Ogłaszamy pierwszy koncert 23. edycji Jazztopad Festival!

Dwie z najbardziej wizjonerskich i odważnych osobowości muzycznych naszych czasów – kompozytor Wayne Shorter oraz librecistka i artystka esperanza spalding – stworzyły współczesną operową interpretację słynnej starożytnej historii, …(Ifigenię), która zabrzmi podczas 23. edycji Jazztopad Festival! Kompozycja ta nie jest jednak adaptacją greckiego mitu, lecz stanowi raczej interwencję w samo tworzenie opowieści oraz w to, czym są muzyka i opera, jakie znamy. Formy klasyczne i jazzowe zderzą się w pełnej partyturze orkiestrowej zawierającej przełomową metodę improwizacji symfonicznej Shortera.

…(Ifigenia) multiplikuje się, jej tożsamość pęka i podlega podziałom, aż scena zostaje zajęta przez reprezentujący ją chór. Poprzez ten utwór autorzy spoglądają na historię gatunku i stawiają wymagania co do jego przyszłości. Kończą z tragicznymi bohaterkami śpiewającymi o samobójstwach i popadającymi w obłęd w idealnej intonacji. Kończą ze spektaklami o kobietach martwych lub umierających. Wreszcie kierują wzrok poza scenę – pytają, co zrobimy w tym właśnie momencie naszej zbiorowej rzeczywistości, kiedy tak rozpaczliwie potrzebujemy nowych wizji dla świata. „Nasza …(Ifigenia) ma w sobie poczucie autonomii” – mówi spalding. „W tej przygodzie życia masz wolność wyboru. Wszystkie karty są na stole, a Ifigenia może wybierać, całkowicie wolna. Dzięki jej przykładowi możemy nauczyć się, jak podchodzić twórczo do wszystkiego, wykorzystując siłę spontanicznego zaangażowania. Nadrzędnym uczuciem jest ludzka miłość, chęć rozbudzenia marzeń młodości, wolnych od presji wieku dorosłego”.

Kompozytorka Caroline Shaw – laureatka Nagrody Pulitzera – stworzyła aranżacje wokalne a cappella, a autorkami dodatkowych tekstów są Joy Harjo, Safiya Sinclair i Ganavya Doraiswamy. Produkcję zaś powierzono Octopus Theatricals (Mara Isaacs), Cath Brittan oraz Real Magic – firmie założonej przez esperanzę spalding i Jeffa Tanga, aby rozwijać ten projekt w warunkach umożliwiających radykalne eksperymenty i otwartą współpracę. Koncertem, w którym udział wezmą soliści, a także Chór NFM I NFM Filharmonia Wrocławska, zadyryguje Clark Rundell.

Współzamówienie Cal Performances z Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley, Centrum Sztuk Scenicznych im. Johna F. Kennedy’ego (Waszyngton), The Broad Stage (Los Angeles), ArtsEmerson (Boston), Carolina Performing Arts (Chapel Hill, Karolina Północna) oraz MASS MoCA (North Adams, Massachusetts).

Projekt hojnie wspierają: Fundacja Forda, Fundacja Andrew W. Mellona, ​​Fundacja Charytatywna Doris Duke, Alexandra Leffa, Thomasa M. Neffa, Fundacja Stavrosa Niarchosa, New Music USA oraz wszyscy, którzy wsparli kampanię crowdfundingową …(Ifigenii). 

Szczegółowe informacje na temat Jazztopad Festival dostępne są na stronie NFM. Bilety można zakupić w Kasie NFM oraz online.

informacja prasowa

Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncerty w sezonie 2026/2027

Serdecznie zapraszamy do Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego na koncerty w nadchodzącym sezonie artystycznym 2026/2027. Jak zawsze, znajdą się w nim i dzieła kanoniczne, i fascynujące repertuarowe wyzwania oraz nowości, które zabrzmią w wykonaniu znamienitych zespołów NFM oraz muzyków o międzynarodowej renomie.

Jeszcze we wrześniu jako pierwsza sezon otworzy NFM Orkiestra Leopoldinum, która do wspólnej pracy zaprosiła cenioną łotewską akordeonistkę Kseniję Sidorovą. Artyści oprócz dzieł klasycznych zaproponują publiczności polskie i argentyńskie tanga. Podczas kolejnego wydarzenia – Opowieści z wysp – sięgną po twórczość angielską, a pod koniec listopada w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Wrocławia prawykonają kompozycję Mateusza Ryczka Struny Miasta na puzon, orkiestrę i elektronikę. Tego wieczoru zabrzmi też słynna Tabula Rasa Arvo Pärta.

Inaugurację sezonu NFM Filharmonii Wrocławskiej poprowadzi maestro Jacek Kaspszyk. Program zapowiada się niezwykle ciekawie: Steven Isserlis wykona partię solową Koncertu wiolonczelowego e-moll op. 85 Edwarda Elgara, a po nim zabrzmi VII Symfonia e-moll Gustava Mahlera. W nadchodzących miesiącach zespół, a z nim całe NFM skupi się też na twórczości Johannesa Brahmsa, którego sto trzydziesta rocznica śmierci upamiętniona zostanie w 2027 roku. W październiku NFM Filharmonia Wrocławska zaprezentuje II Symfonię D-dur op. 77 oraz Koncert skrzypcowy D-dur op. 73 tytana romantyzmu (solistą będzie znakomity Benjamin Beilman). Z kolei w marcu usłyszymy IV Symfonię e-moll op. 98 i to w towarzystwie Harnasiów op. 55 Karola Szymanowskiego (również w kontekście dziewięćdziesiątej rocznicy śmierci kompozytora).

NFM Filharmonia Wrocławska / fot. Łukasz Rajchert

Jesienią czeka nas także koniunkcja jubileuszy. W październiku dwudziestolecie pracy koncertmistrzowskiej w NFM Filharmonii Wrocławskiej świętować będzie Radosław Pujanek. Muzycy przedstawią wtedy między innymi nową kompozycję jego brata Przemysława Pujanka oraz VI Symfonię h-moll op. 74 „Patetyczną” Piotra Czajkowskiego. Z kolei w ramach zwieńczenia wspólnych obchodów dwudziestolecia działalności Wrocławskiej Orkiestry Barokowej oraz Chóru NFM pod batutą Davida Reilanda zabrzmi monumentalne oratorium Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego Eliasz op. 70. Nie można też zapomnieć o Requiem Mozarta, które wspólnie wykonają Chór NFM i NFM Filharmonia Wrocławska.

Szczególną uwagę warto zwrócić na koncert Rethinking the Well-Tempered Clavier stanowiący dialog pianistki Natalyi Pasichnyk z lipskim kantorem – preludia i fugi spotkają się tu ze śpiewem Calmus Ensemble, skutkując zaskakująco świeżym oddziaływaniem emocjonalnym. A skoro o Johannie Sebastianie Bachu mowa, zapraszamy na kawę z mistrzem u progu sezonu serwowaną przez maestra Andrzeja Kosendiaka wraz z Wrocław Baroque Ensemble. Miesiąc później wraz z muzykami przemierzymy Bursztynowy Szlak z Wenecji aż do Gdańska.

W listopadzie, po zakończeniu 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, w NFM odbędzie się kameralny recital laureatki lub laureata tego wydarzenia (prócz tego osoba ta zagra też w marcu z NFM Filharmonią Wrocławską, a finalistka lub finalista w tym samym miesiącu pojawi się na scenie z NFM Orkiestrą Leopoldinum). Miłośnicy pianistyki także znajdą program dla siebie, podczas koncertów orkiestrowych bowiem we Wrocławiu gościć będą laureaci Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina Lukas Geniušas i Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych Piotr Pawlak. W listopadzie czekają nas też dwa zupełnie wyjątkowe wydarzenia. Bezkompromisowy Marcin Masecki w Święto Niepodległości spotka się z Lutosławski Quartet, by wykonać impresje na temat chopinowskich Preludiów z op. 28. Dzień później, 12 listopada, ulubieni przez publiczność Bomsori Kim i Rafał Blechacz sięgną między innymi po sonatę Ignacego Jana Paderewskiego. W tym czasie, już po raz dwudziesty trzeci, odbędzie się też jeden z flagowych festiwali NFM Jazztopad – szczegóły tej edycji zostaną ogłoszone już niebawem!

Na początku grudnia NFM Orkiestra Leopoldinum wraz ze swoim dyrektorem artystycznym Alexandrem Sitkovetskym skupi się na muzyce amerykańskiej, w tym filmowej. Podczas wydarzenia Ameryka i Film usłyszymy między innymi Psycho Suite Bernarda Herrmanna z Psychozy Alfreda Hitchcocka. To nie jedyne wydarzenie oparte na kulturze Stanów Zjednoczonych Ameryki Północnej, kraju, którego deklaracja niepodległości została ogłoszona dokładnie dwieście pięćdziesiąt lat temu. Kilka dni później bowiem odbędzie się koncert American Dream w wykonaniu LutosAir Quintet z niebanalnym programem zawierającym utwory kompozytorek Ruth Crawford Seeger i Valerie Coleman.

W trakcie całego sezonu NFM Filharmonia Wrocławska prezentować będzie także szereg kompozycji współczesnych, ukradkiem spoglądając na wiosenny festiwal Musica Electronica Nova. Spośród dzieł młodszych, lecz już wpisujących się w absolutny kanon, usłyszymy między innymi dorobek Kaii Saariaho czy Philippe’a Manoury’ego, a szczególną uwagę warto zwrócić na koncert wiolonczelowy Tout un monde lointain… Henriego Dutilleux. W utworze tym pod batutą Pascala Rophé światowej sławy wiolonczelista Jean-Guihen Queyras wejdzie w dialog z orkiestrą. Tuż przed Bożym Narodzeniem Stradivariusa przywiezie ze sobą do Wrocławia Kolja Blacher. Jesień to też czas kameralistyki: wystąpią wówczas między innymi Lyatoshynsky Trio (z elektroniką!), poruszający duet altówkowy Caroli Fredes i Wojciecha Kołaczyka oraz sięgające po instrumenty historyczne Trio Laflamme. A to jeszcze nie pełen obraz okresu przedświątecznego! Zapraszamy na bachowski koncert Andrzeja Kosendiaka z Wrocław Baroque Ensemble pod tytułem Dzieciątko czy wieczór Carols with Karol, podczas którego siły połączą chóry NFM oraz Karol Mossakowski, dyrektor serii koncertów organowych naszej instytucji.

Zimową część sezonu rozpoczną niezwykłe Koncerty sylwestrowe przenoszące melomanów nad seledynowe wody laguny weneckiej. Mandolinista Avi Avital wraz z sopranistką Núrią Rial i Wrocławską Orkiestrą Barokową zestawią pieśni gondolierów z nieśmiertelnymi dziełami Antonia Vivaldiego. Wydarzenie 31 grudnia ukoronowane zostanie balem. Nie sposób nie wspomnieć też o interaktywnym spektaklu chóralnym Emocje, podczas którego prowadzone przez Małgorzatę Podzielny Chór Dziewczęcy NFM, Chór Chłopięcy NFM i Zespół Wokalny „Rondo” staną u boku Art’n’Voices Ensemble. W programie znajdą się utwory pochodzące z projektu Pieces of Myself nagrodzonego Fryderykiem 2026 w kategorii Muzyka Współczesna.

W karnawale NFM Filharmonia Wrocławska znów zaprosi nas do spotkania z twórczością XX wieku. Usłyszymy Gondwanę legendarnego spektralisty Tristana Muraila czy podejmujący temat emigracji koncert wiolonczelowy In Exile Jonathana Dove’a. W dziele Anglika partie solowe należeć będą do Raphaela Wallfischa oraz jego syna Simona, barytona. Utwory te zabrzmią w towarzystwie dzieł Maurice’a Ravela czy Ludwiga van Beethovena. Mało tego – Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 Jeana Sibeliusa wykona z Wrocławskimi Filharmonikami Renaud Capuçon! 

NFM Orkiestra Leopoldinum z kolei sięgnie po muzykę popularnych artystów współczesnych: Pēterisa Vasksa i Giovanniego Sollimy. Dodajmy, że w styczniu zespół poprowadzi sam Richard Tognetti. Miłośnicy opery nie mogą pominąć Radamista Georga Friedricha Händla prezentowanego przez Maxa Emanuela Cenčića w roli głównej i Wrocławską Orkiestrę Barokową, a wierni słuchacze Chóru NFM spotkania o tytule Zmierzchanie. Ten ostatni zespół 12 lutego z NFM Filharmonią Wrocławską przedstawi II Symfonię B-dur op. 52 „Lobgesang” Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego.

W serii koncertów kameralnych na początku Nowego Roku nie zabraknie wieczoru muzyki filmowej Minimal Cinematic czy spotkania z dawnymi brzmieniami Europy Środkowej – muzykom W drodze do Galicji towarzyszyć będzie aktor Mariusz Bonaszewski. LutosAir Quintet zaprosi nas do Tańca z losem, a Polish Cello Quartet pojawi się na scenie wraz ze wspomnianym już Raphaelem Wallfischem. 21 stycznia z recitalem na dwa fortepiany wystąpią znakomici południowokoreańscy pianiści, bracia Hyuk i Hyo Lee – uczestnicy ubiegłorocznego Konkursu Chopinowskiego. Warto zanotować datę koncertu Deep Listening inspirowanego techniką głębokiego słuchania uznanej amerykańskiej twórczyni Pauline Oliveros – czyli walentynki. Niewiele wcześniej zaś odbędzie się recital organowy Thomasa Ospitala. Ważnym wątkiem stanie się także dialog polsko-francuski z okazji obchodów Sezonu Kulturalnego planowanego na 2027 rok, o którym niebawem opowiemy.

Kolejną szczególną okazją do odwiedzin w NFM stanie się jubileusz dwudziestolecia działalności artystycznej zespołu Lutosławski Quartet, który zrealizuje stworzony przez siebie utwór Crossing. Marzec zaś otworzy Le Concert de l’Hostel Dieu – słynna lyońska formacja specjalizująca się w muzyce dawnej. W aurze Dnia Kobiet zapraszamy na recital pianistyczny Tomasza Maruta oraz koncertową wersję przeboju lat sześćdziesiątych, ikonicznego wręcz musicalu My Fair Lady, którego dokona NFM Filharmonia Wrocławska prowadzona przez Wayne’a Marshalla. Interesująco zapowiada się też wieczór z sześcioma motetami Johanna Sebastiana Bacha w wykonaniu Chóru NFM.

Idąc za paradoksem „mniej znaczy więcej”, w marcu przeniesiemy się wszyscy do świata kameralistyki. Usłyszymy rzadko prezentowane Septet Es-dur op. 20 Ludwiga van Beethovena czy Sekstet fortepianowy D-dur op. 110 Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego. Okres pasyjny tradycyjnie przeżywać będziemy z bachowską Pasją – tym razem Mateuszową, którą przedstawi Wrocławska Orkiestra Barokowa pod batutą Jarosława Thiela. W Wielki Czwartek natomiast za sprawą Andrzeja Kosendiaka i Wrocław Baroque Ensemble usłyszymy między innymi Missa Paschalis Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego. Z kolei podczas koncertu Czekając na światło pojawią się dzieła przeznaczone na niespotykany skład: organy, na których zagra Hanna Dys, a na saksofonie towarzyszyć jej będzie Szymon Zawodny.

Wróćmy do repertuaru NFM Filharmonii Wrocławskiej. Wiosną muzycy orkiestry symfonicznej sięgną między innymi po Finite Infinity Ariberta Reimanna. To okazja do wczucia się w genialną poezję Emily Dickinson za sprawą specjalizującej się w wykonawstwie muzyki nowej sopranistki Marisol Montalvo. Tematyki sezonu dopełni zaś niesamowity I Koncert fortepianowy d-moll op. 15 Johannesa Brahmsa. Stolicę Dolnego Śląska odwiedzi też Il Giardino Armonico i Giovanni Antonini z programem złożonym wyłącznie z dzieł Vivaldiego, a także zespół wokalny Ensemble Polyharmonique, który wraz z Wrocławską Orkiestrą Barokową sięgnie po kantaty Georga Philippa Telemanna. NFM Orkiestra Leopoldinum natomiast podczas wydarzenia Między oberkiem a czardaszem przedstawi utwory inspirowane ludową muzyką Europy Środkowej. Spotka się też na scenie z Chórem NFM, 16 kwietnia prezentując program, w którym Arvo Pärt nie będzie jedynym estońskim nazwiskiem! W maju NFM Orkiestra Leopoldinum pod batutą Josepha Swensena zagra symfonię Pieśń o ziemi Gustava Mahlera. Ponadto odbędą się dwa koncerty promujące nowe wydawnictwa płytowe artystów NFM: album French flecisty Jana Krzeszowca z towarzyszeniem pianisty Tymoteusza Biesa oraz premierowy Marc’Antonio e Cleopatra Wrocławskiej Orkiestry Barokowej z Bruno de Sá. Warto też pamiętać o wspólnym projekcie Agaty Zubel i Ignacego Lisieckiego z dwudziestowiecznymi pieśniami, zwłaszcza że będzie to czas bliski wspomnianemu festiwalowi Musica Electronica Nova.

Końcówka sezonu obfitować będzie w wydarzenia wyjątkowe. Leo Festiwal – to oczywiste. Chór NFM wykona będący muzyczną Drogą do Santiago utwór Joby’ego Talbota Path of Miracles oraz – z towarzyszeniem Chóru Chłopięcego NFM i Chóru Dziewczęcego NFM – program Wspólnym głosem złożony z piosenek dziecięcych. Zawodowych śpiewaków czekają jednak jeszcze dwie współprace. W maju wraz ze znakomitą L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège podczas wieczoru zatytułowanego Symfonia fantastyczna zaprezentują Pawanę fis-moll op. 50 Gabriela Faurégo. A będzie to jedynie rodzaj wstępu do wykonania słynnego II Koncertu fortepianowego g-moll op. 22 z Simonem Trpčeskim w roli solisty. 

W czerwcu Wrocławska Orkiestra Barokowa przypomni wielką bachowską Mszę h-moll, a za pulpitem dyrygenckim stanie Jarosław Thiel. W Dzień Dziecka wystąpi jeszcze jedna gościnna formacja – Joshua Bell poprowadzi Verbier Festival Orchestra. Proponujemy też ciekawy eksperyment: dwie wersje słynnych Obrazków z wystawy Modesta Musorgskiego. Oprócz orkiestrowego opracowania autorstwa Maurice’a Ravela w wykonaniu Filharmoników Wrocławskich usłyszymy jeszcze inny wariant w interpretacji sekstetu Hexatonic. Ostatnim odwiedzającym Wrocław zespołem kameralnym będzie ceniony Cuarteto Casals. Z kolei NFM Filharmonia Wrocławska wraz z Giancarlem Guerrero zakończy sezon poematami symfonicznymi Ottorina Respighiego, a kiedy dołączy do nich Karol Mossakowski, zabrzmi twórczość Ferenca Liszta. NFM Orkiestra Leopoldinum jeszcze przed wakacjami poruszy nas kompozycją Fratres Arvo Pärta oraz Koncertem na troje skrzypiec i orkiestrę znakomitego Fina Olliego Mustonena. Wieńczącym cały sezon wydarzeniem stanie się wykonanie przez wszystkie chóry NFM oraz solistów Carmina Burana Carla Orffa. Niech taki finał przyniesie zwiastun pięknego lata.

informacja prasowa

10. Jazztopad Festival Nowy Jork 2026

Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku oraz Instytutem Adama Mickiewicza prezentuje 10. Jazztopad Festival Nowy Jork, od 17 do 21 czerwca 2026, Manhattan.

Festiwal zwraca uwagę na powiązania między jazzem, współczesną muzyką klasyczną, muzyką elektroniczną i innymi gatunkami muzyki bez granic.

„New York Times”

Jazztopad to festiwal o międzynarodowej renomie, z jasno określonym etosem, łączący głęboki szacunek dla tradycji i korzeni muzyki z progresywną wizją, która stanowi platformę dla tego, co współczesne i innowacyjne.

AllAboutJazz.com

Jazztopad, będący wzorem dla festiwali jazzowych, to żyzny grunt dla nowych zamówień i programów nastawionych na muzyczną przygodę.

„Down Beat”

W programie:

• Tomasz Dąbrowski NYC Quartet z Martą Sanchez, Lukiem Stewartem i Kweku Sumbrym (światowa premiera)
• SutariNova z gościem specjalnym Shahzadem Ismailym (premiera)
• DoYeon Kim z Johnem Hébertem, Satoshim Takeishim i gościnią specjalną Matyldą Gerber (światowa premiera)
• koncert domowy w Maqām Studio
• finał w Close Up

Koncerty odbędą się w Dizzy’s Club w Jazz at Lincoln Center, David Rubenstein Atrium w Lincoln Center, Maqām Studio i Close Up (Lower East Side).

Innowacyjny Jazztopad Festival powraca do Nowego Jorku na swoją dziesiątą edycję, która odbędzie się w dniach 17–21 czerwca 2026 roku. Tegoroczna odsłona to kamień milowy w historii jednego z najbardziej nowatorskich festiwali jazzowych w Europie i jego najdłużej działającego międzynarodowego satelity. 

Zapoczątkowany w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Jazztopad od dekady zaznacza swoją obecność w Stanach Zjednoczonych, proponując śmiałe programy, w tym premiery światowe oraz buduje etos autentycznej wymiany międzykulturowej. Edycja 2026 podtrzymuje ten standard. Składa się na nią pięciodniowy cykl wydarzeń w trzech miejscach na Manhattanie i – po raz pierwszy – w niedawno powstałym klubie jazzowym Close Up na Lower East Side, będącym kuźnią młodych wizjonerów. Tegoroczny festiwal we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku oraz Instytutem Adama Mickiewicza organizują dyrektorka NFM Olga Humeńczuk i dyrektor artystyczny Jazztopadu Piotr Turkiewicz, którzy ukształtowali w oparciu o ideę, że najlepsza muzyka improwizowana powstaje, kiedy artyści różnych tradycji spotykają się bez ustalonego scenariusza, bo i tak znajdą wspólny język.

Program na 2026 rok gromadzi polskich i amerykańskich muzyków oraz z międzynarodowy zespół, który dokona światowej premiery. Kontynuowana będzie tradycja kameralnych koncertów domowych odbywających się obok bardziej prestiżowych wydarzeń w Lincoln Center. Finałowy wieczór w Close Up – otwartym w 2024 roku miejscu spotkań rozwijającej się nowojorskiej społeczności jazzowej – sygnalizuje celowe poszerzenie oddziaływania festiwalu o nowy ekosystem sztuk performatywnych w mieście.

PROGRAM JAZZTOPAD FESTIVAL W NOWYM JORKU 2026

17 czerwca 2026

środa, 19.00 i 21.00

Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center, 10 Columbus Circle, New York, NY

Tomasz Dąbrowski NYC Quartet feat. Marta Sanchez, Luke Stewart and Kweku Sumbry

Tomasz Dąbrowski – trąbka

Marta Sanchez – fortepian

Luke Stewart – kontrabas

Kweku Sumbry – perkusja

18 czerwca 2026

czwartek, 19.00

David Rubenstein Atrium at Lincoln Center, 1887 Broadway, New York, NY 10023

SUTARInova with special guest Shahzad Ismaily

Basia Songin – wokal, elektrobas, polski bęben

Kasia Kapela – wokal, skrzypce, polski bęben

Filip Zakrzewski – dub, fx, instrumenty elektroniczne

Shahzad Ismaily – gość specjalny

SutariNova to nowa, elektroniczna, inspirowana dubem konfiguracja uznanego polskiego tria wokalnego Sutari, którego nazwa pochodzi od litewskiego słowa oznaczającego „zgodność”. Nawiązanie do starożytnej, polifonicznej tradycji sutartinės stanowi fundament twórczości artystek. Założycielki Basia Songin i Kasia Kapela od dawna splatają polski i litewski materiał folkowy z gęstą harmonią wokalną i tradycyjnymi instrumentami. Tutaj, wraz z producentem Filipem Zakrzewskim, wkraczają na terytorium elektroniki i dubowych brzmień. Ich gość specjalny, Shahzad Ismaily, to jeden z najważniejszych nowojorskich multiinstrumentalistów – muzyk pakistańskiego pochodzenia, który wystąpił na blisko czterystu płytach i współpracował z takimi artystami, jak Marc Ribot i Lou Reed. Jego album Love in Exile z 2023 roku, nagrany z Arooj Aftab i Vijayem Iyerem, otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Jazzu Alternatywnego. Instrument, na którym Ismaily zagra, nie został jeszcze potwierdzony – co, biorąc pod uwagę, że artysta gra równie biegle na gitarze basowej, gitarze, syntezatorze, akordeonie, flecie i zestawie perkusyjnym, daje mu znaczny zakres możliwości, a publiczności – element zaskoczenia.

19 czerwca 2026

piątek, 18.00

Maqām Studio, New York, NY

House Concert with Festival Artists

Tradycja Jazztopadu: koncert domowy w intymnej atmosferze oferuje możliwość nieformalnego spotkania artystów festiwalowych z publicznością poza konwencjonalną przestrzenią sceny głównej.

 20 czerwca 2026

sobota, 19.00

David Rubenstein Atrium at Lincoln Center, 1887 Broadway, New York, NY 10023

DoYeon Kim, John Hébert, Satoshi Takeishi; special guest: Matylda Gerber

DoYeon Kim – gayageum

John Hébert – kontrabas

Satoshi Takeishi – perkusja

Matylda Gerber – saksofon (gościni specjalna)

Nowy międzynarodowy zespół pod wodzą DoYeon Kim, to niezwykła grupa improwizatorów, którzy przedstawią światową premierę w David Rubenstein Atrium. DoYeon Kim – pierwsza wirtuozka gayageum przyjęta na studia magisterskie w New England Conservatory i Berklee Global Jazz Institute, nominowana do nagrody Grammy (2018), stypendystka Van Lier Fellowship (2023) i laureatka nagrody Next Jazz Legacy (2025) – wydała swój debiutancki album Wellspring w wytwórni TAO Forms w maju 2026 roku. Wśród jej współpracowników znajdują się Mark Dresser, Kris Davis, Tyshawn Sorey, Anna Webber i Peter Evans. Tym razem artystka spotka się na scenie z dwoma niezwykle zaangażowanymi muzykami. Kontrabasista John Hébert urodził się w Nowym Orleanie, a od 1995 roku mieszka w Nowym Jorku. Działał między innymi z pianistami Andrew Hillem i Fredem Herschem, a jego charakterystyczne interpretacje zyskały uznanie w ankiecie krytyków „DownBeat” w kategorii wschodząca gwiazda – kontrabasista. Perkusista Satoshi Takeishi pochodzi z Mito w Japonii, studiował w Berklee, cztery lata spędził w Kolumbii, a od 1991 roku mieszka w Nowym Jorku. Zajmuje się muzyką świata, jazzem, współczesną muzyką klasyczną i eksperymentalną muzyką elektroniczną. Występował z takimi artystami, jak Anthony Braxton, Ray Barretto, Dhafer Youssef i Lalo Schifrin. Polska saksofonistka Matylda Gerber dołączy do tria jako gościni specjalna, wnosząc nieoczywiste brzmienia i dopełniając zespołową interakcję w programie zbudowanym na nowych kompozycjach Kim — utworach pomyślanych tak, aby płynnie przechodzić z materiału zapisanego do otwartej improwizacji, wysuwając na pierwszy plan głos każdego wykonawcy i jednocześnie budując atmosferę wspólnego słuchania.

21 czerwca 2026

niedziela, 19.30, 21.00, 22.30

Close Up, 154 Orchard Street, New York, NY 10002

Finał Festiwalu

Tomasz Dąbrowski – trąbka

Henry Fraser – kontrabas

John Starks – perkusja/elektronika

Yvonne Rogers – pianino

Solomon Gottfried – kontrabas

Dziesiąta edycja Jazztopad NYC zakończy się w Close Up – klubie jazzowym prowadzonym przez artystów przy 154 Orchard Street na Lower East Side. Został otwarty w 2024 roku i szybko stał się centralnym punktem spotkań nowego pokolenia nowojorskich wykonawców i słuchaczy jazzu. W Close Up zatarciu ulegają tradycyjne hierarchie, co stanowi naturalne rozwinięcie wartości Jazztopadu – dzięki temu powstaje atmosfera intymności, wspólnotowości i otwartości estetycznej. Festiwal zagości tu po raz pierwszy, rozszerzając swoją obecność w centrum miasta i łącząc polsko-amerykańską misję programową z miejscem powstałym jako wyraz takiego samego etosu artystycznego ryzyka i odkrywania.

O FESTIWALU JAZZTOPAD

Jazztopad Festival jest organizowany przez Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego (NFM) we Wrocławiu pod kierownictwem artystycznym Piotra Turkiewicza i dyrektorki NFM Olgi Humeńczuk. Od pierwszej amerykańskiej edycji prezentuje zamówione światowe premiery, współpracę międzykulturową oraz jedne z najbardziej śmiałych programów muzyki improwizowanej. Nowojorska odsłona festiwalu jest organizowana w kooperacji z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku oraz Instytutem Adama Mickiewicza.

informacja prasowa

Narodowe Forum Muzyki zaprasza na koncerty w sezonie 2025/2026!

Narodowe Forum Muzyki rozpoczyna drugą dekadę swojej działalności i w imieniu dyrektorki Olgi Humeńczuk zaprasza na koncerty sezonu artystycznego 2025/2026.

Motywem przewodnim NFM Orkiestry Leopoldinum będzie hasło Better Together. Kierując się tą dewizą, zespół prowadzony przez Alexandra Sitkovetsky’ego zaprosił do współpracy wielu znakomitych gości. 26 września w pierwszym koncercie orkiestry wystąpią dwaj wiolonczeliści: Pablo Ferrández i Kian Soltani. 

Inauguracja kolejnego sezonu w działalności NFM Filharmonii Wrocławskiej świętującej jubileusz osiemdziesięciolecia stanie się spotkaniem ze sztuką wykonawczą artystów doskonale znanych publiczności. 3 października orkiestrę poprowadzi maestro Jacek Kaspszyk, a solistą będzie Karol Mossakowski – wirtuoz organów i nowy dyrektor serii koncertów organowych w NFM.

Także Chór NFM i Wrocławska Orkiestra Barokowa celebrują jubileusze dwudziestolecia istnienia. Ten pierwszy obchody rozpocznie 5 października koncertem Love of Love pod batutą swojego dyrektora artystycznego Lionela Sowa. Z kolei orkiestra wystąpi 12 października w wraz z francuskim skrzypkiem młodego pokolenia Théotime’em Langlois de Swarte’em.

Połączone chóry dziecięce NFM pod dyrekcją Małgorzaty Podzielny zaprezentują się 26 października wraz z zespołem Małe Instrumenty. 11 listopada, w rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości, wystąpi LutosAir Quintet. Lutosławski Quartet i Polish Cello Quartet usłyszymy podczas tegorocznej 22. edycji Jazztopad Festival 16 i 21 listopada. Na kolejne koncerty Wrocław Baroque Ensemble pod batutą maestra Andrzeja Kosendiaka zapraszamy w 2026 roku.

Szczegółowe informacje na temat programu w sezonie 2025/2026 dostępne są na stronie NFM. Bilety można zakupić w Kasie NFM oraz online. 

informacja prasowa

22. edycja Jazztopad Festival I 14-23.11.2025

 W dniach 14–23 listopada 2025 roku odbędzie się w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu 22. edycja Jazztopad Festival. Festiwal zainauguruje koncert David Murray Quartet. Gigant współczesnego jazzu łączy w swojej twórczości brzmienia gospel, free jazzowe, afro-karaibskie, bluesa, soul, a także standardy klasycznego jazzu. Niezrównana intonacja, wyczucie swingu, melancholijne tony, moc improwizacji i pomysłowość czynią Murraya jednym z najważniejszych głosów. 

22 Jazztopad,David Murray Quartet

16 listopada wystąpią Wadada Leo Smith, Jakob Bro, Midori Takada i Polish Cello Quartet. Legendarni artyści powracają do Wrocławia, by po raz pierwszy w takim składzie zaprezentować zamówioną przez Jazztopad Festival premierową kompozycję. Będzie to Until Light and Peace Covered The World – muzyka na trąbkę, perkusję, marimbę, gitarę i kwartet wiolonczelowy w sześciu częściach.

Szanowni Państwo,

z ogromną radością zapraszam na tegoroczną edycję Jazztopad Festival. Od ponad dwudziestu lat tworzymy przestrzeń, w której muzyka improwizowana spotyka się z otwartością, odwagą twórczą i głębokim dialogiem – zarówno z artystami, jak i z naszą wyjątkową publicznością.

Od początku istnienia Jazztopadu zależało mi na tym, aby nie był on jedynie serią koncertów, lecz by stanowił miejsce realnych spotkań i zalążek długofalowych relacji. Współpraca z wykonawcami opiera się dla nas na zaufaniu i wzajemnym szacunku – dzięki temu możliwe są projekty specjalne oraz zamówienia kompozytorskie, które powstają z myślą o Państwu. To właśnie te działania – pogłębione i wielowymiarowe – przesądzają o unikalnym charakterze naszego festiwalu.

W tym roku ponownie mamy zaszczyt gościć wybitnych twórców. Wśród nich są legendarni David Murray, Wadada Leo Smith, Midori Takada, a także artyści eksplorujący nowe kierunki i formy wyrazu, tacy jak Marta Sánchez, Jakob Bro czy Luke Stewart. Każde z tych nazwisk to odrębny świat, ale wszystkie łączy otwartość na twórcze ryzyko i autentyczność.

Jazztopad to także – a może przede wszystkim – społeczność. Wierzę, że festiwal żyje nie tylko na scenie, ale również w rozmowach, spotkaniach, działaniach edukacyjnych i koncertach domowych. To właśnie te mniej spektakularne, lecz niezwykle ważne momenty tworzą trwałe więzi i sprawiają, że muzyka naprawdę może być częścią codziennego życia.

Dziękuję, że są Państwo z nami. To Wasza obecność i otwartość nadają sens temu, co robimy. Mam nadzieję, że tegoroczna edycja przyniesie nam wszystkim wiele wzruszeń, inspiracji i chwil prawdziwego skupienia. 

 Z wyrazami szacunku

Piotr Turkiewicz

Dyrektor Artystyczny Festiwalu Jazztopad

Szczegółowe informacje dotyczące festiwalu znajdują się na stronie NFM. 

Bilety można zakupić w Kasie NFM oraz online.

informacja prasowa

Sezon artystyczny 2025/2026 w Narodowym Forum Muzyki

Wraz z inauguracją sezonu artystycznego 2025/2026 Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego rozpocznie drugą dekadę działalności. Przez pierwsze dziesięć lat instytucja ta stała się nie tylko jednym z najprężniej działających ośrodków muzycznych w naszym kraju, ale i miejscem o znaczeniu międzynarodowym – regularnie występują tu najbardziej cenieni artyści. Także w nadchodzącym sezonie nie zabraknie pamiętnych przeżyć. Zapewnią je znakomite zespoły – zarówno gościnne, jak i na stałe obecne w NFM. Na podium dyrygenckim pojawią się zasłużone w historii muzyki postaci, a wiele koncertów odbędzie się z udziałem światowej sławy solistów.

Zgodnie z powszechnie znanym powiedzeniem Alfreda Hitchcocka, sprawne budowanie dramaturgii polega na tym, że całość musi rozpocząć się od trzęsienia ziemi, po którym napięcie ma stopniowo wzrastać. Do zjawiska o takiej skali można porównać koncert London Symphony Orchestra, który odbędzie się 29 września. Artystów poprowadzi szef tego znakomitego zespołu, sir Antonio Pappano, a przy fortepianie zasiądzie Seong-Jin Cho – koreański wirtuoz i triumfator Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w 2015 roku. W programie wydarzenia znajdzie się II Koncert fortepianowy f-moll Fryderyka Chopina oraz V Symfonia c-moll Ludwiga van Beethovena.

Już 3 października w inauguracji kolejnego sezonu działalności NFM Filharmonii Wrocławskiej świętującej jubileusz swojego osiemdziesięciolecia udział wezmą dwaj wirtuozi doskonale znani publiczności. Maestro Jacek Kaspszyk to dyrygent cieszący się szczególnym uznaniem ze względu na interpretacje późnoromantycznej symfoniki, a do tego typu dzieł bez wątpienia należy wybrana na ten dzień monumentalna i pełna barw Symfonia alpejska Richarda Straussa. Karol Mossakowski, obejmujący zwierzchnictwo nad cyklem koncertów organowych w NFM, jest także organistą tytularnym kościoła św. Sulpicjusza w Paryżu. Podczas tego wydarzenia zaprezentuje swoje opracowania Koncertu fortepianowego A-dur KV 414 Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz Wariacji na temat Paganiniego Witolda Lutosławskiego, które zabrzmią w wersji na organy i orkiestrę. W czasie drugiego spotkania z NFM Filharmonią Wrocławską przed muzykami stanie japoński dyrygent Yutaka Sado i poprowadzi jedną z kompozycji Yasushiego Akutagawy. Oprócz tego artyści zaprezentują również utwory Gabriela Faurégo i Piotra Czajkowskiego.

Sezon 2025/2026 to także drugi rok Christopha Eschenbacha w roli dyrektora artystycznego NFM Filharmonii Wrocławskiej. W programach koncertów legendarnego dyrygenta oprócz uznawanych za kanoniczne znajdą się także dzieła rzadko wykonywane, jak dwudziestowieczne balety Échec au roi Bohuslava Martinů czy Hérodiade Paula Hindemitha. Do pierwszej kategorii należą symfonie Beethovena – Druga, Czwarta i Piąta, a także IX Symfonia d-moll Antona Brucknera, która zabrzmi podczas zwieńczenia cyklu symfonicznego. Maestro Eschenbach zaprosił do współpracy solistów: Daniel Lozakovich zinterpretuje I Koncert skrzypcowy g-moll Maxa Brucha, szczególnie ceniony ze względu na swoje interpretacje dzieł Ludwiga van Beethovena Rudolf Buchbinder zagra jego V Koncert fortepianowy Es-dur „Cesarski”, skrzypek Daniel Hope wykona młodzieńczy Koncert skrzypcowy Benjamina Brittena, a Elenę Bashkirovą usłyszymy w XIII Koncercie fortepianowym C-dur Mozarta. W maju na estradzie NFM z maestrem Eschenbachem wystąpi także laureatka lub laureat I nagrody Konkursu Chopinowskiego. Dyrygent poprowadzi również Stabat Mater Antonína Dvořáka – jedno z monumentalnych arcydzieł muzyki chóralnej XIX wieku.

Do Wrocławia powróci także poprzedni dyrektor NFM Filharmonii Wrocławskiej, kostarykański dyrygent Giancarlo Guerrero. Pod jego przewodnictwem zabrzmi Symfonia G-dur „Wojskowa” Josepha Haydna oraz Symphonia domestica Richarda Straussa. Po raz kolejny w NFM pojawi się również Pascal Rophé. Pod batutą francuskiego artysty Wrocławscy Filharmonicy wystąpią w nowym sezonie dwukrotnie. W styczniu przedstawią kompozycje Györgya Ligetiego (Lontano), Marca-Andrégo Dalbaviego i Igora Strawińskiego (Święto wiosny). Partię solową w Koncercie fletowym drugiego z tych kompozytorów wykona Karl-Heinz Schütz, solista orkiestry Wiener Philharmoniker. Miesiąc później maestro Rophé zaprezentuje dwa późnoromantyczne poematy symfoniczne: Peleas i Melizanda Arnolda Schönberga oraz Tako rzecze Zaratustra Richarda Straussa. Regularnie w NFM gości także Yaroslav Shemet, dyrektor artystyczny Filharmonii Śląskiej i dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Pod jego batutą w kwietniu NFM Filharmonia Wrocławska wykona dzieła Mieczysława Karłowicza, Ericha Wolfganga Korngolda, Giuseppe Martucciego i Richarda Straussa.

Koncerty symfoniczne poprowadzą także znakomite dyrygentki. W kwietniu do NFM zawita JoAnn Falletta, która od ponad dwudziestu pięciu lat stoi na czele Buffalo Philharmonic Orchestra – usłyszymy wtedy kompozycje Jessie Montgomery, Astora Piazzolli, a także cieszące się dużą popularnością Tańce symfoniczne z musicalu West Side Story Leonarda Bernsteina. Polską premierę będzie mieć wówczas Koncert wiolonczelowy Montgomery, a partię solową wykona w nim południowoafrykański wiolonczelista Abel Selaocoe. Pod koniec października, tuż po zakończeniu XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, odbędzie się koncert z udziałem laureatki bądź laureata II nagrody – przy pulpicie dyrygenckim stanie Anna Sułkowska-Migoń. W drugiej części wieczoru zabrzmi się III Symfonia a-moll „Szkocka” Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego. W marcu natomiast Daniel Raiskin zaprezentuje interpretacje dzieł Giuseppe Verdiego, Stewarta Copelanda (twórca ten przez długi czas był perkusistą w zespole rockowym The Police), Johanna Sebastiana Bacha oraz Dymitra Szostakowicza – wspólnym mianownikiem tych utworów jest protest przeciwko tyranii.

Zanim jednak to nastąpi, w listopadzie Bassem Akiki razem z Lutosławski Quartet sięgnie po fragmenty z West Side Story Bernsteina w wersji na kwartet smyczkowy i orkiestrę, a w drugiej części wieczoru po cieszącą się niesłabnącą popularnością suitę Planety Gustava Holsta, w realizacji której weźmie udział Chór NFM. Dwa tygodnie później dyrygent i kompozytor Mario Venzago zaprezentuje jedno ze swoich własnych dzieł zatytułowane Ulisse, a także utwory Carla Marii von Webera, Samuela Barbera (partię solową w Koncercie wiolonczelowym tego twórcy wykona Alban Gerhardt) oraz Franza Schuberta.

Podczas pierwszego wiosennego spotkania z NFM Filharmonią Wrocławską w Koncercie B-dur Mieczysława Weinberga usłyszymy węgierskiego wirtuoza trąbki Gábora Boldoczkiego, a Andrés Salado przedstawi twórczość Andrésa Gaosa i popularne Wariacje „Enigma” Edwarda Elgara. Pod koniec maja zaś wschodząca gwiazda wiolinistyki Leonhard Baumgartner zinterpretuje Koncert e-moll Mendelssohna, a Sébastien Rouland zadyryguje jeszcze II Symfonią e-moll Siergieja Rachmaninowa.

Wrażeń z całą pewnością nie zabraknie też słuchaczom, którzy wybiorą się na koncerty NFM Orkiestry Leopoldinum. Jest to trzeci sezon, podczas którego dyrektorem artystycznym zespołu jest Alexander Sitkovetsky. Motywem przewodnim zaplanowanych przez niego wydarzeń jest Better together. Zgodnie z tą maksymą do współpracy zaproszono uznanych muzyków, a w programach znajdzie się wiele utworów wymagających udziału więcej niż jednego solisty. Już podczas inauguracji cyklu orkiestry 26 września usłyszymy dwóch znakomitych wiolonczelistów: nagrywającego dla Sony Hiszpana Pabla Ferrándeza i związanego kontraktem nagraniowym z Deutsche Grammophon Austriaka irańskiego pochodzenia Kiana Soltaniego. W listopadzie zespół wystąpi wraz z wszechstronnym instrumentalistą Sergeyem Malovem, który zagra na skrzypcach i wiolonczeli da spalla, w grudniu zaś na estradzie Sali Czerwonej pojawi się dwóch waltornistów – młody brytyjski wirtuoz tego instrumentu Ben Goldscheider i Czech Radek Baborák, który w przeszłości był pierwszym waltornistą Orkiestry Filharmonii Czeskiej, Filharmonii Monachijskiej czy Filharmonii Berlińskiej. W lutym do NFM Orkiestry Leopoldinum dołączy dwóch klarnecistów – Michael Collins i Pablo Barragán. Razem z wrocławskim zespołem wystąpią też wiolonczelista Jan Vogler, skrzypaczka Antje Weithaas, przedstawiciel młodego pokolenia skrzypków Jacques Forestier – laureat Konkursu Josepha Joachima w 2024 roku, a także zespół Sitkovetsky Trio. Do NFM powróci poprzedni szef orkiestry Joseph Swensen. W czerwcu, podczas koncertu wieńczącego sezon, razem z NFM Orkiestrą Leopoldinum zagra Yulianna Avdeeva, triumfatorka Konkursu Chopinowskiego w 2010 roku. Niezwykle ciekawie prezentują się programy tych artystów, zawierające dzieła od baroku po współczesność. Zupełnie wyjątkowym momentem będzie listopadowy wieczór, podczas którego po raz pierwszy w Polsce zabrzmi utwór Moments of Memory VI autorstwa światowej sławy ukraińskiego twórcy Valentina Silvestrova. Dzieło to powstało w ramach wspólnego zamówienia kompozytorskiego NFM Orkiestry Leopoldinum, Australian Chamber Orchestra, Arctic Philharmonic, Scottish Ensemble oraz Melbourne Conservatorium of Music.

Interesująco przedstawia się program przygotowany dla słuchaczy Wrocław Baroque Ensemble. Nie zabraknie kontynuacji flagowego projektu zainicjowanego w 2012 roku, a więc cyklu Music First poświęconego przywracaniu do repertuaru dzieł okresu I Rzeczypospolitej – nim artyści otworzą sezon. Wraz z publicznością dyrektor zespołu maestro Andrzej Kosendiak świętować będzie swój jubileusz artystyczny. Pochyli się także nad muzyką tworzoną na potrzeby dworu Wazów oraz nad twórczością Georga Friedricha Händla. W maju w katedrze pw. św. Jana Chrzciciela w wykonaniu muzyków zabrzmi oratorium Mesjasz – jedno z największych arcydzieł epoki baroku.

Jubileusz dwudziestolecia swojej działalności obchodzić będzie Wrocławska Orkiestra Barokowa, która w tegorocznym repertuarze zaprezentuje między innymi Cztery pory roku Antonia Vivaldiego w trzysta lat od premiery utworu – muzyków poprowadzi wtedy znakomity francuski skrzypek młodego pokolenia Théotime Langlois de Swarte. Do niego należeć też będzie partia solowa tej kompozycji. Ważnym wydarzeniem stanie się występ wybitnego flecisty Erika Bosgraafa, który podczas koncertu The Child Prodigy wykona kompozycje Mozarta i Vivaldiego. To oczywiście nie jedyny znakomity solista, którego kunszt będziemy mogli podziwiać podczas koncertu Wrocławskiej Orkiestry Barokowej. Już w styczniu na violi da gamba zagra wirtuoz tego instrumentu, Vittorio Ghielmi. Ponadto w interpretacji orkiestry zabrzmi Pasja wg św. Mateusza Johanna Sebastiana Bacha pod batutą maestra Andrzeja Kosendiaka. Muzycy zwieńczą sezon wraz z japońskim skrzypkiem Shunske Sato i sięgną po dzieła Carla Philippa Emanuela Bacha, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego i Ludwiga van Beethovena.

Dwie dekady istnieje także Chór NFM. Istotnym punktem obchodów tej rocznicy stanie się pierwsza polska prezentacja Ordo Virtutum autorstwa szkockiego kompozytora i dyrygenta Jamesa MacMillana. Będzie ona mieć miejsce w styczniu w Muzeum Narodowym, a poprowadzi ją Sofi Jeannin. Maestro Lionel Sow z kolei wraz ze swoim zespołem zaprezentuje multimedialny koncert jubileuszowy Van Gogh we mnie. Będzie to wciągające doświadczenie audiowizualne polegające na rejestrowaniu emocji wywołanych muzyką i tworzeniu wizualizacji w czasie rzeczywistym. Wyjątkowy z pewnością okaże się też ostatni w sezonie koncert odbywający się w ramach Święta Wrocławia: z Chórem NFM wystąpi pianista Jean-François Zygel. Artysta realizuje obecnie projekt polegający na improwizacji na temat znanych miejsc w goszczącym go mieście.

Chór Chłopięcy NFM zaprezentuje swoje możliwości podczas wrześniowego koncertu. Wraz z Knabenkantorei Basel młodzi artyści wykonają wówczas utwory między innymi Johanna Sebastiana Bacha, Benjamina Brittena czy Franza Schuberta. Wystąpią również z Chórem Dziewczęcym NFM w październiku oraz w grudniu pod dyrekcją Małgorzaty Podzielny. Podczas drugiego z tych spotkań zabrzmią znane i lubiane pastorałki oraz kolędy. Ważnym wydarzeniem dla obu projektów dziecięcych będzie także kwietniowy występ z zespołem folkowym Svahy i NFM Orkiestrą Leopoldinum. Usłyszymy wtedy fragmenty muzyki z filmu Znachor w reżyserii Michała Gazdy z 2023 roku.

Jeszcze w grudniu w NFM pojawi się Jerusalem Symphony Orchestra z Julianem Rachlinem na czele. W lutym 2026 roku pod dyrekcją Ernesta Hoetzla wystąpi także znakomita orkiestra z Mediolanu – Cameristi della Scala wraz z mezzosopranistką Danielą Pini. Dwa miesiące później w stolicy Dolnego Śląska odbędzie się wspólny koncert Il Giardino Armonico i Kammerorchester Basel. Oba zespoły poprowadzi doskonale znany publiczności Giovanni Antonini. Repertuar wydarzenia wypełnią dzieła najstarszego z klasyków wiedeńskich, Josepha Haydna.

Nie obędzie się także bez recitali solowych. Pod koniec października swój kunszt wykonawczy zaprezentuje laureatka lub laureat Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Koncerty zdobywców podium tego konkursu od lat cieszą się ogromnym i zupełnie zrozumiałym zainteresowaniem – wszak to prezentacja artysty młodego pokolenia, wyznaczającego nowe tendencje w recepcji dziedzictwa Chopina. Niezwykle wyrazistą, charyzmatyczną i bezkompromisową postacią jest bez wątpienia legendarny pianista Ivo Pogorelich, który w lutym na estradzie Sali Głównej ORLEN zinterpretuje dzieła Mozarta, Beethovena i Chopina. Intrygującym wydarzeniem będzie także występ vision string quartet i wykonanie Kwartetu smyczkowego g-moll norweskiego kompozytora Edvarda Griega oraz materiału z autorskiej płyty zespołu SPECTRUM.

Warto pamiętać także o festiwalach – nadchodzącej edycji Forum Musicum, jesiennej odsłonie Jazztopad Festival, Akademii Muzyki Dawnej, której program niebawem zostanie zaprezentowany, Musica Polonica Nova oraz Leo Festiwalu.

informacja prasowa

NFM I 21. edycja Jazztopad Festival I 15–24 listopada

 W imieniu pani Olgi Humeńczuk, dyrektorki Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, a także pana Piotra Turkiewicza, dyrektora artystycznego mamy zaszczyt zaprosić na 21. edycję Jazztopad Festival, która odbędzie się w dniach 15–24 listopada 2024 roku we Wrocławiu.

Podczas 21. Jazztopad Festival po raz kolejny będziemy mogli celebrować koncerty mistrzów jazzu i muzyki improwizowanej oraz wspólnie odkrywać nowych, jeszcze mało znanych w Polsce artystów. Wszyscy tworzą wspaniałe i unikalne projekty, o czym przekonamy się tej jesieni. 

Swoje dziewięćdziesiąte urodziny w NFM świętować będzie Abdullah Ibrahim – jedna z ostatnich legend jazzu z mojej listy marzeń. Bardzo się zatem cieszę, że ów artysta wreszcie wystąpi we Wrocławiu. Festiwal otworzy dedykowany Ornette'owi Colemanowi koncert w gwiazdorskiej obsadzie z udziałem, między innymi, Denarda Colemana – jego syna, a także Ambrose'a Akinmusira, Isaiaha Colliera i Jakoba Bro.

Po raz pierwszy będziemy gościć takich wybitnych muzyków, jak Samora Pinderhughes, Linda Fredriksson, aja monet, Sarah Murcia czy Sun-Mi Hong. Nie zabraknie wielkich powrotów – nasze zaproszenie bowiem ponownie przyjęli: The Necks, Saagara z Wacławem Zimplem i Giridharem Udupą czy Kris Davis. Ta ostatnia pojawi się z Lutosławski Quartet w premierowym projekcie, a także w duecie z legendą australijskiego jazzu – Paulem Grabowskym. 

Do zobaczenia w listopadzie!

Piotr Turkiewicz

Dyrektor artystyczny Jazztopad Festival

21. Jazztopad Festival 21st Jazztopad Festival
15–24.11.2024
Wrocław, NFM

Olga Humeńczuk – dyrektorka NFM NFM Director 

Piotr Turkiewicz – dyrektor artystyczny Artistic Director 

PROGRAM

15.11, piątek, 19.00 Friday, 7 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

Denardo Coleman – The Shape of Jazz to Come Orchestra Concert 

A Tribute to Ornette Coleman  

Wykonawcy Performers:

Ambrose Akinmusire – trąbka trumpet

Isaiah Collier – saksofon saxophone

Denardo Coleman – perkusja drums

Jakob Bro – gitara guitar

Craig Taborn – fortepian piano

Bradley Jones – kontrabas double bass

NFM Filharmonia Wrocławska NFM Wrocław Philharmonic

Ernst Theis – dyrygent conductor

Inauguracja 21. Jazztopad Festival 21st Jazztopad Festival Inauguration

16.11, sobota, 17.00 Saturday, 5 pm

NFM, foyer -1

Melting Pot Made in Wrocław

Wykonawcy Performers:

Julia Stein – skrzypce violin

Max Plattner – perkusja drums

Guro Kvåle – puzon trombone

Pak Yan Lau – instrumenty klawiszowe, elektronika keyboards, electronics   

Sofia Eftychidou – kontrabas double bass

Marta Wołowiec – taniec, improwizacja dance, improvisation

Piotr Skalski – taniec, improwizacja dance, improvisation

16.11, sobota, 19.00 Saturday, 7 pm

NFM, Sala Czerwona Red Hall

Linda Fredriksson – Juniper | Samora Pinderhughes 

Wykonawcy Performers:

Linda Fredriksson – saksofon saxophone

Tuomo Prättälä – instrumenty klawiszowe keyboards

Mikael Saastamoinen – kontrabas double bass

Olavi Louhivuori – perkusja drums

***

Wykonawcy Performers:

Samora Pinderhughes – wokal, instrumenty klawiszowe vocals, keyboards

Joshua Crumbly – wokal gitara basowa, vocals, bass guitar

Elliott Skinner – wokal, gitara vocals, guitar

Dani Murcia – wokal, gitara vocals, guitar

Jonathan Pinson – perkusja drums

Chris Pattishall – instrumenty klawiszowe keyboards

17.11.2024, niedziela 17.00 Sunday, 5 pm

NFM, Sala Czerwona Red Hall

Michael Bates’ Acrobat & Lutosławski Quartet

Wykonawcy Performers:

Michael Bates’ Acrobat:

Marty Ehrlich – klarnet clarinet

Mark Feldman – skrzypce violin 

Sara Schoenbeck – fagot bassoon

Michael Sarin – perkusja drums

Michael Bates – kontrabas double bass

Lutosławski Quartet:

Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce 1st violin

Marcin Markowicz – II skrzypce 2nd violin

Artur Rozmysłowicz – altówka viola

Maciej Młodawski – wiolonczela cello

17.11, niedziela, 19.00 Sunday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage

The Necks

Wykonawcy Performers:

The Necks:

Chris Abrahams – fortepian piano

Tony Buck – perkusja drums

Lloyd Swanton – kontrabas double bass

W koncercie jest zaplanowana przerwa. There is an intermission in the concert.

21.11, czwartek, 19.00 Thursday, 7 pm

NFM, Sala Kameralna Chamber Hall

Sarah Murcia & Mat Maneri – medytacja meditation

Wykonawcy Performers:

Sarah Murcia – kontrabas double bass

Mat Maneri – altówka viola

21.11, czwartek, 21.30 Thursday, 9.30 pm

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

Luka Zabric & The Gatherers

Wykonawcy Performers:

Luka Zabric – saksofon altowy alto saxophone

Nikola Vuković – trąbki trumpets

Ivar Roban Križić – kontrabas double bass

Luís Oliveira – perkusja drums

Partner:

Klubokawiarnia Mleczarnia

22.11, piątek, 19.00 Friday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage

Kris Davis & Paul Grabowsky | Kris Davis & Lutosławski Quartet – The Solastalgia Suite (premiera premiere)

Kris Davis & Paul Grabowsky 

Wykonawcy Performers:

Kris Davis – fortepian piano

Paul Grabowsky – fortepian piano

***

Kris Davis & Lutosławski Quartet – premiera premiere

Wykonawcy Performers:

Kris Davis – fortepian piano

Lutosławski Quartet:

Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce 1st violin

Marcin Markowicz – II skrzypce 2nd violin

Artur Rozmysłowicz – altówka viola

Maciej Młodawski – wiolonczela cello

22.11, piątek, 21.30 Friday, 9.30 pm

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

Sun-Mi Hong & Alistair Payne Slow Walk

Wykonawcy Performers:

Sun-Mi Hong – perkusja drums

Alistair Payne – trąbka trumpet

Program:

Slow Walk

Partner:

Klubokawiarnia Mleczarnia

23.11, sobota, 19.00 Saturday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage

aja monet | Saagara feat. Wacław Zimpel & Giridhar Udupa

aja monet:

Wykonawcy Performers:

aja monet – poezja, głos poetry, vocal 

Justin Brown – perkusja drums

Logan Richardson – saksofon saxophone

Javier Santiago – instrumenty klawiszowe keyboards

Micah Collier – gitara basowa bass

***

Saagara:

Wykonawcy Performers:

Wacław Zimpel – klarnet altowy, elektronika alto clarinet, electronics

Giridhar Udupa – ghatam, perkusja percussions

Aggu Baba – kanijra, perkusja khanjira, percussions

Thavil Raja – thavil

Mysore N. Karthik – skrzypce violin

23.11, sobota, 21.30 Saturday, 9.30 pm

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

François Houle & Gordon Grdina – Heliotrope

Wykonawcy Performers:

François Houle – klarnet clarinet

Gordon Grdina – gitara elektryczna electric guitar

Partner:

Klubokawiarnia Mleczarnia

24.11, niedziela, 19.00 Sunday, 7 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

Abdullah Ibrahim solo

Wykonawca Performer:

Abdullah Ibrahim – fortepian piano

Wydarzenia towarzyszące Accompanying events:

15–17.11, 20–24.11

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

Jazztopad Improv Session

Wykonawcy Performers:

Sundogs:

Mateusz Rybicki – klarnet clarinet

Zbigniew Kozera – kontrabas double bass

Samuel Hall – perkusja drums

oraz goście festiwalowi and Festival guests

Partner:

Klubokawiarnia Mleczarnia

16–17.11, 23–24.11, soboty i niedziele, 12.00 i 14.00 Saturdays and Sundays, 12 noon and 2 pm

Koncerty w mieszkaniach prywatnych Concerts in Living Rooms

 Wykonawcy Performers:

Artyści Jazztopad Festival Jazztopad Festival artists

Program Programme:

Muzyka improwizowana Improvised music

17.11, niedziela, 10.30 Sunday, 10.30 am 

Wrocław, Kino Nowe Horyzonty Nowe Horyzonty Cinema

Jazz Morning Kids! Poranki z muzyką na żywo Jazz Morning Kids! Film Matinées with Live Music

 Wykonawcy Performers:

TBA

Partner wydarzenia In partnership with:

Kino Nowe Horyzonty

24.11, niedziela, 10.30 Sunday, 10.30 am 

Wrocław, Kino Nowe Horyzonty Nowe Horyzonty Cinema

Jazz Morning Kids! Poranki z muzyką na żywo Jazz Morning Kids! Film Matinées with Live Music

Wykonawcy Performers:

TBA

 Partner wydarzenia In partnership with:

Kino Nowe Horyzonty

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie. The Presenter reserves the right to make changes to the programme.

informacja prasowa

21. edycja Jazztopad Festival I 15-24.11.2024

 W imieniu pana Andrzeja Kosendiaka, dyrektora Narodowego Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu, a także pana Piotra Turkiewicza, dyrektora artystycznego mamy zaszczyt zaprosić na 21. edycję Jazztopad Festival, która odbędzie się w dniach 15–24 listopada 2024 roku we Wrocławiu. Po raz kolejny będziemy mogli celebrować koncerty mistrzów jazzu i muzyki improwizowanej oraz wspólnie odkrywać nowych, jeszcze mało znanych w Polsce artystów. Wszyscy tworzą wspaniałe i unikalne projekty, o czym przekonamy się tej jesieni.

Swoje dziewięćdziesiąte urodziny w NFM świętować będzie Abdullah Ibrahim – jedna z ostatnich legend jazzu z mojej listy marzeń. Bardzo się zatem cieszę, że ów artysta wreszcie wystąpi we Wrocławiu. Festiwal otworzy dedykowany Ornettowi Colemanowi koncert w gwiazdorskiej obsadzie z udziałem, między innymi, Denarda Colemana – jego syna, a także Ambrosa Akinmusira, Isaiaha Colliera i Jakoba Bro.

Po raz pierwszy będziemy gościć takich wybitnych muzyków, jak Samora Pinderhughes, Linda Fredriksson, Aja Monet, Sarah Murcia czy Sun-Mi Hong. Nie zabraknie wielkich powrotów – nasze zaproszenie bowiem ponownie przyjęli: The Necks, Saagara z Wacławem Zimplem i Giridharem Udupą czy Kris Davis. Ta ostatnia pojawi się z Lutosławski Quartet w premierowym projekcie, a także w duecie z legendą australijskiego jazzu – Paulem Grabowskym. 

Do zobaczenia w listopadzie!

Piotr Turkiewicz

21. Jazztopad Festival / 21st Jazztopad Festival 

15–24.11.2024 

Wrocław, NFM 

Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny / General Director  

Piotr Turkiewicz – dyrektor artystyczny / Artistic Director  

 

15.11, piątek, 19.00 / Friday, 7 pm 

NFM, Sala Główna / Main Hall 

Denardo Coleman – the Shape of Jazz to Come Orchestra Concert  

A Tribute to Ornette Coleman   

Wykonawcy / Performers: 

Ambrose Akinmusire – trąbka / trumpet 

Isaiah Collier – saksofon / saxophone 

Denardo Coleman – perkusja / drums 

Jakob Bro – gitara / guitar 

Bradley Jones – kontrabas / double bass 

TBC – fortepian / piano 

NFM Filharmonia Wrocławska / NFM Wrocław Philharmonic 

Ernst Theis – dyrygent / conductor 

Inauguracja 21. Jazztopad Festival / 21st Jazztopad Festival Inauguration 

16.11, sobota, 17.00 / Saturday, 5 pm 

NFM, foyer -1 

Melting Pot Made in Wrocław 

Wykonawcy / Performers: 

Julia Stein – skrzypce / violin 

Max Plattner – perkusja / drums 

Guro Kvåle – puzon / trombone 

Pak Yan Lau – instrumenty klawiszowe, elektronika / keyboards, electronics    

16.11, sobota, 19.00 / Saturday, 7 pm 

NFM, Sala Czerwona / Red Hall 

Linda Fredriksson – Juniper | Samora Pinderhughes  

Wykonawcy / Performers: 

Linda Fredriksson – saksofon / saxophone 

Tuomo Prättälä – instrumenty klawiszowe / keyboards 

Mikael Saastamoinen – kontrabas / double bass 

Olavi Louhivuori – perkusja / drums 

*** 

Wykonawcy / Performers: 

Samora Pinderhughes

17.11, niedziela, 19.00 / Sunday, 7 pm 

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu / Main Hall, reversed stage 

The Necks 

Wykonawcy / Performers: 

The Necks: 

Chris Abrahams – fortepian / piano 

Tony Buck – perkusja / drums 

Lloyd Swanton – kontrabas / double bass 

LQ-Sisi CeCylia

20.11, środa, 19.00 / Wednesday, 7 pm 

NFM, Sala Czerwona / Red Hall 

Michael Bates’ Acrobat & Lutosławski Quartet 

Wykonawcy / Performers: 

Michael Bates’ Acrobat: 

Mike McGuiness – klarnet / clarinet 

Fung Chern Hwei – skrzypce / violin  

Sara Schoenbeck – fagot / bassoon 

Michael Sarin – perkusja / drums 

Michael Bates – kontrabas / double bass 

Lutosławski Quartet: 

Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce / 1st violin 

Marcin Markowicz – II skrzypce / 2nd violin 

Artur Rozmysłowicz – altówka / viola 

Maciej Młodawski – wiolonczela / cello 

21.11, czwartek, 19.00 / Thursday, 7 pm 

NFM, Sala Kameralna / Chamber Hall 

Muzyczna medytacja / Musical Meditation: Sarah Murcia & Mat Maneri  

Wykonawcy / Performers: 

Sarah Murcia – kontrabas / double bass 

Mat Maneri – altówka / viola 

21.11, czwartek, 21.30 / Thursday, 9.30 pm 

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia / Mleczarnia Club & Cafe 

Luka Zabric & The Gatherers 

Wykonawcy / Performers: 

Luka Zabric – saksofon altowy / alto saxophone 

Nikola Vuković – trąbki / trumpets 

Tin Džaferović – kontrabas / double bass 

Luís Oliveira – perkusja / drums 

Sun-Mi Alistair 

22.11, piątek, 19:00 / Friday, 7:00 pm 

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu / Main Hall, reversed stage 

Kris Davis & Paul Grabowsky | Kris Davis & Lutosławski Quartet – The Solastalgia Suite (premiera / premiere) 

 Kris Davis & Paul Grabowsky  

Wykonawcy / Performers: 

Kris Davis – fortepian / piano 

Paul Grabowsky – fortepian / piano 

 *** 

Kris Davis & Lutosławski Quartet – premiera / premiere 

Wykonawcy / Performers: 

Kris Davis – fortepian / piano 

Lutosławski Quartet: 

Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce / 1st violin 

Marcin Markowicz – II skrzypce / 2nd violin 

Artur Rozmysłowicz – altówka / viola 

Maciej Młodawski – wiolonczela / cello 

Gordon Grdina

22.11, piątek, 21.30 / Friday, 9.30 pm 

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia / Mleczarnia Club & Cafe 

Sun-Mi Hong & Alistair Payne 

Wykonawcy / Performers: 

Sun-Mi Hong – perkusja / drums 

Alistair Payne – trąbka / trumpet 

 

23.11, sobota, 19.00 / Saturday, 7 pm 

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu / Main Hall, reversed stage 

Saagara feat. Wacław Zimpel & Giridhar Udupa | Aja Monet 

 Saagara: 

Wykonawcy / Performers: 

Wacław Zimpel – klarnet altowy, saksofon sopranowy, elektronika / alto clarinet, soprano saxophone, electronics 

Giridhar Udupa – ghatam, śpiew / vocal 

Bharghava Halambi – kanjira 

K Raja – thavil 

Mysore N. Karthik – skrzypce / violin 

 

*** 

Wykonawcy / Performers: 

Aja Monet

 

23.11, sobota, 21.30 / Saturday, 9.30 pm 

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia / Mleczarnia Club & Cafe 

François Houle & Gordon Grdina – Heliotrope 

 

Wykonawcy / Performers: 

François Houle – klarnet / clarinet 

Gordon Grdina – gitara elektryczna / electric guitar 

 

Abdullah Ibrahim

24.11, niedziela, 19.00 / Sunday, 7 pm 

NFM, Sala Główna / Main Hall 

Abdullah Ibrahim solo 

Wykonawcy / Performer: 

Abdullah Ibrahim – fortepian / piano 

 

Wydarzenia towarzyszące: 

 

15–17.11, 20–24.11 

Wrocław, Klubokawiarnia Mleczarnia / Mleczarnia Club & Cafe 

Jazztopad Improv Session 

 Sundogs: 

Mateusz Rybicki – klarnet / clarinet 

Zbigniew Kozera – kontrabas / double bass 

Samuel Hall – perkusja / drums 

oraz goście festiwalowi / and Festival guests 

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie. / The Presenter reserves the right to make changes to the programme. 

Dyrektor artystyczny Jazztopad Festival

informacja prasowa

8. edycja Jazztopad Festival: New York & Canada

W imieniu pana Andrzeja Kosendiaka, dyrektora Narodowego Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu, a także pana Piotra Turkiewicza, dyrektora artystycznego mamy zaszczyt zaprosić na 8. edycję Jazztopad Festival w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Od 13 do 27 czerwca zaprezentowane zostaną zamówienia kompozytorskie oraz projekty specjalne przygotowane z myślą o Jazztopadzie. Zapraszamy do: Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center, Public Records, Barbès, Hearst Plaza outdoor stage at Lincoln Center, Jersey City Theater Center, a także Solar Myth w Filadelfii oraz – w ramach w wieloletniej współpracy – do Coastal Jazz and Blues Society w Vancouver.

Pełne blasku, nieznające granic skrzyżowanie jazzu, współczesnej muzyki klasycznej, elektroniki i innych gatunków, Jazztopad Festival powraca po raz ósmy do Nowego Jorku z artystami rozszerzającymi definicje muzyki…

Alan Scherstuhl „The New York Times”

Szczegółowe informacje o koncertach dostępne są pod tym linkiem.

Amerykańska edycja Jazztopad Festival jest prezentowana we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku.

informacja prasowa

20. Jazztopad Festival (17–26.11.2023)

Andrzej Kosendiak, dyrektor Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu i Piotr Turkiewicz, dyrektor artystyczny festiwalu zapraszają na jubileuszową 20. edycję Jazztopad Festival w dniach od 17 do 26 listopada 2023 roku. 

Dwudziesta edycja Jazztopadu to kwintesencja tego, co od samego początku istnienia festiwalu było dla nas najważniejsze – wspólnotowości, przyjaźni i więzi między artystami oraz publicznością. Przez lata udało nam się stworzyć wyjątkową społeczność, która co roku kreuje wspaniałą atmosferę. Podczas jubileuszowej edycji chcielibyśmy właśnie na ten aspekt – bliskości i wspólnoty – położyć szczególny nacisk, dlatego też skupimy się na celebracji artystów, którzy przez lata byli bardzo mocno związani z festiwalem. 

Wrocławskie święto jazzu tym razem zainauguruje koncert poświęcony Wayne’owi Shorterowi. Miał się odbyć z okazji jego dziewięćdziesiątych urodzin, jednak los chciał inaczej. Przypomnimy nieco mniej znany wymiar jego działalności. Wszyscy oczywiście kojarzą go jako genialnego saksofonistę, jednak znacznie mniej osób wie, że był też wybitnym kompozytorem i zajmował się także muzyką symfoniczną. Podczas koncertu wystąpią artyści, którzy współpracowali z Wayne’em, zwłaszcza w ostatnich latach. Pojawią się więc esperanza spalding, Danilo Pérez, John Patitucci, Terri Lyne Carrington, a na saksofonie zagra Ravi Coltrane. Tym ikonom jazzu towarzyszyć będzie NFM Filharmonia Wrocławska pod batutą Clarka Rundella.

Drugiego dnia festiwalu wystąpią jego wieloletni przyjaciele. Podczas sobotniego koncertu w przepięknym projekcie Hand to Earth usłyszymy więc Petera Knighta, australijskiego trębacza, który wraz z braćmi Wilfred sięga do jednej z najstarszych zachowanych tradycji wykonywania muzyki przez Aborygenów (ponad czterdzieści tysięcy lat...). Jestem przekonany, że to będzie zupełnie nowe doznanie dla naszej publiczności. Podczas tego samego wydarzenia zagrają też goście z Kanady i Szwecji – Like the Mind. Liderką tego projektu jest skrzypaczka Meredith Bates, a w jego skład wchodzi między innymi Peggy Lee, grająca na wiolonczeli jedna z czołowych kanadyjskich improwizatorek naszych czasów. Następnego dnia pojawi się szwedzki basista i producent Petter Eldh ze swoim Projekt Drums, w którym dominują klubowe groove’y i psychodeliczne rytmy.

W czwartek, podczas kolejnej już odsłony muzycznej medytacji, wystąpi Marta Warelis, fenomenalna pianistka i improwizatorka. Polka na stałe mieszkająca w Holandii zagra w duecie z Frankiem Rosalym. W piątek natomiast będziemy świadkami premiery nowego projektu Craiga Taborna z Lutosławski Quartet – pierwszą część mogła usłyszeć już nowojorska publiczność podczas 7. edycji festiwalu w stolicy jazzu, jednak w całości kompozycja zabrzmi dopiero we Wrocławiu. Jeśli wybiorą się Państwo na ten koncert, to na pewno zdążą jeszcze tego samego dnia na występ ekscentrycznego wiedeńskiego tria /kry w Klubokawiarni Mleczarnia. Już kolejnego jednak dnia tradycyjnie wysłuchamy koncertu z cyklu Melting Pot. To zawsze duże emocje, bo nigdy nie wiadomo, co zaskakującego przygotują muzycy. Zaraz po nim ze swoim trio wystąpi Jakob Bro w gwiazdorskiej obsadzie z Marilyn Mazur i Arve Henriksenem, a późnym wieczorem na solowym koncercie w Mleczarni wystąpi Ava Mendoza.

Jazztopad Festival 2023 zwieńczy koncert z okazji osiemdziesiątych piątych urodzin Charlesa Lloyda, który już wielokrotnie bywał we Wrocławiu, i śmiało możemy nazwać go naszym przyjacielem. Myślę, że będzie to doskonałe podsumowanie idei tegorocznej edycji, a więc celebracja bliskości, wspólnoty i przyjaźni. Zwłaszcza że jako gość specjalny z Lloydem zagra Jakob Bro, który marzył o tym od wielu lat. Niezwykle cieszę się, że do tego spotkania po raz pierwszy dojdzie właśnie podczas Jazztopadu.

Umożliwianie nawiązywania bliskich relacji artystów z publicznością było dla mnie zawsze bardzo ważne, dlatego od jakiegoś czasu nie jestem zwolennikiem klasycznego układu sal koncertowych, radykalnie rozdzielającego muzyków i słuchaczy. Tym razem w Sali Głównej zastosujemy nową formułę, wykorzystaną wcześniej tylko raz, w trakcie Dnia Medytacji. Ten bliski kontakt jest ważny nie tylko dla publiczności, ale też dla artystów, którzy chcą przecież czuć się częścią całej społeczności festiwalowej. W tym duchu kontynuujemy też koncerty w Mleczarni i w mieszkaniach prywatnych.

Do zobaczenia w listopadzie!

Piotr Turkiewicz

Dyrektor artystyczny Jazztopad Festival

Szczegółowe informacje dotyczące festiwalu znajdują się na stronie NFM.

PROGRAM FESTIWALU:

20. Jazztopad Festival
17–26.11.2023

Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny General Director

Piotr Turkiewicz – dyrektor artystyczny Artistic Director

17.11.2023, piątek, 19.00 Friday, 7 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

W hołdzie dla Wayne’a Shortera – muzyka symfoniczna

The Symphonic Music of Wayne Shorter

esperanza spalding – wokal vocal 

Ravi Coltrane – saksofon saxophone

Danilo Pérez – fortepian piano

John Patitucci – kontrabas double bass

Terri Lyne Carrington – perkusja drums

NFM Filharmonia Wrocławska NFM Wrocław Philharmonic 

Clark Rundell – dyrygent conductor

Program Programme:

Wayne Shorter

Forbidden, Plan-It!

Orbits

Midnight in Carlotta’s Hair

Iphigenia

***

Causeways

Gaia

BILETY TICKETS: 

VIP 370 zł, I kat. N normal 315 zł / U reduced 280 zł, II kat. N normal 255 zł / U reduced 240 zł, III kat. N normal 205 zł / U reduced 190 zł

18.11.2023, sobota, 19.00 Saturday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage 

Like the Mind – Walk So Silently  

Hand to Earth – The Crow

Like the Mind:

Meredith Bates – skrzypce, efekty violin, FX 

Peggy Lee – wiolonczela cello 

Elisa Thorn – harfa, efekty harp, FX

Lisa Ullén – fortepian piano

Lisen Rylander Löve – saksofon, efekty saxophone, FX

Emma Augustsson – wiolonczela cello

***

Hand to Earth:

Daniel Wilfred – wokal, bilma vocal, bilma 

David Wilfred – wokal, yidaki, taniec vocal, yidaki, dance 

Sunny Kim – wokal, elektronika, instrumenty perkusyjne vocal, electronics, percussion

Peter Knight – trąbka, elektronika, instrumenty perkusyjne trumpet, electronics, percussion

Aviva Endean – klarnet basowy, flet alikwotowy, elektronika bass clarinet, harmonic flute, electronics 

Gościni specjalna special guest:

Amalia Umeda – skrzypce violin

BILETY TICKETS: 

VIP 85 zł / N normal 70 zł / U reduced 60 zł

19.11.2022, niedziela, 20.00 Sunday, 8 pm

NFM, Sala Czerwona, koncert na stojąco Red Hall, standing concert

Petter Eldh’s Projekt Drums

Petter Eldh – gitara basowa, syntezator, MPC, sample bass, synthesizer, MPC, samples

James Maddren – perkusja drums

Ketija Ringa Karahona – flet flute

Otis Sandsjö – saksofon saxophone

BILETY TICKETS:

N normal 70 zł / U reduced 60 zł

23.11.2023, czwartek, 19.00 Thursday, 7 pm

NFM, Sala Czerwona Red Hall

Marta Warelis & Frank Rosaly – Muzyczna medytacja – premiera Musical meditation – premiere 

Marta Warelis – fortepian piano

Frank Rosaly – perkusja drums

BILETY TICKETS: 

puf pouffe  75 zł, miejsca siedzące seat N normal 60 zł / U reduced 50 zł

24.11.2022, piątek, 19.30 Friday 7.30 pm

NFM, Sala Czerwona Red Hall

Craig Taborn & Lutosławski Quartet – premiera premiere 

Craig Taborn – fortepian, elektronika piano, electronics

Lutosławski Quartet:

Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce 1st violin

Marcin Markowicz – II skrzypce 2nd violin

Artur Rozmysłowicz – altówka viola

Maciej Młodawski – wiolonczela cello

Program Programme: 

Craig Taborn – solo 

***

Craig Taborn with Lutosławski Quartet – Luminous Grid – premiera premiere 

BILETY TICKETS: 

VIP 85 zł / N normal 70 zł / U reduced 60 zł

24.11.2023, piątek, 21.30 Friday, 9.30 pm

Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe  

/kry/kry:

Mona Matbou Riahi – klarnet, efekty clarinet, FX

Philipp Kienberger – gitara basowa bass, FX

Alexander Yannilos  – perkusja drums

BILETY TICKETS:  

N normal 50 zł / U reduced 40zł

25.11.2023, sobota, 17.00 Saturday, 5 pm

NFM, foyer -1

Melting Pot Made in Wrocław

Mona Matbou Riahi – klarnet, efekty clarinet, FX

Louise van den Heuvel – kontrabas double bass

Camila Nebbia – saksofon saxophone

Tuva Halse – skrzypce violin

Hubert Zemler – perkusja drums 

BILETY TICKETS: 

VIP 65 zł / N normal 50 zł / U reduced 40 zł

25.11.2023, sobota, 19.00 Saturday, 7 pm

NFM, Sala Główna, estrada w odwróceniu Main Hall, reversed stage

Jakob Bro with Arve Henriksen and Marilyn Mazur

Jakob Bro – gitara guitar

Arve Henriksen – trąbka trumpet

Marilyn Mazur – perkusja percussion

Program Programme: 

Improwizacje, nowe utwory i materiał z płyty Uma Elmo

Improvisations, new works and material from the Uma Elmo album

BILETY TICKETS: 

VIP 85 zł / N normal 70 zł / U reduced 60 zł

25.11.2023, sobota, 21.30 Saturday, 9.30 pm

Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe

Ava Mendoza solo

Ava Mendoza – gitara, wokal guitar, vocal

BILETY TICKETS:

N normal 50 zł / U reduced 40zł

26.11.2023, niedziela, 19.00 Sunday, 7 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

85. urodziny Charlesa Lloyda

Charles Lloyd’s 85th anniversary

Ocean Trio II:

Charles Lloyd – saksofon, flet saxophone, flute

Gerald Clayton – fortepian piano 

Marvin Sewell – gitara guitar

Gość specjalny special guest: 

Jakob Bro – gitara guitar

BILETY TICKETS: 

VIP 170 zł, I kat. N normal 135 zł / U reduced 120 zł, II kat. N normal 105 zł / U reduced 90 zł, III kat. N normal 80 zł / U reduced 65 zł 

Wydarzenia towarzyszące Accompanying events 

17–19, 23–26.11 

Klubokawiarnia Mleczarnia Mleczarnia Club & Cafe 

Jazztopad Improv Session 

 

Sundogs:

Mateusz Rybicki – klarnet clarinet

Zbigniew Kozera – kontrabas double bass 

Samuel Hall – perkusja drums

oraz goście festiwalowi and Festival guests

18–19.11, 25–26.11.2023, soboty i niedziele, 12.00 i 14.00 Saturdays and Sundays 12 noon and

2 pm

Koncerty w mieszkaniach prywatnych Concerts in Living Rooms  

19.11.2023, niedziela, 10.00 i 12.30 Sunday, 10 am and 12.30 pm

NFM, Sala Główna Main Hall

Filharmonia Familijna: Dawno temu w Nowym Orleanie Family Concerts: Once upon a Time in New Orleans

Zespół jazzowy pod kierownictwem artystycznym Matyldy Gerber Jazz band led by Matylda Gerber

Michał Giersztof – prowadzenie koncertu host

19.11, 26.11.2023, niedziele, 10.30  Sundays, 10.30 am

Kino Nowe Horyzonty Nowe Horyzonty Cinema

Jazz Morning Kids! 

Poranki z muzyką na żywo

Film Matinées with Live Music

20–21.11.2023, poniedziałek–wtorek, 9.00 i 11.00 Monday–Tuesday, 9 am and 11 am

NFM, Sala Główna Main Hall

Filharmonia dla Młodych: Dawno temu w Nowym Orleanie Young People’s Concerts: Once upon a Time in New Orleans

Zespół jazzowy pod kierownictwem artystycznym Matyldy Gerber Jazz band led by Matylda Gerber

Michał Giersztof – prowadzenie koncertu host

Program Programme:

Standardy muzyki jazzowej, improwizacje jazzowe Jazz music standards, jazz improvisations

22.11.2023, środa, 9.00 Wednesday, 9 am

NFM, Sala Główna Main Hall

Koncert Edukacyjny dla Młodzieży: Jazz – od Nowego Orleanu po Nowy Jork Educational Concert for Teenagers: Jazz – from New Orleans to New York

Zespół jazzowy pod kierownictwem artystycznym Matyldy Gerber Jazz band led by Matylda Gerber

Miłosz Kula – prowadzenie koncertu host

Program Programme:

Standardy muzyki jazzowej, improwizacje jazzowe Jazz music standards, jazz improvisations

Organizator zastrzega sobie możliwość dokonania zmian w programie. The Presenter reserves the right to change the programme.

informacja prasowa