"Zagram ci to kiedyś...": Stanisław Radwan w rozmowie z Jerzym Illgiem. Dziś premiera!

Dziś w księgarniach premiera książki "Zagram ci to kiedyś..." Stanisław Radwan w rozmowie z Jerzym Illgiem.

Stanisław Radwan – legenda polskiego teatru, kompozytor i pianista, w rozmowie z przyjacielem i wydawcą Jerzym Illgiem odtwarza niezwykłą atmosferę rodzinnego domu, kreśli piękne portrety rodziców, kobiet swojego życia, legendarnych profesorów Szkoły Muzycznej i ważnych ludzi, których miał szczęście poznać. Wspomina współpracę z Konradem Swinarskim, Jerzym Grzegorzewskim, Andrzejem Wajdą, Jerzym Jarockim, Zygmuntem Hübnerem, odsłaniając kulisy wielu słynnych przedstawień.

Spotkanie w Warszawie 24 września

Na oficjalną premierę z udziałem Stanisława Radwana i Jerzego Illga oraz zaproszonych gości Wydawnictwo Znak zaprasza w poniedziałek, 24 września, o godz. 18.00 do Sceny przy Wierzbowej im. Jerzego Grzegorzewskiego Teatru Narodowego.

Spotkanie poprowadzi Dorota Segda i Łukasz Maciejewski.

Gościć będą także: Barbara Hanicka, Ewa Konstancja Bułhak, Wojciech Malajkat i Zbigniew Zamachowski.

Spotkanie w Krakowie 8 października

Z bohaterami spotkamy się także w Krakowie w ramach cyklu "Dorwać Mistrza".
21. spotkanie w ramach cyklu "Dorwać Mistrza" odbędzie się pod hasłem "Tańczący z nutami". Bohaterem będzie Mistrz, Stanisław Radwan.
Obok niego wystąpią: Anna Dymna, Dorota Segda, Jerzy Illg, Jerzy Trela oraz Jerzy Radziwiłowicz.

Spotkanie poprowadzi Beata Guczalska i Jacek Romanowski.
Zapraszamy do Akademii Sztuk Teatralnych (Scena im. St. Wyspiańskiego) w poniedziałek, 8 października, o godz. 19.00. Wejście z zaproszeniami.

informacja prasowa

Monika Wąs: "Dymny. Życie z diabłami i aniołami". Artysta, który trwonił talenty /recenzja/

W 2016 roku, z okazji 80. rocznicy urodzin Wiesława Dymnego, ukazała się obszerna monografia artysty, zatytułowana "Dymny. Życie z diabłami i aniołami". Opowieść o życiu tego niezwykłego artysty i człowieka została wzbogacona o jego rysunki i teksty.

Wydawnictwo Znak

Przeszedł do historii, ale on tu jeszcze powróci

Powyższy tekst pochodzi z najsłynniejszego tekstu kabaretowego Wiesława Dymnego i w prezentowanej biografii zdaje się mieć swoje potwierdzenie. Był artystą wszechstronnie uzdolnionym: 

Wiesiu uwielbiał zmieniać, upiększać, tworzyć wokół rzeczywistość...- wspomina męża Anna Dymna. wszystko własnymi rękami... Wciąż coś malował, rysował, pisał, dłubał  I zawsze z radością i pasją. Robił meble, zegary, torebki, biżuterię z drewna, konstruował reflektory, szył ubrania, malował ściany.

W biografii artystę wspominają jego bliscy, m.in. Anna Dymna (druga żona), Barbara Nawrat (pierwsza miłość), brat Lechosław, przyjaciele ze studiów w krakowskiej ASP, m.in. Ryszard Otręba, Kazimierz Wiśniak, a ponadto reżyserzy: Kazimierz Kutz i Feridun Erol kompozytorzy: Stanisław Radwan i Zygmunt Konieczny, aktor Jerzy Cnota... W ich opowieściach Wiesław Dymny jawi się jako postać niezwykle twórcza, barwna i prawa - fascynująca.

Wiesław Dymny z Anną, Znak

Żongler sturęki

Żongler sturęki to postać z wiersza Dymnego, ale równie dobrze można by ją potraktować jako poetycką autocharakterystykę:

Krążki słońca rzucał w górę

Bawiąc tłumy.

Rzucał w górę tony złota

Wszystko rzucał, co miał w ręce

I cieszyła się hołota

I nic więcej...

Był malarzem, literatem,, scenarzystą, twórcą kabaretowym, autorem kilkuset przebojowych melodii, a nawet aktorem filmowym. Mimo wielu talentów, nie umiał wykorzystywać koniunkturalnych układów, toteż często jego scenariusze odrzucano, a książek nie wydawano. W tamtych czasach zniewolenia był wolnym ptakiem. Trwonił swoje talenty, drażnił i przekraczał wszelkie granice, ale też płacił za to wysoką cenę. Odszedł przedwcześnie w niejasnych do dziś okolicznościach. Pozostały po nim rękopisy, rysunki, niedostępne dziś filmy oraz legenda, którą zresztą tworzył jeszcze za swego życia, był bowiem człowiekiem narracji i kreacji, także autokreacji. 

Nauczył się malować jako dziecko, zaczął też pisać i wybierał się na studia polonistyczne, ale pod wpływem kolegi zdał do ASP i chociaż studiował dziesięć lat z przerwami i studiów nie skończył, przez cały ten czas twórczo się rozwijał. Po prostu nie mieścił się w jednej dziedzinie - musiał popróbować wielu. Anna Dymna wspomina, że robił wszystko sam i zarażał swoją pasją otoczenie. Projektował stroje dla swoich ukochanych i sam je wykonywał, robił meble, był nawet świetnym kucharzem - z polotem i wyobraźnią:

Wszystko robiliśmy sami, dlatego życie z nim było takie fascynujące. Cały czas coś tworzył. To nie był człowiek, który siedział bezczynnie i gapił się w telewizor. Po prostu paliło mu się w rękach i tym mnie zarażał.

W latach 50. i 60. spełniał się w Piwnicy pod Baranami, pisał scenariusze filmowe, produkował gazetkę "Radło", występował w Teatrze 38, prowadził zespół muzyczny Szwagry... Stanisław Radwan wspomina, jak spotkał go przypadkowo na ulicy i opowiedział o przygotowywanej właśnie inscenizacji "Panny Tutli Putli" Witkacego w Teatrze Ateneum. Otóż Dymny na poczekaniu stworzył nowatorską wizję opery:

Wyszedł sobie od chóru - wspomina - i przeszedł przez różnostylistyczne rodzaje muzyki. Wierzę, że on by taki scenariusz wymyślił, w którym pomieściłyby się te różne stylistyki. (...) Wiesiek w czasie półtoragodzinnej rozmowy, ad hoc, stworzył spójną i nowatorską wizję artystyczną.

Wiesław Dymny, Znak

Pełen żaru i magii

Autorka biografii, Monika Wąs, nie tylko przytacza wspomnienia, ale osadza postać Dymnego w trudnej polskiej historii, pisząc o wojennym dzieciństwie, utracie ojca, biedzie  i tułaczce. Nasyca tę postać historyczno-obyczajowym kontekstem, dzięki czemu widzimy pełnego człowieka - z jego bogatą historią, która pozwala go lepiej zrozumieć. Ale to nie wszystko.

Autorka pochyla się także często nad twórczością swojego bohatera, cytując ją obficie i analizując. Nie ucieka też od anegdoty, gdyż był to żywioł Dymnego, integralna jego część. Przytacza m.in. anegdotę Zofii Komedowej-Trzcińskiej, która wspomina występ Piwnicy pod Baranami w Warszawie. Był na nim obecny znany krytyk literacki Artur Sandauer, któremu szczególnie podobały się prezentowane teksty:

Słuchajcie, to genialne! - zawołał z entuzjazmem. A te teksty to Garcia Lorca? Prawda?

Ale w odpowiedzi usłyszał, że to Wiesio Dymny...

Testy Dymnego opierały się często na grze słownej. Pisał krótkie opowiadania, wierszyki, parodiował różne style literackie, zaskakiwał komicznymi skojarzeniami. Czasami to tylko zabawa słowna, czasami jednak groteska służyła opisywaniu i ocenie świata... Dymny był erudytą, stąd jego twórczość obfituje w liczne konteksty kulturowe i literackie. Leszek Długosz wspomina, że artysta był świetnie zorientowany w literaturze współczesnej, ale także znał doskonale Biblię, czytał dzieła filozoficzne i psychologiczne. I choć jako literat nie zdobył popularności, ogromnym powodzeniem cieszyły się jego występy kabaretowe.

Wiesiek to był mag - zachwyca się Stanisław Radwan. Miał taką siłę tego, co szło od środka, z wnętrza człowieka. Dlatego on tak łatwo mógł się bawić samym słowem. Posiadał niesłychaną umiejętność skupienia się, był pełen żaru i magii.

Pięć i pół... Bladego Józka

Wiesław Dymny próbował także swoich talentów w kinie - jako scenarzysta i aktor. Zadebiutował filmem "Chudy i inni", o którym K. Demidowicz pisał na łamach "Filmu", że "był wydarzeniem 1967 roku (...), burzył schemat peerelowskiej opowieści o wielkiej budowie". W tym filmie Dymny zadebiutował także jako aktor. Na tym się nie skończyło. Henryk Kluba, nieżyjący reżyser filmu, wspomina:

Wiesiu mi się zwierzył, że ma gotową powieść "Słońce wschodzi raz na dzień". Oszalałem. (...) To było jedno z najtrudniejszych naszych przedsięwzięć.

K.T. Toeplitz napisał potem entuzjastyczną recenzję:

Film Kluby i Dymnego (...) jest niewątpliwie filmem wybitnym. (...)  ów filmowy epos ludowy jest przecież nowoczesną pochodną góralskiej opowieści zbójeckiej, (...)  Dziedziczy po tej opowieści nie tylko wiele ze swojego fabularnego schematu, ale przede wszystkim jej klimat moralny, w którym "zbójowanie" (...) zawsze stanowi wyraz malowniczego indywidualizmu.  

Mimo tych pochlebnych opinii, film trafił na półki... Trzecim filmem tryptyku o współczesnym Polaku miał być "Prorok", ale ostatecznie powstał obraz "Pięć i pół bladego Józka", który nigdy nie wszedł na ekrany...

Non omnis moriar

Wiesław Dymny, archiwum Anny Dymnej

Kiedy Dymny odszedł w niewyjaśnionych do końca okolicznościach, jeden z przyjaciół - jazzman Andrzej Jerzy Nowak napisał:

Dymny to ewenement, tacy ludzie zdarzają się raz na kilkaset lat albo w ogóle, jeżeli chodzi o poziom geniuszu i zdolności. Szkoda, że tak krótko żył i w tak tragiczny sposób odszedł.

A jednak non omnis moriar. Monika Wąs nie tylko pięknie opowiada o Wiesławie Dymnym, przywracając pamięć o nim i jego twórczości, podaje także wszystkie wydarzenia, które odbyły się w związku z osobą artysty już po jego śmierci, a świadczą o tym, że "nie cały umarł".Są to zarówno książki prezentujące jego dorobek, jak również przeglądy filmowe, Fundacja Kulturalna im. Wiesława Dymnego, założona przez przyjaciół artysty, spektakle na podstawie jego tekstów, audycje telewizyjne, wystawy rysunków. Na podstawie tekstów Wiesława Dymnego powstała płyta nagrana przez Grzegorza Turnaua...

Starannie wydana i zaopatrzona we wszystkie możliwe przypisy, a przede wszystkim znakomicie opowiedziana historia Wiesława Dymnego ma szansę stać się wydarzeniem literackim, a już z pewnością jest należnym hołdem znakomitemu artyście, który - gdyby żył - obchodziłby w tym roku 80. urodziny.

Książka Moniki Wąs: "Dymny. Życie z diabłami i aniołami" ukazała się w Wydawnictwie Znak.

Wywiad z autorką - pod tym linkiem

Recenzja ukazała się pierwotnie na portalu Kulturaonline.

Dymna, Kwinta, Radwan, Jałowik w rozmowie o Wiesławie Dymnym

W czwartek 12 marca o godzinie 18 MOCAK zaprasza na spotkanie wokół książki Wiesław Dymny. Jestem ranny człowiek. Pisarz, aktor, malarz. Wydarzenie towarzyszy wystawie o tym samym tytule.

W spotkaniu wezmą udział: Anna Dymna, Tadeusz Kwinta i Stanisław Radwan. Rozmowę poprowadzi Delfina Jałowik, kurator wystawy.

Wiesław Dymny (1936–1978) był wszechstronnie uzdolnionym, wielomedialnym artystą. Za tom Opowiadania zwykłe wydany w 1963 roku otrzymał Nagrodę Kościelskich. Pisał również wiersze, piosenki i scenariusze filmowe. Tworzył obrazy, rysunki, kolaże, projekty okładek książek, plansze scenograficzne oraz fotografie. Był współzałożycielem legendarnej Piwnicy pod Baranami, działającej od 1956 roku, i jej aktorem do końca życia. Zagrał także w wielu filmach. W latach 1964–1969 prowadził beatowy zespół Szwagry, dla którego napisał ponad 300 piosenek.

Publikacja MOCAK-u zawiera teksty Mirosława Mikiego Obłońskiego, Barbary Natkaniec-Pacuły, wspomnienia Krystyny Zachwatowicz i Anny Dymnej oraz obszerne kalendarium przygotowane przez Monikę Wąs. Część ilustracyjna książki to pierwsza albumowa prezentacja twórczości wizualnej Wiesława Dymnego.

Podczas spotkania książkę będzie można kupić w promocyjnej cenie.

Spotkanie odbędzie się w sali audiowizualnej MOCAK-u. Wstęp 1 zł. W przypadku braku wolnych miejsc chętnych zapraszamy do kawiarni MOCAK-u, gdzie będzie prowadzony streaming wydarzenia.

Anna Dymna – aktorka teatralna i filmowa, działaczka społeczna, założycielka i prezes Fundacji Anny Dymnej „Mimo Wszystko”, pedagog Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, inicjatorka Krakowskiego Salonu Poezji.

Tadeusz Kwinta – aktor oraz reżyser filmowy i teatralny, który po raz pierwszy wystąpił na deskach teatru w wieku trzynastu lat, autor sztuk scenicznych, prezenter telewizyjny. Związany z Piwnicą pod Baranami od początku jej istnienia.

Stanisław Radwan – kompozytor i pianista, w latach 1980–1990 dyrektor naczelny i artystyczny Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, współpracownik wielu wybitnych polskich reżyserów, między innymi Konrada Swinarskiego, Zygmunta Hübnera, Krystiana Lupy czy Andrzeja Wajdy.

Delfina Jałowik – kierownik Działu Sztuki MOCAK-u, kurator i współkurator ponad dwudziestu wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą. Redaktorka i autorka tekstów do katalogów oraz artykułów w tomach zbiorowych i czasopismach.

informacja prasowa

7. Festiwal Aktorstwa Filmowego - znamy program

W dniach od 20 do 26 października odbędzie się 7. Festiwal Aktorstwa Filmowego. Galę otwarcia w Teatrze Polskim we Wrocławiu poprowadzą Małgorzata Kożuchowska i Tomasz Karolak. W tym roku nagrodę Platynowego Szczeniaka otrzyma Andrzej Seweryn. W programie artystycznym wieczoru zobaczymy monodram Soni Bohosiewicz „Chodź ze mną do łóżka”.

Festiwal Aktorstwa Filmowego im. Tadeusza Szymkowa odbywa się pod patronatem Marszałka Województwa Dolnośląskiego od 2013 roku we Wrocławiu oraz wybranych miastach regionu. Festiwal jest hołdem przyjaciół dla  Tadeusza  Szymkowa, który przez lata związany był z Teatrem Polskim we Wrocławiu. Zmarł w styczniu 2009 roku w wieku 50 lat.

Podczas każdej edycji FAF publiczność ma okazję podziwiać mistrzowskie aktorstwo gwiazd polskiego i światowego kina. Przez sześć dni prezentowane są obrazy, które dzięki wybitnym rolom na stałe wpisały się do grona wyjątkowych i niezapomnianych. Film jest  tu tylko tłem dla aktorów. Organizatorzy festiwalu – Stanisław Dzierniejko (dyrektor naczelny) oraz Bogusław Linda (dyrektor artystyczny) – dobrali obrazy w taki sposób,  by widzowie mieli przegląd największych dokonań aktorskich XX i XXI wieku.
„W czasach gdy każdy może być aktorem – choćby w swoim prywatnym filmie, zrobionym telefonem komórkowym – warto zwrócić uwagę na tych, których wyróżnia prawdziwe zawodowstwo i wyjątkowy talent” mówi Stanisław Dzierniejko.

Stanisław Dzierniejko i Bogusław Linda, fot. organizatorów

Festiwal Aktorstwa Filmowego to także nagrody dla artystów. Co roku statuetkami Platynowego Szczeniaka uhonorowani zostają najwybitniejsi aktorzy filmowi. Do tej pory wyróżnienie otrzymali: Katarzyna Figura, Jan Nowicki, Krystyna Janda, Daniel Olbrychski, Beata Tyszkiewicz, Marek Kondrat, Maja Komorowska, Janusz Gajos, Jan Englert, Anna Dymna, Olgierd Łukaszewicz i Magdalena Zawadzka. Tegoroczne statuetki trafią do rąk Anny Seniuk i Andrzeja Seweryna.

Złoty Szczeniak, fot. organizatorów

Nieodłącznym elementem FAF jest konkurs o Złote Szczeniaki. Jurorzy, którymi są wyłącznie aktorzy, wyłaniają najlepsze role pierwszo- i drugoplanowe w filmach fabularnych powstałych w ciągu ostatniego roku. Wśród nagrodzonych podczas naszego festiwalu są m.in. Sonia Bohosiewicz, Roma Gąsiorowska, Maja Ostaszewska, Arkadiusz Jakubik, Tomasz Kot, Zygmunt Malanowicz, Artur Żmijewski czy Robert Więckiewicz. W tym roku w jury zasiądą: Jan Nowicki-przewodniczący, Zbigniew Waleryś i Robert Gonera.

Festiwal Aktorstwa Filmowego im. Tadeusza Szymkowa jest wyjątkową okazją do osobistego poznania największych gwiazd polskiego kina. W czasie FAF codziennie odbywają  się spotkania z aktorami połączone z prelekcjami  znawców kina i seansami, a także wydarzenia towarzyszące-koncerty, recitale i spektakle.

Nieodłącznym elementem festiwalu są warsztaty aktorskie dla młodzieży. W tym roku zajęcia poprowadzi aktorka, pedagog Akademii Teatralnej w Warszawie dr Małgorzata Lipman.
Warsztaty będą się odbywały w Dolnośląskim Centrum Filmowym we Wrocławiu od poniedziałku 22.10 do czwartku 26.10, w godz.10.00-15.00. Zgłoszenia przyjmowane są pod adresem: biurofestiwal@poczta.fm

Program:

Sonia Bohosiewicz w monodramie Domówka

20.10. SOBOTA

godz. 19.30

Teatr Polski we Wrocławiu

Gala otwarcia  7.FAF

Prowadzenie: Małgorzata Kożuchowska i Tomasz Karolak

Wręczenie nagrody Platynowego Szczeniaka dla Andrzeja Seweryna

Program artystyczny: „Chodź ze mną do łóżka” – monodram Soni Bohosiewicz

 

21.10. NIEDZIELA

godz. 16.00

Centrum Technologii Audiowizualnych

 „Domówka” – monodram w wykonaniu Soni Bohosiewicz

godz. 18.00  

Dolnośląskie Centrum Filmowe

FILM KONKURSOWY „Zimna wojna” - SALA WARSZAWA

Joanna Kulig – rola pierwszoplanowa 

Borys Szyc – rola drugoplanowa 

godz. 21.00 

Dolnośląskie Centrum Filmowe

FILM KONKURSOWY „7 uczuć” - SALA LWÓW

Michał Koterski – rola pierwszoplanowa

Gabriela Muskała – rola drugoplanowa

22.10. PONIEDZIAŁEK

godz. 10.00 – 15.00 

Dolnośląskie Centrum Filmowe

Warsztaty aktorskie z Małgorzatą Lipmann

godz. 16.00 

Dolnośląskie Centrum Filmowe

FILM KONKURSOWY „Zabawa, zabawa”-SALA WARSZAWA 

Dorota Kolak – rola pierwszoplanowa

godz. 19.00

Centrum Technologii Audiowizualnych

 „Mój ulubiony Młynarski” – koncert  w wykonaniu Piotra Machalicy

godz. 21.00 

Dolnośląskie Centrum Filmowe

FILM KONKURSOWY „Kamerdyner”-SALA LWÓW

Adam Woronowicz – rola pierwszoplanowa

Anna Radwan – rola drugoplanowa

Janusz Gajos – rola drugoplanowa 

23.10. WTOREK

godz. 10.00 – 15.00

Dolnośląskie Centrum Filmowe

Warsztaty aktorskie z Małgorzatą Lipmann

godz. 16.00 

Dolnośląskie Centrum Filmowe

FILM KONKURSOWY „Eter”- SALA WARSZAWA

Andrzej Chyra – rola pierwszoplanowa

godz.20.00

Dolnośląskie Centrum Filmowe

FILM KONKURSOWY „Pewnego razu w listopadzie”-SALA LWÓW

Agata Kulesza – rola pierwszoplanowa

24.10. ŚRODA

godz. 10.00 – 15.00 

Dolnośląskie Centrum Filmowe

Warsztaty aktorskie z Małgorzatą Lipmann

godz. 16.00

Dolnośląskie Centrum Filmowe

FILM KONKURSOWY „Fuga” – SALA WARSZAWA

Gabriela Muskała – rola pierwszoplanowa

Łukasz Simlat – rola drugoplanowa 

godz. 20.00

Dolnośląskie Centrum Filmowe

FILM KONKURSOWY „Jak pies z kotem”– SALA LWÓW

Olgierd Łukaszewicz – rola pierwszoplanowa

Aleksandra Konieczna – rola drugoplanowa

Po filmie spotkanie z Olgierdem Łukaszewiczem i Aleksandrą Konieczną

25.10. CZWARTEK

godz. 10.00 – 15.00 

Dolnośląskie Centrum Filmowe

Warsztaty aktorskie z Małgorzatą Lipmann

godz. 17.00 

Dolnośląskie Centrum Filmowe

Wieczór filmowych anegdot z udziałem aktorów uczestniczących w festiwalu 

godz. 20.00

Dolnośląskie Centrum Filmowe

FILM KONKURSOWY „Ułaskawienie”- SALA LWÓW

Grażyna Błęcka – Kolska – rola pierwszoplanowa

Po filmie spotkanie z Grażyną Błęcką – Kolską i Janem Kolskim

26.10. PIĄTEK

godz. 19.30

Teatr Polski we Wrocławiu

Gala zakończenia 7.FAF

Prowadzenie: Anna Dereszowska i Robert Gonera

Wręczenie nagród Złotego Szczeniaka dla zwycięzców konkursu oraz Platynowego Szczeniaka za wybitne osiągnięcia w aktorstwie filmowym dla Anny Seniuk

Program artystyczny: „Instrukcja obsługi kobiety”- recital Anny Dereszowskiej

Organizatorzy zastrzegają sobie możliwość zmian w programie.

ZŁOTE SZCZENIAKI 2018 –NOMINACJE 

Pierwszoplanowa rola kobieca:

1. Joanna Kulig  „Zimna wojna”  

2. Gabriela Muskała  „Fuga”

3. Dorota Kolak  „Zabawa, zabawa”

4. Grażyna Błęcka - Kolska –„Ułaskawienie”

Pierwszoplanowa rola męska:

1. Andrzej Chyra „Eter”

2. Olgierd Łukaszewicz  „Jak pies z kotem”

3. Adam Woronowicz  „Kamerdyner”

4. Michał Koterski „7 uczuć”

Drugoplanowa rola kobieca:

1. Aleksandra Konieczna „Jak pies z kotem”

2. Anna Radwan  „Kamerdyner”

3. Gabriela Muskała „7 uczuć”

Drugoplanowa rola męska:

1. Janusz Gajos  „Kamerdyner”

2. Łukasz Simlat  „Fuga”

3. Borys Szyc –„Zimna wojna”

informacja prasowa

17.Warszawskie Targi Sztuki w Arkadach Kubickiego Zamku Królewskiego /11-13.10. 20019

W dniach od 11. do 13. października 2019 roku odbędą się 17. Warszawskie Targi Sztuki, na których będą zaprezentowane dzieła uznanych współczesnych artystów: malarzy, rzeźbiarzy, fotografów. Będą też dostępne okazy przedwojennego rzemiosła artystycznego, polonika, herbowe przedmioty, kolekcjonerskie monety oraz wyjątkowa biżuteria, oryginalne mapy, kultowe plakaty, grafiki znanych artystów. Ponadto panele, dyskusje i warsztaty.

Już po raz 17. podczas Warszawskich Targów Sztuki -  najważniejszych w Polsce targów sztuki ponad 60 czołowych, wyselekcjonowanych galerii sztuki współczesnej i antykwariatów  m.in. Zderzak, mia Art  Gallery, Piękna Gallery,  Esta, Galeria Grafiki i Plakatu, Muzalewska Gallery, Arttrakt, Limited Edition, Artissima, 101 Projekt, Stalowa, Artinfo.pl,  Connaisseur,  DA Ostoya, Polski Dom Aukcyjny, Antik Bazar, Galeria  Berżera, Sarmatia Antiques, DA Rempex, zaoferują około 1000 obiektów, w tym dzieła uznanych współczesnych artystów takich jak: Jan Tarasin, Edward Dwurnik, Stanisław Dróżdż, Stanisław Gierowski, Henryk Stażewski, Jadwiga Maziarska, Maria Anto, Ewa Kuryluk, Jan Berdyszak, Eugeniusz Markowski, Jarosław Kozłowski, Józef Hałas, Andrzej Gieraga, Stefan Krygier oraz młodych, którzy odnieśli już sukcesy, m.in. Łukasz Stokłosa, Tamara Berdowska, Julia Curyło, Ziemowit Fincek, Katarzyna Karpowicz.

Pojawią się też rzeźby m.in. Bronisława Chromego, Tadeusza Łodziany, Marcina Rząsy, Krzysztofa Ostrzeszewicza, Mateusza Sikory oraz  Wojciecha Hoefta i Marca Haselbacha. Dla miłośników fotografii  galerie przygotowały prace m.in.  Szymona Brodziaka a  dla znawców graffiti prace słynnego nowojorczyka -Stevena Ogburna (BLADE). W latach 1972–1984 namalował ponad 5000 pociągów, które krzyżują się z jego imieniem i stylem w całym Nowym Jorku, zdobywając środowiskowy tytuł Króla Graffa.

Będą też dostępne okazy przedwojennego rzemiosła artystycznego, polonika, herbowe przedmioty, kolekcjonerskie monety oraz wyjątkowa biżuteria, oryginalne mapy, kultowe plakaty, grafiki znanych artystów. Publikacje poświęcone sztuce zaoferują prestiżowe wydawnictwa: Zachęta, Arkady,  Wydawnictwo Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku oraz Wydawnictwo Artystyczne Kurtiak i Ley.

- Warszawskie Targi Sztuki, to jedyne takie miejsce, gdzie można kupić/obejrzeć sztukę współczesną i dawną. Zależy nam na prezentowaniu przede wszystkim sztuki czystej i utrzymaniu odpowiednego poziomu artystycznego oferowanych prac. Rada Programowa szczegółowo analizuje zgłoszenia mając na uwadze zarówno wypracowaną już pozycję rynkową naszych wystawców, propozycje jakich autorów chcą zaprezentować oraz jak ma być zaaranżowane stoisko. W tym roku podczas naszego wydarzenia będą obchodzić jubileusze: krakowska galeria Artemis - 25-lecie istnienia i 30- lecie Andzelm Gallery z Lublina – mówi  Piotr Lengiewicz, prezes Rempexu, organizatora WTS. 
Od początku istnienia WTS,  organizatorzy dużą wagę przywiązują do działań edukacyjnych propagujących sztukę.

- Od lat Targom towarzyszą wystawy uznanych twórców m.in. Tadeusza Dominika, Jacka Malczewskiego, Tadeusza Kantora, Witkacego, Wojciecha Fangora, Magdaleny Abakanowicz (pokazane stado mutantów zakupiło Muzeum Narodowe we Wrocławiu). Na 17. WTS zaprezentujemy dzieła, jednego z najbardziej znanych polskich malarzy – Jerzego Nowosielskiego. Część obrazów pochodzi z kolekcji Wojciecha Fibaka. Jego twórczość przybliży wykład dr Krystyny Czerni, autorki książek poświęconych jego sztuce – dodaje Kama Zboralska, przewodnicząca Rady Programowej WTS. 

Jak zwykle podczas Targów odbędą się spotkania z wybitnymi artystami, w tym roku z Leonem Tarasewiczem ( poprowadzi Małgorzata Piwowar, dziennikarka) oraz z Andrzejem Pągowskim (poprowadzi Weronika Wawrzkowicz-Nasternak, dziennikarka).

Dużą niespodzianką dla miłośników sztuki Józefa Wilkonia będzie promocja jego artystycznej książki „Ach te Baby” z aktami kobiecymi (na stoisku galerii Limited Edition), które powstały przy wykorzystaniu nowoczesnych technologii.  Każdy egzemplarz (nakład 100 książek) zawiera dodatkowo jedną oryginalną grafikę kolekcjonerską w specjalnym etui.

Nie każdy wie, że Polska jest pionierem w dziedzinie arteterapii i że słowo empatia zostało zapożyczone ze świata sztuki. Panel dyskusyjny, o nowym, psychologicznym podejściu do sztuki poprowadzi Katarzyna Sroczyńska, dziennikarka, a udział wezmą: dr hab. prof. nadzw. UAP  Robert Bartel (artysta i arteterapeuta), dr Julia Wahl (psychoterapeuta) oraz Karolina Wojciechowska (prawnik).

 Promocję książki „Krytyk jako dzieło sztuki” cenionego krytyka Jana Michalskiego - właściciela krakowskiego Zderzaka, poprowadzi Łukasz Radwan (dziennikarz TVN). Książka  jest wyborem tekstów Jana Michalskiego publikowanych w „Znaku” i innych czasopismach, w katalogach i wydawnictwach specjalistycznych.  Czytelnik znajdzie w niej m.in. rozwiązanie kilku wielkich zagadek polskiej sztuki: kto i kiedy zniszczył „Rozstrzelanie II”, komu i dlaczego dedykowany był obraz „Jurrego” Zielińskiego „Wyzwolicielom Warszawy”.

O tym, czy nadal styl zakopiański inspiruje artystów porozmawiają rzeźbiarze: Stanisław Cukier, Bronisław Krzysztof i Marcin Rząsa – absolwenci słynnej szkoły im. Antoniego Kenara w Zakopanem.

 Od dr hab. Agnieszki Rosales-Rodríguez i Iwony Danielewicz  - kuratorek Muzeum Narodowego w Warszawie dowiemy się  o wyjątkowej wystawie „Polska 1840-1918. Zobrazować ducha narodu”, która odbędzie się  w  Musée du Louvre-Lens we Francji  (25 września br.  - 20 stycznia 2020 roku). Ekspozycja składająca się z około 130 dzieł będzie koncentrować się wokół zagadnienia polskości i tożsamości narodowej w okresie zaborów.

Z okazji 180 - lecia wynalezienia fotografii, Czesław Czapliński, uznany fotograf, dokumentalista, dziennikarz  zaprezentuje portrety i historie  najwybitniejszych światowych i polskich fotografów, jakich poznał i fotografował  w ciągu ponad 40 lat. Zdjęcia na przykład Avedona, Karsha, Newtona, Leibovitz, Warhola, sprzedawane są na takich aukcjach jak Christie’s i Sotheby’s za setki tysięcy dolarów. Wszystkie fotografie o formacie 30x40 cm zrobione są w sepii.
 
Podczas 17. WTS nastąpi uroczyste wręczenie corocznej Nagrody „Kolekcjonerstwo – nauka i upowszechnianie” im. Feliksa Jasieńskiego za rok 2018.  Nagroda przyznawana jest za promowanie kolekcjonerstwa i upowszechnianie dorobku kolekcjonerskiego: dla pracownika nauki,  dziennikarza i dla instytucji.

Podobnie jak w poprzednich edycjach  Warszawskich Targów Sztuki  dzieci i młodzież będą mogły zapoznać się z technikami graficznymi w ramach zajęć plastycznych prowadzonych przez profesjonalną, graficzną Pracownię Kwadrat Iwony Cur. Od kilku lat gościem specjalnym warsztatów, które cieszą się ogromnym zainteresowaniem  jest Andrzej Pągowski.

Krajowy rynek sztuki choć powoli ale jednak wykazuje tendencje wzrostowe. Coraz więcej osób kupuje obraz czy rzeźbę nie tylko w celach inwestycyjnych. Można mówić o pozytywnym snobizmie na posiadanie sztuki. W zeszłym roku Warszawskie Targi Sztuki, w niespełna trzy dni odwiedziło około 9 tysięcy osób !

Organizator: Rempex sp. z o.o.
Patron Honorowy: Prezydent  Warszawy Rafał Trzaskowski
 Partnerzy:  Zamek Królewski – Muzeum     Stowarzyszenie Antykwariuszy i Marszandów Polskich    Urząd Miasta Stołecznego Warszawy
 Patroni medialni- co jest grane   RMF Classic   Arteon   Label Magazin  artinfo.pl rynek i sztuka   Weranda   La Vie 

Program 17. Warszawskich Targów Sztuki można znaleźć na stronie:
www.warszawskietargisztuki.pl

informacja prasowa

"Wieczory z Księciem Poetów" w Muzeum Łazienki Królewskie

Muzeum Łazienki Królewskie zaprasza na na cztery koncerty literacko-muzyczne z utworami Zbigniewa Herberta. Cykl "Wieczory z Księciem Poetów" uświetnia obchodzony w 2018 r. "Rok Zbigniewa Herberta".

Zbigniew Herbert, fot. M. Kapitaniak, 1972;
z Archiwum Herberta w Bibliotece Narodowej

Pierwszy koncert "Siódmy anioł" odbędzie się 12 listopada 2018 r. o godz. 18.00 w Teatrze Królewskim. Kompozytorka i pieśniarka Dominika Świątek zaśpiewa własne kompozycje stworzone do wierszy Zbigniewa Herberta, które pochodzą z płyty pod tym samym tytułem. Towarzyszyć jej będą Konrad Kubicki - kontrabas, Wojciech Kidoń - perkusja.

16 listopada 2018 r. o godz. 18.00 w Teatrze Królewskim na koncercie "Wisełka, Fronckowiak i Jego Pan" wystąpią Magdalena Warzecha i Aleksander Trąbczyński. Aktorzy zaprezentują fragmenty korespondencji Zbigniewa Herberta i Wisławy Szymborskiej. Towarzyszyć im będzie Małgorzata Komorowska, która zagra na harfie.

W kolejny poniedziałek, 19 listopada 2018 r. o godz. 18.00, w Teatrze Królewskim odbędzie się koncert "Czas Ciemnej Gwiazdy". Usłyszymy wiersze Zbigniewa Herberta w wykonaniu aktora Aleksandra Trąbczyńskiego (mówione i śpiewane przy gitarze). Będą to utwory Księcia Poetów, które w pieśni zamienili Jan Kanty Pawluśkiewicz, Stanisław Radwan i Janusz Strobel. Warstwę muzyczną wydarzenia współtworzyć będzie Tymon Trąbczyński - kontrabas.

Ostatni koncert "Podwójne spojrzenie" odbędzie się w Teatrze Królewskim 22 listopada 2018 r. o godz. 18.00. Tym razem Magdalena Warzecha, wspierana przez ukraińskiego skrzypka Serhija Okhrimchuka, zaprezentuje utwory Zbigniewa Herberta poświęcone kobiecie i kobiecości.

Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny - bezpłatne wejściówki są do odebrania w muzealnych kasach (Pałac na Wyspie, Stara Oranżeria, Podchorążówka).


Organizatorami wydarzenia są: Muzeum Łazienki Królewskie i Agencja Artystyczna Aleksander Trąbczyński. Cykl "Wieczory z Księciem Poetów" sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

informacja prasowa