„Mikołaj Dylecki” – nowy album Narodowego Forum Muzyki

13 września 2024 roku swoją premierę miał nowy album Narodowego Forum Muzyki nagrany przez Wrocław Baroque Ensemble pod batutą maestra Andrzeja Kosendiaka – monograficzna płyta poświęcona twórczości Mikołaja Dyleckiego.

"Praca nad przygotowaniem tej płyty rozpoczęła się w 2019 roku, kiedy po raz pierwszy zetknąłem się z muzyką Mikołaja Dyleckiego – fragmenty jego Liturgii Rekwialnej wykonywaliśmy z Wrocław Baroque Ensemble w Kijowie wyjaśnia Andrzej Kosendiak, dyrygent i Dyrektor Artystyczny Wrocław Baroque Ensemble. Wówczas wywarły na mnie duże wrażenie, co wraz z późniejszą pracą nad dziełami tego twórcy i kolejnymi koncertami umacniało we mnie poczucie, że mam do czynienia z wyjątkowym repertuarem. W twór­czości Dyleckiego dochodzi bowiem do fascynującego spotkania Wschodu z Zachodem – język, liturgia i melodyka Kościoła wschodniego współgrają z zachodnimi technikami kompozytorskimi i stylami muzycznymi. Widocz­ne są wyraźne inspiracje polichóralnym stylem weneckim i stile concertato, często odcinki tutti przeplatają się z fragmentami figuracyjnymi w obsadzie solowej. Można dostrzec także elementy retoryki muzycznej.

Oba prezentowane na płycie utwory liturgiczne są przeznaczone na dwa czterogłosowe zespoły wokalne. W moim przekonaniu sposób ich wyko­nania powinien być zbliżony do tego, jak wykonujemy religijną muzykę polichóralną tego okresu, tworzoną dla Kościoła katolickiego w obrządku łacińsko-zachodnim. Mam nieodparte wrażenie, że gdyby uzupełnić obecną w tych dziełach fakturę a cappella o instrumenty typowe dla muzyki euro­pejskiej pierwszej połowy XVII wieku (np. kornety i puzony), czyli instru­mentarium używane m.in. przez kompozytorów połowy XVII wieku, okazałoby się, jak bardzo bliska jest muzyka Dyleckiego temu, co działo się wówczas w Europie Zachodniej. Wydawałoby się, że jest to oczywiste, ponieważ Dylecki miał kontakt z polskimi twórcami – studiował u jezuitów w Wilnie, był zaznajomiony m.in. z dziełami Marcina Mielczewskiego, Jacka Różyckiego, ale przecież nie musiało to skutkować przeniesieniem technik kompozytorskich na grunt muzyki prawosławnej, a jednak to nastąpiło.

Projekt ten był dla mnie okazją do zetknięcia się z muzyką, która powstała na terenie Rzeczypospolitej, ale jednocześnie leży u źródeł ukraińskiej mu­zyki wielogłosowej. Dużym odkryciem był fakt, że jedną z dróg, którymi wie­logłosowość zawitała na grunt muzyki cerkiewnej, była właśnie twórczość Dyleckiego – jego relacje z twórcami polskimi czy też znajomość stylu włoskiego. Co ciekawe, proces ten był jednym z powodów tego, że muzyka cerkiewna nie wróciła już do pełnej monodyczności, takiej jak w XIV czy XV wieku. Mamy więc dowody na to, że ówczesna Rzeczpospolita Obojga Narodów była przestrzenią nieskrępowanej wymiany idei artystycznych i ich wzajemnego przenikania się, że na jej terenie tworzyły się podwaliny integracji europejskiej w obszarze kultury".

Andrzej Kosendiak

Dyrektor Artystyczny Wrocław Baroque Ensemble

Partytury utworów na podstawie rękopisów przygotowała Iryna Gierasimowa (Bazylowa). W tym opracowaniu oba dzieła zostały zarejestrowane po raz pierwszy. Jest to kolejne wydawnictwo ukazujące się w ramach publikowanego przez Narodowe Forum Muzyki i CD Accord od 2012 roku cyklu prezentującego dorobek mistrzów polskiego renesansu i baroku, realizowanego pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Album zarejestrowano w doskonałej akustycznie Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki.

Program zawarty na niniejszym albumie będzie prezentowany w ramach tegorocznej, 59. edycji Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans podczas koncertów we Wrocławiu, Krotoszynie i Oleśnicy w dniach 12–15 września. Szczegóły dostępne są na stronie internetowej. Płytę będzie można kupić w miejscach koncertów Wrocław Baroque Ensemble, a także w Kasie NFM, księgarni Niskie Łąki oraz online w Sklepie NFM.

Reżyseria nagrań, montaż, mastering: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko (CD Accord).

Mikołaj Dylecki

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent
Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany

Piotr Olech, Daniel Elgersma – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory

Volodymyr Andrushchak, Tomáš Král – basy

Program:

Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, w dniach 30–31 października 2023 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering – Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko

Współpraca: Piotr Papier

NFM 92, ACD 338

Premiera płyty: 13 września 2024

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

informacja prasowa

"Vespro della Beata Virgine" Claudia Monteverdiego na inaugurację Festiwalu "Maj z muzyką dawną" /relacja z koncertu/

Słuchając tego arcydzieła we wnętrzu Kolegiaty Św. Krzyża, czułam radość i głębokie poruszenie. Wrocław Baroque Ensemble pod batutą maestro Andrzeja Kosendiaka znakomicie wykonuje muzykę dawną, prezentując ją zarówno na koncertach, jak i wydając płyty. Zespół tworzą wykonawcy wybitni - zarówno instrumentaliści, jak i wokaliści. Vespro della Beata Virgine były zapewne pięknym wyzwaniem, ale jakże satysfakcjonującym, także dla melomanów... 

Wrocław Baroque Ensemble z maestro Andrzejem Kosendiakiem
podczas koncertu "Vespro della Beata Virine", fot. ze strony Festiwalu
"Maj z muzyką dawną"

Najbogatsza i najbardziej wzorzysta mozaika muzyczna

W swojej książce o Monteverdim Ewa Obniska napisała:

"Jest to muzyka wizjonerska, jakiej nie napisał żaden kompozytor w tamtych czasach, także Monteverdi nie stworzył potem podobnie wielostronnego, zróżnicowanego, genialnego w swej wynalazczości dźwiękowej dzieła religijnego. Podobnego dzieła – zarazem monumentalnego i autentycznie intymnego, łączącego subtelny liryzm z wystawnym splendorem i okazałością, mistyczną inspirację z gorącą zmysłowością - nie ma zresztą w całym baroku".

Niedawno, na otwarcie Festiwalu Maj z Muzyką Dawną, mogliśmy się o tym przekonać, słuchając koncertu Vespro della Beata Virgine w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją maestro Andrzeja Kosendiaka. 

A jest to dzieło doprawdy niezwykłe i takim było również w dorobku kompozytora. Sir John Eliot Gardiner, który od początku i wciąż na nowo interpretuje twórczość tego kompozytora, napisał w biografii J. S. Bacha, że Vespro to "najbogatsza i najbardziej wzorzysta mozaika muzyczna". A przecież, kiedy się czyta biografię Claudio Monteverdiego, tym bardziej zdumiewa fakt, że skomponował swoje genialne dzieło w okresie niezwykle dla siebie trudnym. W tym czasie stracił żonę, która osierociła ich dwoje dzieci, a ponadto sam był ciężko chory i obarczony długami, gdy opuszczał na krótko Mantuę, której klimat bardzo źle znosił. Był nadwornym muzykiem książąt Gonzaga, ale Vincenzo Gonzaga opłacał go marnie i eksploatował ponad wszelką miarę. Jako maestro della musica był odpowiedzialny za muzykę sakralną i świecką, którą komponował dla księcia na nabożeństwa i piątkowe wieczory, a także na wydarzenia nadzwyczajne, jak np. na śluby. Jednak książę ani myślał zwolnić go ze służby, choć ostatecznie podniósł mu pensję po rozpaczliwym liście ojca kompozytora oraz jego samego. Na wiosnę 1409 roku Monteverdi pojechał do Wenecji, aby dopilnować wydania drukiem partytury Orfeo, pracując jednocześnie nad nowymi utworami, które wydał w roku następnym, a mianowicie: nad mszą In illo tempore oraz nad Nieszporami Maryi Panny (Vespro della Beata Vergine). Zamierzał zadedykować je papieżowi Pawłowi V i tak też uczynił, mimo że ostatecznie nie udało mu się wydrukować w Rzymie nowych utworów, uzyskać audiencji u papieża ani umieścić syna w ekskluzywnym Collegium Romanum. 

Nie mamy też dowodów na to, że kompozytor poprowadził wykonanie swojego dzieła, nawet w okresie, kiedy sprawował stanowisko maestro di cappella w Bazylice św. Marka w Wenecji i występ w tym miejscu wydaje się wysoce prawdopodobny. W czasach nam bliższych wydanie Hansa Ferdinanda Redlicha stało się podstawą m.in. koncertów w Zurychu w 1935 r. i w Nowym Jorku w 1937 r. Natomiast pierwsze nagranie utworu z dodanymi antyfonami zostało dokonane w 1966 roku przez Jürgena Jürgensa. 

Aleksandra Turalska (sopran) i Anna Zawisza (sopran), 
fot. ze strony Festiwalu "Maj z muzyką dawną"

Mistyka i nowatorstwo

Komponując Vespro Monteverdi tworzy nowy typ muzyki religijnej, w której interpretacja tekstu religijnego służy przekazaniu indywidualnych doświadczeń mistycznych człowieka - jego emocji wynikających z głębokiego przeżywania treści religijnych. Jednak to, co na taką skalę pojawiło się u J. S. Bacha, w czasach Monteverdiego było absolutnym novum. Nieszpory Monteverdiego są w zamyśle stylistycznie niejednorodne, jednak cała kompozycja ma teatralną dramaturgię cyklu: wszystkie części warunkują się wzajemnie, zaś miejsce typowych dla nieszporów antyfon zajmują concerti (za wyjątkiem Nigra sum), które oddzielają od siebie kolejne psalmy. Uderza monumentalizm formy, wspaniałość i okazałość psalmów, podczas gdy concerti mają bardziej intymny charakter, będąc zarazem niezwykle nastrojowe, a nawet żarliwe. 

13- częściowy utwór rozpoczyna tradycyjny werset i odpowiedź na nabożeństwa nieszporne, początek Psalmu 70, błagalnego (Deus in adjutorium meum intende -   Racz mnie wybawić, o Boże; // Panie, pospiesz mi na pomoc!), zaśpiewany przez sześciogłosowy chór. Części tej towarzyszy sześcioosobowa orkiestra z dwoma rogami, trzema puzonami, smyczkami i continuo. Muzyka oparta jest na otwierającej toccacie z opery L'Orfeo z 1607 r., do której chór śpiewa falsobobordone (styl recytacji) na tym samym akordzie. Wzniosłe akordy i chór tworzą nastrój podniosłej radości i blasku, odpowiedni na rozpoczęcie uroczystego nabożeństwa. Po dostojnym początku następuje Psalm 109 Dixit Dominus Dominum meum (Pan powiedział do mego Pana). Monteverdi skomponował go na sześciogłosowy chór, podzielony na soprany i tenory oraz na sześć instrumentów. Kompozytor posługuje się melodią psalmu jako cantus firmus - według wzoru mszy-parafrazy, w której materiał gregoriański przenika wszystkie głosy dzieła. Druga część melodii psalmu gregoriańskiego zostaje umiejscowiona w alcie jako cantus firmus, zaś następna to deklamacja w stylu falso bordone. Powtarza się ten zabieg ośmiokrotnie, ale za każdym razem rozwija się bogaty zasób techniki koncertującej: długie, kunsztowne arabeski, melizmatyczne linie wokalne. Wirtuozowski kształt mają także partie wokalne. Ten olśniewająco piękny początek, daleki od schematów i niezwykle ożywczy także dla słuchana, to dopiero zapowiedź tego, co nam jeszcze kompozytor przygotował. 

Wrocław Baroque Ensemble z maestro Andrzejem Kosendiakiem
podczas koncertu "Vespro della Beata Virine", fot. ze strony Festiwalu
"Maj z muzyką dawną"

Jak dźwiękiem muzyki wielbić Boga w Trójcy Jedynego?

Nie sposób w tak wąskich ramach napisać o wszystkich częściach Vespro, ale jednej pominąć nie sposób, wskazuje ona bowiem, ile głębokich, symbolicznych treści (podobnie jak to będzie u Bacha) kryje się w tej genialnej muzyce. Chodzi mianowicie o Duo Seraphim (Duet Serafinów). "Czym jest Duo Seraphim?" - pyta retorycznie Marek Dyżewski w swojej znakomitej książce "Ocalić od zapomnienia". I odpowiada: "Jest cudem. To wizjonerskie dzieło zadziwia głębią, żarliwością i językiem, jakim muzyka sakralna dotąd nie przemawiała. (...) Jak dźwiękiem muzyki wielbić Boga w Trójcy Jedynego? Monteverdi wielbi Go oszałamiającym bogactwem wirtuozerii wokalnej". I tak jest w istocie: słowa tej części Vespro zyskują w muzyce Monteverdiego swój mistyczny sens. Co to za słowa? Otóż test części 7. jest cytatem z Ks. Izajasza 6, 2-3 (Serafiny stały ponad Nim; każdy z nich miał po sześć skrzydeł; dwoma zakrywał swą twarz, dwoma okrywał swoje nogi, a dwoma latał. I wołał jeden do drugiego: «Święty, Święty, Święty jest Pan Zastępów) oraz Listu św. Jana 5,7 ( Trzej bowiem dają świadectwo). Monteverdi potrafił swoją muzyką oddać to, co jest tajemnicą i co niematerialne: anioły, Trójcę Świętą...Monteverdi skomponował utwór na trzy tenory. Pierwsza część, mówiąca o dwóch aniołach, to duet. Kiedy tekst odnosi się do listu wspominającego o Trójcy, dołącza trzeci tenor. Jednogłośnie śpiewają tekst „ci trzej są jednym” - trzy głosy unisono - jeden ton...

O Vespro można by bez końca.... Słuchając tego arcydzieła we wnętrzu Kolegiaty Św. Krzyża, czułam radość i głębokie poruszenie. Wrocław Baroque Ensemble pod batutą maestro Andrzeja Kosendiaka znakomicie wykonuje muzykę dawną, prezentując ją zarówno na koncertach, jak i wydając płyty. Zespół tworzą wykonawcy wybitni - zarówno instrumentaliści, jak i wokaliści. Vespro della Beata Virgine były zapewne pięknym wyzwaniem, ale jakże satysfakcjonującym, także dla nas, melomanów... 

Claudio Monteverdi: Vespro della Beata Virgine

22 maja 2022, Kolegiata św. Krzyża i św. Bartłomieja we Wrocławiu

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aleksandra Turalska, Anna Zawisza – soprany

Piotr Olech, Daniel Elgersma – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer, Vojtěch Semerád– tenory

Tomáš Král, Jaromír Nosek – basy

Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka, Małgorzata Kosendiak – skrzypce

Michał Mazur – altówka

Přemysl Vacek – teorba

Julia Karpeta – viola da gamba

Krzysztof Karpeta – violone

Andrea Inghisciano, David Brutti – cynki, flety podłużne

Ferdinand Hendrich, Karl-Heinrich Wendorf, Hans-Martin Schlegel – puzony

Marta Niedźwiecka – pozytyw 

NFM I Konkurs na stanowisko Dyrektora Artystycznego Wrocławskiej Orkiestry Barokowej

W związku z kończącym się w sezonie artystycznym 2026/2027 kontraktem Dyrektora Artystycznego Wrocławskiej Orkiestry Barokowej Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na to stanowisko. Oto regulamin konkursu:

NFM, widok z zewnątrz, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Nowy Dyrektor/Dyrektorka artystyczny/a NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej działającej w ramach Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego (NFM) rozpocznie współpracę z zespołem od sezonu 2027/2028. Jego zadaniem będzie utrwalanie wizerunku artystycznego NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej oraz rozwijanie ścieżki rozwoju, a także sprawne programowanie i prezentowanie wysokiej jakości repertuaru koncertów zaplanowanych pod dyrekcją zarówno swoją, jak i artystów gościnnych. Ponadto zadaniem nowego Dyrektora/Dyrektorki będzie przedstawienie, a następnie konsekwentne realizowanie jasno określonej wizji artystycznej, dzięki której NFM Wrocławska Orkiestra Barokowa będzie nadal zajmowała znaczące miejsce wśród zespołów tej klasy zarówno w Polsce, jak i za granicą. Dyrektor/Dyrektorka będzie ściśle współpracować z Menedżerem zespołu w zakresie artystycznym, organizacyjnym i finansowym.

The new Artistic Director of the NFM Wrocław Baroque Orchestra, a resident ensmeble of the Witold Lutosławski National Forum of Music (NFM), will begin working with the orchestra in the 2027/2028 season. Their role will be to consolidate the artistic image of the NFM Wrocław Baroque Orchestra and work on its development path, as well as efficiently program and present a high-quality repertoire of concerts planned under their own direction and that of guest artists. Furthermore, the new Director will be responsible for presenting and consistently implementing a clearly defined artistic vision that will ensure the NFM Wrocław Baroque Orchestra continues to hold a prominent place among ensembles of its caliber both in Poland and internationally. The Director will work closely with the ensemble’s Manager on artistic, organisational, and financial matters.

Wymagania niezbędne:

• udokumentowana współpraca z zawodowymi zespołami – w tym zespołami historycznymi – w charakterze instrumentalisty i (lub) dyrygenta,
• znajomość języka angielskiego w mowie i piśmie w stopniu co najmniej bardzo dobrym,
• dyspozycyjność,
• bardzo dobre umiejętności organizacyjne.

Essential Requirements:

• documented collaboration with professional ensembles – including historical ensembles, as instrumentalist and / or conductor,

• spoken and written English at least a very good level

• availability

• very good organisational skills.

Zakres obowiązków:

• przygotowanie strategii rozwoju NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
• programowanie w porozumieniu z Dyrekcją NFM oraz Menedżerem zespołu w zakresie:

– własnych koncertów (minimum czterech w sezonie),

– współpracy z innymi zespołami i artystami,

– planów nagraniowych NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,

• prowadzenie prób przygotowujących NFM Wrocławską Orkiestrę Barokową do wykonywania dzieł prezentowanych w NFM i poza instytucją,
• przeprowadzanie przesłuchań osób kandydujących do pracy w NFM Wrocławskiej Orkiestrze Barokowej oraz doradzanie Dyrekcji NFM w zakresie angażowania nowych muzyków,
• uzgadnianie harmonogramu bieżącej pracy orkiestry w porozumieniu z Menedżerem zespołu,
• współpraca z Menedżerem zespołu w przygotowaniu obsad do poszczególnych programów,
• dobór solistów do poszczególnych partii wokalnych oraz instrumentalnych,
• współpraca z Menedżerem zespołu w sprawach finansowo-organizacyjnych dotyczących NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
• dbanie o wysoką jakość wszystkich prezentacji NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej,
• dbanie o wizerunek NFM Wrocławskiej Orkiestry Barokowej.

Responsibilities:

• preparing a development strategy for the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• programming in consultation with the NFM management regarding:

– own concerts (minimum four per season),

– collaboration with other ensembles and artists,

– recording plans for the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• conducting rehearsals to prepare the NFM Wrocław Baroque Orchestra for performing works presented at the NFM and elsewhere,

• conducting auditions for candidates for the NFM Wrocław Baroque Orchestra and advising the NFM management on engaging new musicians,

• coordinating the orchestra’s current work schedule in consultation with the ensemble Manager,

• collaborating with the Manager on preparing line-ups for individual programmes,

• selecting soloists for individual vocal and instrumental parts,

• collaborating with the ensemble Manager on financial and organisational matters concerning the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• ensuring the high quality of all presentations of the NFM Wrocław Baroque Orchestra,

• caring for the image of the NFM Wrocław Baroque Orchestra.

Zainteresowanych artystów prosimy o przesłanie do 28 lutego 2026 r. następujących dokumentów (office@nfm.wroclaw.pl):

CV wraz ze szczegółowym wykazem projektów zrealizowanych w ostatnich trzech latach z zespołami zawodowymi w charakterze instrumentalisty i/lub dyrygenta [daty, miejsca, program, wykonawcy, rola w projekcie], w tym nagrań CD i DVD [tytuł, rok wydania, wytwórnia, skan okładki],

listu intencyjnego skierowanego do Dyrekcji NFM, propozycji trzech programów koncertowych (60–70 minut każdy) – program oprócz utworów instrumentalnych może przewidywać udział solistów,

oświadczenie RODO.

Artists interested in the recruitment are asked to submit the following documents by February 28, 2026 (office@nfm.wroclaw.pl):

• A CV with a detailed list of projects completed in the last three years with professional ensembles as an instrumentalist and/or conductor [dates, locations, programmes, performers, role in the project], including CD and DVD recordings [title, year of release, record company, cover scan],

• A letter of intent addressed to the NFM management, a proposal for three concert programmes (60–70 minutes each) – the programmes may include soloists in addition to instrumental works,

• A GDPR declaration.

Wybrane osoby kandydujące zostaną zaproszone w sezonie 2026/2027 do poprowadzenia prób (pełen cykl przygotowawczy) i koncertu z NFM Wrocławską Orkiestrą Barokową. Każda z nich zaprezentuje jeden z programów, które nadesłała w aplikacji konkursowej (program ten wskaże Dyrekcja NFM). Po zakończeniu etapu projektowego wybrana osoba kandydująca zostanie poproszona o przedstawienie do akceptacji Dyrekcji NFM szkicu koncepcji rozwoju zespołu, obejmującego wizję artystyczną, cele strategiczne oraz plan ich realizacji. Dokument ten będzie stanowił podstawę do podpisania kontraktu z Narodowym Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego. Nowy Dyrektor Artystyczny będzie pracował z zespołem na okres zamknięty, którego długość zostanie uzgodniona z wybraną osobą kandydującą. 

Selected candidates will be invited to lead rehearsals (a full preparatory cycle) and a concert with the NFM Wrocław Baroque Orchestra during the 2026/2027 season. Each will present one of the programmes submitted in the competition application (this programme will be selected by the NFM management). Following the completion of the project phase, the selected candidate will be asked to submit a draft concept for the ensemble’s development, including an artistic vision, strategic goals, and a plan for their implementation, for NFM management’s approval. This document will form the basis for signing a contract with the Witold Lutosławski National Forum of Music. The new Artistic Director will work with the ensemble for a closed term, the duration of which will be agreed upon with the selected candidate.

Do wniosku prosimy dołączyć następujące oświadczenie: „Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych podanych w dokumentach rekrutacyjnych na potrzeby niniejszej rekrutacji, z wyjątkiem danych regulowanych przez Kodeks pracy. Ponadto wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych podanych w dokumentach rekrutacyjnych na potrzeby ewentualnych przyszłych rekrutacji, jednak nie dłużej niż przez rok od zakończenia niniejszej rekrutacji”.

Please include the following statement with your application: "I consent to the processing of my personal data provided in the recruitment documents for the purposes of this recruitment, with the exception of data regulated by the Labour Code. I also consent to the processing of my personal data provided in the recruitment documents for the purposes of potential future recruitment, but no longer than one year after the end of this recruitment."

Informujemy, że skontaktujemy się wyłącznie z wybranymi osobami kandydującymi. NFM zastrzega sobie prawo do odwołania lub przedłużenia procedury naboru w każdym terminie, a także do niewyłonienia żadnej z osób kandydujących.

Please be advised that only selected candidates will be contacted. NFM reserves the right to cancel or extend the recruitment process at any time, or not to select any candidate.

Zgodnie z art. 13 RODO informujemy, że: 

• administratorem danych osobowych jest Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, pl. Wolności 1, Wrocław; 
• w sprawach przetwarzania danych osobowych należy kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych, drogą elektroniczną pod adresem e-mail: iod@nfm.wroclaw.pl; 
• celem zbierania danych jest zapewnienie sprawnego przebiegu rekrutacji; 
• każdej osobie kandydującej do pracy przysługuje prawo dostępu do treści swoich danych, prawo do ich sprostowania, prawo żądania od administratora usunięcia lub ograniczenia przetwarzania tych danych, a także prawo sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych, prawo żądania zaprzestania przez administratora przetwarzania i przenoszenia danych oraz prawo do wniesienia skargi do organu nadzorczego, tj. Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych; 
• przekazanie danych osobowych jest dobrowolne, lecz niezbędne do zapewnienia prawidłowego realizowania czynności w ramach rekrutacji (w przypadku nieprzekazania danych nie będzie możliwe wzięcie udziału w rekrutacji); 
• dane osobowe nie będą udostępniane podmiotom trzecim; 
• dane osobowe nie będą podlegały profilowaniu; 
• NFM nie ma zamiaru przekazywać danych osobowych do państwa trzeciego lub organizacji międzynarodowej; 
• dane osobowe będą przechowywane przez okres rekrutacji oraz przez rok od jej zakończenia (po tym terminie wszelkie dane zostaną zniszczone).

In accordance with Article 13 of the GDPR, we hereby inform you that:

• the controller of your personal data is the Witold Lutosławski National Forum of Music, Plac Wolności 1, Wrocław;

• regarding personal data processing, please contact the Data Protection Officer electronically at iod@nfm.wroclaw.pl;

• the purpose of collecting your data is to ensure the smooth running of the recruitment process;

• each applicant has the right to access their data, the right to amend it, the right to request the controller to delete or restrict the processing of their data, the right to object to the processing of their personal data, the right to request the controller to cease processing and data transfer, and the right to lodge a complaint with the supervisory authority, i.e., the President of the Personal Data Protection Office;

• the provision of personal data is voluntary, but necessary to ensure the proper running of recruitment activities (if you do not provide your data, you will not be able to participate in the recruitment process);

• personal data will not be shared with third parties;

• personal data will not be subject to profiling;

• NFM has no intention of transferring personal data to a third country or international organisation;

• Personal data will be stored for the recruitment period and for one year after its completion (after this period, all data will be destroyed).

Procedura zgłoszeń wewnętrznych w NFM we Wrocławiu dostępna jest online.

The NFM internal whistleblowing procedure is available online. 

informacja prasowa

XXXIV Międzynarodowy Festiwal „Maj z Muzyką Dawną”

Tegoroczna edycja festiwalu prezentującego muzykę dawnych mistrzów w zabytkowych przestrzeniach na Dolnym Śląsku odbędzie się w dniach 11-26 maja, a w programie wydarzenia znajdzie się m.in. koncert w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka poświęcony pamięci Macieja Kieresa – wieloletniego dyrektora artystycznego festiwalu.

Międzynarodowy Festiwal Maj z Muzyką Dawną to jedyne wydarzenie kulturalne w zachodniej Polsce poświęcone muzyce dawnej, organizowane nieprzerwanie od 1992 r. Festiwal promuje muzykę wokalno-instrumentalną dawnych mistrzów – średniowiecza, renesansu i baroku – wykonywaną według autentycznych tabulatur i partytur na oryginalnych instrumentach lub kopiach instrumentów z dawnych epok. Koncerty odbywają się w zabytkowych przestrzeniach Wrocławia i innych miast Dolnego Śląska, w miejscach historycznie związanych z prezentowaną muzyką, co w sposób szczególny pozwala słuchaczom poczuć atmosferę dawnych wieków. Do udziału w koncertach zapraszani są nie tylko uznani już artyści i zespoły – jak regularnie występujący na festiwalu Wrocław Baroque Ensemble z Narodowego Forum Muzyki – lecz również młodzieżowe i studenckie zespoły muzyki dawnej. Festiwalowi towarzyszą prelekcje prowadzone przez znanych muzykologów, spotkania z wykonawcami, spektakle oraz wystawy instrumentów.

Głównym nurtem muzycznym XXXIV edycji „Maja z Muzyką Dawną. Pro Memoria – Maciej Kieres” będzie muzyka XIII wiecznej hiszpańskiej Galicji w wykonaniu Zespołu Instrumentów Dawnych Ars Nova z Warszawy. W ramach Festiwalu odbędzie się Koncert premierowy pt. Unsigned, Unknown, Unhidden w wykonaniu Zespołu MIMM, który zagra XVIII-wieczne kameralne dzieła anonimowego autorstwa. W wykonaniu Matthiasa Bergmanna (dessus de viole – viola sopranowa) oraz Doroty Zimnej (klawesyn) usłyszymy koncert pt. A sa Majesté le Roy de Pologne, który jest skoncentrowany wokół zbioru Sonat Johanna Daniela Hardta.

W ramach tegorocznego wydarzenia odbędzie się również koncert w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble (NFM) poświęcony pamięci wieloletniego dyrektora artystycznego Festiwalu – Macieja Kieresa, który odszedł po długiej chorobie na początku roku.

 PROGRAM FESTIWALU:

11 maja (niedziela), godz. 18:00, Kościół Opatrzności Bożej, ul. Kazimierza Wielkiego, Wrocław

Zespół Ars Nova (Warszawa)

Koncert pt. Tańce i pieśni dworów europejskich, oraz tradycyjne tańce z hiszpańskiej Galicji i Cantigas de Santa Maria z XIII w.

Wykonawcy:

Katarzyna Bienias – sopran

Joanna Lichorowicz – taniec historyczny

Sławomir Greś – taniec historyczny

Zespół Instrumentów Dawnych Ars Nova

Krzysztof Owczynik – kierownik artystyczny

Program:

Rex Tabulatura Jana z Lublina, XVI w.

Taniec Tabulatura gdańska, XVII w.

Hayducki Tabulatura Jana z Lublina

Bassa Toscana Fabritio Caroso, XVI w.

Bizzaria d’Amore Fabritio Caroso

Dobranoc ci, Anusieńku Anonim, XVII w.

Nie złodziejem, choć kradnę Anonim, XVII w.

Taniec polski nr I Tabulatura wileńska, XVII w.

Taniec polski nr II Tabulatura wileńska

Drabant Anonim, XVII w.

*Muiñeira de Ponte Sampaio

*Muiñeira de Lugo

Cantigas de Santa Maria – Alfonso X el Sabio ok. 1240 r.

Kantyczka 221 – O tym jak Maryja uzdrowiła królewicza don Fernando

Kantyczka 111 – O cudownym uzdrowieniu topielca

Muiñeira de Cabana

Kantyczka 77 – O cudownym uzdrowieniu kobiety z Lugo

*Muiñeira de Chantada

*Muiñeira de Freixido

Kantyczka 253  – O młodzieńcu idącym do Santiago

*Mazurca Galega

*Marcha procesional de San Benito

Kantyczka 166  – O cudownym uzdrowieniu z paraliżu

*Tradycyjna melodia galicyjska (Hiszpania)

15 maja (czwartek), godz.19.00, Rzymsko-Katolicka Parafia pw. św. Karola Boromeusza, ul. Krucza 58, Wrocław

Zespół Wokalno-Instrumentalny Studentów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Pawel Miczka, Nadiia Korobeiko – skrzypce barokowe

Kamila Kelm, Dominika Garncarz – altówka barokowa

Julia Karpeta – viola da gamba

Agnieszka Siemiankowska – fagot barokowy

Adrianna Gołos, Piotr Augustowski – pozytyw organowy/klawesyn

Soprany: Barbara Głogowska, Weronika Kanafa, Zuzanna Szostakiewicz, Aleksandra Kaim

Alty: Joanna Klimowicz, Karolina Nosowska, Karolina Pacek, Karolina Korzyb

Tenory: Daniel Babuśka, Dominik Kozłowski, Dariusz Kudełko,

Basy: Krzysztof Truskowski, Mikołaj Dyka

Program:

Johann Sebastian Bach – Kantata Christ lag in Todesbanden BWV 4

Johann Sebastian Bach – Kantata Num komm, der Heiden Heiland BWV 61

16 maja (piątek), godz. 17:00, Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki, Wrocław

Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego: Muzyczne perły polskiego średniowiecza  

16 maja (piątek), godz. 19:00,  Sala Wielka Ratusza, Wrocław

Zespół MIMM

Wykonawcy:

Karolina Korzyb – flet traverso

Aleksandra Radwańska – skrzypce barokowe

Bartosz Kokosza – wiolonczela barokowa

Urszula Jasiecka-Bury – klawesyn

Program:

Koncert premierowy pt. Unsigned, Unknown, Unhidden

XVIII-wieczne kameralne dzieła anonimowego autorstwa

Kwartet D-dur na flet traverso, skrzypce, wiolonczelę i basso continuo, Schrank II/33/104 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)

I. Concerto (Intrada)

II. Aria

III. Gavotte

IV. Menuet

Sonata a-moll na skrzypce i basso continuo, Schrank II/34/5 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)

I. Adagio

III. Largo

IV. Allegro

Sonata triowa e-moll na flet traverso, skrzypce i basso continuo, D-KA Mus. Hs. 1015 (Dział Muzyczny Badische Landesbibliothek w Karlsruhe)

I. Allegro

II. Andante

III. Menueto

III Sonata G-dur na flet traverso i basso continuo ze zbioru „6 Sonat solowych na flet traverso i bas pana B.***”, B-Bc 5513 (Biblioteka Królewskiego Konserwatorium w Brukseli)

I. Andante

III. Largo un poco andante

II. Allegro

Sonata G-dur na wiolonczelę i basso continuo, S-Uu Instr. mus. i hs. 64:2 (Carolina Rediviva – Biblioteka Uniwersytetu w Uppsali)

I. Siciliano

II. Allegro

Kwartet g-moll na flet traverso, skrzypce, wiolonczelę i basso continuo, Schrank II/33/7 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)*

I. Concerto – Adagio

II. Fuga – Allegro

III. Arioso – Andante

IV. Allegro

17 maja (sobota), godz. 18:00, Dorota Zimna i Matthias Bergmann, Sala Konferencyjna Ossolineum, Wrocław

Koncert pt. A sa Majesté le Roy de Pologne

Wykonawcy:

Matthias Bergmann – dessus de viole (viola sopranowa)

Dorota Zimna – klawesyn

Program:

Johann Daniel Hardt – Six Sonates. a une sitte Viole et Basse Continue dediees a sa Majesté le Roy de Pologne:

Sonata II D-dur

Allegro – Allemand – Courant – Echo – Paissant – Minuet I & II

Thomas Marc – Suitte de Pieces de Dessus et de Pardessus de Viole et trois Sonates avec les Basses Continue:

Sonata I d-moll

Lentement – Gayement – Courante – Sarabande – Gigue

Johann Daniel Hardt – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne:

Sonata III F-dur

Allegro – Allemand – Courante – Sarabande – Gigue

François Couperin – Pieces de Clavecin Livre IV: Vingtieme Ordre

La Princesse Marie – Air Polonois

Johann Daniel Hardt  – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne

Sonata IV G-dur

 (…) – Allemand – Courante – Chiaconne – Gavotte en Rondeau

Georg Philipp Telemann – Der Getreue Music-Meister

Sonata TWV41:G6

Siciliana – Vivace – Dolce – Scherzando

Johann Daniel Hardt – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne

Sonata V a-moll

(…) – Allemand – Courant – Minuet – Gavotte I & II

26 maja (poniedziałek), godz. 19.00, Sala Czerwona, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu

Koncert Pro Memoria – Maciej Kieres

Wrocław Baroque Ensemble oraz  Zespół „Ars Cantus”

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Zespół „Ars Cantus”

Aleksandra Hanus – śpiew

Monika Wieczorkowska – śpiew

Radosław Pachołek – śpiew

Maciej Gocman – śpiew

Piotr Karpeta – śpiew

Tomasz Dobrzański – flet podłużny, citola

Ewa Prawucka – pozytyw

Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany

Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenory

Maciej Gocman – tenor

Andrzej Zawisza – bas

Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka – skrzypce

Krzysztof Firlus – sopranowa viola da gamba

Maurycy Raczyński – tenorowa viola da gamba

Julia Karpeta, Mélusine de Pas – basowe viole da gamba

Krzysztof Karpeta – violone

Přemysl Vacek – lutnia

Marta Niedźwiecka – pozytyw

Program:

Antonio Zaccara da Teramo – Gloria Ad ogni vento z tropem Valeamus cum Sancto Spirito (Kodeks Krasińskich, rękopis III 8054 Biblioteki Narodowej)

Guillaume Du Fay – Lamentacio Sancte Matris Ecclesie Constantinopolitane ( 871, Biblioteca del’lAbbazia, Montecassino)

Mikołaj z Radomia – Gloria z tropem Maria tripartitum, (Kodeks Krasińskich)

Samuel Capricornus – Sonata a 8

***

Dietrich Buxtehude –Membra Jesu nostri BuxWV 75

XXXIV Festiwal Maj z Muzyką Dawną

( 24-25 maja 2025 r., Dolny Śląsk)

24 maja (sobota), godz. 19:00, Kościół św. Gotarda, Strzelin

Koncert pt. Amor multa nomina, Muzyka średniowiecza XIII-XV w.

Wykonawcy:

„Rocal Fuza”

Radosław Dembiński – śpiew, fidel kolanowa, flety proste, rabel, bęben

Ryszard Dembiński  – śpiew, gitterna, citola

Instrumenty na prezentację: Gemshorn, cynk, Platerspiel, rabel, citola, gitterna, fidel kolanowa, kemence, mandora, dody, szałamaja, violetta od św. Katarzyny z Bolonii

 Program:

Festum agat ecclesia (hymnus) ………………………… Anonim XV w.

Primo tempore ………………………… Anonim (Czechy II-poł. XIV w.)

Maria en mitissima ………………………………………….. Anonim XV w.

Pange melos lacrimosum …………………………………. Anonim XIII w.

Salve sancta parens ……………………………………………Anonim XV w.

Virelai ………………………………………………… Guillaume de Machaut

Duce Dame Jolie ………………………………….. Guillaume de Machaut

Quand je suit ……………………………………….. Guillaume de Machaut

Ductia …………………………………………………………… Anonim XIII w.

Lamento di Tristano i La Rotta …………………….. Anonim (XIV w.)

Ung seul baister ……………………………………………….. Anonim XV w.

Helas, Olivier Basselin ……. Anonim (Manuskrypt Buayeux XV w.)

Dance real ………………………………………………………. Anonim XIII w.

Le Roi Louis ……………………………………… anonim (utw. tradycyjny)

25 maja (niedziela), godz. 12:00, Kościół w. Św. Józefa Oblubieńca NMP w Żórawinie

„Rocal Fuza”

Radosław Dembiński – śpiew, fidel kolanowa, flety proste, rabel, bęben

Ryszard Dembiński  – śpiew, gitterna, citola

Koncert pt. Amor multa nomina, Muzyka średniowiecza XIII-XV w.

Program j.w.

Organizatorzy:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”

informacja prasowa

Giovanni Legrenzi. Muzyka Wrocławia - koncert /zapowiedź/

Giovanni Legrenzi zapisał się na kartach historii jako jeden z najbardziej wpływowych włoskich kompozytorów drugiej połowy siedemnastego stulecia. W wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka zabrzmi przekrój dzieł tego twórcy, w tym także tych pochodzących ze zbiorów wrocławskiej Biblioteki Uniwersyteckiej. Koncert odbędzie się 12 lutego w Sali Głównej Ratusza o 18.00.

Wrocław Baroque Ensemble / fot. Łukasz Rajchert

Legrenzi był kompozytorem muzyki operowej, wokalnej, a także instrumentalnej. Jednocześnie zapamiętany został jako doskonały organista. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozwój późnobarokowych idiomów w muzyce północnych Włoch. Na przestrzeni lat pełnił funkcję kapelmistrza w Ferrarze i Wenecji. Był także współtwórcą stylu belcanto czy arii da capo, ale miał również istotny wkład w rozwój sonaty da chiesa oraz da camera. Na jego spuściznę składa się sobie około dwudziestu oper, liczne oratoria, kantaty, arie i duety. Wśród uczniów Legrenziego znaleźli się m.in. Antonio Vivaldi oraz – z dużą dozą prawdopodobieństwa – Antonio Caldara. W zakresie twórczości sonatowej wyraźnie czerpał od niego z kolei Alessandro Scarlatti.  

Podczas koncertu muzycy Wrocław Baroque Ensemble, których poprowadzi Andrzej Kosendiak, przybliżą przekrój jego dzieł, wykonując zarówno kompozycje świeckie, jak i sakralne. Zabrzmią więc sonaty ze zbiorów Sonate a due, tre, cinque, e sei istromenti op. 8, wybrane ogniwa ze zbioru Harmonia d’affetti devoti op. 3 czy Sacri e festivi concenti, messa e salmi a due chori, con stromenti a beneplacito op. 9.

Program:

Giovanni Legrenzi

Sonata „L’Obizza” ze zbioru Sonate a due, tre, cinque, e sei istromenti op. 8

Adoramus te ze zbioru Harmonia d'affetti devoti op. 3

Sonata „La Cornara” ze zbioru Sonate a due, e tre op. 2

Humili voce ze zbioru Harmonia d'affetti devoti op. 3

Messa (Kyrie, Gloria, Credo) ze zbioru Sacri e festivi concenti, messa e salmi a due chori, con stromenti a beneplacito op. 9

***

Sonata „La Boiarda” ze zbioru Sonate a due, tre, cinque, e sei istromenti op. 8

Albescite flores ze zbioru Harmonia d'affetti devoti op. 3

Quam amarum est Maria ze zbioru Harmonia d'affetti devoti op. 3

Sonata „La Galini” ze zbioru Sonate a due, tre, cinque, e sei istromenti op. 8

Salve Regina ze zbioru Harmonia d'affetti devoti op. 3

Magnificat ze zbioru Sacri e festivi concenti, messa e salmi a due chori, con stromenti a beneplacito op. 9.

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aleksandra Turalska, Aldona Bartnik – soprany

Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory

Tomáš Král, Jaromír Nosek – basy

Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka – skrzypce

Julia Karpeta – viola da gamba

Krzysztof Karpeta – violone

Přemysl Vacek – teorba

Marta Niedźwiecka – pozytyw

Lokalizacja:

Ratusz, Sala Wielka

Rynek 1, Wrocław

informacja prasowa

XXXIII Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” /zapowiedź, program/

Międzynarodowy Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jedyne wydarzenie kulturalne w zachodniej Polsce, którego głównym celem jest promocja muzyki dawnej – od średniowiecza do baroku – wykonywanej według oryginalnych tabulatur i partytur na oryginalnych, bądź na kopiach instrumentów pochodzących z epoki. 

Festiwal, podczas którego prezentują się zarówno profesjonalni artyści z Polski i zagranicy, jak i zespoły dziecięco-młodzieżowe, organizowany jest z powodzeniem nieprzerwanie od 1992 r. Koncerty odbywają się w miejscach związanych kulturowo z wykonywaną muzyką, dzięki czemu melomani mają możliwość odkrywania piękna dawnych kompozycji w przestrzeniach z epoki oraz przeżycia swoistej podróży w czasie.

Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” jest ważnym przedsięwzięciem w kontekście kultury całego regionu dolnośląskiego, otwartym dla szerokiego grona odbiorców. Koncerty odbywają się nie tylko w różnych miejscowościach na Dolnym Śląsku, ale również w sposób szczególny promują lokalnych artystów oraz prawdziwe perły regionalnej architektury. Serdecznie zapraszamy na tegoroczną edycję tego muzycznego święta!

PROGRAM XXIII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU „MAJ Z MUZKĄ DAWNĄ”

4-12 maja 2024 Wrocław

————————————-

4 maja (sobota), godz. 21:00, kościół św. Macieja, Wrocław

Spektakl pt. „Na żywot Angelusa Silesiusa Boskim światłem od narodzin po kres wypełniony”.

Scenariusz, wykonanie i reżyseria: Włodzimierz Galicki (Łódź). Na podstawie książki Roberta Gawłowskiego „Boskie światło”, Akwedukt, Wrocław 2024.

Oprawa muzyczna na żywo: Joachim Mencel – lira korbowa (Kraków).

Spektakl z okazji 400-lecia urodzin wielkiego poety i mistyka Angelusa Silesiusa, przygotowany przez Włodzimierza Galickiego na podstawie książki Roberta Gawłowskiego pt. Boskie światło wydanej w roku 2024 przez Oficynę Klubu Muzyki i Literatury we Wrocławiu AKWEDUKT z muzyką Joachima Mencla na lirę korbową.

Jest to opowieść o okolicznościach życiowych i duchowych Anioła Ślązaka, prowadzących go w kierunku tytułowego „boskiego światła”. Akcja liryczna prezentowanych wierszy rozgrywa się w miejscach związanych z jego biografią.

Angelus Silesius zmarł w roku 1677 i został pochowany w pobliżu obecnego kościoła p.w. św. Macieja, gdzie 4 maja 2024 r. o godz. 21.00 zostanie przypomniany wrocławskiej publiczności.

Przed spektaklem w Centralnym Ośrodku Duszpasterstwa Akademickiego „Maciejówka”, przy kościele św. Macieja we Wrocławiu, o godz. 19.30, odbędzie się spotkanie autorskie Roberta Gawłowskiego połączone z prezentacją książki „Boskie światło” – prowadzenie ks. dr Mieczysław Maliński.

———————————————————————————————-

6 maja (poniedziałek), 17:00, Muzeum Militariów (Arsenał), Wrocław

„Pieśń o Rolandzie. Seans epicki”

w przekładzie i wykonaniu Jacka Kowalskiego

Bartosz Patryk Rzyman – ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie koncertującej organów. Uczestniczył również w mistrzowskich kursach interpretacji organowej w Polsce i Niemczech, korzystając ze wskazówek m.in. prof. Gerharda Weinbergera, Prof.Dr. Christophera Krummachera. Bartosz Patryk Rzyman dużo koncertuje w Polsce i w Europie. Wykonał już ponad 500 koncertów, w tym na wielu Festiwalach Muzyki Organowej, m.in. w kraju, w Częstochowie na Jasnej Górze, w Warszawie, Łodzi, Wrocławiu, Kazimierzu, Sandomierzu, Lublinie, Łańcucie, Jędrzejowie, Jaworznie – Długoszynie i wielu innych. Artysta ma w swoim dorobku nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe, m.in. płyta wyróżniona przez warszawskich krytyków muzycznych „Maria Sawa Organ Works V” wydana w 2011 roku w Acte Prealable,  płyta „Przez wszystko do mnie przemawiałeś Panie”, wydana w 2018 roku, czy płyta nagrana na organach znakomitej polskiej firmy Zych „Magnifique Croisiere” wydana w 2019 roku przez wytwórnie Paweł Ożga Classical Sound  otrzymały również bardzo pozytywne opinie. Bartosz Patryk Rzyman ceniony jest za interpretacje współczesnej muzyki organowej. Wielu kompozytorów dedykuje mu swoje utwory, m.in. prof. Leszek Wisłocki, Konstancja Kochaniec, Tomislav Ante Vodacović czy amerykański kompozytor Carson Cooman. Artysta dokonał wielu prawykonań dzieł wybitnego polskiego kompozytora Mariana Sawy i posiada w repertuarze 130 utworów tego twórcy. Bartosz Patryk Rzyman został uhonorowany wyróżnieniami za swoje muzyczne dokonania na niwie kultury chrześcijańskiej. Pozytywny stosunek krytyków sztuki muzycznej do dorobku Bartosza Patryka Rzymana znajduje wyraz – w przytoczonej opinii: „Tego pewnego siebie , charyzmatycznego i bezkompromisowego artystę miałem przyjemność posłuchać dwukrotnie na żywo. Pierwszy raz na Clarus Mons w Częstochowie (2013), drugi – w Rzymskokatolickiej Parafii św. Michała Archanioła w Michałkowicach (2015)….. Trzy wymienione wyżej cechy określają przede wszystkim wysoki stopień dojrzałości artystycznej organisty. A tej nie można odmówić pełnym finezji i polotu wypowiedziom muzycznym z jego (…) albumu „Przez wszystko do mnie przemawiałeś Panie!” (Tomasz Ostafiński, Katowice,2018).W latach 2020/2021 Bartosz Patryk Rzyman był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Artysta jest członkiem honorowym warszawskiego Towarzystwa im. Mariana Sawy. W styczniu 2023 roku został nominowany przez Gazetę Wrocławską na Osobowość Roku 2022 w dziedzinie Kultura, za promowanie współczesnej muzyki organowej w Polsce i za granicą.

———————————————————————————————-

10 maja (piątek), godz. 18:00, Oratorium Marianum, Wrocław

Koncert „Powietrze i anioły – Henry Purcell i John Donne”

Joanna Klisowska-  sopran

Marcin Piejaś – wykonanie wierszy

Maciej Kończak – teorba

Radosław Dembiński -viola da gamba

Prowadzenie koncertu – Izabela Starzec

Program:

HENRY PURCELL (1659-1695)

„Music for a While”

JOHN DONNE ( 1572-1631)

„Powietrze i anioły (Air and Angels)”

ADRIAN LE ROY (1520-1598)

„Allemande, Branle simple”

JOHN DONNE ( 1572-1631)

Wykład o cieniu (A lecture upon the shadow)

HENRY PURCELL (1659-1695)

„If Music Be the Food of Love”

„On the Brow of Richmond Hill”

GIOVANNI PAOLO FOSCARINI (1600-1647)

„Pavaniglia con parti variate e Capriccio”

JOHN DONNE ( 1572-1631)

„W miłości nieskończoność ( Lovers’ Infiniteness)”

HENRY PURCELL (1659-1695)

„Sweeter Than Roses”

„The Cares of Lovers”

ANONIM ( pierwsza połowa XVIII wieku)*

„Ouverture”

JOHN DONNE ( 1572-1631)

„Relikwia (The Relic)”

HENRY PURCELL (1659-1695)

„Fairest Isle”

„Here the Deities Approve”

ANONIM ( pierwsza połowa XVIII wieku)*

Allemande, Courante

JOHN DONNE ( 1572-1631)

Sonet X (Holy Sonnet X)

HENRY PURCELL (1659-1695)

„An Evening Hymn”

————————————————————————–

*utwory pocho9dzą ze w Królewskiej Bibliotece w Kopenhadze

Utwory Purcella i poezje recytowane Johna Donne’a. Jest to niezwykle sugestywny, świecki program, a czytane piękne poezje Donne’a  w języku polskim pomagają publiczności zanurzyć się w klimacie XVII wiecznej Anglii.

Joanna Klisowska – sopran koloraturowy

Artystka urodziła się we Wrocławiu i tu podjęła edukację muzyczną jako skrzypaczka, a potem studia wokalne w Akademii Muzycznej w klasie Prof. B. E. Werner. Joanna Klisowska ukończyła następnie kurs śpiewu barokowego pod kierunkiem C. Ansermet (Mediolan) oraz dwuletnie studia podyplomowe z wyróżnieniem w Musikhochschule Trossingen na wydziale muzyki dawnej  kształcąc się pod kierunkiem Ch. Hilza i M. K. Kiehr. Sopranistka pracowała również pod kierunkiem znanej polskiej spiewaczki Jolanty Żmurko, a także uczestniczyła w licznych kursach wykonastwa muzyki baroku prowadzonych przez m.in: G. Banditelli, P.Kooija, B. Schlick, J.Christensena, K. Widmera,  S. Prine, L. Brunmayr-Tutz i innych. Joanna Klisowska specjalizuje się w wykonawstwie muzyki Baroku i Klasycyzmu niemniej jednak posiada szeroki wachlarz repertuarowy, a szczególnym zainteresowaniem darzy muzykę sakralną. Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową współpracując m.in z C. Astronio, G. Capuano, M. Creedem , A. Duczmal, P. Heras- Casado, B. Kuijkenem, L. Ghielmim, V.Luksem,  P. Nemethem, P. Neumannem, M. Schuldt-Jensenem, M. Toporowskim, Ch. Toetem, R. Vettorim oraz z zespołami: Altber Ensemble, Accademia della Arcadia, Artsemble, Bozen Baroque Ensemble,  Camerata Artemisia Gentileschi, Il Canto di Orfeo ,Collegium 1704, Divina Armonia , Immortal Bach Ensemble, L’ensemble Sezione Aurea, SWR Vocal Ensemble, La Barocca.

Sopranistka występowała m.in. na festiwalach takich jak:  Lucerne Festival, Utrecht Early Music Festival, Festival Ambronay, Rheingau Musik Festival , Wratislavia Cantans, MiTo, Settimane Barocche, Musica e Poesia a S. Maurizio , Festival Hendlowski , Festival Anima Mea, Festival Internazionale di Danza e di Musica Antica , Festival di Musica Barocca di Rovigno, Festival Mozart , Settembre in Musica , Musica Antiqua , Forum Musicum , Maj z Muzyką Dawną,  Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej , Musica Elettronica Nuova i inne. Pracowala m.in z reżyserami takimi jak Simon McBurney i Philipp Harnoncourt. Koncertuje w calej Europie. Prowadzi również działalność pedagogiczną i kursy mistrzowskie.

W jej dorobku płytowym znajduje się Oratorium Musicum „Der Mensch ein Gottesmörder” L. Mozarta pod kierunkiem Claudio Astronio nagrane dla Amadeus z Bolzano Baroque Ensemble, motety F. A. Bonportiego dla austriackiej wytwórni ORF z zespołem Ricreation d’Arcadia pod kierunkiem Takashiego Watanabe , Responsoria J.D.Zelenki z Collegium 1704 i Vaclavem Luksem , Close thine eyes – Henry’ego Purcella na sopran i bas z udziałem Petera Kooija dla Stradivarius ,   M. Castelnuovo – Tedesco – The Divan of Moses Ibn-Ezra na sopran i gitarę z udziałem gitarzysty Giulio Tampaliniego oraz  Music for cello. Two songs z Andrea Noferinim i Roberto Plano z utworami Alfredo Piattiego dla  Brilliant Classics , a także Vertigo  dla Da Vinci Edition z muzyką Marco Nodariego, Ikone ( CD & DVD) Nicoli Segatty dla Egea Music Records z udziałem Giovanniego Sollimy oraz CD Chamber Music for Soprano, Clarinette and Piano Louisa Spohra dla Brilliant Classics.

Obecnie Artystka przygotowuje się do płyty zawierającej motety Bonawentury Furlanetta z organistką Paolą Talamini na historycznych organach Basilica di Santa Maria della Salute w Wenecji.

———————————————————————————————-

12 maja (niedziela), godz. 16:00, Klub Muzyki i Literatury, Wrocław

Marek Dyżewski – wykład muzykologiczny pt. „MUZYCZNE SKARBY ŚWIĘTEJ GÓRY W GOSTYNIU”

MAREK DYŻEWSKI –  jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Studiował również historię sztuki na uniwersytetach we Wrocławiu, w Wiedniu i Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Odbył też staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli, Wrocławiu, w Wiedniu i Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Odbył też staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli.

Zarówno na antenie telewizyjnej, jak i radiowej komentował największe odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego i Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Prowadził wykłady we wszystkich polskich uczelniach muzycznych, na kilku uniwersytetach oraz na towarzyszących ważnym wydarzeniom muzycznym seminariach, konferencjach i warsztatach. Gościnnie wykładał też w Bonn, Norymberdze, Hamburgu, Berlinie, Gandawie, Brukseli, Sankt Petersburgu, Nicei, Paryżu, Wiedniu i Waszyngtonie. W latach 1990– 1994 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczelnia ta zawdzięcza mu wybudowanie nowej, okazałej siedziby, wzmocnienie kadry profesorskiej, powołanie do życia nowych specjalności, wzbogacenie instrumentarium oraz rozwinięcie kontaktów międzynarodowych. Za wybitne dokonania w dziedzinie kultury otrzymał Nagrodę im. Św. Brata Alberta.

19 maja – 2 czerwca 2024 Dolny Śląsk

—————————————————–

19 maja (środa), godz. 19:00, Kościół Pokoju w Świdnicy

Koncert Wrocław Baroque Ensemble pt. Veni ad me

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aleksandra Turalska, Aldona Bartnik, Dagmara Dobrowolska, Anna Zawisza– soprany

Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenory

Florian Cramer, Michiel Haspeslagh– tenory

Jaromír Nosek, Volodymyr Andrushchak– basy

Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka – skrzypce

Julia Karpeta – viola da gamba

Krzysztof Karpeta – wiolonczela

Łukasz Macioszek – kontrabas

Přemysl Vacek – teorba

Marta Niedźwiecka – pozytyw, organy

Program:

A. Pärt –Veni creator; Veni Sancte Spiritus z „Berliner Messe”

G.F. Händel – Nisi Dominus HWV 238, Dixit Dominus HWV 232

Wrocław Baroque Ensemble

Zespół specjalizuje się w wykonawstwie historycznym, koncentrując się na odkrywaniu mało znanego repertuaru z Europy Środkowej. Wykonuje przede wszystkim muzykę polskiego renesansu i baroku, od kompozycji kameralnych po dzieła oratoryjne i kantatowe. Wrocław Baroque Ensemble został założony w 2012 r. przez Andrzeja Kosendiaka i od początku funkcjonuje pod jego artystycznym kierownictwem, a obecnie jest jednym z zespołów działających przy Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Jego trzon tworzą wybitni instrumentaliści i śpiewacy z krajów europejskich (Polski, Czech, Holandii i Niemiec).

Zespół może pochwalić się bogatym katalogiem nagrań, który obejmuje serię albumów poświęconych twórczości kompozytorów polskiego baroku – Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Bartłomieja Pękiela, Marcina Mielczewskiego, Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego, Mikołaja Zieleńskiego i Jacka Różyckiego (CD Accord).

Zespół gościł na znaczących międzynarodowych festiwalach, takich jak Wratislavia Cantans, Lato Ochrydzkie, Emilia Romagna Festival, Usedomer Musikfestival czy Festival Ljubljana oraz występował w wielu miastach Polski.

Andrzej Kosendiak

Dyrektor Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, dyrygent i pedagog, jeden z najaktywniejszych muzyków i organizatorów życia muzycznego w Polsce. Jest absolwentem Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W 2013 r. uzyskał stopień doktora habilitowanego, a w 2021 – tytuł profesora i obecnie pracuje na swojej macierzystej uczelni. W 2005 r. został dyrektorem Filharmonii Wrocławskiej oraz Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans  i doprowadził do zmiany oblicza obydwu tych instytucji oraz do przekształcenia ich w Narodowe Forum Muzyki. Otwarcie nowej siedziby Narodowego Forum Muzyki, która powstała dzięki jego inicjatywie i staraniom, zostało uhonorowane nagrodą Koryfeusz Muzyki Polskiej 2016 w kategorii „Wydarzenie Roku”. Jako dyrektor NFM powołał do życia nowe zespoły artystyczne, m.in. Chór NFM, Wrocławską Orkiestrę Barokową i Chór Chłopięcy NFM, zainicjował również Leo Festiwal. Ponadto był jednym ze współtwórców miesięcznika „Muzyka w Mieście”, wydawanego przez NFM w latach 2012–18.

Szczególnym zainteresowaniem dyrygenta cieszy się muzyka dawna. W 1985 r. założył zespół Collegio di Musica Sacra, a w 2013 – Wrocław Baroque Ensemble, którego jest kierownikiem artystycznym.

Andrzej Kosendiak regularnie dyryguje zespołami NFM oraz orkiestrami z Polski i świata. Występował w wielu krajach Europy, USA (m.in. współpracował z University of North Carolina, Chapel Hill) i w Chinach. Wśród wielu nagród i wyróżnień artysty znajdują się m.in.: Nagroda Prezydenta Wrocławia (2016), Dolnośląski Klucz Sukcesu w kategorii „Największa osobowość w promocji regionu” (2016), nagrody Radia Wrocław Kultura – Emocje w kategoriach „Osobowość sezonu kulturalnego” (2017) i „Muzyka klasyczna” (2018), Austriacki Krzyż Honorowy I Klasy za Zasługi w Nauce i Sztuce (2018), Diament Wrocławia (2018), Odznaka Honorowa Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego (2018) i Złota Odznaka Honorowa Wrocławia „Wrocław z wdzięcznością – Wrocław grato animo” (2020).

—————————————————————————–

1 czerwca (sobota), godz. 19:00, Zamek na Skale w Trzebieszowicach

Koncert pt. „Europa all Antico”

W wykonaniu Zespołu Muzyki Dawnej CAPELLA ALL’ANTICO

Cisło Natalia –rebek tenorowy

Gancarz Aleksandra- fidel

Hereta Kamila –flety proste, cornamuse

Horoszkiewicz Katarzyna –fidel, rebek sopranowy

Młynarczyk Lena – bębny

Pomaniec Alicja – flety proste

Walczak Weronika – flety proste, cornamuse

Zięba Karolina – rebek basowy

Zygmunt Dominika – gitern, gitara mauretańska

Katarzyna Fedorczuk – flety proste, cornamuse

Program:

1. „Chorea Polonica” – Diomedes Cato – Włochy, Polska, XVI w.

Tabulatura lutniowa, opracowanie  4gł.– Agnieszka Obst-Chwała 

opracowanie muzyczne Tomasz Dobrzański

gra Klub Świętego Ludwika w składzie:

Jacek Kowalski – śpiew, lira średniowieczna

Tomasz Dobrzański – flety, szałamaje, giterna, mandora

Agnieszka Obst-Chwała – fidel, bęben

„Pieśń o Rolandzie” jest arcydziełem. W Polsce znamy je głównie dzięki arcydzielnemu przekładowi Tadeusza Żeleńskiego (Boya), który wszedł na listę szkolnych lektur. Jest to przekład prozą. Żeby jednak w pełni docenić artyzm tej niezwykłej epopei, trzeba ją na żywo usłyszeć i zrozumieć – czyli dysponować polskim przekładem zdatnym do śpiewu i pomysłem na to, jak go zaśpiewać. Tego właśnie zadania postanowił się podjąć Jacek Kowalski, w czym dopomogli mu przyjaciele z Klubu Świętego Ludwika: Tomasz Dobrzański i Agnieszka Obst-Chwała.

Jacek Kowalski

Pieśniarz, Sarmata, historyk sztuki, miłośnik poezji staropolskiej i tłumacz poezji starofrancuskiej. Śpiewa piosenki własne o dawnych czasach i własne przekłady piosenek z dawnych czasów. Występuje z zespołami: Monogramista JK (instrumentarium klasyczne) i Klub Świętego Ludwika (instrumentarium dawne). Wydał kilkadziesiąt książek, płyt, publikacji popularnych i naukowych związanych z kulturą, sztuką i literaturą dawnej Polski i starej, dobrej Francji. Zob.

Agnieszka Obst–Chwała

Skrzypaczka i fidelistka, założycielka i kierownik artystyczny zespołu Muzyki Dawnej Sabionetta, działającego od 2004 r. Od 1989 r. związana z Zamojskim Zespołem Muzyki Dawnej Capella all’ Antico. Współpracuje z wieloma zespołami Muzyki Dawnej: Ars Cantus, Dekameron, La Tempesta, Ars Nova, Il Tempo, Klub św. Ludwika, Alta, Zespół Instrumentów Dawnych Narol Baroque oraz z zespołami tańca dawnego. Występuje również z zespołami folklorystycznymi i folkowymi, m.in. z zespołem Swoją Drogą i ZPiT „Zamojszczyzna”. Nagrała wiele płyt z muzyką dawną, folkową oraz muzyką pisaną do przedstawień teatralnych. Jest jednym z założycieli i członkiem zarządu Koła Muzyki Dawnej, działającego od 2010 r. przy Zarządzie Głównym Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków w Warszawie.

Tomasz Dobrzański

Muzyk grający na dawnych i współczesnych instrumentach dętych i strunowych, współczesnych i historycznych. Kieruje wrocławskim zespołem Ars Cantus, który przygotował liczne nagrania nieznanej muzyki wrocławskiej i śląskiej. Występuje też jako solista. Autor i współtwórca licznych nagrań i publikacji oraz muzycznych opracowań spektakli tanecznych i teatralnych. Dyrektor artystyczny wrocławskiego Festiwalu Muzyki Dawnej Forum Musicum. Dydaktyk i popularyzator muzyki dawnej. Budowniczy danych instrumentów.

———————————————————————————————-

9 maja (czwartek) godz. 19:00, Katedra św. Marii Magdaleny, ul. Szewska, Wrocław

Recital organowy pt. „Mistrzowie młodego Johanna Sebastiana Bacha”

Bartosz Patryk Rzyman – organy

Prowadzenie koncertu – Izabela Starzec

Program:

Georg Böhm (1661-1733) – Suite in c

Allemande

Courante

Sarabande

Gigue

Georg Böhm (1661-1733) – Suite in F

Allemande

Courante

Sarabande

dDoublegigue

Georg Böhm (1661-1733) – Partita über die Arie „Jesu du bist allzu schöne”

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – „Aus Orgelbüchlein”

„Nun komm der Heiden Heiland” BWV 599

„Christ lag in Todesbanden” BWV 625

Johann Pachelbel (1653-1706) – Ciacona in f

2. „Madre de Deus” – Alfons X el Sabio – „Cantigas de Sancta Maria”– Hiszpania, XIII w

3. „Abrisme cara de rosa”– Anonim– pieśń sefardyjska XIII w.

Melodia tradycyjna z Kataru – Anonim – pieśń

4. „Chanconetta tedesca” – Anonim, Włochy XIV w.

5. “Gelosia” (Zazdrość) – Anonim, Włochy XIV w.

6. “Ecco la primavera” – Francesco Landini, Włochy XIV w.

7. „Ciaramella me dolce” – Antonio Zacara da Teramo, Włochy XV w.

8. „Saltarello”- Anonim, Włochy XV w.

9 „Chrystus zmartwychwstał jest”- Anonim, Polska XVw.

10. „Presulis eminentiam” – Petrus Wilhelmi de Grudencz, Polska XV w.

11. “Sententia” – Agnieszka Obst, 2007 r.

12. „Ma Julietta Dama” – Anonim, Hiszpania XVw.

13. a) „Branle de Bourgoingne” – Petrus Phalesius

Z tabulatury lutniowej “Thesaurus Musicus”

Transkrypcja i instrumentacja – Agnieszka Obst – Chwała

b) „Branle Gay II” – Pierre Francisque Caroubel

c) „Branle de Bourgoingne ( 2)” – Anonim, XVI w.

14. “La Gatta en Italien” (Kotka) Pierre Attaignant– Basse dance XVI w.

15. „Hajducki”- Mikołaj z Krakowa, XVI w.

16. „Gavote”- Thoinot Arbeau, Francja XVI w.

Zespół Muzyki Dawnej CAPELLA ALL’ANTICO jest młodzieżowym zespołem instrumentalnym, wykonującym utwory kompozytorów europejskich epoki średniowiecza i renesansu. Repertuar zespołu jest bardzo obszerny. Począwszy od średniowiecznych Cantigas de Santa Maria, przez muzykę włoskiego Trecento i francuskiej Ars Nova, skomplikowane rytmicznie utwory Ars Subtilior, po renesansowe tańce i kancjonały.

Kompozycje te wykonywane są na kopiach instrumentów historycznych. Większość używanych przez zespół instrumentów strunowych: fidele, rebeki, gitern, wykonał jego założyciel i długoletni kierownik artystyczny Krzysztof Obst. Obecnie kierownikiem artystycznym zespołu jest Anna Cichoń – Hereta. Z zespołem także współpracuje w zakresie konsultacji historyczno-merytorycznej Agnieszka Obst – Chwała.

„Capella all’Antico” działa od 1983 r. przy Zamojskim Domu Kultury. W 40 – letnim dorobku artystycznym zespół posiada główne nagrody większości odbywających się w Polsce konkursów muzycznych promujących muzykę dawną, przede wszystkim Ogólnopolskiego Festiwalu „SCHOLA CANTORUM” w Kaliszu. Zespół rekrutuje się spośród uzdolnionych muzycznie uczennic zamojskich szkół podstawowych i liceów. W aktualnym składzie pracuje od ok. 2016 r. i  ma już na swoim koncie ważne sukcesy: trzykrotny udział w Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej SCHOLA CANTORUM uwieńczony zdobyciem brązowej w 2018 r. i złotej „Harfy Eola” w 2020 w i 2022 roku, a także nagrodę Grand Prix XVII Międzynarodowego Festiwalu Kultury Dawnej w Malborku w roku 2019.

Ostatni udział zespołu w 42 Międzynarodowym Festiwalu Schola Cantorum w 2022 roku zaowocował zdobyciem Grand Prix oraz tytułu Ambasadora Festiwalu. Zespół koncertował wielokrotnie w kraju, m in. w Wilanowie w ramach Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej oraz we Wrocławiu w Narodowym Forum Muzyki, a także na Festiwalu Kultury Średniowiecza w Sigishoarze w Rumunii w r. 2018.

W bieżącym  roku 2023 Capella all Antico obchodzi jubileusz 40lecia. Z tej okazji zespół nagrał płytę podsumowującą swoją działalność jako jednego z najdłużej nieprzerwanie działających zespołów muzyki dawnej w Polsce.

—————————————————————————–

2 czerwca (niedziela), godz. 12:00, Kościół św. Józefa w Żórawinie

Koncert pt. „Europa all Antico”

W wykonaniu Zespołu Muzyki Dawnej CAPELLA ALL’ANTICO

Program j.w.

Bilety:

19 maj (środa), godz. 19:00, Kościół Pokoju w Świdnicy

Koncert Wrocław Baroque Ensemble pt. Veni ad me

Koncert biletowany, pozostałe: wstęp wolny.

 Organizatorzy:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”

informacja prasowa

`Kanon Zmartwychwstania` - koncert Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka /zapowiedź/

Dziś o 19.00 w Katedrze Prawosławnej pw. Narodzenia Przenajświętszej Bogarodzicy przy św. Mikołaja 40 we Wrocławiu zabrzmi koncert "Kanon Zmartwychwstania" w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Zaprezentowana zostanie Liturgia Rekwialna i Kanon Zmartwychwstania Mykoły Dyleckiego – siedemnastowiecznego teoretyka i kompozytora, postaci niezwykle istotnej dla przeszczepienia na grunt muzyki cerkiewnej włoskiej polifonii.

Wrocław Baroque Ensemble, fot. Łukasz Rajchert

Co ciekawe, to pojawienie się wpływów włoskich w obrębie tradycji prawosławnej było skutkiem polskiego pośrednictwa. Dylecki przed wyjazdem do Moskwy i Smoleńska działał bowiem przez długi czas w Rzeczpospolitej – najprawdopodobniej kształcił się w prowadzonej przez jezuitów w Wilnie Akademii, a być może przebywał nawet przez jakiś czas w Warszawie. Z całą pewnością znał najnowsze osiągnięcia muzyki polskiej, m.in. twórczość Marcina Mielczewskiego i Jacka Różyckiego. Był gorącym orędownikiem muzycznej modernizacji wschodniochrześcijańskiej liturgii. W swoim popularnym traktacie pt. Grammatika muzikijskogo pienija sformułował  założenia stylu śpiewu wielogłosowego określanego jako partiesnoje pienije, a także objaśniał zasady kompozycji wielogłosowej, w tym polichóralnej. Teoretyczne postulaty realizował w swoich chóralnych kompozycjach obejmujących przede wszystkim opracowania prawosławnych tekstów liturgicznych, m.in. właśnie w Liturgii Rekwialnej i Kanonie Zmartwychwstania.

Oba te dzieła pochodzą z II poł. XVII wieku. Liturgia Rekwialna jest opracowaniem tekstów Boskiej Liturgii – prawosławnej celebracji eucharystycznej odpowiadającej zachodniej Mszy Świętej. Dylecki stworzył je być może na okoliczność śmierci w 1674 roku rezydującego w Wilnie unickiego metropolity kijowskiego Gabriela Kolendy. Uważany za jego najznakomitsze dzieło Kanon Zmartwychwstania to natomiast uroczysty hymn wychwalający zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa, przeznaczony do wykonania podczas Jutrzni Paschalnej w Wielkanoc.

Program:

M. Dylecki

Liturgia Rekwialna

Kanon Zmartwychwstania

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany

Piotr Olech, Daniel Elgersma – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory

Volodymyr Andrushchak, Tomáš Král – basy

informacja prasowa

"Wieczny Bach" w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

W najbliższą niedzielę, 28 maja, Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncert "Wieczny Bach", który wypełnią kompozycje Johanna Sebastiana Bacha. Koncert c-moll na obój i skrzypce oraz kantaty i motety usłyszymy w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją maestro Andrzeja Kosendiaka.

Wrocław Baroque Ensemble, fot. Łukasz Rajchert

Wyjątkową Salę Główną Narodowego Forum Muzyki wypełnią dźwięki kantat oraz motetów autorstwa barokowego mistrza kompozycji – Johanna Sebastiana Bacha. Wieczór rozpocznie zaś Koncert c-moll na obój i skrzypce. Utwory te usłyszymy w wykonaniu znakomitych śpiewaków oraz instrumentalistów Wrocław Baroque Ensemble pod batutą maestra Andrzeja Kosendiaka.

Koncert – reprezentatywny gatunek muzyczny epoki baroku – w twórczości Bacha znalazł wszechstronne zastosowanie. Z jednej strony komponował on bowiem concerti grossi, z drugiej zaś koncerty solowe. Składający się z trzech ogniw Koncert c-moll na obój i skrzypce BWV 1060R powstał prawdopodobnie w czasie, gdy kompozytor przebywał w Köthen, a więc między 1717 a 1723 rokiem. Partytura utworu zaginęła, zrekonstruowano go jednak, opierając się na Koncercie c-moll na dwa klawesyny i orkiestrę BWV 1060 będącym jego późniejszą transkrypcją.

Kantaty zajmują w dorobku artystycznym Bacha równie istotne miejsce, co koncerty. Kompozytor w 1723 roku przyjął posadę kantora kościoła św. Tomasza w Lipsku, co wiązało się z wieloma obowiązkami. Jednym z nich było właśnie pisanie kantat – na każdą niedzielę i każde święto kościelne. I rzeczywiście, kantaty religijne Bacha co tydzień uświetniały nabożeństwa w kościołach św. Tomasza oraz św. Mikołaja. Tylko w pierwszych pięciu latach piastowania funkcji kantora w Lipsku Bach miał napisać około trzystu kantat. Podczas koncertu zabrzmią dwa z powstałych wówczas utworów: Wo gehest du hin? – kantata BWV 166 – oraz Ich habe meine Zuversicht – kantata BWV 188. Repertuar uzupełnią zaś dwa motety: Komm, Jesu, Komm (Przyjdź, Jezu, przyjdź) BWV 229 do tekstu Paula Thymicha, a także Singet dem Herrn ein neues Lied (Śpiewaj Panu pieśń nową) BWV 225 oparty na Psalmach 149 i 150.

Program:

J.S. Bach

Koncert c-moll na obój i skrzypce BWV 1060R

Wo gehest du hin? – kantata BWV 166 

Komm, Jesu, komm – motet BWV 229

***

Ich habe meine Zuversicht – kantata BWV 188  

Singet dem Herrn ein neues Lied – motet BWV 225

Wykonawcy:

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aleksandra Turalska, Aldona Bartnik – soprany

Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenory

Maciej Gocman, Florian Cramer – tenory

Tomáš Král, Volodymyr Andrushchak – basy

Emiliano Rodolfi – obój

Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka, Małgorzata Kosendiak – skrzypce

Michał Micker – altówka

Krzysztof Karpeta – wiolonczela

Julia Karpeta – violone, viola da gamba

Agnieszka Siemiankowska – fagot

Přemysl Vacek – teorba

Marta Niedźwiecka – pozytyw, klawesyn

informacja prasowa

Koncerty „Gwiazda Europy” dedykowane pamięci Edyty Stein

Decyzją Rady Miejskiej Wrocławia rok 2022 jest Rokiem Edyty Stein, znanej jako św. Teresa Benedykta od Krzyża, patronka Europy. Jej pamięć uhonorują m.in. sierpniowe koncerty „Gwiazda Europy” w wykonaniu solistów, Chóru NFM oraz Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka, które odbędą się w Gliwicach, Lublińcu, Wrocławiu, Oświęcimiu oraz holenderskim Echt.

Andrzej Kosendiak, fot. Slawek Przerwa

Edyta Stein była mocno związana z Wrocławiem, bowiem to w stolicy Dolnego Śląska urodziła się w 1891 roku i tu spędziła młodzieńcze lata życia. Zginęła tragicznie 9 sierpnia 1942 roku z rąk hitlerowców w obozie koncentracyjnym Auschwitz-Birkenau. Jej pamięć uhonorują m.in. sierpniowe koncerty „Gwiazda Europy” w wykonaniu solistów, Chóru NFM oraz Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka, które odbędą się w Gliwicach, Lublińcu, Wrocławiu, Oświęcimiu oraz holenderskim Echt.

Na ich program składają się instrumentalne oraz wokalne dzieła polskich, niemieckich, francuskich i włoskich twórców, napisane do tekstów starotestamentowych. Kompozycje te układają się symetrycznie w formę łuku, począwszy od utworów lamentacyjnych i żałobnych, przez muzyczną modlitwę oraz afirmację miłości, by w końcu powrócić do lamentacji i osamotnienia. Misterna konstrukcja programu nie tyle metaforycznie opowiada biografię, ile symbolicznie prezentuje kolejne przemiany duchowe Edyty Stein oraz ich atrybuty: zwątpienie, mądrość, zaślubiny z Bogiem.

Wrocław Baroque Ensemble, fot. Łukasz Rajchert 

Gwiazda Europy
Koncerty z okazji obchodów Roku Edyty Stein

Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:

Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany

Daniel Elgersma – kontratenor

Maciej Gocman – tenor

Tomáš Král – bas

Julia Karpeta – viola da gamba

Krzysztof Karpeta – violone

Přemysl Vacek – teorba

Marta Niedźwiecka – pozytyw

Chór NFM

Chór NFM, fot. Łukasz Rajchert

Program: 

J. de Sainte-Colombe XLIV Concert à deux violes esgales „Tombeau Les Regrets”: Les pleurs  

M.T. Łukaszewski De profundis 

J.S. Bach Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus I 

G.B. da Palestrina Canticum canticorum: Introduxit me rex in cellam vinariam

B. Pradal Miserere 

F. Couperin Troisième leçon de ténèbres 

G.B. da Palestrina Canticum canticorum: Vulnerasti cor meum 

M. Zieleński Vox in Rama 

G. Allegri Miserere mei, Deus 

G.B. da Palestrina Canticum canticorum: Tota pulchra es, amica mea

J.S. Bach Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus II 

Ł. Urbaniak De profundis 

J. de Sainte-Colombe XLIV Concert à deux violes esgales „Tombeau Les Regrets”: Les pleurs (wersja na violę da gamba solo) 

informacja prasowa

 

 

Trzeba ufać muzyce - wywiad z Andrzejem Kosendiakiem

Zapraszam do lektury wywiadu z maestrem Andrzejem Kosendiakiem, dyrektorem NFM w latach 2014–2024, obecnie dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego i Wrocław Baroque Ensemble.

Andrzej Kosendiak, fot. Łukasz Rajchert

Ostatnim tygodniom poprzedzającym rozpoczęcie jubileuszowego 10. sezonu Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu towarzyszyły poruszające ogłoszenia. Z jednej strony entuzjazm melomanów spowodowało pojawienie się w kalendarzu koncertowym Chicago Symphony Orchestra uznawanej za jedną z najlepszych orkiestr na świecie. Z drugiej zaś w pierwszych dniach września komunikat o rezygnacji z funkcji dyrektora instytucji Andrzeja Kosendiaka prowadzącego ją od momentu powstania wywołał wiele pytań o perspektywy życia muzycznego w mieście, na które Maestro odpowiada w wywiadzie.

To wyjątkowy sezon nie tylko dla całego NFM, ale też dla poszczególnych zespołów. NFM Filharmonia Wrocławska obchodzi swoje osiemdziesięciolecie, mija też piętnaście lat od założenia Chóru Chłopięcego NFM. Planują Państwo świętować?

Trzeba skorzystać z szansy na podzielenie się naszą radością, że jesteśmy, działamy i tyle udało się nam tutaj osiągnąć. Właśnie w tych chwilach, w których widzimy, jak te emocje udzielają się innym, najpełniej uświadamiamy sobie, iż to, co robimy, ma sens. Jubileusze będą też okazją do podziękowań tym, dzięki którym NFM powstało i prężnie funkcjonuje. Ciesząc się, pamiętamy jednak o całych pokoleniach muzyków, którzy nie dostali szansy zagrania w tym wspaniałym budynku przy placu Wolności, którzy musieli występować w salach o złej akustyce i nie mieli takiego komfortu, jak artyści we Wrocławiu dzisiaj. Z powodów zupełnie przecież od nich niezależnych publiczność nie była w stanie ich w pełni docenić. Pamiętamy także o dniu, w którym po raz pierwszy we Wrocławiu po II wojnie światowej odbył się koncert orkiestry symfonicznej. 29 czerwca 1945 roku muzycy zagrali jeszcze pośród wojennych ruin. Do tego wydarzenia nawiążemy podczas najbliższej inauguracji sezonu artystycznego NFM Filharmonii Wrocławskiej i Chóru NFM. Z okazji naszego dziesięciolecia w NFM wystąpią wyjątkowe orkiestry zagraniczne: Insula Orchestra, Australian Chamber Orchestra czy brazylijska NEOJIBA. Londyńska Royal Philharmonic Orchestra zagra razem z Yunchanem Limem – triumfatorem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Van Cliburna. W maju kolejne wielkie wydarzenia: koncerty Dresdner Philharmonie z Symfonią pieśni żałosnych Henryka Mikołaja Góreckiego oraz Chicago Symphony Orchestra zaliczanej do „Wielkiej Piątki” orkiestr amerykańskich. Wśród solistów nie można pominąć występów tak wybitnych muzyków, jak Bomsori Kim, Piotr Beczała, Sondra Radvanovsky, Sergei Babayan, Emmanuel Pahud, Bruno de Sá, Jakub Józef Orliński, Giovanni Sollima czy Piotr Anderszewski. Bez żadnych wątpliwości warto więc śledzić repertuar NFM.

W tym sezonie pracę z NFM Filharmonią Wrocławską rozpoczął jej nowy szef artystyczny – Christoph Eschenbach. Które z koncertów maestra poleciłby Pan szczególnej uwadze melomanów?

Każdy z sześciu koncertów z udziałem Christopha Eschenbacha będzie świętem. Pod jego batutą Wrocławscy Filharmonicy zagrają dzieła prawdziwych gigantów symfoniki: Antonína Dvořáka, Hectora Berlioza, Witolda Lutosławskiego, Johannesa Brahmsa, Arnolda Schönberga i Krzysztofa Pendereckiego. Podczas finału sezonu muzycy prawykonają też nowy utwór Agaty Zubel. Mam w pamięci interpretację maestra Eschenbacha Symfonii pastoralnej Beethovena podczas ubiegłorocznej Wratislavii Cantans. Chociaż mój stosunek do estetyki klasycznej różni się od koncepcji Eschenbacha, to jego wizja Beethovenowskiej Szóstej – subtelna i wokalna wręcz – urzekła mnie tamtego wieczoru. Słuchałem zachwycony. Myślę, że na podobne wrażenia publiczność może liczyć za każdym razem, kiedy ów wspaniały dyrygent stanie przed orkiestrą.

Podczas inauguracji sezonu NFM Filharmonia Wrocławska i Chór NFM pod Pana dyrekcją odtworzą repertuar pierwszego w historii koncertu Filharmonii w 1945 roku. Wspominał Pan o tamtym historycznym wydarzeniu – nie chciałbym jednak, żebyśmy teraz cofali się aż tak daleko w przeszłość; proponuję, byśmy przyjrzeli się ostatnim dwudziestu latom. Jak bardzo zmieniło się muzyczne życie stolicy Dolnego Śląska od 2005 roku, w którym to został Pan dyrektorem Filharmonii Wrocławskiej i Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans?

Zmieniło się wszystko. Miejsce niewielkiej sali koncertowej Filharmonii Wrocławskiej zajęły cztery sale NFM o fenomenalnej akustyce. Muszę jednak podkreślić, że NFM nigdy nie było projektem skoncentrowanym tylko na budynku. On sam miał być jedynie katalizatorem głębokich przemian w sposobie, w jaki obecna jest sztuka w naszym mieście. Udało się to osiągnąć, a efekt nawet przerósł nasze pierwotne oczekiwania: powstały zespoły artystyczne, które na stałe są obecne na najważniejszych scenach Europy, a przede wszystkim muzyka artystów skupionych wokół NFM dociera już do milionów ludzi, mamy też swoją stałą publiczność. Jesteśmy dumni, że Wrocław jest dziś tak istotnym punktem na kulturalnej mapie naszego kontynentu.

Dowiedzieliśmy się, że zrezygnował Pan ze stanowiska dyrektora NFM. Dlaczego zdecydował się Pan na ten krok i jakie uczucia towarzyszą Panu już po jego ogłoszeniu?

Przekazanie mojej decyzji do publicznej wiadomości – mimo iż była ona przemyślana – okazało się jednak dla mnie bardzo mocnym przeżyciem. To koniec długiego rozdziału, który rozpoczął się dwadzieścia jeden lat temu. Wszystko zaczęło się w Urzędzie Miejskim we Wrocławiu, gdzie prowadziłem prace przygotowawcze przed budową nowej sali koncertowej, zarządzając całym projektem. Później od 2005 roku do jesieni 2014, realizując tę inwestycję, pełniłem jednocześnie funkcję dyrektora Wratislavii Cantans i Filharmonii Wrocławskiej. Potem nastąpiło połączenie obu instytucji i kierownictwo nad NFM. Zawsze zdawałem sobie sprawę, że ta przygoda mojego życia kiedyś się zakończy. Zdecydowałem, że to jest właśnie ten moment. Świadomość upływu czasu, a także pojawiające się ograniczenia związane ze stanem zdrowia w zupełnie naturalny sposób sprawiły, że zadałem sobie na nowo pytania, co jest dla mnie w tej chwili najważniejsze. NFM powstało i rozpoczyna właśnie dziesiąty sezon funkcjonowania – daje mi to poczucie spełnienia i jest źródłem ogromnego spokoju. Zamknął się istotny etap misji polegającej na przeobrażaniu muzycznego życia Wrocławia. Mogę zatem teraz skupić się już na sprawach artystycznych i oddać zarządzanie w inne ręce. Zaproponowałem rozwiązanie, które uwzględnia interes naszej instytucji i zapewnia jej stabilność. Cieszy mnie, że zostało ono zaakceptowane przez Ministrę Kultury i Dziedzictwa Narodowego Hannę Wróblewską, Prezydenta Miasta Jacka Sutryka oraz Marszałka Województwa Dolnośląskiego Pawła Gancarza. Nową dyrektorką NFM została Olga Humeńczuk – moja dotychczasowa zastępczyni, z którą współpracowałem przez dwadzieścia lat. Znakomicie zna ona zarówno specyfikę prowadzenia instytucji kultury, jak i samo NFM. Spełnia więc wszystkie warunki, żeby z powodzeniem wprowadzić je w kolejną dekadę działalności.

W nadchodzącym sezonie poprowadzi Pan zza dyrygenckiego pulpitu niemal wszystkie zespoły NFM. Czy będzie to okazja do pożegnania?

Sezon planowaliśmy zanim jeszcze podjąłem decyzję o rezygnacji. Myśleliśmy wówczas o naszych jubileuszach i to z tej okazji chciałem przygotować program z każdym z zespołów. Tak się jednak złożyło, że poprowadzę te koncerty już nie jako dyrektor instytucji. Podczas wspomnianej inauguracji z NFM Filharmonią Wrocławską i Chórem NFM zabrzmi między innymi Wielka Msza Mozarta. Mikołajki świętować będziemy razem z Chórem Chłopięcym NFM wykonaniem Kantaty o Świętym Mikołaju Benjamina Brittena. W gronie solistów znajdzie się wtedy Mark Padmore. Tuż przed Wielkanocą, w Wielką Środę, kiedy stanę przed Chórem NFM, a także NFM Orkiestrą Leopoldinum, będzie można usłyszeć kantatę Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu współczesnego szkockiego kompozytora Jamesa MacMillana. Nie można jednak mówić tu o pożegnaniach, bo współpracę z muzykami NFM będę kontynuować. Na pewno pozostaję na stanowisku dyrektora artystycznego Wrocław Baroque Ensemble. Mamy wieloletnie plany obejmujące wyjazdy zagraniczne, nowe programy koncertowe i nowe nagrania.

Czy można zatem powiedzieć, że rezygnacja ze stanowiska dyrektora NFM oznacza dla Pana otwarcie zupełnie nowego rozdziału?

Nowa dyrektorka NFM – Olga Humeńczuk – zaproponowała mi, żebym poza współpracą z muzykami i realizacją własnych przedsięwzięć zajmował się również doradzaniem jej w sprawach artystycznych. Cieszę się więc, że dzieląc się swoimi doświadczeniem i wiedzą, zachowam wpływ na program instytucji i jej dalszy rozwój. Kolejna propozycja, którą otrzymałem, to objęcie stanowiska dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego. Już teraz nie mogę się doczekać pracy nad kolejnymi edycjami tego wyjątkowego wydarzenia, tak ważnego dla artystycznego życia w naszym mieście. Mam na nie wiele pomysłów! Podkreślam jednak, że nie oznacza to, że Giovanni Antonini, który do tej pory kierował Wratislavią, żegna się z NFM całkowicie. Bardzo wysoko oceniam kilkanaście lat jego pracy z nami. Ten wybitny muzyk zostaje w NFM artystą-rezydentem – będzie więc u nas jeszcze częściej występował zarówno on, jak i Il Giardino Armonico.

W roli flecisty usłyszymy Antoniniego już w tym sezonie, kiedy kierowany przez Pana Wrocław Baroque Ensemble sięgnie po wczesne kantaty Johanna Sebastian Bacha. Czy styczniowy koncert to element jakiegoś długofalowego przedsięwzięcia?

W ostatnich latach artyści z Wrocław Baroque Ensemble skupiali się na nagrywaniu polskiej muzyki XVII i XVIII wieku. Były też jednak inne epizody – zapadły mi w pamięć chociażby koncerty i płyta poświęcone twórczości Antonia Marii Bononciniego. Niezmiennie jednak uwielbiamy wykonywać dzieła Johanna Sebastiana Bacha. Po długim wahaniu zdecydowałem, że po raz pierwszy w życiu nagram album z utworami mistrza. To dla mnie niesamowicie ważny moment: zawsze czułem przed nim ogromny respekt i nadal tak jest, teraz jednak jestem gotowy, by wreszcie spróbować. Zaplanowałem to tak, że zarówno program koncertowy, jak i płyta nosić będą tytuł Komm, a obejmą dzieła zawierające to właśnie wezwanie: „Przyjdź”. Będą to kantaty Gottes Zeit i Komm, du süße Todesstunde, a być może także Himmelskönig, sei willkommen. Kiedy opowiedziałem o moim pomyśle Giovanniemu Antoniniemu, od razu zaproponował, że weźmie udział w tym projekcie w roli flecisty. Cieszę się, że ten wspaniały muzyk, od lat współpracujący z NFM, uznaje Wrocław Baroque Ensemble za równorzędnego partnera. W kantatach partie sopranowe, w tym te solowe, zrealizują członkowie Chóru Chłopięcego NFM, na czym zarówno mnie, jak i Giovanniemu bardzo zależało. Koncert, podczas którego wszyscy razem znajdziemy się na scenie, wykonując muzykę Bacha, będzie dla mnie jednym z najważniejszych momentów tego sezonu.

Do NFM w grudniu powróci Bartłomiej Nizioł, który wraz z Wrocławską Orkiestrą Barokową pod Pana dyrekcją zaprezentuje jeden z koncertów Feliksa Janiewicza. Doskonale wiemy, jak bardzo zaangażowany jest Pan w przywracanie do repertuaru muzyki I Rzeczypospolitej. Janiewicz urodził się w rzeczywistości Rzeczypospolitej Obojga Narodów, przeżył jej upadek i rozwinął wielką karierę w Wielkiej Brytanii. Co zatem zainteresowało Pana w tej postaci i jaka historia kryje się za tym przedsięwzięciem?

Kilka lat temu przed koncertem w NFM odwiedziłem Bartka Nizioła w jego garderobie. To wielki skrzypek, zwycięzca Konkursu Wieniawskiego. Zauważyłem wtedy, że ma na pulpicie jedno z dzieł Janiewicza. To, jak doskonałe są te utwory, wiedziałem już od dawna – można ich było wysłuchać również w NFM. Zagadnąłem go więc o te nuty. Okazało się, że obu nas muzyka Janiewicza fascynuje i że obaj dostrzegamy konieczność wykonywania jej na historycznych instrumentach. Nizioł zdradził mi wtedy, że w związku ze swoim jubileuszem planuje nagranie kompletu pięciu koncertów skrzypcowych tego kompozytora w nurcie wykonawstwa historycznego. Wiedziałem, że dla Bartka występującego dotąd z instrumentami współczesnymi to przełomowa zmiana. W taki sposób właśnie, od słowa do słowa, powstała wówczas koncepcja projektu, w którym weźmie udział Wrocławska Orkiestra Barokowa pod moją dyrekcją i Bartek Nizioł w roli solisty. Występowaliśmy już razem we Wrocławiu, Warszawie i Wilnie, gdzie Janiewicz się urodził. Zarejestrowaliśmy także wspólnie dwa jego koncerty. Mogę powiedzieć, że brzmi to wprost niebywale. Teraz czas dokończyć całe to przedsięwzięcie – w tym sezonie chcemy nagrać zatem pozostałe trzy utwory. Mam nadzieję, że nasze płyty ukażą się już jesienią 2025 roku. Nie mogę na razie zdradzić szczegółów, powiem tylko, że wyda je renomowana wytwórnia. Uważam, że będą one niezwykle istotne dla sztuki wykonawstwa muzyki dawnej, bo odzwierciedlą rewolucyjne przemiany w technice skrzypcowej i budowie instrumentów, do których doszło w XVIII wieku.

Na koniec chciałbym wrócić jeszcze do jubileuszu NFM. Czego życzy Pan na kolejne lata stworzonej przez siebie instytucji?

Życzę NFM tego, by osoby za nie odpowiedzialne zawsze potrafiły odczytać sposób, w jaki instytucja ta powinna funkcjonować w przyszłości. Czasy szybko się zmieniają: dwadzieścia lat temu, rozpoczynając pierwszy etap prac przy projekcie NFM, działaliśmy w zupełnie innej rzeczywistości, a za kolejnych dwadzieścia lat też na pewno nic nie będzie takie samo. Sale koncertowe już są i melomani przez kolejne dziesięciolecia będą mogli cieszyć się komfortem, jaki one zapewniają. Ciągle aktualne zostanie jednak pytanie, jak dotrzeć do publiczności, jak zaprosić ją do kontaktu ze sztuką i jak wykorzystać do tego bieżący styl komunikacji. Na te zagadnienia musimy znaleźć odpowiedź już dzisiaj, bo to, co będzie, waży się właśnie teraz. Publiczność przyjdzie – niezależnie od wieku – wtedy, kiedy będzie miała taką potrzebę. Nie ma więc ważniejszej pracy dla przyszłości instytucji, niż wzbudzanie w ludziach takiego pragnienia, ufając jednocześnie w siłę tkwiącą w muzyce. Tej siły możemy być pewni.

Rozmawiał Barnaba Matusz