Idę do kina - subiektywny poradnik kinomana, 17-21 lutego 2019

"Idę do kina" kontynuuje stały, (na ogół) cotygodniowy cykl zawierający przegląd nowości filmowych. Ich wybór jest całkowicie subiektywny, ale daje jakieś rozeznanie :-) Zobaczcie, co dla Was (i dla siebie) wybrałam w tym tygodniu.

Zdjęcie zrobione przeze mnie podczas Millennium Docs Against Gravity Film Festival

Tym razem rozpocznę od absolutnych nowości, a mianowicie od pokazów przedpremierowych. Otóż 23 lutego (sobota) o godzinie 19.00 Kino Nowe Horyzonty zaprasza na przedpremierowy pokaz filmu Łukasza Grzegorzka "Córka trenera", po którym odbędzie się spotkanie z twórcami: aktorką Karoliną Bruchnicką i reżyserem.

kadr z filmu "Córka trenera"

Opis filmu:

"Maciej Kornet (Jacek Braciak) podróżuje po Polsce wraz z 17-letnią córką Wiktorią (Karolina Bruchnicka). Od wielu lat są tylko we dwoje, zawsze razem. Ona jest jego oczkiem w głowie, on - całym jej światem. Do czasu gdy dołącza do nich Igor (Bartłomiej Kowalski), dobrze zapowiadający się zawodnik, który zaczyna trenować pod okiem Macieja. Dzięki chłopakowi Wiktoria otworzy się na nowe doznania. Pierwszy papieros, pierwszy kieliszek alkoholu, pierwsza miłość. Wszyscy troje wyruszą w długą podróż rozklekotanym vanem, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel. W Córce trenera najbardziej interesująca jest dla mnie cierpka miłość pomiędzy łagodną i optymistyczną córką, a rebeliancko nastawionym do świata tatą - mówił reżyser. Mój bohater jest buntownikiem szczególnym: naiwnym, anachronicznym dziwakiem. I za to go kocham najmocniej. Córka trenera to pełna dyskretnego humoru opowieść o dojrzewaniu i poszukiwaniu własnej tożsamości. Ojciec nastolatki marzy, by jego córka została mistrzynią Polski w tenisie, ona jednak robi wszystko, aby od sportu uciec. Pełen energii duet Jacek Braciak - Karolina Bruchnicka napędza cały film".

Ten sam film obejrzymy 3 marca w DCF-ie, w ramach Magla Filmowego, którego gościem będzie Jacek Braciak. 

Premiery

Zacznę od filmu "Ogród rodzinny. Przyjaciel" reż. Jana Hřebejka (koprodukcja czesko-polsko-słowacka).

Oficjalny opis filmu:

"Przyjaciel to pierwsza część trylogii Ogród rodzinny. Imponująco zrealizowana opowieść osadzona w realiach okupowanej przez nazistów Pragi. Trzy siostry: Vilma, Ela i Bedřiška mieszkają z dwójką dzieci. Ich mężowie zostali wywiezieni do obozów koncentracyjnych za działalność w ruchu oporu. Lekarz Jiří, przyjaciel męża Vilmy, wdzięczny kolegom z konspiracji, że go nie wydali w trakcie przesłuchań, pomaga samotnym kobietom przez całą wojnę. Z czasem między Vilmą i Jiřím budzi się uczucie. Tuż po zakończeniu wojny niespodziewanie wraca mąż Vilmy". (KNH)

Martyna Janas z Movieway ocenia: "Choć tematyka trudna, to opowiedziana jest w łatwym w odbiorze klimacie. Twórcy pozwalają widzowi poczuć się członkiem rodziny i z empatią śledzić jej losy".

Wtóruje jej Magdalena Czop, która twierdzi: "Nieco serialowa forma pozwala zbliżyć się z postaciami, a intrygujące zakończenie daje nadzieję na ciekawy rozwój wypadków".

Może więc warto dać filmowi szansę...

polski trailer filmu

Szczególnie, że tych nowości mamy niewiele :-) Polecam natomiast 

Wydarzenia specjalne

Po pierwsze przypominam, że 24 lutego o godz. 22.00 w Kinie Nowe Horyzonty odbędzie się Wieczór OSCARowy - transmisja gali. 

21 lutego (czwartek) jest szansa obejrzenia filmu "Lady Bird" w reż. Grety Gerwig, w ramach cyklu "Między słowami" w Kinie Nowe Horyzonty. 

Opis filmu:

"Christine „Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) ze wszystkich swych młodzieńczych sił sprzeciwia się matce (Laurie Metcalf). Kobiecie silnej, wyrazistej o jasno sprecyzowanych poglądach, pracującej bez wytchnienia jako pielęgniarka po tym, jak jej mąż (Tracy Letts) stracił pracę. Jednak bunt tytułowej Lady Bird to tak naprawdę walka z samą sobą, bowiem niezależność nastolatki jest lustrzanym odbiciem charakteru matki.

"Lady Bird" to bezkompromisowy portret Ameryki początku lat dwutysięcznych. Nielukrowana wizja relacji międzyludzkich, które kształtują nas na resztę życia. Ten niezwykły film to reżyserski debiut aktorki Grety Gerwig, znanej z takich filmów jak Frances Haczy Plan Maggie". (KNH)

Gościem seansu będzie Beata Oleksy - psychoterapeutka psychoanalityczna Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej.

 trailer filmu

Natomiast Dolnośląskie Centrum Filmowe proponuje nowy cykl: "City Docs" - o problemach współczesnej cywilizacji. "Będziemy prezentować pełnometrażowe dokumenty, który w wiarygodny i pasjonujący sposób będą o tym opowiadać. I będziemy dyskutować, po każdym filmie, w gronie znawców tematu, będziemy drążyć sprawę, obalać mity i szukać rozwiązań" - czytamy na stronie DCF-u. Jako pierwszy zostanie zaprezentowany „Wielebny W.” w reż. Barbeta Schroedera, którego bohaterem jest "szanowany mnich z Birmy, znany jako Wielebny Wirathu, który od lat rozpowszechnia antymuzułmańską retorykę nienawiści i podżega do etnicznych czystek, co spotyka się z bierną reakcją rządzącej krajem junty wojskowej". 

Gośćmi będą: Prezydent Wrocławia Jacek Sutryk, Ziad Abou Saleh, Kamila Kamińska-Sztark, a spotkanie poprowadzi red. Małgorzata Waszkiewicz.

4. Świdnicki Festiwal Filmowy SPEKTRUM | Gościem Robert Więckiewicz

Robert Więckiewicz – to nazwisko dołączyło do programu 4. Świdnickiego Festiwalu Filmowego SPEKTRUM. Aktor spotka się z publicznością po seansach filmów „Kler” oraz „7 uczuć”. Wydarzenie odwiedzą ponadto: Jacek Braciak, Wojciech Mecwaldowski i Michał Koterski.

Festiwal to przede wszystkim święto filmu. Jakie tytuły czekają na gości wydarzenia? Niezmiennie od pierwszej edycji Festiwalu, w programie znalazł się Konkurs Główny – jury stanowi publiczność, która przyzna nagrodę swojemu ulubieńcowi. Do walki o uznanie widzów stanie dziesięć filmów fabularnych. Będą to między innymi polskie produkcje: wspomniana już „Córka trenera” Łukasza Grzegorzka o skomplikowanej relacji ojciec-córka ze znakomitą rolą Jacka Braciaka; „7 uczuć” w reżyserii Marka Koterskiego – wzruszająca komedia dla dzieci od dorosłych, nagrodzona na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni Nagrodą Specjalną Jury za wykreowanie autorskiej wizji świata; oraz „Kler” – film Wojtka Smarzowskiego, którego box office osiągnął ponad 935 000.

Obok nich znalazły się tytuły z całego świata: „Dziewczyna” mówiąca o życiu w niezgodzie z własnym ciałem w reżyserii Lukasa Dhonta, pokazywana na Festiwalu Nowe Horyzonty; znana już z Nowych Horyzontów czy Tofifest „Granica”, której reżyserem jest Ali Abbasi, pełen historii kuchennych i rodzinnych „Ramen – smak wspomnień” autorstwa Erica Khoo; pokazywana podczas łódzkiego Transatlantyku “Sofia” (reż. Meryem Benm'Barek-Aloïsi), dynamiczna opowieść o trudach nastoletniego życia w tradycyjnym państwie; a także „Utoya. 22 lipca” w reżyserii Erika Poppe – film poświęcony tragicznym zdarzeniom związanym z atakiem Breivika w Norwegii.

Konkurs Polskich Filmów Krótkometrażowych przynosi zmiany – nagrodę po raz pierwszy przyzna nie publiczność, a jury w składzie: Emilia Mazik, koordynatorka programu Short Waves Festival, montażysta Przemysław Chruścielewski oraz  krytyk filmowy i prezenter telewizyjny Błażej Hrapkowicz. O zwycięstwo walczyć będzie dziesięć shortów: „1410” Damiana Kocura, który odwiedził Festiwal już w ubiegłym roku z filmem „Nic nowego pod słońcem”; „Drżenia” Dawida Bodzaka, „Na zdrowie” Pauliny Ziółkowskiej”; zdobywca pierwszego miejsca wśród krótkich metraży na Festiwalu w Gdyni – film „Zwykłe losy Zofii” w reżyserii Dominiki Gnatek, „Fascinatrix” autorstwa Justyny Mytnik (nagrodzonej na Festiwalu Okiem Młodych za „Jak zostać papieżem?”); animacja „III” Marty Pajek; „Atlas” Macieja Kawalskiego, „Saszka” w reżyserii Katarzyny Lesisz”, „Users” autorstwa Jakuba Piątka oraz „Świtezianka” w reżyserii sióstr Bui.

Po pełnych wrażeń filmach konkursowych oraz rozdaniu nagród przyjdzie czas na zamknięcie Festiwalu, na które organizatorzy przygotowali coś specjalnego: pokaz „Juliusza”, komedii wyreżyserowanej przez Aleksandra Pietrzaka, z główną rolą Wojciecha Mecwaldowskiego. To nie koniec niespodzianek – w filmie obraz ściśle łączy się z dźwiękiem, a podczas SPEKTRUM z muzyką. Na sobotni wieczór wieńczący Festiwal zaplanowano koncert Better Person – dream popowego wokalisty, który sprawi, że publiczność zakocha się w nim bez pamięci.

Jakim seansom towarzyszyć będą spotkania z twórcami? Po filmie „Córka trenera” z publicznością spotkają się: tytułowy trener Jacek Braciak, jego filmowa córka, pochodząca z Wałbrzycha Karolina Bruchnicka oraz autorka zdjęć, Weronika Bilska. Pokazowi „Juliusza” towarzyszyć będzie Wojciech Mecwaldowski, a o swoich rolach w filmie „7 uczuć” opowiedzą Michał Koterski i Robert Więckiewicz, z którym spotkanie zaplanowano również po seansie „Kleru”. Nie zabraknie również czasu, by goście udzielili widzom odpowiedzi na ich pytania.

Szczegółowy program wydarzenia dostępny jest na stronie internetowej: www.spektrumfestiwal.pl. Bilety na pojedyncze seanse dostępne są od piątku, 19.10. Można nabyć je stacjonarnie w sekretariacie Świdnickiego Ośrodka Kultury (płatność gotówką) oraz w Galerii Fotografii lub online przez stronę www.bilety.sok.com.pl.

Organizatorami pozostają niezmiennie Świdnicki Ośrodek Kultury oraz Wrocławska Fundacja Filmowa. Wydarzenie finansowane jest ze środków Miasta Świdnica i ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej.

Idę do kina - subiektywny poradnik kinomana, 13 - 20 grudnia 2018

"Idę do kina" kontynuuje stały cotygodniowy cykl, zawierający przegląd nowości filmowych. Ich wybór jest całkowicie subiektywny, ale daje jakieś rozeznanie :-) Zobaczcie, co dla Was (i dla siebie) wybrałam w tym tygodniu.

Zdjęcie zrobione przeze mnie podczas Millennium Docs Against Gravity Film Festival

Tym razem zacznę od wydarzeń specjalnych w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Anonsowałam już Sylwester w Kinie Nowe Horyzonty, a tym razem chciałabym zapowiedzieć podobne wydarzenie w DCF-ie. Jest to - jak zapowiadają - propozycja last-minute dla tych, którzy nie zdecydowali jeszcze jak chcą spędzić ostatni dzień roku. W swobodniej i niezobowiązującej atmosferze, przy lampce wina i szampanie - obejrzyj filmy, które trafią na ekrany kin w 2019 r.
Widzowie mają do wyboru dwa zestawy filmowe:

SYLWESTROWY ZESTAW NR 1 [Sala Warszawa]

20:00-21:55 Anioł (115'), reżyseria: Luis Ortega

Obsada: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Cecilia Roth

Argentyński kandydat do Oscara 2019 wyprodukowany przez Pedro Almodovara i twórców „Dzikich historii”. Wibrujące rock-n-rollem Buenos Aires, lata 70-te. 17-letni Carlito (Lorenzo Ferro) o twarzy anioła przemierza ulice, jakby należały do niego. Od najmłodszych lat wykorzystuje wszelkie okazje by kraść. To fascynacja, której nie chce się oprzeć. Kiedy spotyka charyzmatycznego przestępcę Ramona (Chino Darín), do głosu dochodzi ciemna strona jego natury. Za niewinnym wyglądem
Carlita kryje się brutalna dusza. Film luźno oparty na życiu seryjnego mordercy Carlosa Robledo Pucha zwanego „Aniołem śmierci”. Porywająca historia. Stylistyczny majstersztyk. Wizualna uczta.

22:10-23:40 Córka trenera (93'), reż. reżyseria: Łukasz Grzegorzek

Obsada: Jacek Braciak, Karolina Bruchnicka, Agata Buzek, Piotr Żurawski, Bartłomiej Kowalski

Upalne lato. Maciej Kornet (Jacek Braciak) podróżuje po Polsce wraz z 17-letnią córką Wiktorią (Karolina Bruchnicka). Od wielu lat są tylko we dwoje, zawsze razem. Ich trasę wyznaczają zawody w tenisie ziemnym. Ona jest jego oczkiem w głowie, córeczką tatusia i jego wielką chlubą. Chciałby aby była najlepsza. On jest dla niej całym światem. Do czasu, gdy dołącza do nich Igor (Bartłomiej Kowalski), dobrze zapowiadający się zawodnik, którego Maciej Kornet zacznie trenować. Dzięki niemu Wiktoria otworzy się na nowe doznania. Pierwszy papieros, pierwszy kieliszek alkoholu, pierwsza miłość. Cała trójka wyruszy w długą podróż rozklekotanym vanem, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel. Pełna dyskretnego humoru historia o poszukiwaniu własnej drogi. Nie ma lepszej drogi, niż twoja własna.

 SYLWESTROWY ZESTAW NR 2 [Sala Lwów]

20:00-22:05 Szczęśliwy Lazzaro (125'), reżyseria: Alice Rohrwacher

Obsada: Adriano Tardiolo, Agnese Graziani, Luca Chikovani, Alba Rohrwacher

Nowy film wielokrotnie nagradzanej autorki „Cudów” Alice Rohrwacher, w którym jedną z głównych ról zagrała siostra reżyserki, równie utalentowana Alba Rohrwacher. "Szczęśliwy Lazzaro" zdobył wiele nagród na światowych festiwalach, mi.in. za scenariusz na ostatnim festiwalu w Cannes.

"Szczęśliwy Lazzaro" to oniryczna opowieść na styku włoskiego neorealizmu i realizmu magicznego. Koncentruje się wokół spotkania Lazzaro, chłopaka tak poczciwego, że często brany jest za pomyleńca, z pięknoduchem Tancredim, młodym szlachcicem o nad wyraz wybujałej wyobraźni. Życie ich obu w odizolowanej wiosce pasterskiej Inviolata toczy się pod dyktando okropnej markizy Alfonsiny de Luny, królowej imperium tytoniowego i zarazem matki Tancrediego. Lojalna więź między młodymi mężczyznami zostaje przypieczętowana, kiedy Tancredi prosi Lazzaro, aby ten pomógł mu zorganizować własne porwanie. Ten dziwny i nieprawdopodobny sojusz jest objawieniem dla Lazzaro i owocuje przyjaźnią tak cenną, że bohater będzie nawet podróżować w czasie i przestrzeni w poszukiwaniu Tancrediego. Pierwszy raz w życiu Lazzaro trafi także do wielkiego miasta.

22:20-23:40 Westwood: ikona, pankówa, aktywistka (78'), reżyseria: Lorna Tucker

Obsada: Vivienne Westwood

Była niekwestionowaną punkową królową brytyjskiej mody i wymyśliła anarchistyczne stroje Sex Pistols w latach 70. XX wieku. Nigdy nie osiadła w miejscu i nie brakowało jej pomysłów. Ekscentryczna i oryginalna, ale jednocześnie uważna i dbająca o najdrobniejszy szczegół we wszystkim, co robi. Artystka awangardowa i bezkompromisowa, dla której ubrania są czymś więcej niż tylko stylem, a dzięki działaniom na rzecz eko-aktywizmu po 40 latach pozostaje nadal w czołówce modowej branży. Film przedstawia bogate materiały archiwalne i wywiady z jej współpracownikami i jest hołdem dla jednej z prawdziwie kulturowych ikon naszych czasów, która jest wulkanem kreatywnej energii (…) . Film jest portretem tej nietuzinkowej osobowości. To podróż od jej dzieciństwa w powojennym Derbyshire do kariery w Paryżu i Mediolanie. Poznajemy niezwykłą historię jej życia, mody, aktywizmu i znaczenia kulturowego, a także walki o utrzymanie integralności marki, jej zasad i dziedzictwa.

bilet dla singla: 70 zł.

bilet dla par: 65 zł / osoba

bilet grupowy [5 osób i więcej]: 60 zł /osoba

bilet z Kartą Kinomana kina DCF: 50 zł / osoba

Ale na tym nie koniec. DCF zaprasza ponadto na 10 filmów z okazji 10-lecia Dolnośląskiego Funduszu Filmowego, który odbędzie się w dniach 17-21 grudnia. Prezentowane filmy powstały dzięki wsparciu regionalnych funduszy filmowych z różnych miast Polski. W programie m.in. "Zimna wojna" Pawła Pawlikowskiego, "Najlepszy" Łukasza Palkowskiego czy "Cicha noc" Piotra Domalewskiego. Bilety na pokazy kosztują 5 zł.

Więcej informacji oraz szczegółowy program przeglądu znajduje się na stronie: http://dcf.wroclaw.pl/aktualnosci/6292-10-filmow-na-10-lecie-dolnoslaskiego-funduszu-filmowego. 

Premiery

A teraz, jak zwykle, o premierach. Na początek "Kursk" w reż. Thomasa Vinterberga, a wśród aktorów zobaczymy: Matthiasa Schoenaertsa, Colina Firtha, Léa Seydoux, Petera Simonischka, Augusta Diehla.

Opis filmu:

"10 sierpnia 2000 roku okręt podwodny Kursk, stalowy kolos o rozmiarach pary jumbo jetów i długości dwóch boisk piłkarskich, wyrusza na pierwsze od dekady ćwiczenia wojenne. W wielkich manewrach Floty Północnej niezatapialna duma rosyjskiej marynarki bierze udział w towarzystwie 30 okrętów i trzech innych łodzi podwodnych. Dwa dni później potężna eksplozja, którą zarejestrowały nawet sejsmografy na Alasce, posyła Kursk na dno arktycznych wód Morza Barentsa. Według docierających informacji katastrofę przeżywa zaledwie 23 z 118 obecnych na pokładzie marynarzy. Rozpoczyna się desperacka akcja ratunkowa, która przykuwa uwagę całego świata. Chociaż szanse na ocalenie oraz zasoby tlenu żołnierzy maleją z godziny na godzinę, Rosjanie konsekwentnie odmawiają przyjęcia pomocy z Zachodu. Przez kolejne 9 dni trwa porażający dramat. Biorą w nim udział walczący o życie marynarze Kurska, ich rodziny, a w wśród nich wierząca w ocalenie męża Tanya Averin (Léa Seydoux), sztaby dowódcze najważniejszych mocarstw świata i kapitanowie jednostek, gotowych ruszyć na pomoc Rosjanom – w tym brytyjski komandor David Russell (Colin Firth)". (źródło: Filmweb)

Niestety, nie znalazłam ani jednej recenzji filmu, toteż trzeba się kierować tematem i intuicją :-) A ta ostatnia pewno Was nie zawiedzie (na manowce). 

zwiastun filmu

Pragnę też zwrócić uwagę na polski film w reżyserii Adama Sikory: "Autsajder".

Oficjalny opis:

"Akcja filmu rozgrywa się na początku lat osiemdziesiątych, w trudnym czasie wprowadzenia stanu wojennego, który był odpowiedzią władz komunistycznych na zaostrzający się konflikt z przywódcami ruchu robotniczego Solidarność. Data 13 grudnia 1981 stała się ważną polityczną cezurą, wolnościowy ruch Solidarności został spacyfikowany milicyjnymi i wojskowymi siłami. Czołowi działacze Solidarności zostali internowani, pozostali, wraz z częścią społeczeństwa zaczęli organizować ruch oporu wobec komunistycznej przemocy.

Bohaterem filmu jest dwudziestoletni chłopak mieszkający w małym miasteczku na Górnym Śląsku. Poznajemy go w kilku wprowadzających scenach jako charakterystycznego autsajdera, sytuującego się poza społecznymi problemami, okazującego ostentacyjny brak zainteresowania wydarzeniami politycznymi. Żyje w własnym świecie, w którym istotna jest sztuka i dziewczyna którą prawdopodobnie kocha. Jest w jego postawie rodzaj młodzieńczej niedojrzałości, powierzchowności życiowych i artystycznych penetracji". (źródło: FilmPolski.pl)

Opinie krytyków są raczej słabe i specjalnie się temu nie dziwię, bo sama uznałam, że to kiepski film, niewart recenzowania. 

Adrian Luzar (Interia) pisze:

"Mówiąc najprościej, "Autsajder" to, począwszy od "slangowego" tytułu aż po pretensjonalny finał, dzieło zrobione przez rodziców dla dzieci. I zarówno rodziców, jak i dzieci może usatysfakcjonować. Starsi rzucą po seansie "co to były za czasy", młodszych zajmie dynamiczna akcja i dobre tempo. Nikt jednak nie będzie zachwycony".

A Kornel Nocoń z FDB dodaje:

"Żaden z bohaterów nie przeszedł też mentalnej przemiany, nie uwikłał się w szczególnie intrygujący konflikt ani nie wniósł do filmu odkrywczych treści. Czemu zatem miał służyć Autsajder Adama Sikory? Chyba tylko ustanowieniu kolejnego idealisty pośród bohaterów narodowych z dużego ekranu".

Pozostałe recenzje są jeszcze bardziej miażdżące, więc ostrzegam - nie idźcie na ten film, bo to strata czasu.

Autsajder, trailer

Na koniec jeszcze jedna premiera, którą można obejrzeć na razie tylko w Kinie Nowe Horyzonty: 
meksykański film "Roma" w reż. Alfonso Cuarón.

Opis:
"ROMA to barwny portret konfliktów rodzinnych i społecznej hierarchii pośród politycznego chaosu, opowiadający historię młodych służących pochodzących z indiańskiego ludu Misteków. Cleo (Yalitza Aparicio) i Adela (Nancy García García) pracują dla niedużej rodziny w zamieszkiwanej przez klasę średnią dzielnicy Meksyku Romie. Pani domu, matka czwórki dzieci Sofia (Marina de Tavira) usiłuje uporać się z przedłużającą się nieobecnością męża, natomiast Cleo musi stawić czoło druzgocącej prawdzie. Czy zacznie przez to zaniedbywać dzieci Sofii, które kocha jak własne? Starając się nadać nowy sens miłości i poczuciu solidarności w kontekście hierarchii społecznej, gdzie klasa i rasa są ze sobą pokrętnie splecione, Cleo i Sofia po cichu zmagają się ze zmianami przenikającymi ich rodzinny dom w kraju, w którym dochodzi do starć między wspieraną przez rząd milicją a demonstrującymi studentami. [opis producenta]

Entuzjastycznie pisze o nim Przemysław Dobrzyński, Spider's Web:
"Netflix w końcu doczekał się arcydzieła! Roma to film imponujący rozmachem i jednocześnie intymny".

Wtóruje mu Dagmara Romanowska, Interia:
"Kameralny, wbrew pozorom uniwersalny, dramat i portret Meksyku, kobiet i czasów. Prawdziwa uczta, której nie można przegapić. Najlepiej wziąć w niej udział w kinie - bo ten obraz naprawdę wymaga prawdziwego, wielkiego ekranu!".

To już wiadomo na co nie należy iść do kina, a co trzeba obejrzeć koniecznie :-)

 Roma, polski zwiastun

Gąsiorowska, Więckiewicz, Dancewicz i... Znamy czytających 8. Europejskiej Nocy Literatury

Znamy już wszystkich czytających organizowanej przez Strefę Kultury Wrocław 8. odsłony Europejskiej Nocy Literatury. Plac Grunwaldzki, którego okolicę w tym roku odwiedzi ENL, 25 maja wypełni się prozą klasyków europejskiej i światowej literatury, której fragmenty odczytane zostaną w nowych tłumaczeniach. W czyich interpretacjach usłyszymy je na wrocławskim "Grunwaldzie"?

W 10 miejscach położonych wokół Placu Grunwaldzkiego podczas Europejskiej Nocy Literatury pojawią się znakomite postaci polskiej kultury, które czytać będą fragmenty 10 tekstów wyselekcjonowanych przez kuratorkę Justynę Sobolewską zgodnie z przewodnim hasłem edycji - "Klasyka na nowo". Jak zwykle wśród czytających znalazło się pięć kobiet i pięciu mężczyzn. Tę pierwszą grupę reprezentować będą m.in. Renata Dancewicz, która na tarasie Fandomu odczyta urywek "Dołu" Andrieja Płatonowa czy Roma Gąsiorowska, w której wykonaniu w gmachu głównym UPWr rozbrzmiewać będzie dzieło Gustave'a Flauberta - "Pani Bovary". Z wrocławską publicznością spotkają się też: Ewa Kasprzyk ("Ulisses" Jamesa Joyce'a czytany w sali dziekańskiej budynku H-14 PWr), Ilona Ostrowska ("Baśnie" Hansa Christiana Andersena w Alei Profesorów PWr) oraz Dorota Pomykała ("Bracia Karamazow" Fiodora Dostojewskiego w Zborze Kościoła Zielonoświątkowego).

Dorota Pomykała, fot.Andrzej Georgiew

Wrocławianie będą mieli także okazję usłyszeć Jacka Braciaka, który na patio budynku A-1 PWr przeczyta fragment "Procesu" Franza Kafki, Maxa Cegielskiego,  w którego interpretacji w Fabryce Sensu zabrzmi "Jądro ciemności" Josepha Conrada, a także Piotra Głowackiego, przedstawiającego w audytorium Wydziału Chemii UWr scenę z "W poszukiwaniu utraconego czasu" Marcela Prousta.

Jacek Braciak, materiały prasowe

 Gośćmi Strefy Kultury Wrocław zaproszonymi do udziału w ENL-u będą również Jacek Koman ("Zgroda w Dunwich" H.P. Lovecrafta w sali im. Edwarda Marczewskiego Instytutu Matematycznego UWr) oraz Robert Więckiewicz ("Obcy" Alberta Camusa w Centrum Symulacji Medycznej UMed).

spot

Czytania w ramach 8. edycji Europejskiej Nocy Literatury odbywać się będą co 30 minut między 18:00 a 23:00 (ostatnie rozpocznie się o 22:30), co umożliwi uczestnikom odwiedzenie każdego z miejsc.

Prolog podczas święta kina dokumentalnego

Jedenastego czytającego tegorocznej odsłony ENL-u usłyszeć będzie można już w najbliższą sobotę w Dolnośląskim Centrum Filmowym podczas prologu Europejskiej Nocy Literatury, który odbędzie się w ramach rozpoczynającej się jutro 16. edycji festiwalu filmów dokumentalnych Millennium Docs Against Gravity. Po pokazywanym 11 maja godzinie 18:00 filmie „Świadkowie Putina” w reżyserii Witalija Manskiego, ta filmowa opowieść o dojściu Władimira Putina - "biesa z Kremla" - do władzy skomentowana zostanie tekstem klasyka rosyjskiej literatury: Cezary Studniak przeczyta na żywo fragment „Biesów” Fiodora Dostojewskiego. Bilety na film dostępne są na stronie MDAG.pl, wejście na czytanie po projekcji (start ok. 19:30) jest bezpłatne.

informacja prasowa

Znamy program 45. Przeglądu Piosenki Aktorskiej

Tegoroczna edycja Przeglądu Piosenki Aktorskiej to opowieść o zderzeniu szeroko pojmowanej normalności z szaleństwem. Jak te dwa przeciwległe bieguny odnajdują się w dzisiejszej sztuce? Czy twórczość „normalsów” i „freaków” może opowiadać o tym samym i zarazem łączyć odmienne światy artystyczne? Odpowiedzi na te pytanie znajdziemy na wydarzeniach zarówno polskich jak i zagranicznych gwiazd.

Autor: Damian Styrna

Po raz kolejny rozpoczniemy festiwal Galą, jednym z najważniejszych i najbardziej wyczekiwanych przez publiczność wydarzeń PPA. Premierowy koncert „R.A.D.W.A.N. – sztuka znikania” w reż. Ewy Konstancji Bułhak jest poświęcony Stanisławowi Radwanowi, wybitnemu kompozytorowi muzyki teatralnej, ikonie artystycznego Krakowa i wielkiemu przyjacielowi PPA, laureatowi Dyplomu Mistrzowskiego im. Aleksandra Bardiniego. Podczas Gali wystąpią: Ewa Konstancja Bułhak, Werusza Kowalska, Olga Lisiecka, Ewa Prus, Katarzyna Zielińska, Jacek Braciak, Marcin Januszkiewicz, Filip Karaś, Kacper Kuszewski i Maciej Maciejewski.

Kolejnym wydarzeniem nieodłącznie związanym z PPA jest Koncert Finałowy. W pierwszej części zaśpiewają finalistki i finaliści Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki, wyłonieni po II etapie KAIP, na których czekają atrakcyjne nagrody, na czele z Grand Prix, czyli statuetką Złotego Tukana. Oceniać ich będzie jury w składzie: Anna Radwan, Jan Klata, Michał Litwiniec, Agnieszka Szydłowska i Leszek Możdżer. 

Część druga to premierowy koncert „Mirrors” w reż. Ewy Kaim i Agnieszki Kozak, który opowiada o inności i potrzebie akceptacji. Cała historia rozgrywa się w cyrku osobliwości, w którym wystąpią: Emose Uhunmwangho, Kamil Studnicki, Sebastian Stankiewicz, Marcin Januszkiewicz, Marcin Czarnik, Justyna Szafran, Ralph Kaminski, Natalia Sikora, Bartosz Picher, Cezary Studniak i Dorota Pomykała.

Ciekawie zapowiada się eksperymentalny spektakl „Pieśni malowane teraz” w reż. Agaty Dudy-Gracz i Cezarego Studniaka: w trakcie piosenek wykonywanych na żywo powstanie pięć obrazów. Pod kierownictwem muzycznym Wojciecha Krzaka, malować będą: Jerzy Kosałka, Edyta Olszewska, Piotr Saul, Jacek Sroka i Olga Szerstobitow.

Na PPA nie zabraknie występów zagranicznych gwiazd, a w tym roku będą to: francuski Fo’plafonds z muzycznym show, podczas którego zespół wykorzystuje najróżniejsze instrumenty uzyskane z recyklingu; Dakh Daughters, czyli sześć wszechstronnie uzdolnionych ukraińskich artystek, ze spektaklem „Danse Macabre” opowiadającym o zbrodniach wojennych; Bachar Mar Khalifé, francusko-libański artysta, mistrz fortepianu, wykorzystujący w twórczości zarówno tradycje Bliskiego Wschodu, jak i nowoczesne, europejskie brzmienia.

Podczas 45. PPA będzie można obejrzeć jeden z najgłośniejszych spektakli muzycznych zeszłego roku – „Serce ze szkła. Musical zen” w reż. Cezarego Tomaszewskiego, inspirowany „Królową śniegu” Hansa Christiana Andersena oraz książką „Naku*wiam zen” Marii i Jana Peszków, czyli autobiograficzną rozmową-rzeką córki i ojca o miłości, śmierci, Bogu, sztuce i sensie życia. Na festiwal powraca Natalia Sikora, laureatka Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki sprzed dwudziestu lat, teraz dojrzała artystka z imponującym dorobkiem. Zaprezentuje monodram muzyczny „Privare Tina”, w którym wyśpiewa historię jednej z największych gwiazd estrady. Jan Emil Młynarski & Brass Federacja zaprezentują materiał z pierwszej płyty sygnowanej nazwiskiem artysty: „Narkotyki”. Usłyszymy przedwojenne piosenki o miłości i używkach, którym Jan Emil Młynarski, podobnie jak wielu innych, nadaje drugie życie.

Jak co roku, w programie festiwalu znalazły się spektakle szkół teatralnych. Tym razem będą to: „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej (Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie), „Alicji nie będzie” w reż. Bartosza Porczyka i Eweliny Adamskiej-Porczyk (Akademia Sztuk Teatralnych w Warszawie) oraz „Kopciuch” w reż. Cezarego Studniaka (Szkoła Filmowa w Łodzi). 

Nie zabraknie również ciekawych propozycji Klubu Festiwalowego. Późnymi wieczorami zagrają: IKARVS, Sw@da x Niczos, Zima stulecia, Nanga, Sedno, Przestrzeń i Hajda Banda. 

W Konkursie OFF 45. PPA znalazło się osiem premierowych spektakli teatralnych, wybranych do zrealizowania w drodze konkursu scenariuszy. W jury Konkursu Off zasiądą: Barbara Banaś, Agnieszka Wolny-Hamkało i Piotr Damasiewicz. 

Ostatniego dnia festiwalu odbędzie się dyskusja połączona z koncertem „Po co śpiewać w teatrze?”, którą poprowadzą Konrad Imiela i Katarzyna Janowska. Udział w wydarzeniu wezmą: Marcin Czarnik, Krzysztof Głuchowski, Marta Górnicka, ŁONA (Adam Zieliński), Jan Jurkowski, Jan Klata, Zuzanna Skolias-Pakuła, Piotr Tuleja, Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Filip Zaręba i zespół aktorski Teatru Szaniawskiego z Wałbrzycha.

Zapraszamy wiosną do Wrocławia! 45. Przegląd Piosenki Aktorskiej potrwa od 21 do 30 marca 2025.

PROGRAM

21-30 marca 2025

21 marca, piątek

17:00

Konkurs Aktorskiej Interpretacji Piosenki: II etap

Wrocławskie Centrum Kongresowe (Hala Stulecia)

Bilety: 80 zł

18:00 i 21:00

OFF: Biforek żałobny. Chłostki

realizacja: Magdalena Drab, Albert Pyśk, Martyna Rak

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: DJ Endless

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

22 marca, sobota

17:00 i 20:00

Gala: R.A.D.W.A.N. – sztuka znikania

reż. Ewa Konstancja Bułhak

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 170 i 200 zł

18:00 i 21:00

OFF: daj gryza

Klub Anonimowych Aktorów

reż. Marta Parzychowska

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

23:00

KLUB: Sw@da X Niczos / DJ Aniri

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

23 marca, niedziela

17:00 i 20:00

Gala: R.A.D.W.A.N – sztuka znikania

reż. Ewa Konstancja Bułhak

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 170 i 200 zł

18:00

Kopciuch

Teatr Studyjny w Łodzi

reż. Cezary Studniak

AST Duża Scena

Bilety: 30 zł

18:00 i 21:00

OFF: Zaświadczenie przesiedleńca nr 1/25

reżyseria: Dariusz Jackowski

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Hajda Banda / DJ Dotyk Dźwiękiem

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

24 marca, poniedziałek

19:00

Pieśni malowane teraz

reż. Agata Duda-Gracz i Cezary Studniak

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 70 i 80 zł

18:00 i 21:00

OFF: Nakręcana Imba

realizatorzy: Maciej Ćwieluch, Dagmara Daleka, Dominik Skwarek

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Nanga / DJ Margaret Toucher

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

25 marca, wtorek

18:00

Bachar Mar-Khalifé solo

Piekarnia. Żywa Kultura

Bilety: 70 zł

20:00

FO'PLAFONDS

Impart Centrum

Bilety: 80 zł

18:00 i 21:00

OFF: Konstrukcja pustej przestrzeni

reż. Maciej Dziaczko

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Sedno / DJ Ojomag

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

26 marca, środa

18:00

Serce ze szkła. Musical zen

Teatr Studio

reż. Cezary Tomaszewski

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 90, 120 i 150 zł

20.30

Narkotyki. Jan Emil Młynarski & Brass Federacja

Impart Centrum

Bilety: 70 zł

18:00 i 21:00

OFF: Korpocham

reż. Piotr M. Wach

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Rzeka / DJ Marcepan

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

27 marca, czwartek

18.00

Dakh Daughters: Danse Macabre

reż. Vladyslav Troitskyi

Impart Centrum

Bilety: 80 zł

20:30

Private Tina - monodram muzyczny

Natalia Sikora

Sala Koncertowa Radia Wrocław

Bilety: 60 i 70 zł

18:00 i 21:00

OFF: Egzekucja / Szoł

reż. Erycze Herbut

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Zima stulecia / DJ Ryan R

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

28 marca, piątek

19:00

Alicji nie będzie

Teatr Collegium Nobilium

reż. Bartosz Porczyk i Ewelina Adamska-Porczyk

AST Duża Scena

Bilety: 30 zł

18:00 i 21:00

OFF: Litania do dżona łejna

reż. Mikołaj Woubishet

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 10 zł

22:00

KLUB: Ikarvs / DJ Siwy

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

Bilety: 25 zł

29 marca, sobota

16:00 i 20:30

Koncert Finałowy

Część I: Finał Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki

Część II: Mirrors

reż. Ewa Kaim i Agnieszka Kozak

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 120, 160 i 190 zł

22:00

KLUB: DJ Pretty Vacant

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Restauracja

30 marca, niedziela

17:00

Pieśni piekarzy polskich

Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie

reż. Klaudia Gębska

Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień

Bilety: 30 zł

19:00

Dyskusja i koncert: Po co śpiewać w teatrze?

reż. Konrad Imiela

Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena

Bilety: 30 i 40 zł

WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE

20, 21 i 22 marca

Bulwar

reż. Michał Jagodziński

Teatr Dialogu

Bilety: 50 i 60 zł, sprzedaż za pośrednictwem Bilety24.pl

Organizatorem 45. Przeglądu Piosenki Aktorskiej jest Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu Dyrektor artystyczny: Cezary Studniak, główny Producent: Paweł Krupski

Rada Artystyczna PPA: Agnieszka Kozak, Justyna Szafran, Konrad Imiela, Mariusz Kiljan, Michał Litwiniec, Krzysztof Mieszkowski, Jerzy Satanowski, Bogusław Sobczuk

Miejsca

Teatr Muzyczny Capitol, ul. Piłsudskiego 67

AST, ul. Braniborska 59

Piekarnia. Żywa Kultura, ul. Księcia Witolda 62-70

Impart Centrum, ul. Piłsudskiego 19

Wrocławskie Centrum Kongresowe, ul. Wystawowa 1

Sala Koncertowa Radia Wrocław, Aleja Karkonoska 10

Teatr Dialogu, ul. Krakowska 180

Szczegóły programu mogą ulec zmianie z przyczyn niezależnych od Organizatora. Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany programu i organizacji wydarzeń w dowolnym czasie.

informacja prasowa

Pierwszy polski serial audio w technice 3D! Premiera „Chaosu” – superprodukcji Empik Go, którego akcja dzieje się we Wrocławiu

Już dziś premiera pierwszych odcinków „Chaosu” zrealizowanego w technologii binauralnej, którego akcja rozgrywa się we Wrocławiu. Piotr Adamczyk, Łukasz Simlat, Jacek Braciak, Marian Dziędziel, Mariusz Bonaszewski i Krzysztof Czeczot – pierwszoligowa aktorska obsada, intrygująca  fabuła, najlepsze efekty dzięki zastosowaniu techniki dźwięku 3D! Pierwszy serial audio produkcji Empik Go przenosi słuchacza  w potworny świat zarazy do Wrocławia, roku 1963. Premiera pierwszych odcinków „Chaosu” już 1 października.

Gdyby „Chaos” próbować zrobić w Hollywood i pokazać zombie w wielkobudżetowym filmie, to oczywiście mogłoby być ciekawie, ale myślę, że ludzka wyobraźnia jest na tyle bogata, że każdy słuchacz - słuchając naszego słuchowiska - nakręci we własnej wyobraźni dużo bardziej efektowny film – mówi odtwórca jednej z głównych ról w „Chaosie” Piotr Adamczyk.

Wrocław inspiruje. Staje się miejscem akcji niezliczonych książek i filmów. Teraz, po raz pierwszy, zagrał w nowej roli, jako żywe, dźwiękowe i przejmujące tło w słuchowisku "Chaos". Inspiracją stała się dramatyczna historia ostatniej w Polsce epidemii ospy prawdziwej, która w 1963 r. zaatakowała Wrocław, odcięła miasto za kordonem sanitarnym, skupiła oczy mieszkańców PRL-u na potencjalnych zagrożeniach, które ze stolicy Dolnego Śląska mogły rozlać się na resztę kraju. Na temat zarazy powstawały reportaże, dużo jest wspomnień i dokumentów, ale zarówno książka Roberta J. Szmidta „Szczury Wrocławia. Chaos”, a teraz słuchowisko binauralne zrealizowane na jego postawie, pozwalają już nie czytelnikowi czy widzowi, ale słuchaczowi poznać lepiej miasto z innej perspektywy.

Fabuła opowiada historię pierwszych 12 godzin niezidentyfikowanej zarazy, która w 1963 roku opanowuje Wrocław. Opowieść oparta na faktach zamienia się w historię alternatywną. Wracający z Indii oficer SB, Bonifacy Jedynak, wówczas podpułkownik, przywozi do miasta wirus śmiertelnie zakaźnej ospy prawdziwej (czarnej ospy). Wybucha epidemia, która w serialu przeradza się w coś znacznie bardziej potwornego. W Państwowych Zakładach Lotniczych giną ludzie. Wybucha panika. Milicja Obywatelska musi zmierzyć się z dziwną plagą atakującą miasto.

Serial „Chaos” według powieści Roberta J. Szmidta „Szczury Wrocławia. Chaos” to pierwsza superprodukcja Empik Go. Zrealizowany z rozmachem, 10-godzinny serial audio podzielono na 13 odcinków. Każdy z nich to wycinek mocnej historii, którą szczególnie docenią miłośnicy audiobooków i fani literatury postapokaliptycznej, w której nurcie można ulokować serię książek „Szczury Wrocławia” wydawaną od 2015 roku przez wydawnictwo Insignis. Produkcja audio może też okazać się nową formą rozrywki do odkrycia przez fanów klasycznych seriali.

Mocna fabuła i wykorzystanie technologii nazywanej dźwiękowym 3D, czyli nagrania na mikrofon binauralny, które stanowią dużą część pierwszej superprodukcji Empik Go, to przyszłość produkcji audio. Technika dźwięku 3D silnie oddziałuje na zmysły i w sposób globalny uruchamia wyobraźnię przestrzenną podczas słuchania opowieści. Daje odbiorcom namacalne doznanie „kierunkowości” dźwięku. Słychać dźwięki dochodzące ze wszystkich stron głowy, można wskazać, skąd dokładnie pochodzą, dzięki czemu wiadomo, gdzie znajdują się postaci.

Dzięki takiemu zabiegowi odbiorca staje się częścią opowieści! To niespotykany efekt, szczególnie w horrorze – przekonuje Maciej Zych, reżyser serialu. I – co istotne – nieważne jakich używa się słuchawek. Efekt będzie taki sam – dodaje Krzysztof Czeczot, właściciel studia Osorno, w którym przez 6 miesięcy powstawały nagrania do serialu. W tym czasie w produkcję słuchowiska zaangażowanych było kilkadziesiąt osób, w tym aktorzy, dźwiękowcy i montażyści.

W Empik Go kochamy dobre historie! Bardzo dobrze znamy gusta czytelnicze naszych abonentów i klientów salonów. Wychodząc naprzeciw ich oczekiwaniom, stworzyliśmy coś wyjątkowego. Do pierwszej produkcji własnej szukaliśmy książki, która jest na topie, opowiada ciekawą historię i stanowi wyzwanie pod kątem adaptacji. Taką pozycją okazał się pierwszy tom serii „Szczury Wrocławia" Roberta J. Szmidta, który zaadaptowaliśmy. Oprócz świetnego tekstu, udało nam się podjąć współpracę z wyjątkowymi aktorami, a to już połowa sukcesu – zdradza Jakub Piotrkowicz, Szef Empik Go – Teraz czekamy na recenzje słuchaczy.

Premiera 3 pierwszych odcinków serialu odbędzie się już 1 października. Kolejne epizody będą pojawiały się raz w tygodniu w aplikacji Empik Go.

*
 Aplikacja Empik Go to ponad 25 000 e-booków i 4 000 audiobooków w jednym abonamencie, a wśród nich nowości wydawnicze, promocje i tytuły na wyłączność. Aplikację można testować za darmo przez 14 dni.

W Empik Go miłośnicy kryminałów znajdą m. in. bestsellery Zygmunta Miłoszewskiego, Katarzyny Bondy i Remigiusza Mroza. Z kolei rodzice szukający czegoś do posłuchania z dzieckiem znajdą najlepsze teksty w znakomitych interpretacjach (np. „Banda czarnej frotte” Justyny Bednarek, „Opowieści na dobranoc dla młodych buntowniczek” przeczytane przez Maję Ostaszewską).
Aplikacja Empik Go dostępna jest na smartfony i tablety z systemami iOS i Android.

Więcej informacji o Empik Go można znaleźć na stronie www.empik.com/go 

informacja prasowa

Ponad 230 filmów z całego świata. Znamy program 21. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty

231 filmów – w tym aż 175 pełnometrażowych – z kilkudziesięciu krajów znalazło się w programie 21. edycji Nowych Horyzontów. Na widzów czeka ponad 600 seansów w Kinie Nowe Horyzonty, Dolnośląskim Centrum Filmowym, Teatrze Muzycznym Capitol oraz na wrocławskim Rynku.

Ponad połowa festiwalowych tytułów będzie dostępna również online: tegoroczna odsłona Nowych Horyzontów zostanie przeprowadzona w formule hybrydowej (12-22 sierpnia – pokazy stacjonarne, 12-29 sierpnia – seanse online). Wśród festiwalowych filmów znalazły się dzieła odważne, wykraczające poza utarte schematy i prezentujące piękno kina w jego różnorodności. W trakcie tegorocznych Nowych Horyzontów będzie można zobaczyć zarówno najważniejsze filmy z prestiżowych festiwali (m.in. Cannes, Wenecji, Berlinale), jak i awangardowe perły niedostępne nigdzie indziej. Pełny program 21. MFF Nowe Horyzonty dostępny jest na stronie nowehoryzonty.pl.

Sprzedaż biletów na pokazy stacjonarne rozpocznie się jutro (4 sierpnia) o godz. 12:00, dzień później o tej samej godzinie ruszy sprzedaż dostępów na pokazy online. Uwaga! Do 10 sierpnia włącznie bilety na pokazy stacjonarne można kupić tylko poprzez stronę nowehoryzonty.pl. 

Titane Julii Ducournau otworzy, a Lingui Mahamat-Saleha Harouna zamknie 21. Nowe Horyzonty

Festiwal otworzy rewelacja tegorocznego Cannes – nagrodzone Złotą Palmą Titane francuskiej reżyserki Julii Ducournau. Już pierwszego dnia festiwalu będzie można zobaczyć ten film na dwóch seansach: w Capitolu, w ramach gali otwarcia, oraz w Kinie Nowe Horyzonty. 12 sierpnia odbędzie się także premiera światowa Mojego wspaniałego życia, komediodramatu w reżyserii Łukasza Grzegorzka. W pokazie wezmą udział twórcy oraz przedstawiciele obsady – m.in. Agata Buzek i Jacek Braciak. W ramach otwarcia sekcji Oslo/Reykjavik 4, powstałej dzięki współpracy z Ministerstwem Funduszy i Polityki Regionalnej, które zarządza środkami norweskimi i EOG, zaprezentowany zostanie nagrodzony w Cannes Lamb Valdimara Jóhannssona. Specjalnym wydarzeniem pierwszego dnia festiwalu będzie pokaz obsypanej nagrodami, pełnometrażowej animacji Zabij to i wyjedź z tego miasta. Jej twórca, Mariusz Wilczyński, przywita publiczność zgromadzoną w Kinie Nowe Horyzonty. 21 sierpnia, po gali wręczenia nagród festiwalu, w Teatrze Muzycznym Capitol zostanie zaprezentowany przebój tegorocznego festiwalu w Cannes – Lingui w reżyserii pochodzącego z Czadu Mahamat-Saleha Harouna.

W programie wrocławskiego festiwalu znajdą się premierowo także znakomite filmy rodzimych twórców: produkcja oryginalna Netflix, thriller Piotra Domalewskiego Hiacynt oraz przebojowe Najmro. Kocha, kradnie, szanuje Mateusza Rakowicza. W ramach pokazów przedpremierowych będzie można zobaczyć Bo we mnie jest seks Katarzyny Klimkiewicz – opowieść o jednej z najjaśniejszych gwiazd polskiego kina i telewizji, Kalinie Jędrusik, z elektryzującą Marią Dębską w roli głównej.

Międzynarodowy Konkurs Filmowy Nowe Horyzonty

Wizytówką Nowych Horyzontów są bezkompromisowe filmy twórców i twórczyń poszukujących oryginalnych form wyrazu – prezentowane w sekcji konkursowej. W tym roku o Grand Prix konkurować będzie 12 produkcji z różnych stron świata (m.in. z Austrii, Francji, Polski, Tunezji, USA i Wietnamu). Zwyciężczynię lub zwycięzcę wybierze jury w składzie: Olga Tokarczuk (przewodnicząca; laureatka literackiej Nagrody Nobla) oraz reżyserki i reżyserzy filmowi – Catarina Vasconcelos, Adina Pintilie, Jagoda Szelc oraz Burhan Qurbani. Swojego nowohoryzontowego faworyta wskaże także festiwalowa publiczność. Patronem Nagrody Publiczności jest firma OPPO, producent inteligentnych urządzeń.

Hity ze światowych festiwali, w tym aż 20 tytułów z Cannes

W sekcjach OPPO Pokazy Galowe oraz Mistrzowie znajdą się najważniejsze filmy pokazywane i nagradzane na prestiżowych festiwalach. Oprócz wspomnianego już Titane, festiwalowa publiczność zobaczy tu także innych zdobywców nagród z 74. MFF w Cannes: Memorię Apichatponga Weerasethakula, z Tildą Swinton w głównej roli (Nagroda Jury), Kolano Ahed Nadava Lapida (Nagroda Jury), Annette Leosa Caraxa (Najlepszy Reżyser),  Drive My Car Ryusuke Hamaguchiego (Najlepszy Scenariusz) oraz Bohatera Asghara Farhadiego (Grand Prix). To nie wszystkie filmowe perły z Cannes – w programie Nowych Horyzontów znajdą się także m.in.: Vortex Gaspara Noé, Wszystko poszło dobrze Françoisa Ozona, Gorączka Kiriła Serebrennikowa, Trzy piętra Nanniego Morettiego, Wyspa Bergmana Mii Hansen-Løve, Paryż, 13 dzielnica Jacquesa Audiarda, W drogę! Panaha Panahiego, a także Pracodawca i pracownik Manuela Nieto Zasa.

Nowohoryzontowa publiczność zobaczy również najważniejsze filmy tegorocznego Berlinale (na czele ze zdobywcą Złotego Niedźwiedzia – Niefortunnym numerkiem lub szalonym porno w reżyserii Radu Jude); Sundance (m.in. Censor Prano Bailey-Bond); Rotterdamu (laureat festiwalu – hinduskie Kamyki P.J. Vinothraja) czy San Sebastian (obsypany nagrodami Początek Dei Kulumbegashvili).

Festiwalowe sekcje

Chantal Akerman – jedna z najważniejszych autorek kina europejskiego, mistrzyni odzyskiwania ekranowego czasu, Angela Schanelec – najbardziej radykalna, najciekawsza postać z Nowej Szkoły Berlińskiej oraz Apichatpong Weerasethakul – jeden z najważniejszych przedstawicieli azjatyckiego kina: oto troje bohaterów tegorocznych retrospektyw, którym poświęcone zostanie szczególne miejsce w programie Nowych Horyzontów. Retrospektywie Chantal Akerman towarzyszyć będzie publikacja polskiego wydania jej książki, Matka się śmieje, które zostało zrealizowane przy pomocy Ministerstwa Federacji Walonia-Bruksela. Wallonie-Bruxelles International wspiera retrospektywę twórczości Chantal Akerman, z kolei partnerem retrospektywy poświęconej filmom Angeli Schanelec jest Goethe Institut.

W ramach Trzeciego Oka zostaną zaprezentowane portrety współczesności z kobiecej, feministycznej perspektywy. Trzeciemu Oku towarzyszy w tym roku podtytuł Porywaczki ciał: oto reżyserki pokazywanych w tej sekcji filmów uwalniają swoje bohaterki z utartych wzorów patrzenia na kobiecą cielesność i seksualność. Wspólny teren przenikania się kina i sztuki wyznaczy ponownie Front Wizualny, a najnowsze produkcje dekonstruujące schematy kina gatunkowego, bawiące się konwencjami, zaskakujące i przekraczające granice będzie można odnaleźć w ramach Nocnego Szaleństwa. W programie tradycyjnie pojawi się także sekcja współtworzona z Ale kino+, wieloletnim partnerem Nowych Horyzontów, a w niej – pokazy wielkich przebojów, które podbiły serca widzów na najważniejszych festiwalach na świecie.

W ramach Oslo/Reykjavik 4 zostaną zaprezentowane dokonania współczesnej kinematografii z Norwegii i Islandii. Jak co roku, kino z festiwalowych obrzeży i perły z nurtu slow cinema będzie można odkryć w sekcji Lost Lost Lost. Tegoroczną Shortlistą rządzą Polki: w programie tej sekcji znalazło się łącznie 25 polskich krótkich metraży, z czego aż 20 to tytuły realizowane bądź współrealizowane przez reżyserki. Propozycje dla młodego widza będzie można znaleźć w sekcji Kino Dzieci.

W tym roku szczególnie cieszy powrót kultowego, plenerowego Kina na Rynku, którego mecenasem jest Miasto Wrocław. Codziennie o godz. 22:00, od 13 do 22 sierpnia, w samym sercu stolicy Dolnego Śląska będzie można zobaczyć znakomite filmy z nowohoryzontowym znakiem jakości. Udział w pokazach na rynku jest bezpłatny (miejsca są limitowane, obowiązuje zasada pierwszeństwa).

Scena artystyczna i wydarzenia specjalne

W galerii Studio BWA już od 23 lipca można oglądać towarzyszącą festiwalowi wystawę Z (don’t panic, kiss me), która jest przedłużeniem kinematograficznych poszukiwań prowadzonych na festiwalu. W tym roku jej tematem przewodnim są zęby: filmowy fetysz, transhumanistyczny poligon i jedna z tych części naszego ciała, w której krzyżuje się to, co typowo ludzkie i ściśle zwierzęce. 13 sierpnia zapraszamy na midisaż wystawy, połączony ze spotkaniem z autorkami i autorami prac prezentowanych w Studiu BWA.

Każdego dnia, punktualnie o północy, w Neon Side Gallery (podwórko przy ul. Ruskiej 46c) będzie można podziwiać piątą odsłonę Midnight Show, zatytułowaną Więcej światła!. Medium tegorocznej edycji jest neon – środek ekspresji głęboko zakorzeniony zarówno w kinematograficznej ikonografii, jak i w przestrzeni miejskiej tworzącej scenografię seansu życia nocnego. Współorganizatorami Midnight Show są Krupa Gallery oraz BWA Wrocław.

Również po raz piąty w programie Nowych Horyzontów znalazł się Ambient Room przygotowany przez kolektyw artystyczny IP Group. Tegoroczna odsłona, zatytułowana ifthenelse, to interaktywne środowisko immersyjne stworzone w oparciu o zasady instrukcji warunkowej, powszechnej w większości języków programowania. Całość będzie dostępna w IP Studio przy ul. Ruskiej 46a.

W trakcie festiwalu odbędzie się także polska premiera VR-u Noccc (ang. tytuł Nightsss) – wirtualnego, erotycznego poematu stworzonego do odbioru w rozszerzonej rzeczywistości. Autorkami VR-u Noccc są Weronika Lewandowska i Sandra Frydrysiak, a projekt zostanie udostępniony w przestrzeni Dolnośląskiego Centrum Filmowego.

Wspomniany wcześniej Mariusz Wilczyński pojawi się na festiwalu w szczególnej roli. 14 sierpnia przygotuje film animowany na żywo – Diabeł nie zna granic – a całemu performance’owi towarzyszyć będzie muzyka wiolonczelisty Sinfonia Varsovia – Marcela Markowskiego, również wykonywana na żywo.

Bezpieczeństwo przede wszystkim

W tym roku bezpieczeństwo sanitarne jest nadrzędną sprawą dla organizatorów Nowych Horyzontów. Sale projekcyjne będą wypełnione maksymalnie w 75% (limit obowiązuje wszystkie osoby), w obiektach festiwalowych będzie obowiązek zakrywania ust i nosa oraz utrzymywania dystansu, na terenie kin pojawią się stacje do dezynfekcji dłoni i do pomiaru temperatury, a sale kinowe oraz części wspólne będą możliwe często dezynfekowane. O szczegółach związanych z kwestiami sanitarnymi można przeczytać na stronie nowehoryzonty.pl.

Gdzie wypoczywać i dyskutować o kinie, czyli miejsca rekomendowane

Siłą festiwali filmowych są nie tylko pokazy kinowe, ale także rozmowy i dyskusje o filmach. W trakcie Nowych Horyzontów centrum Wrocławia zamienia się w wielki klub dyskusyjny, a w poszczególnych kawiarniach, pubach i restauracjach rozmowy trwają często do późnej nocy. - Jako organizatorzy Nowych Horyzontów cieszymy się z możliwości powrotu przed kinowe ekrany, a przede wszystkim z tego, że Wrocław znów będzie oddychał kinem. Aby zapewnić naszym widzom maksymalne bezpieczeństwo sanitarne, wyjątkowo rezygnujemy jednak z organizacji klubu festiwalowego w Muzeum Miejskim w Arsenale. Zapraszamy, aby w tym trudnym roku wspierać lokalną gastronomię i korzystać z bogatej oferty kawiarniano-restauracyjnej we Wrocławiu – mówi Marcin Pieńkowski, dyrektor Nowych Horyzontów. Na stronie nowehoryzonty.pl dostępna jest lista miejsc rekomendowanych – uczestniczki i uczestnicy festiwalu będą mogli korzystać w nich ze specjalnych zniżek.

informacja prasowa

Co nowego w DCF od 15 do 21 października 2021

W najbliższy weekend Dolnośląskie Centrum Filmowe zaprasza na Magiel Filmowy z Tomaszem Ziętkiem, pokaz premierowy filmu Łukasza Grzegorzka "Moje wspaniałe życie" z udziałem twórców, na premierę "Diuny" minutę po północy 22 października oraz na inne atrakcje.

WYDARZENIA

Magiel Filmowy z Tomaszem Ziętkiem

Tomasz Ziętek – genialny Pinczer z „Bożego Ciała” Jana Komasy, rewelacyjny w roli Jurka Popiela, głównego bohatera filmu „Żeby nie było śladów” w reż. Jana P. Matuszyńskiego, będzie gościem Łukasza Maciejewskiego w październikowym Maglu Filmowym w DCF. Przed rozmową obejrzymy znakomite „Żeby nie było śladów” z jego brawurową kreacją.

16 października | godz. 19:00 | bilety: 25 zł

„Moje wspaniałe życie” | Pokaz premierowy z udziałem twórców

Zapraszamy na premierowy pokaz filmu „Moje wspaniałe życie” w reżyserii Łukasza Grzegorzka, połączony ze spotkaniem z twórcami. Gośćmi Dolnośląskiego Centrum Filmowego będą: odtwórcy głównych ról – Agata Buzek i Jacek Braciak, autorka zdjęć Weronika Bilska, producentka Natalia Grzegorzek oraz Łukasz Grzegorzek, który został nagrodzony za reżyserię „Mojego wspaniałego życia” na 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

17 października | godz. 18:00 | bilety: 25 zł

„Diuna” | premiera minutę po północy 22 października

Na pierwszy i długo wyczekiwany seans „Diuny” w reżyserii Denisa Villeneuve’a zapraszamy już minutę po północy 22 października. Na ekranie gwiazdorska obsada: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Jason Momoa, Javier Bardem.

PREMIERY OD 15 PAŹDZIERNIKA

„Nowy porządek” | reż. Michel Franco | Francja, Meksyk | 2020

„Ostatni pojedynek” | reż. Ridley Scott | USA, UK | 2021

CYKLE

DKF „Centrum”

18.10 | „(Nie)znajomi” | reż. Tadeusz Śliwa | Polska 2019 | 103′

Seanse w każdy poniedziałek o godz. 19:00 | Bilety: 13 zł

Filmowy Klub Seniorów 

19.10 | „Żeby nie było śladów” | reż. Jan P. Matuszyński | Polska 2021 | 160 min.

Seanse w każdy wtorek o godz. 12:00  | bilety: 13 

informacja prasowa

Agnieszka Holland gwiazdą 9. Festiwalu Kamera Akcja

Przedpremierowy pokaz "Córki trenera", panel dyskusyjny z udziałem Agnieszki Holland, filmy podbijające Cannes i Berlinale - już za niecały miesiąc rozpocznie się 9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja (18-21 października 2018). Trwa sprzedaż karnetów, nabór wolontariuszy i zgłoszeń w konkursach „Krytyk Pisze” i „Krytyk Mówi”.

Agnieszka Holland, fot. organizatorów

Premiera na otwarcie festiwalu

Córka trenera, reż. Łukasz Grzegorzek

9 edycję Festiwalu otworzy "Córka trenera" w reżyserii Łukasza Grzegorzka. W przedpremierowym (na ekrany polskich kin wejdzie dopiero w marcu 2019 roku), łódzkim pokazie najnowszego filmu twórcy ciepło przyjętego "Kampera" wezmą udział reżyser, producentka Natalia Grzegorzek i odtwórczyni tytułowej roli, studentka łódzkiej Szkoły Filmowej Karolina Bruchnicka. Tytułową postacią jest także trener, czyli Maciej Kornet (Jacek Braciak), który w towarzystwie 17-letniej Wiktorii podróżuje po Polsce rozklekotanym vanem w poszukiwaniu jej sukcesu w zawodach tenisa ziemnego. Ojciec chce, żeby córka została mistrzynią kraju. Ta z każdą wyprawą zaczyna jednak rozumieć, jak wiele wyrzeczeń kosztuje ją sport i chęć sprostania oczekiwaniom taty. Twórcy filmu - Natalia i Łukasz Grzegorzek - podczas festiwalu wezmą udział także w poświęconym "Córce trenera" case study. Opowiedzą w jaki sposób stworzyć w Polsce film, który ma energię i klimat produkcji prosto z Sundance.

Gwiazdorski panel dyskusyjny

Gwiazdą pierwszego dnia 9. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja będzie Agnieszka Holland! Najsłynniejsza polska reżyserka i scenarzystka weźmie udział w czwartkowym panelu dyskusyjnym poświęconym przemocy w kinie. Zaproszeni goście porozmawiają o wszelkiego rodzaju wykluczeniach i niesprawiedliwościach dotykających twórców na planie filmowym. Czy płeć ma tam jeszcze znaczenie? Czy operatorzy lubią się z dźwiękowcami? Kto najbardziej działa na nerwy pionowi produkcyjnemu? Na te i wiele innych, często drażliwych pytań spróbują odpowiedzieć m.in. producentka filmu "Córka trenera" Natalia Grzegorzek i Greta Gober, założycielka i liderka ruchu Hollaback! w Polsce, członkini międzynarodowego sojuszu na rzecz równości w mediach (GAMAG - The Global Alliance on Media and Gender).

Program filmowy

Uczestnicy 9. edycji Festiwalu Kamera Akcja obejrzą ponad 50 filmów podzielonych na 8 sekcji tematycznych. W sekcji "Krytyczne Premiery" znajdzie się aż 16 tytułów, które w Łodzi będzie można zobaczyć po raz pierwszy. Poza filmem otwarcia będą to m.in. zrealizowany w stylistyce kina Guya Ritchiego "The World is Yours" francuskiego reżysera Romaina Gavrasa (Cannes Directors Fortnight 2018), "Dzika grusza" tureckiego mistrza kina Nuri Bilge Ceylana (Cannes Main Competition 2018). Widzowie zobaczą także nagrodzoną za najlepszy scenariusz w Cannes "Sofię" w reżyserii Meryem Benm'Barek-Aloisi.

Premierowo podczas festiwalu, w ramach poświęconej jej sekcji, zaprezentowany zostanie także najnowszy film wybitnej, francuskiej reżyserki Ursuli Meier. W wyniku braku dystrybucji kinowej polska premiera "Shock Waves - Diary of My Mind" na 9. FKA będzie prawdopodobnie jedyną okazją na obejrzenie tego filmu w Polsce. W sekcji dedykowanej reżyserce "Twojej siostry" (Srebrny Niedźwiedź podczas 62. Berlinale), przewodniczącej jury Palme d'Or w czasie tegorocznego festiwalu w Cannes, widzowie zobaczą także głośny, niedostępny w polskich kinach "Dom przy autostradzie".

Dogman, reż. Matteo Garrone

W sekcji "Głos krytyków" zostaną zaprezentowane m.in. nowy film twórcy obsypanej nagrodami "Gomorry", czyli "Dogman" Matteo Garrone (Cannes Main Competition 2018). Bolesna historia psiego fryzjera, w którego rolę wcielił się nagrodzony Złotą Palmą za najlepszą kreację aktorską Marcello Fonte, z pewnością stanie się idealnym punktem wyjścia do krytycznych, festiwalowych dyskusji. Kolejnym filmem w tej "dyskusyjnej" sekcji będzie nawet bardziej czworonożna "Wyspa psów" (Srebrny Niedźwiedź na Festiwalu w Berlinie), czyli długo oczekiwany, najnowszy film Wesa Andersona. Dodatkowo podczas 9. FKA, w ramach wydarzenia "Akcja: edukacja" realizowanego we współpracy z Centrum OPUS, publiczność będzie mogła spotkać się z przedstawicielami łódzkiej firmy WJTeam, której pracownicy byli odpowiedzialni za przygotowanie m.in. lalek imitujących w tej produkcji różne rasy psów.

Bohaterem tegorocznej sekcji "Filmoznawca-filmowiec" będzie Paweł Edelman, wybitny autor zdjęć filmowych, nominowany do Oscara za pracę przy "Pianiście". Podczas 9. FKA pokazane zostaną wczesne projekty operatora, które miały wpływ na kształtowanie się jego twórczości. Widzowie zobaczą m.in. etiudy realizowane w duecie z Władysławem Pasikowskim. Nie każdy jednak wie, że swoją drogę w branży Edelman zaczynał od ukończenia filmoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim. Dlatego niewątpliwą atrakcją sekcji będzie ekskluzywna wideo rozmowa, podczas której publiczność będzie mogła dowiedzieć się, jaki wpływ na karierę filmowca miały studia filmoznawcze w rodzinnej Łodzi i jak wygląda zawód autora zdjęć od kulis.

Kompletny harmonogram festiwalu zostanie przedstawiony przez organizatorów na początku października, ale o kolejnych filmach i pozostałych sekcjach informują na bieżąco na stronie internetowej oraz na profilach Festiwalu w mediach społecznościowych:

Konkursy, wolontariat i karnety

Wkrótce skończy się czas na wzięcie udziału w towarzyszących Festiwalowi konkursach. Jeszcze do 24 września można nadsyłać prace na konkurs "Krytyk Pisze". Nabór do konkursu "Krytyk Mówi" został przedłużony i zakończy się 6 października. Nabór zgłoszeń do Konkursu Etiud i Animacji został już zakończony.

Trwa sprzedaż karnetów na 9. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja (18-21 października 2018). Karnet uczestnika w cenie 50 zł uprawnia do wstępu na wszystkie wydarzenia festiwalu z wyjątkiem wydarzeń na zaproszenia. Karnet branżowy dla filmoznawców/kulturoznawców, studentów szkół filmowych i artystycznych oraz przedstawicieli branży filmowej kosztuje 25 zł. O otrzymanie bezpłatnego karnetu prasa / blog mogą starać się przedstawiciele mediów lub prowadzący bloga filmowego gotowi relacjonować festiwal.

Do współpracy nadal zaproszeni są wszyscy pragnący dowiedzieć się, jak wygląda organizacja festiwalu filmowego. Jeszcze do 28 września przyjmowane są zgłoszenia wolontariuszy - będą oni zdobywać cenne doświadczenie wspierając organizatorów w ramach sekcji informacyjnej, obsługi widza, obsługi mediów i opiekunów gości. O terminach rozmów kwalifikacyjnych zostaną powiadomieni mailowo.

informacja prasowa

Nadchodzące wydarzenia w Muzeum Kinematografii w Łodzi

Muzeum Kinematografii w Łodzi zaprasza na spotkania i projekcje filmowe towarzyszące 39 edycji Festiwalu Szkół Teatralnych, m. in. na spotkanie z reżyserem Magnusem von Hornem i Magdaleną Koleśnik oraz pokaz filmu Sweat.  Ponadto z okazji 50. rocznicy śmierci Jadwigi Smosarskiej - na wykład poświęcony jej fenomenowi, połączony jest z projekcją filmową oraz wizytą na wystawie stałej Łódź filmowa.

Kaiser Panorama, nazywana fotoplastikonem, fot. Muzeum Kinematografii

Laureaci FST na wielkim ekranie

W ramach wydarzeń towarzyszących 39. Edycji Festiwalu Szkół Teatralnych zapraszamy na trzy spotkania:

• 19.10, wtorek godz. 18:00

Spotkanie z Piotrem Trojanem oraz pokaz filmu 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy (reż. Jan Holoubek)

25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy to czteroodcinkowy serial opowiadający historię 23-letniego Tomka (w tej roli Piotr Trojan), który został oskarżony o gwałt i zabójstwo – wszystkie dowody zbrodni były przeciwko oskarżonemu. Mężczyzna spędził kilkanaście lat w więzieniu, gdzie był bity i poniżany. Jednak pewnego dnia na jego drodze pojawili się prokuratorzy i policjant, przekonani, że prawdziwym sprawcą przestępstwa jest ktoś inny.

• 20.10, środa, godz. 18:00

Spotkanie z Karoliną Bruchnicką oraz pokaz filmu Córka trenera (reż. Łukasz Grzegorek)

Film jest opowieścią o dojrzewaniu i poszukiwaniu własnej tożsamości. Maciej Kornet (Jacek Braciak) jest samotnym ojcem nastoletniej Wiktorii (Karolina Bruchnicka) i trenerem tenisa, pod którego skrzydła trafia nowy zawodnik o imieniu Igor (Bartłomiej Kowalski). Cała trójka wyrusza rozklekotanym vanem w długą podróż po Polsce. Jednak spokojny dotychczas układ ojciec-córka zostaje zaburzony, kiedy chłopak powoli wprowadza nastolatkę świat dorosłości.

• 21.10, czwartek, godz. 18:00

Spotkanie z reżyserem Magnusem von Hornem i Magdaleną Koleśnik oraz pokaz filmu Sweat (reż. Magnus von Horn)

„Kto potrzebuje przyjaciół, jeśli ma 600 000 obserwatorów?” – tak głosi napis na plakacie promującym dramat Sweat w reżyserii Magnusa von Horna. Sylwia Zając (Magdalena Koleśnik) to młoda, bardzo atrakcyjna dziewczyna: trenerka fitness, influencerka i postać medialna. Jednak sława to nie wszystko – otoczona adoratorami kobieta poszukuje prawdziwej bliskości.

czwartek 28 października, godz. 17:00

Pokaz filmu dokumentalnego "Jutro czeka nas długi dzień" w reżyserii Pawła Wysoczańskiego

Jeevodaya jest indyjskim ośrodkiem wychowawczo-leczniczym dla osób trędowatych oraz ich rodzin. Od ponad 30 lat pracuje w nim bohaterka filmu, doktor Helena Pyz, która w pierwszą podróż do Indii udała się w 1989 roku - po śmierci księdza Adama Wiśniewskiego, lekarza i opiekuna kilkunastu tysięcy chorych. Od tego czasu - sama zmagając się z niepełnosprawnością - lekarka prowadzi przychodnie i organizuje kolonie dla osób dotkniętych trądem, a także angażuje się w pomoc lokalnej społeczności. 

Po seansie zapraszamy Was na spotkanie z Pawłem Wysoczańskim - reżyserem dokumentu - i z doktor Heleną Pyz.

Sobota ze Smosarską - wykład poświęcony artystce

sobota 6 listopada, godz. 15:00

Z okazji 50. rocznicy śmierci Jadwigi Smosarskiej, Muzeum Kinematografii w Łodzi zaprasza na wykład poświęcony jej fenomenowi. Zdradzimy, jakie czynniki zadecydowały o jej niesłabnącej popularności aktorki w okresie międzywojennym, zapewniającej jej tytuł królowej polskich ekranów. Wykład połączony jest z projekcją filmową oraz wizytą na wystawie stałej Łódź filmowa.

1 listopada przypada 50. rocznica śmierci Jadwigi Smosarskiej (ur. 23 września 1898 w Warszawie) – polskiej aktorki teatralnej i filmowej oraz największej gwiazdy polskiego kina w okresie dwudziestolecia międzywojennego.

Mimo że Smosarska była przede wszystkim aktorką teatralną, która wystąpiła łącznie w 40 różnych sztukach na deskach stołecznych teatrów, to największą popularność przyniosło jej kino. Artystka zagrała w aż 26 polskich filmach (m.in. rolę Stefci Rudeckiej w niemym melodramacie „Trędowata” z 1926 roku, będącym pierwszą adaptacją słynnej powieści Heleny Mniszkówny; wcieliła się też w Ankę Kurowską w „Ziemi obiecanej” z 1927 roku – obie produkcje nie zachowały się w całości, choć fragmenty tej drugiej można zobaczyć w naszym muzeum). W 1932 roku, po roli w „Księżnej Łowickiej”, aktorka przyciągnęła uwagę czołowej hollywoodzkiej wytwórni, która zaproponowała jej zagranie w jednym ze swoich filmów, jednak Smosarska nie zgodziła się, gdyż nie chciała opuszczać Polski na zbyt długo.

Mimo to wojna i tak zmusiła artystkę do emigracji. W 1939 roku, po pierwszych bombardowaniach w Warszawie, aktorka wraz z mężem uciekła najpierw na Litwę, a później do Stanów Zjednoczonych, gdzie grała w Polskim Teatrze Artystów w Nowym Jorku i zajmowała się pracą społeczną wśród Polonii.

informacja prasowa

Polecamy wydarzenia po 18. MFF Nowe Horyzonty

Podczas 11 dni we wszystkich wydarzeniach 18. MFF Nowe Horyzonty uczestniczyło łącznie 115 tysięcy osób (pokazy w Kinie Nowe Horyzonty i Dolnośląskim Centrum Filmowym, koncerty w Klubie festiwalowym Taste, That’s Why w Arsenale i wystawy.

Komplet publiczności udało się zgromadzić nie tylko na pokazach przebojów z Cannes (m.in. Człowiek, który zabił don Kichota Terry’ego Gilliama, Shoplifters Hirokazu Koreedy , Dom, który zbudował Jack Larsa von Triera czy Climax Gaspara Noego), ale też na produkcjach mistrzów – prezentowanych w ramach retrospektyw (np. Tam, gdzie rosną poziomki Ingmara Bergmana czy Człowiek, który spadł na ziemię Nicolasa Roega). Jednym ze znaków rozpoznawczych festiwalu są sale wypełnione po brzegi na seansach filmowych eksperymentów, przekraczających tradycyjne formy narracji czy poruszających odważne, często marginalizowane zagadnienia – jak Touch Me Not Adiny Pintilie, Siedzący słoń Hu Bo (Nagroda Publiczności) czy 24 klatki Abbasa Kiarostamiego.

Cieszy także znakomita frekwencja na pokazach polskich produkcji. Najwięcej widzów zgromadziły Córka trenera Łukasza Grzegorzka i Monument Jagody Szelc. Uczestnicy festiwalu mieli też okazję spotkać się ze znakomitymi gośćmi, wśród których znaleźli się m.in.: Terry Gilliam (Człowiek, który zabił Don Kichota), Adina Pintilie i aktorzy filmu Touch Me Not, Lukas Dhont (Girl), Agnieszka Smoczyńska (Fuga, Córki dancingu), Adriano Tardiolo i Luca Chikovani (aktorzy Szczęśliwego Lazzara), Azadi Moghadam (Swatka), Isabella Eklöf (Holiday), Irene Lusztig (Siostrzeństwo), Pen-ek Ratanaruang  (Samui Song), Rajkumar Hirani (Sanju), Łukasz Grzegorzek, Agata Buzek, Jacek Braciak (Córka trenera) czy Jagoda Szelc (Monument, Wieża. Jasny dzień).

Co po MFF Nowe Horyzonty?

American Film Festival  | 23-28 października

Intensywny maraton z filmowymi wydarzeniami powróci do Kina Nowe Horyzonty już wczesną jesienią. Od 23 do 28 października zapraszamy na American Film Festival, w ramach którego zaprezentowana zostanie kinematografia USA spoza Hollywood. W programie m.in. hity festiwali Sundance czy Tribeca, spotkania z gośćmi, US in Progress, czyli polsko-amerykańskie warsztaty dla filmowców.

Kino Dzieci, MIASTOmovie, Avant Art Film i więcej

Przed American Film Festival zapraszamy także na Festiwal Filmowy Kino Dzieci (22-30 września) – największe i najpopularniejsze tego typu wydarzenie w Polsce, skierowane do młodej widowni (4-12 lat) i szóstą odsłonę MIASTOmovie (26-30 września) – festiwal filmów o mieście i architekturze; tym razem tematem przewodnim będzie „Ulica”. Od 24 do 30 września polecamy 7. Avant Art Film (czyli filmową reprezentację festiwalu Avant Art). W programie kinowe portrety postaci i zjawisk, które oddychają alternatywą; wśród nich m.in. American Valhalla – unikatowy zapis spotkania dwóch legend: Iggy'ego Popa i Joshui Homme’a z Queens of the Stone Age.

Transmisje oper, baletów, wystawy na ekranie, Akademie filmowe i Bergman 100

Od września zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty na nowy sezon transmisji premier operowych ze słynnej Metropolitan Opera w Nowym Jorku i spektakli z National Theatre w Londynie, pokazy baletu z Teatru Bolszoj czy prezentacje najciekawszych wystaw malarskich na dużym ekranie (bilety dostępne na stronie internetowej i w kasach kina). W październiku do KNH wrócą też Akademia Kina Światowego i Akademia Polskiego Filmu – cykl pokazów arcydzieł kinematografii, połączonych z wykładami wybitnych filmoznawczyń i filmoznawców (Akademie traktowane są jako przedmiot fakultatywny na części wrocławskich uczelni). Również od października zapraszamy na przegląd Bergman 100, zorganizowany w setną rocznicę urodzin Ingmara Bergmana. W programie znalazło się m.in. 7 filmów mistrza oraz pokazywany w Cannes dokument poświęcony życiu reżysera.

informacja prasowa