Miasto i Kultura przenosi się do sieci. 28 października porozmawiajmy o kulturze!

 Jakie zmiany wymusiła na polskiej kulturze pandemia? Jak wygląda aktualny stan sektora i jaka jest jego najbliższa przyszłość? 28 października Strefa Kultury Wrocław i Creative Europe Desk Polska zapraszają na „Miasto i Kultura: debathon” – transmitowane online rozmowy o obecnej sytuacji i przyszłości kultury Polsce. W dyskusjach wezmą udział przedstawiciele środowiska z całego kraju. 

„Miasto i Kultura” – wydarzenie zaplanowane początkowo jako stacjonarne spotkanie, w trosce o bezpieczeństwo uczestników i uczestniczek zmieniło formułę z całodniowego hackathonu na debathon, czyli transmitowany online cykl dyskusji skupionych wokół trzech najbardziej aktualnych dla kultury zagadnień: KRYZYSU, EKONOMII i ADAPTACJI. 

Środek kryzysu (finansowego, światopoglądowego, organizacyjnego czy nawet obserwowany przez nas kryzys autorytetów) jest najlepszym momentem, by rozmawiać o doświadczeniach z ostatnich kilku miesięcy. Uczestnicy i uczestniczki debat spróbują też określić, jakie zmiany w zarządzaniu kulturą wymusiła pandemia, a jakie dopiero będzie trzeba wdrożyć. 

– Planowanie w systemie kilkuletnim możemy wyrzucić do kosza… Przed nami kolejny okres dynamicznie zmieniających się wytycznych dotyczących bezpiecznego organizowania wydarzeń. 28 października chcemy dowiedzieć się gdzie – jako sektor – jesteśmy dziś i jak widzimy swoją najbliższą przyszłość – mówią organizatorzy wydarzenia.

 

Porozmawiajmy w sieci

W debatach wezmą udział przedstawiciele i przedstawicielki instytucji i organizacji pozarządowych, festiwali i kolektywów artystycznych, a także marek kulturalnych, które rozpoczęły swoje funkcjonowanie w czasie pandemii. Wśród zaproszonych gości są m.in. Roman Gutek (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty), Izabela Błaszczyk (Krakowskie Biuro Festiwalowe), Paweł Łysak (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, Forum Przyszłości Kultury) oraz Izabella Kaluta (Fundacja Olgi Tokarczuk).

Rozmowy transmitowane będą na żywo na Facebooku na profilach Strefy Kultury Wrocław, Praktyków Kultury oraz Koalicji Miast. Dyskusje prowadzone będą w języku polskim i tłumaczone na polski język migowy. Na debaty nie trzeba się rejestrować, udział jest bezpłatny.

Dodatkowo, dzięki współpracy z Creative Europe Desk Polska, tego dnia odbędą się również bezpłatne konsultacje wokół programu Kreatywna Europa. Rozmowa na platformie Zoom staną się okazją, by zapoznać się z możliwościami finansowania międzynarodowych projektów kulturalnych.

Miasto i Kultura: debathon – program dyskusji

10:00-10:15 | otwarcie i przywitanie gości

10:15-11:30 | KRYZYS W SEKTORZE KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)

prowadzenie: Hanna Kostrzewska; 

goście: Dominika Kluszczyk (IP Studio, Centrum Sztuki WRO); Szymon Pietrasiewicz (Centrum Kultury w Lublinie, Rewiry – Pracownia Sztuki Zaangażowanej Społecznie); Sławek Czarnecki (Młyny Rothera – Park Kultury w Bydgoszczy)

11:30-12:30 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa (online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)

12:30-13:45 | EKONOMIA SEKTORA KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)

prowadzenie: Artur Celiński (DNA Miasta i Magazyn Miasta); 

goście: Roman Gutek (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty); Izabela Błaszczyk (Krakowskie Biuro Festiwalowe); Małgorzata Płysa (Unsound);

13:45-14:45 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa (online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)

14:45-16:00 | ADPATACJA W SEKTORZE KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)

Prowadzenie: Dorota Whitten (Fundacja Dom Pokoju); goście: Paweł Łysak (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, Forum Przyszłości Kultury); Piotr Biedroń (Kraków Green Festival); Izabella Kaluta (Fundacja Olgi Tokarczuk).

16:00-16:15 | zamknięcie

Konsultacje, które w ramach programu Kreatywna Europa poprowadzi Ewa Kornacka z Creative Europe Desk Polska odbędą się w dwóch godzinnych turach (11:30–12:30, 13:45–14:45) na platformie Zoom. Osoby, które chcą skonsultować swoje pomysły na działania proszone są o rejestrację mailową na adres: ewa.kornacka@kreatywna-europa.eu. Zapisy prowadzone są do 27 października, w temacie prosimy wskazać preferowaną godzinę konsultacji.

Miasto i Kultura

Od kilku lat organizujemy adresowaną do szeroko definiowanych kadr kultury konferencję „Miasto i Kultura”. W jej ramach zapraszamy do udziału w warsztatach, dyskusjach i spotkaniach, przedstawiamy najważniejsze trendy w badaniach  i najnowsze zjawiska dotyczące kultury. W 2020 roku reagujemy na dynamicznie zmieniające się okoliczności organizowania kultury w pandemii i stawiamy na działania w Internecie.

„Miasto i Kultura: debathon” organizują Strefa Kultury Wrocław w ramach programu Praktycy Kultury oraz Creative Europe Desk Polska.

informacja prasowa

 

Premiery online w Instytucie Grotowskiego

 W sezonie 2020/21 Instytut Grotowskiego przygotował bogatą ofertę wydarzeń online. Od 9 do 11 października zaprezentowane zostaną aż 3 premiery w ramach „Teatru na faktach” przygotowane specjalnie z myślą o odbiorcach w sieci. Wszystkie transmisje odbędą się na kanale YouTube Instytutu Grotowskiego. Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura w sieci”.

"Alternatywne życie, czyli traktat o snach", fot. ?

„Kiedy jesteś pomiędzy wodą a lwem morskim… uciekaj!” to tytuł słuchowiska dokumentalnego w reżyserii Doroty Bator, którego premiera online odbędzie się 9 października o godz. 19:00. Jego bohaterami są bajarze, czyli ludzie zawodowo zajmujący się opowiadaniem historii i interpretowaniem baśni. Usłyszymy historie członków Studni O. w Warszawie oraz opowiadaczy z Wrocławia, Poznania, Katowic i Gdańska.

fot. Kasia Leks

 

Druga prezentacja to filmowa wersji spektaklu „Kwarantanna” w reżyserii Jakuba Tabisza. Jej premiera online odbędzie 10 października o godz. 19:00. Podstawą do stworzenia scenariusza były rozmowy przeprowadzone podczas epidemii. To opowieść o konkretnych ludziach i ich radzeniu sobie (lub nieradzeniu) z zupełnie nową sytuacją, w której się znaleźli. Indywidualne historie, izolacja, strach stały się przyczynkiem do pytania, o to, kim się staliśmy.

"Kwarantanna", fot. Tomasz Papuczys

Trzecie wydarzenie to premiera online wideoperformansu dokumentalnego w reżyserii Mateusza Brodowskiego zatytułowanego „Alternatywne życie, czyli traktat o snach”, która będzie miała miejsce 11 października o godz. 19:00. Scenariusz powstał na podstawie wywiadów przeprowadzonych z osobami praktykującymi świadome śnienie, podróże astralne, OBE oraz lubiącymi spać, a także badaczami zajmującymi się tym zjawiskiem od strony psychologicznej.   Spektakl dla widzów od lat 16.

„Teatr na faktach” to projekt realizowany w Instytucie Grotowskiego od października 2018 roku. W lutym 2019 roku odbył się pierwszy przegląd spektakli dokumentalnych, a w czerwcu 2019 „Noc na faktach”, czyli maraton teatralnego dokumentu. Do marca 2020 roku powstało 15 spektakli. Od kwietnia 2020 na Facebooku „Teatru na faktach” transmitowany jest magazyn „Dziennik czasów zarazy”, który prowadzi Grzegorz Grecas. W maju Instytut Grotowskiego został beneficjentem programu „Kultura w sieci” i dzięki wsparciu finansowemu z Narodowego Centrum Kultury konsekwentnie realizuje projekty w internecie. Teatr tworzą reżyserzy, aktorzy i producenci z całej Polski. Nad projektem czuwają Krzysztof Kopka i Jakub Tabisz.

Transmisje na żywo odbędą się na kanale YouTube Instytutu Grotowskiego oraz na profilu na Facebooku. Nagrania będą dostępne w sieci bezpłatnie przez 6 miesięcy.

informacja prasowa

Wielki projekt on-line Zamku Królewskiego na Wawelu Czas na Wawel! "Kultura dostępna"

Ponad 280 tys. zł i wielki program Kultura dostępna Zamku Królewskiego na Wawelu realizowany dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Przed Wami: serial „Wawel. Królestwo odkryte” z udziałem Krystyny Czubówny, poradnik dla małych i dużych „Przez Zamek do Domu”, gra komputerowa, lekcje i warsztaty on-line. Zamek Królewski na Wawelu, choć zamknął swoje ekspozycje na czas pandemii, upowszechnia historię bezcennych zbiorów w sieci i na kartach nowych wydawnictw. 

Wszystko po to, by – mimo wszystko – dotrzeć do szerokiego grona odbiorców i sprostać ich najwyższym oczekiwaniom w czasie, gdy dostęp do kultury w rzeczywistości został utrudniony. Działania dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W SIECI WIEDZY

– Za sprawą współczesnych, nowoczesnych środków wyrazu, które stanowią język nowych mediów w XXI wieku pragniemy dotrzeć do szerokiego grona odbiorców sztuki. Dzięki grze on-line czy serialowi pokazujemy nieoczywiste oblicze Zamku Królewskiego na Wawelu. W sposób atrakcyjny i niekonwencjonalny opowiadamy o dziejach Zamku i wawelskich zbiorach – mówi dr hab. Andrzej Betlej, prof. UJ, dyrektor Zamku Królewskiego na Wawelu.

Dlatego już pod koniec grudnia, nie wychodząc z domu każdy będzie mógł odwiedzić Zamek. Wszystko za sprawą wirtualnego zwiedzania, nad którym prace dobiegają właśnie końca. – To nasza odpowiedź na zapotrzebowanie zwiedzających, którzy niezwykle entuzjastycznie przyjęli wyemitowane przez nas wirtualne oprowadzanie po ekspozycji Wawel zaginiony z udziałem kustosz dr Beaty Kwiatkowskiej-Kopki z towarzyszeniem aktorki Małgorzaty Kożuchowskiej, prezentowane w ramach akcji #darmowylistopad. Film na naszym profilu na FB został wyświetlony ponad 24 tys. razy i udostępniony już ponad 400 razy. To prawdziwy rekord – stwierdza dr hab. Andrzej Betlej, prof. UJ. – Nie mogliśmy przejść obok tego faktu obojętnie – dodaje. Działanie towarzyszy realizacji projektu „Kultura dostępna”.

Jak mówi Marta Graczyńska – koordynatorka projektu „Kultura dostępna” na Zamku Królewskim na Wawelu – dzięki rozmaitym działaniom zamek, muzeum jest miejscem na wyciągnięcie ręki. – Póki nie możemy się spotkać z naszymi gośćmi w świecie rzeczywistym zapraszamy ich do wirtualnych przestrzeni muzeum. Dofinansowanie MKiDN pozwoliło nam na sięgnięcie po współczesne technologie, nowe środki wyrazu i wykorzystać inne niż do tej pory kanały komunikacji. Mamy nadzieję, że dzięki temu wiedza na temat zbiorów wawelskich, ich historii i znaczenia będzie co raz powszechniejsza, a goście będą chcieli jej co raz więcej i więcej. W ten sposób Wawel pozostanie otwarty i jeszcze bliższy każdemu – mówi Marta Graczyńska.

Z REALU DO…

Gra trafi do rąk najmłodszych zwiedzających w przedziale od 9 do 15 lat. Za jej pośrednictwem cofniemy się w czasie, doświadczając przygód w różnych okresach historycznych Zamku Królewskiego na Wawelu. Gracze wcielą się w jednego z kilku bohaterów, wzorowanych na postaciach historycznych związanych z Zamkiem. Cel jest jeden: odnaleźć cenne artefakty, takie jak Szczerbiec, pantofelki koronacyjne Zygmunta Augusta czy szachy Zygmunta III. Mocnym atutem gry jest forma ukazująca wnętrza zamku z różnych epokach. Odkryjemy historię unikatowego miejsca w nietypowy sposób. Historię ukrytą w murach zamku. Grę pobierzemy za darmo na stronie: wawel.krakow.pl w zakładce KULTURA DOSTĘPNA pod koniec grudnia.

ZA GŁOSEM CZUBÓWNY

Na wawelskie wzgórze przeniesiemy się także za sprawą historii opowiedzianych w 10-o odcinkowym serialu „Wawel. Królestwo odkryte”. Poznamy nieoczywiste oblicze Wawelu; za sprawą opowieści o artystach, zbiorach, ludziach, o których historia zapomniała, a nawet zwierzętach i roślinach. Wszystko to przedstawione w dynamicznej i atrakcyjnej wizualnie formie – opowiedziane głosem Krystyny Czubówny. Odcinki opublikujemy na oficjalnym profilu FB Zamku Królewskiego na Wawelu oraz na kanale YouTube od 23 grudnia.

PRZEZ ZAMEK DO DOMU 

Z myślą o naszych najmłodszych zwiedzających i ich opiekunach opracowaliśmy również specjalny poradnik, jak z naszego własnego domu uczynić zamek. Za sprawą opracowanych zabaw, zadań i rozmaitych ciekawostek przybliżamy wiedzę o Wawelu i historię bezcennych zbiorów zgodnie z ideą: przez zabawę do nauki. 

Jak piszą autorki tomu: Pozwól, że zaprosimy Cię dziś do królewskiego domu, uchylimy rąbka tajemnicy i pokażemy, jak wyglądało życie codzienne na zamku. W książce znajdziesz zadania, które pozwolą zmienić Twój dom w rezydencję królewską. Książka jest dla Ciebie – możesz w niej rysować i wyklejać, zapisywać pomysły i inspiracje. Zaproś do zabawy najbliższych i bawcie się po królewsku. 

 

Poradnik można pobrać bezpłatnie na naszym blogu edukacyjnym: waweledukacja.com od 23 grudnia. 

Każdy zainteresowany programem Kultury dostępnej, bezpłatnie, weźmie też udział w warsztatach i lekcjach on-line. Dla zainteresowanych stworzyliśmy także bezpłatne karty pracy. Do pobrania na blogu.

Szczegóły na www.wawel.krakow.pl, w zakładce KULTURA DOSTĘPNA.

Projekt Kultura dostępna 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

informacja prasowa

Z klasyką przez Polskę: Jakub Jakowicz – skrzypce, Łukasz Chrzęszczyk – fortepian

 Duet skrzypka Jakuba Jakowicza i pianisty Łukasza Chrzęszczyka wystąpi z koncertami w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę” 9 kwietnia w Złotoryjskim Ośrodku Kultury, 10 kwietnia w pałacu Brunów i 11 kwietnia w Żarowskiej Izbie Historycznej.

Duet powstał w 2020 roku. Jego działalność skupia się na wykonawstwie wartościowych, lecz mniej znanych dzieł polskiej kameralistyki, które muzycy chętnie łączą z kanonem literatury kameralnej. Zestawiając rodzimą twórczość z muzyką europejską i światową, zespół stara się pokazać nie tylko to, co stanowi o odrębności muzyki polskiej, ale także sposób, w jaki dzieła najwybitniejszych kompozytorów można odczytywać dzisiaj, z perspektywy współczesnego słuchacza.

Duet występował m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Krakowskiej, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, na Zamku Królewskim w Warszawie, uczestnicząc m.in. w programie Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca Scena Muzyki Polskiej, festiwalach takich jak Bezsenność, Emanacje, czy Kwartesencja. Fonograficznie zespół zadebiutował w 2021 roku wydaną przez Orphée Classics płytą zawierającą komplet oryginalnych kompozycji Sergiusza Prokofiewa na skrzypce i fortepian; w 2024 roku nakładem Chopin University Press ukazał się album Departures, której trzon stanowi polska twórczość kameralna XX wieku

9 kwietnia 2026, godz. 18:00
Złotoryjski Ośrodek Kultury
Pl. Reymonta 5, Złotoryja

10 kwietnia 2026, godz. 18:00
Pałac Brunów
Brunów 27, Lwówek Śląski

11 kwietnia 2026, godz. 17:00
Żarowska Izba Historyczna
ul. Dworcowa 3, Żarów

PROGRAM:

Jan Sebastian Bach (1685–1750)

Sonata h-moll BWV 1014

Adagio

Allegro

Andante

Allegro

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)

Sonata G-dur KV 301

Allegro con spirito

Allegro

Robert Schumann (1810–1856)

Adagio i Allegro op. 70

Manuel de Falla (1876–1946) /

Paweł Kochański (1887–1934)

La Suite Populaire Espagnole

El Paño Moruno

Nana

Canción

Polo

Asturiana

Jota

Henryk Wieniawski (1835–1880)

Polonez A-dur op. 21

Jakub Jakowicz, fot. Mateusz Zaboklicki

Jakub Jakowicz

Skrzypek koncertujący od 11. roku życia. Laureat Paszportu Polityki, nagrody Orfeusz festiwalu Warszawska Jesień, medalu 100-lecia urodzin Witolda Lutosławskiego oraz dwukrotnie nagrody Fryderyk. Występował na najważniejszych scenach Europy, Azji i obu Ameryk, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Wiener Konzerthaus. Jako soliście towarzyszyły mu m.in. Münchner Philharmoniker, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino we Florencji, Česká filharmonie w Pradze, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional de España w Madrycie, Kungliga Filharmonikerna, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Concerto Köln i wszystkie polskie filharmonie; współpracował z dyrygentami takimi jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord czy Krzysztof Penderecki.

Na płytowy dorobek artysty składa się kilkadziesiąt albumów dla wytwórni krajowych i zagranicznych, w repertuarze od klasyki XX wieku po muzykę najnowszą. Jako członek Zehetmair Quartet współtworzył płytę ECM z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha, uhonorowaną nagrodą Diapason d’Or 2007, a z Lutosławski Quartet nagrał komplet kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz dla wytwórni Naxos. Jego najnowsze nagrania obejmują m.in. dzieła Ernesta Chaussona.

Od wielu lat aktywnie działa jako kameralista, występując m.in. z ojcem, skrzypkiem Krzysztofem Jakowiczem, oraz współpracując z czołowymi instrumentalistami polskimi i zagranicznymi. W 2020 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych; jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie prowadzi klasy skrzypiec.

Łukasz Chrzęszczyk

 Łukasz Chrzęszczyk

Pianista, solista i kameralista, regularnie współpracujący z czołówką wykonawców polskich. Jest laureatem m.in. Grand Prix, I Nagrody w kategorii duetów skrzypce – fortepian i wszystkich nagród specjalnych I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena w Lusławicach oraz międzynarodowych konkursów muzyki kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi, im. St. Moniuszki w Rzeszowie (2019). Występował m.in. w Het Concertgebouw w Amsterdamie, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, filharmoniach w Bratysławie, Mediolanie, czy Warszawie – z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej. Jako solista współpracował także z orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Rzeszowskiej, Warmińsko – Mazurskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Lutosławski Youth Orchestra pod batutą takich dyrygentów jak Patrick Fourniller, Adrian Varela, Michał Klauza, Tomasz Bugaj, Wojciech Rodek.

Na dorobek fonograficzny artysty obok nagrań dla Polskiego Radia i TVP Kultura składa się dziesięć płyt wydanych przez Orphée Classics, DUX i Chopin University Press, o tematyce sięgającej od klasyków XX i XXI wieku po mniej znaną muzykę polską, wielokrotnie nominowanych do nagrody Fryderyk. W latach 2020 – 2021 w ramach stypendium Kultura w sieci (2020) i stypendium twórczego MKiDN (2021) pianista zrealizował projekt Mazurek – antologia, w ramach którego zarejestrowanych i udostępnionych w sieci zostało ponad 70 mazurków mniej znanych kompozytorów polskich.

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasach fortepianu prof. Piotra Palecznego i kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej (2014). W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Od 2014 roku jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prowadzącym zajęcia z kameralistyki fortepianowej i współpracującym z klasami skrzypiec i wiolonczeli.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patronat medialny: TVP3 WROCŁAW

informacja prasowa

MONOTEATR #wdomu – konkurs na monodram!

Fundacja Theatrum Gedanense i gdański Teatr w Oknie rozpoczęły nabór do konkursu na monodram w ramach wyjątkowej edycji cyklu MONOTEATR, po raz pierwszy realizowanej online. Celem projektu jest wyłonienie i prezentacja indywidualnych wypowiedzi artystycznych, nawiązujących do sytuacji pandemii, kryzysu, izolacji oraz wywołanych nimi emocji – poczucia zagrożenia, niepewności, zniewolenia, ale też potrzeby kontaktu z innymi, utrzymania relacji oraz zachowania nadziei. Zgłoszenia można wysyłać do 31 lipca 2020 roku.

Konkurs skierowany jest do twórców działających w Polsce i obejmuje spektakle/działania artystyczne, które nie miały jeszcze swojej premiery. Zgłosić można zarówno koncepcję spektaklu, jak i wydarzenie będące na etapie tworzenia. Wyboru spektakli przeznaczonych do realizacji dokona jury w składzie: Katarzyna Flader-Rzeszowska, Wiesław Geras i Tomasz Miłkowski.
Wyłonieni finaliści Konkursu (maksymalnie 8 twórców/spektakli) otrzymają nagrody finansowe, a także wsparcie techniczne i organizacyjne w realizacji profesjonalnego nagrania swojego spektaklu. Następnie, w terminie 1 - 20 października 2020 roku, finałowe monodramy zostaną zaprezentowane szerokiej publiczności za pośrednictwem kanału YouTube oraz na Facebooku. Prezentacjom wyłonionych spektakli będą towarzyszyły spotkania z artystami oraz dyskusje z udziałem publiczności online. 
Spośród wybranych przez jury finalistów Konkursu, drogą głosowania online, widzowie wytypują trzech Laureatów Konkursu.

Wydarzenia towarzyszące Konkursowi MONOTEATR: #w domu

Wprowadzenie do monodramu
Wykład otwierający przegląd w ramach projektu, który poprowadzi Wiesław Geras - założyciel najstarszego festiwalu monodramów i inicjator licznych przeglądów i festiwali. Posiada on ogromne doświadczenie i podzieli się historią monodramu, której sam jest częścią. Opowie o początkach nurtu, o prekursorach i legendach. Nakreśli obecne trendy i przedstawi współczesną rolę monodramu w polskim teatrze.


Warsztat krytyki teatralnej w kontekście monodramu 
Warsztat przeznaczony dla osób zainteresowanych krytyką i teatrem współczesnym. Przeprowadzony zostanie przez Tomasza Miłkowskiego - dziennikarza, krytyka teatralnego i będzie miał na celu podniesienie umiejętności szerszego spojrzenia na grę aktorską i reżyserię, odczytywania kontekstów i opisywania spektakli.

Warsztat recytatorski
Skierowany do młodych twórców i pasjonatów teatru. Poprowadzi go Mateusz Nowak - doświadczony aktor monodramów, laureat licznych konkursów recytatorskich. Wirtualny warsztat będzie miał na celu podniesienie świadomości uczestników posługiwania się własnym głosem, wyrażania przez niego emocji i sensu wypowiadanego tekstu. Uczestnicy dowiedzą się jak wybrać odpowiedni repertuar do recytacji i jak zacząć pracę nad nim. Zostaną omówione techniki analizy i interpretacji tekstu i jak budować kontakt z widzem i utrzymywać jego uwagę.

Debata twórców 
Zwieńczeniem projektu będzie debata, której celem będzie wymiana doświadczeń i dyskusja na temat możliwości funkcjonowania teatru w sieci. Procesy twórcze, przygotowania i próby są dla twórców inne od dotychczasowych. Chcielibyśmy, aby środowisko mogło przeanalizować zalety i wady nowego doświadczenia, pochyliło się nad błędami i kłopotami, jakie pojawiły w związku z wdrażaniem nowego systemu pracy i poszukało rozwiązań na zaistniałe sytuacje. Liczymy, że będzie to źródło inspiracji i nowych pomysłów.

MONOTEATR #wdomu wychodzi naprzeciw potrzebie samorealizacji i dzielenia się sztuką w środowiskach twórczych, które w obecnej sytuacji wyjątkowo silnie potrzebują wsparcia. Twórcza odwaga artystów może pomóc wielu widzom w przezwyciężaniu kryzysu. Rozwój technologii informacyjnej wprowadził nowe formy afiliacji i aktywności kulturowej. Chcemy wspierać działania mobilizujące odbiorców do aktywnego wykorzystania nowych mediów. Postaramy się też odpowiedzieć na pytanie, czy można postrzegać stan izolacji i idące za nim ograniczenia jako szansę na rozwój, na zaistnienie nowych form i myśli.

Projekt dofinansowano ze środków
Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu "Kultura w sieci".
Organizatorzy: Fundacja Theatrum Gedanense, Teatr w Oknie
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Eksperci zaproszeni do udziału w projekcie:

Wiesław Geras
Absolwent kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego, dziennikarz, animator kultury, członek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego iTi Unesco, prezes Wrocławskiego Towarzystwa Przyjaciół Teatru. Pomysłodawca i dyrektor Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Jednego Aktora (OFTJA), zrodzonego w roku 1966 w Piwnicy Świdnickiej, po dziesięciu latach przekształconego we Wrocławskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora (WROSTJA). Od 2013 r. przewodniczący Polskiego Komitetu Monodramu. Geras jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, otrzymał m.in. Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski, statuetkę Laur Wrocławia, Złoty Medal Ministra Kultury Armenii, Honorową nagrodę miasta Torunia „Biały Anioł” oraz Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. 

Tomasz Miłkowski
Dziennikarz, krytyk teatralny i literacki, redaktor czasopism, absolwent polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, doktor nauk humanistycznych. Autor kilkunastu książek edukacyjnych, redaktor wielu publikacji teatralnych. Od 2000 przewodniczył polskiej sekcji Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych (AICT/IACT), od 2016 honorowy wiceprzewodniczący. Redaktor naczelny kwartalnika „Yorick”, współpracuje z tygodnikiem „Przegląd”, wchodzi w skład redakcji czasopisma „Critical Stage”. Od wielu lat uczestniczył w pracach rad programowych WROSTJA, przewodniczy jury Nagród im. Tadeusza Żeleńskiego-Boya, kapitule Nagrody im. Andrzeja Żurowskiego. Od czterdziestu lat związany z ruchem teatrów jednego aktora, jest częstym bywalcem i jurorem festiwali w Polsce i Europie.

Katarzyna Flader-Rzeszowska - prof. UKSW – historyk teatru, wykładowca akademicki. Ukończyła Wydział Wiedzy o Teatrze w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza oraz Wydział Nauk Historycznych i Społecznych na UKSW w Warszawie, absolwentka Podyplomowych Studiów Humanistycznych  PAN. Doktorat i habilitację uzyskała w Instytucie Sztuki PAN. Adiunkt w Katedrze Dialogu Wiary z Kulturą UKSW. Redaktor naczelna kwartalnika „Kultura – Media – Teologia”, redaktorka miesięcznika „Teatr”. Autorka książek o teatrze Tadeusza Malaka, Tadeusza Kantora, Wiesława Komasy, Mieczysława Kotlarczyka. Wielokrotna laureatka konkursów recytatorskich i festiwali teatrów jednego aktora.

Mateusz Nowak 
Polonista, logopeda, animator kultury, instruktor recytacji. Doktorant w Zakładzie Historii Języka Polskiego i Dialektologii (UMCS w Lublinie), absolwent „Zarządzania Kulturą w Strukturach Unii Europejskiej”. W 2012 roku ukazał się jego autorski podręcznik „Słowa do odkrycia” dla osób zajmujących się mówieniem scenicznym. Laureat nagród instruktorskich na konkursach recytatorskich. Współtworzył Ogólnopolskie Seminarium Sztuki Słowa i Teatru (2008-2012) i Polsko-Ukraińskie Spotkania Mistrzów Słowa (2008-2015). W 2014 został Laureatem Lubelskiej Nagrody Kulturalnej „Żurawie”. Wielokrotny stypendysta Marszałka Województwa Lubelskiego,  Prezydenta Miasta Lublin oraz NCK. Ma w swym dorobku trzy monodramy, które stworzył z wybitnym reżyserem Stanisławem Miedziewskim: „teatralność”, „Od przodu i od tyłu” oraz „Żertwa”.

informacja prasowa

Co zobaczymy podczas 17. edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity?

Podczas konferencji prasowej 17. edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity poznaliśmy największe hity festiwalu, pierwsze filmy zakwalifikowane do Konkursu Głównego o Nagrodę Banku Millennium (Grand Prix) oraz tytuły, które powalczą o nagrody w organizowanym po raz pierwszy Konkursie Polskich Filmów Dokumentalnych. W tym roku festiwal odbędzie się w aż siedmiu miastach! Dzięki współpracy z Kinem Muza do festiwalowych miast dołączył Poznań.

Festiwal hybrydowy

17. edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity odbędzie się po raz pierwszy w formie hybrydowej. Na początku września ruszy edycja kinowa w siedmiu miastach. W Warszawie, Wrocławiu, Katowicach, Poznaniu, Lublinie i Bydgoszczy festiwal potrwa od 4 do 13 września, zaś w Gdyni od 9 do 18 września. Następnie od 19 września do 4 października część filmów z tegorocznego programu widzowie będą mogli zobaczyć online. Zwieńczeniem festiwalowego szaleństwa będzie projekt edukacyjny „Podłącz się. Kino dokumentalne online” obejmujący bezpłatną prezentację kilkunastu filmów, który został dofinansowany przez Narodowe Centrum Kultury w ramach projektu "Kultura w sieci", i który zostanie zaprezentowany w październiku. Organizując festiwal hybrydowy, zapewniamy dotarcie kultury filmowej do wszystkich zainteresowanych, bez ograniczeń wynikających z miejsca zamieszkania czy niepełnosprawności.

Konkurs Główny o Nagrodę Banku Millennium (Grand Prix)

W tegorocznym Konkursie Głównym zostanie zaprezentowanych 13 filmów z całego świata, prezentujących najwyższy poziom sztuki filmowej. Wśród ogłoszonych do tej pory tytułów znalazły się: nominowany do Oscara film opowiadający o sytuacji ludności w Aleppo, czyli „Dla Samy” (For Sama) w reżyserii Wada Al-Kateab i Edwarda Wattsa. Wzruszająca historia pani Joli, która po latach uwolniła się z toksycznego związku i chce rozpocząć życie na nowo w „Lekcji miłości” (Lessons of Love) w reżyserii Małgorzaty Goliszewskiej i Katarzyny Matei. Zmontowany wyłącznie z materiałów archiwalnych film „Pogrzeb Stalina” (State Funeral) w reżyserii wybitnego twórcy współczesnego kina Siergieja Łoźnicy, który odkrywa przed widzami absurdy totalitaryzmu.

Z kolei w „Bliznach” (Scars) reżyserka Agnieszka Zwiefka pokazuje życie dziewczyny, która kiedyś walczyła w Tamilskich Tygrysach, a teraz stara się odnaleźć po odejściu z organizacji terrorystycznej. O życiu Kubańczyków opowiada w swoim najnowszym filmie „Epicentrum” (Epicentro) wybitny twórca kina dokumentalnego Hubert Sauper. Eliza Kubarska pokazuje z kolei w „Ścianie cieni” (The Wall of Shadows) wyprawę najlepszych himalaistów na niezdobytą do tej pory wschodnią ścianę jednej z ostatnich świętych gór Szerpów, Kumbhakarny.

Sponsorem Nagrody Banku Millennium w Konkursie Głównym od 2006 roku jest Bank Millennium. W 2016 roku Bank Millennium objął patronat tytularny nad wydarzeniem.

Po raz pierwszy w tym roku: Konkurs Polskich Filmów Dokumentalnych i Konkurs dla Najlepszego Debiutu

Każdego roku w programie Millennium Docs Against Gravity pojawiają się doskonałe filmy polskie, które często zostają również zakwalifikowane do Konkursu Głównego. W tym roku chcemy zwrócić uwagę na niezwykłą jakość kina polskiego i różnorodność tematów, których dotykają twórcy filmowi. Dlatego organizujemy po raz pierwszy w historii Konkurs Polskich Filmów Dokumentalnych. Do konkursu zostało zakwalifikowanych 11 tytułów, które mają szansę na dwie nagrody - Nagrodę dla Najlepszego Polskiego Filmu oraz Nagrodę za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim od studia postprodukcyjnego Smakjam. W tym roku tytułami w konkursie są (opisy filmów znajdują się w dossier prasowym): „Skandal. Ewenement Molesty”, reż. Bartosz Paduch; „Tego nie da się wyreżyserować”, reż. Dorota Wardęszkiewicz, Piotr Stasik; „Lekcja miłości”, reż. Małgorzata Goliszewska, Katarzyna Mateja; „Ściana cieni”, reż. Eliza Kubarsk;, „Blizny”, reż. Agnieszka Zwiefka; „Powiedz tak lub nie”, reż. Paweł Hejbudzki; „Jeszcze zdążę”, reż. Aleksandra Kutz; „Tony Halik”, reż. Marcin Borchardt; „Wieloryb z Lorino”, reż. Maciej Cuske; „Między nami”, reż. Dorota Proba oraz „Z wnętrza”, reż. Cezary Grzesiuk, Tomasz Szwan, Krystian Kamiński.

Nowością na naszym festiwalu jest także Konkurs dla Najlepszego Debiutu. spierając rodzące się talenty. Oto wybrane filmy, które wezmą udział w Konkursie: „Ziemia jest niebieska jak pomarańcza” (Earth is Blue as an Orange), reż. Iryna Tsilyk, „Lekcja miłości” (Lessons of Love), reż. Małgorzata Goliszewska, Katarzyna Mateja, „Poza ringiem” (Ringside), reż. Andre Hormann, „Influencer. W pogoni za lajkami” (Jawline), reż. Liza Mandelup.

Ekologiczna i piękna - nowa statuetka Millennium Docs Against Gravity

W tym roku mamy przyjemność zaprezentować nowy wzór festiwalowej statuetki. Za ten niepowtarzalny projekt odpowiada Ola Mirecka, polska artystka mieszkająca na stałe w Aarhus w Danii. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Royal College of Art w Londynie. Od ponad trzech lat projektuje dla firmy LEGO, a jej eksperymentalna metoda pracy skupia się na możliwościach kreatywnego uczenia się poprzez zabawę. W statuetce dla naszego festiwalu wykorzystała plastik w 100% pochodzący z recyklingu. W procesie jej tworzenia  zależało nam na podkreśleniu ekologicznego zaangażowania festiwalu, który od lat przyznaje Green Warsaw Award w Konkursie na Najlepszy Film o Tematyce Ekologicznej.

informacja prasowa

TVP Kultura 2 dostępna dla każdego

 TVP Kultura 2, dopasowując się do nowej rzeczywistości stara się być jeszcze bliżej widzów – dostępna online, poprzez stronę internetową kultura2.tvp.pl. Dzięki platformie odbiór kultury jest możliwy na wszystkich urządzeniach mobilnych. 

 „Chcemy być tam, gdzie nasi widzowie” – powiedział Mateusz Matyszkowicz, Członek Zarządu TVP S.A. 

TVP Kultura2 jest miejscem otwartym, dostępnym dla artystów i instytucji kultury, które swój program chcą pokazać szerszej publiczności. Na platformie emitowane są wyjątkowe widowiska artystyczne, udostępniane w formie online, organizowane m.in. w ramach programu Narodowego Centrum Kultury – „Kultura w sieci”.

Na kultura2.tvp.pl znajdują się materiały z najciekawszych wydarzeń kulturalnych w kraju, jak choćby retransmisja koncertów z tegorocznego Kromer Biecz Festival, a także dyptyku Teatru Wierszalin – „Dziady. Noc pierwsza” i „Dziady. Noc druga”. Emitowane są również istotne wydarzenia dla kultury i sztuki, w tym gala wręczenia nagród „Koryfeusz Muzyki Polskiej 2020”, półfinały oraz finał tegorocznego konkursu „Młody Muzyk Roku” oraz drugi konkurs dla młodych muzyków – „Wirtuozi V4 +. Międzynarodowy talent show”. 

Program TVP Kultura2 stawia na różnorodność. W repertuarze filmowym znajdują się zarówno klasyczne tytuły wybitnych polskich twórców – Andrzeja Wajdy, czy Krzysztofa Kieślowskiego, jak i młodych polskich filmowców, m.in. „Chce się żyć” Macieja Pieprzycy. Nie zabraknie również docenianych na zagranicznych festiwalach filmów dokumentalnych, w tym film „Czerwony! Sztuka awangardy w kraju Sowietów”. Dzięki bogatej ofercie muzycznej widzowie TVP Kultura2 będą mieli okazję zobaczyć zarówno klasyczne widowiska muzyczne, m.in. operę Giacomo Pucciniego „Siostra Angelica” w reżyserii Davida Pountneya, operę Piotra Czajkowskiego

„Eugeniusz Oniegin” zarejestrowaną w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu, spektakle baletowe - „Fresk” Angelina Preljocaja zarejestrowany w Théâtre National de la Criée w Marsylii i „Dziadek do orzechów” oraz te współczesne, m.in. „Last work” izraelskiego zespołu Batsheva Dance Company. Nie zabraknie programów muzycznych, zapraszamy na cykl TVP Kultura prezentujący najciekawszych polskich artystów - „Scena muzyczna”, w którym wystąpi utytułowany zespół Boarte Piano Trio oraz program „Legendy rocka”, gdzie jednym z bohaterów jest legendarna amerykańska grupa Talking Heads. 

Platforma kontynuuje emisje sztandarowych programów publicystycznych, poświęconych kulturze i sztuce, w tym „Tego się nie wytnie”, przedstawiający najważniejsze wydarzenia i postaci życia kulturalnego oraz program „Tamte lata, tamte dni”, w którym wybitni artyści, m.in. Anna Dymna, Krzysztof Zanussi, czy Józef Wilkoń opowiadają o doświadczeniach, które w istotny sposób wpłynęły na ich życie i drogę twórczą.

Doskonały film, zróżnicowana muzyka i teatr, kultowe seriale, nowości i archiwa, propozycje z przymrużeniem oka i te pełne mocnych wrażeń. Scena otwarta dla wszystkich, miejsce spotkań i inspiracji. Taka jest TVP Kultura2 – serdecznie zapraszam! – mówi Kalina Cyz, redaktor naczelna TVP Kultura2.

TVP Kultura 2 jest dostępna na stronie: https://kultura2.tvp.pl

informacja prasowa

Wawel otwarty na nowo. Plany wystaw i modernizacji 2020 – 2023

Wszystkie arrasy króla, czyli 136 arcydzieł zobaczymy na długo oczekiwanej, historycznej wystawie Zamku Królewskiego na Wawelu w 2021 roku. 38,5 miliona złotych przeznaczonych na zmianę oblicza Zamku, by spełnić najważniejsze potrzeby i oczekiwania wszystkich Zwiedzających do 2023 roku. Wawel on-line, czyli wielki program "Kultura dostępna" – serial, gra komputerowa, poradnik, lekcje muzealne, warsztaty. 213 wyprodukowanych filmów.#wawelotwarty To idea, którą Zamek Królewski na Wawelu realizuje od 2020 roku.

WAWEL ZDOBYWA FB

Wszystko zaczęło się w styczniu 2020 roku od przełomowej decyzji dr. hab. Andrzeja Betleja – dyrektora Zamku Królewskiego na Wawelu, który zniósł zakaz fotografowania wawelskich ekspozycji podczas Zwiedzania. Informacja odbiła się szerokim echem w mediach ogólnopolskich i spotkała się z entuzjastycznymi reakcjami odbiorców. Każdy może dziś również rozpowszechniać wykonane zdjęcia, zgodnie z zasadą re-use.

Zmiany zaszły też w sposobie budowania relacji z użytkownikami kultury w sieci, do czego niespodziewanie przyczyniła się pandemia. Dzięki prowadzonym działaniom w mediach społecznościowych odnotowaliśmy wzrost "polubień" profilu FB z 12.000 do 24.000. Dziś skupiamy wokół siebie 30.000 społeczność. I nie ustajemy w angażowaniu FBookowiczów. Tylko w 2020 roku stworzyliśmy:

• blog edukacyjny on-line
• filmowe serie z setką odcinków, realizowanych do dziś: #przezdziurkeodklucza #wawelblizej #czaseksperta #wawelnieoczywisty
• dwie wystawy on-line: Sztuka współczesna, Wawel. Prosta rzecz

W ramach programu „Kultura dostępna” MKiDN powstał serial (10 odcinków „Wawel. Królestwo odkryte”), pracujemy nad grą on-line (opartą na historii Zamku, premiera: styczeń 2021), wydajemy też poradnik edukacyjny z grami i zabawami dla dzieci i ich rodziców („Przez Zamek do Domu”, dzięki któremu każdy będzie mógł poczuć się we własnym domu jak na Wawelu). Ostatnio do rąk zwiedzających trafił też komiks „Tajemnica miecza” (o historii i dziejach Wawelu). Niebawem zaprosimy też na wirtualne odprowadzanie po Zamku (premiera: styczeń 2021). 

Dzięki podejmowanym przez nas działaniom zwiedzający poznają również wkrótce wawelskie prace Jacka Malczewskiego. A to wszystko za sprawą naszego kolejnego filmu.

- Hasło Wawel otwarty bardzo mocno wybrzmiało w świecie wirtualnym. Paradoksalnie dzięki pandemii Wawel stał się bliższy, filmy, które zrealizowaliśmy można bowiem oglądać z dowolnego zakątka na świecie. Co więcej, znacznie rozszerzyliśmy formułę naszych prezentacji. Liczymy oczywiście na to, że widzowie zaciekawieni filmami, wrócą na Wawel, gdy tylko będzie to możliwe,. Stworzyliśmy od podstaw platformę edukacyjną www.waweledukacja.com. Liczba godzin lekcyjnych, które zaproponował szkołom nasz dział edukacyjny jest oszałamiająca – mówi dr hab. Andrzej Betlej, prof. UJ, dyrektor Zamku Królewskiego na Wawelu. 

FREKWENCJA. ZAMKNIĘCI, ALE OTWARCI

Pandemia oraz potrzeba zadbania o bezpieczeństwo Zwiedzających, choć wymusiły na nas zamknięcie ekspozycji, nie zatrzymały prac nad rozwijaniem idei #wawelotwarty. Łącznie przekroczyliśmy na koniec listopada 635 tys. wejść.

W samym 2020 roku: 

• wprowadziliśmy zniżki dla użytkowników Karty Dużej Rodziny, Karty Krakowskiej, Krakowskiej Karty Rodzinnej
• otworzyliśmy nowe przestrzenie w ramach stałych ekspozycji (gabinet holenderski, gabinet kolekcjonera, studio Lanckorońskich) 
• zwiększyliśmy limity zwiedzania 
• wprowadziliśmy możliwość sprzedaży biletów przez Internet 
• stworzyliśmy pokoje Matki z dzieckiem
• udostępniliśmy przestrzeń rezerwatu archeologicznego kościoła Św. Gereona 
• udostępniliśmy ogrody (jak i poszerzyliśmy trasę plenerową) 
• udostępniliśmy ogród w Pieskowej Skale
• od 12 marca wyprodukowaliśmy 213 filmów, w tym 10 odcinków serialu „Wawel. Królestwo odkryte”

STATYSTYKI ON-LINE w 2020:

FB: ponad 35 tys. "polubień" profilu (wzrost w porównaniu do 2019 roku: 12 698), nasz film „Wawel. Prosta rzecz” został wyświetlony ponad 46 tys. razy, a najpopularniejszy post zebrał 2,5 tys. polubień.

www.wawel.krakow.pl: prawie 2 mln odsłon

Instagram: nowa strategia od listopada 2020 roku, w ciągu ostatnich dwóch miesięcy przybyło 1000 nowych użytkowników. 

Blog waweledukacja.com: ponad 70 tys. wejść.

NOWE WYSTAWY: WIELKIE POWROTY I MALARSTWO EUROPEJSKIE

Przed nami kolejne wyzwania. W 2021 r. Zamek Królewski na Wawelu przedstawimy na wystawie arrasy zaliczane do najcenniejszej kolekcji ZKnW stanowiąc unikatowy zbiór, tak w skali europejskiej, jak i światowej. W stulecie powrotu arcydzieł z Rosji Sowieckiej i 60. rocznicę powrotu z Kanady zobaczymy je na wystawie „Wszystkie arrasy króla. Powroty 2021-1961-1921” (18 III-31 X). Warto zwrócić uwagę, że po raz pierwszy w historii pokażemy całą kolekcję arrasów, także tych uszkodzonych czy zachowanych we fragmentach. Wystawa będzie prezentowana na obu piętrach zamku, zarówno w reprezentacyjnych Komnatach jak i prywatnych Apartamentach. 

– Wawel powinien stać się instytucją, która będzie w stanie pokazywać rzeczy nowe w nowatorski sposób, jednocześnie nie przestając czerpać z najlepszych tradycji. Tak powinno być z wystawą „Wszystkie arrasy króla. Powroty”, którą pokażemy w marcu. To w ekspozycja totalna, podwójnie jubileuszowa, odwołująca się do tradycji wielkich ekspozycji, które były także moim doświadczeniem jako dziecka i które zrobiły na mnie piorunujące wrażenie, tak jak wystawa w 1983 roku z okazji 300-lecia odsieczy wiedeńskiej, która rozgrywała się na całym zamku. Podobnie będzie z arrasami – mówi dr hab. Andrzej Betlej, prof. UJ, dyrektor Zamku Królewskiego na Wawelu. 

Ekspozycji towarzyszyć będzie bogaty program edukacyjny i wydawniczy o skali jaka dotychczas nie była znana na Wawelu. 

Wystawa arrasów to swego rodzaju preludium do przedstawienia nowej aranżacji komnat i apartamentów królewskich. Planujemy znacznie rozbudować ich program, zwiększając liczbę dzieł, a jednocześnie likwidując możliwe ograniczenia w dostępie do nich, a także na nowo oświetlić. Deklarujemy, że wielką wartością dla nas jest przede wszystkim praca z naszymi własnymi zbiorami, a poprzez nową aranżację chcielibyśmy stworzyć taką przestrzeń ekspozycji, która stanie się podstawą przede wszystkim d o ś w i a d c z e n i a sztuki i historii w tym wyjątkowym miejscu.

W związku z pracami nad wystawą „Wszystkie arrasy króla. Powroty 2021 1961 1921” obiekty, które opuszczają Apartamenty i Komnaty zobaczymy na wystawach w innych muzeach: Muzeum Narodowym w Gdańsku („Malarstwo flamandzkie ze zbiorów ZKnW”) oraz Muzeum króla Jana III w Wilanowie („Porcelana miśnieńska ze zbiorów ZKnW”).

Arrasy to jednak nie wszystko. 

W ogrodach Wawelu i dwóch oddziałach – Zamku w Pieskowej Skale oraz Dworze w Stryszowie przygotowujemy wystawę prac Józefa Wilkonia (1 VI-12 IX) – znanego rysownika, ale też i interesującego rzeźbiarza. 

Zwiedzający będą mieli również okazję podziwiać specjalnie zebrane – w części pomieszczeń na parterze Zamku, w tzw. pokojach Wielkorządcy – malarstwo  europejskie ze zbiorów polskich i prywatnych.

WAWEL W LICZBACH, CZYLI INWESTYCJE, BEZPIECZEŃSTWO, ARCHEOLOGIA, DOSTĘPNOŚĆ

Wśród najważniejszych inwestycji wymienić należy nową aranżację Skarbca Koronnego na parterze Zamku (w przestrzeni po Archiwum Państwowym, które opuszcza wzgórze wawelskie w październiku br., 3 kw., 2022). Otwarcie w czerwcu 2022 roku. 

Ważnym projektem jest również unowocześnienie oświetlenia Smoczej Jamy i aranżacja wystawy o smoku wawelskim (2 kw., 2021) w Baszcie Sandomierskiej. Przy okazji zmiany aranżacji Komnat i Apartamentów zamierzamy zmodernizować system bezpieczeństwa i oświetlenia wnętrz Zamku, a także zewnętrznej części budynków administracyjnych. 

Przystąpimy także do prac archeologicznych poprzedzających zabezpieczenie południowego obramienia dziedzińca zewnętrznego (3 kw., 2023).

Wreszcie dostosujemy nasze wnętrza (m.in. za sprawą windy) dla osób z niepełnosprawnościami (koniec 2022 roku). Pracujemy intensywnie nad poprawą w obszarze dostępności Zamku Królewskiego na Wawelu. Powołany został zespół do spraw dostępności oraz utworzone zostało stanowiska Pełnomocnika Dyrektora ds. Dostępności. Po audycie dostępności Zamku Królewskiego na Wawelu i Zamku w Pieskowej Skale, staramy się wdrażać kolejne wytyczne. Zbudowaliśmy road map z zadaniami do wykonania. Złożyliśmy wnioski w ramach programów kultura dostępna oraz infrastruktura kultury.

Staramy się o pozyskanie funduszy na zakup pojazdu akumulatorowego, przystosowanego do transportu osób na wózkach, by transportować osoby, którym trudno dostać się samodzielnie na Wzgórze. 

Chcielibyśmy też pozyskać finansowanie na samochód przystosowany do przewozu osób na wózkach, który pozwoliłby nam na organizowanie łączonych tras zwiedzania naszych zamków.

W programach złożyliśmy wnioski na zakup sprzętu ułatwiającego dostępność dla osób z niepełnosprawnościami, nie tylko do ekspozycji, ale też np. zajęć edukacyjnych, których ofertę chcemy w tym kierunku rozwijać. Staramy się wciąż szkolić naszych pracowników w tym obszarze, po audycie odbyło się szkolenie z dostępności dla pracowników reprezentujących Dział Obsługi Ruchu Turystycznego, Opiekunów Ekspozycji i Straży Zamkowej

W najbliższym czasie planujemy szkolenie z podstaw języka migowego i obsługi turystów z niepełnosprawnościami. Chcemy, by Wawel już niedługo był nie tylko miejscem dostępnym, ale miejscem prawdziwie otwartym na Turystów z niepełnosprawnościami.

ZAMEK W PIESKOWEJ SKALE I DWÓR W STRYSZOWIE              

Zamek Królewski na Wawelu to także odziały. Zmiany dotrą i tam. 

Na parterze Zamku w Pieskowej Skale, dzięki funduszom norweskim, otworzymy nową wystawą stałą o kulturze staropolskiej (2022 r.).  Pracujemy również nad zabezpieczeniem staropolskiego Dworu w Stryszowie.

informacja prasowa

Wystawa internetowa „Rycerze. Dzieci Niepodległej” w Muzeum Literatury

Muzeum Literatury w Warszawie zaprasza do obejrzenia wirtualnej wystawy „Rycerze. Dzieci Niepodległej” - przygotowanej dla uczczenia 100. rocznicy Bitwy Warszawskiej 1920 roku, jednego z ważniejszych wydarzeń, które odmieniły losy świata. Ekspozycja jest próbą ukazania polskiej historii współczesnej poprzez pryzmat losów dziewiętnastu postaci – poetów, poetek i prozaików walczących piórem i czynem. 

Ich drogi były różne, tak jak różnorodna jest dwudziestowieczna epopeja polskiej walki o wolność, a jednocześnie – na tym głębokim poziomie, do którego prowadzi drogowskaz niepodległości – tożsame. 

 Wystawa Rycerze. Dzieci Niepodległej

Wydawnictwem towarzyszącym wystawie jest książka poświęcona jednemu z jej bohaterów, poległemu w Powstaniu Warszawskim studentowi podziemnej polonistyki Wojciechowi Menclowi, którego rękopiśmienne archiwum zostało przekazane przez rodzinę poety w darze dla Muzeum Literatury. Publikacja powstała we współpracy z Uniwersytetem Warszawskim. Wyboru utworów i napisania słowa wstępnego podjął się dr Michał Friedrich.

Książka Zbigniew Mencel Utwory zebrane

Dzięki kooperacji ze Stowarzyszeniem Muza Dei w ramach programu „Kultura w sieci” został zrealizowany spektakl „Noc świata. Sebyła”, poświęcony kolejnemu bohaterowi wystawy, zamordowanemu w 1940 roku w Charkowie przez NKWD wszechstronnemu artyście: poecie, malarzowi i muzykowi, Władysławowi Sebyle.

Spektakl Noc światła

Projekt “Noc świata. Sebyła” to realizacja telewizyjna na potrzeby internetu fragmentów twórczości Władysława Sebyły, według scenariusza Marii Doroty Pieńkowskiej i reżyserii Dariusza Kowalskiego. Tytuł zaczerpnięty został z młodzieńczego, do dziś pozostającego w ineditach dramatu Władysława Sebyły zatytułowanego „Bunt ludzi”, w którym młody autor zawarł profetyczną wizję przyszłości świata. Ten niezwykły twórca, poeta, malarz i muzyk, jednocześnie bojownik walczący o polskość w powstaniu śląskim i wojnie polsko-bolszewickiej, w 1939r. został zmobilizowany do walki w kampanii wrześniowej. Po agresji ZSRR na Polskę został aresztowany przez sowietów. Był przetrzymywany w obozie starobielskim. W 1940 wraz z pozostałymi jeńcami osadzonymi w Starobielsku został przewieziony do Charkowa i 11 kwietnia 1940 rozstrzelany.

W ramach projektu zrealizowany został jeden spektakl teatralny oraz przygotowany specjalny film, będący relacją z projektu. Ponadto w ramach działań promocyjnych przybliżaliśmy osobę i twórczość Władysława Sebyły.

Cele projektu „Noc Świata. Sebyła.” dotykają równolegle kilku dziedzin życia społecznego i kulturalnego. Sięgnięcie bowiem po spektakl Władysława Sebyły i ukazanie jego osoby w spektaklu jest uczczeniem polskiego poety (jednego z wielu wybitnych polskich artystów), ale też oddaniem hołdu ofierze poległej pod Katyniem. Ma ono szczególne znaczenie w 80. Rocznicę zbrodni katyńskiej. Polska sztuka i polska historia tak długo będą obecne w sercach i świadomości odbiorców, jak długo trwać będzie o nich pamięć. Wychodząc z tego zasadniczego założenia, pragnęliśmy właśnie tę pamięć utrwalać poprzez odtworzenie i przeniesienie spektaklu o artyście, napisanego przez Marię Dorotę Pieńkowską do sieci – tak, aby był on dostępny dla jak najszerszej publiczności.

Te trzy dzieła tworzą całość wpisującą się w kontekst polskich dróg ku wolności. Ich premiera na stronie internetowej Muzeum Literatury została przygotowana w przeddzień Bożego Narodzenia 2020 roku.

Wystawa Rycerze. Dzieci Niepodległej

Koncepcja i scenariusz: Maria Dorota Pieńkowska

Współpraca: Magdalena Durko-Stępień, Małgorzata Wichowska

Zdjęcia dokumentów i retusz fotografii: Anna Kowalska

Korekta: Grażyna Grochowiakowa

Realizacja: Andrzej Kordas

Książka: Wojciech Mencel Utwory wybrane

Wybór i wstęp: Michał Friedrich

Projekt graficzny i łamanie: Anna Bauer

Redakcja: Maria Dorota Pieńkowska, Małgorzata Wichowska

Współpraca: Magdalena Durko-Stępień i Anna Kowalska

Korekta: Grażyna Grochowiakowa

Spektakl: Noc świata

Scenariusz: Maria Dorota Pieńkowska

Reżyseria: Dariusz Kowalski

Wykonawcy: Halina Rowicka, Dariusz Kowalski

Producent: Muza Dei

Prace komisaryczne i koordynacja realizacji projektów: Maria Dorota Pieńkowska

informacja prasowa

Korzystaj z internetowych zasobów Instytutu Grotowskiego!

W czasie kulturalnego lockdownu warto zanurzyć się w treściach regularnie publikowanych zarówno w mediach społecznościowych, jak i portalach internetowych Instytutu Grotowskiego. Znajdziecie na nich premiery spektakli, rejestracje wykładów, rozmów i wywiadów z twórcami teatralnymi, zwiastuny, impresje filmowe, dokumenty, materiały archiwalne i wiele więcej. Dodatkowo Instytut jest wydawcą dwóch czasopism poświęconych teatrowi: „Performera” i „Didaskaliów”, które publikowane są w Internecie w wolnym dostępie. 

Instytut Grotowskiego działa prężnie w mediach społecznościowych. Na kanale na YouTubie publikowane są materiały wideo prezentujące interdyscyplinarną działalność Instytutu. Tu szukajcie m.in. rejestracji wykładów, premier spektakli, wypowiedzi twórców, fragmentów przedstawień, impresji filmowych. Prężnie rozwijają się także profile „Teatru na faktach” na Facebooku i YouTubie poświęcone teatrowi dokumentalnemu aktywnie tworzonemu w instytucji od 2018 roku. Na oficjalnym profilu Instytutu Grotowskiego na Facebooku publikowane są zapowiedzi spektakli, recenzje premier, informacje o naborach na warsztaty, treningi i laboratoria oraz niezliczone galerie zdjęć. Tu można znaleźć informacje o nowościach wydawniczych i wydarzeniach partnerskich. Śledzący profil Instytutu na Instagramie dowiedzą się, co dzieje się za kulisami tworzonych wydarzeń: jak wygląda praca aktorów na scenie, próby medialne i obowiązki poszczególnych działów. 

Już od dziewięciu lat działa grotowski.net – obszerny wortal wiedzy o Jerzym Grotowskim i Teatrze Laboratorium oraz cyfrowe Archiwum Ośrodka i Instytutu Grotowskiego, którego zasoby można przeglądać w trzech czytelnych sekcjach: Encyklopedia, Mediateka i Narzędziownia. Na grotowski.net publikowane jest również bezpłatne, internetowe czasopismo naukowe „Performer”. Jubileuszowy, 20. numer „Performera” dostępny będzie na portalu już w grudniu 2020. Instytut Grotowskiego od 2007 roku jest także wydawcą Gazety Teatralnej „Didaskalia”. Dwumiesięcznik od tego roku jest w całości publikowany w sieci w wolnym dostępie. Warto także wejść na platformę TeatrZAR.net, gdzie od lipca 2020 Teatr ZAR opublikował programy w ramach cykli zatytułowanych „Źródła”, „Konteksty” oraz „Lekcje”. Udostępniane zostały także unikatowe materiały źródłowe. Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura w sieci”.

Śledź Instytut Grotowskiego w mediach społecznościowych!

Kanał YouTube/Instytut Grotowskiego (https://bit.ly/2U6xuzn) 

Kanał YouTube/Teatr na faktach (https://bit.ly/3k9Uvf7) 

Profil Facebook/Instytut Grotowskiego (https://bit.ly/2Iahlqj) 

Profil Instagram/Instytut Grotowskiego (https://bit.ly/2Ilye0C) 

Korzystaj z zasobów, czytaj, oglądaj!

https://grotowski-institute.art.pl/ 

https://grotowski.net/ 

„Performer” (https://bit.ly/3l9NwnQ) 

„Didaskalia” (https://didaskalia.pl/pl) 

http://www.teatrzar.net/ 

Szczegóły na: https://grotowski-institute.art.pl/dolacz-nas-online/ 

informacja prasowa

PODŁĄCZ SIĘ! FILMY W TRZECIEJ CZĘŚCI 17. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY ONLINE OD 9 PAŹDZIERNIKA!

 W tym roku Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity podzielony został na trzy wyjątkowe części. Pierwszą była edycja kinowa, która rozpoczęła się 4 września i zgromadziła ponad 65 tysięcy widzów w siedmiu miastach Polski - Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Bydgoszczy i Lublinie. Następnie od 19 września do 4 października ponad 100 filmów zostało zaprezentowane na stronie festiwalu mdag.pl. Ostatnia, trzecia część festiwalu, nosi tytuł „Podłącz się. Kino dokumentalne on-line”. Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura w sieci. 

Filmy będą pokazywane w wolnym dostępie na stronie festiwalu mdag.pl. O dokładnych terminach ich premier widzowie będą na bieżąco informowani. Ilość darmowych e-biletów na każdy film jest ograniczona. W ramach projektu odbędą się także warsztaty, spotkania z ekspertami oraz pokazy online filmów z audiodeskrypcją. 

Pierwszym prezentowanym filmem, który pojawi się na mdag.pl już w piątek 9 października o 20:00, będzie „Cunningham. Choreograf współczesności”. Film Alli Kovgan opowiada o jednym z najwybitniejszych choreografów XX wieku, który zmienił nasze podejście do tańca.  Z kolei w poniedziałek o godzinie 20:00 odbędzie się premiera filmu „Książę i dybuk” Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego w wersji z audiodeskrypcją. To historia Michała Waszyńskiego - autora wielu znanych przedwojennych filmów, reżysera mistycznego, żydowskiego „Dybuka”, a także producenta hollywoodzkich hitów z Sofią Loren i Claudią Cardinale. Film stara się rozwikłać tajemnicę Waszyńskiego, który w życiu często zmieniał swoją tożsamość i pisał od nowa własną biografię. 

Kadr z filmu Książę i dybuk

Pełny program filmowy z opisami filmów już dostępny na MDAG.PL!

Filmy, które zostaną zaprezentowane podczas trzeciej części festiwalu (o datach ich premiera na mdag.pl widzowie będą informowani na bieżąco):

„(…) ale piękne”, reż. Erwin Wagenhofer

„#hejt”, reż. Eef Hilgers

„Cała przyjemność po stronie kobiet”, reż. Barbara Miller 

„Co zrobisz, gdy świat stanie w ogniu?”, reż. Roberto Minervini 

„Cunningham. Choreograf współczesności”, reż. Alla Kovgan

„Gdy opadnie pył”, reż. John Appel 

„Genesis 2.0”, reż. Maxim Arbugaev, Christian Frei

„Igrzyska pamięci”, reż. Claus Wehlisch, Janet Tobias

„Jovanna dla klimatu”, reż. Mirjam Marks

„Pogrzeb Stalina”, reż. Siergiej Łoźnica

„Westwood: punkówa, ikona, aktywistka”, reż. Lorna Tucker

„Wysłuchaj”, reż. Astrid Bussink 

„Zimowy biwak”, reż. Petteri Saario

W ramach trzeciej części festiwalu widzowie zobaczą cztery filmy z audiodeskrypcją. Ponieważ każdy powinien przeżyć taki niezwykły pokaz, nawet jeśli nie jest osobą z niepełnosprawnością, te cztery tytuły zostaną udostępnione wyłącznie w wersji z lektorem i napisami dla niesłyszących. Będą to hity poprzednich edycji festiwalu, które podbiły serce publiczności:

„Kraina miodu”, reż. Tamara Kotewska, Ljubomir Stefanow

„Książę i Dybuk”, reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski

„My Generation”, reż. David Batty

„Stroiciel Himalajów”, reż. Michał Sulima 

Warsztaty i spotkania online

„Podłącz się. Kino dokumentalne on-line” to nie tylko filmy o wybitnej wartości edukacyjnej, ale  także ciekawe spotkania oraz warsztaty. 

Warsztaty krytyczno-filmowe są skierowane dla trzech grup wiekowych: dzieci chodzących do szkoły podstawowej, młodzieży licealnej i studentów. W tajniki tworzenia wypowiedzi w formie wideo - od tych najprostszych, których autorami mogą być już kilkulatki po pierwsze krótkometrażowe eseje filmowe - wprowadzi Kaja Klimek, doświadczona i ceniona edukatorka, tłumaczka, krytyczka filmowa i popkulturowa.

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Aby wziąć w nich udział, należy do 8 października (czwartek) wysłać zgłoszenie na adres: podlaczsie@gmail.com. Potwierdzenie zapisania na zajęcia zostanie wysłane do 9 października (piątek). Pierwsze spotkania w ramach warsztatów odbędzie się w sobotę 10 października na platformie Zoom.

Autorki i autorzy wypowiedzi w formie wideo stworzonych podczas warsztatów będą mogli zaprezentować swoje prace na stronie Mdag.pl, debiutując na stronie największego festiwalu filmów dokumentalnych w Polsce.

informacja prasowa

Rusza DKF Online Spotkania z twórcami kultowych polskich filmów i gwiazdami kina na żywo w sieci

 Dyskusyjny Klub Filmowy online! Spotkania na żywo z udziałem znanych twórców polskiej kinematografii odbywają się na profilu @DKFOnline na Facebooku i na stronie www.DKFonline.pl.

Zmruż oczy - Zasoby Filmoteki Narodowej - ONLINE ONLY

Domowy Klub Filmowy - zapraszamy do rozmowy online

Zapraszamy fanów kina z całej Polski do DKF Online. Spotkania na żywo z udziałem znanych twórców polskiej kinematografii odbywają się na profilu @DKFOnline na Facebooku i na stronie www.DKFonline.pl. Polskie klasyki kinowe są tu prezentowane i omawiane w ciekawy sposób, docierając ze swoim przekazem do kolejnego pokolenia młodych Polaków. Dyskusja na żywo z osobowościami kina, możliwość interakcji i uczestnictwa online dla każdego oraz zaangażowanie ze strony uczestników to powrót do bardzo popularnej tradycji dyskusyjnych klubów filmowych w nowym, atrakcyjnym wydaniu.

Filmowe domówki nie wymagają biletu, znoszą barierę ekranu, pozwalają zaprosić mistrzów kina do swojego domu. Internetowy chat powoduje, że każdy z widzów ma szansę na bezpośredni kontakt z twórcami. Formuła DKF Online buduje bliskość relacji, nagradza ciekawość, otwiera też bardziej nieśmiałych fanów kina, którzy w klasycznej formule DKF-ów, nie odważyliby się na zabranie głosu przy pełnej sali. DKF Online łączy ze sobą intymność kontaktu z jego masowością. W spotkaniach mogą jednocześnie uczestniczyć tysiące widzów, których nie pomieściłaby nawet największa sala kinowa w Polsce.

Konkurs „Wejdź w kadr”

DKF Online ma służyć również aktywizacji widzów, tak, aby z obserwatorów stawali się twórcami, dlatego jego częścią będzie konkurs "Wejdź w kadr". Internauci zobaczą na ekranie stopklatki z kultowych polskich filmów, a ich zadanie będzie polegać na pokazaniu ich na nowo z udziałem siebie i swoich znajomych. Premiowana jest pomysłowość i niekonwencjonalne podejście do tematu. Widzowie DKF mogą wysyłać swoje zdjęcia mailem, najlepsze z nich będą prezentowane podczas spotkań DKF Online i na profilu FB. Zwycięzca konkursu zostanie wyłoniony przez bohatera ostatniego odcinka. W nagrodę otrzyma kadr z jednego z kultowych polskich filmów oprawiony w taki sposób, aby imitował taśmę filmową. Dzięki temu część wirtualnego świata stanie się namacalna.

Wszystkie spotkania DKF Online są tłumaczone na język migowy przez tłumacza widocznego w dolnym rogu ekranu i dostępne do odtworzenia na stronie internetowej projektu.

Domowy Klub Filmowy – zapraszamy do rozmowy!

Najbliższe spotkania DKF Online:
16.07.2020, czwartek, godz. 19.00
„Zmruż oczy” z Andrzejem Jakimowskim
4.08.2020, wtorek, godz. 19.00
„Kiler” – spotkanie z Cezarym Pazurą

Obserwuj nas na FB @DKFOnline
www.DKFonline.pl

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura w sieci.
Organizator: Outdoor Cinema
Patronat: miesięcznik KINO

informacja prasowa

„Świat się budzi” – znamy szczegóły 18. Millennium Docs Against Gravity!

Prawie 80 filmów dokumentalnych z całego świata, konkurs o Grand Prix Dolnego Śląska, spotkania z twórcami, debaty oraz wydarzenia specjalne – już za 10 dni startuje 18. odsłona Millennium Docs Against Gravity. Największy w Polsce festiwal kina non-fiction odbędzie się od 3 do 12 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym.

Świat się budzi

Wiele z filmów tegorocznej edycji dotyczyć będzie aktywizmu, a ich twórcy będą wzywać nas do działania na rzecz lepszego, równego i ekologicznego świata. Już samo hasło festiwalu „Świat się budzi” zostało zaczerpnięte z przemówienia Grety Thunberg, która będzie bohaterką pokazu otwarcia (3 września, g. 19:00). „Jestem Greta” Nathana Grossmana to poruszająca opowieść zawierająca wiele prywatnych scen, które pokazują najsłynniejszą ekoaktywistkę na świecie z zupełnie nowej strony. Historie zaangażowanych w walkę o równy świat młodych aktywistek zobaczyć będzie można też w filmie „Drogie dzieci przyszłości” Franza Böhma. Z kolei w „Podróży do zielonej utopii” (reż, Erlend E. Mo) poznamy historię rodziny, która chcąc ratować planetę przeniosła się do domu w gospodarstwie permakulturowym.

Filmowy kalejdoskop

W tym roku nie zabraknie również polskich produkcji non-fiction. Nie można przegapić wyróżnionego na festiwalu w Locarno dzieła wybitnego dokumentalisty Pawła Łozińskiego, który w „Filmie balkonowym” przygląda się przechodniom z własnego balkonu na warszawskiej Saskiej Kępie. Wrocławska publiczność będzie miała okazję poznać również poruszających bohaterów młodego pokolenia – mistrzynię MMA Aleksandrę Rolę („Furia” Krzysztofa Kasiora) oraz wychowanki Młodzieżowego Ośrodka Wychowawczego w Goniądzu („Już tu nie wrócę” w reż. Mikołaja Lizuta). W tegorocznych filmach polskich znajdziemy także wątki literackie. O wybitnym twórcy, którego biografia ma swoje ciemne karty, opowiada najnowszy film Raphaela Lewandowskiego – „Herbert. Barbarzyńca w ogrodzie”. Z kolei „W Centrum komiksu” Macieja Bieruta ujawnia zjawisko literackie ze zgoła innego bieguna – kultura obrazku z dymkiem jest tu pokazana przez pryzmat legendarnego sklepu przy al. Niepodległości w Warszawie.

W programie pojawiło się też kilka nowych sekcji tematycznych, które stanowią odpowiedź na tegoroczne trendy wyraźnie zarysowujące się wśród twórców dokumentalnych. Na uwagę z pewnością zasługuje sekcja „Oblicza Ameryki Łacińskiej”, w której znalazły się filmy z krajów, o których dużo się dyskutuje (Chile czy Wenezuela), jak i opowieści o rzadziej uczęszczanych zakątkach – jak Paragwaj. Z kolei dzięki sekcji „Alfabet protestu” widzowie przekonają się, że wystarczy wykonać pierwszy krok, aby zrobić coś pożytecznego dla społeczeństwa i planety. Kto wie, może będzie to mały krok dla nas, ale wielki skok dla ludzkości?

Grand Prix Dolnego Śląska

Stałym elementem wrocławskiej odsłony festiwalu jest rywalizacja o Nagrodę Marszałka Województwa Dolnego Śląska w wysokości 3000 euro. W tym roku o zwycięstwo ubiegać będzie się czternaście tytułów z całego świata. Wśród nich m.in. Wśród nich znalazły się m.in.: nominowany do Oscara® film „Śledztwo w domu spokojnej starości” Maite Alberdi, „Notturno”, czyli zapis wyprawy na Bliski Wschód, gdzie Gianfranco Rosi krążył z kamerą wzdłuż granic Iraku, Kurdystanu, Libanu i Syrii, filmując ciężko doświadczonych przez życie mieszkańców, a także porywająca wizualnie opowieść o niekończącej się spirali wojny i pokoju „Ten deszcz nigdy nie ustanie" Aliny Gorlowej oraz piękny obraz międzygatunkowej przyjaźni pod tytułem „Stambuł bez smyczy” w reżyserii Elizabeth Lo. 

Grand Prix Dolnego Śląska przyzna w tym roku 4-osobowe jury w składzie: Maciej Bujko – dyrektor BWA Wrocław, kurator i wykładowca, Iwona Morozow – filmoznawczyni i antropolożka, Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego oraz Emose Uhunmwangho – wokalistka i aktorka. Jurorzy swoją decyzję ogłoszą 10 września podczas gali zamknięcia festiwalu. 

Rozmowy o świecie, w którym żyjemy 

Po raz kolejny w trakcie festiwalu odbędą się też specjalne odsłony stałych cykli Dolnośląskiego Centrum Filmowego, m.in. dyskusja o tym, dokąd prowadzi nas „korpoświat” w ramach City Docs i dokumentalna odsłona DKF „Centrum”. Jak co roku podczas festiwalu zaplanowano też spotkania i rozmowy z twórcami – z publicznością spotkają się m.in. nominowany do Gran Prix Dolnego Śląska Paweł Łoziński („Film balkonowy”), Mikołaj Lizut autor „Już tu nie wrócę” oraz Kuba Mikurda, reżyser „Ucieczki na srebrny glob i Aliaksei Paluyan twórca „Odwagi”.

Wrocławska publiczność będzie mogła wziąć udział również w rozmowach i wykładach, m.in., o społeczno-kulturowej specyfice Afryki (po seansie „Naszego białego muzeum”), o kobietach w czeskim kinie dokumentalnym (po filmie „Anny”) oraz o słynnych architektonicznych parach odbudowujących Wrocław i Dolny Śląsk („Aalto – z miłości do architektury”). W programie znalazły się również wydarzenia specjalne, jak epilog Europejskiej Nocy Literatury, a także koncert muzyki filmowej „Z miłości do kina”.  

W tym roku wrocławianie będą mogli również wziąć udział w warsztatach nawiązujących do tematów poruszanych w festiwalowych filmach. 4 września po pokazie „Czarnego Jezusa” (reż. Luca Lucchesi) odbędą się warsztaty pogłębiające wiedzę o sytuacji uchodźców i uchodźczyń oraz migrantów i migrantek przybywających do Europy. Dzień później, przed filmem „Cały ten dźwięk” (reż. Gunnar Hall Jensen), uczestnicy rozgrzeją swoje ciała na warsztatach wokalno-ruchowych. Organizatorzy zaplanowali też wyjątkową atrakcję dla miłośników szachów. Ostatniego dnia festiwalu, po seansie „Chwały Królowej" w reż. Tatii Skhirtladze i Anny Khazaradze będzie można wziąć udział w wyjątkowej symultanie szachowej. Plenerowa spotkanie będzie wyjątkową okazją, by zmierzyć swoje siły i umiejętności w rozgrywce z arcymistrzynią szachową Jolantą Zawadzką. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona, na wszystkie obowiązują zapisy mailowe: docsag.wroclaw@gmail.com

Wizyty na Dolnym Śląsku i pokazy w sieci

Drugi rok z rzędu Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w hybrydowej formule. Co to oznacza? Po zakończeniu edycji kinowej wybór festiwalowych filmów będzie można obejrzeć online. Sieciowa część festiwalu potrwa od 16 września do 3 października. Filmowych emocji na sali kinowej doświadczyć będą mogli też mieszkańcy innych miast z regionu. Od 11 do 13 września, dzięki współpracy z Dolnośląskim Centrum Filmowym, specjalne pokazy zaplanowano w Wałbrzychu, Legnicy i Jeleniej Górze. 

Bilety w sprzedaży

Bilety w cenach 14 i 18 złotych (pojedyncze seanse, cena zależna od godziny projekcji) dostępne są w kasach Dolnośląskiego Centrum Filmowego, na MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. Przy zakupie minimum 6 biletów każdy z nich kosztował będzie 14 złotych; bilety na pokazy dla seniorów i rodzin kosztują 12 złotych. 

Pełny program festiwalu i siatka projekcji znajdują się na stronach MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. 18. Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu odbędzie się od 3 do 12 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym. 

Pełny program festiwalu i siatka projekcji znajdują się na stronach MDAG.pl i dcf.wroclaw.pl. 18. Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu odbędzie się od 3 do 12 września w Dolnośląskim Centrum Filmowym. 

informacja prasowa

14 września rusza 36. Festiwal Mediów „Człowiek w Zagrożeniu”

Festiwal Mediów „Człowiek w Zagrożeniu” stanowi przestrzeń prezentacji filmów dokumentalnych poruszających istotne tematy społeczne oraz ukazujących wyzwania współczesnego świata. Udział w festiwalu to wspaniała okazja do poznania najnowszego kina dokumentalnego i do bezpośredniego kontaktu z jego twórcami. 36. edycja Festiwalu będzie miała dwie odsłony: stacjonarną i online. Karnety na wydarzenie są już dostępne.

Część stacjonarna odbędzie się od środy 14 do niedzieli 18 października 2026 w kinach w Muzeum Kinematografii (pl. Zwycięstwa 1) oraz w Narodowym Centrum Kultury Filmowej w EC1 Łódź (ul. Targowa 1/3).

Część online: od poniedziałku 19 do środy 21 października, wspólnie z festiwalem Kamera Akcja, w ramach sieci współpracy Łódzki Festiwal Filmowy.

W programie tegorocznej edycji znalazło się ponad 60 filmów dokumentalnych i reportaży, ponad 140 wydarzeń i ponad 60 gości. Festiwal to cztery konkursy z nagrodami o łącznej wartości 75 tys. zł. Nagrodę Specjalną im. Krzysztofa Talczewskiego odbierze w tym roku reżyser Maciej Drygas.

Festiwal. Święto ludzi zainteresowanych światem. Widzów i słuchaczy, którzy zastanawiają się, co się z nami dzieje i dokąd zmierzamy. Pięć dni, cztery sale kinowe, blisko 90 pokazów i ponad 30 spotkań tworzą otwartą, przyjazną przestrzeń do dyskusji, zadawania trudnych pytań i patrzenia na rzeczywistość bez uproszczeń.

Mediów. To nie jest festiwal wyłącznie filmowy. Pochylamy się także nad tym, jak na rzeczywistość patrzą media. Obok dwóch konkursów filmów dokumentalnych organizujemy też konkursy reportażu - wideo i audio - a wszystkim konkursowym tytułom towarzyszą spotkania z autorami i autorkami. Połączenie kina dokumentalnego z innymi sposobami opisywania świata to unikalna formuła „Człowieka w Zagrożeniu", realizowana i rozbudowywana od 1990 roku.

Człowiek. Częściej niż w skali globalnej opowiadamy o konkretnym człowieku. W centrum uwagi stawiamy jego godność, prawa, a z drugiej strony lęki i zagrożenia, z jakimi się mierzy. Od części tych historii chce się odwrócić wzrok, ale dopóki patrzymy, budzi się w nas sprzeciw, a czasem podejmujemy działanie. Pokazujemy również ludzi, którzy w najgorszych okolicznościach zachowują się przyzwoicie, a bywa, że pięknie – takie postawy podnoszą na duchu, a wręcz inspirują.

Zagrożenie. Człowiek obawia się nieznanego, boi się tego, czego nie rozumie, a czasem przenosi lęk na innych. Boi się o siebie, o najbliższych, o świat, w którym przyszło mu żyć. Rozumiemy to, a jednocześnie chcemy pobudzać do otwarcia się na drugiego człowieka. Wielokulturowość i różnorodność świata jest żywą tkanką, w której nic nie jest określone raz na zawsze, lecz nieustannie przekształca się i zmienia, tworzy nowe zależności i konteksty. Zależy nam na podejmowaniu prób zrozumienia i porozumienia, na staraniach o przełamywanie uprzedzeń, ignorancji albo zwyczajnej obojętności.

Karnety umożliwiają udział we wszystkich wydarzeniach przez pięć dni festiwalu - dostępne są w cenie: 79 zł normalny i 59 zł ulgowy.

Bilety jednodniowe dostępne będą w sprzedaży od 16 września w cenie 39 zł bilet normalny i 19 zł ulgowy.

Bilety na pojedyncze seanse dostępne będą w sprzedaży od 16 września w cenie 19 zł bilet normalny i 14 zł ulgowy.

Zakup jest możliwy przez stronę internetową festiwalu www.czlowiekwzagrozeniu.pl oraz w kasie Muzeum Kinematografii. W czasie festiwalu także w kasie w Narodowym Centrum Kultury Filmowej w EC1 Łódź.

Karnet uprawnia do udziału we wszystkich wydarzeniach stacjonarnych 14–18 października, w tym w gali wręczenia nagród, i do zakupu biletu ulgowego do Muzeum Kinematografii w czasie festiwalu. Karnet kupiony do 11 października daje także dostęp do części online 19–21 października: wszystkich filmów studenckich oraz wszystkich reportaży wideo i audio na vod.thinkfilm.pl.

Bilet jednodniowy obejmuje wszystkie wydarzenia stacjonarne wybranego dnia.

Ulgi przysługują uczniom, studentom, osobom w wieku emerytalnym oraz posiadaczom Karty Łodzianina i Karty Dużej Rodziny.

Festiwal współfinansują: Miasto Łódź, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ze środków Funduszu Promocji Kultury oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej

Organizator: Muzeum Kinematografii w Łodzi

Partner merytoryczny: Uniwersytet Łódzki

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi, Rektor Uniwersytetu Łódzkiego, Szkoła Filmowa w Łodzi, Politechnika Łódzka, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Partnerzy główni: Miasto Łódź, Łódź Miasto Filmu UNESCO, Narodowe Centrum Kultury Filmowej, EC1 Łódź, Łódź Film Commission

Partnerzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego - Fundusz Promocji Kultury, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Narodowe Centrum Kultury, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Fundacja Atlas Sztuki, Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna, Smart Maker, EWT Truck & Trailer Polska, MDD - Nowoczesne Meble Biurowe, ZAiKS, ExAqua, Autoweber, Wiatrowy Sad, Hotel Ibis, Biblioteka Miejska w Łodzi, Teatr Komedii Impro, Audionomia, Diasfera, Wytwórnia Filmów Oświatowych, Łódzkie Centrum Filmowe, Uniwersytet Trzeciego Wieku im. Heleny Kretz

Łódzki Festiwal Filmowy: Festiwal Kamera Akcja

Partnerzy medialni: Radio 357, Radio Łódź, TVP Kultura, TVP3 Łódź, Tygodnik Angora, Tygodnik Spraw Obywatelskich, Zwierciadło, Pełna Sala, Raport o Stanie Świata Dariusza Rosiaka, Spoiler Master, Łódź.pl, Miej Miejsce, Filmpolski.pl

informacja prasowa

Teatr Muzyczny Capitol: nowy sezon i zmiany

31 sierpnia 2021 r. zakończyła się trzecia pięcioletnia kadencja Konrada Imieli na stanowisku dyrektora naczelnego i artystycznego Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu. 1 września dyrektorem naczelnym na pięć sezonów artystycznych został Hubert Zasina, dotychczasowy dyrektor finansowy. Konrad Imiela pozostaje na stanowisku dyrektora artystycznego Capitolu. Celem tej zmiany jest przyjęcie modelu, polegającego na prowadzeniu instytucji artystycznej przez menedżera w ścisłej współpracy z zastępcą do spraw artystycznych. 

Konferencja w Teatrze Muzycznym Capitol/ fot. materiały prasowe

W związku z dobiegającą końca kadencją dyrektorską Konrada Imieli, przychylając się do jego propozycji, w ubiegłym roku Prezydent Wrocławia Jacek Sutryk zwrócił się z prośbą do Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu o wyrażenie zgody na powołanie Huberta Zasiny na stanowisko dyrektora naczelnego Capitolu, poprosił o wyrażenie opinii także Związek Artystów Scen Polskich oraz załogę teatru i związki zawodowe. Wszystkie podmioty zaopiniowały tę zmianę pozytywnie. 

Hubert Zasina (rocznik 1974) jest absolwentem Akademii Ekonomicznej we Wrocławiu, Wydziału Inżynieryjno-Ekonomicznego, na tejże uczelni ukończył również studia podyplomowe w zakresie rachunkowości i kontroli finansowej. W latach 1999-2006 pracował we wrocławskim ośrodku TVP, w dziale analiz ekonomicznych jako specjalista, a następnie kierownik działu. 

Od roku 2006 był w Teatrze Muzycznym Capitol zastępcą dyrektora naczelnego ds. finansowych. Współtworzył wniosek o dofinansowanie przebudowy Capitolu ze środków unijnych Programy Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko, odpowiadał za kwestie finansowe podczas realizacji tego projektu. Od 2015 koordynuje w Capitolu działania związane z audiodeskrypcją spektakli i napisami dla osób z niepełnosprawnością narządu wzroku i słuchu. 

Jest absolwentem Akademii Liderów Kultury, organizowanej przez Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie i Małopolską Szkołę Administracji Publicznej we współpracy z Narodowym Centrum Kultury. Po ukończeniu programu Menedżer 2.0, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, ma tytuł Lidera Kultury 2019. 

Piętnastolecie współpracy dyrektora naczelnego i artystycznego Konrada Imieli z dyrektorem finansowym Hubertem Zasiną przyniosło niekwestionowany sukces artystyczny, frekwencyjny i finansowy Capitolu. 

Pierwsze kroki na drodze przemiany dawnej    operetki w nowoczesny teatr muzyczny postawił Wojciech Kościelniak, dyrektor instytucji w latach 2002-2006. Konrad Imiela, który objął po nim dyrekcję Capitolu, konsekwentnie budował markę nowoczesnego teatru muzycznego, wzbogacając repertuarową ofertę instytucji o różnorodne wydarzenia kulturalne i społeczne. 

Owocem tych piętnastu lat jest przede wszystkim ponad 60 premier repertuarowych, z których znaczna większość to całkowicie nowe dzieła, powstałe na zamówienie dyrektora Imieli – oryginalne scenariusze lub adaptacje światowej literatury i oryginalne kompozycje muzyczne, znak rozpoznawczy Capitolu – a także polskie prapremiery anglojęzycznych musicali.

To również 14 edycji Przeglądu Piosenki Aktorskiej, trzy sezony unikalnego internetowego programu muzycznego Nut Ferment, gale nagród Angelus i Silesius, wystawy plastyczne, spotkania na Podwórku, pasieka na dachu, lekcje teatralne, czytania dzieciom i młodzieży, to stopniowo zyskiwane uznanie najważniejszych krytyków teatru dramatycznego, zaproszenia na prestiżowe festiwale teatralne i operowe, nagrody i wyróżnienia dla spektakli, aktorek i aktorów Capitolu, wreszcie ogólnopolska rozpoznawalność marki. 

Rozbudowa i modernizacja budynku teatru, zrealizowane w latach 2011-2013 z budżetu Gminy Wrocław i środków unijnych, stały się zarazem ogromnym wyzwaniem i szansą dla Capitolu. Dwa lata, kiedy zespół pozostawał bez dachu nad głową, grając spektakle w gościnnych progach wielu instytucji (CS Impart, Wrocławskiego Teatru Współczesnego,  Teatru Lalek, Studia TVP Wrocław, Wrocławskiego Centrum Kongresowego przy Hali Stulecia, a także – przed rozpoczęciem tam remontu – Teatru Polskiego), okazały się jednak czasem bardzo owocnym artystycznie, a otwarcie zmodernizowanej i czterokrotnie powiększonej siedziby jesienią 2013 roku postawiło Capitol obok najnowocześniejszych teatrów Europy. 

Teatr Muzyczny Capitol jest jedną z nielicznych samorządowych instytucji kultury, w której udział przychodów własnych stanowi ok 40%. Przez lata teatr wypracowuje powtarzalne co sezon średnie wyniki około 90% frekwencji. Od 2006 roku liczba widzów odwiedzających teatr zwiększyła się z 60 tys. do ponad 100 tys. osób rocznie. 

Premiera serialu o teatrze

„Bez maski. Edukacyjny serial o teatrze”, produkcja wrocławskiego Capitolu, będzie miał internetową premierę 14 września 2021 r. na stronie www.teatr-capitol.pl. Będzie opatrzony audiodeskrypcją i napisami, i dostępny całkowicie bezpłatnie. 

Zapraszamy na osiem 15-minutowych odcinków, pokazujących kulisy pracy teatru. Dodatkowy, dziewiąty odcinek serialu poświęcony będzie pasiece, która mieści się na dachu Capitolu. Przewodnikami po zakamarkach i pracowniach naszego teatru są artyści – postaci z różnych spektakli, specjalni goście współpracujący i zaprzyjaźnieni z Capitolem oraz pracownicy teatralnych działów. Na planie – jako obserwatorzy lub uczestnicy akcji – pojawili się też crowdfundingowi darczyńcy, którzy wybrali taką formę nagrody.

Uzupełnieniem odcinków są rozmowy z fachowcami teatralnego rzemiosła i znawcami teatru. 

„Bez maski. Edukacyjny serial o teatrze” polecamy widzom od 14. roku życia. Może być również narzędziem edukacyjnym dla szkół. Pozwoli zobaczyć, jak powstaje przedstawienie, zachęci do odwiedzin w prawdziwym teatrze, rozwinie kompetencje kulturowe, a być może sprawi, że młodzi widzowie zechcą związać z teatrem swoją zawodową przyszłość.

Historia serialu

W 2020 roku postanowiliśmy zrealizować internetowy serial o tym, jak działa teatr. Nasz wniosek, złożony wówczas w programie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura w sieci”, znalazł się 0,33 punktu pod kreską, rozpoczęliśmy więc zbiórkę funduszy na polskiej platformie crowdfundingowej Odpalprojekt.pl. 

Dzięki hojności 174 darczyńców zebraliśmy 33 590 zł. Pozostałe fundusze pochodzą ze środków teatru. 

Zdjęcia ruszyły z końcem listopada ubiegłego roku, jednak kolejne lockdowny i epizody Covid-19 spowolniły prace nad kolejnymi etapami przygotowań tak bardzo, że mimo wcześniejszych planów zdecydowaliśmy przesunąć premierę na jesień. 

Realizatorzy

Autorem koncepcji serialu jest Konrad Imiela, dyrektor artystyczny Teatru Muzycznego Capitol, za scenariusz i reżyserię odpowiada Bartek Bartos, za zdjęcia – Piotr Bartos. Audiodeskrypcję i napisy wykonali specjaliści z Fundacji Katarynka.

Kompozytorem muzycznego dżingla z czołówki serialu jest Tomasz Leszczyński, aktor Capitolu, wokalista, muzyk, kompozytor muzyki teatralnej. Producentem serialu jest Teatr Muzyczny Capitol, za produkcję wideo odpowiada Fundacja okoLoko.  Dziękujemy Wrocławskiemu Centrum Doskonalenia Nauczycieli za pomoc przy pracy nad scenariuszem cyklu.

informacja prasowa