Co ukryła Ewa Kuryluk w `Białych fałdach czasu` /o wystawie w Pawilonie Czterech Kopuł/

Od 27 czerwca 2021 roku w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu prezentowana jest wystawa instalacji Ewy Kuryluk z lat 1980-2000, zatytułowana nie bez przyczyny "Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu". Artystka jest nie tylko twórczynią, jej prace bowiem krążą wokół wątków autobiograficznych, refleksji nad przemijaniem czasu i własnym życiem, które jest wędrówką w czasie i przestrzeni. Zaproszeni do tego świata białych tkanin, pokrytych szkicami, rysunkami, niekiedy tajemniczymi znakami, mamy niepowtarzalną okazję dotknąć tej metafizyki, a jednocześnie zmierzyć się z własnymi refleksjami, wyobrażeniami, skojarzeniami... Zanurzenie w tym świecie jest doprawdy niepowtarzalnym i indywidualnym doświadczeniem, które warto przeżyć.

Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu, fragm. wystawy,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Na wystawie pojawiły się zrekonstruowane przez artystkę instalacje powstałe w czasie, gdy na dwie dekady zamieszkała w Stanach Zjednoczonych. Zobaczymy m.in. materie pokryte tekstami, zwane przez Ewę Kuryluk „Rysopisami”, o których mówiła: „Rysuję, czego nie mogę napisać. Piszę, czego nie mogę narysować”. 

Tytuł wystawy został zaczerpnięty z wiersza:

"tkanina to film

lubię go wyjąć z siebie

przypiąć do ściany

rzucić na krzesło

powiesić na drzewie

położyć na ziemi" 

Tkaniny na wystawie prac Ewy Kuryluk są istotnie takim "filmem" - obrazami, którymi artystka dzieli się z widzami, opowiadając o swojej wędrówce w czasie i przestrzeni, o matce, o ulubionej książce z dzieciństwa, która okazała się "scenariuszem na życie", a także o przemijaniu i zapisie tego przemijania w formie obrazu. 

Ewa Kuryluk i Barbara Banaś (kuratorka wystawy), fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

"W swojej sztuce instalacji uprawiam przecież <architekturę z powietrza> na przekór tej z betonu - powie w wywiadzie, który został opublikowany w książce Manhattan i Mała Wenecja. I tak istotnie jest! Kiedy wchodzimy w przestrzeń tej "architektury wyobraźni" - materialnej, a jednak za sprawą białych jedwabnych tkanin - umownej i ulotnej, czujemy, że dotykając tworów wyobraźni i przemyśleń artystki, wchodzimy z nimi w mentalny, wyobrażeniowy dyskurs. Nie sądzę, aby jakaś inna przestrzeń, bardziej materialna, uruchomiłaby nas do tego stopnia...

Ewę Kuryluk można by bez przesady nazwać artystką totalną: maluje (niegdyś obrazy hiperrealistyczne), tworzy instalacje, podróżuje, fotografuje (fotografie stają się często tworzywem do malowania na tkaninach),  ponadto zaś pisze - zarówno o sztuce, jak i o literaturze, dość wspomnieć Podróż do granic sztuki, Salome albo o Rozkoszy, Wiek 21, para się także poezją (tytuł wystawy "Białe fałdy czasu" został zaczerpnięty z jej wiersza), pisze książki autobiograficzne poświęcone rodzicom i bratu, że nie wspomnę już o wydawnictwach z historii sztuki... Mimo tylu form twórczej aktywności, jest to w gruncie rzeczy zawsze ekspresja samej artystki, która wypowiada się na różne sposoby, a jednocześnie jej sztuki przedstawiające, w tym prezentowane instalacje, są pełne ukrytych znaczeń i aluzji, których nie odczytamy nie znając jej książek, a które jednak są nie tylko takim hipertekstem, lecz także przestrzenią do wypełnienia przez erudycję i wyobraźnię oglądającego.

Ewa Kuryluk, Villa Dei Misteri, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Kiedy po konferencji prasowej oprowadzała nas po wystawie, co i rusz uchylała przed nami rąbka tajemnicy, przybliżając okoliczności powstania poszczególnych instalacji i uchylając drzwi do swojego intymnego świata. Tak było np. w przypadku "Tria dla ukrytych", poświęconego matce. Fakt, że była chora na schizofrenię i słyszała głosy i że jej cierpienia łagodziła muzyka, nie zaskoczy kogoś, kto czytał Frascati, ale dla niewtajemniczonych znalezienie się wewnątrz tej przestrzeni może wywoływać własne skojarzenia. Ktoś zobaczy maskę wenecką, a jej długi nos przypomni mu czasy zarazy, ktoś inny dostrzeże w maskach naszą codzienność albo  zwróci uwagę na instrumenty muzyczne i ich symbolikę, wreszcie - podda się owemu wyczarowanemu z emocji i przeżyć światu, w którym znajdzie się na chwilę jak w sennym koszmarze, aby za chwilę się obudzić i pójść dalej. 

Ewa Kuryluk, Trio dla ukrytych, fragm.
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

"Lecz nie każdemu odpowiada ambiwalencja moich rysunków na luźnych tkaninach, w których się gubią kontury postaci - powie artystka w wywiadzie-rzece, udzielonemu Agnieszce Drotkiewicz. (...) Od wykształcenia i oczytania ważniejszy jest dar wyobraźni i chęć, by popłynąć moim śladem na fali skojarzeń, reminiscencji, sugestii".

Ja jednak sądzę, że zaproszeni do tego świata białych tkanin, pokrytych szkicami, rysunkami, niekiedy tajemniczymi znakami, mamy niepowtarzalną okazję dotknąć metafizyki, a jednocześnie zmierzyć się z własnymi refleksjami, wyobrażeniami i skojarzeniami... Zanurzenie w tym świecie jest doprawdy niepowtarzalnym i indywidualnym doświadczeniem, które warto przeżyć.

Ewa Kuryluk, Trio dla ukrytych, fragm.
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Ewa Kuryluk podczas konferencji
prasowej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

                      Credo Ewy Kuryluk

                      osobna i ostrożna

                      w ostatniej odsłonie

                      obcuje z obcym odważnie

                       kora

                       córka garncarza dibutade

                       obrysowuje cień kochanka

                       nim wyruszy na

                       na wojnę

                                                                                          utrwala wiatr

                                                                                          na wodzie

                                                                       Ewa Kuryluk, Pani Anima

                                                                       Wiersze z lat 1975 – 1979

Wystawa prac Ewy Kuryluk w Galerii Opera

Od dzisiaj w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej oraz w Oknie na Kulturę udostępniona jest dla zwiedzających wyjątkowa wystawa prac Ewa Kuryluk, jednej z najważniejszych postaci polskiej sztuki współczesnej o międzynarodowej renomie.

Artystka ma na koncie ponad pięćdziesiąt wystaw indywidualnych oraz udział w licznych ekspozycjach zbiorowych na całym świecie. Realizowała również instalacje plenerowe w różnych częściach globu, co potwierdza szeroki zasięg jej działalności artystycznej. Jej prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji w Polsce, takich jak Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe w Krakowie oraz Muzeum Narodowe w Poznaniu, a także w zbiorach instytucjonalnych i prywatnych w Europie, obu Amerykach i Japonii.

Twórczość Ewy Kuryluk tworzy wielowymiarowe uniwersum, obejmujące malarstwo, instalacje, autofotografię i literaturę. Postaci obecne w jej pracach odrywają się od konkretnych biografii i kontekstów rodzinnych, stając się uniwersalne.

Od małego malowałam, rysowałam, wycinałam, kolażowałam i fotografowałam codzienne przedmioty na stole, parapecie, podłodze. Kto przyjrzy się obrazom w Operze, znajdzie w tle małe martwe natury. Najwięcej zrobiłam ich na Manhattanie – na prezenty. Nie mając na kwiaty czy butelkę, rysowałam na serwetce filiżankę albo wklejałam do znalezionej nad morzem muszelki rysuneczek spodka. Albo portrecik – mówi artystka w rozmowie z kuratorem wystawy Marcinem Fediszem.

Na prezentowanej wystawie dominują portrety i autoportrety powstające na bazie fotografii wykonywanych przez artystkę. Przedstawiają one bliskie jej osoby, rodzinę oraz przyjaciół, w tym Jerzego Nowosielskiego i Leszka Kołakowskiego, a także partnera artystki, Helmuta Kirchnera. Charakterystycznym elementem tych prac są tzw. „winietki”, czyli drobne sceny i kolaże, które w ironiczny, często żartobliwy sposób sugerują ukryte znaczenia obrazów.

Ewa Kuryluk, Helmut Tw3ice

Ekspozycja ma szczególny charakter, a część prezentowanych dzieł pokazywana jest w Polsce po raz pierwszy, np. cykl portretów brata artystki, Piotra, na czarnym tle, który dotąd nie był nigdzie eksponowany.

W Galerii Opera artystka będzie gościć  ponownie: Na wystawie nie bez powodu znalazł się obraz Salome na tle Warszawy. Pojawił się on też na otwarciu mojej ekspozycji w 1974 roku, zorganizowanej w – mieszczącej się na tyłach gmachu Opery – Galerii Współczesnej. Prowadzący ją, wraz żoną Marią, Janusz Bogucki przywitał gości na wernisażu takimi słowami: „Witamy serdecznie na premierze Salome tancerki i Salome Warszawianki”. Była to aluzja do Salome tańczącej na ekranie telewizora (dziś w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi) i właśnie Salome na tle Warszawy, jedynego obrazu, jaki mi pozostał z tamtej prezentacji. W 2026 roku wracam z nim do Opery, gdzie obok niego pokażę prace tworzone do lata 1978 roku, kiedy to przestałam malować. Myślę więc, że jest to pewne domknięcie, alei kontynuacja – wystawa odbywa się w nowej odsłonie i w innej części gmachu Teatru.

W efekcie wystawa stanowi pierwszy tak szeroki i znaczący przegląd malarstwa Ewy Kuryluk w Warszawie, potwierdzający jej ugruntowaną, międzynarodową pozycję w świecie sztuki współczesnej.

Miejsce

Galeria Opera w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej

oraz „Okno na Kulturę”, ul. Krakowskie Przedmieście 17

Wstęp

wystawy w Galerii Opera oraz „Oknie na Kulturę” są czynne:

• wtorek - sobota, 12.00–18.00,

• niedziela, 12.00–17.00

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 14-19 marca 2023

Oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”, wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”, warsztaty dla dorosłych i dla dzieci - to tylko niektóre z atrakcji czekających na zwiedzających Muzeum Narodowe we Wrocławiu.

Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu, fragm. wystawy, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

18.03, g. 11:00

Турнір за мудаль вроцлавського короля стрільців. Сімейні oсвітньо-розважальні заняття Гжегожа Войтурського з перекладом Евеліни Качинської для дітей з України. Подія з перекладом на українську мову в рамках циклу «Радість від мистецтва» / Turniej o zawieszkę wrocławskiego króla kurkowego. Rodzinne zajęcia edukacyjno-ruchowe Grzegorza Wojturskiego z tłumaczeniem na język ukraiński (przekład Evelina Kachynska), wydarzenie w ramach cyklu „Radość ze sztuki”

Під час занять ми здобудемо навички, необхідні для учасників старовинних стрілецьких змагань у Вроцлаві. Разом оглянемо виставку, присвячену вроцлавським стрілецьким братствам, дізнаємось про їхні скарби та з’ясуємо ким був король стрільців. Для учасників ми організуємо конкурс на тверду руку та влучне око. Переможці отримають призи у вигляді медалей з королем стрільців. / W trakcie zajęć dzieci będą  zdobywać sprawności niezbędne dla uczestników dawnych zawodów strzeleckich we Wrocławiu. Wspólnie obejrzą wystawę poświęconą wrocławskim bractwom strzeleckim, poznają ich skarby i dowiedzą się, kim był król kurkowy. Odbędzie się też konkurs na pewną rękę i celne oko. Dla zwycięzców przewidziane są nagrody w formie zawieszek króla kurkowego.

Вхід вільний  / Wstęp wolny 

Реєстрація / Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Національний музей у Вроцлаві / Muzeum Narodowego we Wrocławiu 

18.03, g. 12:00

Zapomniany klasztor, czyli dzieje rezydencji jezuitów w Otyniu (1649–1776) – wykład dra Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

W roku połowie XVII w. prowincja czeska Towarzystwa Jezusowego otrzymała wielki majątek ziemski w Otyniu koło Nowej Soli, gdzie wkrótce powstała nowa rezydencja zakonu. Dzięki tej darowiźnie możliwe było wzniesienie w krótkim czasie okazałego kościoła i kolegium w Legnicy, a nieco później odbudowa po pożarze kolegium w Żaganiu. Kto był donatorem jezuitów? Czy tak dobra sytuacja finansowa miała przełożenie na fundacje artystyczne jakie powstały w Otyniu? Kto je realizował i jakie były ich późniejsze losy? Jak obecnie wygląda dawna jezuicka placówka? Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć podczas naszego spotkania.

 Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, sala nr 116

Bolesław Parasion, Pan Bóg z rajem Adama i Ewy, 1996, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

19.03, g. 12:00 

Mały pająk na wielkie święto – warsztaty rodzinne Olgi Budzan dla dzieci w wieku 7–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Podczas spotkania dzieci będą mogły wykonać tradycyjną ozdobę, która obok wycinanek zdobiła mieszkalne izby w okresie świątecznym. Uczestnicy warsztatów przyjrzą się różnym konstrukcjom pająków oraz wykonają maleńką ozdobę ze sznurka, słomy i bibuły. Dla cierpliwych!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

19.03, g. 15:00 

„Pisanki i palmy wielkanocne” – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Olga Budzan

Jakie w dotyku jest rdzenie sitowia? Ile koników zmieści się na jednym jajku? Które jajko na wystawie jest najstarsze, a które najcenniejsze? Na te i inne pytania odpowie Olga Budzan podczas oprowadzania po wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Ewa Kuryluk, Trio dla ukrytych, fragm. fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.03, g. 16:00

Samoidentyfikacja – Ewa Partum. Warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Estetyka fragmentu”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Ewa Partum jest uważana za jedną z pierwszych i najsłynniejszych prekursorek body art w Polsce. W działalności artystycznej wykorzystywała własne ciało jako obiekt niosący konkretne przesłania i idee. Nurtujące ją zagadnienia przekładała na osobisty język nasycony poezją, buntem i nagością. W 1971 r. powstały jej pierwsze odciski ust szminką przenoszone na papier w trakcie wypowiadania litera po literze słowa ART. Był to jej pierwszy znak artystyczny kobiecej samoidentyfikacji. Do tej właśnie pracy nawiążą uczestnicy w ramach działań warsztatowych. Na spotkanie należy przynieść szminkę.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.03, g. 11:00

Kiedy uśmiech jest niezbędny? – warsztaty plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Warto się uśmiechać, nawet śmiać się głośno, jeśli tylko ku temu jest okazja! Narysować ikonkę uśmiechu potrafi każdy, lecz jakimi kolorami namalować śmiech? Prostą linią czy falowaną, krótkimi kreskami czy zygzakami? Natchnienia do zabawy plastycznej uczestnicy poszukają na wystawie czasowej „Twarzą w twarz”. Bacznie przyjrzą się twarzom obecnym w dziełach sztuki oraz swoim własnym.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.03, g. 16:00

Jerzy Nowosielski we Wrocławiu – wykład Magdaleny Szafkowskiej

Jerzy Nowosielski od lat obecny jest we Wrocławiu za pośrednictwem wielu prac rozmieszczonych w różnych miejscach miasta. W kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej MNWr znajduje się 17 zakupionych od autora obrazów, tzw. świeckich ikon. Są to głównie kobiece akty, abstrakcje oraz silnie zgeometryzowane kompozycje rodzajowe i krajobrazowe. Zaprojektowane przez Nowosielskiego witraże zdobią okna dolnego kościoła św. Krzyża, pod wezwaniem św. Bartłomieja, pełniącym do 1997 roku rolę cerkwi unickiej. Dla niej też wykonał ikonostas, ikony, szaty liturgiczne oraz chorągwie – wszystko utrzymane w uwspółcześnionej, syntetycznej formie. W trakcie wykładu przedstawione zostaną te oraz inne dzieła artysty.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.03, g. 18:00

Spojrzę głębiej lub dalej – warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

W poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie „kim jestem?” artyści spoglądają do swojego wnętrza, przyglądają się własnym pragnieniom, uczuciom, lękom, ale patrzą też na otaczający ich świat i szukają odpowiedzi w sztuce innych kultur, wirtualnym świecie, twarzy anonimowego przechodnia etc. Wybrane prace z wystawy czasowej „Twarzą w twarz” będą prowadzić uczestników, a może wręcz prowokować do poszukiwań połączeń pomiędzy uśmiechem a napięciem w ciele, grymasem twarzy i lekkością płynnego ruchu. Intuicja podpowie wszystkim, czy spojrzą głębiej, czy dalej. Uczestnicy wraz z prowadzącą pozwolą sobie ruchem autentycznym narysować samych siebie.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.03, g. 11:00

Oddech gwiazdy – warsztaty dla maluszków. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Wdech, wydech, wdech, wydech… Gigantyczne gwiazdy Ottona Pienego poruszają się powoli i sprawiają wrażenie, jakby oddychały. Podczas zajęć rodzice z maluszkami nie tylko poznają sylwetkę tego niezwykłego artysty, ale także zastanowią się, czy sztuka może wyciszać i uspokajać dużych oraz małych.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.03, g. 11:00

Body art – kiedy ciało staje się dziełem sztuki… – wykład Barbary Przerwy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Po happeningu i performensie przychodzi czas na body art. Ten nurt w sztuce współczesnej traktuje człowieka jako jedność umysłu i ciała, najważniejsze dla artysty jest badanie relacji między własną fizycznością a psychiką, traktując działania artystyczne jako swoiste źródło samopoznania. Przedstawicielami body artu są m.in. Marina Abramović, Bruce Nauman, Vito Acconci, Chris Burden, Gina Pane, Orlan. Dla każdego z nich najważniejszym elementem działań twórczych była bezpośrednia interwencja dokonana na własnym ciele. Mimo spektakularnych i prowokacyjnych zachowań głównym dążeniem pozostaje niezachwiane pragnienie niewerbalnej, bezpośredniej i emocjonalnej komunikacji z publicznością Przedstawiciele body artu nieustająco dążą do przesunięcia granic sztuki tradycyjnej, którą uważają za zbyt odległą od życia i jego podstawowych sił napędowych: narodzin, przyjemności, cierpienia i śmierci.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.03, g. 13:00

Wysoko, aż do gwiazd! – warsztaty dla małych dzieci. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Komety – gwiazdy z długim ogonem – właśnie spadły w Pawilonie, a każda jest w innym kolorze! Uczestnicy warsztatów wspólnie obejrzą te niezwykłe obiekty, a następnie każdy uczestnik wykona swoje własne kolorowe komety.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.03, g. 16:00

Ewa Kuryluk poprowadzi mnie za rękę – warsztaty plastyczne dla młodzieży i dorosłych w ramach cyklu „Do dzieła!”. Prowadzenie Barbara Przerwa i Diana Savytska

Spotkanie będzie zachętą do wspólnego rysowania. Przewrotny tytuł warsztatów przywołuje postać Ewy Kuryluk – niezwykła technika rysunku i malarstwa tej artystki stawia ją na pozycji nauczyciela idealnego. Uczestnicy dokładnie przyjrzą się i omówią jej prace eksponowane na wystawie stałej, a w trakcie zajęć rysunkowych analizować będą podstawowe proporcje ciała człowieka.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach / 2–3.10.2021

W ramach Festiwalu Kultura bez Barier Muzeum Narodowe zaprasza w najbliższy weekend seniorów na oprowadzanie po wystawie Ewy Kuryluk i Magdaleny Abakanowicz (z audiodeskrypcją)  oraz interesujące spacery tematyczne i dla osób niedosłyszących, ponadto na wykłady, warsztaty rodzinne dla osób niesłyszących i słabosłyszących.

Pawilon Czterech Kopul Muzeum Sztuki Współczesnej
Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu, fot materiały prasowe MN 

2.10, g. 11:00

W świecie przedmiotów retro

Spacer tematyczny dla seniorów po części wystawy „Cudo-Twórcy” w ramach obchodów Weekendu Seniora z Kulturą, prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Wystawy w Muzeum Narodowym we Wrocławiu to nie tylko prezentacje obrazów, rzeźb czy rysunków, ale również możliwość „przeniesienia odbiorcy w czasie” dzięki oglądanym przedmiotom sprzed lat. Wystawą stałą wypełnioną zabytkowymi meblami, sprzętami domowymi czy dawnymi urządzeniami elektrycznymi jest właśnie prezentacja „Cudo-Twórcy”. Oprowadzający ma nadzieję, że spacer po tej wystawie pozwoli na przywołanie u zwiedzających najmilszych wspomnień z przeszłości.

Wstęp wolny, zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Na tropie pupili – oprowadzanie po muzeum psim i kocim szlakiem

2.10, g. 16:00 

Spacer tematyczny dla seniorów po wystawach w ramach obchodów Weekendu Seniora z Kulturą, prowadzenie: Michał Pieczka

Któż z nas nie miał do czynienia z psami i kotami? Te urocze zwierzęta od niepamiętnych czasów towarzyszą człowiekowi w drodze przez życie. Jednak może nie każdy wie, że Muzeum Narodowe we Wrocławiu jest domem również dla wielu czworonożnych ulubieńców. Spróbujemy wspólnie odnaleźć ich podobizny podczas specjalnego oprowadzania po galeriach muzealnych. Przyjrzymy się wówczas, jak różni artyści przedstawiali koty i psy na obrazach, w rzeźbach, a nawet na rozmaitych naczyniach. Moc radości i wzruszeń podczas tego spaceru gwarantowana!

Wstęp wolny, zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

2.10, g. 12:00 

Maria Stangret-Kantor – malarka, aktorka, muza

Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Kobieta w świecie sztuki”

Opowieść o intrygującej malarce związanej z II Grupą Krakowską, absolwentce krakowskiej ASP, aktorce teatru Cricot 2. Maria Stangret-Kantor (1929–2020) studiowała u profesorów Jana Świderskiego i Emila Krchy. Tworzyła malarstwo w stylu informel, prace w technice kolażu, następnie asamblaże z gotowymi przedmiotami oraz obiekty o charakterze konceptualnym i instalacje artystyczne. Występowała praktycznie we wszystkich spektaklach i happeningach Tadeusza Kantora, którego żoną była od 1961 r. aż do niespodziewanej śmierci artysty w 1990 r.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

2.10, g. 16:00 

Cztery uwagi o intymności

Wykład online Iwony Gołaj w ramach cyklu wydarzeń towarzyszących wystawie „Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu. Instalacje 1980–2000”

Prezentowane we wnętrzach Pawilonu Czterech Kopuł amerykańskie instalacje Ewy Kuryluk to zapis intymnego świata artystki, układający się w spektakl pamięci i miłości z silnie wyeksponowaną erotyką. W stałej kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu znajdują się prace innych wybitnych artystów, którzy – podobnie jak Ewa Kuryluk – poszukując nowych form wypowiedzi, badają aspekty seksualności, problem fetyszyzacji ciała i przemijania. Motywy te obecne są w twórczości Aliny Szapocznikow, Natalii Lach-Lachowicz, Marii Pinińskiej-Bereś, Katarzyny Kozyry, Joanny Rajkowskiej, a także w obrazach Jana Dobkowskiego – pełnych pogodnej erotyki i zachwytu nad barwną urodą życia. Wykład przeprowadzony zostanie w oparciu o dzieła sztuki współczesnej ze zbiorów MNWr.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej.

2.10, g. 11:00 

Abakan – czyli co?

Warsztaty dla rodzin z dziećmi ze spektrum autyzmu, prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk

Wydarzenie w ramach Festiwalu Kultury bez Barier – spotkanie w czasie „cichych godzin” w Pawilonie Czterech Kopuł

Spotkanie rozpocznie się od zapoznania uczestników z przestrzenią muzeum – kopułą północną w Pawilonie Czterech Kopuł – miejscem, w którym prezentowana jest na wystawie stałej twórczość Magdaleny Abakanowicz. Zajęcia toczyć się będą przy abakanach – pracach artystki, które są tkaninami zawieszonymi w przestrzeni. Będzie można zbadać dotykowo, z czego są wykonane, będzie je można również powąchać, ponieważ tworzywo, z którego powstały, ma charakterystyczny zapach okrętowych lin. W części warsztatowej uczestnicy muzealnej zabawy spróbują wykonać miękką tekstylną rzeźbę inspirowaną abakanami. Opowieść w trakcie zajęć zostanie wzbogacona pomocami dotykowymi 3D wykonanymi przez Fundację Collect.

Wydarzenie bezpłatne, zapisy przez formularz na stronie Festiwalu Kultura bez Barier

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

2.10, g. 14:00 

Maleńki świat zamknięty w pudełku

Warsztaty rodzinne dla osób niesłyszących i słabosłyszących z tłumaczeniem na PJM, prowadzenie: Olga Budzan.

Wydarzenie w ramach Festiwalu Kultury bez Barier.

Dioramy to modele przestrzenne przedstawiające pejzaże, świat przyrody czy sceny z bajek. Podczas warsztatów będzie można przyjrzeć się starym, liczącym ponad 100 lat modelom, zobaczyć, jak są skonstruowane i z czego zostały zbudowane. Będzie można także wykonać własną dioramę przy użyciu takich materiałów jak drewno, drut i tektura. Warsztaty skierowane do miłośników rzeczy malutkich.

Wydarzenie bezpłatne, zapisy przez formularz na stronie Festiwalu Kultura bez Barier.

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

3.10, g. 11:00 

Dotknij muzeum 

Oprowadzanie z audiodeskrypcją po części wystawy stałej z pracami Magdaleny Abakanowicz, prowadzenie: Agata Iżykowska-Uszczyk

Wydarzenie w ramach cyklu „Dotknij muzeum” dla osób z niepełnosprawnością wzroku, wpisane w program Festiwalu Kultury bez Barier.

Magdalena Abakanowicz eksploruje obszary nieoczywiste. Sięgając po miękki materiał, tworzy z niego rzeźbę – abakan. Za najciekawsze w ruchu uznaje zatrzymania, w tym co płaskie – potencjał wypełnienia przestrzeni, a w tym co rzeźbiarskie – miękkość. W trakcie oprowadzania z audiodeskrypcją narracja zostanie wzbogacona pomocami dotykowymi 3D wykonanymi przez Fundację Collect.

Wydarzenie bezpłatne, zapisy przez formularz na stronie Festiwalu Kultura bez Barier. 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

3.10, g. 11:00 

Artystyczne ciekawostki z różnych zakątków Europy

Spacer dla osób niedosłyszących po wystawie „Sztuka europejska XV–XX w.” w ramach Festiwalu Kultury bez Barier, prowadzenie: Michał Pieczka

Dzieła sztuki niejednokrotnie skrywają rozmaite zagadki czy niezwykłe tajemnice – spacer będzie okazją do poznania choćby części z nich. Na przykład tego, jak kiedyś wyglądała Ewa na obrazie Cranacha, gdzie pewien malarz ukrył swą sygnaturę lub skąd wypływają krople i gdzie był lodowiec, którego już nie ma!

Oprowadzanie z użyciem systemu FM wspomagającego słyszenie – uczestnicy muszą posiadać własne słuchawki podpięte do smartfonów.

Wydarzenie bezpłatne, zapisy przez formularz na stronie Festiwalu Kultura bez Barier. 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 25-26 września 2021

W nadchodzący weekend Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na warsztaty performansu, wykłady, warsztaty dla dzieci oraz tańca intuicyjnego dla dorosłych i dla niewidomych i słabowidzących. Ponadto - oprowadzanie po wystawie Ewy Kuryluk: "W białych fałdach czasu".

Barbara Przerwa, fot. MN we Wrocławiu/materiały prasowe

25.09, g. 11:00 

Będzie, będzie, będzie

Warsztaty performansu w ramach cyklu „Czwarta ściana”,

prowadzenie: Justyna Oleksy

Z natury efemeryczny – performans. Obecny we wspólnym tu i teraz. Jak uchwycić gestem moment teraźniejszości – własnej i tych, którzy nam towarzyszą? Czy to sama teraźniejszość? Kiedy czujemy się obecni w „teraz”? Wychodząc od konceptualnych prób uchwycenia czasu Romana Opałki i Stanisława Dróżdża, zanurzymy się w praktyki, które przeprowadzą nasze ciało i wyobraźnię przez to, co przeszłe, co obecne i przyszłe.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 7 zł 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.09, g. 12:00 

Szklane pamiątki z kurortów 

Wykład Elżbiety Gajewskiej-Prorok w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

Zdobione szlifowaniem, rytowaniem i malaturami szklanice, szklaneczki, kufle z widokami śląskich i czeskich uzdrowisk były wdzięcznymi pamiątkami z pobytu „u wód”. Po powrocie do domu umieszczano je w salonowych serwantkach. Widoki miejscowości, pawilonów zdrojowych, okolicznych zamków, wodospadów, grup skalnych przypominały miejsca, które były celami letnich wycieczek kuracjuszy. Pamiątkowe naczynia powstawały w miejscowych hutach szkła i często były zdobione w rzadkich i kosztownych technikach szklarskich.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB Muzeum Narodowego we Wrocławiu: 

https://www.facebook.com/Muzeum.Narodowe.Wroclaw

26.09, g. 10:30 

Szkło w kolorach tęczy

Warsztaty plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 3–5 lat, w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Natchnieniem do warsztatów będzie wyjątkowa kolekcja szkła współczesnego prezentowana na wystawie stałej „Cudo-Twórcy”. W czasie spotkania zostaną omówione techniki farbowania i ozdabiania szkła. Bajeczne kolory, wymyślne kształty, pęcherzyki powietrza, cięcia, szlify i pęknięcia staną się natchnieniem do zabaw ruchowych. W ramach zajęć plastycznych z barwnej plasteliny, folii i brokatu dzieci stworzą własne naczynia i rzeźby inspirowane szkłem współczesnym.

Kameralne spotkanie dla maks. 15 osób (z zachowaniem reżimu sanitarnego) w przestrzeni Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Wydarzenie płatne – bilety w cenie 3 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48.

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

26.09, g. 12:30 

Szkło w kolorach tęczy 

Warsztaty plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–12 lat, w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Natchnieniem do warsztatów będzie wyjątkowa kolekcja szkła współczesnego prezentowana na wystawie stałej „Cudo-Twórcy”. W czasie spotkania zostaną omówione techniki farbowania i ozdabiania szkła. Bajeczne kolory, wymyślne kształty, pęcherzyki powietrza, cięcia, szlify i pęknięcia staną się natchnieniem do zabaw ruchowych. W ramach zajęć plastycznych z barwnej plasteliny, folii i brokatu dzieci stworzą własne naczynia i rzeźby inspirowane szkłem współczesnym.

Wydarzenie płatne – bilety w cenie 3 zł do nabycia w kasie muzeum. Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48.

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

26.09, g. 11:00 

Sztuka prehistoryczna

Wykład Joanny Głowińskiej w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Przedmiotem spotkania będą zagadnienia związane z czasem i okolicznościami powstawania sztuki prehistorycznej, jej rozwojem i związkami z innymi dziedzinami życia, religią czy magią. Prelegentka opowie o wpływie na sztukę takich czynników jak środowisko naturalne, technologia czy światopogląd twórców. Będzie to podróż do pradziejów ludzkości.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 8 zł do nabycia online na stronie bilety.mnwr.pl.

Z otrzymanego drogą mailową biletu należy skopiować 16-cyfrowy kod online i wkleić w pole weryfikacji na stronie bilety.mnwr.pl/online.html.

Uwaga – system weryfikacji kodu działa na pół godziny przed rozpoczęciem spotkania online – tylko w tym czasie możliwe jest uzyskanie linku do wydarzenia na platformie Teams.

26.09, g. 16:00 

Symbolika kwiatów w sztuce japońskiej

Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych, w ramach cyklu „Plastyka tańca w japońskim odcieniu”,

prowadzenie: Barbara Przerwa

Muzeum Narodowe we Wrocławiu posiada bogatą kolekcję sztuki japońskiej. Na wystawie stałej „Cudo–Twórcy” obejrzeć można m.in. uzbrojenie samurajskie, rzeźby, przedmioty zdobione laką i prószone złotem, wyroby z metalu czy ceramikę. Bogactwo użytych materiałów, form i ornamentów pozwala wgłębić się w niezwykły świat sztuki japońskiej.

Spotkanie rozpoczyna cykl 10 warsztatów, tematem których będą tajniki sztuki Kraju Kwitnącej Wiśni. Pierwsze zajęcia poświęcone zostaną symbolice kwiatów. Do dzisiaj Japończycy z niecierpliwością oczekują pory kwitnienia drzew wiśniowych, a przecież już w czasach samurajów ten delikatny kwiat odzwierciedlał ulotność ludzkiego życia czy pogardę dla śmierci. Z kolei kwiat lotosu symbolizował czystość umysłu, kwiat chryzantemy zaś długowieczność.

Kolory kwiatów, kształty płatków, łodyg, liści oraz ich symbolika staną się natchnieniem do tańca intuicyjnego. W ruchu autentycznym poszukamy wyrazu dla odwagi, męstwa, ale i delikatności czy ulotnej miłości.

Wstęp z biletem w cenie 7 zł, do nabycia w kasie muzeum, zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48. 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

30.09, g. 14:00 

Białe w dotyku

Oprowadzanie z audiodeskyrypcją po wystawie czasowej „Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu…”,

prowadzenie: Iwona Gołaj.

Wydarzenie w ramach cyklu „Dotknij muzeum” dla osób z niepełnosprawnością wzroku, wpisane w program festiwalu Kultura bez Barier.

Na bawełnianej surówce barwy wosku i na zwiewnym białym jedwabiu Ewa Kuryluk kreśliła czerwonym tuszem kontury twarzy (często własnej), fragmenty ciała, ludzką sylwetkę. Podczas spotkania spróbujemy zanurzyć się w ten intymny świat: w „…namiot pokus, willę tajemnic, teatr miłości, dom czasu i ogród Ewy…” – jak pisała o swoich instalacjach sama artystka.

Wydarzenie bezpłatne, zapisy w tygodniu poprzedzającym zajęcia: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81.

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

30.09, g. 16:00 

Zatrzymane chwile, przywołane wspomnienia

Warsztaty tańca intuicyjnego dla osób niewidomych i słabowidzących, wydarzenie w ramach festiwalu Kultura bez Barier, prowadzenie: Barbara Przerwa

Wakacje to czas dalekich podróży, wypraw górskich, okres wypoczynku, relaksu, ale i czas, kiedy doświadczamy wyjątkowych wrażeń. Jak zatrzymać te ulotne chwile? Potrafią zrobić to artyści, malując piękne krajobrazy. Obrazy prezentowane na wystawie „Sztuka Polska XVII–XIX w.”, na których podziwiać można tatrzańskie pejzaże, leśne strumienie, wzburzone morze, staną się natchnieniem do przywołania wakacyjnych wspomnień. Wrażenia estetyczne wywołane malarstwem przełożymy na ruch autentyczny. Zatańczymy intuicyjnie kołyszące się na wietrze drzewa, szum morza, rozedrgane upałem powietrze…

Wstęp z biletem w cenie 7 zł, do nabycia w kasie muzeum, obowiązują zapisy w tygodniu poprzedzającym wydarzenie: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48. 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

informacja prasowa

Od zaklinaczy czasu po collage. Co zobaczymy Muzeum Narodowym we Wrocławiu w 2020 roku?

W 2020 roku Muzeum Narodowe we Wrocławiu przygotowało kilka interesujących wystaw. W gmachu głównym zostanie m. in. zaprezentowana secesja, chińska porcelana oraz obrazy Jana Lebensteina. W Pawilonie Czterech Kopuł podziwiać będziemy instalacje amerykańskie Ewy Kuryluk, a w Muzeum Etnograficznym, oprócz dorocznej ekspozycji wielkanocnej, zobaczymy "Makatkę wywrotową" (tak, tak!), a także "Zaklinaczy czasu. Kolędniczy teatr obrzędowy". 

Gmach główny MN we Wrocławiu, fot. ze strony Muzeum

Secesja / Art Nouveau / Jugendstil
18.02–19.04.2020
Kurator wystawy: Jacek Witecki
Kameralna prezentacja secesyjnych wyrobów ze srebra, cyny i innych metali projektu takich artystów jak Hugo Leven, Theo Blum, Friedrich Adler czy Ernest Sanglan.

Materiały prasowe MN we Wrocławiu

Wiosna w seladonowej wazie. Chińska porcelana z manufaktury Mistrza Jiang
23.03–31.05.2020
Kuratorka wystawy: Dorota Róż-Mielecka
Współpraca: Instytut Sun Keng yao w Longquan i Stowarzyszenie Polsko-Chińskie na Rzecz Kultury i Sztuki
Longquan, położone pośród gór niewielkie miasto w prowincji Zhejiang, jest kolebką chińskiej ceramiki. W tutejszych manufakturach wytwarza się nieprzerwanie od dziesięciu stuleci porcelanowe przedmioty pokryte charakterystycznym szkliwem w różnych odcieniach zieleni, błękitu i szarości. Tak zwane seladony są od wieków symbolem chińskiej kultury. Współczesne seladony z Longquan nadal wytwarza się tradycyjnymi metodami, a tutejsza technologia wypału została wpisana na Światową Listwę Dziedzictwa Narodowego UNESCO w 2007 roku.
Na wystawie pokazanych zostanie prawie 100 prac Jiang Tongleia, jednego z najbardziej znanych ceramików z Longquan, oraz jego syna, który kontynuuje rodzinne tradycje ceramiczne. W swojej manufakturze artysta wykonuje zarówno artystyczne obiekty unikatowe, jak i użytkowe. Powiela klasyczne formy z epoki Song (960–1279 ) i tworzy własne.

Chińska porcelana, Materiały prasowe MN we Wrocławiu

Panorama Siedmiogrodzka, czyli bitwa pod Sybinem w 1849 r.
11.05–30.08. 2020
Kurator wystawy: dr Romuald Nowak
Prezentacja 38 fragmentów monumentalnej „Panoramy Siedmiogrodzkiej” namalowanej we lwowskiej rotundzie od kwietnia 1897 do marca 1898 r. przez Jana Stykę i jego węgierskich współpracowników. Obraz pokazywany był m.in. we Lwowie, Budapeszcie i Warszawie, a następnie Styka zdecydował się podzielić go na części, które były potem sprzedawane lub rozdawane jako podarunki. Prezentowane na wystawie fragmenty pochodzą ze zbiorów polskich muzeów, przede wszystkim z Muzeum Okręgowego w Tarnowie. Wystawa zorganizowana z okazji jubileuszu 35-lecia udostępnienia „Panoramy Racławickiej” we Wrocławiu.

Panorama Siedmiogrodzka, Materiały prasowe MN we Wrocławiu

Płaszczyzna porozumienia. Stoły w XVIII i XIX wieku
29.06–27.10.2020
Kuratorka wystawy: Małgorzata Korżel-Kraśna
Prezentacja różnych typów stołów i stolików, bogactwa kształtów i dekoracji oraz, co najważniejsze, spełniających przez nie funkcji. Celem wystawy jest zwrócenie uwagi na niezwykłą rolę, jaką ten mebel odgrywał w historii, jak jednoczył użytkowników przy zabawie, pracy, posiłkach oraz był pomocny w rozwiązywaniu wszelkich konfliktów; a także pokazanie przemian, jakim podlegał od XVIII do XIX wieku, czyli w czasie kiedy królował w salonach i jadalniach.
Zabytki pochodzić będą głównie ze zbiorów własnych Muzeum Narodowego we Wrocławiu, które szczyci się jedną z większych kolekcji zabytkowych mebli w Polsce.

Płaszczyzna porozumienia. Stoły XVIII i XIX wieku, Materiały prasowe MN we Wrocławiu

Marek Oberländer i Jan Lebenstein. Totemiczny znak ludzkiej figury
26.10.2020–21.02.2021
Kuratorka wystawy: Magdalena Szafkowska

Prawie 150 prac wybitnych polskich artystów Marka Oberländera (1922–1978) i Jana Lebensteina (1930–1999) można będzie zobaczyć na tej wystawie.
Pokazywane dzieła oscylują wokół zagadnienia obrazowania postaci ludzkiej po doświadczeniach II wojny   światowej i Zagłady, kiedy tradycyjny sposób przedstawienia okazał się niestosowny, niemoralny i niemożliwy. Wobec niewyobrażalnego zła Oberländer i Lebenstein, dotkliwie nim doświadczeni, w podobnym czasie podjęli poprzez sztukę próbę konfrontacji z rozpaczą, samotnością, degradacją istoty człowieczeństwa. Podobnie jak wielu innych artystów, przedstawicieli tzw. nowej figuracji (jak Moore, Wróblewski, Kantor, Szapocznikow czy Abakanowicz), zastąpili ludzki kształt swoistym znakiem, totemem, symbolem.

Marek Oberländer i Jan Lebenstein. Totemiczny znak ludzkiej figury,
materiały prasowe MN we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Biel i cień. Instalacje amerykańskie Ewy Kuryluk
6.06–30.08.2020
Kuratorki wystawy: dr Barbara Banaś i Zofia Gebhard

Monograficzna wystawa kolekcji prac Ewy Kuryluk ukazująca po raz pierwszy polskiej publiczności obszerny wybór instalacji realizowanych przez artystkę w latach 80. i 90. XX w. w Ameryce – od pierwszego pokazu w 1981 roku w Medellin (Kolumbia) po Edmonton (Kanada, 2001).
Aktywnie wystawiająca w Polsce artystka znana jest odbiorcom przede wszystkim jako autorka przejmującej rodzinnej opowieści zamkniętej w książkach: Goldi, Frascati i Feluni. Historia rodzinna stała się także impulsem do powstania cyklów kolażowych instalacji artystki Lecą żółte ptaki (2001–2003), Tabuś (2005), Statek (2006), Kraków 1946 – ostatnia żółta instalacja (2019).
Ewa Kuryluk po latach zdecydowała się na pokazanie w kraju swoich wczesnych malowanych i drapowanych tkanin, określanych przez nią wspólnym mianownikiem „instalacji amerykańskich”.
Jeszcze w latach siedemdziesiątych wpisująca się w nurt malarstwa hiperrealistycznego, lekko surrealizującego odrzuciła ten język artystycznej ekspresji. Niemożność malowania, narastająca po dramatycznych doświadczeniach osobistych (próby samobójcze brata Piotra) sprawiła, że Kuryluk odkryła dla siebie nową przestrzeń, nową płaszczyznę „rozmowy”. Stała się nią biała połać tkaniny, na której czerwonym tuszem kreśliła kontury – twarzy, fragmentów ciała, ludzkiej sylwetki. Działania te ewoluowały w przestrzeni, gdy artystka zaczęła nadawać malowanym tkaninom kształty, drapując je, upinając, osadzając na krzesłach, sofach, wyprowadzając w plener. Wiele z powstałych wówczas prac ma szalenie intymny, zmysłowy, niekiedy wręcz erotyczny charakter.
Na wystawie pokazanych zostanie kilkanaście instalacji, m.in. materie pokryte tekstami, nazwane przez artystkę Rysopisami, o których mówiła: „Rysuję, czego nie mogę napisać. Piszę, czego nie mogę narysować”.


Collage – klejone światy
10.10.2020–10.01.2021
Kuratorka wystawy: Anna Chmielarz

Wystawa jest próbą pokazania ewolucji oraz różnorodności kolażu (form, technik, materiałów), który przez lata był i nadal jest używany przez artystów do rozmaitych celów. Za pomocą kolażu artyści tworzą nową, surrealną rzeczywistość obrazu, ocalają fragmenty świata, który już przeminął. Sztuka kolażu w przewrotny sposób kontestuje rzeczywistość i wciąż odgrywa ważną rolę w kontrkulturze. Kolaż nadal pełni istotną funkcję w ilustracji prasowej, ale też służy dokumentacji działań performatywnych, konceptualnych. Znalazł swoje miejsce również w muzyce w postaci kompozycji opartych na samplingu.
Na wystawie można będzie zobaczyć powstałe na przestrzeni ostatnich stu lat prace wybitnych polskich i zagranicznych twórców takich jak: Kurt Schwitters, Max Ernst, Aleksander Krzywobłocki, Margit Sielska, Henryk Stażewski, Mieczysław Berman, Tadeusz Kantor, Jerzy Skarżyński, Jonasz Stern, Władysław Hasior, Zbigniew Makowski, Kazimierz Mikulski, Jiři Kolář, Krzesława Maliszewska, Zofia Rydet, Zdzisław Beksiński, Eugeniusz Get-Stankiewicz, Izabella Gustowska, Zofia Kulik, Lech Twardowski, Grupa Luxus i inni.

Muzeum Etnograficzne

Podlwowska wieś Sokolniki na dawnej fotografii
31.01–9.04.2020 
Kuratorki: Hanna Golla (ME) i dr Małgorzata Michalska (Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej we Wrocławiu)

Sokolniki to duża wieś leżąca zaledwie kilka kilometrów na południe od Lwowa. Do II wojny światowej żyła tu prawie wyłącznie ludność polska. Po wojnie zaś tylko nieliczni zostali w rodzinnej miejscowości, a zdecydowana większość została przesiedlona na tzw. Ziemie Odzyskane. Pierwsze wzmianki o Sokolnikach pochodzą z 1397 r. jako o wsi królewskiej, której nazwa pochodzi od zajęcia osadników, hodujących sokoły dla dworu. Na wystawie pokazane zostaną pamiątki (strój ludowy charakterystyczny dla wsi Sokolniki, święte obrazy, przedmioty codziennego użytku itp.) oraz fotografie, na których można zobaczyć obrzędy weselne, obrzędy religijne, działalność organizacji, życie codzienne.

informacja prasowa

17.Warszawskie Targi Sztuki w Arkadach Kubickiego Zamku Królewskiego /11-13.10. 20019

W dniach od 11. do 13. października 2019 roku odbędą się 17. Warszawskie Targi Sztuki, na których będą zaprezentowane dzieła uznanych współczesnych artystów: malarzy, rzeźbiarzy, fotografów. Będą też dostępne okazy przedwojennego rzemiosła artystycznego, polonika, herbowe przedmioty, kolekcjonerskie monety oraz wyjątkowa biżuteria, oryginalne mapy, kultowe plakaty, grafiki znanych artystów. Ponadto panele, dyskusje i warsztaty.

Już po raz 17. podczas Warszawskich Targów Sztuki -  najważniejszych w Polsce targów sztuki ponad 60 czołowych, wyselekcjonowanych galerii sztuki współczesnej i antykwariatów  m.in. Zderzak, mia Art  Gallery, Piękna Gallery,  Esta, Galeria Grafiki i Plakatu, Muzalewska Gallery, Arttrakt, Limited Edition, Artissima, 101 Projekt, Stalowa, Artinfo.pl,  Connaisseur,  DA Ostoya, Polski Dom Aukcyjny, Antik Bazar, Galeria  Berżera, Sarmatia Antiques, DA Rempex, zaoferują około 1000 obiektów, w tym dzieła uznanych współczesnych artystów takich jak: Jan Tarasin, Edward Dwurnik, Stanisław Dróżdż, Stanisław Gierowski, Henryk Stażewski, Jadwiga Maziarska, Maria Anto, Ewa Kuryluk, Jan Berdyszak, Eugeniusz Markowski, Jarosław Kozłowski, Józef Hałas, Andrzej Gieraga, Stefan Krygier oraz młodych, którzy odnieśli już sukcesy, m.in. Łukasz Stokłosa, Tamara Berdowska, Julia Curyło, Ziemowit Fincek, Katarzyna Karpowicz.

Pojawią się też rzeźby m.in. Bronisława Chromego, Tadeusza Łodziany, Marcina Rząsy, Krzysztofa Ostrzeszewicza, Mateusza Sikory oraz  Wojciecha Hoefta i Marca Haselbacha. Dla miłośników fotografii  galerie przygotowały prace m.in.  Szymona Brodziaka a  dla znawców graffiti prace słynnego nowojorczyka -Stevena Ogburna (BLADE). W latach 1972–1984 namalował ponad 5000 pociągów, które krzyżują się z jego imieniem i stylem w całym Nowym Jorku, zdobywając środowiskowy tytuł Króla Graffa.

Będą też dostępne okazy przedwojennego rzemiosła artystycznego, polonika, herbowe przedmioty, kolekcjonerskie monety oraz wyjątkowa biżuteria, oryginalne mapy, kultowe plakaty, grafiki znanych artystów. Publikacje poświęcone sztuce zaoferują prestiżowe wydawnictwa: Zachęta, Arkady,  Wydawnictwo Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku oraz Wydawnictwo Artystyczne Kurtiak i Ley.

- Warszawskie Targi Sztuki, to jedyne takie miejsce, gdzie można kupić/obejrzeć sztukę współczesną i dawną. Zależy nam na prezentowaniu przede wszystkim sztuki czystej i utrzymaniu odpowiednego poziomu artystycznego oferowanych prac. Rada Programowa szczegółowo analizuje zgłoszenia mając na uwadze zarówno wypracowaną już pozycję rynkową naszych wystawców, propozycje jakich autorów chcą zaprezentować oraz jak ma być zaaranżowane stoisko. W tym roku podczas naszego wydarzenia będą obchodzić jubileusze: krakowska galeria Artemis - 25-lecie istnienia i 30- lecie Andzelm Gallery z Lublina – mówi  Piotr Lengiewicz, prezes Rempexu, organizatora WTS. 
Od początku istnienia WTS,  organizatorzy dużą wagę przywiązują do działań edukacyjnych propagujących sztukę.

- Od lat Targom towarzyszą wystawy uznanych twórców m.in. Tadeusza Dominika, Jacka Malczewskiego, Tadeusza Kantora, Witkacego, Wojciecha Fangora, Magdaleny Abakanowicz (pokazane stado mutantów zakupiło Muzeum Narodowe we Wrocławiu). Na 17. WTS zaprezentujemy dzieła, jednego z najbardziej znanych polskich malarzy – Jerzego Nowosielskiego. Część obrazów pochodzi z kolekcji Wojciecha Fibaka. Jego twórczość przybliży wykład dr Krystyny Czerni, autorki książek poświęconych jego sztuce – dodaje Kama Zboralska, przewodnicząca Rady Programowej WTS. 

Jak zwykle podczas Targów odbędą się spotkania z wybitnymi artystami, w tym roku z Leonem Tarasewiczem ( poprowadzi Małgorzata Piwowar, dziennikarka) oraz z Andrzejem Pągowskim (poprowadzi Weronika Wawrzkowicz-Nasternak, dziennikarka).

Dużą niespodzianką dla miłośników sztuki Józefa Wilkonia będzie promocja jego artystycznej książki „Ach te Baby” z aktami kobiecymi (na stoisku galerii Limited Edition), które powstały przy wykorzystaniu nowoczesnych technologii.  Każdy egzemplarz (nakład 100 książek) zawiera dodatkowo jedną oryginalną grafikę kolekcjonerską w specjalnym etui.

Nie każdy wie, że Polska jest pionierem w dziedzinie arteterapii i że słowo empatia zostało zapożyczone ze świata sztuki. Panel dyskusyjny, o nowym, psychologicznym podejściu do sztuki poprowadzi Katarzyna Sroczyńska, dziennikarka, a udział wezmą: dr hab. prof. nadzw. UAP  Robert Bartel (artysta i arteterapeuta), dr Julia Wahl (psychoterapeuta) oraz Karolina Wojciechowska (prawnik).

 Promocję książki „Krytyk jako dzieło sztuki” cenionego krytyka Jana Michalskiego - właściciela krakowskiego Zderzaka, poprowadzi Łukasz Radwan (dziennikarz TVN). Książka  jest wyborem tekstów Jana Michalskiego publikowanych w „Znaku” i innych czasopismach, w katalogach i wydawnictwach specjalistycznych.  Czytelnik znajdzie w niej m.in. rozwiązanie kilku wielkich zagadek polskiej sztuki: kto i kiedy zniszczył „Rozstrzelanie II”, komu i dlaczego dedykowany był obraz „Jurrego” Zielińskiego „Wyzwolicielom Warszawy”.

O tym, czy nadal styl zakopiański inspiruje artystów porozmawiają rzeźbiarze: Stanisław Cukier, Bronisław Krzysztof i Marcin Rząsa – absolwenci słynnej szkoły im. Antoniego Kenara w Zakopanem.

 Od dr hab. Agnieszki Rosales-Rodríguez i Iwony Danielewicz  - kuratorek Muzeum Narodowego w Warszawie dowiemy się  o wyjątkowej wystawie „Polska 1840-1918. Zobrazować ducha narodu”, która odbędzie się  w  Musée du Louvre-Lens we Francji  (25 września br.  - 20 stycznia 2020 roku). Ekspozycja składająca się z około 130 dzieł będzie koncentrować się wokół zagadnienia polskości i tożsamości narodowej w okresie zaborów.

Z okazji 180 - lecia wynalezienia fotografii, Czesław Czapliński, uznany fotograf, dokumentalista, dziennikarz  zaprezentuje portrety i historie  najwybitniejszych światowych i polskich fotografów, jakich poznał i fotografował  w ciągu ponad 40 lat. Zdjęcia na przykład Avedona, Karsha, Newtona, Leibovitz, Warhola, sprzedawane są na takich aukcjach jak Christie’s i Sotheby’s za setki tysięcy dolarów. Wszystkie fotografie o formacie 30x40 cm zrobione są w sepii.
 
Podczas 17. WTS nastąpi uroczyste wręczenie corocznej Nagrody „Kolekcjonerstwo – nauka i upowszechnianie” im. Feliksa Jasieńskiego za rok 2018.  Nagroda przyznawana jest za promowanie kolekcjonerstwa i upowszechnianie dorobku kolekcjonerskiego: dla pracownika nauki,  dziennikarza i dla instytucji.

Podobnie jak w poprzednich edycjach  Warszawskich Targów Sztuki  dzieci i młodzież będą mogły zapoznać się z technikami graficznymi w ramach zajęć plastycznych prowadzonych przez profesjonalną, graficzną Pracownię Kwadrat Iwony Cur. Od kilku lat gościem specjalnym warsztatów, które cieszą się ogromnym zainteresowaniem  jest Andrzej Pągowski.

Krajowy rynek sztuki choć powoli ale jednak wykazuje tendencje wzrostowe. Coraz więcej osób kupuje obraz czy rzeźbę nie tylko w celach inwestycyjnych. Można mówić o pozytywnym snobizmie na posiadanie sztuki. W zeszłym roku Warszawskie Targi Sztuki, w niespełna trzy dni odwiedziło około 9 tysięcy osób !

Organizator: Rempex sp. z o.o.
Patron Honorowy: Prezydent  Warszawy Rafał Trzaskowski
 Partnerzy:  Zamek Królewski – Muzeum     Stowarzyszenie Antykwariuszy i Marszandów Polskich    Urząd Miasta Stołecznego Warszawy
 Patroni medialni- co jest grane   RMF Classic   Arteon   Label Magazin  artinfo.pl rynek i sztuka   Weranda   La Vie 

Program 17. Warszawskich Targów Sztuki można znaleźć na stronie:
www.warszawskietargisztuki.pl

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i oddziałach 20–26.02.2023

 Od dzisiaj w Muzeum Narodowym we Wrocławiu - różne atrakcje, m. in. zajęcia dla dzieci podczas ferii, warsztaty plastyczne, wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”, oprowadzanie kuratorskie na pożegnanie wystawy "Wiwat Muzeum!"

Jan Fyt (?), Ptasia śpiżarnia z kotem, 1652, fot. materiały prasowe

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

22.02, g. 12:00 i 14:00 

Sokolim okiem, czyli jak być spostrzegawczym? – zajęcia edukacyjne Grzegorza Wojturskiego dla dzieci w wieku 5–12 lat w ramach cyklu „Wiwat ferie! Wiwat Muzeum!”

Podczas spotkania na wystawie „Wiwat Muzeum!” uczestnicy będą mieli okazję sprawdzić swoją zdolność szybkiego dostrzegania szczegółów w fotografiach obrazkach, wzorach dekorujących naczynia czy na rysunkach. Przy okazji odkryją różne ciekawostki ukryte w obrazach i dekoracjach. Uczestnicy zajęć zdobywać będą sprawność „sokolego oka”.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

24.02, g. 12:00 i 14:00 

Śladami zwierząt przez „Wiwat Muzeum!” – zajęcia edukacyjne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 5–12 lat w ramach cyklu „Wiwat ferie! Wiwat Muzeum!”

Na wystawie czasowej „Wiwat Muzeum!” można znaleźć wszystko. No, może prawie wszystko! Na pewno są tu portrety, martwe natury, pejzaże, rzeźby, detale architektoniczne, ceramika, elementy garderoby, a nawet konewka czy krople porannej rosy. Czy jest tam jeszcze miejsce na jakieś zwierzaki? Ależ oczywiście – w wielu salach są nawet niezbędne!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

25.02, g. 11:00

Coś śmiesznego. Warsztaty plastyczne Olgi Budzan dla dzieci w wieku 5–12 lat, wydarzenie towarzyszące wystawie „Wiwat Muzeum!”

Sztuka może nas zadziwić, zasmucić, ale i rozśmieszyć. Śmieszna może być mina, poza i sytuacja. Podczas warsztatów będzie można przyjrzeć się obrazom i rzeźbom prezentowanym na wystawie „Wiwat Muzeum!” oraz spróbować własnych sił w stworzeniu własnej zabawnej pracy plastycznej inspirowanej twórczością rzeźbiarza amatora Stanisława Suchockiego.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

26.02, g. 11:00

Sztuka baroku. Wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

W czym tkwi sedno pojęcia barok? Czy jest to jednolity styl, czy raczej różne jego gatunki spełniające pewne szczególne zasady? Obfitość przesada w strukturze kompozycyjnej dzieł, ale również ich zdynamizowanie i wyzwolenie z ograniczeń linii i konturu w stronę nieokiełznanej plamy barwnej, to tylko niektóre z ważnych cech baroku. Prelegent przedstawi najważniejsze i najznakomitsze dzieła sztuki tej epoki. Omówione zostaną przykłady architektury sakralnej i świeckiej, malarstwa, rzeźby oraz rzemiosła artystycznego. Podczas spotkania zaprezentowane zostaną dzieła takich artystów jak P. P. Rubens, Rembrandt, F. Zurbaran, D. Velazquez, G. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, B. Neumann i wielu innych.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

26.02, g. 13:00

„Wiwat Muzeum!” – oprowadzanie kuratorskie na pożegnanie wystawy. Prowadzenie: zespół edukatorów muzealnych MNWr

To będzie ostatnie już spotkanie na wystawie „Wiwat Muzeum!”. Idąc tropem haseł poszczególnych części wystawy: Czas zatrzymany, Przemiany, Poruszenie, Detal, Uratuj mnie, Do dzieła!, Śmiech, kuratorzy opowiadać będą m.in. o tym, jaka jest rola muzeum we współczesnym świecie. W niecodziennych kontekstach zostaną zaprezentowane: rzeźba średniowieczna i współczesna, malarstwo nowożytne i współczesne, sztuka ludowa oraz rzemiosło artystyczne.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”

21.02, g. 9:15

Ferie z Panoramą – edukacyjny spacer dla dzieci, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Uczestnicy spotkania w Panoramie Racławickiej będą mogli przed wejściem na platformę widokową zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Dzieci obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie, na koniec zaś udadzą się na seans w Dużej Rotundzie.

Wstęp z biletem rodzinnym do PR

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum „Panorama Racławicka”

Muzeum Etnograficzne

Dzieciątko Jezus z Pragi, praca klasztorna, XIX w./ fot. Muzeum Etnograficzne

26.02, g. 12:00 

Papierowe śnieżynki – warsztaty rodzinne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Gdy nawet mróz na oknach „nie maluje” śniegowych płatków, a i o te padające z chmur coraz trudniej – zabawimy się w kreowanie papierowych śnieżynek. Zapraszamy do muzeum na warsztaty wycinankarskie – prace uczestników spotkania przypomną o zimie jak z bajki.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu, fragm. wystawy, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

21.02, g. 11:00

Bestiarium, czyli jakie zwierzę w tobie drzemie? – warsztaty Agaty Iżykowskiej-Uszczyk dla rodzin z dziećmi w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”

Kto jest silny jak lew? Kto ma sokole oko? A może są wśród nas osoby zwinne jak koty? Przyglądając się dziełom Jana Lebensteina, uczestnicy zastanowią się, co chcą im powiedzieć zwierzęco-ludzkie postacie uwiecznione na jego obrazach. A w części warsztatowej zrobią maski odpowiadające temu zwierzęciu, do którego – w ich mniemaniu – są najbardziej podobni.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

22.02, g. 12:00

Wilhelm Sasnal – „Ślusarnia” – warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Dozwolone od lat osiemnastu”, prowadzenie: Iwona Gołaj

Wilhelm Sasnal – rocznik 1972, malarz, rysownik, filmowiec – to artysta o światowej renomie. Jego „Ślusarnia”, zakupiona do kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu w 2013 roku, jest kolejnym dziełem miesiąca pokazywanym w Pawilonie Czterech Kopuł. Praca wykonana czarnym tuszem na arkuszu białego papieru o wymiarach 153 × 220 cm powstała podczas kilkumiesięcznego pobytu Wilhelma Sasnala w San Francisco. Widoczna w niej fascynacja tematyką industrialną pojawiła się już wcześniej w twórczości tego artysty – cyklu autobiograficznych obrazów „Mościce”. W trakcie warsztatów nie tylko uważnie przyjrzymy się „Ślusarni”, ale spróbujemy stworzyć własne rysunki w konwencji wzorowanej na tym dziele.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

23.02, g. 11:00

Kocie towarzystwo. Warsztaty Agaty Iżykowskiej-Uszczyk dla rodzin z dziećmi w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”

Pawilonowy kot wita zwiedzających z uśmiechem na pyszczku. Na uczestników warsztatów będą czekać opowieści o tym, co widział i słyszał, oraz o pozostałych 32 kotach, które stworzyła Grupa Luxus. Żeby nie czuł się samotnie jako jedyny kot-strażnik w muzeum, dzieci namalują mu zwierzęcych przyjaciół!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.02, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. Spotkanie w ramach cichych godzin dla osób wysoko wrażliwych

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.02, g. 12:30 

W świecie ruchomych gwiazd – warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodzin z dziećmi, z tłumaczeniem na język ukraiński. Wydarzenie w ramach cyklu „Radość ze sztuki”/ У світі рухомих зірок – Майстер-класи Евеліни Качинської українською мовою для сімей з дітьми. Подія в рамках циклу «Радість від мистецтва»

Kto z nas, będąc dzieckiem, nie marzył o lataniu wśród gwiazd, patrzeniu na ich mieniące się i migoczące kolory? Nocne niebo zawsze wydawało się być magiczne i nieskończone. W ramach lutowych zajęć uczestnicy poznają niezwykły świat gwiazd stworzonych przez Ottona Piene. Spróbujemy zrozumieć, jak one świecą i poruszają się na niebie i w nas samych. W części praktycznej zajmiemy się tworzeniem naszego własnego gwiaździstego nieba. Zapraszamy! / Хто з нас у дитинстві не мріяв літати серед зірок, дивлячись на їх мерехтливі та виблискуючі кольори? Нічне небо завжди здавалося чарівним і нескінченним. У рамках лютневих занять учасники дізнаються про незвичайний світ зірок, створений Отто П’єне. Ми спробуємо зрозуміти як вони сяють і рухаються на небі та в нас самих. Під час майстер-класу ми створимо своє власне зоряне небо. Запрошуємо!

Wstęp wolny / Вхід вільний

Zapisy / Реєстрація: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł / Павільйон Чотирьох Куполів

26.02, g. 11:00

Brunhilda LL – warsztaty dla maluszków. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Natalia LL tworzyła sztukę całym ciałem. Tym razem wcieliła się w rolę Brunhildy, znanej z mitologii germańskiej walkirii. O jakim aspekcie życia tym razem chce nam opowiedzieć artystka? Tego dowiemy się na ekspozycji, a z warsztatów każdy wyjdzie w kolorowym wianku na głowie!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

26.02, g. 13:00

Miau, coś ty kotku chciał? – warsztaty dla małych dzieci. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

W Pawilonie Czterech Kopuł mieszka wielki kot. Nie dość, że jest naprawdę wielki, to jeszcze bajecznie kolorowy! Uczestnicy poznają kota Strażnika, którego mruczenie wypełnia ekspozycyjne sale. Sami także namalują niezwykle barwne koty.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

26.02, g. 16:00

W drodze: amerykański dziennik Wilhelma Sasnala. Wykład Justyny Chojnackiej w ramach cyklu „Prawdziwa twarz mistrza. Artyści Pawilonu”

Wilhelm Sasnal niemal nie rozstaje się z aparatem i kamerą. Tworząc od lat swoisty fotograficzno-filmowy dziennik, zapamiętuje i zapisuje to, co później przenosi na płótna czy papier. W ślad za malarzem uczestnicy wykładu wraz z prelegentką wyrusządo Stanów Zjednoczonych. Podczas wykładu przyjrzą się m.in. Marfie, niewielkiemu miasteczku położonemu na środku pustyni w Teksasie, gdzie Sasnal przebywał na dwumiesięcznej rezydencji artystycznej w 2005 roku, nowojorskiej Anton Kern Gallery, gdzie artysta od lat prezentuje swoje dzieła na wystawach indywidualnych i zbiorowych, a także przyjrzą się impresjom kalifornijskich miast, które artysta uchwycił w wybranych pracach.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym 13-19 lutego 2023

W pierwszym tygodniu ferii zapraszamy do Muzeum Narodowego i Oddziałów na: poszukiwanie skarbów ukrytych w salach muzealnych i tworzenie portretów z fragmentów gazet w Gmachu Głównym; opowieści o bohaterach i twórcach wielkiego malowidła w Panoramie Racławickiej; kwiaty z orgiami i hafty na papierze w Muzeum Etnograficznym; Ptaki i Mutanty Magdaleny Abakanowicz w Pawilonie Czterech Kopuł.

Johann Georg Platzer, Alegoria muzyki, ok. 1730, olej, MNWr.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

15.02, g. 12:00 i 14:00 

Sezamie, otwórz się! – zajęcia Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 5–12 lat w ramach cyklu „Wiwat ferie! Wiwat Muzeum!”

Podobnie jak Ali Baba, przy wejściu do sal na wystawie „Wiwat Muzeum!” uczestnicy będą wypowiadać zaklęcie: „Sezamie, otwórz się!”. Tylko wówczas otworzą się przed nimi skrzyneczki-zagadki, na ich podstawie spróbują odgadnąć, jakie skarby skrywają się w poszczególnych salach. Czy chodzi o złoto, a może też o wiedzę albo emocje?

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

17.02, g. 12:00 i 14:00 

Metamorficzne portrety – zajęcia Michała Pieczki dla dzieci w wieku 5–12 lat w ramach cyklu „Wiwat ferie! Wiwat Muzeum!”

W trakcie ferii w Muzeum Narodowym spróbujemy spełniać marzenia. Jeżeli ktoś marzył kiedyś o wyczarowaniu niezwykłego portretu składającego się z różnych zaskakujących elementów, to będzie miał ku temu okazję. W trakcie zajęć uczestnicy będą wykonywać fantastyczne portrety z elementów powycinanych z różnych czasopism i pocztówek. Kto wie, czy nie powstaną wtedy dzieła godne samego Arcimboldo!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

18.02, g. 11:00 

Zimowe obyczaje ludzi i zwierząt – warsztaty plastyczne Grzegorza Wojturskiego dla rodzin z dziećmi z Ukrainy. Wydarzenie z tłumaczeniem na język ukraiński w ramach cyklu „Radość ze sztuki” / Зимові традиції людей і тварин – Мистецькі майстер-класи для сімей з дітьми з України, проводить Гжегож Войтурскі. Подія з перекладом на українську мову в рамках циклу «Радість від мистецтва» 

Jak w dawnej Polsce spędzano zimowy czas, jak wyglądały typowe prace i rozrywki biednych i bogatych obywateli, a jak ten czas spędzały dzikie i domowe zwierzęta? Odpowie na te pytania w odniesieniu do zgromadzonych w Muzeum zabytków prowadzący spotkanie, który zaprosi też obecnych do działań plastycznych w oryginalnej technice. / Як проводили зиму в давній Польщі, як виглядали типові роботи та розваги бідних і багатих городян. Як проводили цей час дикі та свійські тварини? Ми постараємося відповісти на ці питання на прикладі експонатів, зібраних у музеї. Також запропонуємо учасникам виконати художні роботи в оригінальній техніці.

Wstęp wolny / Вхід вільний

Zapisy / Реєстрація: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu / Зустріч у приміщенні Національного музею у Вроцлаві

19.02, g. 11:00

O szklanych naczyniach – żartobliwie. Warsztaty plastyczne Grzegorza Wojturskiego dla dzieci w wieku 5–12 lat, wydarzenie w ramach cyklu „Z rodziną do muzeum”

Czas karnawału to okres zabaw, bali oraz wesołego biesiadowania. W Muzeum można zobaczyć oryginalne szklane naczynia o zaskakujących kształtach, służące biesiadnikom do wznoszenia toastów i raczenia się wykwintnymi trunkami. Korzystający z tych naczyń musieli czasem się nieźle natrudzić, aby odkryć tajemnice skutecznego zakosztowania napoju bez polania się nim. O tych naczyniach oraz o innych – klasycznych szklanicach, kielichach i sposobach ich dekorowania opowie prowadzący spotkanie. Uczestnicy wykonają również własne żartobliwe naczynko, którym każdy na końcu spotkania wzniesie toast z soku owocowego.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

19.02, g. 15:00

Na polowaniu z wyborowymi strzelcami. Wątki myśliwskie w sztuce czasów nowożytnych – spacer tematyczny w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Precjoza wrocławskich bractw strzeleckich”, prowadzenie: Michał A. Pieczka

Uczestnicy oprowadzania obejrzą wybrane eksponaty związane z dawną kulturą łowiecką. Będzie to okazja do poznania cennych przykładów dawnej broni – często misternie dekorowanej w różnych technikach łączenia wielu materiałów. Podczas wspólnej wędrówki tropem motywów myśliwskich po salach muzealnych pojawi się też sposobność do krytycznego spojrzenia na łowiectwo dawne i współczesne, a tym samym traktowania przez człowieka żywych tworów natury jakimi są wszak zwierzęta. Zapraszamy na to spotkanie zarówno zwolenników, jak i przeciwników polowań.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Panorama Racławicka, multimedia, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”

14.02, g. 9:15

Ferie z Panoramą – Edukacyjny spacer dla dzieci, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Uczestnicy spotkania w Panoramie Racławickiej będą mogli przed wejściem na platformę widokową zapoznać się z okolicznościami powstania malowidła, przybliżone zostaną sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców. Dzieci obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie, na koniec zaś udadzą się na seans w Dużej Rotundzie.

Wstęp z biletem rodzinnym do PR

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum „Panorama Racławicka”

Dzieciątko Jezus z Pragi, praca klasztorna, XIX w./ fot. Muzeum Etnograficzne

Muzeum Etnograficzne

14.02, g. 12:00 

Serwetka prawie haftowana – warsztaty Olgi Budzan dla dzieci w wieku 5–12 lat w ramach cyklu „Ferie z papierem”

Haftowana serwetka to najpiękniejsza ozdoba stołu. Haft krzyżykowy, atłasek, łańcuszek – to techniki, dzięki którym można ozdobić nie tylko serwetkę czy poduszkę, ale i strój. Zanim jednak hafciarka zabierze się za pracę, wzór powinna naszkicować. Podczas warsztatów będzie można przyjrzeć się motywom zdobniczym oraz sposobom ich komponowania na tkaninie. Dla miłośników dekorowania!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

17.02, g. 12:00 

Kwiaty orgiami – warsztaty Julii Szot dla dzieci w wieku 7–12 lat w ramach cyklu „Ferie z papierem”

Na zajęciach spróbujemy przywołać ducha wiosny. Z pomocą przyjdą nam kolorowe papiery, z których wykonamy kwiaty origami. Prace powstaną zgodnie z zasadami sztuki składania papieru – bez używania kleju i nożyczek.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

18.02, g. 13:00 

Obrazy, których nie pokazałam – wykład Olgi Budzan towarzyszący wystawie „Obrazy do opowiadania”

Niemal każdy kurator, projektując wystawę, potrafi się nieco zagalopować… Nie każde dzieło może zmieścić się w drzwiach, nie każde da się przewieźć. Wiele dzieł przypisanych jest miejscu lub stanowi jego element (tak jak bywa to na przykład w wypadku fresków). Pracując nad wystawą, kurator mierzy się z ogromem pomysłów, nie każdy będzie jednak zrealizowany. Dziecinne bazgroły Onfima z Nowogrodu, „36 widoków na górę Fudżi”, kolumna Trajana, tkanina z Bayeux to tylko niektóre z dzieł, które nie znalazły się na wystawie „Obrazy do opowiadania”. Wykład będzie zatem opowieścią o obrazach do opowiadania, które „nie zmieściły się” na wystawie.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

19.02, g. 12:00 

Mądrej głowie dość dwie słowie – warsztaty rodzinne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Uczestnicy spotkania dowiedzą się o znaczeniu przysłów, ich różnorodności i okolicznościach stosowania. Na wystawie „Obrazy do opowiadania” wspólnie będziemy odgadywać, jakie przysłowia zostały przedstawione na jednym z obrazów, a na najbardziej dociekliwych czekać będą (w nagrodę) niespodzianki.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13 

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu, fragm. wystawy, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

14.02, g. 11:00

Muzealne nieloty – warsztaty Barbary Przerwy dla rodzin z dziećmi w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”

Muzealne ptaki niestety nie latają! To ciężkie metalowe rzeźby mocno przytwierdzone do postumentów. Ale przy odrobinie fantazji możemy je ożywić w naszej wyobraźni. W trakcie zabawy plastycznej wykonamy z papieru i kolorowej bibuły własne skrzydła i zatańczymy ptasi taniec, upodabniając się do dzieł sztuki.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

16.02, g. 11:00

Ni pies, ni wydra – warsztaty Iwony Gołaj dla rodzin z dziećmi w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Ferie w Pawilonie”

Nie jest łatwo odgadnąć, jakie zwierzęta przedstawiła Magdalena Abakanowicz w serii „Mutanty”. Po co robić tak dużo prawie takich samych postaci? Nie wystarczyłaby jedna? Stado dziwnokształtnych stworów. Po co aż tyle? Podczas muzealnej zabawy wyruszymy tropem mutantów i spróbujemy odgadnąć, w jakim świecie żyją.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.02, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie kolekcji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji stałej prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku. Spotkanie zawsze o tej samej porze – w piątek o czwartej – pod Kopułami.

Wstęp z biletem na wystawę stałą

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.02, g. 11:00

Performance. Tu i teraz – wykład Justyny Oleksy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Wykład będzie opowieścią o naturze performansu oraz subiektywnym wyborem przykładów najbardziej znanych realizacji i twórców, wśród których znajdą się na pewno Marina Abramović i Josef Beuys, a kluczem do tej opowieści będą performanse realizowane w muzeach. Walker Art Center, Tate, MoMa, Pawilon Czterech Kopuł… Jak przestrzenie muzeów mogą służyć performatywnym gestom? Jak odmienne koncepcje trwania, obecności i ruchu w performansie i muzeum realizują się w przestrzeniach wystawowych?

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej