć największym powodzeniem cieszyła się Anna Maria Jopek, która wystąpiła ze znanym trębaczem jazzowym, Piotrem Wojtasikiem (wszystkie bilety wykupiono), to dla mnie prawdziwą gwiazdą tego festiwalu był Jakub Jakowicz. Wirtuoz skrzypiec (jak jego ojciec, Krzysztof - mistrz Jana Staniendy) i muzyk z pasją wraz z członkami zespołu Orkiestry Wratislavia już podczas pierwszego koncertu porwał nas... do Madrytu, z wdziękiem i humorem wykonując Kwintet smyczkowy C-dur op. 30 nr 6 „La musica notturna delle strade di Madrid” L. Boccheriniego. Utwór opisuje tętniące życiem ulice nocnego Madrytu. O kompozycji tej pisze krytyk Jaume Tortella: „Biorąc inspirację z nocnych scen ulicznych Madrytu, wydaje się, że z nostalgią spogląda wstecz na wesołość i gwar hiszpańskiej stolicy, przywołując dźwięk dzwonów kościelnych miasta, dzwoniących na wieczorną modlitwę, a także popularne tańce, które były rozkoszą jego młodych lat...”. 

Koncert "Wieczór w Madrycie", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Sam Boccherini uznał ten utwór za bezużyteczny, a nawet śmieszny, uważał bowiem, że jest zbyt "hiszpański" i publiczność mieszkająca gdzie indziej nie zrozumie jego znaczenia, a wykonawcy nie zagrają go w odpowiedni sposób. Tymczasem siedzący na dziedzińcu Muzeum Arsenał melomani byli najlepszym dowodem na to, jak bardzo się kompozytor mylił! I zapewne nie była to jedynie sprawa wyobraźni polskich melomanów, ale przede wszystkim znakomita gra artystów. Zaplanowano nawet choreografię do tego utworu! Jakub Jakowicz, ukryty za murem, rozpoczynał swoją grę pozostając niewidocznym dla publiczności, by następnie wyłonić się z ciemności i wejść na estradę. I doprawdy daliśmy się ponieść wyobraźni!  Na zakończenie koncertu zabrzmiał Oktet smyczkowy Es-dur op. 20  F. Mendelssohna-Bartholdy`ego - muzyka inna z ducha, ale nostalgicznie piękna. Oktet powstał, gdy kompozytor miał zaledwie szesnaście lat, ale jest dziełem prawdziwie mistrzowskim. Inspirację tej czteroczęściowej kompozycji stanowiła "Noc Walpurgii" z "Fausta" Goethego.  W pogodnym nastroju i migotliwych melodiach utwór przenosi słuchacza do tajemniczego świata duchów. 

Prawdziwym popisem wirtuozerii Jakuba Jakowicza był drugi koncert z jego udziałem: "Romantyczny wirtuoz". Wybitny skrzypek znakomicie się odnalazł w roli romantycznego wirtuoza - był porywający i błyskotliwy. A przy tym niepostrzeżenie dyrygował orkiestrą, posługując się nieznacznie mimiką, w istocie zaś prowadząc ją swoją grą - jej tempem i swoją pasją, co dało znakomite rezultaty. Artyści wykonali najpierw niedokończone, młodzieńcze dzieło I. J. Paderewskiego – Suitę G-dur na orkiestrę smyczkową. Dwie kolejne kompozycje: Introdukcja i Rondo capriccioso op. 28 Camille Saint-Saënsa oraz Wariacje na temat własny op. 15 Henryka Wieniawskiego były de facto wirtuozowskim popisem Jakuba Jakowicza, który na dodatek dzielił się z publicznością swoim poczuciem humoru. O Saint-Saënsie powiedział żartobliwie, parafrazując tekst "Dziennika" Witolda Gombrowicza, poświęcony Henrykowi Sienkiewiczowi, że jest pierwszorzędnym kompozytorem drugorzędnym 🙂 Zapewne dlatego wspaniale się tej znanej kompozycji słuchało! 

Koncert "Romantyczny wirtuoz", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Równie porywający, choć w innym stylu, był Henryk Wieniawski, którego "Wariacje..." były wspaniałym popisem umiejętności, a także swobody wykonawczej Jakowicza. Wykonanie tego utworu wymaga bowiem od skrzypka swobody w grze akordowej i oktawowej, umiejętności wykonywania różnorodnych form staccata, błyskotliwych pasaży oraz całego sztafażu elementów wirtuozowskiej techniki, jak również czystości intonacji flażoletów. Kompozycja ta oparta jest na technice wariacyjnej i posiada nietypową formę. Temat z trzema wariacjami (w dur) poprzedza molowy wstęp z elementami kadencji. Fragment ten pojawia się ponownie po wariacjach, po czym następuje finał w formie błyskotliwego walca, zakończony efektowną kodą. W interpretacji Jakuba Jakowicza było to zachwycające doświadczenie! 

Wprawdzie XXV edycja Festiwalu Muzyki Kameralnej "Wieczory w Arsenale" dobiegła końca, ale zarówno repertuar ostatniego koncertu, zatytułowanego znacząco "Finałowe fajerwerki", jak też atmosfera całości, nastroiła pozytywnie zarówno wykonawców, jak i melomanów. Pozostaje mieć nadzieję, że nastąpiło nowe otwarcie "Wieczorów...", nad którymi czuwa teraz ich Patron.