Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania muzeum narodowe w kielcach, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania muzeum narodowe w kielcach, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

wtorek, 12 stycznia 2021

Zdalna oferta edukacyjna Muzeum Narodowego w Kielcach

Muzeum Narodowe w Kielcach zaprasza na lekcje, gry, filmy i spacery edukacyjne o bardzo różnorodnej tematyce. Będzie można obejrzeć Oblęgorek oczami samego Sienkiewicza, zwiedzić Dawny Pałac Biskupów, poznać ciekawostki, zagrać w gry, a także wziąć udział w lekcjach o Niepodległej. 


Pałacyk Henryka Sienkiewicza w Oblęgorku


Podcasty MNKi, Powiązani. Żeromscy i Witkiewiczowie, niedziela, godz. 12

W kolejnym odcinku podcastu przybliżona zostanie geneza koligacji Stefana Żeromskiego z rodziną Witkiewiczów, w której szczególną rolę odegrało małżeństwo pasierbicy pisarza – Henryki z architektem Janem Koszczyc Witkiewiczem. Historię przedstawi Magdalena Del z oddziału Muzeum Lat Szkolnych Stefana Żeromskiego.


Podcasty MNKi w każdą niedzielę o godz. 12 na kanale YouTube oraz na Facebooku.

Muzeum Narodowe w Kielcach 


ZDALNA OFERTA EDUKACYJNA NA FERIE 2021


Ferie w 2021 roku będą nieco inne od poprzednich, mamy jednak nadzieję, że nasze zajęcia, mimo iż w formie online, umilą Wam zimowy czas. Na grupie na Facebooku „Edukacja #online z MNKi” od poniedziałku do piątku, od 4 do 15 stycznia, będą ukazywać się posty
z materiałami do zajęć online. 

Harmonogram zajęć online

– Ferie z Reszkiem – o godzinie 10.00, dzięki naszej nowej publikacji edukacyjnej pt. Gabinet Numizmatyczny – małe obiekty, wielka historia, będziemy poznawać dzieje pieniądza
w regionie świętokrzyskim. Codziennie przedstawimy fragment z książeczki oraz atrakcyjne ćwiczenia, zagadki lub rebusy do rozwiązania.

– o godzinie 12.00 będą ukazywały się posty z ciekawostkami oraz zadaniami z każdego oddziału Muzeum. W poniedziałki (4 i 11.01) przeniesiemy się wirtualnie do Pałacyku Henryka Sienkiewicza w Oblęgorku, we wtorki (5 i 12.01) do Muzeum Archeologicznego
w Wiślicy, w środy (6 i 13.01) do Dawnego Pałacu Biskupów Krakowskich, w czwartki
(7 i 14.01) do świata origami w Muzeum Dialogu Kultur, natomiast w piątki (8 i 15.01) do Muzeum Lat Szkolnych Stefana Żeromskiego.

Zachęcamy do dołączenia do naszej grupy na Facebooku tam będą publikowane posty edukacyjne.


W domu z MNKi – oferta online


W związku z rozporządzeniem Rządowego Zespołu Zarządzania Kryzysowego, w którym mowa o czasowym zamknięciu instytucji kultury, Muzeum Narodowe w Kielcach jest niedostępne dla zwiedzających do odwołania. Zachęcamy do śledzenia Muzeum w przestrzeni wirtualnej. Na stronie internetowej i w mediach społecznościowych proponujemy szereg działań edukacyjnych m.in. lekcje muzealne, cykle edukacyjne, gry online, publikacje w wersji elektronicznej.

Część naszych zbiorów można oglądać bez wychodzenia z domu:
mnki.pl/pl/o_muzeum/zbiory_online
mnki.pl/pl/obiekt_tygodnia

- WIRTUALNY SPACER po leżącym w centrum Kielc, tuż przy Dawnym Pałacu Biskupów Krakowskich, Ogrodzie Włoskim:
mnki.pl/pl/o_muzeum/spacer

- CYKLE EDUKACYJNE a w nich między innymi fotografie z Działu Historii czy ciekawostki o ćmielowskiej porcelanie.


LEKTURA ONLINE:

  • Pięknie ilustrowany album dotyczący Sanktuarium Józefa Piłsudskiego w Kielcach,

  • Publikacja dla najmłodszych poświęcona historii barw narodowych Biel, Czerwień, Braterstwo,

  • Najnowsza publikacja o zbiorach Galerii Malarstwa Polskiego i Europejskiej Sztuki Zdobniczej
Wybór Roczników muzealnych:


FILMY:


  • Historia Dziewczynki w czerwonej sukience, wyjątkowego portretu autorstwa Józefa Pankiewicza, z kieleckiej Galerii Malarstwa Polskiego i Europejskiej Sztuki Zdobniczej
  • Lekcja historii i sztuki w jednym: Za barokową kurtyną i wiele innych
mnki.pl/pl/edukacja/filmy

- OBLĘGOREK oczami samego Henryka Sienkiewicza!



KOLEKCJA CYFROWA Sienkiewicz ponowoczesny

ZDALNA OFERTA EDUKACYJNA:


Specjalnie przygotowana oferta zdalnych zajęć i warsztatów edukacyjnych dla najmłodszych oraz rodziców i nauczycieli. Każdego dnia od poniedziałku do piątku będą pojawiać się nowe zagadki, filmy, ciekawostki, ćwiczenia oraz propozycje warsztatów manualnych oparte na zbiorach Muzeum. Z braku możliwości przeprowadzenia zajęć stacjonarnie, edukatorki są dostępne online.



Lekcje online Niepodległa

Muzeum Narodowe w Kielcach udostępnia bezpłatne lekcje online, które pomogą w realizacji programu nauczania. Zajęcia zostaną dostosowane do potrzeb uczniów. Mogą mieć charakter wprowadzający, rozszerzający lub powtarzający. Opierać się będą na zbiorach MNKi, Pałacyku Henryka Sienkiewicza w Oblęgorku, Dawnym Pałacu Biskupów Krakowskich oraz Muzeum Lat Szkolnych Żeromskiego. Lekcje będą odbywać się na platformie wideokonferencyjnej. Aby wziąć w nich udział należy dokonać zapisu.

Po więcej informacji zapraszamy na stronę: NIEPODLEGŁA
/


środa, 2 września 2020

MUZEALNE FOTO-ATELIER: "Pani pozna pana" - Muzeum Narodowe w Kielcach

Prezentowane  w Muzeum Narodowym w Kielcach fotografie młodej kobiety oraz mężczyzny w polskim mundurze zostały wydane na pocztówkach w roku 1927 nakładem francuskiej oficyny „PC Paris”. Wydawnictwo to specjalizowało się w tego typu upozowanych, wdzięcznych scenkach, najczęściej dodatkowo koloryzowanych. Niech okrasą dla nich staną się ogłoszenia matrymonialne pań, publikowane w szanowanych dziennikach i czasopismach branżowych, których oficjalną misją była walka z samotnością. 

Fotografia na pocztówce, PC Paris, 1927, Muzeum Narodowe w Kielcach

Anonse dam z high life’u odznaczały się często polotem, a ponieważ szczególnie dobrą partią byli panowie na godnej posadzie oraz oficerowie „od porucznika do majora włącznie”, to do nich zapewne kierowane były te słowa:

"Oryginalnej piękności panna, lat 20, wysoka, pięknie zbudowana, inteligentna, zamożna, wykształcona, z bardzo dobrej rodziny. Chciałaby tą drogą poznać miłego, sympatycznego, inteligentnego, przystojnego mężczyznę do lat 32 na wyższym rządowem stanowisku, w celu matrymonjalnym. Panowie o pięknej powierzchowności, bogatej duszy, religijni, zdrowi, nieskazitelnej przeszłości, proszeni są złożyć oferty".

"Pani lat 34, oryginalna ciemno-blondyna (popielaty puszysty włos) nieuszminkowana, wykształcona, subtelna, muzykalna, usposobienia słonecznego, domatorka z zamiłowania, niezależna materjalnie, opromieni życie człowiekowi samotnemu na pewnej posadzie w wieku mniej więcej 32-47 lat".

"Kulturalna, wytworna pani z najlepszego towarzystwa lat 40, wysoka, smukła, elegancka, pozna w celu matrymonjalnym inteligentnego, duchowo kulturalnego pana na stanowisku od 40 do 50 lat".

"Baczność! Obywatelka ziemska, temperament nadzwyczajny, włada biegle językami obcemi, pozna pana, który zechciałby zabrać ją do Ciechocinka".

Fotografia na pocztówce, PC Paris, 1927, Muzeum Narodowe w Kielcach

 Kolejna z dam, również szczycąc się wigorem, celowała przy tym w szersze horyzonty geograficzne:

"Lamparta” szukam o odwadze lwa, o sercu gołębim dla wspólnych spacerów i wycieczek, ewentualnie wyjazdu do Francji (swój koszt). Znajomość ortografji obowiązująca, znajomość francuskiego mogę dopełnić (Pogromczyni)".

Bywało również, że anonse pań ujmowały lapidarnością i romantyzmem zarazem:

Poślubię pana kulturalnego, który pięknie całuje.

Kulturalnym panom o sercach gołębich pozostaje życzyć odwagi w wyjściu naprzeciw szczęściu, czy to w Paryżu, czy w Ciechocinku.



Fotografia na pocztówce, PC Paris, 1927

informacja prasowa

poniedziałek, 2 lutego 2026

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i jego oddziałach /3-8.02.2026/

Jak w małym obrazie zmieścić niemal cały świat? Co zrobić, żeby książka zaczęła się ruszać? Które zwierzęta pomagają oswoić się z igłą i nitką? Jakie ciekawostki kryją autorzy i bohaterowie największego malowidła w muzealnych zbiorach? Intrygujące tematy i kreatywne działania to wspólny mianownik ferii w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach, które zaczynają się już w tym tygodniu.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Z kolei w nadchodzący weekend do Gmachu Głównego MNWr można wybrać się na jeden z dwóch wykładów – dr Beata Lejman opowie o malarstwie i rzeźbie epoki renesansu w trakcie wykładu z cyklu „Kurs historii sztuki”, a dr Karolina Rybicka w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” przybliży mrożące krew w żyłach fakty związane z zabójstwem pastora podczas wieczornego nabożeństwa. 

Wizerunki św. Franciszka w sztuce – jak i gdzie przedstawiano świętego z Asyżu oraz które momenty z jego życia najchętniej upamiętniano – będą tematem prelekcji Agaty Stasińskiej w Muzeum Etnograficznym.

W Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej rozpoczyna się nowy cykl twórczych spotkań „Otwarta pracownia”.  To propozycja dla tych, którzy chcą tworzyć dla przyjemności, szukają wytchnienia w pracy manualnej, niezależnie od doświadczenia czy wcześniejszego kontaktu ze sztuką. Uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość poznawania różnych technik artystycznych – od klasycznych malarskich po bardziej eksperymentalne.

Ponadto zaplanowano szereg wydarzeń towarzyszących wystawie Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki – spotkanie z Majką Dokudowicz i Ioannisem Anastasiou, laureatami I nagrody; wykład dra Pawła Bernackiego o związkach między sztuką a książką; integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją; oprowadzanie kuratorskie po ekspozycji.

Ferie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, fot. Magdalena Lorek


Muzeum Narodowe we Wrocławiu


4.02, g. 12:00 i 14:00

Cztery pory roku na obrazach jak tabliczka czekolady. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Sławomir Ortyl

Ach, ci malarze! Jak oni pięknie potrafią malować świat na obrazach niewiele większych od tabliczki czekolady! Jednak podczas spotkania nie poprzestaniemy na samych zachwytach. Porozmawiamy o tym, jak pory roku zmieniają świat, życie ludzi i zwierząt, a przede wszystkim, skąd się one biorą. Na tym nie koniec, czekają nas bowiem kalambury, zagadki i wesołe zabawy!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


6.02, g. 12:00 i 14:00

W bajkowym świecie mikrodioram. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6-12 lat w ramach cyklu „Ferie w Muzeum”, prowadzenie: Michał Pieczka

Dzieci obejrzą niezwykłą wystawę czasową „Mikroświaty…”, na której będą miały okazję przekonać się, że w małym dziele sztuki można zawrzeć wręcz cały złożony świat. Następnie samodzielnie wykonają swoje miniaturowe dioramy – czyli małe przestrzenne makiety, w których ukażą to, co podpowiada im ich nieograniczona i bujna wyobraźnia. Uwaga – prosimy o przyniesienie na zajęcia papierowych opakowań po bombonierkach.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


7.02, g. 12:00

Zabójstwo pastora podczas wieczornego nabożeństwa – przypadek J. G. Brosselta. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska” (wyłącznie dla osób dorosłych)

Pewnego grudniowego wieczoru w Starych Jaroszowicach doszło do tragedii, która rozegrała się na oczach wielu osób. W ewangelickim domu modlitewnym został zamordowany pastor Johann Gottlob Brosselt. W trakcie końcowego błogosławieństwa sprawca kilkukrotnie uderzył ofiarę ciężkim przedmiotem w głowę. Obrażenia były na tyle poważne, że duchowny zmarł kilka godzin po ataku. Zabójca został ujęty na miejscu, a sąd w Bolesławcu orzekł najwyższy wymiar kary.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


8.02, g. 11:00

Sztuka renesansu – malarstwo i rzeźba. Wykład dr Beaty Lejman w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Sztuka nazywana renesansową rodziła się zarówno na południu, jak i na północy Europy. Miała wybitnych reprezentantów i bogactwo rozmaitych cech. Spoiwem, które łączyło będących wówczas w awangardzie artystów, było przeświadczenie, że proponują nowe, postępowe wartości. Nie odcinali się jednak od tradycji i czerpali z wielu źródeł inspiracji, w tym najsilniejszego – literatury, filozofii i dziedzictwa materialnego antyku. Analiza wybranych dzieł twórców takich jak Jan van Eyck, Lorenzo Ghiberti, Donatello, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Hans Holbein, Michał Anioł czy Pieter Bruegel pozwala zrozumieć, jak niezwykłą, antropocentryczną, a zarazem teocentryczną optykę zaproponowali i jak bardzo różni się ona od obecnie kreowanej wizji człowieka.

Bilety w cenie 15 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


8.02, g. 15:00

W świecie kameralnych uliczek i miniaturowych zaułków. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat

Tym razem uczestnicy wejdą w fascynujący świat odrealnionych przestrzeni starych uliczek i ślepych zaułków Wrocławia i Lwowa. Posłużą temu miniaturowe obrazy prezentowane na wystawie „Mikroświaty”. Wspólnie przyjrzymy się artystycznemu sposobowi komponowania przestrzeni owych miejsc na obrazach i starych grafikach z kolekcji wrocławskiego Muzeum Narodowego oraz spróbujemy sił w tworzeniu własnych kompozycji przy użyciu graficznych reprodukcji.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”


5.02, g. 9:15

Ferie z Panoramą. Rodzinny spacer edukacyjny

Uczestnicy spaceru będą mogli przed wejściem na platformę widokową zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Dzieci obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie.

Wstęp z biletem rodzinnym na seans (35 zł/os.)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu


Muzeum Etnograficzne


3.02, g. 12:00

Aplikacja z królikiem. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Olga Budzan

Św. Franciszek przedstawiany jest w otoczeniu zwierząt. Dziś moglibyśmy nazwać go ekologiem. Nazywał on rośliny i zwierzęta braćmi mniejszymi. Istnieje wiele opowieści na temat jego relacji z przyrodą. Wygłaszał on kazania do ludzi i zwierząt, nie wyróżniając, i nie wykluczając nikogo. Podczas warsztatów przyjrzymy się przedstawieniom św. Franciszka z królikami. Następnie w sali edukacyjnej wykonamy aplikację na tkaninie przedstawiającą królika. Przeniesiemy wzór na tkaninę, wytniemy go, a następnie naszyjemy tak, by każdy mógł nauczyć się robić aplikacje krok po kroku. Będzie to wspaniała okazja do tego, by oswoić się z igłą i nitką. Podczas zajęć niezbędna będzie pomoc opiekunów. Dla cierpliwych!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


6.02, g. 12:00

Piórko do piórka. Feryjne warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”, prowadzenie: Barbara Caturian

Dzięki bohaterowi wystawy, św. Franciszkowi – patronowi przyrody i zwierząt – uczestnicy poznają symbolikę świata natury obecną w tradycji chrześcijańskiej i ludowej. Punktem wyjścia będzie opowieść o relacji człowieka z przyrodą inspirowana franciszkańskim spojrzeniem na świat. W części warsztatowej dzieci wykonają bażanty z wykorzystaniem piór i zdobycznych materiałów. Wywlekanie piórek oraz praca z różnorodnymi fakturami pozwoli stworzyć indywidualne ptasie formy, zwróci również uwagę na ideę ponownego użycia przedmiotów codziennego użytku i nie tylko.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


7.02, g. 15:00

Oblicza św. Franciszka, czyli o wizerunkach świętego w sztuce. Wykład Agaty Stasińskiej towarzyszący wystawie „Kazanie do ptaków. Wizerunki św. Franciszka z kolekcji prof. Franciszka Kusiaka”

Jak na przestrzeni wieków wyobrażano św. Franciszka? Gdzie umieszczano jego wizerunki? Które momenty z życia świętego najchętniej upamiętniano? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań usłyszą uczestnicy wykładu, w trakcie którego przyjrzeć się również będą mogli przykładom najciekawszych wizerunków świętego z Asyżu powstających od czasów średniowiecza, aż po współczesność.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu


Spotkanie z Majką Dokudowicz i Ioannisem Anastasiou


Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej


3.02, g. 14:00

Integracyjne warsztaty z audiodeskrypcją w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”, prowadzenie: Kinga Łaska

Jak zapamiętujemy miasto? Każda ulica ma swoją drugą stronę – tę niewidoczną, niedopowiedzianą, zapisaną w pamięci i doświadczeniu. Punktem wyjścia w trakcie spotkania będzie niezwykła książka–spacer „Ulica Sienkiewicza w Kielcach dwadzieścia lat później, czyli w poszukiwaniu drugiej strony” Radosława Nowakowskiego. Jej bohater po latach wraca do znanej ulicy, ale ani miasto, ani on sam nie są już tacy sami.

Warsztaty są zaproszeniem do osobistej refleksji nad własnym miastem: tym zapamiętanym, utraconym, przekształconym i tym, które odczuwamy dziś innymi zmysłami. Będziemy rozmawiać o przestrzeni, o drodze, o zmianie i o tym, jak miejsce zapisuje się w pamięci – nie tylko wzrokiem, lecz także dźwiękiem, rytmem kroków, zapachem, fakturą…

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


5.02, g. 11:00

Inicjały. Warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”, prowadzenie: Julia Czerwińska

W trakcie spotkania poznamy tajemnice dawnych średniowiecznych ksiąg. Zgłębimy historię ozdobnych inicjałów, czyli liter, które stawały się małymi dziełami sztuki, pełnymi ornamentów i ilustracji. Wspólnie przeanalizujemy przykłady dawnej typografii i zdobnictwa. Stworzymy inicjały inspirowane własnymi historiami oraz symbolami, które nadadzą projektom autobiograficznego wymiaru.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


7.02, g. 12:00

Co myślimy, gdy mówimy o książce artystycznej? Wprowadzenie do problematyki. Wykład dr. Pawła Bernackiego towarzyszący wystawie „Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale”

Mianem książki artystycznej określa się szereg różnorodnych zjawisk w sztuce książki rozciągający się od dziewiętnastowiecznych bibliofilskich edycji aż po współczesne intermedialne eksperymenty. Tak duża pojemność terminologiczna w połączeniu z pojęciową efemerycznością może wprawiać w zakłopotanie. Podczas wykładu prześledzimy najważniejsze edytorskie i artystyczne nurty włączane w obręb tytułowego zagadnienia takie jak: książki piękne, książki-dzieła i książki-obiekty. Następnie zaś spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czym właściwie jest ów efekt związków między sztuką a książką.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


7.02, g. 13:00

„Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: dr Jakub M. Łubocki

O tym, czym może być książka i jak różne formy przybiera, przekonają się widzowie wystawy, na którą złożyły się najnowsze realizacje polskich twórców książek artystycznych, uczestników II Wrocławskiego Triennale. Obok tradycyjnych kodeksów, harmonijek i zwojów, zwiedzający obejrzą np. książkę-budowlę, „rękopis” wyszyty nićmi, a nawet przestrzenny ogród zen… Przez cały czas trwania ekspozycji widzowie mogą oddawać głosy na ich zdaniem najlepsze prace, laureat nagrody publiczności ogłoszony zostanie 17 lutego 2026 r.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


8.02, g. 11:00

Otwarta pracownia. Warsztaty artystyczne dla dorosłych, prowadzenie: Kinga Łaska

„Otwarta pracownia” to nowy cykl twórczych spotkań dla każdego, kto chce dać sobie przestrzeń na artystyczne poszukiwania – bez presji, ocen i gotowych schematów. To propozycja dla tych, którzy chcą tworzyć dla przyjemności, szukają wytchnienia w pracy manualnej, niezależnie od doświadczenia czy wcześniejszego kontaktu ze sztuką. Dla tych, którzy pragną eksperymentować z kolorem, formą i materią lub po prostu spędzić czas w twórczej atmosferze.

Uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość poznawania różnych technik artystycznych – od klasycznych malarskich po bardziej eksperymentalne. Każde zajęcia mogą otwierać nowy obszar działań, inspirować do próbowania czegoś innego lub pogłębiania wybranej formy ekspresji. Panować będzie pełna swoboda: można kontynuować rozpoczętą wcześniej pracę, wracać do własnych pomysłów i rozwijać je w indywidualnym tempie. „Otwarta pracownia” to miejsce spotkania z własną wyobraźnią, procesem twórczym i radością tworzenia.

Bilety w cenie 20 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł


8.02, g. 11:00

Collection of Polish art from the second half of the 20th and early 21st century

Guided tour in English throught the permanent exhibition in the Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art.

During the tour, visitors will be able to see works by Polish artists and trace themes present in contemporary art.

Entrance with a ticket for the permanent exhibition

Venue: Four Domes Pavilion


8.02, g. 13:00

Książka artystyczna jako archiwum współczesności. Spotkanie z Majką Dokudowicz i Ioannisem Anastasiou – laureatami I nagrody „Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale”

Niepowtarzalna okazja do przyjrzenia się książce artystycznej jako medium, które pozwala uchwycić i porządkować złożoność współczesnego świata! W centrum rozmowy znajdzie się archiwum rozumiane jako proces twórczy i narzędzie społecznie zaangażowane – reagujące na aktualne zjawiska, sposoby obiegu obrazów i informacji oraz mechanizmy widzialności i wykluczenia. Artyści zaprezentują zarówno projekty indywidualne, jak i realizacje tworzone wspólnie. Uczestnicy spotkania poznają proces powstawania książek artystycznych i będą mieli okazję zobaczyć omawiane przez artystów prace.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

niedziela, 29 września 2019

"American dream. Pierwsza wielka podróż Henryka Sienkiewicza" w Muzeum Narodowym w Kielcach

Muzeum Narodowe w Kielcach, Pałacyk Henryka Sienkiewicza w Oblęgorku zaprasza na wystawę prezentującą pierwszą podróż Henryka Sienkiewicza do Ameryki. Celem wystawy "American dream. Pierwsza wielka podróż Henryka Sienkiewicza" jest więc pokazanie Stanów Zjednoczonych Ameryki Północnej przez pryzmat miejsc, które pisarz odwiedził podczas trwającej dwa lata wyprawy. Narrację ekspozycji tworzą fragmenty listów dotyczące miast, ludzi oraz amerykańskiej przyrody.


Henryk Sienkiewicz w towarzystwie Juliusza Sypniewskiego – ziemianina z Wielkopolski 19 lutego 1876 roku wyruszył z Liverpoolu na pokładzie statku Germanik do Nowego Jorku. Pisarz w swą pierwszą wielką podróż udał się jako korespondent „Gazety Polskiej”, na łamach której były publikowane jego amerykańskie reportaże.

Fajka pokoju Indian Crow, Muzeum Etnograficzne Warszawa

Pomysł podróży za ocean zrodził się w domu Heleny Modrzejewskiej, podczas organizowanych przez aktorkę słynnych wtorków – spotkań kulturalnych, na których Sienkiewicz był częstym gościem. Grupa artystów, do której należeli m.in. Modrzejewska z mężem Karolem Chłapowskim, Juliusz Sypniewski, Lucjan Paprocki, Albert Chmielowski oraz Stanisław Witkiewicz, znudzona stosunkami panującymi w Warszawie, postanowiła utworzyć w Ameryce osadę rolniczą na wzór fourierowskiej Brook Farm. Plan powiódł się tylko częściowo. Kilkoro przyjaciół w ostatniej chwili zrezygnowało z podróży, a utrzymanie farmy – wybranej i zakupionej przez Sienkiewicza w kalifornijskim mieście Anaheim – wymagało doświadczenia, którego polscy artyści nie mieli.

American Dream, eksponaty

Przedsięwzięcie upadło, ale jego pokłosiem są napisane niezwykle barwnym językiem – choć nie zawsze doceniane – reportaże. Przez lata stanowiły one dla Polaków jedno z najważniejszych źródeł opisujących Amerykę 2. połowy XIX wieku. Dawały wyobrażenie o tym ogromnym i szybko rozwijającym się kraju, gdzie życie toczyło się zupełnie niespotykanym w Europie rytmem, a panujące obyczaje wzbudzały wielką ciekawość.       

Skórzana torba myśliwska, Muzeum Narodowe w Kielcach

Celem wystawy "American dream. Pierwsza wielka podróż Henryka Sienkiewicza" jest więc pokazanie Stanów Zjednoczonych Ameryki Północnej przez pryzmat miejsc, które pisarz odwiedził podczas trwającej dwa lata wyprawy. Narrację ekspozycji tworzą fragmenty listów dotyczące miast, ludzi oraz amerykańskiej przyrody.

List Henryka Sienkiewicza do Edwarda Leo, redaktora Gazety Polskiej, Biblioteka Narodowa

Sienkiewicz po dotarciu do Nowego Jorku udał się – koleją dwóch oceanów – do Kalifornii. Po drodze zwiedził kilka większych miast, w tym Chicago, Detroit i San Francisco, spotkał przedstawicieli różnych nacji zamieszkujących kontynent – Indian, Meksykanów, Chińczyków, Irlandczyków oraz Żydów. Podziwiał zapierające dech w piersiach krajobrazy – stepy, kaniony i góry, zetknął się z dzikimi zwierzętami, takimi jak bizony, mustangi, niedźwiedzie, grzechotniki i kojoty. Miał okazję oglądać wodospad Niagara oraz kopalnie srebra w Virginia City. Poznał wielu wspaniałych ludzi, z których kilkoro posłużyło mu w późniejszym czasie jako wzorce literackie. Jednym z nich był polski szlachcic kapitan Rudolf Piotrowski herbu Korwin – pierwowzór Zagłoby.

Gazeta Polska, Biblioteka Uniwersytetu Jagiellońskiego

Pokłosiem amerykańskiej wyprawy stała się też cała seria znakomitych utworów, które na stałe weszły do kanonu polskiej i światowej literatury, m.in.: Latarnik, Wspomnienie z Maripozy, Przez stepy, W krainie złota, Komedia z pomyłek, Za chlebem, Orso czy Sachem.

Kurator wystawy: Łukasz Wojtczak

9 kwietnia - 27 października 2019, Pałacyk Henryka Sienkiewicza w Oblęgorku, oddział Muzeum Narodowego w Kielcach

Mokasyny, Muzeum Etnograficzne w Krakowie


informacja prasowa

wtorek, 10 grudnia 2019

„Moja dusza. Oblicza kobiet w twórczości Jacka Malczewskiego” - wystawa w Muzeum im. J. Malczewskiego

Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu zaprasza na wystawę „Moja dusza. Oblicza kobiet w twórczości Jacka Malczewskiego” Jej głównym zamierzeniem jest prezentacja wizerunków kobiet, które odegrały znaczące role w życiu artysty.

Jacek Malczewski, Autoportret z Muzą, 1908, Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu,
fot. Marcin Jan Gorazdowski

Termin wystawy wiąże się z 90. rocznicą śmierci artysty, która przypada 8 października 2019 r. Na wystawie pokazane zostaną prace artysty zarówno z kolekcji muzealnych, jak i zbiorów prywatnych.

Tematem przewodnim wystawy jest portret i postać kobiety w twórczości Jacka Malczewskiego. Artysta, będąc najznamienitszym przedstawicielem symbolizmu w dziejach malarstwa polskiego, był przede wszystkim znakomitym, a przy tym popularnym portrecistą swoich czasów. Stworzył szereg wizerunków kobiecych zamkniętych w tradycyjnej formule reprezentacyjnej, typowej dla ówczesnych czasów, ale też w wielu portretach umieszczał modelki w alternatywnym świecie mitologii i symbolicznych treści, tak bardzo charakterystycznych dla jego dojrzałej twórczości.


Kobieta na tle gaju, 1917, wł. prywatna, fot. Sebastian Fituch

Zamierzeniem wystawy jest również prezentacja wizerunków kobiet, które odegrały znaczące role w życiu artysty. Wśród najważniejszych modelek, które pojawiają się w obrazach Mistrza, są panie wywodzące się z rodzinnego kręgu malarza: matka, ukochane siostry, żona i córka. Wielokrotną bohaterką obrazów była ukochana muza – piękna Maria Balowa, mająca ogromny wpływ na rozwój twórczości malarza, czy pojawiająca się na wielu jego późniejszych płótnach Maria Sozańska, żona malarza Michała Sozańskiego.

Kobieta z faunem-Pokusa,1918,wł. Muzeum im. J. Malczewskiego w Radomiu,
fot. Marcin Jan Gorazdowski

Artysta portretował również wybitne aktorki, m.in. Helenę Marcello, Irenę Solską, czy Helenę Sulimę, a także malarki: Zofię Atteslander oraz przyjaciółkę rodziny i autorkę monografii artysty – Michalinę Janoszankę.

Jacek Malczewski w swojej twórczości nie tylko składał hołd kobiecej urodzie, ale również potrafił uchwycić i wydobyć jej charakter i osobowość, co sprawiało, że obraz nie był tylko i wyłącznie dekoracyjnym konterfektem modelki.

Organizując rocznicową wystawę twórczości artysty, chcemy po raz kolejny podkreślić wielkość i znaczenie malarstwa Jacka Malczewskiego, a także jego doskonały warsztat malarski, poprzez prezentację portretów oraz kompozycji, tym razem skoncentrowanych wokół tematu kobiet.


Pierwiosnek-Portret własny z żoną,1905, wł. Muzeum Narodowe w Warszawie,
fot. Krzysztof Wilczyński,
       

Na wystawie pokazane zostaną obrazy artysty z polskich kolekcji muzealnych: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Narodowego w Poznaniu, oraz Fundacji im. Raczyńskich przy Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Narodowego w Kielcach, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Lubelskiego w Lublinie, Muzeum Częstochowskiego, Muzeum Okręgowego w Toruniu, Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Muzeum Okręgowego w Tarnowie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz z kolekcji prywatnych, a także ze zbiorów własnych Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu.


„Moja dusza. Oblicza kobiet w twórczości Jacka Malczewskiego”

czas trwania wystawy: 4.10.2019 r. – 31.01.2020 r.,

kurator wystawy: Paulina Szymalak-Bugajska


Obrazom prezentowanym na wystawie będą towarzyszyć fotografie kobiet sportretowanych przez artystę, udostępnione przez: kolekcjonerów prywatnych, Muzeum Krakowa, Narodowe Archiwum Cyfrowe oraz pochodzące ze zbiorów własnych Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu.

informacja prasowa



niedziela, 27 czerwca 2021

Rafał Olbiński. Wystawa monograficzna, Dawny Pałac Biskupów Krakowskich

Od 1 lipca 2021 r. Muzeum Narodowe w Kielcach zaprasza na monograficzną wystawę Rafała Olbińskiego - przedstawiciela realizmu magicznego, niekiedy określanego mianem symbolisty. Olbiński to nie tylko malarz, ale także ilustrator, projektant okładek czasopism i książek, a także plakatów. Ekspozycja zostanie zaprezentowana w Dawnym Pałacu Biskupów Krakowskich.


Rafał Olbiński przez historyków sztuki zaliczany jest do współczesnych surrealistów, przedstawicieli realizmu magicznego, niekiedy nawet określany jest mianem symbolisty. Niewątpliwie w jego dziełach można odnaleźć każdy z tych nurtów. Świat Rafała Olbińskiego jest nietuzinkowy, można się w nim zatopić bez granic, wpatrywać bez końca na idealny wręcz porządek, który panuje na jego płótnach. Ale Rafał Olbiński to nie tylko obrazy. Olbiński to również ilustracje, projekty okładek czasopism i książek, a także plakaty, które przyniosły mu wielką sławę. Planowana wystawa monograficzna Rafała Olbińskiego będzie miała na celu przybliżenie twórczości tego wyjątkowego artysty urodzonego w Kielcach.

Na wystawie pokazane zostaną m.in. wczesne prace artysty – projekty okładek czasopism oraz ilustracje do artykułów różnych periodyków z lat 70. i 80. XX wieku. Będą to m.in. okładki polskiego pisma muzycznego „Jazz Forum”, gdzie przez około dekadę Olbiński odpowiedzialny był za szatę graficzną. Doświadczenie zdobyte w Polsce wykorzystał w Stanach Zjednoczonych, dokąd wyemigrował na początku lat 80. XX wieku. Olbiński swój amerykański sen rozpoczął okładką dla czasopisma „Psychology Today”, którą wykonał w marcu 1982 roku. Po niej posypały się kolejne zamówienia, również na okładki książek, płyt, plakaty. 

Rafał Olbiński, fot. Wikipedia

W tym czasie zaczął współpracę z instytucjami kultury, teatrami, operami, tworząc dla nich nietuzinkowe projekty, które potrafiły na chwilę oderwać ludzi od szarej rzeczywistości i przenieść do magicznego świata, bez bólu i cierpienia, świata pięknych kobiet i podległych im mężczyzn. Styl Olbińskiego, jego pełne metafor i odniesień do literatury i sztuki obrazy trafiły na bardzo podatny grunt w Stanach Zjednoczonych, przez co artysta i jego surrealistyczny świat spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem, a sam Olbiński stał się jednym z bardziej popularnych artystów końca XX i początku XXI wieku. W ślad za popularnością podążały również nagrody,  których łącznie zdobył ponad 150. Wśród nich tak ważne jak Prix Savignac za najbardziej niezapomniany plakat na świecie, nagroda za plakat promujący Nowy Jork jako stolicę świata czy też tak duże wyróżnienie dla polskiego artysty jako najlepszego ilustratora pracującego w Nowym Jorku.

Bogata wyobraźnia artysty oraz świetna technika sprawiły, że stał się on bardzo popularny i zdobył jako jeden z niewielu polskich artystów międzynarodową sławę. Przygotowywana wystawa będzie już drugą organizowaną przez Muzeum Narodowe w Kielcach. Pierwsza miała miejsce kilkanaście lat temu, na przełomie roku 2000 i 2001.

Czas trwania wystawy:  1 lipca – 31 października 2021

Dawny Pałac Biskupów Krakowskich

kurator: Piotr Walczyk

koordynator: Agnieszka Dziwoń

aranżacja: Michał Obiedziński

Zapowiedź wystawy


informacja prasowa

czwartek, 16 kwietnia 2020

Odtwórz obraz z kolekcji Muzeum Narodowego w Kielcachi!

Muzeum Narodowe w Kielcach, zainspirowane pomysłami na pokazanie sztuki w sieci, proponuje wykorzystanie kieleckiej kolekcji do stworzenia nowych wersji wybitnych dzieł.


W zbiorach Muzeum – ZBIORY ONLINE – mnki.pl/pl/o_muzeum/zbiory_online, znajdziecie mnóstwo inspiracji. Wystarczy wybrać obraz, poszukać w domu odpowiednich rekwizytów i zainscenizować własną wersję kompozycji.

Pomysłów możecie szukać także w najnowszej publikacji dotyczącej Galerii Malarstwa Polskiego i Europejskiej Sztuki Zdobniczej, w całości dostępnej online. mnki.pl/pl/o_muzeum/wydawnictwa/katalogi/2019/pokaz/72,galeria_malarstwa_polskiego_i_europejskiej_sztuki_zdobniczej

Muzeum zachęca do dzielenia się w sieci efektami twórczej pracy i pokazania kieleckich zbiorów odNowa. Zdjęcia udostępniajcie w mediach społecznościowych, oznaczając Muzeum Narodowe w Kielcach z hashtagiem #wdomuzMNKi.

więcej szczegółów: https://mnki.pl/pl/aktualnosci/pokaz/1194,w_domu_z_mnki

informacja prasowa

środa, 17 marca 2021

Zapiski przy sztaludze. Przyjaźnie Sienkiewicza w świecie malarskim - nowa wystawa w kieleckim Muzeum Narodowym

Muzeum Narodowe w Kielcach zaprasza na wystawę "Zapiski przy sztaludze. Przyjaźnie Sienkiewicza w świecie malarskim", która opowiada o znajomości Henryka Sienkiewicza z trzema wybitnymi malarzami – Stanisławem Witkiewiczem, Henrykiem Siemiradzkim i Kazimierzem Pochwalskim, którzy odegrali znaczącą rolę w życiu autora Trylogii. Ekspozycję tworzą obrazy, w tym autoportrety malarzy, prace nawiązujące do twórczości Sienkiewicza, listy, fotografie, archiwalne dokumenty i osobiste pamiątki

fot. materiały Muzeum Narodowego w Kielcach

Pierwszego z nich poznał w domu Heleny Modrzejewskiej, zanim jeszcze rozpoczął wielką karierę pisarską. Ich przyjaźń, choć można ją określić mianem szorstkiej, przetrwała lata. Wystawa opowiada o wzajemnych relacjach, wspólnych projektach.

Fascynacja antykiem połączyła Sienkiewicza z Siemiradzkim. Malarz był jego przewodnikiem po Wiecznym Mieście, pokazał Sienkiewiczowi m.in. kapliczkę „Quo vadis”. Świadectwem ich znajomości są wspólne zdjęcia, listy i obrazy, z których jeden – Pejzaż włoski, prezent uczyniony synowi pisarza, do dziś znajduje się w zbiorach Pałacyku w Oblęgorku.

Prawdziwa przyjaźń połączyła autora Krzyżaków z Kazimierzem Pochwalskim, twórcą co najmniej siedmiu jego portretów. W 1886 roku artyści odbyli wspólną podróż na Bliski Wschód, podczas której pisarz zbierał materiały do Pana Wołodyjowskiego. Oprócz reprezentacyjnych portretów bezcennym źródłem wiedzy o przyjaźni z Sienkiewiczem są wspomnienia malarza, opisujące pierwsze lata ich znajomości, a także wzajemna korespondencja.

Ekspozycję tworzą obrazy, w tym autoportrety malarzy, prace nawiązujące do twórczości Sienkiewicza, listy, fotografie, archiwalne dokumenty i osobiste pamiątki, eksponaty pochodzące ze zbiorów Muzeum Narodowego w Kielcach, Warszawie i Krakowie, Biblioteki Narodowej, Biblioteki Raczyńskich, Muzeum Tatrzańskiego, Ossolineum, a także ze zbiorów prywatnych.


Czas trwania wystawy: 27 kwietnia - 31 października 2021

Pałacyk Henryka Sienkiewicza w Oblęgorku

kurator: Łukasz Wojtczak

koordynator: Magdalena Kołodziej-Amati

wtorek, 19 listopada 2019

"Strach" - nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Kielcach

Od 26 listopada 2019 roku Muzeum Narodowe w Kielcach, Dawny Pałac Biskupów Krakowskich, zaprasza na wyjątkową wystawę zatytułowaną "Strach". Zaprezentowane zostaną prace artystów, którzy podejmowali próby zmierzenia się ze strachem. Autorem aranżacji jest wybitny twórca teatralny Leszek Mądzik. 


Zdzisław Beksiński, Krajobraz cmentarny I, 1970 r., olej na płycie pilśniowej,
ze zbiorów 
Muzeum Narodowego w Warszawie


Strach narodził się wraz z człowiekiem w najgłębszej otchłani wieków.
G. Delpierre

Strach jest jedną z najdotkliwszych ludzkich emocji. Od wieków zajmował w ogólnym wymiarze myślicieli, filozofów czy psychologów, zaś w wymiarze jednostkowym, indywidualnym, pochłania każdego z nas.

Próbę zmierzenia się ze strachem i nadania mu „materialnego” kształtu podejmowali także artyści. Do zobrazowania go posługiwano się na przestrzeni wieków rozmaitymi środkami wyrazu, od alegorii, poprzez ekspresję uobecnioną w gestach i wyrazie twarzy, budowanie nastroju w dosłownych przedstawieniach sytuacji budzących grozę, aż po napięcie oddane jedynie przez formę i kolor. I to ten strach zwizualizowany w dziełach sztuki stał się pretekstem wystawy.

Poprzez dzieła sztuki autorzy wystawy snują opowieść o strachu obecnym zarówno w indywidualnym życiu człowieka, jak i tym w wymiarze ogólnoludzkim.

Na wystawie prezentowane będą dzieła m.in.: Pietro della Vecchia (1602–1678), Jacoba de Backera (1540/1545–przed 1600), Nicolasa Verkolje (1673–1746), Jacoba Isaacz van Swanenburgh (1571–1638), Tommaso Dolabelli (ok. 1570–1650), Francisco de Goi (1746–1828), Alfreda Wierusza Kowalskiego (1849–1915), Gustawa Gwozdeckiego (1880–1935), Witolda Pruszkowskiego (1846–1896), Jonasza Sterna (1904–1988), czy wreszcie Zdzisława Beksińskiego (1929–2005). Pokaz dopełnia obraz filmowy Luisa Buñuela i Salvadora Dali Pies andaluzyjski, który stanie się swoistym ruchomym „eksponatem”, oraz gra komputerowa Layers of Fear wyprodukowana przez polskie studio Bloober Team.

Przewidziany układ stworzy możliwość prześledzenia ewolucji, jakiej podlegało zarówno samo odczuwanie strachu, jak i artystycznych środków do jego wyrażania. Podążając ciemnymi korytarzami, prowadzeni światłem oświetlającym poszczególne dzieła, staniemy się w pewnym sensie uczestnikami spektaklu, a to dzięki wyjątkowej aranżacji autorstwa profesora Leszka Mądzika.


Wystawę będzie można oglądać od 26 listopada 2019 roku do 29 marca 2020 roku w Dawnym Pałacu Biskupów Krakowskich.

Kurator: Joanna Kaczmarczyk

Koordynator: Anna Sychowska

Aranżacja: prof. Leszek Mądzik

.....................................................................................................................................

Wydarzenia towarzyszące


Wykłady z cyklu Niedziela w Muzeum

1 grudnia 2019 : Kuratorskie oprowadzanie po wystawie Strach, Joanna Kaczmarczyk

19 stycznia 2020: Obraz i strach Juliusz Gałkowski

23 Luty 2020: Pochwała STRACHU, czyli o tym, że potrzeba pewnej odwagi, by przebudzić w sobie STRACH i poczuć lęk, a nie przerażenie Jadwiga Kożmińska-Kiniorska

29 marca 2020: finisaż wystawy

Sobotnie warsztaty familijne

30.11 – Nie taki potwór straszny, jak go pomalują

Nawiązując do wystawy czasowej Strach, uczestnicy zajęć „zmierzą” się z postaciami z bajek, które wywołują lęk. Podczas warsztatów narysują tę, która wzbudzała u nich największy strach. Następnie wymienią się pracami z innymi dziećmi, żeby koledzy i koleżanki mogli dorysować elementy prześmiewcze i z przerażającej wcześniej postaci zrobić jej karykaturę. Następnie uczestnicy warsztatów wykonają drewnianą ozdobę w kształcie duszka.

Oferta edukacyjna dla grup zorganizowanych:

Nie taki potwór straszny, jak go pomalują

Nawiązując do wystawy czasowej Strach, uczestnicy zajęć „zmierzą” się z postaciami z bajek, które wywołują lęk. Podczas warsztatów narysują tę, która wzbudzała u nich największy strach w dzieciństwie. Następnie wymienią się pracami z innymi dziećmi, żeby koledzy i koleżanki mogli dorysować elementy prześmiewcze i z przerażającej wcześniej postaci zrobić jej karykaturę.

Strach ma wielkie oczy, czyli rzecz o dobrym strachu

Czy strach może być dobry? Jakie są pozytywne skutki strachu? Na te i inne pytania spróbują odpowiedzieć uczestnicy zajęć podczas dyskusji na temat lęku oraz jego zalet w życiu codziennym. W części warsztatowej wykonamy „odstraszacz koszmarów sennych”, który najpierw dzięki wyobraźni dzieci przybierze dowolny kształt, a później za sprawą specjalnej farby rozświetli ciemność.

Mamo, tato ten film jest straszny

Po zwiedzaniu czasowej wystawy Strach, prowadzący zajęcia wyjaśni, dlaczego dorośli oglądają horrory i nie pozwalają oglądać ich dzieciom. Odpowie na pytanie czy ludzie lubią się bać i jeżeli tak to w jakich okolicznościach. Następnie uczestnicy warsztatów wykonają drewnianą ozdobę w kształcie duszka.

Zapisy i informacje: edukacja@mnki.pl

tel. 41 344 40 14 wew. 243, tel. 660 957 875

informacja prasowa

sobota, 15 listopada 2025

Laureaci II Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki

Dziś w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu ogłoszono wyniki części konkursowej oraz otwarto wystawę Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale.

Joannis Anastasiou i Majka Dokudowicz, „Zasięgi/zasieki (Infinite scroll)” zwój / 2025, Charlotte (Stany Zjednoczone) / drewno, asfalt, klej, płótno bawełniane, nić / grawer laserowy / 443 × 47 × 7 cm (rozwinięty) /unikat, fot. M. Lorek, MNWr.


Laureaci Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale


Praca „Zasięgi/zasieki” duetu Ioannis Anastasiou i Majka Dokudowicz zdobyła pierwszą nagrodę II Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. Druga nagroda trafiła do Justyny Jędrysek, autorki książki „Metro jako księga miasta”, a trzecia do Aleksandry Szlęk za pracę „Scan me please”. Przyznano również sześć nagród i wyróżnień honorowych. Dziś w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu ogłoszono wyniki części konkursowej oraz otwarto wystawę Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale.

Justyna Jędrysek, „Metro jako księga miasta” (Le métro comme un livre de la ville)
 sitodruk, suchy tłok, farba, tusz / 20,5 × 15 × kodeks / 2022, Paryż–Bielsko-Biała (Francja–Polska) / papier / risografia, 3,4 cm / nakład: 6 egz., fot. M. Lorek MNWr.

Pierwsza nagroda dla Ioannisa Anastasiou i Majki Dokudowicz za pracę „Zasięgi/zasieki (Infinite scroll)”

Praca nawiązuje do głęboko zakorzenionej w tradycji formy zwoju, charakterystycznej dla starożytnych kultur i wykorzystywanej w nich po dziś dzień. Autorzy, zamieszczając na nim oryginalne zdjęcia wojenne publikowane były przez żołnierzy w mediach społecznościowych, dokumentując okrucieństwo, które doczekało się „lajków”, stawiają pytanie o granicę człowieczeństwa w epoce cyfrowej. Stonowany i niejako dyskretny charakter pracy, osiągnięty zastosowanym materiałem i kolorystyką, sprawia, że praca nie epatuje przemocą, co czyni ją jeszcze bardziej poruszającą.


Druga nagroda dla Justyny Jędrysek za pracę „Metro jako księga miasta” (Le métro comme un livre de la ville)

Praca w wyjątkowy sposób łączy trzy tematy, w których przejawia się społeczna natura człowieka – komunikacja, czytelnictwo i urbanistyka. Zwłaszcza zastosowane rozwiązania formalne (m.in. alonże, techniki graficzne, techniki introligatorskie) trafnie odzwierciedlają wielopoziomowość tematu pracy i w błyskotliwy sposób symbolizują poszczególne artefakty przywodzące na myśl paryskie metro. W ten sposób zwyczajny, zdawałoby się, kodeks staje się porte-parole organizmów, które autorka książki bada w tekście własnego autorstwa. W ten sposób książka skłania do odbycia własnej podróży, umożliwiając ją nawet bez wychodzenia z domu.

Aleksandra Szlęk, „Scan me please” leporello / 2025, Katowice (Polska) / papier, folia lustrzana, tektura lustrzana / druk cyfrowy/18 × 10,5 × 2 cm (zamknięte), 18 × 353,2 cm (otwarte) / unikat,
fot. M. Lorek MNWr

Trzecia nagroda dla Aleksandry Szlęk za pracę „Scan me please”

Praca w przewrotny sposób zachęca (lub zmusza) użytkownika do zapoznania się z jej treścią, wykorzystując naturalną skłonność do interesowania się nowinkami technologicznymi, by podkreślić błędność nawyków współczesnego człowieka. Wysiłek podjęty dla odczytania przekazu, a następnie wynikłe z niego rozczarowanie i frustracja same w sobie okazują się najważniejszym komunikatem wystosowanym przez autorkę książki i jej treść. To stanowi o wysokiej wartości pracy, a głęboko ukryta w niej ironia jest imponująco podkreślona chłodną elegancją użytej estetyki – tak często towarzyszącą bezwartościowym treściom publikowanym w sferze cyfrowej, że stała się już jej wyznacznikiem.

Devon Stackonis, „Retaining walls”, kodeks w etui / 2024, Madison (Stany Zjednoczone) / papier, narzędzia dentystyczne, płótno introligatorskie, skóra, złota folia / technika własna (w tym akwaforta, chine-collé, druk typograficzny) / 26,3 × 23,4 × 1,4 cm (kodeks), 28,5 × 24,7 × 4,7 cm (etui) / nakład: 10 egz. (ten: nr 8), fot. M. Lorek MNWr

Nagroda honorowa Muzeum Narodowego we Wrocławiu

dla Devon Stackonis za pracę „Retaining walls”

Praca, formalnie z zakresu antropologii, stomatologii i górnictwa, swoją treścią i budową stanowi memorandum w sprawie wpływu człowieka na człowieka i otaczające go środowisko. Wykonana na najwyższym poziomie techniki drukarskiej i introligatorskiej, symulująca rozwiązaniami formalnymi XIX-wieczną publikację medyczną, ukazuje bezmiar wpływu industrializacji na wszystko wokół. Wielokrotna analogia „wydobywania w ludzkiej skali”, znajdująca swoje crescendo w opisie praktyki prewencyjnego usuwania zębów stałych w XIX-wiecznej Pensylwanii, którego doświadczyła rodzina autorki, a uwidoczniona zwłaszcza w wysokiej jakości warstwie ilustracyjnej wykonanej techniką akwaforty, wyróżnia tę pracę w poruszający sposób.

Magdalena Soboń, "Stan nieważkości", kodeks / 2025, Łódź (Polska) /papier czerpany / technika własna / 65 × 45 × 3 cm / unikat, fot. M. Lorek MNWr

Nagroda honorowa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu dla Magdaleny Soboń za pracę „Stan nieważności”

Praca zręcznie odzwierciedla napięcie między ustawiczną potrzebą kontaktu, bodźców, kreacji, a korzyściami płynącymi ze stanu monotonii, powtarzalności i rytmu. Pozbawiona znaków pisma konstruuje komunikat samym deseniem, fakturą i kolorem, dodatkowo uwypuklając jego sens grą słowną zawartą w tytule. W ten sposób przywraca należyty sens ciszy i niedopowiedzeniu.

Barbara Mydlak i Yanna Devala, "Sent unsent letter", (stanowiący element projektu "A healing ilusion), interaktywny obiekt przestrzenny z kompozycjami muzycznymi / 2023, Gandawa (Belgia) / japoński papier czerpany ręcznie, tusz, cukier /technika własna / 22 × 32 × 0,5 cm oraz kompozycje: "Bouleversenments; Boussoles (muz. w wyko. Yann Deval/unikat, fot. M. Lorek MNWr



Nagroda Honorowa Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi dla Barbary Mydlak i Yanna Devala za obiekt z cyklu „Sent unsent letter” (stanowiący element projektu „A healing illusion”)

Praca w subtelny sposób łączy różnorodne przekazy, zapisy i nośniki, przekładając na język sztuki intermedialność współczesnego środowiska komunikacyjnego człowieka. Treść, ukryta pod warstwami cukru, jednocześnie jest i nie jest, a towarzyszące pracy kompozycje muzyczne wzmagają tylko wrażenie ulotności, niedokonania lub straty. Synestezja, którą powoduje praca, staje się komunikatem wyrażającym niepewność i iluzoryczność towarzyszącą nadawcom i odbiorcom. Autorzy tym samym trafnie sugerują, że dialog tak naprawdę buduje się poza słowami i dokumentami, co stanowi o mocy przekazu pracy.

 Radosław Nowakowski, „Ulica Sienkiewicza w Kielcach dwadzieścia lat później, czyli w poszukiwaniu drugiej strony” obiekt przestrzenny / 2023, Dąbrowa Dolna (Polska) /papier, tektura, płótno / druk atramentowy /30 × 15 × 5,5 cm (zamknięty) / druk na żądanie, fot. M. Lorek MNWr


Wyróżnienie honorowe dla Radosława Nowakowskiego za pracę „Ulica Sienkiewicza w Kielcach dwadzieścia lat później, czyli w poszukiwaniu drugiej strony”

Praca, nawiązująca do pracy „Ulica Sienkiewicza w Kielcach” wydanej w 2003 roku przez tego samego autora, zaświadcza o konsekwentnym podążaniu artystyczną drogą w kierunku obranym przez autora. Paralelność, do której praca odwołuje się na wielu poziomach, nawarstwia znaczenia, komunikaty, obiegi i rejestry, niekiedy zrozumiałe tylko dla autora. W tym celu zręcznie wykorzystuje formę (leporella), gatunek (liberatura) i zamierzenie wydawnicze (kontynuacja).

 Magdalena Chomiak, „Utracone dzieciństwo”, kodeks / 2025, Toruń (Polska) / gaza / kolaż, tusz / 32 × 23,5 × 3 cm / unikat

Wyróżnienie honorowe dla Magdaleny Chomiak za pracę „Utracone dzieciństwo”

Praca porusza delikatnością w przedstawianiu podjętego problemu – publikowania i wykorzystywania wizerunku dzieci w mediach społecznościowych. Zastosowane materiały i techniki odzwierciedlają to, czego nie wyrażono werbalnie (praca pozbawiona jest zapisu piśmienniczego) i w opinii jury robią to znacznie celniej. Zwłaszcza transparentny charakter pracy trafnie sygnalizuje kruchość i nostalgię, kulturowo wiązane z dzieciństwem, narażone na osłabienie czy uszczerbek pod wpływem współczesnego stanu środowiska komunikacyjnego.

Alina Kalczyńska, „Quo vadis”, leporello (w formie rękopisu) z trzema oryginałami akwareli /2025, Mediolan (Włochy) / papier / atrament, akwarela / 39,5 × 32 cm / nakład: 4 egz.


Wyróżnienie honorowe dla Aliny Kalczyńskiej za pracę „Qvo vadis”

Praca estetyką wykonania wyraziście zwraca uwagę na zagrożoną równowagę pomiędzy wnętrzem i zewnętrzem człowieka. Stawiając tytułowe pytanie, a jednocześnie odwołując się to niezatartego przeżycia obcowania z malowidłami naskalnymi (i udatnie przetwarzając je na język akwareli oraz kaligrafii), słusznie zmusza do refleksji nad utratą harmonii życia w zgodzie z naturą.


***

Jury – w składzie Barbara Banaś, Justyna Chojnacka, Agnieszka Kowalska-Owczarek, Jakub M. Łubocki, Renata Pacyna, Alicja Słowikowska, Magdalena Wosik – dokonało wyboru zwycięskich i wyróżnionych prac spośród 62 zgłoszonych przez uczestników Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Książki. II Wrocławskiego Triennale jako konkursowe, czyli interpretujących hasło przewodnie „Zasięgi”. 

Wszystkie zakwalifikowane do Przeglądu prace, w tym nagrodzone i wyróżnione – w sumie 121 realizacji – można oglądać na ekspozycji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej do 15 lutego 2026. Bilety w cenie 10 zł dostępne są online lub w kasie biletowej.

Przez cały czas trwania wystawy zwiedzający mogą oddawać głosy na ich zdaniem najlepsze prace. Ogłoszenie wyników głosowania publiczności nastąpi 17 lutego 2026 na stronach internetowych i w mediach społecznościowych Muzeum Narodowego we Wrocławiu i Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Wystawie towarzyszy katalog.


***

Organizatorzy:

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Kuratorzy:

dr hab. Magdalena Wosik, prof. ASP (ASPWr)

dr Jakub Maciej Łubocki (MNWr)

Artystki, artyści i zespoły autorskie:

Monika Aleksandrowicz, Ioannis Anastasiou i Majka Dokudowicz, Maciej Barański, Barbara Bergner-Kaczmarek, Kornelia Biały, Dominika Bobulska, Mira Boczniowicz, Małgorzata Buczek-Śledzińska, Barbara Bugdol, Ewa Burda, Zoja Chmielewska, Stanisław Cholewa, Magdalena Chomiak, Danuta Dąbrowska, Tomasz Dobiszewski, Jakub Dziewit, Oskar Francuz, Teresa B. Frodyma, Kalina Georgiczuk, Agata Gromada, Zuzanna Gruszczyńska, Alicja Habisiak-Matczak, Aleksandra Janik, Justyna Jędrysek, Eugeniusz Józefowski, Anna Juchnowicz, Michalina Jurczyk, Alina Kalczyńska, Anna Karasińska, Igor Kociński, Agata Kosmacz, Karolina Koterwas, Mikhalina Krautsevich, Jakub Kwiatkowski, Sabina Labud, Ewa Latkowska-Żychska, Michał Leśniak, Maciej Linttner, Marek Łątkowski, Wiktoria Łukaszewicz, Agnieszka Łukaszewska, Aleksandra Marzęta, Maria Matyja-Rozpara, Joanna Miler, Julita Mośko, Barbara Mydlak i Yann Deval, Maja Myszkowiak, Małgorzata Malwina Niespodziewana, Radosław Nowakowski, Maja Owczarz, Gaba Palicka, Joanna Paljocha, Piotr Pandyra, Dorota Pietrzyk, Arek Potasiński, Seweryn Puchała, Ewa Rosiek-Buszko, Jolanta Rudzka-Habisiak, Aleksandra Sacha, The Self Preservation Society (Mira Boczniowicz i Dariusz J. Gorski), Zofia Siwy, Magdalena Soboń, Małgorzata Stachurska, Devon Stackonis, Edyta Stajniak, Joanna Stawowy, Anna Stąporek, Wawrzyniec Strzemieczny, Karolina Szafran-Kamrowska, Krystyna Szczepaniak, Aleksandra Szlęk, Wera Śliwowska, Joanna Tyborowska, Joanna Wiszniewska-Domańska, Małgorzata Wołoszczuk, Brygida Wróbel-Kulik, Katarzyna Zimna, Zizia (Izabela Rosińska), Katarzyna Zolich, Kateryna Zubakhina, Karolina Żelaznowska, Magdalena Żmijowska

Patronat honorowy:

Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska

Polskie Towarzystwo Wydawców Książek

Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale
wybrane wydarzenia towarzyszące


  • Oprowadzania kuratorskie

wstęp z biletem na wystawę czasową

– 16 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 23 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik

– 7 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki

– 20 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 11 stycznia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 7 lutego, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki


  • Wykłady

wstęp wolny

– 20 grudnia, g. 12:00

Miejsce książki artystycznej w sztuce wydawniczej – prowadzenie dr Jakub M. Łubocki

– 24 stycznia, g. 12:00

River Man: O książkach artystycznych Richarda Longa – prowadzenie Justyna Chojnacka

– 7 lutego, g. 12:00

Co myślimy, gdy mówimy o książce artystycznej? Wprowadzenie do problematyki – prowadzenie dr Paweł Bernacki

– 15 lutego, g. 11:00

Magazyn CEGŁA. Literatura i design – prowadzenie Karol Pęcherz, Karolina Maria Wiśniewska


  • Przystanek: Pawilon

warsztaty dla seniorów

prowadzenie Justyna Oleksy

wstęp z biletem w cenie 15 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł), zapisy

– 19 grudnia, g. 11:00

– 30 stycznia, g. 11:00


  • Co mnie porusza w sztuce współczesnej?

warsztaty tańca intuicyjnego

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 10 stycznia, g. 18:00 – Jestem jak otwarta księga

– 31 stycznia, g. 18:00 – Czytanie – uciecha ziemska?


  • W kierunku zamyślenia

warsztaty medytacji do dzieł sztuki

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 1 lutego, g. 16:00 – Słowa – wytchnienie. Słowa – spełnienie


  • Warsztaty artystyczne z cyklu „Otwarta pracownia”

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 8 lutego, g. 11:00 – Zgięcie, nić i format


  • Warsztaty tworzenia zinów

prowadzenie Karolina Wiśniewska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 11:00 – Kryształowy Szum. Warsztat ZINZIN


  • Zasięgi książki – zasięgi głosu. Slam

prowadzenie BroCat (Weronika Zwierzyńska)

– 14 lutego, g. 16:30 – Warsztaty slamowe, bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 18:00 – Slam poetycki inspirowany wystawą, wstęp wolny, zapisy


  • Spotkania w ramach cyklu „Muzeum dostępne!” 

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 3 zł, zapisy

– 9 grudnia, g. 14:00 – Narracje bez słów, zajęcia z audiodeskrypcją w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” 

– 24 stycznia, g. 13:00 – Niewyczerpane, integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię”, tłumaczenie PJM Elżbieta Resler


  • Warsztaty dla dzieci

bilety w cenie 10 zł, zapisy

– 6 grudnia, g. 11:00 – Jedna książka z jednej kartki – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 14 grudnia, g. 11:00 – Składana historia – warsztaty rodzinne dla dzieci 0–2 lat w ramach cyklu „#muzealniaki_pod_kopułą”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 14 grudnia, g. 13:00 – Uwaga! To książka – warsztaty rodzinne dla dzieci 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 10 stycznia, g. 11:00) – Zawiłe ścieżki liter – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 31 stycznia, g. 11:00 – Kiedy papier już nie wystarcza – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 5 lutego, g. 11:00 – Ukryte historie – Ferie w Pawilonie

– 12 lutego, g. 11:00 – Papierowa przygoda – Ferie w Pawilonie

 

Spotkania oraz warsztaty z laureatami

– więcej informacji wkrótce


Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki. II Wrocławskie Triennale

wybrane wydarzenia towarzyszące



Oprowadzania kuratorskie

wstęp z biletem na wystawę czasową

– 16 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 23 listopada, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik

– 7 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki

– 20 grudnia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 11 stycznia, g. 13:00, prowadzenie Magdalena Wosik, Jakub M. Łubocki

– 7 lutego, g. 13:00, prowadzenie Jakub M. Łubocki


Wykłady

wstęp wolny

– 20 grudnia, g. 12:00

Miejsce książki artystycznej w sztuce wydawniczej – prowadzenie dr Jakub M. Łubocki

– 24 stycznia, g. 12:00

River Man: O książkach artystycznych Richarda Longa – prowadzenie Justyna Chojnacka

– 7 lutego, g. 12:00

Co myślimy, gdy mówimy o książce artystycznej? Wprowadzenie do problematyki – prowadzenie dr Paweł Bernacki

– 15 lutego, g. 11:00

Magazyn CEGŁA. Literatura i design – prowadzenie Karol Pęcherz, Karolina Maria Wiśniewska


Przystanek: Pawilon

warsztaty dla seniorów

prowadzenie Justyna Oleksy

wstęp z biletem w cenie 15 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł), zapisy

– 19 grudnia, g. 11:00

– 30 stycznia, g. 11:00


Co mnie porusza w sztuce współczesnej?

warsztaty tańca intuicyjnego

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 10 stycznia, g. 18:00 – Jestem jak otwarta księga

– 31 stycznia, g. 18:00 – Czytanie – uciecha ziemska?


W kierunku zamyślenia

warsztaty medytacji do dzieł sztuki

prowadzenie Barbara Przerwa

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 1 lutego, g. 16:00 – Słowa – wytchnienie. Słowa – spełnienie


Warsztaty artystyczne z cyklu „Otwarta pracownia”

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 8 lutego, g. 11:00 – Zgięcie, nić i format


Warsztaty tworzenia zinów

prowadzenie Karolina Wiśniewska

bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 11:00 – Kryształowy Szum. Warsztat ZINZIN


Zasięgi książki – zasięgi głosu. Slam

prowadzenie BroCat (Weronika Zwierzyńska)

– 14 lutego, g. 16:30 – Warsztaty slamowe, bilety w cenie 20 zł, zapisy

– 14 lutego, g. 18:00 – Slam poetycki inspirowany wystawą, wstęp wolny, zapisy


Spotkania w ramach cyklu „Muzeum dostępne!” 

prowadzenie Kinga Łaska

bilety w cenie 3 zł, zapisy

– 9 grudnia, g. 14:00 – Narracje bez słów, zajęcia z audiodeskrypcją w ramach cyklu „Dotknij Muzeum” 

– 24 stycznia, g. 13:00 – Niewyczerpane, integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię”, tłumaczenie PJM Elżbieta Resler


Warsztaty dla dzieci

bilety w cenie 10 zł, zapisy

– 6 grudnia, g. 11:00 – Jedna książka z jednej kartki – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 14 grudnia, g. 11:00 – Składana historia – warsztaty rodzinne dla dzieci 0–2 lat w ramach cyklu „#muzealniaki_pod_kopułą”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 14 grudnia, g. 13:00 – Uwaga! To książka – warsztaty rodzinne dla dzieci 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”, prowadzenie Maja Kwiecińska

– 10 stycznia, g. 11:00) – Zawiłe ścieżki liter – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 31 stycznia, g. 11:00 – Kiedy papier już nie wystarcza – warsztaty plastyczno-ruchowe dla dzieci 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”, prowadzenie Barbara Przerwa

– 5 lutego, g. 11:00 – Ukryte historie – Ferie w Pawilonie

– 12 lutego, g. 11:00 – Papierowa przygoda – Ferie w Pawilonie

 Spotkania oraz warsztaty z laureatami

– więcej informacji wkrótce

informacja prasowa


Mozart – "Requiem" w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

6 listopada o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki angielski dyrygent Jonathan Nott, uznawany za wybitnego interpretatora muzyki współczesnej, pod...

Popularne posty