Tomasz Man: Wszystko robię dla rodziny /wywiad/

Z dramatopisarzem i reżyserem Tomaszem Manem rozmawiamy m.in. o wpływie astmy na…  jego teatralne pasje oraz o tym, że rodzina jest najważniejsza.

Tomasz Man, fot. Bartek Sadowski /Forum

Barbara Lekarczyk-Cisek: Byliśmy niedawno uczestnikami premierowego spektaklu ”Liżę twoje serce”, którego jesteś współautorem wraz z Agnieszką Glińską. Bardzo wrocławski musical. Skąd wziął się jego pomysł?

Tomasz Man: Pomysł wyszedł od Agnieszki Glińskiej i Konrada Imieli. Dostałem tylko dwa tygodnie na napisanie tekstu scenariusza (śmiech). Podjąłem wyzwanie. Od Agnieszki wiedziałem, że mają to być konkretne przestrzenie Wrocławia i że bohaterką spektaklu ma być Cyganka i towarzysząca jej dziewczyna. A akcja miała rozgrywać się maju 1945 roku.

Nowością w tym spektaklu jest również to, że bohaterowie mówią różnymi językami. Pojawia się romski, rosyjski, ukraiński, niemiecki, jidysz, polski z kresowym zaśpiewem… To świadczy o pochodzeniu przybyłych do Wrocławia ludzi, ale też tworzy barwny, wielojęzyczny świat.
Starałem się oddać ten świat także za pomocą języka. Miałem kontakt z panią prof. Teresą Kulak, znawczynią dziejów Wrocławia, która mnie trochę wtajemniczyła w ten okres czasu – do sierpnia 1945 roku, przed konferencją w Poczdamie. Spotkałem się także z Justyną Matkowską – Romką, która zajmuje się mniejszościami narodowymi. Mając już zakreślone pewne ramy, napisałem tę historię. Także teksty piosenek, spośród których wybrane opracował Marcin Januszkiewicz. Tekst mojego scenariusza ukaże się w listopadowym numerze ”Dialogu”.

Porównując ten spektakl z Twoimi wcześniejszymi dokonaniami, zwróciłam uwagę na to, że poruszasz się jednocześnie w różnych dziedzinach: piszesz, reżyserujesz, komponujesz. Ukończyłeś wrocławską polonistykę, potem reżyserię teatralną w Warszawie. Skąd ta polonistyka w stolicy Dolnego Śląska, skoro mogłeś studiować w Rzeszowie?

Miałem we Wrocławiu rodzinę i z powodu astmy często bywałem pod opieką specjalistów, których w Rzeszowie nie było. Jeździłem też do dolnośląskich sanatoriów. We Wrocławiu zdałem maturę i poszedłem na studia polonistyczne. W ten sposób poznałem prof. Janusza Deglera, który mnie zaraził teatrem. Zacząłem grać w teatrze studenckim, w zespole rockowym, chodziłem na Konfrontacje, biegałem w maratonach… W tamtym czasie próbowałem wszystkiego, także pisania. Potem, po nieudanym starcie na studia aktorskie do Wrocławia,  zdałem na reżyserię do warszawskiej PWST, robiąc równolegle doktorat z polonistyki.

Ale już w czasie studiów reżyserowałeś przedstawienia w teatrach zawodowych.

Tak, zacząłem na III roku ”Balladyną” J. Słowackiego w Teatrze im. Węgierki w Białymstoku, ale mój właściwy debiut to własny tekst: ”Katarantka” w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Reżyserowałem klasyków, np. ”Zbrodnię i karę”, ale lubiłem też teksty współczesne – Krzyśka Bizio, Michała Walczaka.

Wolisz reżyserować własne teksty czy cudze?

Z tym bywa różnie. Lubię dobre teksty, bo takie się wspaniale reżyseruje. Dlatego zazdroszczę Agnieszce reżyserowania spektaklu ”Liżę twoje serce”, bo to jest dobrze napisane (śmiech). A mówiąc serio: z Agnieszką bardzo dobrze mi się pracuje. Pierwszą asystenturę miałem właśnie u niej. Równie dobrze wspominam też współpracę z Grzegorzem Jarzyną i Maciejem Wojtyszko. Od Grześka Jarzyny nauczyłem się precyzji i wyobraźni teatralnej, a Maciek Wojtyszko uczył nas "solidnej" roboty i logicznego przeprowadzania myśli przez aktora.

Próba spektaklu Zostań przyjacielem Tomasza Mana

Miałeś też okazję współpracować z fantastycznymi aktorami…

W ”Katarantce” zagrała świetna aktorka – Halina Łabonarska, pracowałem też z Ewą Dałkowską, Zdzisławem Werdejnem, z Marianem Opanią. Ewa Dałkowska jest totalnie oddana robocie i z nią można zdobywać szczyty. Zdzisiu Wardejn ma takie pomysły, że głowa odpada. Zawsze zaskakuje mnie pomysłem na rolę. Wspaniały aktor! Reżyser musi umieć słuchać ludzi. Bywają aktorzy tak kreatywni, że stają się dla reżysera inspiracją. Praca nad sztuką uczy dialogu, słuchania – bez tego nic nie wychodzi.

A jak wyglądały Twoje początki we Wrocławiu?

Pierwszą sztukę wyreżyserowałem w Teatrze Polskim, podczas dyrekcji Pawła Miśkiewicza. To było "Imię" Jona Fosse.  A później reżyserowałem sztuki w Teatrze Muzycznym Capitol: ”Sex Machine” i ”Moją Abbę”, przygotowywałem też Galę Angelusa. W Capitolu najlepiej się odnajduję, bo tutaj piszę i gram moje teksty piosenek.

Spełniasz się także jako pedagog.

Pracuję we wrocławskiej PWST, gdzie uczę adaptacji tekstów dramatycznych, ale prowadzę też przedmiot ”Strategia mitów” na warszawskiej Akademii Teatralnej. Praca ze studentami dla mnie to ”wampirzenie”, bo łaknę (śmiech) ich młodej krwi, ich pomysłów. Właściwie staram się wydobyć z nich to, co najlepsze, jak to robił Sokrates.

To kiedy masz czas dla rodziny?

Dla mnie rodzina jest najważniejsza. Wykonuję pracę, którą lubię, ale zawsze staram się znaleźć czas dla bliskich. Jeśli mam do wyboru obejrzenie spektaklu i zabawę z dziećmi, to wybieram jednak to drugie. Poza tym moja żona jest scenografką, więc pracujemy razem. Rodzina daje mi oparcie, siłę, miłość. Trochę tego przemyciłem do najnowszego spektaklu, w którym każdy dąży do miłości. Właściwie wszystko, co robię, to po to, aby utrzymać rodzinę i być szczęśliwym.

Dziękuję za rozmowę.

Wywiad ukazał się na portalu Kulturaonline.

"Trzy siostry" Czechowa premierowo w radiowej Dwójce

Program 2 Polskiego Radia kontynuuje współpracę z Teatrem Polskim w Warszawie i zaprasza w 2019 roku na nowy cykl słuchowisk pt. „Europa po polsku”. W jego ramach, na deskach stołecznej sceny, prezentowane są klasyczne dzieła literatury europejskiej w przekładach na język polski. Kolejna transmisja na antenie radiowej Dwójki już w najbliższą niedzielę 17 marca – będą to „Trzy siostry” Antoniego Czechowa w nowym przekładzie Agnieszki Lubomiry Piotrowskiej i reżyserii Tomasza Mana. Początek o godz. 16.00.

Radiowa Dwójka zainaugurowała w lutym nowy cykl „Europa po polsku” – są to słuchowiska realizowane we współpracy z Teatrem Polskim w Warszawie. W ramach tej inicjatywy prezentowane są istotne dla kultury europejskiej dzieła literackie w polskich przekładach. – Rozpoczęliśmy „Faustem” Goethego w przekładzie Jacka St. Burasa i w reżyserii Dariusza Błaszczyka, a teraz pora na „Trzy siostry” Czechowa w nowej odsłonie – mówi Małgorzata Szymankiewicz, kierowniczka redakcji literackiej radiowej Dwójki.

„Trzy siostry” to jedna z najważniejszych sztuk rosyjskiego pisarza i dramaturga. Jest to historia tytułowych sióstr, urodzonych w stolicy, które utknęły z powodów rodzinnych w prowincjonalnym miasteczku. Marzą o powrocie do Moskwy, która w dramacie jest synonimem innego życia, które nie jest ich udziałem.

Antoni Czechow, z wykształcenia lekarz, mimo wyraźnego zainteresowania teatrem, swoją karierę dramaturgiczną rozpoczął dość późno – od premiery „Mewy” (1898) w słynnym Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym (MChAT), kierowanym przez wizjonera i reformatora europejskiej sztuki teatralnej, Konstantina Stanisławskiego. „Trzy siostry” zostały napisane na zamówienie MChAT-u i są dość charakterystyczne dla nowej dramaturgii stworzonej przez Czechowa – nie ma jasno zarysowanej osi dramaturgicznej, bohaterowie raczej monologują obok siebie, niż rozmawiają ze sobą. Wielką rolę odgrywają także pauzy, które wyznaczają rytm sztuki. Reżyser słuchowiska, Tomasz Man, ma jednak szczególny pomysł na ten spektakl:
– Wydaje mi się, że Czechow za często jest grany za wolno. Choć w tekście „Sióstr” jest około sześćdziesięciu pauz, uważam, że bohaterowie siedzą na bombie, więc ja słyszę ten tekst w szybszym tempie.

Obsada: Adam Biedrzycki (Andriej Prozorow), Katarzyna Strączek (Olga), Alicja Karluk (Masza), Hanna Skarga (Irina), Barbara Kurzaj (Natalia – narzeczona Andrieja, później żona), Adam Cywka (Fiodor Kułygin, nauczyciel gimnazjum, mąż Maszy), Piotr Bajtlik (Aleksandr Wierszynin,  podpułkownik, dowódca baterii), Jerzy Schejbal (Nikołaj Tuzenbach, baron, porucznik), Mirosław Zbrojewicz (Wasilij Solony, sztabskapitan), Grażyna Barszczewska (Anfisa, niańka).

Adaptacja i reżyseria: Tomasz Man, realizacja akustyczna – Andrzej Brzoska, muzyka – Marek Otwinowski.

Transmisja na antenie Dwójki w niedzielę 17 marca o godz. 16.00. Transmisja wideo na stronie dwojka.polskieradio.pl.


Emisję spektaklu poprzedzi audycja Małgorzaty Szymankiewicz „O wszystkim z kulturą” (środa, 13 marca, godz. 17.30), w której o dramaturgii Antoniego Czechowa będą mówić historyk teatru prof. Barbara Osterloff i tłumaczka Agnieszka Lubomira Piotrowska.

informacja prasowa

Mordechaj Gebirtig – Bądź mi zdrów, Krakowie

Poezja codzienności Mordechaja Gebirtiga i pamięć o świecie, którego nie ma - w najnowszym spektaklu muzycznym prezentowanym w Synagodze pod Białym Bocianem.

widowisko muzyczne "Mordechaj Gebirtig - Bądź mi zdrów, Krakowie", fot.  Agnieszka Imiela

Podczas Dni Wzajemnego Szacunku, które odbywały się w dniach od 3 do 9 listopada  2014 w Centrum Kultury i Edukacji Żydowskiej w Synagodze Pod Białym Bocianem we Wrocławiu, miał swoją premierę spektakl muzyczny "Mordechaj Gebirtig – Bądź mi zdrów, Krakowie".

Mordechaj Gebirtig był wybitnym przedwojennym żydowskim poetą i pieśniarzem w języku jidysz, znanym jako "śpiewający stolarz". Całe życie przeżył na krakowskim Kazimierzu. w 1942 roku został wraz z rodziną zamordowany przez hitlerowców w getcie.
Postać Gebirtiga nie została jednak zapomniana. W 1991 roku Gołda Tencer wystawiła na deskach Państwowego Teatru Żydowskiego w Warszawie przedstawienie "Der trubadur fun Galicje" (Trubadur z Galicji).
Po twórczość Gebirtiga sięgnął także Przemysław Gintrowski, komponując i wykonując  monumentalny utwór z tekstem Anny Kamieńskiej: "Stół Mordechaja Gebirtiga".
Również w latach 90. utwory Gebirtiga w tłumaczeniu Agnieszki Osieckiej oraz z muzyką czołowych polskich kompozytorów, wykonywał żydowski pieśniarz  André Ochodlo.

Tomasz Leszczyński, widowisko muzyczne "Mordechaj Gebirtig - Bądź mi zdrów, Krakowie"
, fot.  Agnieszka Imiela

Bezpośrednią inspiracją do powstania spektaklu był koncert Bente Kahan „Farewell Cracow”, który swoją premierę miał w Warszawie i Oslo w 1992 roku. Wykonawczyni jest autorką scenariusza przedstawienia, które wyreżyserował Tomasz Man - dramatopisarz i reżyser, współpracujący m.in z Teatrem Muzycznym Capitol. Teksty Gebirtiga zaprezentowano w tłumaczeniu Jerzego Ficowskiego i Aleksandra Gleigewichta.

Piosenki wykonują Alicja Kalinowska i Tomasz Leszczyński. Choć adresatem spektaklu jest przede wszystkim młodzież, zarówno twórcy, jak i wykonawcy zdają się przemawiać do każdego. Przestrzenią teatralną jest wrocławska Synagoga pod Białym Bocianem i można bez przesady powiedzieć, że lepszego miejsca na poezję Gebirtiga być nie może. Większość piosenek wykonywana jest w centrum synagogi, które otaczają siedzący wokół widzowie. Reżyser wykorzystał także przestrzeń poza widownią - w zależności od treści wykonywanych piosenek. Wykonawcom towarzyszą nieliczne rekwizyty: dwie czarne skrzynie i instrument muzyczny. Artyści nie tylko znakomicie śpiewają. Przebrani we współczesne stroje, stają się "tamtymi" ludźmi, których już nie ma, w sposób niezwykle prosty i wiarygodny.

O czym śpiewają? 

O miłości, o tym, że dziewczyna nie chce za męża tego, kogo jej swatają. Są teksty, które opowiadają o codziennych zmartwieniach: o braku pieniędzy, o biedzie,która każe cały czas jeść cebulową zupę i tylko marzyć o innych frykasach... Inne opowiadają o ludziach ulicy: prostytutce i złodzieju, ale też ciepło i ze zrozumieniem, że na tę drogę popchnęła ich bieda. Teksty śpiewane niemal zawsze a capella, ale tak, że właściwie tego nie zauważamy...
Poezja Gebirtiga tworzy rodzaj kroniki, jest zapisem codziennego życia - życia biedoty zamieszkującej Kazimierz. Utrwala także rozpad tego świata, co symbolizuje urwany sygnał z Kościoła Mariackiego.
Co pozostaje? Ano pamięć, którą żyjący winni są tym, których unicestwiono.

Bardzo łatwo było zrobić z tego ckliwą historyjkę - jak akademię "ku czci". Tak się jednak nie stało. Otrzymaliśmy piękny, poruszający spektakl, który oszczędnymi środkami ukazuje urodę i smutek tamtego świata, którego już nie ma, ale o którym nie wolno zapomnieć.

widowisko muzyczne "Mordechaj Gebirtig - Bądź mi zdrów, Krakowie", fot.  Agnieszka Imiela

Premiera spektaklu: 9 listopada 2014 r. w Synagodze pod Białym Bocianem we Wrocławiu.

Artykuł ukazał się na portalu Kulturaonline 9 listopada 2014 r.

Premiera cz.II słuchowiska "Adam Mickiewicz w Pałacu w Śmiejowie" w radiowej Trójce

 Program 3 Polskiego Radia zaprasza na premierę części II słuchowiska „Adam Mickiewicz w Pałacu w Śmiełowie” autorstwa i w reżyserii Tomasza Mana. Na „Scenie Teatralnej Trójki” usłyszymy aktorskie znakomitości: Marię Pakulnis, Andrzeja Mastalerza i Małgorzatę Rożniatowską. Emisja w najbliższą niedzielę, 27 listopada, na antenie radiowej Trójki. Początek o godz. 22.05.

W niedzielę, 27 listopada o godz. 22.05 na antenie radiowej Trójki odbędzie się premiera części II słuchowiska „Adam Mickiewicz w Pałacu w Śmiełowie” Tomasza Mana.

Akcja toczy się po wojnie w 1947 roku, kiedy to do dewastowanego pałacu Gorzeńskich oraz Chełkowskich przyjeżdża przedwojenna właścicielka posiadłości - Maria Chełkowska, która nie godzi się, by pałac popadł w ruinę, zacierając ślady, jakie pozostawił w nim Adam Mickiewicz. Poeta (o czym opowiadała cz. I słuchowiska wyemitowana na antenie Trójki 13 listopada) zatrzymał się w Śmiełowie, próbując przedostać się przez pobliską granicę między zaborami do Królestwa Polskiego, z zamiarem przyłączenia się do powstania listopadowego. Powstanie upada, a Mickiewicz powraca na emigrację. 

Więcej do  (nieistniejącej na mapie) Polski nie przyjechał, ale epizod wielkopolski wpłynął na dwa jego największe dzieła: „Dziady cz. III” oraz „Pana Tadeusza”.

Obsada: Maria Pakulnis (przedwojenna właścicielka pałacu – Maria Chełstowska), Andrzej Mastalerz (mężczyzna) i Małgorzata Rożniatowska (garderobiana).

Słuchowisko stanowi jeden z elementów obchodów Roku Romantyzmu Polskiego. Cz. II słuchowiska została zarejestrowana w pałacu w Śmiełowie oraz w przypałacowym parku 11 listopada.

„Adam Mickiewicz w Pałacu w Śmiełowie”; autorstwo i reżyseria – Tomasz Man; reżyseria dźwięku – Andrzej Brzoska; muzyka – Marek Otwinowski.  

Słuchowisko powstało we współpracy z Instytutem Książki. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

informacja prasowa

12. wakacyjny festiwal filmowy LETNIE TANIE KINOBRANIE Tydzień 7. - Czas mężczyzn

Labirynty męskiego losu - potyczki na korcie i walki rodzinne, nieporozumienia kochanków i to, co kryje się pomiędzy słowami. Stare grzechy i nowe teorie wszystkiego.

Kino Pod Baranami zaprasza na siódmy tydzień Letniego Taniego Kinobrania, który upłynie pod hasłem Czas mężczyzn. Na ekranie m.in.: Shia LaBeouf, Dawid Ogrodnik (w dwóch filmach!), Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Joaquin Phoenix, Andrzej Seweryn, Marcin Dorociński, Stellan Skarsgård, Eddie Redmayne, James Franco. Bilety w cenie 8 zł.

Bohaterowie siódmego tygodnia Kinobrania poszukują odpowiedzi na pytanie kim jest i kim powinien być współczesny mężczyzna. W swoistym zawieszeniu pomiędzy dzieciństwem i dorosłością tkwi 28-letni Michael z najnowszego filmu Urszuli Antoniak Pomiędzy słowami, uhonorowanego Nagrodą Jury Ekumenicznego podczas ubiegłorocznego Warszawskiego Festiwalu Filmowego. To historia młodego Polaka, pracującego w kancelarii prawnej w Berlinie, który próbuje dopasować się do otaczającej go rzeczywistości, nawet za cenę swojej tożsamości. Do konfrontacji z przeszłością i własnymi emocjami zmusza go niespodziewana wizyta ojca. Na ekranie znakomity duet aktorski Jakuba Gierszała (Pokot) i Andrzeja Chyry, których słowne potyczki w pięknych, czarno-białych kadrach uchwycił nagrodzony w Gdyni Lennert Hillege. W przeciwieństwie do ambitnego prawnika, główny bohater filmu Oslo, 31 sierpnia Joachima Triera czuje, że niczego w życiu nie osiągnął, a dręczące go wspomnienia o zmarnowanych szansach stają się idealnym powodem do sięgania po używki. Wreszcie w jego życiu pojawia się szansa na nowy start i to od niego zależy, czy z niej skorzysta. Inspirując się powieścią Pierre'a Drieu La Rochelle z 1931 roku o znamiennym tytule Błędny ognik, twórca Thelmy skonstruował przejmujący portret współczesnego pokolenia trzydziestolatków.

Młodzi mężczyźni niejednokrotnie walczą o swoje miejsce w świecie rywalizując z innymi, poszukując w niekończących się pojedynkach dowodu własnej wartości. Do pierwszych starć dochodzi od najmłodszych lat między braćmi, jak w obsypanej nagrodami Cichej Nocy w reżyserii Piotra Domalewskiego. To rozgrywająca się w ciągu jednej doby historia  pracującego na co dzień za granicą chłopaka, który wraca do rodzinnego domu na Święta Bożego Narodzenia. Za pomocą świetnego scenariusza i znakomitej obsady Domalewski skonstruował opowieść o skomplikowanych relacjach rodzinnych, marzeniach polskich emigrantów i zderzeniu ambicji z szarą rzeczywistością. W filmie wystąpili Dawid Ogrodnik, Tomasz Ziętek (Kamienie na szaniec), Arkadiusz Jakubik, Tomasz Schuchardt i Jowita Budnik. Zdobywając aż dziewięć Orłów oraz Złote Lwy na festiwalu w Gdyni, reżyserski debiut Domalewskiego stał się najlepszym polskim filmem 2017 roku.
W swoistej próbie sił biorą także udział tytułowi Zimowi bracia w dramacie Hlynura Pálmasona wyróżnionym w minionym roku przez Jury Ekumeniczne festiwalu w Locarno. Reżyser w górniczej osadzie w środku lasu umiejscowił surrealistyczną, pełną czarnego humoru opowieść o dwóch braciach, którzy schodząc każdego dnia do pracy w kopalni jednocześnie docierają do najmroczniejszych zakamarków ludzkiej duszy.

Jeśli ktoś musiał coś udowodnić sobie i całemu światu, to byli to z pewnością bohaterowie filmu Borg/McEnroe. Między odwagą a szaleństwem. Shia LaBeouf i Sverrir Gudnason (serial Wallander) wcielili się w dwóch światowej sławy tenisistów, którzy podczas Wimbledonu w 1980 roku stoczyli ze sobą pojedynek wszechczasów. To porywająca opowieść o niemal wykończonym morderczymi treningami mistrzu i porywczym, młodym zawodniku zdeterminowanym, by zająć miejsce swojego idola. Odtwórcom głównym ról towarzyszy Stellan Skarsgård.

Nie da się ukryć, że na drodze do dojrzałości mężczyźni stykają się z agresją i prędzej czy później muszą zdecydować, co chcą zrobić z fizyczną siłą, w jaką wyposażyła ich natura. Gdy gra toczy się o ludzkie życie decyzje trzeba podejmować szybko, a zasady moralne stają pod znakiem zapytania. W thrillerze Denisa Villeneuve Labirynt zdesperowany ojciec porwanej dziewczynki nie może znieść własnej bezsilności. Ze strachu o życie córki bierze sprawy w swoje ręce, budząc niepokój prowadzącego śledztwo opanowanego detektywa. W głównych rolach wystąpili Hugh Jackman i Jake Gyllenhaal, którym partnerują Paul Dano (Aż poleje się krew), Viola Davis (Służące), Terrence Howard (Odważna), Maria Bello (Historia przemocy) oraz Melissa Leo (Fighter). Autorem znakomitych zdjęć jest laureat nagrody Akademii, Roger Deakins (Blade Runner 2049). Z przemocą każdego dnia spotykają się główni bohaterowie kryminalnego thrillera Stare grzechy mają długie cienie Alberto Rodrigueza. To rozgrywająca się w latach 80. historia dwóch detektywów badających sprawę brutalnych morderstw młodych dziewczyn w małym miasteczku na południu Hiszpanii. Współpracę utrudniają nie tylko dzielące ich ideologiczne różnice, ale i pełne lekceważenia wobec kobiet nastawienie lokalnej społeczności. Film zdominował rozdanie Hiszpańskich Nagród Filmowych Goya w 2015 roku, zdobywając 10 statuetek oraz Nagrodę Jury i Srebrną Muszlę dla najlepszego aktora podczas festiwalu w San Sebastián. Mierzenie się z mroczną stroną rzeczywistości ma swoje konsekwencje, co nieprzerwanie udowadnia jeden z czołowych twórców polskiego “męskiego kina” Władysław Pasikowski. Autor Psów i Pokłosia w filmie Pitbull. Ostatni pies powraca do ulubionych przez widzów bohaterów serialu oraz filmu z 2005 roku. Na ekranie Marcin Dorociński, Krzysztof Stroiński i Rafał Mohr w roli trzech policjantów, których komendant warszawskiego Wydziału Zabójstw ściąga do stolicy, licząc na pomoc w walce z zagrażającymi miastu gangami.
Coraz częściej pojawiają się filmowe produkcje mówiące głośno o tym, jakie koszty przemocy ponosi psychika człowieka nawet, jeśli wydaje się, że zło czynione jest w słusznej sprawie. Prawdzie w oczy nie boi się spojrzeć Lynne Ramsay, autorka głośnego filmu Musimy porozmawiać o Kevinie, która bohaterem swojego najnowszego dzieła uczyniła mężczyznę właściwie skazanego na potępienie. Nigdy cię tu nie było to historia dręczonego traumą weterana, który zarabia na życie ratując ofiary handlu ludźmi, nie stroniąc przy tym od brutalnych rozwiązań. Gdy wydaje się już, że nie ma dla niego nadziei, mężczyzna podejmuje się kolejnej sprawy, która może być dla niego szansą na ocalenie. W roli głównej wystąpił Joaquin Phoenix nagrodzony podczas zeszłorocznej edycji festiwalu w Cannes, w ramach której statuetkę za scenariusz otrzymała także Lynne Ramsay.

Z czasem w życiu mężczyzny przychodzi moment rozliczenia, który zamiast satysfakcji z podjętych decyzji skłania często do powrotu do przeszłości i kwestionowania swoich wyborów. W nagrodzonym Oscarem, Złotym Globem i Europejską Nagrodą Filmową Wielkim pięknie reżyser Paolo Sorrentino przygląda się dojrzałemu, żyjącemu w luksusie dziennikarzowi, którego w dniu urodzin nachodzą wątpliwości dotyczące dotychczasowego życia. Ta porywająca wizualnie produkcja twórcy Młodości i Wszystkich odlotów Cheyenne'a duchem przypomina dzieła Felliniego, a krytycy na całym świecie zgodnie uznali film Sorrentino za absolutne arcydzieło.
Swoją przeszłość z rozczuleniem wspomina tytułowy bohater filmu Mężczyzna imieniem Ove, zgorzkniały wdowiec mieszkający w małym szwedzkim miasteczku, który nie widzi już dla siebie przyszłości. Trudno jednak w spokoju pozbawić się życia, kiedy do drzwi nieustannie pukają nowi sąsiedzi, którzy dzień po dniu podstępnie napełniają starszego pana pozytywnymi odczuciami wobec rzeczywistości. Pełen czarnego humoru komediodramat Hannesa Holma podbił serca widzów na całym świecie zdobywając m.in. nominację do Oscara oraz Europejską Nagrodę Filmową dla najlepszej komedii 2016 roku, a odtwórcę głównej roli Rolfa Lassgårda docenił Szwedzki Instytut Filmowy przyznając mu nagrodę dla najlepszego aktora.

Wielbicielom szwedzkiego kina znane jest z pewnością nazwisko Stellana Skarsgårda (Dziewczyna z tatuażem), który pojawi się w tym tygodniu ponownie w filmie Powrót do Montauk jednego z najciekawszych niemieckich reżyserów, Volkera Schlöndorffa (Blaszany bębenek, Król Olch). Aktor wcielił się w popularnego pisarza, który podczas trasy promującej najnowszą książkę spotyka swoją dawną miłość. Mimo 17 lat rozłąki oboje nie zapomnieli jeszcze o łączącym ich niegdyś uczuciu, ale odnalezienie szczęścia na nowo wymaga konfrontacji z błędami przeszłości.

W programie kolejnego tygodnia Kinobrania znalazły się produkcje, których twórcy stawiają na wielowymiarowe postaci, przeczące złudnemu przekonaniu o prostocie męskiej natury. François Ozon (Frantz, Basen) w filmie Podwójny kochanek przekonuje, że gdy stawka jest wysoka, mężczyzna jest zdolny do wymyślnej manipulacji, aby utrzymać sekret w tajemnicy. To porównywany do wczesnych filmów Romana Polańskiego zmysłowy thriller o młodej kobiecie wdającej się w romans ze swoim terapeutą. Film powstał na motywach opowiadania Joyce Carol Oates.

Za kulisy publicznego wizerunku znanych męskich postaci zaglądają twórcy fabularnych i dokumentalnych biografii prezentowanych podczas festiwalu. Na ekranie Kina Pod Baranami pojawi się znakomity debiut Jana P. Matuszyńskiego Ostatnia rodzina w poruszający sposób opowiadający o losach rodziny Zdzisława Beksińskiego - autora jednych z najciekawszych i najmroczniejszych dzieł polskiego malarstwa w XX wieku. To rozgrywająca się na przestrzeni 25 lat intymna opowieść o burzliwych relacjach artysty z synem oraz z żoną, która nadludzkim wysiłkiem stara się stworzyć choć pozory normalności. Ostatnia rodzina triumfowała podczas Festiwalu Filmowego w Gdyni w 2016 roku zdobywając Złote Lwy w najważniejszych kategoriach. W rolach głównych wystąpili nagrodzony Srebrnym Lampartem w Locarno Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik oraz Aleksandra Konieczna (W imię).

W dokumentalnym filmie Młynarski. Piosenka finałowa reżyserka Alicja Albrecht zebrała najszczersze, najbardziej uczciwe opowieści o Wojciechu Młynarskim w spójną historię niezwykłego artysty, autora takich piosenek jak W Polskę idziemy i Róbmy swoje, a zarazem człowieka zmagającego się ze swoimi słabościami. To przede wszystkim ostatni wywiad z bohaterem, uzupełniony rozmowami z jego rodziną i najbliższymi przyjaciółmi, wśród których znaleźli się m.in. Janusz Głowacki, Janusz Gajos, Ewa Bem, Irena Santor i Krystyna Janda.

Wielkie umysły często borykają się z problemami w życiu prywatnym, których źródłem może być kruche w swojej istocie ludzkie ciało. Zmarły niedawno astrofizyk Stephen Hawking, u którego w młodości stwierdzono stwardnienie zanikowe boczne, do dziś pozostaje jednym z najważniejszych naukowców w historii. Nominowana do czterech nagród Amerykańskiej Akademii Teoria wszystkiego to poruszająca historia miłości pomiędzy Hawkingiem i jego żoną, a zarazem opowieść o zmaganiach mężczyzny z chorobą, która choć przykuła go do wózka, nie zdołała pozbawić go woli życia. W rolach głównych nagrodzony Oscarem i Złotym Globem Eddie Redmayne (Dziewczyna z portretu) oraz Felicity Jones (Łotr 1).

Wśród znanych nazwisk pojawiło się i to należące do prawdziwego wyrzutka Hollywood, Tommy’ego Wiseau. W prezentowanym w ramach Kinobrania filmie The Disaster Artist reżyser, a zarazem odtwórca głównej roli, James Franco podjął się karkołomnego zadania. Postawił sobie za cel sportretowanie niesławnego autora filmu The Room uznawanego za “najlepszy najgorszy film w historii” w sposób, który pozwoliłby wyjaśnić fenomen tej produkcji, oddając jednocześnie hołd niezaprzeczalnemu entuzjazmowi głównego bohatera. Zarówno widzowie, jak i krytycy zgodnie uznali, że próba zakończyła się pełnym sukcesem, film zdobył Grand Prix festiwalu w San Sebastián w 2017 roku, a kreację Jamesa Franco nagrodzono Złotym Globem.

Letnie Tanie Kinobranie potrwa do 30 sierpnia. Przez cały czas trwania festiwalu widzowie mogą brać udział w akcji Zbieraj KINO (siedem obejrzanych filmów to jeden bilet gratis).

Bilet na każdy film w cenie 8 złotych.
(Z wyjątkiem “Dziesięciu strzałów w dziesiątkę”, czyli 10 filmowych hitów po 10 zł)

Filmy w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
Wybrane polskie i obcojęzyczne filmy zostaną pokazane również z angielskimi napisami.

Harmonogram projekcji dostępny na stronie www.kinopodbaranami.pl.

PROGRAM:

TYDZIEŃ 7 (10-16 sierpnia): CZAS MĘŻCZYZN

BORG/MCENROE. MIĘDZY ODWAGĄ A SZALEŃSTWEM | BORG MCENROE
(Janus Metz Pedersen) DK/FI/SE 2017, 108'
CICHA NOC | SILENT NIGHT
(Piotr Domalewski) PL 2017, 101' (z angielskimi napisami)
LABIRYNT | PRISONERS (Denis Villeneuve) US 2013, 146’
MĘŻCZYZNA IMIENIEM OVE | EN MAN SOM HETER OVE (Hannes Holm) SE 2015, 116'
MŁYNARSKI. PIOSENKA FINAŁOWA | MŁYNARSKI. PIOSENKA FINAŁOWA
(Alicja Albrecht) PL 2017, 90'
NIGDY CIĘ TU NIE BYŁO | YOU WERE NEVER REALLY HERE
(Lynne Ramsay) GB/FR/US 2017, 90'
OSLO, 31 SIERPNIA | OSLO, 31. AUGUST (Joachim Trier) NO 2011, 96’
OSTATNIA RODZINA | THE LAST FAMILY
(Jan P. Matuszyński) PL 2016, 123’  (z angielskimi napisami)
PITBULL. OSTATNI PIES | PITBULL. OSTATNI PIES
(Władysław Pasikowski) PL 2018, 123'
PODWÓJNY KOCHANEK | L’AMANT DOUBLE | THE DOUBLE LOVER
(François Ozon) FR/BE 2017, 110'  (z angielskimi napisami)
POMIĘDZY SŁOWAMI | BEYOND WORDS
(Urszula Antoniak) NL/DE/PL 2017, 85'  (z angielskimi napisami)
POWRÓT DO MONTAUK | RETURN TO MONTAUK
(Volker Schlöndorff) DE/FR/IE 2017, 106’
STARE GRZECHY MAJĄ DŁUGIE CIENIE | LA ISLA MINIMA
(Alberto Rodríguez) ES 2014, 105'
TEORIA WSZYSTKIEGO | THE THEORY OF EVERYTHING (James Marsh) GB 2015, 123’
THE DISASTER ARTIST | THE DISASTER ARTIST (James Franco) US 2017, 103'
WIELKIE PIĘKNO | LA GRANDE BELLEZZA (Paolo Sorrentino) FR/IT 2013, 144'
ZIMOWI BRACIA | VINTERBRØDRE | WINTER BROTHERS
(Hlynur Pálmason) DK 2017, 100' (z angielskimi napisami)


PARTNERZY:
MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie
AQL events
Pałac "Pod Baranami"
Fundacja New Era Art
Filmotechnika - Zakład Plakatowania Miasta
On Lemon
Fabryka Roślin
Polski Instytut Sztuki Filmowej
Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny
Sieć Kin Studyjnych i Lokalnych
Europa Cinemas

PATRONI MEDIALNI:
Radio Kraków
Off Radio Kraków
Gazeta Wyborcza
Co Jest Grane 24
Karnet
Magazyn Filmowy
Serwis Internetowy SFP
Magazyn Film
Lounge Magazyn
Magiczny Kraków
Local Life
Typowy Jędrzej

KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27
30-001 Kraków
12 423 07 68
www.kinopodbaranami.pl

informacja prasowa

Letnie Tanie Kinobranie - 13. wakacyjny festiwal filmowy w Kinie Pod Baranami

Kino Pod Baranami zaprasza na 13. edycję wakacyjnego festiwalu filmowego Letnie Tanie Kinobranie, który odbędzie się w dniach 28 czerwca - 29 sierpnia 2019. W programie niemal 130 tytułów ujętych w 9 cykli tematycznych, których motywem przewodnim są emocje, wywoływane przez kino. Bilety na seanse w cenie 8 zł.

Nawet najmniejsze dziecko wie, że kino to sztuka emocji. W trakcie 13. edycji Letniego Taniego Kinobrania, która rozpocznie się już w piątek, 28 czerwca, widzowie Kina Pod Baranami spróbują przeżyć je wszystkie. Wzruszenia, zdziwienia, zachwyty, a może także okrzyki przerażenia i salwy śmiechu, wypełnią sale kinowe w czasie dziewięciu tygodni tego wyjątkowego festiwalu filmowego. Na ekranie filmy, które odprężą, zaniepokoją, rozbawią, a nawet dodatkowo rozgrzeją - i to pomimo letnich upałów!

W programie Kinobrania, który powstał również dzięki zaangażowaniu samych widzów, znalazły się zarówno prawdziwe klasyki, jak i nowości - filmy z minionego sezonu. Nadrabianie zaległości przeplata się tu z pełnymi kinofilskich uniesień, ponownymi spotkaniami z ulubionymi filmami. Wśród klasycznych propozycji znalazły się m.in. Rzymskie wakacje, Śniadanie u Tiffany’ego, Mechaniczna pomarańcza, Tramwaj zwany pożądaniem czy La Strada. Tymczasem na długiej liście nowości zmieściło się wielu zdobywców prestiżowych nagród (w tym mitycznych Oscarów), m.in. Green Book, Vice, Roma, Faworyta oraz Czarne bractwo. BlackKklansman. 

Jak co roku, ważną częścią programu jest polska kinematografia, którą reprezentować będą filmy takie jak: Córka trenera, Ciemno prawie noc, Kler, Monument, Słodki koniec dnia, Zimna wojna oraz Fuga. Kinobranie oferuje jednak nie tylko wycieczki krajowe, lecz także zagraniczne, dlatego w ramach tegorocznej edycji, od filmowej strony będzie można poznać m.in. znaną z poczucia humoru Francję (Za jakie grzechy dobry Boże, Nasze najlepsze wesele), oświetlone południowym słońcem Włochy (Moje wielkie gejowskie wesele, Oni, Szczęśliwy Lazzaro, Dogman), a także liczne kraje azjatyckie (Ramen. Smak wspomnień, Bajecznie bogaci Azjaci, Złodziejaszki) i skandynawskie (Winni, W cieniu drzewa, Fanny i Aleksander). Wśród zagranicznych produkcji zdecydowanie królować będą filmy amerykańskie, które wykroczą daleko poza Hollywood i pokażą swoją oryginalną, niezależną stronę (Gdyby ulica Beale umiała mówić, Kraina wielkiego nieba, Przepraszam, że przeszkadzam).

Letnie Tanie Kinobranie to także spotkanie ze znanymi i lubianymi gatunkami filmowymi. W programie znalazły się przeżywające renesans horrory (To my, Dziedzictwo. Hereditary, Suspiria, Wilkołak), pełne humoru komedie (Jestem taka piękna, Juliusz, Planeta Singli 3), gwarantujące mocne wrażenia kryminały (Dziewczyna w sieci pająka, Pod ciemnymi gwiazdami), a nawet naładowane nieśmiertelnymi przebojami musicale (La La Land, Mamma Mia: Here We Go Again, Bohemian Rhapsody).

Owocne Kinobranie zapewnią dzieła uznanych twórców (m.in. Larsa von Triera, Asghara Farhadiego, Yorgosa Lanthimosa, Jima Jarmuscha, Paolo Sorrentino, Bernardo Bertolucciego) oraz produkcje aktorów-reżyserów, takich jak Clint Eastwood, Bradley Cooper, Ralph Fiennes czy Paul Dano. Prezentowane filmy zawdzięczają swój sukces znakomitym kreacjom aktorskich tytanów (Christian Bale, Glenn Close, Javier Bardem, Charlize Theron, Antonio Banderas) a także młodym talentom (Timothée Chalamet, Saoirse Ronan, Lucas Hedges, Lupita Nyong'o, Raffey Cassidy).

Miłośników popularnych serii filmowych z pewnością zainteresuje pokaz trylogii Matrix (Matrix, Matrix: Reaktywacja, Matrix: Rewolucje), która obchodzi w tym roku swoje 20. urodziny! Coś dla siebie znajdą także fani filmów dokumentalnych, które licznie pojawią się na ekranach Kina Pod Baranami (Czyściciele internetu, McQueen, Mr Gaga, W rytmie Kuby, Whitney, Jutro albo pojutrze, O ojcach i synach). Zapaleni sportowcy, kierujący tęskne spojrzenia ku górskim szczytom i skalnym ścianom wypatrzą w programie głośne, poświęcone wspinaczce dokumenty Free Solo i The Dawn Wall opowiadające o zmaganiach z legendarną górą El Capitan w Parku Narodowym Yosemite. Na ekranie Kina Pod Baranami pojawią się również urzekające wizualnie animacje (Twój Vincent, Jeszcze dzień życia, Mirai).

Wakacyjny festiwal to nie tylko tradycyjne projekcje kinowe, ale również Plakatobranie (kiermasz plakatów filmowych), seanse pod gwiazdami w przestrzeni renesansowego Pałacu pod Baranami oraz akcja Zbieraj KINO (siedem obejrzanych filmów to jeden bilet gratis). Kino Pod Baranami chętnie gości również obcojęzycznych kinomanów, z tego względu wybrane filmy polskie i zagraniczne będą prezentowane również z angielskimi napisami.

Po emocjonujących pokazach filmowych, na widzów czekać będzie strefa relaksu z wygodnymi leżakami na tarasie Kina.

Bilet na każdy film w cenie 8 złotych.
(Z wyjątkiem “Dziesięciu strzałów w dziesiątkę”, czyli 10 filmowych hitów po 10 zł.)

Pełen wykaz tytułów oraz harmonogram projekcji dostępny na stronie www.kinopodbaranami.pl.

Filmy w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
Wybrane polskie i zagraniczne filmy również z angielskimi napisami.

W Pizzerii Vincenti (ul. Szewska 27 i ul. Wielopole 18) - dla widzów Kinobrania (za okazaniem biletu kinowego) - 15% zniżki.

Oficjalny hasztag festiwalu: #Kinobranie2019

TYDZIEŃ 1. (28 czerwca - 4 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ODPRĘŻĄ
TYDZIEŃ 2. (5-11 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZANIEPOKOJĄ
TYDZIEŃ 3. (12-18 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZASKOCZĄ
TYDZIEŃ 4. (19-25 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ PONIOSĄ
TYDZIEŃ 5. (26 lipca - 1 sierpnia): FILMY, KTÓRE ROZGRZEJĄ TWOJE SERCE
TYDZIEŃ 6. (2-8 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ PORUSZĄ
TYDZIEŃ 7. (9-15 sierpnia) FILMY, KTÓRE ZMIENIĄ TWOJE ŻYCIE
TYDZIEŃ 8. (16-22 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ ROZBAWIĄ
TYDZIEŃ 9. (23-29 sierpnia): FILMY, O KTÓRYCH NIE PRZESTANIESZ MYŚLEĆ

PROGRAM:

TYDZIEŃ 1. (28 czerwca - 4 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ODPRĘŻĄ 
Na odprężenie - partyjka tenisa, radosny taniec w deszczu, czy smakowity ramen? A może Kinobranie? Tu filmy ochłodzą cię w upał i ogrzeją w chłodny dzień.
Charlize Theron, Diane Keaton, Jane Fonda, Alicia Silverstone, Alec Baldwin, Robert Redford, Casey Affleck, Tom Waits, Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Seth Rogen, Amy Schumer

ARTYSTA | THE ARTIST (Michel Hazanavicius) FR 2011, 110'
CÓRKA TRENERA | A COACH'S DAUGHTER (Łukasz Grzegorzek) PL 2018, 96'
DESZCZOWA PIOSENKA | SINGIN' IN THE RAIN (Stanley Donen, Gene Kelly) US 1952, 103'
GENTLEMAN Z REWOLWEREM | THE OLD MAN & THE GUN (David Lowery) US 2018, 93'
JESTEM TAKA PIĘKNA! | I FEEL PRETTY (Abby Kohn, Marc Silverstein) US 2018, 110'
KSIĘGARNIA Z MARZENIAMI | THE BOOKSHOP (Isabel Coixet) GB, ES, DE 2018, 113'
LATO | LETO (Kirył Serebrennikow) RU/FR 2018, 129' RU/EN
MOJE WIELKIE WŁOSKIE GEJOWSKIE WESELE | PUOI BACIARE LO SPOSO (Alessandro Genovesi) IT 2017, 98’
NIEDOBRANI | LONG SHOT (Jonathan Levine) US 2019, 125'
OCEAN'S 8 | OCEAN'S 8 (Gary Ross), US 2019, 110'
PARYŻ MOŻE POCZEKAĆ | PARIS CAN WAIT (Eleanor Coppola) US 2016, 92'
POZYCJA OBOWIĄZKOWA | BOOK CLUB (Bill Holderman) US 2018, 113'
RAMEN. SMAK WSPOMNIEŃ | RAMEN TEH (Eric Khoo) JP/SG/FR 2018, 89'
SMAK CURRY | THE LUNCHBOX (Ritesh Batra) IN/FR/DE 2013, 104’
TWÓJ VINCENT | LOVING VINCENT (Dorota Kobiela, Hugh Welchman) PL/GB 2017, 95'
W RYTMIE KUBY | A TUBA TO CUBA (T.G. Herrington, Danny Clinch) US/CU 2018, 82'
ZA JAKIE GRZECHY, DOBRY BOŻE | QU'EST-CE QU'ON A FAIT AU BON DIEU (Philippe de Chauveron) FR 2014, 97'

TYDZIEŃ 2. (5-11 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZANIEPOKOJĄ 
Gdy ciemno, prawie noc, może wystraszyć cię nawiedzony dom lub psychopatyczny morderca. Nie bój się bać. W kinowym fotelu jesteś bezpieczny.
Lars von Trier, Stanley Kubrick, Wojciech Smarzowski, Magdalena Cielecka, Tilda Swinton, Penelope Cruz, Matt Dillon, Toni Collette, Claire Foy, Jacek Braciak, Janusz Gajos (w dwóch filmach!), Sebastian Fabijański, Chris Hemsworth.

CIEMNO, PRAWIE NOC | DARK, ALMOST NIGHT (Borys Lankosz) PL 2018, 114’
DOM, KTÓRY ZBUDOWAŁ JACK | THE HOUSE THAT JACK BUILT (Lars von Trier) DK/FR/DE/CH 2018, 155'
DZIEDZICTWO. HEREDITARY | HEREDITARY (Ari Aster) US 2018, 118'
DZIEWCZYNA W SIECI PAJĄKA | THE GIRL IN THE SPIDER'S WEB (Fede Alvarez) GB/DE/SE/CA/US 2018, 117'
ETER | ETER (Krzysztof Zanussi) PL/UA/IT/LT/HU 2018, 118'
KAMERDYNER | THE BUTLER (Filip Bajon) PL 2018, 147'
KLER | CLERGY (Wojciech Smarzowski) PL 2018, 135'
MECHANICZNA POMARAŃCZA | A CLOCKWORK ORANGE (Stanley Kubrick) GB/US 1971, 136’
POD CIEMNYMI GWIAZDAMI | BEAST (Michael Pearce) GB 2017, 107'
PRZEDSZKOLANKA | THE KINDERGARTEN TEACHER (Sara Colangelo) US 2018, 96'
SCHYŁEK DNIA | NAPSZÁLLTA (László Nemes) HU 2018, 144'
SUSPIRIA | SUSPIRIA (Luca Guadagnino) US/IT 2018, 152'
VICE | VICE (Adam McKay) US 2018, 132'
WILKOŁAK | WEREWOLF (Adrian Panek) PL 2018, 88'
WINNI | DEN SKYLDIGE (Gustav Möller) DK 2018M 89'
WSZYSCY WIEDZĄ | TODO LO SABEN (Asghar Farhadi) ES/FR/IT 2018 132'
ŹLE SIĘ DZIEJE W EL ROYALE | BAD TIMES AT THE EL ROYALE (Drew Goddard) USA 2018, 141'

TYDZIEŃ 3. (12-18 lipca): FILMY, KTÓRE CIĘ ZASKOCZĄ 
Myślisz, że wiesz, co kryje się w cieniu drzewa i jak działa internet? Nic nie jest takie, jakim się wydaje. Kino zawsze cię zaskoczy.
Władysław Pasikowski, Pedro Almodóvar, Jagoda Szelc, Wes Anderson, Anthony Hopkins, Clint Eastwood, Bradley Cooper, Joaquin Phoenix, Emma Stone, Olivia Colman, Saoirse Ronan (w dwóch filmach!), Kasia Smutniak, Andrew Garfield. 

BRACIA SISTERS | THE SISTERS BROTHERS (Jacques Audiard) FR/ES/RO/BE/US 2018, 122’
CZYŚCICIELE INTERNETU | THE CLEANERS (Hans Block, Moritz Riesewieck) DE/BR 2018, 88'
FAWORYTA | THE FAVOURITE (Yorgos Lanthimos) IE/GB/US 2018 120'
FOKSTROT | FOXTROT (Samuel Maoz) IS/CH/DE/FR 2018, 113'
KURIER | THE MESSENGER (Władysław Pasikowski) PL 2018, 114'
MARIA, KRÓLOWA SZKOTÓW | MARY QUEEN OF SCOTS (Josie Rourke) GB 2018, 125'
MONUMENT | MONUMENT (Jagoda Szelc) PL 2018, 108'
NA PLAŻY CHESIL | ON CHESIL BEACH (Dominic Cooke) GB 2018, 110’
ONI | LORO (Paolo Sorrentino) IT/FR 2018, 157'
PRAWDZIWA HISTORIA | D'APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE (Roman Polański) FR/PL/BE 2018, 110'
PRZEMYTNIK | THE MULE (Clint Eastwood) USA 2018, 116'
SKÓRA, W KTÓREJ ŻYJĘ | LA PIEL QUE HABITO (Pedro Almodóvar) ES 2011, 117'
SNY WĘDROWNYCH PTAKÓW | BIRDS OF PASSAGE | PÁJAROS DE VERANO (Cristina Gallego, Ciro Guerra) CO/MX/DE 2018, 125'
SZCZĘŚLIWY LAZZARO | LAZARO FELICE (Alice Rohrwacher) IT/CH/FR/DE 2018, 125'
TAJEMNICE SILVER LAKE | UNDER THE SILVER LAKE (David Robert Mitchell) US 2018, 139'
TO MY | US (Jordan Peele) US 2018, 120'
W CIENIU DRZEWA | UNDIR TRÉNU (Hafsteinn Gunnar Sigurðsson) IS 2018, 89'
WYSPA PSÓW | ISLE OF DOGS (Wes Anderson) DE/US 2018, 101'

TYDZIEŃ 4. (19-25 lipca): FILMY KTÓRE CIĘ PONIOSĄ 
Muzyka, taniec i kolejne narodziny gwiazdy. Najdalsze podróże i spełnienie szalonych marzeń. W kinie zgaśnie światło, a ty otworzysz oczy i pozwolisz się ponieść.
Jim Jarmusch, Gaspar Noé, Colin Firth, Rachel Weisz, Lady Gaga, Ryan Gosling (w dwóch filmach!), Emma Stone, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Natalie Portman, Rami Malek,  Tom Hiddleston.

ANIOŁ | EL ÁNGEL (Luis Ortega) AR/ES 2018, 115'
BERLIN CALLING | BERLIN CALLING (Hannes Stöhr) DE 2008, 100'
BIAŁY KRUK | THE WHITE CROW (Ralph Fiennes) GB 2018, 127'
BOHEMIAN RHAPSODY | BOHEMIAN RHAPSODY (Bryan Singer) GB/US 2018,135'
CLIMAX | CLIMAX (Gaspar Noé) FR 2018, 97'
FREE SOLO | FREE SOLO (Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi) US 2018, 100'
KOCHAJĄC PABLA, NIENAWIDZĄC ESCOBARA | LOVING PABLO (Fernando León de Aranoa) ES/BG 2018, 123'
LA LA LAND | LA LA LAND (Damien Chazelle) US 2016, 128'
MCQUEEN | MCQUEEN (Ian Bonhôte, Peter Ettedgui) UK 2018, 111'
MR GAGA | MR GAGA (Tomer Heymann) IL/SE/DE/ND 2015, 104'
NA GŁĘBOKĄ WODĘ | THE MERCY (James Marsh) GB 2018, 101'
NARODZINY GWIAZDY | A STAR IS BORN (Bradley Cooper) US 2018, 135'
PIERWSZY CZŁOWIEK | FIRST MAN (Damien Chazelle) US 2018, 141'
RZYMSKIE WAKACJE | ROMAN HOLIDAY (William Wyler) US 1953, 118'
SŁODKI KONIEC DNIA | DOLCE FINE GIORNATA (Jacek Borcuch) PL 2019, 90'
TYLKO KOCHANKOWIE PRZEŻYJĄ | ONLY LOVERS LEFT ALIVE (Jim Jarmusch) US 2013, 122'
UNDERGROUND | UNDERGROUND (Emir Kusturica) FR/DE/HU/YUG 1995, 163'
VOX LUX | VOX LUX (Brady Corbet) US 2019, 110'

TYDZIEŃ 5. (26 lipca - 1 sierpnia): FILMY, KTÓRE ROZGRZEJĄ TWOJE SERCE
W kinie możesz odsłonić swe ukryte pragnienia. Te historie chwytają cię za serce, bo na kinowym ekranie rozgrywa się twoje własne życie.
Bernardo Bertolucci, Antonio Banderas, Viggo Mortensen, Marlon Brando, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Mahershala Ali, Meryl Streep, Audrey Hepburn, Armie Hammer, Timothée Chalamet.

GREEN BOOK | GREEN BOOK (Peter Farrelly) US 2018, 133'
JESTEM MIŁOŚCIĄ | IO SONO L'AMORE (Luca Guadagnino) IT 2009, 120'
MAMMA MIA. HERE WE GO AGAIN | MAMMA MIA. HERE WE GO AGAIN (Ol Parker) US/GB 2018, 114'
MIRAI | MIRAI NO MIRAI (Mamoru Hosoda) JP 2017, 100'
MUSTANG | MUSTANG (Deniz Gamze Ergüven) FR/TR 2015, 97'
NIEPOSŁUSZNE | DISOBEDIENCE (Sebastián Lelio) US 2017, 114'
NINA | NINA (Olga Chajdas) PL 2018, 129'
ŚNIADANIE U TIFFANY'EGO | BREAKFAST AT TIFFANY'S (Blake Edwards) US 1961, 115'
TAMTE DNI, TAMTE NOCE | CALL ME BY YOUR NAME (Luca Guadagnino) IT 2018, 132'
THE FLORIDA PROJECT | THE FLORIDA PROJECT (Sean Baker) US 2017, 115'
TO WŁAŚNIE ŻYCIE | LIFE ITSELF (Dan Fogelman) US/ES 2018, 118'
TRAMWAJ ZWANY POŻĄDANIEM | A STREETCAR NAMED DESIRE (Elia Kazan) US 1961, 122'
UKRYTE PRAGNIENIA | STEALING BEAUTY (Bernardo Bertolucci) IT/FR/GB 1996, 114'

TYDZIEŃ 6. (2-8 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ PORUSZĄ 
53 wojny i tylko 7 uczuć. Zabawa, zabawa... i po zabawie. Nie przejdziesz obok tego obojętnie. W kinie, pod osłoną ciemności, możesz nie wstydzić się łez.
Nadine Labaki, Andriej Zwiagincew, Marek Koterski, Kinga Dębska, Julia Roberts, Mads Mikkelsen, Jake Gyllenhaal, Carey Mulligan, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Agata Kulesza.

53 WOJNY | 53 WARS (Ewa Bukowska) PL 2018, 83'
7 UCZUĆ | 7 EMOTIONS (Marek Koterski) PL 2018, 116'
ARKTYKA | ARCTIC (Joe Penna) IS 2018, 97'
GIRL | GIRL (Lukas Dhont) NL/BE 2018, 105'
JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA | ANOTHER DAY OF LIFE (Damian Nenow, Raúl de la Fuente) PL/ES/BE/DE/HU 2018, 85'
KAFARNAUM | CAPHARNAÜM (Nadine Labaki) LB/US 2018, 126'
KRAINA WIELKIEGO NIEBA | WILDLIFE (Paul Dano) US 2018, 104'
MÓJ PIĘKNY SYN | BEAUTIFUL BOY (Felix van Groeningen) US 2018, 121'
NIEMIŁOŚĆ | LOVELESS | NELYUBOV (Andriej Zwiagincew) RU/FR/BE/DE 2017, 127'
POWRÓT BENA | BEN IS BACK (Peter Hedges) US 2018, 103'
THE DAWN WALL | THE DAWN WALL (Josh Lowell, Peter Mortimer) AT 2017, 100'
WHITNEY | WHITNEY (Kevin Macdonald) GB/US 2018, 120'
ZABAWA ZABAWA | PLAYING HARD (Kinga Dębska) PL 2018, 88'

TYDZIEŃ 7. (9-15 sierpnia) FILMY, KTÓRE ZMIENIĄ TWOJE ŻYCIE 
Obsypane nagrodami, ponadczasowe. Stare i nowe kamienie milowe na drodze kinematografii. Oczy, które zobaczą te filmy już nigdy nie będą patrzeć tak samo.
Federico Fellini, Anthony Quinn, Keanu Reeves, Giulietta Masina, Joanna Kulig, Carrie-Anne Moss, Kirsten Dunst, Tomasz Kot, Toni Servillo.

CZARNE BRACTWO. BLACKKKLANSMAN | BLACKKKLANSMAN (Spike Lee) US 2018, 128'
GDYBY ULICA BEALE UMIAŁA MÓWIĆ | IF BEALE STREET COULD TALK (Barry Jenkins) US 2018, 120'
JUTRO ALBO POJUTRZE | MINDING THE GAP (Bing Liu) US 2018, 93'
LA STRADA | LA STRADA (Federico Fellini) IT 1954, 109'
MATRIX | THE MATRIX (Lilly Wachowski, Lana Wachowski) US 1999, 136’
MATRIX: REAKTYWACJA | THE MATRIX RELOADED (Lilly Wachowski, Lana Wachowski) US 2003, 138’
MATRIX: REWOLUCJE | THE MATRIX REVOLUTIONS (Lilly Wachowski, Lana Wachowski) US 2003, 129’
ROMA | ROMA (Alfonso Cuarón) MX/US 2018, 135'
SONS OF DENMARK | SONS OF DENMARK (Ulaa Salim) DK 2019, 119'
WIELKIE PIĘKNO | LA GRANDE BELLEZZA (Paolo Sorrentino) IT/FR 2013, 144’
ZIMNA WOJNA | COLD WAR (Paweł Pawlikowski) PL/GB/FR 2018, 88'

TYDZIEŃ 8. (16-22 sierpnia): FILMY, KTÓRE CIĘ ROZBAWIĄ 
Utalentowany telemarketer, ekscentryczny portier, podróżujący fakir - rozbawią Cię do łez. Kiedy w kinie śmiejesz się wraz z innymi, twój śmiech uzdrawia świat.
Wes Anderson, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Kasia Smutniak, Edward Norton, Maciej Stuhr, Agnieszka Więdłocha.

BAJECZNIE BOGACI AZJACI | CRAZY RICH ASIANS (Jon M. Chu) US 2018, 121'
DOBRZE SIĘ KŁAMIE W MIŁYM TOWARZYSTWIE | PERFECT STRANGERS | PERFETTI SCONOSCIUTI (Paolo Genovese) IT 2016, 97’
GRAND BUDAPEST HOTEL | THE GRAND BUDAPEST HOTEL (Wes Anderson) US/DE 2014, 100'
JULIUSZ | JULIUS (Aleksander Pietrzak) PL 2018, 98'
MOONRISE KINGDOM. KOCHANKOWIE Z KSIĘŻYCA | MOONRISE KINGDOM (Wes Anderson) US 2012, 94'
NASZE NAJLEPSZE WESELE | LE SENS DE LA FÊTE (Olivier Nakache, Éric Toledano) BE/CA/FR 2017, 117'
NIEZWYKŁA PODRÓŻ FAKIRA, KTÓRY UTKNĄŁ W SZAFIE | THE EXTRAORDINARY JOURNEY OF THE FAKIR (Ken Scott) FR/US/BE/SG/IN 2018, 92'
PLANETA SINGLI 3 | PLANET SINGLE 3 (Sam Akina, Michał Chaciński) PL 2018, 102'
PRZEPRASZAM, ŻE PRZESZKADZAM | SORRY TO BOTHER YOU (Boots Riley) US 2018, 112'

TYDZIEŃ 9. (23-29 sierpnia): FILMY, O KTÓRYCH NIE PRZESTANIESZ MYŚLEĆ
O ojcach, synach, żonach i dzieciach. O ucieczkach i powrotach. Tydzień filmów ważnych, które staną się odtąd częścią ciebie.
Matteo Garrone, Ingmar Bergman, Agnieszka Smoczyńska, Claire Denis, Jagoda Szelc, Gabriela Muskała, Łukasz Simlat, Robert Pattinson, Agata Buzek, Zac Efron, Frances McDormand, Sam Rockwell, Woody Harrelson.

DOGMAN | DOGMAN (Matteo Garrone) IT/FR 2018, 102'
DZIKA GRUSZA | THE WILD PEAR TREE |  AHLAT AĞACI (Nuri Bilge Ceylan) TR/MK/FR/DE/BG/BA/SE 2018, 188'
FANNY I ALEKSANDER | FANNY OCH ALEXANDER (Ingmar Bergman) SE/FR/DE 1982, 188'
FUGA | FUGUE (Agnieszka Smoczyńska) PL 2018, 103'
HIGH LIFE | HIGH LIFE (Claire Denis) DE/FR/GB/PL/US 2018, 110'
O OJCACH I SYNACH | OF FATHERS AND SONS (Talal Derki) DE/US/NL/LB/SY/QA 2019, 103'
PODŁY, OKRUTNY, ZŁY | EXTREMELY WICKED, SHOCKINGLY EVIL AND VILE (Joe Berlinger) US 2019, 108'
TRZY BILLBOARDY ZA EBBING, MISSOURI | THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI (Martin McDonagh) US 2017, 115'
WIEŻA. JASNY DZIEŃ. | TOWER. A BRIGHT DAY. (Jagoda Szelc) PL 2017, 111'
ZŁODZIEJASZKI | SHOPLIFTERS | MANBIKI KAZOKU (Hirokazu Koreeda) JP 2018, 121'
ŻONA | THE WIFE (Björn Runge) SE/GB/US 2018, 100'

KINO POD BARANAMI
Rynek Główny 27
31-010 Kraków
12 423 07 68

www.kinopodbaranami.pl

informacja prasowa

Laureaci II Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki

Dziś w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu ogłoszono wyniki części konkursowej oraz otwarto wystawę Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale.

Joannis Anastasiou i Majka Dokudowicz, „Zasięgi/zasieki (Infinite scroll)” zwój / 2025, Charlotte (Stany Zjednoczone) / drewno, asfalt, klej, płótno bawełniane, nić / grawer laserowy / 443 × 47 × 7 cm (rozwinięty) /unikat, fot. M. Lorek, MNWr.

Laureaci Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale

Praca „Zasięgi/zasieki” duetu Ioannis Anastasiou i Majka Dokudowicz zdobyła pierwszą nagrodę II Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. Druga nagroda trafiła do Justyny Jędrysek, autorki książki „Metro jako księga miasta”, a trzecia do Aleksandry Szlęk za pracę „Scan me please”. Przyznano również sześć nagród i wyróżnień honorowych. Dziś w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu ogłoszono wyniki części konkursowej oraz otwarto wystawę Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale.

Justyna Jędrysek, „Metro jako księga miasta” (Le métro comme un livre de la ville)
 sitodruk, suchy tłok, farba, tusz / 20,5 × 15 × kodeks / 2022, Paryż–Bielsko-Biała (Francja–Polska) / papier / risografia, 3,4 cm / nakład: 6 egz., fot. M. Lorek MNWr.

Pierwsza nagroda dla Ioannisa Anastasiou i Majki Dokudowicz za pracę „Zasięgi/zasieki (Infinite scroll)”

Praca nawiązuje do głęboko zakorzenionej w tradycji formy zwoju, charakterystycznej dla starożytnych kultur i wykorzystywanej w nich po dziś dzień. Autorzy, zamieszczając na nim oryginalne zdjęcia wojenne publikowane były przez żołnierzy w mediach społecznościowych, dokumentując okrucieństwo, które doczekało się „lajków”, stawiają pytanie o granicę człowieczeństwa w epoce cyfrowej. Stonowany i niejako dyskretny charakter pracy, osiągnięty zastosowanym materiałem i kolorystyką, sprawia, że praca nie epatuje przemocą, co czyni ją jeszcze bardziej poruszającą.

Druga nagroda dla Justyny Jędrysek za pracę „Metro jako księga miasta” (Le métro comme un livre de la ville)

Praca w wyjątkowy sposób łączy trzy tematy, w których przejawia się społeczna natura człowieka – komunikacja, czytelnictwo i urbanistyka. Zwłaszcza zastosowane rozwiązania formalne (m.in. alonże, techniki graficzne, techniki introligatorskie) trafnie odzwierciedlają wielopoziomowość tematu pracy i w błyskotliwy sposób symbolizują poszczególne artefakty przywodzące na myśl paryskie metro. W ten sposób zwyczajny, zdawałoby się, kodeks staje się porte-parole organizmów, które autorka książki bada w tekście własnego autorstwa. W ten sposób książka skłania do odbycia własnej podróży, umożliwiając ją nawet bez wychodzenia z domu.

Aleksandra Szlęk, „Scan me please” leporello / 2025, Katowice (Polska) / papier, folia lustrzana, tektura lustrzana / druk cyfrowy/18 × 10,5 × 2 cm (zamknięte), 18 × 353,2 cm (otwarte) / unikat,
fot. M. Lorek MNWr

Trzecia nagroda dla Aleksandry Szlęk za pracę „Scan me please”

Praca w przewrotny sposób zachęca (lub zmusza) użytkownika do zapoznania się z jej treścią, wykorzystując naturalną skłonność do interesowania się nowinkami technologicznymi, by podkreślić błędność nawyków współczesnego człowieka. Wysiłek podjęty dla odczytania przekazu, a następnie wynikłe z niego rozczarowanie i frustracja same w sobie okazują się najważniejszym komunikatem wystosowanym przez autorkę książki i jej treść. To stanowi o wysokiej wartości pracy, a głęboko ukryta w niej ironia jest imponująco podkreślona chłodną elegancją użytej estetyki – tak często towarzyszącą bezwartościowym treściom publikowanym w sferze cyfrowej, że stała się już jej wyznacznikiem.

Devon Stackonis, „Retaining walls”, kodeks w etui / 2024, Madison (Stany Zjednoczone) / papier, narzędzia dentystyczne, płótno introligatorskie, skóra, złota folia / technika własna (w tym akwaforta, chine-collé, druk typograficzny) / 26,3 × 23,4 × 1,4 cm (kodeks), 28,5 × 24,7 × 4,7 cm (etui) / nakład: 10 egz. (ten: nr 8), fot. M. Lorek MNWr

Nagroda honorowa Muzeum Narodowego we Wrocławiu

dla Devon Stackonis za pracę „Retaining walls”

Praca, formalnie z zakresu antropologii, stomatologii i górnictwa, swoją treścią i budową stanowi memorandum w sprawie wpływu człowieka na człowieka i otaczające go środowisko. Wykonana na najwyższym poziomie techniki drukarskiej i introligatorskiej, symulująca rozwiązaniami formalnymi XIX-wieczną publikację medyczną, ukazuje bezmiar wpływu industrializacji na wszystko wokół. Wielokrotna analogia „wydobywania w ludzkiej skali”, znajdująca swoje crescendo w opisie praktyki prewencyjnego usuwania zębów stałych w XIX-wiecznej Pensylwanii, którego doświadczyła rodzina autorki, a uwidoczniona zwłaszcza w wysokiej jakości warstwie ilustracyjnej wykonanej techniką akwaforty, wyróżnia tę pracę w poruszający sposób.

Magdalena Soboń, "Stan nieważkości", kodeks / 2025, Łódź (Polska) /

papier czerpany / technika własna / 65 × 45 × 3 cm / unikat, fot. M. Lorek MNWr

Nagroda honorowa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu dla Magdaleny Soboń za pracę „Stan nieważności”

Praca zręcznie odzwierciedla napięcie między ustawiczną potrzebą kontaktu, bodźców, kreacji, a korzyściami płynącymi ze stanu monotonii, powtarzalności i rytmu. Pozbawiona znaków pisma konstruuje komunikat samym deseniem, fakturą i kolorem, dodatkowo uwypuklając jego sens grą słowną zawartą w tytule. W ten sposób przywraca należyty sens ciszy i niedopowiedzeniu.

Barbara Mydlak i Yanna Devala, "Sent unsent letter", (stanowiący element projektu "A healing ilusion), interaktywny obiekt przestrzenny z kompozycjami muzycznymi / 2023, Gandawa (Belgia) / japoński papier czerpany ręcznie, tusz, cukier /technika własna / 22 × 32 × 0,5 cm oraz kompozycje: "Bouleversenments; Boussoles (muz. w wyko. Yann Deval/unikat, fot. M. Lorek MNWr

Nagroda Honorowa Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi dla Barbary Mydlak i Yanna Devala za obiekt z cyklu „Sent unsent letter” (stanowiący element projektu „A healing illusion”)

Praca w subtelny sposób łączy różnorodne przekazy, zapisy i nośniki, przekładając na język sztuki intermedialność współczesnego środowiska komunikacyjnego człowieka. Treść, ukryta pod warstwami cukru, jednocześnie jest i nie jest, a towarzyszące pracy kompozycje muzyczne wzmagają tylko wrażenie ulotności, niedokonania lub straty. Synestezja, którą powoduje praca, staje się komunikatem wyrażającym niepewność i iluzoryczność towarzyszącą nadawcom i odbiorcom. Autorzy tym samym trafnie sugerują, że dialog tak naprawdę buduje się poza słowami i dokumentami, co stanowi o mocy przekazu pracy.

 Radosław Nowakowski, „Ulica Sienkiewicza w Kielcach dwadzieścia lat później, czyli w poszukiwaniu drugiej strony” obiekt przestrzenny / 2023, Dąbrowa Dolna (Polska) /papier, tektura, płótno / druk atramentowy /30 × 15 × 5,5 cm (zamknięty) / druk na żądanie, fot. M. Lorek MNWr

Wyróżnienie honorowe dla Radosława Nowakowskiego za pracę „Ulica Sienkiewicza w Kielcach dwadzieścia lat później, czyli w poszukiwaniu drugiej strony”

Praca, nawiązująca do pracy „Ulica Sienkiewicza w Kielcach” wydanej w 2003 roku przez tego samego autora, zaświadcza o konsekwentnym podążaniu artystyczną drogą w kierunku obranym przez autora. Paralelność, do której praca odwołuje się na wielu poziomach, nawarstwia znaczenia, komunikaty, obiegi i rejestry, niekiedy zrozumiałe tylko dla autora. W tym celu zręcznie wykorzystuje formę (leporella), gatunek (liberatura) i zamierzenie wydawnicze (kontynuacja).

 Magdalena Chomiak, „Utracone dzieciństwo”, 

kodeks / 2025, Toruń (Polska) / gaza / kolaż, tusz / 32 × 23,5 × 3 cm / unikat

Wyróżnienie honorowe dla Magdaleny Chomiak za pracę „Utracone dzieciństwo”

Praca porusza delikatnością w przedstawianiu podjętego problemu – publikowania i wykorzystywania wizerunku dzieci w mediach społecznościowych. Zastosowane materiały i techniki odzwierciedlają to, czego nie wyrażono werbalnie (praca pozbawiona jest zapisu piśmienniczego) i w opinii jury robią to znacznie celniej. Zwłaszcza transparentny charakter pracy trafnie sygnalizuje kruchość i nostalgię, kulturowo wiązane z dzieciństwem, narażone na osłabienie czy uszczerbek pod wpływem współczesnego stanu środowiska komunikacyjnego.

Alina Kalczyńska, „Quo vadis”, leporello (w formie rękopisu) z trzema oryginałami akwareli /2025, Mediolan (Włochy) / papier / atrament, akwarela / 39,5 × 32 cm / nakład: 4 egz.

Wyróżnienie honorowe dla Aliny Kalczyńskiej za pracę „Qvo vadis”

Praca estetyką wykonania wyraziście zwraca uwagę na zagrożoną równowagę pomiędzy wnętrzem i zewnętrzem człowieka. Stawiając tytułowe pytanie, a jednocześnie odwołując się to niezatartego przeżycia obcowania z malowidłami naskalnymi (i udatnie przetwarzając je na język akwareli oraz kaligrafii), słusznie zmusza do refleksji nad utratą harmonii życia w zgodzie z naturą.

***

Jury – w składzie Barbara Banaś, Justyna Chojnacka, Agnieszka Kowalska-Owczarek, Jakub M. Łubocki, Renata Pacyna, Alicja Słowikowska, Magdalena Wosik – dokonało wyboru zwycięskich i wyróżnionych prac spośród 62 zgłoszonych przez uczestników Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale jako konkursowe, czyli interpretujących hasło przewodnie „Zasięgi”. 

Wszystkie zakwalifikowane do Przeglądu prace, w tym nagrodzone i wyróżnione – w sumie 121 realizacji – można oglądać na ekspozycji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej do 15 lutego 2026. Bilety w cenie 10 zł dostępne są online lub w kasie biletowej.

Przez cały czas trwania wystawy zwiedzający mogą oddawać głosy na ich zdaniem najlepsze prace. Ogłoszenie wyników głosowania publiczności nastąpi 17 lutego 2026 na stronach internetowych i w mediach społecznościowych Muzeum Narodowego we Wrocławiu i Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Wystawie towarzyszy katalog.

***

Organizatorzy:

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Kuratorzy:

dr hab. Magdalena Wosik, prof. ASP (ASPWr)

dr Jakub Maciej Łubocki (MNWr)

Artystki, artyści i zespoły autorskie:

Monika Aleksandrowicz, Ioannis Anastasiou i Majka Dokudowicz, Maciej Barański, Barbara Bergner-Kaczmarek, Kornelia Biały, Dominika Bobulska, Mira Boczniowicz, Małgorzata Buczek-Śledzińska, Barbara Bugdol, Ewa Burda, Zoja Chmielewska, Stanisław Cholewa, Magdalena Chomiak, Danuta Dąbrowska, Tomasz Dobiszewski, Jakub Dziewit, Oskar Francuz, Teresa B. Frodyma, Kalina Georgiczuk, Agata Gromada, Zuzanna Gruszczyńska, Alicja Habisiak-Matczak, Aleksandra Janik, Justyna Jędrysek, Eugeniusz Józefowski, Anna Juchnowicz, Michalina Jurczyk, Alina Kalczyńska, Anna Karasińska, Igor Kociński, Agata Kosmacz, Karolina Koterwas, Mikhalina Krautsevich, Jakub Kwiatkowski, Sabina Labud, Ewa Latkowska-Żychska, Michał Leśniak, Maciej Linttner, Marek Łątkowski, Wiktoria Łukaszewicz, Agnieszka Łukaszewska, Aleksandra Marzęta, Maria Matyja-Rozpara, Joanna Miler, Julita Mośko, Barbara Mydlak i Yann Deval, Maja Myszkowiak, Małgorzata Malwina Niespodziewana, Radosław Nowakowski, Maja Owczarz, Gaba Palicka, Joanna Paljocha, Piotr Pandyra, Dorota Pietrzyk, Arek Potasiński, Seweryn Puchała, Ewa Rosiek-Buszko, Jolanta Rudzka-Habisiak, Aleksandra Sacha, The Self Preservation Society (Mira Boczniowicz i Dariusz J. Gorski), Zofia Siwy, Magdalena Soboń, Małgorzata Stachurska, Devon Stackonis, Edyta Stajniak, Joanna Stawowy, Anna Stąporek, Wawrzyniec Strzemieczny, Karolina Szafran-Kamrowska, Krystyna Szczepaniak, Aleksandra Szlęk, Wera Śliwowska, Joanna Tyborowska, Joanna Wiszniewska-Domańska, Małgorzata Wołoszczuk, Brygida Wróbel-Kulik, Katarzyna Zimna, Zizia (Izabela Rosińska), Katarzyna Zolich, Kateryna Zubakhina, Karolina Żelaznowska, Magdalena Żmijowska

Patronat honorowy:

Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska

Polskie Towarzystwo Wydawców Książek

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale

wybrane wydarzenia towarzyszące

• Oprowadzania kuratorskie

wstęp z biletem na wystawę czasową

– 16 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 23 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik

– 7 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki

– 20 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 11 stycznia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 7 lutego, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki

• Wykłady

wstęp wolny

– 20 grudnia, g. 12:00

Miejsce książki artystycznej w sztuce wydawniczej – prowadzenie dr Jakub M. Łubocki

– 24 stycznia, g. 12:00

River Man: O książkach artystycznych Richarda Longa – prowadzenie Justyna Chojnacka

– 7 lutego, g. 12:00

Co myślimy, gdy mówimy o książce artystycznej? Wprowadzenie do problematyki – prowadzenie dr Paweł Bernacki

– 15 lutego, g. 11:00

Magazyn CEGŁA. Literatura i design – prowadzenie Karol Pęcherz, Karolina Maria Wiśniewska

• Przystanek: Pawilon

warsztaty dla seniorów

prowadzenie Justyna Oleksy

wstęp z biletem w cenie 15 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł), zapisy

– 19 grudnia, g. 11:00

– 30 stycznia, g. 11:00

• Co mnie porusza w sztuce współczesnej?

warsztaty tańca intuicyjnego

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 10 stycznia, g. 18:00 – Jestem jak otwarta księga

– 31 stycznia, g. 18:00 – Czytanie – uciecha ziemska?

• W kierunku zamyślenia

warsztaty medytacji do dzieł sztuki

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 1 lutego, g. 16:00 – Słowa – wytchnienie. Słowa – spełnienie

• Warsztaty artystyczne z cyklu „Otwarta pracownia”

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 8 lutego, g. 11:00 – Zgięcie, nić i format

• Warsztaty tworzenia zinów

prowadzenie Karolina Wiśniewska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 11:00 – Kryształowy Szum. Warsztat ZINZIN

• Zasięgi książki – zasięgi głosu. Slam

prowadzenie BroCat (Weronika Zwierzyńska)

– 14 lutego, g. 16:30 – Warsztaty slamowe, bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 18:00 – Slam poetycki inspirowany wystawą, wstęp wolny, zapisy

• Spotkania w ramach cyklu „Muzeum dostępne!” 

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 3 zł, zapisy

– 9 grudnia, g. 14:00 – Narracje bez słów, zajęcia z audiodeskrypcją w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” 

– 24 stycznia, g. 13:00 – Niewyczerpane, integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię”, tłumaczenie PJM Elżbieta Resler

• Warsztaty dla dzieci

bilety w cenie 10 zł, zapisy

– 6 grudnia, g. 11:00 – Jedna książka z jednej kartki – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 14 grudnia, g. 11:00 – Składana historia – warsztaty rodzinne dla dzieci 0–2 lat w ramach cyklu „#muzealniaki_pod_kopułą”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 14 grudnia, g. 13:00 – Uwaga! To książka – warsztaty rodzinne dla dzieci 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 10 stycznia, g. 11:00) – Zawiłe ścieżki liter – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 31 stycznia, g. 11:00 – Kiedy papier już nie wystarcza – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 5 lutego, g. 11:00 – Ukryte historie – Ferie w Pawilonie

– 12 lutego, g. 11:00 – Papierowa przygoda – Ferie w Pawilonie

 

Spotkania oraz warsztaty z laureatami

– więcej informacji wkrótce

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale

wybrane wydarzenia towarzyszące

Oprowadzania kuratorskie

wstęp z biletem na wystawę czasową

– 16 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 23 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik

– 7 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki

– 20 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 11 stycznia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 7 lutego, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki

Wykłady

wstęp wolny

– 20 grudnia, g. 12:00

Miejsce książki artystycznej w sztuce wydawniczej – prowadzenie dr Jakub M. Łubocki

– 24 stycznia, g. 12:00

River Man: O książkach artystycznych Richarda Longa – prowadzenie Justyna Chojnacka

– 7 lutego, g. 12:00

Co myślimy, gdy mówimy o książce artystycznej? Wprowadzenie do problematyki – prowadzenie dr Paweł Bernacki

– 15 lutego, g. 11:00

Magazyn CEGŁA. Literatura i design – prowadzenie Karol Pęcherz, Karolina Maria Wiśniewska

Przystanek: Pawilon

warsztaty dla seniorów

prowadzenie Justyna Oleksy

wstęp z biletem w cenie 15 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł), zapisy

– 19 grudnia, g. 11:00

– 30 stycznia, g. 11:00

Co mnie porusza w sztuce współczesnej?

warsztaty tańca intuicyjnego

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 10 stycznia, g. 18:00 – Jestem jak otwarta księga

– 31 stycznia, g. 18:00 – Czytanie – uciecha ziemska?

W kierunku zamyślenia

warsztaty medytacji do dzieł sztuki

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 1 lutego, g. 16:00 – Słowa – wytchnienie. Słowa – spełnienie

Warsztaty artystyczne z cyklu „Otwarta pracownia”

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 8 lutego, g. 11:00 – Zgięcie, nić i format

Warsztaty tworzenia zinów

prowadzenie Karolina Wiśniewska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 11:00 – Kryształowy Szum. Warsztat ZINZIN

Zasięgi książki – zasięgi głosu. Slam

prowadzenie BroCat (Weronika Zwierzyńska)

– 14 lutego, g. 16:30 – Warsztaty slamowe, bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 18:00 – Slam poetycki inspirowany wystawą, wstęp wolny, zapisy

Spotkania w ramach cyklu „Muzeum dostępne!” 

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 3 zł, zapisy

– 9 grudnia, g. 14:00 – Narracje bez słów, zajęcia z audiodeskrypcją w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” 

– 24 stycznia, g. 13:00 – Niewyczerpane, integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię”, tłumaczenie PJM Elżbieta Resler

Warsztaty dla dzieci

bilety w cenie 10 zł, zapisy

– 6 grudnia, g. 11:00 – Jedna książka z jednej kartki – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 14 grudnia, g. 11:00 – Składana historia – warsztaty rodzinne dla dzieci 0–2 lat w ramach cyklu „#muzealniaki_pod_kopułą”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 14 grudnia, g. 13:00 – Uwaga! To książka – warsztaty rodzinne dla dzieci 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 10 stycznia, g. 11:00) – Zawiłe ścieżki liter – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 31 stycznia, g. 11:00 – Kiedy papier już nie wystarcza – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 5 lutego, g. 11:00 – Ukryte historie – Ferie w Pawilonie

– 12 lutego, g. 11:00 – Papierowa przygoda – Ferie w Pawilonie

 Spotkania oraz warsztaty z laureatami

– więcej informacji wkrótce

informacja prasowa

Pełny program części online 17. Millennium Docs Against Gravity

Ponad 100 filmów dokumentalnych z całego świata, w tym siedem z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących, trzy pokazywane wyłącznie w części online festiwalu oraz największe hity poprzednich edycji festiwalu. Millennium Docs Against Gravity Film Festiwal zaprasza od 19 września do 4 października na swoją stronę internetową. 

Natomiast w social mediach festiwalu (więcej informacji w wydarzeniu: https://www.facebook.com/events/789402908526109) będą odbywały się spotkania na żywo, warsztaty oraz sesje Q&A.

Informacje praktyczne:

Dostęp do konkretnego filmu będzie można wykupić na karcie filmu w postaci e-biletu w cenie 9,50 zł. E-bilet umożliwia obejrzenie filmu przez 24 godziny od zakupu. Po naciśnięciu odtwórz użytkownicy będą mieć 4 godziny na obejrzenie filmu.

E-karnet umożliwia obejrzenie filmów od 19 września, godz. 8.00 do 4 października 2020 r. do godz. 23.59. Po naciśnięciu odtwórz będziesz mieć 4 godziny na obejrzenie filmu. E-karnet na 5 filmów będzie kosztował 42 zł, e-karnet na 10 filmów będzie kosztował 79 zł, 14 filmów będzie można kupić za 98 zł.

PROGRAM:

A

A gdyby to była miłość (Si c'était de l’amour), reż. Patric Chih

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/A-gdyby-to-byla

Akcja (Akcja), reż. Iwo Kondefer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Akcja

Alfabet (Alphabet), reż. Erwin Wagenhofer

Więcej o filmie: https://www.againstgravity.pl/films/alfabet

Analogowy wizjoner (An Impossible Project), reż. Jens Meurer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Analogowy-wizjoner

Andriej Tarkowski. W świątyni kina (Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer), reż. Andrey A. Tarkovsky

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Andriej-Tarkowski.-W-swiatyni

Antoha MC. 2 x 2 = 5 (Пятка-носок), reż. Maxim Tomash

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Antoha-MC.-2-x-2-%253D

B

Bezlitosny Mike Wallace (Mike Wallace is Here), reż. Avi Belkin

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Bezlitosny-Mike

Blizny (Blizny), reż. Agnieszka Zwiefka

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Blizny

Buddyjskie karaoke (Sing Me a Song), reż. Thomas Balmes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Buddyjskie

C

Co nas nie zabije (Sans Frapper), reż. Alexe Poukine

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Co-nas-nie

Cunningham. Choreograf współczesności (Cunningham), reż. Alla Kovgan

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Cunningham.-Choreograf

Czerwony nos, puste kieszenie (Bloody Nose, Empty Pockets) reż. Bill Ross, Turner Ross

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Czerwony-nos%252C-puste

 D

Davos. Centrum świata (Das Forum), reż. Marcus Vetter

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Davos.-Centrum

Dla Samy (For Sama), reż. Waad Al-Kateab, Edward Watts - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dla-Samy

Dlaczego podskakuję (The Reason I Jump), reż. Jerry Rothwell

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dlaczego-podskakuje

Dom Pierre'a Cardina (House of Cardin), reż. P. David Ebersole, Todd Hughes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dom-Pierre%2527a

Dramatyczny rok (Aasta täis draamat), reż. Marta Pulk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dramatyczny-rok

Dziewczynka (Petite Fille), reż. Sébastien Lifshitz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Dziewczynka

E

Ekstaza (Ecstasy), reż. Moara Passoni

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ekstaza

Epicentrum (Epicentro), reż. Hubert Sauper

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Epicentrum

Euforia istnienia (The Euphoria of Being), reż. Réka Szabó

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Euforia-istnienia

F

Forman vs. Forman (Forman vs. Forman), reż. Helena Třeštíková, Jakub Hejna

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Forman-vs.

Fotograf wojny (Photographer of War), reż. Boris Benjamin Bertram

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Fotograf-wojny

G

Gangi Berlina (Another Reality), reż. Noel Dernesh, Olli Waldhauer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Gangi-Berlina

Gdy opadnie pył (Once The Dust Settles), reż. John Appel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Gdy-opadnie-pyl

Grubaski na front (Fat Front), reż. Louise Unmack Kjeldsen, Louise Detlefsen - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Grubaski-na 

I

iHuman (iHuman), reż. Tonje Hessen Schei - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/iHuman

Influencer. W pogoni za lajkami (Jawline), reż. Liza Mandelup

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Influencer.-W-pogoni-za

Iyengar. Człowiek, joga i droga ucznia (IYENGAR: the Man, Yoga, and The Student's Journey), reż. Jake Clennell

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Iyengar%253A-czlowiek%252C-joga-i-droga

J

Jak Bóg szukał Karela (Jak Buh hledal Karla), reż. Vít Klusák, Filip Remunda

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jak-Bog-szukal

Jak przetrwać zarazę (How to Survive a Plague), reż. David France

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jak-przetrwac

Jaskinia (The Cave), reż. Feras Fayyad

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jaskinia

Jeszcze zdążę, reż. Aleksandra Kutz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jeszcze-zdaze

Jiro śni o sushi (Jiro Dreams of Sushi), reż. David Gelb

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Jiro+%C5%9Bni+o+sushi-2011-637000

Jovanna dla klimatu (JovannaForFuture), reż. Mirjam Marks

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Jovanna-dla

K

Kapitał w XXI wieku (Capital in the Twenty-First Century), reż. Justin Pemberton

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kapital-w-XXI

Kobieta (Woman), reż. Yann Arthus-Bertrand, Anastasia Mikova

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kobieta

Kochankowie i dyktator (The Lovers and the Despot), reż. Robert Cannan, Ross Adam

Więcej o filmie: http://archiwum2016.docsag.pl/pl/movies/kochankowie-i-dyktator/?dist=warszawa

Kołysanka Maxa Richtera (Max Richter's Sleep), reż. Natalie Johns

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kolysanka-Maxa

Komedia romantyczna (Romantic Comedy), reż. Elizabeth Sankey

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Komedia-romantyczna

Konfucjańskie marzenia (孔子梦), reż. Mijie Li

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Konfucjanskie

Kosmiczne psy (Space Dogs), reż. Elsa Kremser, Levin Peter

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kosmiczne-psy

Kraina Miodu (Honeyland), reż. Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/Kraina-miodu

Król rejsu (King of the Cruise), reż. Sophie Dros

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Krol-rejsu

Książę i Dybuk, reż.Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: http://archiwum2018.docsag.pl/pl/movies/the-prince-and-the-dybbuk/

Księgarnie Nowego Jorku (The Booksellers), reż. D.W. Young

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ksiegarnie-Nowego

Kubrick o Kubricku (Kubrick by Kubrick), reż. Grégory Monro

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kubrick-o-Kubricku

Kwiaty dwóch Korei (그림자꽃), reż. Seung-Jun Yi

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Kwiaty-dwoch 

L

La Mami (La Mami), reż. Laura Herrero Garvin

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/La-Mami

Lis to lizał (Don’t Give A Fox), reż. Kaspar Astrup Schröder

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Lis-to-lizal

Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci (Lo and Behold, Reveries of the Connected World), reż. Werner Herzog

Więcej o filmie: http://archiwum2016.docsag.pl/pl/movies/lo-i-stalo-sie-zaduma-nad-swiatem-w-sieci/?dist=warszawa

M

Mafia to już nie to, co kiedyś (La Mafia non é più quella di una volta), reż. Franco Maresco

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Mafia-to-juz-nie-to%252C-co

Malarka i złodziej (The Painter and the Thief), reż. Benjamin Ree

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Malarka-i-zlodziej

Margiela o Margieli (Martin Margiela: In His Own Words), reż. Reiner Holzemer

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Margiela-o

Marina Abramović: artystka obecna (Marina Abramovic: The Artist Is Present), reż. Matthew Akers

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Marina+Abramovi%C4%87%3A+artystka+obecna-2012-644408

Marzycielki miast (Rêveuses de Villes), reż. Joseph Hillel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Marzycielki

Matka (Mother), reż. Kristof Bilsen

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Matka

Miasto smogu (Yao Wang Fan Xing), reż. Meng Han

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Miasto-smogu

Między nami, reż. Dorota Proba

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Miedzy-nami

Mój Rembrandt (My Rembrandt), reż. Oeke Hoogendijk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Moj-Rembrandt

My Generation (My Generation), reż. David Batty - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/My-Generation 

N

Na horyzoncie morze jest błękitne (Swimming Out Till The Sea Turns Blue), reż. Jia Zhang-ke

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Na-horyzoncie-morze-jest

Na wiarę. „Egzorcysta" Williama Friedkina (Leap of Faith: William Friedkin on "The Exorcist”), reż. Alexandre O. Philippe

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Na-wiare.-%25E2%2580%259EEgzorcysta%2522-Williama

Nastolatki (Adolescentes), reż. Sébastien Lifshitz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nastolatki

TYLKO ONLINE: Ninosca (Ninosca), reż. Peter Torbiörnsso

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ninosca

Nomada. Na tropie Bruce'a Chatwina (Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin), reż. Werner Herzog

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nomada.-Na-tropie-Bruce%2527a

Nowy Bauhaus (The New Bauhaus – The Life and Legacy of Moholy-Nagy), reż. Alysa Nahmias

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Nowy-Bauhaus

 O

Ostatni samiec na Ziemi (The Last Male on Earth), reż. Floor van der Meulen

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ostatni-samiec-na

P

Planeta 2.0 (Spaceship Earth), reż. Matt Wolf

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Planeta-2.0

TYLKO ONLINE: Pociąg do życia (This Train I Ride), reż. Arno Bitschy

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Pociag-do-zycia

Pogrzeb Stalina (State Funeral), reż. Siergiej Łoźnica

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Pogrzeb-Stalina

Powiedz tak lub nie, reż. Pawel Hejbudzki

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Powiedz-tak-lub

Poza ringiem (Ringside), reż. Andre Hörmann

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Poza-ringiem

R

Robolove (Robolove), reż. Maria Arlamovsky

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Robolove

Rozterki pożądania (The Dilemma of Desire), reż. Maria Finitzo

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Rozterki-pozadania

 S

TYLKO ONLINE: SM (MS), reż. Suzanne Raes

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/SM

Solo (Solo), reż. David Michôd / Jennifer Peedom

Więcej o filmie: https://www.filmweb.pl/film/Solo-2008-505514

Spróbujmy skoczyć do studni, reż. Piotr Stasik, Dorota Wardęszkiewicz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Sprobujmy-skoczyc-do

Strażnicy lasu (Wood), reż. Monica Lăzurean-Gorgan, Michaela Kirst, Ebba Sinzinger

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Straznicy-lasu

Stroiciel Himalajów (Piano to Zanskar), reż. Michal Sulima - dostępna wersja z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących

Więcej o filmie: https://archiwum2019.mdag.pl/16/pl/warszawa/movie/Stroiciel-Himalajow

Szukając Gilles'a Carona (Histoire d'un Regard), reż. Mariana Otero

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Szukajac-Gilles%2527a

T

Tajemnice Showgirls (You Don't Nomi), reż. Jeffrey McHale

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tajemnice-Showgirls

Tarantino: bękart kina (QT8: The First Eight), reż. Tara Wood

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tarantino%253A-bekart

Teraz albo nigdy (Now), reż. Jim Rakete

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Teraz-albo

Tony Halik, reż. Marcin Borchardt

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tony-Halik

Tymczasem na Ziemi (Samtidigt på jorden), reż. Carl Olsson

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Tymczasem-na

U

Ulica Gentryfikacji 1 (The Street), reż. Zed Nelson

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ulica-Gentryfikacji

W

W kręgu (Südamering), reż. Margit Lillak

Więcej o filmie:https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-kregu

W obiektywie popkultury (That Click), reż. Luca Severi

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-obiektywie

W obronie prawa (The Fight), reż. Elyse Steinberg, Josh Kriegman, Eli Despres

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/W-obronie-prawa

Wakacje z bronią (Sommerkrieg), reż. Moritz Schulz

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wakacje-z-bronia

Ważniejsza od królów (The Kingmaker), reż. Lauren Greenfield

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wazniejsza-od

Wesołych Świąt, Yiwu (Merry Christmas, Yiwu), reż. Mladen Kovačević

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wesolych-Swiat%252C

 Wiara (Faith), reż. Valentina Pedicini

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wiara

Wiara i furia (Fé e Fúria), reż. Marcos Pimentel

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wiara-i-furia

 Wieloryb z Lorino, reż. Maciej Cuske

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wieloryb-z

Wierzymy w dinozaury (We Believe in Dinosaurs), reż. Clayton Brown, Monica Long Ross

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wierzymy-w

Witamy w Czeczenii (Welcome to Chechnya), reż. David France

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Witamy-w-Czeczenii

 Wyrzutki (Rotjochies), reż. Maasja Ooms

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wyrzutki

 Wysłuchaj (Listen), reż. Astrid Bussink

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Wysluchaj

Z

Z wnętrza, reż. Cezary Grzesiuk, Kystian Kamiński, Tomasz Szwan

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Z-wnetrza

 Zatoka cieni (Sea of Shadows), reż. Richard Ladkani

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zatoka-cieni

 Zawód: basista Stonesów (Quiet One), reż. Oliver Murray

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zawod%253A-basista

 Ziemia jest niebieska jak pomarańcza (The Earth is Blue as an Orange), reż. Iryna Tsilyk

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Ziemia-jest-niebieska-jak

 Zimowy biwak (Talvinen järvi), reż. Petteri Saario

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/Zimowy-biwak

(#1

(…) ale piękne (But Beautiful), reż. Erwin Wagenhofer

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/%2528...%2529-ale-piekne

#hejt (#bullyingstory), reż. Eef Hilgers

Więcej o filmie: https://mdag.pl/17/pl/warszawa/movie/%2523hejt

informacja prasowa