Bach: następne pokolenie – co pozostało?

Koncert ”Bach: następne pokolenie” w wykonaniu Orkiestry Barokowej NFM wydobył z cienia znakomite kompozycje synów Jana Sebastiana, a jednocześnie uświadomił uczestnikom, jak niewiele się ich zachowało.

Wrocławska Orkiestra Barokowa/NFM

Wszystkie są urodzonymi muzykami

JohannSebastian Bach był nie tylko wybitnym i płodnym kompozytorem, ale również ojcem dwadzieściorga dzieci – z dwiema żonami, gdyż po śmierci Marii Barbary ożenił się po raz wtóry, ze śpiewaczką, Anną Magdaleną. Nawet jak na tamte czasy, kiedy rodziny z reguły były wielodzietnie, liczba to całkiem imponująca. Wieku dorosłego dożyło dziesięcioro z nich. Śmiertelność niemowląt była wówczas wysoka, toteż pozostałe przy życiu dzieci traktowano jak dar niebios. Bach dzielił radości, ale też wiele cierpień z obiema żonami. Był przy tym głęboko zatroskany o swoje dorastające dzieci, szczególnie o synów, których nauczał muzyki. Nie dziwi więc, kiedy czytamy w jednym z listów:

”Wszystkie są urodzonymi muzykami i mogę zapewnić Cię, że jestem już w stanie stworzyć zespół zarówno vocaliter jak instrumentaliter z członków mojej rodziny, szczególnie iż moja obecna żona śpiewa czystym sopranem, a moja najstarsza córka także nieźle sobie radzi”.

Nie było to jednak wcale łatwe, nawet dla tak wybitnego kompozytora i muzyka. Najstarszy syn Marii Magdaleny, Gottfried Heinrich, uważany początkowo za wielkiego geniusza, cierpiał na umysłowy niedorozwój, co ostatecznie sprawiło, że jego talent nie rozwinął się w pełni, mimo że oboje rodzice bardzo się o to starali. Z kolei trzeci syn Marii Barbary, Gottfried Bernhard był inteligentnym młodym człowiekiem i uzdolnionym muzykiem, ale okazał się trudny i nieodpowiedzialny, toteż i on nie poszedł w ślady swego ojca. Zresztą, w zachowanych dokumentach Johann Sebastian Bach jawi się jako ojciec nadopiekuńczy (ciągle zabiegający o posady dla synów), a przy tym porywczy i wybuchowy, niekiedy złośliwy. Dotyczy to nie tylko tych jego potomków, którzy nie zrobili kariery, ale również tak znakomitych, jak Carl Philipp Emanuel, o którym podobno mawiał, zresztą niesprawiedliwie:

” Ten Berliński Błękit! On tak łatwo blaknie!

Natomiast w stosunku do londyńskiego Johanna Christiana zawsze używał słów Gellerta:

”Chłopiec czyni postępy dzięki swojej głupocie!”

A właśnie ten najmłodszy syn osiągnął największe powodzenie… Później jednak J. S. Bach wspierał syna, m.in. darowując mu trzy klawesyny i klawesyn pedałowy.

Następne pokolenie – co pozostało?

Podczas niedzielnego koncertu Wrocławskiej Orkiestry Barokowej to właśnie kompozycje tego syna lipskiego kantora rozpoczęły i zakończyły koncert zatytułowany: ”Bach: następne pokolenie”. Koncert, podczas którego mogliśmy nie tylko wysłuchać kompozycji trzech spośród synów genialnego Bacha, ale również – co nieuniknione w tym przypadku – zamyślić się nad tym, co pozostało i jakie były losy tych muzyków, którzy wzrastali w cieniu genialnego ojca i musieli zapewne włożyć wiele wysiłku w to, aby odnaleźć własną drogę.

Najmłodszy z braci – Johann Christian kontynuował swoją edukację muzyczną po śmierci ojca u swego przyrodniego brata, Carla Philippa  Emanuela, a następnie u Padre Martiniego w Bolonii, gdzie przeszedł na katolicyzm i został organistą Katedry w Mediolanie. Komponował także opery i wystawiał je w Londynie, ale niedługo cieszyły się one powodzeniem. Na koniec został  okradziony przez służącego i umarł w biedzie, mając zaledwie 47 lat. Miał z pewnością wielki wpływ na twórczość Mozarta. Na szczęście, rękopisy jego symfonii koncertujących przechowała patronka i uczennica kompozytora, królowa Charlotta. Wśród nich znalazła się Symfonia koncertująca na skrzypce i wiolonczelę A-dur – uroczy i pełen słodyczy utwór, składający się z dwóch części. 

Johann Christian Bach: Sinfonia g-Moll op. 6 Nr. 6 | SWR Symphonieorchester

Wysłuchaliśmy także znakomitej symfonii na podwójną orkiestrę: Grand Ouverture D-dur, która składa się z trzyczęściowej uwertury poprzedzającej przedstawienie operowe ”Endymion” i w której dostrzec można, jak błyskotliwy i nowoczesny był to kompozytor. W utworze tym muzycy zostali podzieleni na dwa zespoły: jeden – grający na obojach i rogach, fagocie oraz smyczkach oraz drugi – koncertujący na fletach i smyczkach, co daje efekt dialogowania i polichóralnego traktowania muzyki.

Obok Johanna Christiana, został także zaprezentowany Johann Christoph Friedrich – jego rodzony brat, który całe swoje zawodowe życie spędził na dworze książąt Schaumburg-Lippe w Bückenburgu. Jego Koncert podwójny na piano forte wydał mi się najpiękniejszą kompozycją tego wieczoru, w szczególności zaś jego część zatytułowana ”Larghetto cantabile” – cudowny dialog altówki i pianoforte, który znakomicie zagrali: Katarzyna Drogosz (na specjalnym instrumencie wykonanym przez Roberta Browna w Oberndorfbei Salzburg, według Antona Waltera z 1781 roku) oraz Dominik Dębski na altówce.

Johann Christoph Friedrich Bach - Concerto for Viola, Piano and Orchestra,

wyk. Reinhard Goebel, viola & Robert Hill, forte piano and the Musica Antiqua Köln conducted by Reinhard Goebel

Trzecim kompozytorem tego wieczoru był najstarszy syn – Wilhelm Friedemann, którego ojciec uważał za najbardziej uzdolnionego, a który jakoś nie umiał zagrzać miejsca na posadzie organisty w Halle, toteż do końca życia tułał się po Niemczech i utrzymywał dając lekcje muzyki. Co gorsza, jego spuścizna w większości przepadła, więc tym bardziej trzeba docenić nieliczne zachowane dzieła, wśród których znalazł się Koncert na dwa klawesyny Es-dur. Wspaniała kompozycja, w której w sposób nieoczywisty przenikają się dialogujące ze sobą klawesyny z resztą instrumentów. Na klawesynach zagrali: Aleksandra Rupocińska i Marcin Świątkiewicz.

W.F. Bach Harpsichord Works, Christophe Rousset

Koncert ”Bach: następne pokolenie” wydobył z cienia znakomite kompozycje synów Jana Sebastiana, a jednocześnie uświadomił uczestnikom, jak niewiele się zachowało i że czas bywa bezwzględny wobec niektórych i łaskawy wobec innych…

Koncert ”Bach: następne pokolenie”  w wykonaniu Wrocławskiej Orkiestry Barokowej odbył się 30 kwietnia 2017 r. w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.

Artykuł ukazał się pierwotnie na portalu Kulturaonline 1 maja 2017 roku.

Synowie Bacha w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

26 czerwca o 18.00 będzie niepowtarzalna okazja wysłuchania kompozycji synów Jana Sebastiana Bacha: Carla Philippa Emanuela i Johanna Christiana. Na pianoforte zagra Kristian Bezuidenhout, który poprowadzi również Wrocławską Orkiestrę Barokową.

Kristian Bezuidenhout / fot. Marco Borggreve

Johann Sebastian Bach bez wątpienia należy do grona muzycznych geniuszy wszech czasów. Mistrzowskie umiejętności w zakresie komponowania oraz pełna kunsztu twórczość, jaką po sobie pozostawił, sprawiły, że dla wielu stał się wzorem i źródłem inspiracji. Swoją wiedzę oraz zamiłowanie do muzyki przekazał także synom: Carlowi Philippowi Emanuelowi oraz Johannowi Christianowi. Z biegiem czasu stali się oni ważnymi kompozytorami o zindywidualizowanym stylu.

Carl Philipp Emanuel Bach (portret autorstwa Johanna Philippa Bacha, 1780, fot. Wikipedia

Koncert z udziałem Kristiana Bezuidenhouta w roli solisty, a zarazem prowadzącego Wrocławską Orkiestrę Barokową, rozpocznie Symfonia G-dur Carla Philippa Emanuela Bacha, do którego przylgnęły określenia „Bach berliński” i  „Bach hamburski”. Był on wirtuozem instrumentów klawiszowych, toteż w jego spuściźnie wokół nich skoncentrowanej w szczególny sposób zaobserwować można wykształcony w Niemczech w osiemnastym wieku empfindsamer stil – styl sentymentalny, zwany stylem wzmożonej uczuciowości. Usłyszymy także koncerty fortepianowe tego samego twórcy – Koncert fortepianowy d-moll oraz Koncert fortepianowy C-dur. Carl Philipp Emanuel Bach spełniał się również jako teoretyk. Jego traktat o prawdziwej sztuce gry na instrumentach klawiszowych z 1753 roku – Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen – ma ogromną wartość, tak merytoryczną, jak i praktyczną.

Johann Christian Bach, portret pędzla Thomasa Gainsborough z 1776, fot. Wikipedia

Johann Christian – „Bach londyński” – zapisał się z kolei na kartach historii jako jeden z najbardziej wszechstronnych kompozytorów swych czasów, a jego twórczość wywarła silny wpływ na muzykę Wolfganga Amadeusa Mozarta. Podczas koncertu muzycy przybliżą żywiołową i niezwykle efektowną Sinfonię g-moll op. 6 nr 6 jego autorstwa, noszącą znamiona stylu sturm und drang (burzy i naporu), którego reprezentantami w historii muzyki byli m.in. wspomniany C.Ph.E. Bach oraz Joseph Haydn.

Kristian Bezuidenhout zagra na kopii instrumentu Walter & Sohn z ok. 1805 r., zbudowanej przez Paula McNulty’ego.

informacja prasowa

Caspar David Friedrich. Tam, gdzie wszystko się zaczęło. Wystawa w Albertinum i Kupferstich-Kabinett w Dreźnie /zapowiedź/

Przez ponad 40 lat Drezno było centrum życia malarza Caspara Davida Friedricha. To tutaj zgłębiał twórczość innych malarzy w słynnej Gemäldegalerie i angażował się w debaty o sztuce współczesnej. To właśnie w Dreźnie artysta stał się ważnym niemieckim malarzem romantycznym, który jest obecnie bardziej znany na arenie międzynarodowej niż kiedykolwiek wcześniej. Z okazji 250. rocznicy jego urodzin Państwowe Zbiory Sztuki w Dreźnie poświęcają mu dużą wystawę w Albertinum i Kupferstich-Kabinett.

Caspar David Friedrich, "Dwaj mężczyźni kontemplujący księżyc", ok. 1819,
Galeria Nowych Mistrzów, Drezno

Tam, gdzie wszystko się zaczęło

Wystawa w Kupferstich-Kabinett zostanie zaprezentowana od 24 sierpnia do 17 listopada 2024 roku, w Albertinum zaś od dnia 24 sierpnia 2024 r. do godz. 5 stycznia 2025 roku.

Urodził się 5 września 1774 roku w miasteczku Greifswald. Jego rodzicami byli wytwórca mydła i świec, Adolph Gottlieb Friedrich i jego żona, Sophie Dorothei Bechly, pochodzący z Neubrandenburga. Caspar miał dziewięcioro rodzeństwa. Urodził się jako szóste dziecko Friedrichów. Rodzina mieszkała w dużym domu przy ulicy Langen Gasse 28. Friedrich od najwcześniejszych lat życia był nieśmiały i małomówny. W dzieciństwie przeżył rodzinną tragedię. Gdy miał 7 lat, zmarła jego matka. 6 lat później zginął jeden z jego braci, ratując go po wypadku w czasie jazdy na łyżwach. Chłopiec otrzymał od ojca surowe protestanckie wychowanie. Te wydarzenia mocno wpłynęły na jego osobowość, a także na zainteresowaniem tematyką śmierci, Boga i natury. Wielki wpływ na ukształtowanie się jego charakteru wywarły także nauki zaczerpnięte z pism religijnych teologa, Gottharda Ludwiga Kosegartena.

W 1790 Friedrich rozpoczął naukę pod okiem profesora Akademii Sztuk Pięknych, Johanna Gotfrieda Quistorpa. Zajmował się głównie kopiowaniem obrazów i widoków z jego kolekcji oraz wykonywaniem scenek rodzajowych. Poznał poetę i pastora Ludwiga Kosegartena. W 1794, za namową Quistorpa, wstąpił do kopenhaskiej Akademii Sztuk Pięknych, która była wówczas uważana za jedną z najbardziej liberalnych uczelni w Europie. Jego nauczycielami byli pejzażyści tacy jak: Jens Juel, Christian August Lorentzen i Nikolaj Abraham Abildgaard. Jego mistrzowie byli znawcami duńskiego neoklasycyzmu, ale nauczyli go także angielskiego romantyzmu. Nauczył się szkicowania modeli i rysowania motywów z otaczającej go rzeczywistości. Zaprzyjaźnił się z malarzem, Johanem Gebhardem Lundem. W 1798 wyjechał z Danii.

Po krótkim pobycie u krewnych w Greifswaldzie i Neubrandenburgu, jesienią zamieszkał w Dreźnie. Wstąpił tam do Akademii Sztuk Pięknych. Jak wielu jego kolegów, rzadko uczęszczał na wykłady. W tym czasie samotnie odwiedzał Gemäldegalerie i jeździł do małych miejscowości w pobliżu Drezna. W czasie tych wizyt czerpał natchnienie do nowych obrazów. Okres studiów w Dreźnie zakończył wiosną 1801. Mieszkał w Dreźnie przez ponad czterdzieści lat. 

Autoportret artysty z 1800, Statens Museum for Kunst, Kopenhaga

Podczas pobytu w Greifswaldzie w 1801 poznał malarza romantycznego Philippa Otto Runge, którego dzieła stały się dla niego ważną inspiracją. Potem pojechał na Rugię, gdzie zainspirowany krajobrazem wyspy, rozwinął swój charakterystyczny styl. Latem 1802 wrócił do Drezna. Tu, dzięki obrazom namalowanym sepią, zyskał uznanie miłośników i kolekcjonerów sztuki. Znalazł mecenasów w Saksonii. Popularność umożliwiła mu nawiązanie kontaktów z pisarzem i poetą Ludwigiem Tieckem, filozofem Gotthilfem Heinrichem, kompozytorem Franzem Schubertem, poetą i dramatopisarzem Heinrichem von Kleistem, poetą Novalisem, malarzami Georgiem Friedrichem Kerstingiem oraz Carlem Gustavem Carusem. Idee, które dominowały w tych kręgach, były zainspirowane filozofią przyrody Friedricha Wilhelma Josepha von Schellinga, dziełami Friedricha i Augusta Schleglów oraz filozofią Friedricha Daniela Ernsta Schleiermachera. Dzięki tym znajomościom malarz pogłębił swoje mistyczno-religijne fascynacje i rozwinął swój język artystyczny.

C. D. Friedrich, "Krzyż w górach', 1807-08, Galeria Nowych Mistrzów, Drezno

W 1805 jego dwa widoki wykonane sepią zdobywają pierwsze miejsce na konkursie w Weimarze. Od 1807 zajmował się już tylko malarstwem. W 1808 klasycystyczny krytyk F.W.B. von Ramdohr zarzucił mu arogancję w tworzeniu sztuki. Po obejrzeniu obrazu "Krzyż w górach" stwierdził, że taki sposób przedstawienia natury nie może być symboliczny ani alegoryczny. Kilku przyjaciół wstawiło się za Friedrichem, odpierając argumenty krytyka. Cały spór przyczynił się do wzrostu popularności artysty. W lipcu 1810 wyjechał w Karkonosze wraz z Georgiem Friedrichem Kerstingiem. W tym samym roku został członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie. Stworzył wówczas liczne szkice górskich widoków. W 1816 pejzażysta został przyjęty w poczet członków Akademii Drezdeńskiej. Jego obrazy cieszyły się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów, którzy licznie odwiedzali jego pracownię. Gościł m.in.: Petera von Corneliusa, Friedricha Overbecka, Friedricha de la Motte Fouqué oraz arystokratów i polityków.

W styczniu 1818, ku zaskoczeniu przyjaciół, ożenił się z 25-letnią Christianą Caroliną Bommer. Poznał ją kilka miesięcy wcześniej. Z listów pisanych przez Line wynika, że była osobą o radosnym usposobieniu, pełną życia, zawsze gotową do niesienia pomocy. Te cechy mocno kontrastowały z charakterem Friedricha, który często był pogrążony w mrocznych myślach. Mimo to małżeństwo było szczęśliwe. Po uroczystościach weselnych młoda para pojechała na Pomorze. Odwiedzili tam krewnych i przyjaciół. Pierwsze dziecko pary, Emma, urodziło się w 1819, potem w 1823 narodziła się Agnes Adelheid, a w 1824 na świat przyszedł Gustav Adolf.

Autoportret artysty z 1810, Kupferstichkabinett, Berlin

21 sierpnia 1820 artysta przeprowadził się z rodziną do domu przy ulicy Nad Łabą nr 33. Malarz bardzo lubił widok rzeki i łodzi przepływających koło jego domu. Przed Bożym Narodzeniem jego obrazy oglądał przyszły car, Mikołaj I Romanow. Następnego roku wysłał do Niemiec rosyjskiego poetę, Wasilija Żukowskiego, by kupił kilka obrazów pejzażysty. W 1823 norweski malarz, Johan Christian Clausen Dahl, zamieszkał w jego domu. Artyści byli potem sąsiadami do śmierci Friedricha.

Wkrótce jednak artysta zaczął tracić na popularności. Jego obrazy cieszyły się coraz mniejszym zainteresowaniem. Był krytykowany, gdyż jego pejzaże stawały się coraz bardziej staromodne w odczuciu znawców sztuki. W 1824 zmarł kierujący szkołą malarstwa pejzażowego w Dreźnie Johann Christian Klengel. Wielu spodziewało się, że jako były uczeń i członek Akademii zastąpi go Friedrich. Jednak nie otrzymał nominacji. Jako oficjalny powód podano, że podchodził do sztuki kierując się wewnętrzną potęgą swego geniuszu, a nie ustalonymi przez Akademię wzorcami. Zamiast posady otrzymał honorowy tytuł profesora. Prawdziwym powodem decyzji były jego poglądy polityczne. Mianowani przez króla Prus członkowie Akademii uznali jego liberalne poglądy za nieodpowiednie w czasie przywracania władzy królewskiej. To wydarzenie miało wpływ na pogłębiający się pesymizm artysty.

C. D. Friedrich, "Dwie siostry na tarasie wychodzącym na port",
1820, Ermitaż, Sankt Petersburg

Od 1824 stan zdrowia malarza zaczął się pogarszać. Jego częste napady wściekłości i szorstkie obejście utrudniały jego współżycie z ludźmi. Bez żadnego powodu oskarżył żonę o niewierność. Wypoczynek na Rugii pomógł mu odzyskać zdrowie i wrócić do pracy. W tym czasie powstało kilka obrazów namalowanych sepią. W 1828 udał się na kurację do uzdrowiska Teplitz. Był jednak zniechęcony i prawie wcale nie pracował, przez co jego rodzina znalazła się w trudnej sytuacji finansowej. Jego obrazy znajdowały już tylko nielicznych nabywców z artystycznych kręgów Saksonii i rosyjskiego dworu.

Sytuacja pejzażysty pogorszyła się, gdy 26 czerwca 1835 doznał udaru mózgu i paraliżu prawej strony ciała. Ponownie udał się na kurację do Teplitz. Odzyskał zdrowie na tyle, by móc zająć się rysowaniem i malowaniem. Jednak w 1837 przeszedł kolejny udar, który zakończył się prawie całkowitym paraliżem i dalszym pogorszeniem stanu psychicznego. W 1839 nie był już w stanie pracować. Wasilij Żukowski odwiedził go po raz ostatni w 1840. Pisał o artyście: "Smutny wyniszczony człowiek. Płacze jak dziecko". Malarz zmarł 7 maja 1840 w Dreźnie.

C. D. Friedrich, "Wieczór nad Morzem Bałtyckim", 1831,
Galeria Nowych Mistrzów, Drezno

Malarstwo Caspara Davida Friedricha

"Zespolić z moimi chmurami i skałami, aby udało mi się pozostać tym, kim jestem. Potrzebuję przyrody, by porozumiewać się dzięki niej z Bogiem" pisał malarz (cyt. za "Klasycy sztuki", t. 13, Friedrich, Wyd. Arkady, s. 22).

Jego obrazy są przesycone religijnym duchem. Zasadą przyjętą przez malarza było uznanie istnienia absolutu – panteistycznego przekonania, że każde zjawisko w przyrodzie posiada duszę. Podczas pobytu w Karkonoszach tworzył dzieła wyrażające boski porządek świata. Wykonywał ołówkiem liczne szkice stoków, ośnieżonych szczytów i skalistego pejzażu, z których korzystał przez następne lata, malując obrazy. Tworzył pejzaże uchwycone w różnych miejscach i o różnych porach dnia, dając wyraz oryginalnej wizji świata.

C. D. Friedrich, "Ruiny w Eldenie", ok. 1825, Stara Galeria Narodowa w Berlinie 

Częstym tematem jego obrazów były gotyckie kościoły i zamki. Artysta czerpał inspirację ze średniowiecza, w którym nastąpił duży rozwój tożsamości narodowej. Neogotycka architektura stała się dla Friedricha symbolem nadziei na nadejście nowej ery religijnej i politycznej. Przedstawiał gotyckie katedry jako majestatyczne budowle, stojące w oddali i wywołujące wrażenie nieosiągalnych sennych wizji. Na obrazie Dwie siostry na tarasie wychodzącym na port kobiety podziwiają wyimaginowany krajobraz. W pracy Krzyż w lesie została subtelnie naszkicowana bryła Marienkirche w Neubrandenburgu.

Przez pewien okres wydarzenia polityczne stały się źródłem inspiracji dla artysty. Wojny napoleońskie wzbudziły w nim strach przed Francją i umocniły jego miłość do ojczyzny. Wyrażał swoje poparcie dla Niemiec, przedstawiając zagubionych francuskich żołnierzy lub momenty z walki Niemców o wolność. Potem, rozczarowany wydarzeniami politycznymi, które nastąpiły po okresie napoleońskim, w 1820 r. przestał malować obrazy patriotyczne i poświęcił się sztuce religijnej, kładąc nacisk na wątki związane z przemijaniem. Zaniechał także portretowania swojej żony Caroline. Tworzył obrazy o ciemnej kolorystyce wyrażające uczucia melancholii i rezygnacji, jak na obrazach "Wieczór nad Morzem Bałtyckim" i "Statki w porcie wieczorem". Przyczyną melancholii była także coraz ostrzejsza krytyka jego obrazów. Pocieszenie znajdował w wierze, która wysunęła się na pierwszy plan w jego dziełach.

Malowanie stało się dla Friedricha drogą porozumienia z Bogiem. Przedstawiał zamglone pejzaże, puchowe kobierce śniegu, zacienione gotyckie kościoły przesycone symboliką religijną. Obraz "Zima" ukazuje zjawisko poprzedzające odrodzenie się natury, symbolizujące zmartwychwstanie. Artysta zamieszczał często w zimowych pejzażach ruiny i cmentarze, by symbole życia i śmierci zlały się w jeden obraz. Jego malarstwo stało się alegorią ulotności życia i cykliczności zjawisk natury, której nie poddawały się wiecznie zielone jodły. Przemijanie było przez niego postrzegane z perspektywy nadziei i wiary w ciągłość istnienia. Na jego obrazach maleńkie postacie, przebywając na łonie przyrody, odkrywają tajemnicę boskich sił. Kontakt z innymi artystami umocnił go w przekonaniu, że sztuka musi być źródłem wewnętrznej duchowości człowieka.

C. D. Friedrich, "Zachód słońca", 1830, Ermitaż, Sankt Petersburg

Postacie z obrazów mają wzrok skierowany ku nieznanemu. Symbolizują jedność, a także nieprzekraczalną przepaść między człowiekiem a naturą. Są wyrazem tragedii życia pędzonego z dala od piękna przyrody. Postać na obrazie "Wędrowiec nad morzem mgły", pogrążona w rozmyślaniach nad roztaczającym się przed nią krajobrazem, jest obserwatorem sceny stworzonej przez Boga. Malarz często podkreślał małość człowieka wobec nieskończoności natury, malując postacie w pomniejszonej skali i czyniąc z nich symbole samotności i poszukiwania związku z Bogiem.

Pejzażysta malował także obłoki, które uosabiają tajemnicę, będąc głównym elementem nieznanego świata, do którego widz nie ma dostępu. Chmury rozpościerające się na niebie po burzy, drobne chmurki łagodnie poruszane wiatrem lub ciężkie chmury zwiastujące deszcz stają się symbolem nieskończoności i przemijającego czasu.

C. D. Friedrich, "Strzelec w lesie", 1814, kolekcja prywatna, Bielefield

Friedrich tworzył też obrazy o symbolice związanej ze śmiercią. Francuski żołnierz z obrazu "Strzelec w lesie" błądzi samotnie w niemieckim lesie. Siedzący na pniu drzewa na pierwszym planie kruk zwiastuje rychłą śmierć. W dziele "Grobowiec Hermanna" ten sam żołnierz podchodzi do otwartej trumny niemieckiego bohatera, który w I w. odniósł zwycięstwo nad Rzymianami. Inspiracją do stworzenia tych obrazów było popularne w kręgach patriotycznych dzieło Heinricha von Kleista, Bitwa Hermanna, zagrzewające do powstania i walki z Napoleonem.

Friedrich podkreślił smutny nastrój na obrazie "Drzewo kruków" przez kolor nieba i dramatycznie poskręcane konary drzew. Gałęzie są suche, a las wydaje się martwy. W jego obrazach można dostrzec ślady rozważań artysty na temat własnej śmierci. Portale zrujnowanych opactw na obrazach stały się symbolami śmierci, bramami do życia wiecznego. Uschnięte gałęzie drzew, zwiędłe liście i strome, nagie zbocza są symbolami przemijania, ale też nadziei, że śmierć to przejście z życia na ziemi do życia w niebie.

C. D. Friedrich, "Drzewo kruków", 1822, Luwr, Paryż

Jego malarstwo stało się alegorią ulotności życia i cykliczności natury, której przemijanie postrzegał z perspektywy nadziei i wiary w ciągłość istnienia.

Wystawa w Dreźnie i towarzyszący jej program wydarzeń wskaże także na związki z innymi miejscami w mieście i regionie, zaprezentuje różne perspektywy artystyczne i naukowe dotyczące artysty i jego twórczości. Wystawa w Dreźnie będzie zwieńczeniem serii wydarzeń w całych Niemczech poświęconych artyście. Są one organizowane przez Hamburger Kunsthalle, Nationalgalerie Berlin i Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Następnie, w 2025 roku, odbędzie się retrospektywa w Nowym Jorku.

Informacja prasowa na podst. różnych źródeł, w tym stron muzeów: drezdeńskiego i berlińskiego.

Mistyczne pejzaże Caspara Davida Friedricha. O wystawie artysty "Nieskończone krajobrazy" w Alte Nationalgalerie w Berlinie

Tydzień pełen transmisji z Festiwalu Chopin i jego Europa w radiowej Dwójce

9 sierpnia rozpoczął się w Warszawie Festiwal Chopin i jego Europa. Program 2 Polskiego Radia  – współorganizator wydarzenia, zaprezentuje w tym tygodniu, czyli od 13 do 19 sierpnia, aż pięć znakomitych koncertów.

W trakcie festiwalu melomani będą mogli przez 23 dni posłuchać polskiej i zagranicznej kameralistyki oraz muzyki symfonicznej, która zabrzmi na blisko 50 koncertach w wykonaniu ponad 90 artystów i 18 zespołów. Tegoroczna 14. odsłona wydarzenia wpisuje się w obchody stulecia odzyskania przez Polskę niepodległości, a drugim ważnym „patronem” Festiwalu – obok oczywiście Fryderyka Chopina – jest Ignacy Jan Paderewski.


Program 2 Polskiego Radia zaplanował aż 14 transmisji, z których 5 wyemitowanych zostanie w bieżącym tygodniu:

Poniedziałek 13 sierpnia, godz. 20.00-22.30: koncert European Union Youth Orchestra; dyryguje Gianandrea Noseda, fortepian: Seong-Jin Cho. W programie: Agata Zubel – Fireworks; Fryderyk Chopin – Koncert fortepianowy f-moll op. 21; Piotr Czajkowski – V Symfonia e-moll op. 64. W przerwie koncertu: rozmowa z Agatą Zubel i Seong-Jin Cho.

Wtorek 14 sierpnia, godz. 20.00-23.00: koncert Concerto Köln, dyryguje Gianluca Capuano, soliści: Howard Shelley (fortepian historyczny), Lorenzo Coppola (klarnet). Program: Wolfgang Amadeus Mozart – Uwertura do opery „Don Giovanni”; Franz Danzi – Fantazja na temat „La ci darem la mano” na klarnet i orkiestrę,; Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia A-dur KV 201; Johann Baptist Cramer – Koncert fortepianowy d-moll op. 70 nr 8; E. T. A. Hoffmann – Symfonia Es-dur „Warszawska” (1806). W przerwie koncertu: rozmowa z solistami.

Środa 15 sierpnia, godz. 17.00-19.30: koncert {oh!} Orkiestry Historycznej, dyr. Vacláv Luks, fortepian historyczny: Krzysztof Książek. Program: Józef Elsner – Uwertura do opery Leszek Biały; Karol Lipiński – Symfonia B-dur; Fryderyk Chopin – Koncert fortepianowy e-moll op. 11. W przerwie koncertu: rozmowa z Krzysztofem Książkiem i Vaclavem Luksem.

Czwartek 16 sierpnia, godz. 20.00-22.30: koncert Concerto Koeln, dyr. Gianluca Capuano, fortepian historyczny: Tobias Koch. W programie: Albert Lortzing – Uwertura „Der Pole und seine Kind”; Johann Christian Bach – God save the King; Francois-Joseph Gossec – La Marseillaise; Ferdinand Ries – Wariacje Es-dur na temat „Rule Britannia” op. 116; Johann Wilhelm Wilms – Wariacje na temat „Wilhelmus van Nassauwe” op. 37; Carl Czerny – Wielkie wariacje G-dur na tematy Haydna op. 73; Ludwig van Beethoven (opr. Filippo Cammaroto) – Oda do radości  z IX Symfonii d-moll op. 125. W przerwie koncertu: rozmowa z Gianlucą Capuano i Tobiasem Kochem.

Piątek 17 sierpnia, godz. 22.00-23.00: koncert Fabia Biondiego i zespołu Europa Galante, mezzosoprany: Vivica Genaux, Martina Belli. Program: Antonio Vivaldi – Concerti; Serenata „Gloria e Imeneo” RV687; Adam Jarzębski – Canzoni e concerti – Tamburetta; Chromatica, Canzon Quarta. W przerwie koncertu: rozmowa z Vivicą Genaux i Fabio Biondim.

Szczegółowy program Festiwalu na antenie Programu 2 Polskiego Radia na stronie: www.polskieradio.pl/8/1874/Artykul/2173801,Chopin-i-jego-Europa-2018-na-antenie-Dwojki

informacja prasowa

Johann David Heinichen: "Dresden Vespers" /recenzja płyty/

W belgijskiej wytwórni Accent zostało zarejestrowane piękne nagranie "Nieszporów" oraz "Litanii na święto św. Franciszka Ksawerego" - wspaniały wybór dzieł kościelnych niemieckiego kompozytora późnego baroku - Johanna Davida Heinichena. To owoc współpracy  Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pod dyrekcją Jaroslawa Thiela z Ensemble Polyharmonique.

Johann David Heinichen - nadworny kompozytor Augusta II Mocnego

W czasach Johanna Davida Heinichen XVIII-wieczne Drezno przybrało kształt wspaniałej barokowej rezydencji, stąd przydomek „Florencja nad Łabą”. Szczególną rolę w reprezentacji władzy politycznej odgrywała wówczas muzyka, a Drezdeńska Orkiestra Dworska słynęła w całej Europie. Życie dworskie w Dreźnie miało charakter protestancki, pomimo podyktowanego polityką nawrócenia na wiarę katolicką elektora Augusta „Mocnego” i jego syna, księcia elektora Fryderyka Augusta II. Zmiana ta zaszła w związku z z małżeństwem księcia elektora z katoliczką Marią Józefą - córką cesarza Józefa I. Odtąd należało ustanowić nowy dwór i stworzyć muzykę kościelną na wzór wiedeńskiego dworu cesarskiego. W rezultacie protestancki dyrygent dworski Johann David Heinichen zaczął komponować  muzykę, jakiej od niego oczekiwano. Tak powstały „Nieszpory na uroczystość św. Ksawerego”, którymi uczczono ulubionego świętego żony elektora.  Maria Józefa mianowała ponadto św. Ksawerego specjalnym patronem Drezna. Na uroczystości weselne odbywające się w Dreźnie w 1719 roku Heinichen skomponował serenatę La gara degli Dei („Konkurs bogów” – wystawiony 10 września 1719) oraz Diana sull'Elba (wystawioną 18 września 1719 na bogato zdobionej nawie głównej w kształcie olbrzymiego małża. Słuchacze byli tak zadowoleni z kompozycji Heinichena, że ​​jego pensja wzrosła o 300 do 1500 talarów 😀. W październiku tego samego roku na zamku Moritzburg została wystawiona Serenata di Moritzburg Heinichena, która miała uświetnić królewskie polowanie.

Zanim Johann David Heinichen został  kapelmistrzem na dworze Augusta II Mocnego, wraz z Johannem Sebastianem Bachem (z którym był zaprzyjaźniony) pracował na dworze księcia Leopolda von Anhalt-Cöthen. W jego operze w Naumburgu wystawiono opery Heinichena: Olympia vendicata (1709) oraz Szczęśliwa zmiana miłości czyli Paryż i Helena (1710) - jedyną zachowaną w całości operę tego okresu. W tym czasie Heinichen podróżował do Włoch, gdzie poznał wielkich kompozytorów tworzących w Wenecji: Antonio Lottiego, Antonino Biffi, Tomaso Albinoniego, Alessandro Marcello, Benedetto Marcello i z pewnością także Antonio Vivaldiego, który miał największe znaczenie dla rozwoju stylu niemieckiego muzyka. 

Poza operami Heinichen skomponował kilkanaście mszy oraz Requiem, a także dziesięć wersji Magnificat, trzydzieści psalmów, antyfony Maryjne, Te Deum, litanie... Można więc powiedzieć, że bardzo dobrze wywiązał się z nałożonego nań obowiązku pisania katolickiej muzyki kościelnej.

Nieszpory Drezdeńskie 

Nagranie nieszporów rozpoczyna Dixit Dominus (piękne solowe głosy zespołu Ensemble Polyharmonique), które kończy podniosłe, chóralne Gloria Patri. Po czym następuje Confitebor - piękny "roztańczony" radością utwór, w którym pojedyncze głosy splatają się tworząc zarazem wspólne wyznanie wiary.  Po czym słyszymy Psalm 1  Beatus vir (Szczęśliwy mąż, który nie był między złymi w radzie) - zagrany i zaśpiewany w innej tonacji ((E flat major). Po nim następuje Psalm 113 Laudate pueri (Chwalcie, słudzy Pańscy,// chwalcie imię Pana) - solo tenoru, sopranu i altu przeplatane partiami chóralnymi. Drugą część (Suscitans) wypełnia piękne solo basu (Cornelius Uhle), a kończy chóralne, podniosłe Gloria Patri (Chwała Panu). Po nich wysłuchamy cudnego, radosnego Laudate Dominum (Psalm 117, Chwalcie Pana, wszystkie narody), by wreszcie nacieszyć ucho pięknym czteroczęściowym Magnificat. Znowu na plan pierwszy wydobywają się piękne arie solowe: sopran Joovan Chung, alt Piotra Olecha, bas Matthiasa Lutze, tenor Johannesa Gaubitza. 

Być może najbardziej poruszający jest Alma Redemptoris Mater - delikatnie pulsujące smyczki brzmią niczym bicie serca, dla którego kontrast stanowi układ chóralny. Nie zabrakło tu także pojedynczych przeplatających się głosów: sopranu, altu, basu (Magdalene Harer, Alexander Schneider, Matthias Lutze), tak charakterystycznych dla kompozycji Heinichena. Ostatnia Litaniæ de Sancto Xavierio to rozbudowany utwór, będący rodzajem modlitwy (litanii) do św. Franciszka Ksawerego. Skomponowany w c-moll, ma niemal mozartowski charakter, a solowe arie stanowią piękno samo w sobie, przy czym szczególnie wspaniałe duety tenoru i basu.

Ensemble Polyharmonique, fot. Christian Palm

Ensemble Polyharmonique to zespół składający się ze śpiewaków wykonujących muzykę dawną, głównie epoki renesansu i baroku. Biorąc pod uwagę historyczną praktykę wykonawczą, zespół łączy idee niemieckiej i francusko-flamandzkiej kultury wokalnej z żywymi poetyckimi interpretacjami. 

Wrocławska Orkiestra Barokowa jest zespołem działającym w ramach Narodowego Forum Muzyki pod kierownictwem Jarosława Thiela. Tworzą go znakomici muzycy grający na instrumentach historycznych. Repertuar orkiestry obejmuje utwory od wczesnego baroku do romantyzmu, zarówno kompozycje kameralne, jak i dzieła oratoryjne.

Wrocławska Orkiestra Barokowa, fot. Łukasz Rajchert/NFM

Płyta  "Dresden Vespers" z kompozycjami Johanna Davida Heinichena znalazła w tych zespołach znakomitych interpretatorów. Utwory są porywająco piękne i można ich słuchać bez końca, smakując brzmienie głosów i instrumentów. 

Johann David Heinichen - Dresden Vespers - CD Trailer

Prezentujemy program artystyczny Filharmonii Sudeckiej /od września do grudnia 2023/

Różnorodny program koncertów zaprezentuje w tym sezonie obchodząca swoje 45-lecie Filharmonia Sudecka. Arcangelo Corelli, Carl Philipp Emanuel Bach , Joseph Haydn, ale także Karnawał zwierząt Camille Saint-Saënsa dla dzieci, koncerty familijne, kompozytorzy współcześni (m. in. Krzysztof Penderecki), koncert poświęcony Elżbiecie Sikorze... Będzie też trochę lekkiej muzy: Piosenki z filmów, jazz i widowiska multimedialne.

PROGRAM FILHARMONII SUDECKIEJ NA SEZON ARTYSTYCZNY 2023/2024 

02.09.2023, niedziela, godz. 15:00 

Milicz 

Koncert Orkiestry Filharmonii Sudeckiej 

Program:

Jacob Offenbach Uwertura do operetki Orfeusz w piekle

Johann Strauss Walc Cesarski, Polka Éljen a Magyar, Walc Róże Południa, Polka Im Krapfenwald 

Edward Czerny Melodie świata 

Georges Bizet Entrance do I aktu i Les Torreadors z opery Carmen

Wykonawcy: 

Jerzy Kosek – dyrygent 

Krystyna Swoboda – słowo o muzyce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 

06.09.2023, środa 

Karpacz 

Koncert podczas XXXII Forum Ekonomicznego 

Program: 

Łukasz Bzowski Folk Sketches for Orchestra (prawykonanie) 

Siew Symfonicznie – pieśni ludowe w orkiestracji Ł. Bzowskiego: 

Mój wianeczku 

Po dużym jeziorze 

Ścieni dąbek 

Tam pod lasem 

Wyjrzyjcież mi moja mamo 

Aj lulaj, lulaj 

Ruta

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Zespół Kosy 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: koncert dla uczestników Forum 

08.09.2023, piątek, godz. 19:30 

Nysa, Rynek 
Wszystkie drogi prowadzą do Nysy 

Program: 

Widowisko multimedialno-taneczno-muzyczne Wszystkie drogi prowadzą do Nysy

Wykonawcy: 

Anna Osiadacz – scenariusz, reżyseria 

Maciej Muraszko – muzyka 

Zygmunt Fit – multimedialna scenografia 

Piotr Borucki – multimedialna scenografia 

Akrobatyczny Teatr Tańca Mira-Art – balet i akrobacje 

Monika Rejtner – reżyseria obsady 

Małgorzata Krasna-Korycińska (Archeoconcept) – kostiumy 

Patryk Sikora – dyrygent 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 68 minut 

Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 

Koncert w ramach obchodów 800-lecia Nysy, we współpracy z Fundacją Koncept Kultura. 

08.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką 
Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Jan Bang – elektronika 

Erik Honore – elektronika 

Arve Henriksen – trąbka 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz 

ze środków budżetu państwa. 

09.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką 

Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Joanna Duda – fortepian 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa. 

10.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką  

Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Kacper Krupa – saksofony, syntezatory 

Andrzej Konieczny – perkusja syntezatory 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa. 

22.09.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Inauguracja sezonu Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Józef Wiłkomirski Oberek

Edvard Grieg Koncert fortepianowy a – moll op. 16

Maurice Ravel II Suita z baletu Daphnis i Chloë 

Maurice Ravel Alborada del grazioso 

Wykonawcy: 

Tadeusz Wojciechowski – dyrygent 

Paweł Zawadzki – fortepian 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 65 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

23.09.2023, sobota, godz. 16:30 

Strzelin 

Koncert Orkiestry Filharmonii Sudeckiej 

Program: Jacob Offenbach Uwertura do operetki Orfeusz w piekle Johann Strauss Walc Cesarski, Polka Éljen a Magyar, Walc Róże Południa, Polka Im Krapfenwald Edward Czerny Melodie świata Georges Bizet Entrance do I aktu i Les Torreadors z opery Carmen Wykonawcy: Jerzy Kosek – dyrygent Krystyna Swoboda – słowo o muzyce Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej Czas trwania: 60 minut Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 24.09.2023, niedziela, godz. 11:00 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka Hilo: EduRemix – Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej W grocie Króla Gór Program: Edvard Grieg Suita Peer Gynt (fragmenty) Wykonawcy: Jan Bielak – dyrygent, prowadzenie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej Czas trwania: 60 minut Cena biletów: 20 zł Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa.

25.09.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Co mówi do nas muzyka? 

Program: 

Modest Musorgski Taniec kurcząt w skorupkach z cyklu Obrazki z wystawy

Antonio Vivaldi Cztery Pory Roku – Wiosna i Jesień

Camille Saint-Saëns Karnawał zwierząt – Kukułka w głębi lasu

Johann Strauss Annen-Polka

Paul Dukas Uczeń Czarnoksiężnika 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I

Olga Malyk – skrzypce II

Zofia Kowalczyk – altówka 

Wojciech Kud – wiolonczela

Szymon Fortuna – klarnet 

Robert Błaszczyk – fagot

Inez Więckowska-Malińska – flet

Bogusława Kawalec – prowadzenie

Muzyka porusza delikatne struny naszej wyobraźni, kiedy opowiada nam jakąś historię. Zaprasza 

do tańca swoimi różnorodnymi rytmami. Możemy w niej odnaleźć dźwięki otaczającego nas 

świata np. odgłosy przyrody. Muzyka nabiera wówczas charakteru ilustracyjnego. Dźwiękami – 

kompozytorzy „malowali” również obrazy. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”.

29.09.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Franz Lehár Wesoła wdówka

Program: 

Franz Lehár Operetka Wesoła wdówka

Wykonawcy: 

Piotr Wajrak – kierownictwo muzyczne, dyrygent 

Marek Zajączkowski – inscenizacja, reżyseria, choreografia 

Bartłomiej Tomaka – koordynator inscenizacji 

Julita Ziółko – HANNA GLAWARI wdowa po bankierze Pontevedry 

Michał Jopek – DANIŁO sekretarz ambasady 

Sebastian Rutkowski – MIRKO ZETA ambasador 

Wiktoria Adamczyk – WALENTYNA żona ambasadora 

Michał Dąbrowski – CAMILLE de ROSSILLON hrabia 

Dawid Jenczewski – CASCADA markiz 

Szymon Sobczyk – RAUL de ST. BRIOCHE 

Michał Biela – BOGDANOWICZ radca ambasady 

Natalia Bukowska – SYLWIANA żona Bogdanowicza 

Julian Iwański – KROMOW generał 

Gabriela Obara – OLGA żona Kromowa 

Ziemowit Kubiś – PRYCZICZ attaché 

Joanna Musiał – PRASKOWIA żona Pryczicza 

Filip Lasota – NIEGUS goniec ambasady 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 180 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert zorganizowany we współpracy z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. 

30.09.2023, sobota, godz. 18:00

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Franz Lehár Wesoła wdówka

Program: 

Franz Lehár Operetka Wesoła wdówka

Wykonawcy: 

Piotr Wajrak – kierownictwo muzyczne, dyrygent 

Marek Zajączkowski – inscenizacja, reżyseria, choreografia 

Bartłomiej Tomaka – koordynator inscenizacji 

Julita Ziółko – HANNA GLAWARI wdowa po bankierze Pontevedry 

Michał Jopek – DANIŁO sekretarz ambasady 

Sebastian Rutkowski – MIRKO ZETA ambasador 

Wiktoria Adamczyk – WALENTYNA żona ambasadora 

Michał Dąbrowski – CAMILLE de ROSSILLON hrabia 

Dawid Jenczewski– CASCADA markiz 

Szymon Sobczyk – RAUL de ST. BRIOCHE 

Michał Biela – BOGDANOWICZ radca ambasady 

Natalia Bukowska – SYLWIANA żona Bogdanowicza 

Julian Iwański – KROMOW generał 

Gabriela Obara – OLGA żona Kromowa 

Ziemowit Kubiś – PRYCZICZ attaché 

Joanna Musiał – PRASKOWIA żona Pryczicza 

Filip Lasota – NIEGUS goniec ambasady 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 180 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert zorganizowany we współpracy z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy 

Christian Danowicz, fot. Łukasz Rajchert

06.10.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

I Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Katarzyna Dziewiątkowska Poemat symfoniczny "Legendae Montium Sudetorum" (prawykonanie) 

Antonín Dvořák Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 

Josef Suk Pohadka op. 16

Wykonawcy: 

Miriam Němcová – dyrygent 

Christian Danowicz – skrzypce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

07.10.2023. sobota, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

NOWOSIELSKI Audiovisual Misterium w 100-lecie urodzin Mistrza 

Program: 

Artur Dutkiewicz: 

Medytacja 1 – Przebudzenie 

Medytacja 2 – Pokój 

Medytacja 3 – Tęsknota 

Medytacja 4 – Uniesienie 

Medytacja 5 – Pełnia 

Wykonawcy: 

Artur Dutkiewicz – fortepian 

Andrzej Święs – kontrabas 

Sebastian Kuchczyński – perkusja

Andrzej Wąsik – wizualizacje 

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 30 / 20 zł 

Autorski projekt uznanego pianisty Artura Dutkiewicza prezentującego współczesną muzykę kontemplacyjną w połączeniu z wizualizacjami, przygotowanymi specjalnie na 100-lecie urodzin Jerzego Nowosielskiego. 

08.10.2023, niedziela, godz. 18:00 
Hradec Králové, Filharmonia Hradec Králové 
I Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program:

Katarzyna Dziewiątkowska Poemat symfoniczny "Legendae Montium Sudetorum"

Antonín Dvořák Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 

Josef Suk Pohadka op. 16 

Wykonawcy: 

Miriam Němcová – dyrygent 

Chrystian Danowicz – skrzypce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Radoslaw Dron, fot.-TECYK.pl

13.10.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Weekend muzyki filmowej Umówiłem się z nią na dziewiątą… Święto Województwa Dolnośląskiego 2023

Program: 
Piosenki z filmów w aranżacjach Łukasza Matuszyka: 

Sex appeal (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937)

Umówiłem się z nią na dziewiątą (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Dzisiaj ta, jutro ta (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Miłość Ci wszystko wybaczy ( z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Jak całować to ułana (z filmu ŚLUBY UŁAŃSKIE 1934) 

A u mnie siup (z filmu DODEK NA FRONCIE 1936) 

Baby, ach te baby (z filmu ZABAWKA 1933) 

Cóż bez miłości wart jest świat (z filmu ANTEK POLICMAJSTER 1935) 

Na pierwszy znak (z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Zakochany złodziej (z filmu ROBERT I BERTRAND 1938) 

Odrobinę szczęścia w miłości (z filmu CO MÓJ MĄŻ ROBI W NOCY 1934) 

Każdemu wolno kochać (z filmu KAŻDEMU WOLNO KOCHAĆ 1933) 

Wykonawcy: 

Radosław Droń – dyrygent 

Ewa Galusińska – vocal 

Zuza Motorniuk – vocal 

Mateusz Krzyk – vocal 

Paweł Palcat – vocal 

Tomasz Kaczmarek – fortepian 

Przemek Pacan – perkusja 

Grzegorz Piasecki – kontrabas 

Robert Kamalski – sax tenor, sax alt, sax baryton, sax sopran, klarnety - improwizacje 

Jan Chojnacki – trąbka, flugelhorn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego. 

14.10.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Weekend muzyki filmowej Umówiłem się z nią na dziewiątą… Święto Województwa Dolnośląskiego 2023

Program: 
Piosenki z filmów w aranżacjach Łukasza Matuszyka: 

Sex appeal (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937)

Umówiłem się z nią na dziewiątą (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Dzisiaj ta, jutro ta (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Miłość Ci wszystko wybaczy ( z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Jak całować to ułana (z filmu ŚLUBY UŁAŃSKIE 1934) 

A u mnie siup (z filmu DODEK NA FRONCIE 1936) 

Baby, ach te baby (z filmu ZABAWKA 1933) 

Cóż bez miłości wart jest świat (z filmu ANTEK POLICMAJSTER 1935) 

Na pierwszy znak (z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Zakochany złodziej (z filmu ROBERT I BERTRAND 1938) 

Odrobinę szczęścia w miłości (z filmu CO MÓJ MĄŻ ROBI W NOCY 1934) 

Każdemu wolno kochać (z filmu KAŻDEMU WOLNO KOCHAĆ 1933) 

Wykonawcy: 

Radosław Droń – dyrygent 

Ewa Galusińska – vocal 

Zuza Motorniuk – vocal 

Mateusz Krzyk – vocal 

Paweł Palcat – vocal 

Tomasz Kaczmarek – fortepian 

Przemek Pacan – perkusja 

Grzegorz Piasecki – kontrabas 

Robert Kamalski – sax tenor, sax alt, sax baryton, sax sopran, klarnety - improwizacje 

Jan Chojnacki – trąbka, flugelhorn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego. 

15.10.2023, niedziela, godz. 11:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej W bajkowym świecie

Program: 

James Pierpont Jingle Bells (arr. Dariusz Piechowiak) 

Disney Medley (arr. Dariusz Piechowiak) 

Sam Pottle, Jim Henson Muppet Show Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Elton John Can You Feel the Love Tonight z filmu Król Lew (arr. Dariusz Piechowiak) 

Henry Mancini The Pink Panther Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Kristen Anderson Lopez, Robert Lopez Let it go z filmu Kraina Lodu (arr. Paweł Stuczyński) 

Hoit Curtin Meet The Flinstones (arr. Dariusz Piechowiak) 

Michael Kamen Robin Hood Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Jerzy Matuszkiewicz Temat przewodni z serialu Janosik (arr. Dariusz Piechowiak) 

Wykonawcy: 

Miejska Orkiestra Dęta Dzierżoniów 

Dariusz Piechowiak – dyrygent

Jan Bielak – prowadzenie

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 20 zł

20.10.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Kosy Symfonicznie - Święto Województwa Dolnośląskiego 2023 

Program: 

Łukasz Bzowski Folk Sketches for Orchestra

Siew Symfonicznie – pieśni ludowe w orkiestracji Ł. Bzowskiego: 

Mój wianeczku 

Po dużym jeziorze 

Ścieni dąbek

Tam pod lasem 

Wyjrzyjcież mi moja mamo 

Aj lulaj, lulaj 

Ruta 

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Zespół Kosy 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego.

23.10.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Piotruś i wilk

Program: 

Sergiusz Prokofiew Piotruś i wilk op. 67 

Wykonawcy: 

Ildiko Juhasz – flet 

Ilona Hlubek-Długołęcka – obój 

Szymon Fortuna – klarnet 

Alicja Korpal-Karasiewicz – fagot 

Grzegorz Mondry – waltornia 

Katarzyna Radoń – aktor 

Bajka dla dzieci „Piotruś i wilk” Sergiusza Prokofiewa to jedno z najczęściej wystawianych dzieł 

tego kompozytora. Historia chłopca o imieniu Piotruś, który z pomocą przyjaciół potrafił stawić 

czoła groźnemu wilkowi, zostanie opowiedziana dźwiękami instrumentów. Każdą postać z bajki 

ilustruje inny instrument i inny temat muzyczny. Bajka także wprowadza słuchaczy w świat dźwięków, uczy rozpoznawać instrumenty i ich charakterystyczne brzmienie. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”. 

Iwona Hossa, fot. materiały prasowe

27.10.2023, piątek, 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Dotknąć Nieba 

Program: 

Felix Mendelssohn-Bartholdy V Symfonia V d-moll, op. 107, „Reformacyjna”

Henryk Mikołaj Górecki III Symfonia „Pieśni żałosnych”

Wykonawcy: 

Vladimir Kiradjiev – dyrygent 

Iwona Hossa – sopran 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 55 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

05.11.2023, niedziela, godz. 11:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej Triumf geniusza 

Program: 

Ludwig van Beethoven V Symfonia c-moll op. 67 (fragmenty) 

Wykonawcy:

Jan Bielak – dyrygent, prowadzenie 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut 

Cena biletów: 20 zł 

Elzbieta Sikora, fot.  Bartosz Barczyk PWM

10.11.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Tajemnicza nieznajoma, czyli Epizod na maskaradzie 
W 80-te urodziny – Elżbiecie Sikorze

Program: 

Elżbieta Sikora Pięć miniatur 

Mieczysław Karłowicz Poemat symfoniczny op. 14 Epizod na maskaradzie

Paweł Łukaszewski Koncert na dwa klarnety (prawykonanie) 

Zygmunt Noskowski Poemat symfoniczny op. 66 Step

Wykonawcy: 

Wojciech Rodek – dyrygent 

Roman Widaszek – klarnet 

Rafał Kleszcz – klarnet 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł 

11.11.2023, sobota, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Muzyki Polskiej 

Program:

 

Pieśni polskie 

Wykonawcy: 

Chór Mieszany przy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Marta Moneta 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska 

Krzysztof penderecki, fot. Mirosław Pietruszyński

17.11.2023, piątek, godz. 19:00
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
W 90-te urodziny Krzysztofowi Pendereckiemu

Program: 

Krzysztof Penderecki Agnus Dei na orkiestrę smyczkową 

Krzysztof Penderecki Koncert na altówkę i orkiestrę kameralną ( transkrypcja na wiolonczelę)

Grażyna Bacewicz Koncert na orkiestrę smyczkową 

Aleksander Tansman Wariacje na temat Frescobaldiego

Wykonawcy: 

Maciej Tworek – dyrygent 

Maciej Kułakowski – wiolonczela 

Orkiestra Smyczkowa Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 65 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Marek Pijarowski, fot. materiały prasowe

25.11.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
II Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Stanisław Moniuszko Uwertura do opery Halka

Fryderyk Chopin Koncert fortepianowy e-moll op. 11 

Karol Szymanowski Harnasie

Wykonawcy: 

Marek Pijarowski – dyrygent 

Krzysztof Książek – fortepian 

Adam Zdunikowski – tenor 

Akademicki Chór Politechniki Wrocławskiej 

przygotowanie chóru – Małgorzata Sapiecha-Muzioł 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

27.11.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Muzyczne ZOO 

Program: 
Camille Saint-Saëns Karnawał zwierząt 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I

Olga Malyk – skrzypce II

Zofia Kowalczyk – altówka

Wojciech Kud – wiolonczela

Paweł Stuczyński – kontrabas

Sylwia Waindok – flet

Marek Długołęcki – ksylofon

Szymon Fortuna – klarnet

Kamil Grabowski – fortepian

Bogusława Kawalec – prowadzenie

Fantazja zoologiczna Camille’a Saint-Saënsa, nazwana przez kompozytora Karnawałem zwierząt, 

z czasem stała się najbardziej rozpoznawalnym utworem kompozytora. Każda z miniatur Karnawału zwierząt przedstawia w humorystyczny sposób różne zwierzęta m. in. kury, słonie, łabędzia, 

żółwie i ptaki. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”. 

01.12.2023, piątek, godz. 12.00-13.00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Próba otwarta: Koncert DZIECI – DZIECIOM

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska 

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 45-60 minut 

Ceny biletów: 10 zł

02.12.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poemat „FreDro” 
Koncert z cyklu DZIECI – DZIECIOM

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Dofinansowano ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu 

Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. 

03.12.2023, niedziela, godz. 11:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej DZIECI – DZIECIOM. FreDro 

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckie

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Dofinansowano ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu 

Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. 

Andrzej Kosendiak, foto B. Beszlej

08.12.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Jest taka gwiazda jedna, jedyna…

Program: 

Arcangelo Corelli Concerto grosso g-moll op 6 nr 8 Na Boże Narodzenie

Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonia h-moll Wq 182/5 

Carl Philipp Emanuel Bach Cello concerto A-dur Wq 172 

Franz Xawier Richter Symfonia D-dur nr 47 (AE 129) 

Joseph Haydn Symfonia Es- dur nr 103 Drumroll

Wykonawcy: 

Andrzej Kosendiak – dyrygent 

Krzysztof Karpeta – wiolonczela 

Marta Niedźwiecka – klawesyn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 75 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Izabela Polakowska-Rybska, fot. Łukasz Rajchert

10.12.2023, niedziela, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Ceremonia kolędowa

Program: 

Benjamin Britten Ceremony of Carols 

Jan Krutul Antyfony O!

Wykonawcy: 

Izabela Polakowska-Rybska – dyrygent 

Ligia Nowak – harfa 

Marek Długołęcki – perkusja 

Monika Kruk – fortepian 

Gabriela Stolińska – sopran 

Aleksandra Florek – sopran 

Wrocławski Chór Żeński 

Czas trwania: 50 minut 

Ceny biletów: 30 / 20 zł

15.12.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Na całej połaci śnieg
W 110-te urodziny Jerzego Wasowskiego 

Program: 

Jerzy Wasowski: 

Walc kameralny (sł. Jeremi Przybora) 

Nie lubię raczej śpiewać (sł. Jeremi Przybora) 

Na wypadek, gdyby to nie skończyło się małżeństwem (sł. Jeremi Przybora) 

Miłość u wód (sł. Antoni Marianowicz) 

Jak zatrzymać chwilę tę (sł. Jeremi Przybora) 

Przyjdź, przyjdź (sł. Jeremi Przybora) 

Przejrzałam cię na wskroś (sł. Jeremi Przybora) 

Jeszcze w zimie miałam imię (sł. Jeremi Przybora) 

Mężczyzna śpi (sł. Jeremi Przybora) 

Mgliste przeczucie (sł. Jeremi Przybora)

Modlitwa o sen (sł. Jeremi Przybora) 

W tej piosence nie ma ciebie (sł. Bronisław Brok) 

Nie poznaję siebie (sł. Joanna Kulmowa) 

Szczęścia nie szukaj daleko (sł. Jerzy Miller) 

Zza siedmiu ulic (sł. Ludwik Górski) 

Wszystko oprócz nas (sł. Bronisław Brok) 

Tajemnica (sł. Bronisław Brok) 

Czemu zgubiłam korale? (sł. Jeremi Przybora) 

Inwokacja (sł. Jeremi Przybora) 

Na całej połaci śnieg (sł. Jeremi Przybora) 

Wykonawcy: 

Jacek Bończyk Band: 

Monika i Grzegorz Wasowscy – narracja 

Klementyna Umer – vocal 

Jacek Bończyk – vocal 

Konrad Wantrych – piano 

Michał Jaros – kontrabas 

Mateusz Wachowiak – akordeon 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

17.12.2023, niedziela, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

I Festiwal Bożonarodzeniowy: J. S. Bach Oratorium Bożonarodzeniowe 

Program: 

Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium (kantaty 1,2,3) 

Wykonawcy: 

Przemysław Fiugajski – dyrygent 

Sylwia Wnuk – sopran 

Natalia Płonka – alt 

Rafał Grozdew – tenor

Jakub Borgiel – baryton 

Zespół Wokalny Cappelli Gedanensis 

przygotowanie chóru – Marek Rogalski

Chór Mieszany przy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Marta Moneta

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Sylwia Wnuk, fot. materiały prasowe

17.12.2023, niedziela, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: J. S. Bach Oratorium Bożonarodzeniowe 

Program: 

Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium (kantaty 1,2,3) 

Wykonawcy: 

Przemysław Fiugajski – dyrygent 

Sylwia Wnuk – sopran 

Natalia Płonka – alt 

Rafał Grozdew – tenor

18.12.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli W zaczarowanej krainie Dziadka do Orzechów 

Program: 

Piotr Czajkowski Suita Dziadek do orzechów op. 71 a 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I 

Olga Malyk – skrzypce II 

Zofia Kowalczyk – altówka 

Wojciech Kud – wiolonczela 

Inez Więckowska-Malińska – flet 

Szymon Fortuna – klarnet 

Paweł Stuczyński – fortepian 

Bogusława Kawalec – prowadzenie 

Dziadek do orzechów to opowieść dla dzieci utrzymana w baśniowej, magicznej konwencji z elementami grozy. Przedstawia przygody małej Klary w świecie, w którym zabawki ożywają, a tytułowy Dziadek do Orzechów zostaje księciem „słodkiego” królestwa. 

Czas trwania: 45 minut 

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny

31.12.2023, niedziela, godz. 17:00; 20:30 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Sylwestrowy – Przetańczyć całą noc

Program: 

Johann Strauss Uwertura do opery Zemsta nietoperza 

Johann Strauss Duet z zegarkiem Jak spogląda, jak pożąda z opery Zemsta nietoperza 

Antonín Dvořák Taniec słowiański, op. 46, nr 8 

Stanisław Moniuszko Aria Kto z mych dziewek z opery Straszny dwór 

Georges Bizet Farandola z L'Arlesienne Suite No. 2 

Giuseppe Verdi Aria Merce dilette amiche z opery Nieszpory sycylijskie 

Johann Strauss Polka Unter Donner und Blitz 

Wolfgang Amadeus Mozart Duet La ci darem la mano z opery Don Giovanni 

Jacques Offenbach Can can z opery Orfeusz w piekle 

Georges Bizet Uwertura do opery Carmen 

Georges Bizet Aria Votre toast z opery Carmen 

Johannes Brahms Taniec węgierski nr 5 

Frederick Loewe Piosenka Przetańczyć całą noc z opery My Fair Lady 

Johann Strauss Polka Trish-Trash 

Gioacchino Rossini Duet Dunque io son z opery Cyrulik Sewilski 

Johann Strauss – Walc Nad pięknym modrym Dunajem 

Johann Strauss – Radetzky March 

Wykonawcy: 

Artur Wróbel – dyrygent 

Joanna Freszel – sopran 

Bartłomiej Misiuda – baryton 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 120 / 100 zł.