"Moulin Rouge": Toulouse-Lautrec na Zamku w Leśnicy

Aktorki, tancerki, kurtyzany, a także sceny cyrkowe – barwny świat paryskiego Montmartru epoki fin de siécle`u, do którego możemy się przenieść oglądając wystawę litografii Henri de Toulouse-Lautreca.

plakat wystawy

Do 15 września 2014 roku można oglądać w CK Zamek we wrocławskiej Leśnicy znakomitej jakości kopie oryginalnych litografii i plakatów francuskiego malarza epoki fin de siécle`u - Henri de Toulouse-Lautreca. Wystawę zorganizowano w 150 rocznicę urodzin artysty. Tworzą ją grafiki z kolekcji Dariusza Matyjasa. Są to litografie z lat 1891-1900. Głównie słynne plakaty, ale też intymne wizerunki kobiet z serii "Elles", przedstawienia z cyrku i wyścigów konnych.

cykl Cyrk, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Podczas wernisażu wystawy wprowadzono zwiedzających w klimat Paryża, a w szczególności Montmartru, za sprawą muzyki i tańca. Na harmonii zagrał pięknie Dominik Maciążek, a młoda wykonawczyni zaprezentowała kankana.

H. Touluse-Latrec, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Ikonografia i atmosfera sztuki Toulouse-Lautreca to typowy  fin de siécle, a jej topografię stanowią przede wszystkim nocne lokale i kawiarnie Montmartru, m.in. słynne Moulin Rouge. Często rysował swoje dwie znajome – śpiewaczkę Yvette Guilbert i Louise Weber – tancerkę i twórczynię francuskiego kankana. Utrwalał także wyścigi i sceny cyrkowe. Kaleki karzeł, całe swoje życie poświęcił sztuce, w której dominuje sugestywna wizja ruchu. Ironiczny, gorzki, utrwalał osoby z półświatka: aktorów, aktorki i kurtyzany, jakby rekompensując sobie w ten sposób własne kalectwo. Jego grafiki cechuje też zadziwiająca umiejętność obserwacji.

H. Touluse-Latrec, fot. B. Lekarczyk-Cisek

W jego bogatej spuściźnie przeważają litografie i rysunki – kredką, piórem, sepią, niekiedy podkolorowane. Styl i treść plakatów Lautreca były inspirowane przez japońską sztukę ukiyo-e. Przycięte obszary, płaski kolor związany przez silne kontury, rysunek sylwetki, kompozycje i ukośne kąty - wszystkie te cechy są typowe dla takich artystów jak Katsushika Hokusai czy Ando Hiroshige.

H. Touluse-Latrec, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Na wystawie zaprezentowano także cykl rysunków powstałych z pamięci,  gdy artysta leczył się z alkoholizmu i załamania nerwowego. Od dzieciństwa z pasją rysował konie, toteż cyklem  39 prac o tematyce cyrkowej przekonał lekarzy, że powrócił do dobrej formy, co skutkowało wypisaniem go ze szpitala.

H. Touluse-Latrec, fot. B. Lekarczyk-Cisek

Zaprezentowane na wystawie prace Toulouse-Lautreca są reprezentatywne dla jego bogatej twórczości i z pewnością warto je zobaczyć.


Relacja ukazała się na portalu Kulturaonline w lipcu 2014 roku.

"Nieznany impresjonizm" w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu

Od 9 stycznia 2020 roku Centrum Kultury Zamek w Poznaniu zaprasza na wystawę "Nieznany impresjonizm: Manet, Pissaro i im współcześni. Grafiki z kolekcji Ashmolean Museum w Oksfordzie oraz Muzeum Narodowego w Krakowie". Ekspozycji towarzyszy bogaty program edukacyjny.

Centrum Kultury ZAMEK jest miejscem nieoczywistych spotkań ze sztuką. Tym razem w Sali Wystaw spotkamy się z „nieznanym impresjonizmem”, czyli grafikami najwybitniejszych artystów kojarzonych z tym nurtem.

Kolekcja XIX-wiecznej grafiki francuskiej (depozyt Pissarro Family Collection) z Muzeum Ashmolean (Oxford) należy do najbardziej znaczącego archiwum impresjonistów
i postimpresjonistów poza Francją. Na wystawie zobaczymy 35 prac graficznych takich autorów jak: Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Edouard Manet. Ekspozycja zostanie wzbogacona o 10 prac artystów francuskich XIX i XX wieku (m.in. Sisley, Toulouse-Lautrec, Bonnard) pochodzących ze znakomitej kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego z Muzeum Narodowego w Krakowie, jak również o XIX-wieczny warsztat graficzny. 

Pierre Bonnard, Rue le soir, sous la pluie / Ulica wieczorem, w deszczu, 1896-1899,

litografia barwna pędzlem i kredką, papier welinowy, pochodzenie / provenance: dar Feliksa Jasieńskiego,
W zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie , fot. Pracownia Fotograficzna Muzeum Narodowego w Krakowie 

Wystawie towarzyszy bogaty program edukacyjny – zwiedzania z przewodnikiem, wykłady, warsztaty i spotkania. Omówimy rozwój technik druku, takich jak: akwaforta, akwatinta czy sucha igła oraz znaczenie grafiki warsztatowej dla rozwoju impresjonizmu i europejskiej sztuki nowoczesnej. Odpowiemy również na pytanie o cel tworzenia druków (w jednym
z najbardziej charakterystycznych okresów rozwoju malarstwa europejskiego), które były efektem rodzącego się właśnie szerokiego rynku sztuki oraz druku artystycznego jako formy użytkowej. Prześledzimy życie papieru – od powstania, poprzez produkcję grafik, aż po destrukcję i konserwację lub nadanie mu zupełnie innej postaci.
Część wydarzeń będzie tłumaczona na polski język migowy lub język angielski, na wystawie znajdą się audiodeskrypcje wybranych prac, odbędą się też zwiedzania dla osób niewidomych i słabowidzących.

Armand Guillaumin, Czerwone skały – Skały nad morzem, Agay, 1896,
litografia barwna kredą, kredką i pędzlem, papier chiński,
fot. Pracownia Fotograficzna Muzeum Narodowego w Krakowie

NIEZNANY IMPRESJONIZM: MANET, PISSARRO I IM WSPÓŁCZEŚNI
Grafiki z kolekcji Ashmolean Museum w Oksfordzie
oraz Muzeum Narodowego w Krakowie
9.01.–29.03.2020 | Sala Wystaw
wernisaż: 8.01. g. 19 Atrium przed Salą Wystaw
tłumaczenie na polski język migowy 
wystawa czynna: wt.-nd., g. 12-20
bilety: 20 zł (n), 15 zł (u), 10 zł (dla grupy od 15. osób, opiekun wstęp wolny)
Kuratorki: Katherine Wodehouse / Ashmolean Museum, University of Oxford,
Krystyna Kulig-Janarek / Muzeum Narodowe w Krakowie

Henri de Toulouse-Lautrec, Mademoiselle Marcelle Lender, en buste / Panna Marcelle Lender  w popiersiu,
litografia barwna kredką, pędzlem i prószem, papier welinowy ,
dar Feliksa Jasieńskiego , fot. Pracownia Fotograficzna Muzeum Narodowego w Krakowie 

WARSZTATY

TWORZENIE NOTESÓW Z UPCYKLINGU
warsztaty dla dorosłych
21.01. g. 17 | Sala Prób
prowadzenie: Daria Mielcarzewicz, bilety: 15 zł, liczba miejsc: 15 osób, wiek: 15+, czas trwania: ok. 90’

Wykorzystamy stare gazety, tekturę, papier do pakowania prezentów i wszelką makulaturę, by stworzyć własny, szyty notes z okładką. Wewnątrz notes będzie miał autorskie wkładki
z kolażami i oryginalne strony zależne od inwencji twórcy (zaproponujemy na przykład niestandardowe kartki w kropki). Mile widziane dodatkowe, własne zasoby papierowe, zwłaszcza w zakresie czystych kartek do wypełnienia notesu. Chodzi wszak o to, by dać drugie życie papierowi już kiedyś kupionemu, który gdzieś nam zalega i teraz może być powtórnie wykorzystany. Wszystkie przybory i narzędzia zapewniamy, ale jeśli posiadacie na przykład swoje igły introligatorskie – także będą mile widziane.
CIEŃ Z PAPIERU
warsztaty rodzinne | Sala Wystaw
25.01. g. 11, 21.02. g. 17, 22.02. g. 11, 6.03. g. 17, 7.03. g. 11
prowadzenie: Elżbieta Niewiadomska i Zofia Małkowicz-Daszkowska, bilety: 15 zł, wiek: 6+, czas trwania: ok. 90’
Delikatne, nienamacalne, chwilowe, przemijające. Impresjonistyczna wrażliwość próbowała uchwycić ulotność rzeczywistości. By zrozumieć ich sztukę, zajmiemy się równie kruchym, lecz szlachetnym i subtelnym materiałem – papierem. Jego zróżnicowana tekstura, grubości, miękkości i odcienie posłużą nam do zbudowania świata harmonijnego, lecz drgającego od wewnętrznego ruchu. Po drodze również przystaniemy, by popracować z cieniem i w ten sposób dogonić światło od drugiej strony.

CZERPANIE PAPIERU
warsztaty rodzinne | Sala Prób
26.01. g. 11 / obowiązują darmowe wejściówki dostępne w kasie CK ZAMEK od 17.01.
16.02. g. 11 / obowiązują darmowe wejściówki dostępne w kasie CK ZAMEK od 7.02.
29.03. g. 11 / obowiązują darmowe wejściówki dostępne w kasie CK Zamek od 20.03.
prowadzenie: Pracownia Edukacyjna Wiatrak, liczba miejsc ograniczona, wiek: 6-10 lat, czas trwania: ok. 90’
W trakcie warsztatów dowiemy się, kiedy i gdzie wynaleziono papier oraz zapoznamy się
z tradycyjną metodą jego produkcji. Następnie młodzi rzemieślnicy będą samodzielnie czerpać papier i przystroją go dodatkami suszonych ziół i kwiatów oraz innymi dekoracjami, tworząc ozdobną kartę.


MOBILNA PRACOWNIA GRAFICZNA
warsztat kolagrafii i druku ślepego dla dorosłych
27.01., 25.02. g. 17 | Sala Wystaw
dostosowany dla osób z niepełnosprawnością wzroku, prowadzenie: Martyna Rzepecka, bilety: 30 zł (obejmuje wejście na wystawę), czas trwania: ok. 180’
warsztat z monotypii dla dorosłych
28.01. g. 17 | Sala Wystaw
prowadzenie: Martyna Rzepecka, bilety: 30 zł (obejmuje wejście na wystawę), czas trwania: ok. 120’
dwudniowy warsztat druku ślepego dla dorosłych
13.03. i 20.03. g. 18 | Sala Wystaw
prowadzenie: Martyna Rzepecka, bilety: 30 zł (obejmuje wejście na wystawę), czas trwania: ok. 180’, UWAGA: Ważna obecność na obu spotkaniach
W „Mobilnej pracowni graficznej” zapoznamy się z podstawowymi technikami grafiki warsztatowej. Graficznym fundamentem realizacji, będą grafiki impresjonistów prezentowanych w przestrzeni Sali Wystaw w Centrum Kultury ZAMEK. Opierając się na doświadczeniu artystycznym Martyny Rzepeckiej, stworzymy nowe formy graficzne, poprzez eksperyment tych tradycyjnych technik z nietypowym ich wykorzystaniem. Ważnymi staną się przestrzeń podłoża graficznego (papier) oraz matryca, od której grafika przecież pochodzi.

TWORZENIE MINI-NOTESÓW HARMONIJEK Z UPCYKLINGU
warsztaty dla dzieci
18.02. i 3.03. g. 17 | Sala Prób
prowadzenie: Daria Mielcarzewicz, bilety: 10 zł, liczba miejsc ograniczona do 15 osób (7 par: rodzic + dziecko), wiek: 5-10 lat, czas trwania: ok. 90’
Wykorzystamy stare papiery, by stworzyć własny, miniaturowy notes z okładką. Po rozłożeniu będzie przypominał bardzo długą harmonijkę. Będzie można od razu wykreować w nim swoją rysunkową opowieść. Mile widziane dodatkowe, własne zasoby papierowe, zwłaszcza w zakresie czystych kartek do wypełnienia notesu. Chodzi wszak o to, by dać drugie życie papierowi już kiedyś kupionemu, który gdzieś nam zalega i teraz może być powtórnie wykorzystany. Wszystkie przybory i narzędzia zapewniamy.

WYSTAWA PO OMACKU
warsztaty sensualne, podczas których zasłaniamy oczy
25.03. g. 17 | Sala Wystaw
prowadzenie: Magdalena Skowrońska i Bartek Lis, bilety: 5 zł, liczba miejsc ograniczona, czas trwania: ok. 120’
Ulewy, ludzie i ulice. Tematy, po które sięgali artyści prezentowani na wystawie, były różnorakie. Przeżywane nastroje i emocje dokumentowali na druku. Nie trzeba się jednak znać na akwafortach, litografiach, akwatintach czy suchorytach, by wziąć udział w tych warsztatach. Trudne słowa będą nas mniej interesowały niż uruchomienie wszelakich zmysłów do doświadczania i rozumienia sztuki. Szczególnie zapraszamy do udziału osoby
z niepełnosprawnościami wzroku. To, co się będzie liczyło w tym warsztacie, to dotyk, węch, słuch i smak. Organizatorzy pomagają w dotarciu z bliskiej okolicy CK ZAMEK na miejsce warsztatów (kontakt: b.lis@ckzamek.pl).


ZWIEDZANIE

ZWIEDZANIE WYSTAWY Z PRZEWODNIKIEM
Sala Wystaw
16.01. g. 18.30 (tłumaczone na PJM)
22.01. g. 18.30
12.02. g. 18.30
26.02. g. 18.30 (w j. angielskim)
11.03. g. 18.30
obowiązuje bilet na wystawę, czas trwania: ok. 45’

ZWIEDZANIE WYSTAWY Z PRZEWODNIKIEM W RAMACH NIEDZIEL NA ZAMKU
Sala Wystaw
26.01. g. 12 i 13.30
16.02. g. 12 i 13.30
29.03. g. 12 i 13.30
wstęp wolny, czas trwania: ok. 30’

ZWIEDZANIE WYSTAWY Z PRZEWODNIKIEM DLA OSÓB Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIĄ WZROKU
Sala Wystaw
obowiązuje bilet na wystawę, czas trwania: ok. 45’
zamawianie zwiedzania: a.miatkowska@ckzamek.pl

ZWIEDZANIE WYSTAWY Z PRZEWODNIKIEM
obowiązuje bilet grupowy – 10 zł (powyżej 15. osób), na każde 15 osób jeden opiekun za darmo + opłata za przewodnika 80 zł od grupy
zwiedzanie prosimy zamawiać telefonicznie: tel. 61 64 65 288

SPOTKANIA

POKAZ ZABYTKOWEJ PRASY GRAFICZNEJ WRAZ Z OPOWIEŚCIĄ O GRAFICE WARSZTATOWEJ
Sala Wystaw
26.01. g. 12.30 i 14
16.02. g. 12.30 i 14
29.03. g. 12.30 i 14
prowadzenie: Dorota Jonkajtis, obowiązuje bilet na wystawę, wiek: 10+, czas trwania: ok. 30’
W PRACOWNI GRAFIKA
Sala Wystaw
29.01. g. 18.30
11.02. g. 18.30
10.03. g. 18.30
prowadzenie: Grzegorz Myćka, obowiązuje bilet wstępu na wystawę, wiek: 10+, czas trwania: ok. 30’
Jak powstają odbitki artystyczne? Co trzeba zrobić, by je wykonać i czy trzeba użyć do tego prasy graficznej? W czasie pokazu udamy się w fascynującą podróż po świecie grafiki warsztatowej i zobaczymy, jak współcześnie pracuje artysta-grafik.
KOLEKCJA NA PAPIERZE. SPOTKANIE WOKÓŁ PRAKTYK KOLEKCJONERSKICH
4.03. g. 18 | Sala Wystaw
prowadzenie: Magdalena Dworak-Mróz, bilety: 30 zł (bilet obejmuje wejście na wystawę)

Rysunki, gwasze, pastele… Plakaty, grafiki, fotografie… Pocztówki, znaczki, exlibrisy… Dla wielu przygoda kolekcjonerska zaczyna się właśnie od prac na papierze. Niezwykle różnorodne, z reguły dostępne w niższych przedziałach cenowych, swym urokiem potrafią uwieść, ale i zwieźć niejednego amatora czy znawcę. Co to jest croquis? Jak wykonuje się pochoir? Co oznacza skrót e.a.? Czym jest fiksatywa? Jak oprawiać prace na papierze? Jak je eksponować? Jak, bez lęku, rozbudowywać swoją kolekcję? Porozmawiajmy.
NA CO WARTO ZWRÓCIĆ UWAGĘ, KUPUJĄC I KOLEKCJONUJĄC KSIĄŻKI?
5.03. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Dariusz Pawłowski, gość: Leonard Rosadziński, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’
Zbieranie książek to najszlachetniejszy rodzaj pasji kolekcjonerskiej. Opowieść utytułowanego bibliofila Leonarda Rosadzińskiego o tym, jak rozpoczął swoją przygodę
z książką, co zbiera i na jakie cechy książki szczególnie warto zwrócić uwagę, będzie znakomitym przewodnikiem dla osób, które chciałby bardziej świadomie kupować książki,
w przyszłości tworząc swoją autorską kolekcję.

PAPIER
13.03. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Dariusz Subocz, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’
Opowieść o historii papieru azjatyckiego i europejskiego, połączona z warsztatami czerpania papieru. Na spotkaniu dowiemy się także o wynalazku znaku wodnego i spróbujemy go samodzielnie zaprojektować. Posłuchamy też o konserwacji papieru na wybranych przykładach, takich jak atlasy z Biblioteki Raczyńskich, papier archeologiczny z Muzeum Katyńskiego czy rękopisy Juliusza Słowackiego z Ossolineum.

KSIĄŻKI I GRAFIKI NA AUKCJACH BIBLIOFILSKICH
19.03. g. 18.30 | Księgarnia Bookowski
prowadzenie: Dariusz Pawłowski, gość: Paweł Podniesiński, wstęp wolny
Wiedza o rynku aukcyjnym antykwarycznym jest niezbędna każdemu kolekcjonerowi. Paweł Podniesiński jest ekspertem, który najdłużej na naszym krajowym rynku śledzi oraz analizuje aukcje książkowe. Opowie nam o spektakularnych wynikach aukcyjnych oraz trendach takich obiektów jak książki i grafiki.

WYKŁADY


PARYŻ PRZEŁOMU XIX I XX WIEKU – MIASTO NA MIARĘ SWOICH CZASÓW
6.02. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Dorota Molińska, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’
Miasto świateł, ruchome święto czy stolica świata to tylko niektóre określenia, jakimi opisywano Paryż czasów Belle Epoque. W istocie w drugiej połowie XIX wieku francuska metropolia uległa bardzo daleko idącym przekształceniom urbanistycznym
i architektonicznym, które uczyniły z niej w oczach wielu niedościgniony wzór nowoczesnego, tętniącego życiem centrum miejskiego. Wykład będzie omawiał najważniejsze przedsięwzięcia planistyczne i budowlane, jakie miały w owym czasie miejsce i z perspektywy historyczno-artystcznej spróbuje zdefiniować główne aspekty paryskiego krajobrazu, który stał się tłem, a zarazem inspiracją dla prac tworzonych przez ówczesnych artystów.
POLSKI IMPRESJONIZM
20.02. g. 18.30 |  Hol Balkonowy
prowadzenie: Maciej Szymaniak, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’
Mówiąc „polski impresjonizm”, zazwyczaj jednym tchem wymienia się nazwiska Józefa Pankiewicza i Władysława Podkowińskiego. Czy jednak inni artyści nie przyswoili pewnych zdobyczy impresjonizmu nieco wcześniej? Interesować nas będzie również to, co zadziało się w polskiej sztuce wiele lat po impresjonistycznej rewolucji. Przyjrzymy się wielu obrazom
i spróbujemy zgłębić temat wpływu impresjonizmu na polską sztukę.
CZY TYLKO GRAFIKA? DZIEŁA IMPRESJONISTÓW W KOLEKCJACH BRYTYJSKICH I POLSKICH 27.02. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Kamila Kłudkiewicz, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’

Intensywne zainteresowanie sztuką impresjonistów na przełomie XIX i XX wieku przejawiali niektórzy kolekcjonerzy europejscy: Francuzi, Rosjanie, Niemcy, a także kolekcjonerzy amerykańscy. Dużo mniejszą popularnością sztuka tego kierunku cieszyła się wśród Brytyjczyków i Polaków. Skutki tego odczuwamy do dziś, porównując kolekcje największych europejskich muzeów. Większym zainteresowaniem wśród kolekcjonerów brytyjskich cieszyła się impresjonistyczna grafika. Podobnie było na ziemiach polskich. Przybliżając sylwetki najważniejszych polskich i brytyjskich kolekcjonerów, zastanowimy się nad powodami ograniczenia ich zainteresowania jedynie do grafiki impresjonistów.
FIN DE SIÈCLE W GRAFICE – O SECESYJNYCH PLAKATACH SCHYŁKU XIX WIEKU
12.03. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Barbara Górecka, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’
Przełom wieków XIX i XX to niezwykły czas w historii grafiki użytkowej – plakat artystyczny,
w odróżnieniu od afiszy, staje się polem wypowiedzi plastycznej, artyści coraz częściej sięgają po to narzędzie, by barwnym językiem zapraszać na spektakle teatralne, wystawy czy koncerty. Dynamicznie rozwija się plakat reklamowy i turystyczny. Elegancka secesja staje się znakiem kultury miejskiej, a giętkie dekoracyjne ornamenty wypełniają ulice. Spotkanie zostanie poświęcone plakatom doby Fin de siècle, nie zabraknie również odniesień do prac współczesnych artystów inspirowanych grafiką Art Nouveau.
IMPRESJONIZM NIEOCZYWISTY, CZYLI O SZTUCE EPOKI W SKANDYNAWII
26.03. g. 18.30 | Hol Balkonowy
prowadzenie: Agata Miatkowska-Gołdyn, wstęp wolny, czas trwania: ok. 60’

Jak wyglądała sztuka epoki impresjonizmu w krajach położonych daleko od francuskich pejzaży, na północy Europy? Na wykładzie omówiona zostanie sztuka Norwegii, ale także Danii i Szwecji. Podejmiemy próbę ustalenia, na ile impresjonistyczne założenia ważne były
w krajach skandynawskich, czy nurt ten zyskał tam uznanie i czy znalazł naśladowców. A jeśli nie – to co pojawiło się w zamian?


LEKCJE MUZEALNE
Opłata za lekcję 80 zł od grupy + bilet grupowy – 10 zł (powyżej 15 osób), na każde 15 osób jeden opiekun za darmo.
Lekcje prosimy zamawiać telefonicznie: tel. 61 64 65 288
Treści zajęć realizują cele podstawy programowej w kształceniu ogólnym.
W ofercie znajdują się dwa tematy:
„Pracownia czy plener? Gdzie powstaje dzieło?” – lekcja muzealna dla szkół podstawowych
„Narodziny impresjonizmu” – lekcja muzealna dla szkół średnich
Więcej informacji na stronie: www.ckzamek.pl

informacja prasowa

Nieznany impresjonizm: Manet, Pissarro i im współcześni w CK ZAMEK

Nieznany impresjonizm: Manet, Pissarro i im współcześni Grafiki z kolekcji Ashmolean Museum w Oksfordzie oraz Muzeum Narodowego w Krakowie będzie można oglądać w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu od 9 stycznia 2020 roku.

„Impresja: Wschód Słońca” Claude’a Moneta wystawiony w 1874 roku, w dawnym studiu fotografa Nadara, zainspirował nie tylko cały nurt w historii sztuki, ale także rozpoczął rewolucję w dziedzinie technik artystycznych i w sposobie myślenia o sztuce. Choć sam Monet pozostał wierny malarstwu, to Édouard Manet, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot oraz Mary Cassatt zdecydowali się tworzyć także w innych technikach. Mimo że grafiki ich autorstwa są w większości nieznane szerszej publiczności, to stanowią fascynujące przedłużenie i dopełnienie sławnych dzieł malarskich.

Centrum Kultury ZAMEK jest miejscem nieoczywistych spotkań ze sztuką. Tym razem w Sali Wystaw spotkamy się z „nieznanym impresjonizmem”, czyli grafikami najwybitniejszych artystów kojarzonych z tym nurtem.

Kolekcja XIX-wiecznej grafiki francuskiej (depozyt Pissarro Family Collection) z Muzeum Ashmolean (Oxford) należy do najbardziej znaczącego archiwum impresjonistów poza Francją. Na wystawie zobaczymy 35 prac graficznych takich autorów jak: Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Henri de Toulouse Lautrec, Edouard Manet.

Ekspozycja zostanie wzbogacona o 10 prac artystów francuskich XIX i XX wieku (m.in. Sisley, Toulouse-Lautrec, Bonnard) pochodzących ze znakomitej kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego z Muzeum Narodowego w Krakowie, jak również o XIX-wieczny warsztat graficzny. Omówiony zostanie rozwój technik druku, takich jak: akwaforta, akwatinta czy sucha igła oraz znaczenie grafiki warsztatowej dla rozwoju impresjonizmu i europejskiej sztuki nowoczesnej. Odpowiemy również na pytanie o cel tworzenia druków (w jednym z najbardziej charakterystycznych okresów rozwoju malarstwa europejskiego), które były efektem rodzącego się właśnie szerokiego rynku sztuki oraz druku artystycznego jako formy użytkowej.

Wystawie będzie towarzyszyć program edukacyjny (wykłady, warsztaty, spotkania, oprowadzania) oraz program filmowy.


fragment pracy:
Lucien Pissarro (1863-1944) według Camille Pissarro (1830-1903) Kobiety pielące trawę, 1894 drzeworyt kolorowy z sześciu matryc, na papierze welinowym / The Ashmolean Museum, Uniwersytet Oksfordzki. Dar Rodziny Pissarro, 1952

informacja prasowa

"Moc Muzeum" - wystawa online w Muzeum Narodowym w Krakowie

MOC MUZEUM to eksperymentalna wystawa dla tych, którzy choć raz przyszli do muzeum – po czym się nim zachwycili albo je znienawidzili lub pozostali obojętni. My również to przeżyliśmy. Co się wtedy z nami działo? Jaki wpływ miały na to nasze zmysły, nasze zakotwiczenie w kulturze? A jak zadziałało samo muzeum?

MOC MUZEUM to opowieść o różnych czynnikach, które oddziałują na nasz odbiór świata. Mówi o sile muzeum i o nas wszystkich – zwiedzających.

Pomysł narodził się w zespole Działu Edukacji Muzeum Narodowego w Krakowie. Przez wiele lat pracowaliśmy wspólnie z widzami i obserwowaliśmy, jak sposób eksponowania dzieł na wystawach oddziałuje na ich odbiór. Na naszej wystawie postanowiliśmy przyjrzeć się dokładniej, jak zmienia się percepcja w zależności od predyspozycji, umiejętności poznawczych i wrażliwości zwiedzających. Zastanowiła nas również rola sposobu prezentacji dzieł – ich zestawienia, oświetlenia, a nawet liczby obiektów prezentowanych na wystawach. O tym jest nasza wystawa.

Galeria prezentowanych tutaj fotografii również wymaga wyjaśnienia. Dzieła, które wybraliśmy, wydają się nietypowe. Dla niektórych będą ciekawe, może śmieszne, a nawet kuriozalne. Co je łączy? Jaki jest klucz do ich zrozumienia? Mamy nadzieję, że ten wybór zaintryguje Was na tyle, abyście zechcieli odwiedzić samą wystawę i zobaczyć te eksponaty w zaskakującej odsłonie, poddane sile przekazu kuratorskiego – tajemniczej mocy, która drzemie w muzeum.

Na wystawie znajdą się między innymi dzieła takich artystek i artystów, jak: Olga Boznańska, Alina Szapocznikow, Maria Pinińska-Bereś, Jan Matejko, Aleksander Gierymski, Jacek Malczewski, Wojciech Kossak, Józef Pankiewicz, Stanisław Witkiewicz, Jerzy Nowosielski, Jonasz Stern, Julian Jończyk, Francisco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, a także wielu artystów mniej znanych oraz wiele prac rzadko pokazywanych. 

Zespół kuratorski: Anna Grzelak, Dorota Jędruch, Danuta Macheta, Katarzyna Mrugała, Filip Skowron, Joanna Zaguła (współpraca: Marta Graczyńska, Izabela Stawarz)

Aranżacja: LATALA design studio (Dagmara Latała, Jacek Latała, Szymon Zakrzewski)

Koordynacja: Katarzyna Pawłowska

informacja prasowa

Edward Munch: Miłość i lęk - wystawa w Muzeum Brytyjskim

Nie chcemy, aby na ścianach salonu wisiały ładne zdjęcia. 

Chcemy ... sztuki, która więzi i angażuje. Sztuki płynącej z głębin serca.

Edvard Munch

Wystawa "Edvard Munch: love and angst"

Twórca najbardziej nawiedzonej i kultowej twarzy sztuki. Radykalny ojciec ekspresjonizmu. Odpowiedź Norwegii na Vincenta van Gogha. Kim był Edvard Munch? Odkryj tego prekursora i wywrotowego artystę w The British Museum, które odsłania wiele tajemnic życia Muncha na największej wystawie jego prac w Wielkiej Brytanii.

Emocjonalna intensywność "Krzyku" rozbrzmiewała w historii, przemawiając do pokoleń. Fakt, że obraz nie potrzebuje wyjaśnienia, jest niewątpliwie jedną z jego mocnych stron. Być może jednak z tego powodu niewiele wiadomo o jego twórcy - "Krzyk" mówi sam za siebie. Chociaż stał się uniwersalnym symbolem ludzkiego strachu, jest to głęboko osobista odpowiedź na wychowanie i doświadczenia Muncha jako młodego artysty.

Patrząc na przedwojenne Oslo, Berlin i Paryż, wystawa pokazuje, jak nowe pomysły, dotyczące niezależności osobistej i politycznej, doszły wówczas do głosu i stały się  ważne. Munch, buntownik spragniony nowych doświadczeń, odrzucił surowe luterańskie wychowanie, by prowadzić niekonwencjonalny styl życia. Podróżował po Europie, czerpiąc inspirację artystyczną z kręgów cyganerii, z którymi się spotkał, a także ze swoich namiętnych romansów. Praca Muncha wyrażała jego doświadczenia życiowe w gwałtownie zmieniającej się Europie, która miała zostać zniszczona przez pierwszy globalny konflikt.

Na tej wystawie, przygotowanej wspólnie z Muzeum Muncha w Oslo, dowiecie się, jak artysta opanował sztukę graficzną oraz poznacie jego niezwykłe prace. Innowacyjne techniki Muncha: silny kontur, płynna secesyjna linia, zróżnicowany koloryt, śmiałe użycie kolorów oraz mroczne tematy wyraźnie odbijają się na tle zmieniających się postaw i wyróżniają go jako jednego z pierwszych prawdziwie nowoczesnych artystów.

Kim był Edvard Munch?

Edward Munch, Autoportret , detal, 

Na wystawie podnosimy zasłonę ukazując tajemnice jednego z najwybitniejszych artystów i grafików pokolenia - norweskiego artystę Edvarda Muncha. Był twórcą najbardziej kultowej twarzy sztuki - ale kim był artysta stojący za „Krzykiem”?

Edvard Munch (1863–1944), Wampir II, litografia kolorowa i drzeworyt, 1895/1902. The Savings Bank Foundation DNB, zdeponowana w Henie Onstad Kunstsenter

Urodzony w 1863 r. W Kristianii (obecnie Oslo) w Norwegii, Edvard Munch jest jednym z pionierów sztuki nowoczesnej, najbardziej znanym ze swojego „Krzyku”. Co zaskakujące, pomimo stworzenia jednego z najsłynniejszych dzieł sztuki, człowiek ukrywający się za tym obrazem nie stanie się równie znany jak rówieśnicy, tacy jak Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec czy Paul Gauguin.

Przed największą wystawą jego grafik w Wielkiej Brytanii od prawie pięćdziesięciu lat, warto dowiedzieć się czegoś więcej o życiu i twórczości tego przełomowego artysty…

Kim był człowiek za ukrywający się za "Krzykiem"?

Nonkonformista

Munch prowadził niekonwencjonalny styl życia - w jego rodzinnym mieście Kristiania kościół luterański kontrolował niemal każdy aspekt życia w głęboko konserwatywnym społeczeństwie. Munch pragnął od tego uciec. Odreagował swoje surowe wychowanie, łącząc się z grupą artystów, którzy starali się obnażyć ukryte pod uporządkowaną powierzchnią  lęki i hipokryzję społeczeństwa, w tym lęk przed seksualnością i jej konsekwencjami. Munch wchodził w namiętne i burzliwe związki które dostarczały mu artystycznej inspiracji i emocjonalnej intensywności dla jego innowacyjnej twórczości.


Malarz czy grafik?

W ciągu pierwszych dziesięciu lat swojej kariery Munch skoncentrował się na malarstwie, z którego przede wszystkim jest znany  po dzień dzisiejszy, zanim zaczął produkować innowacyjne grafiki około 1894 roku. a rynek kolekcjonerski skutecznie ugruntował jego sławę i międzynarodową oraz reputację jako artysty.

Edvard Munch, Głowa przy głowie, drzeworyt kolorowy, 1905. (CC) BY 4 The Munch Museum

Subwersywna bohema

Munch wymieniał się pomysłami z radykalną grupą artystycznych pisarzy, poetów i artystów w Kristianii, którzy otwarcie krytykowali społeczeństwo i opowiadali się za wolną miłością. Podczas licznych wizyt w Paryżu i Berlinie Muncha przyciągało towarzystwo artystów, którego prace obejmowały pogranicza sztuki, literatury i filozofii.

Edvard Munch (1863–1944), Pocałunek IV, drzeworyt, 1902. (CC) BY 4 The Munch Museum

Artysta pozostawał także pod silnym wpływem teatru. Munch czuł szczególną więź z dramatami norweskiego pisarza Henrika Ibsena, które szokowały społeczeństwo burżuazyjne bezkompromisową analizą konwencji społecznych i moralnych, odnosząc się do cudzołóstwa, hipokryzji i szaleństwa - tematów, które Munch sam starał się podejmować.

Urzekający urok tej rudowłosej postaci wyraża wiele obaw Muncha w odniesieniu do siły kobiet. W realnym życiu artystyczne romanse Muncha były częste i męczące - pociągały go kobiety, ale nie był w stanie pokochać którąś z nich.  Jego szokujący romans z Tulla Larsen zakończył się incydentem strzeleckim, który wymagał operacji usunięcia kuli z palca!

Edvard Munch, Kobieta z rudymi włosami i zielonymi oczami, kolorowa litografia, 1902. (CC) BY 4 The Munch Museum.

Niespokojny podróżnik

Pod koniec XIX wieku rozwijająca się sieć kolejowa sprawiła, że ​​podróże stały się coraz szybsze i łatwiejsze. Jako że na początku XX wieku Europa stawała się coraz bardziej uprzemysłowiona, Munch wykorzystał rozwój technologii, aby podróżować po Europie i zanurzyć się w kręgach artystycznych Paryża i Berlina. To dało ekscytujące nowe możliwości zanurzenia się w życiu i kulturze tych miast. Munch całe życie wyjeżdżał z Norwegii, aby zorganizować wystawy swoich prac i obcować z międzynarodowym kręgiem artystów i intelektualistów.

Edvard Munch na kufrze w swoim studio, 1902. (CC) BY 4 The Munch Museum.

Pionier w wyrażaniu ludzkiego doświadczenia

Odkąd pamiętam, cierpiałem z powodu głębokiego uczucia niepokoju, które próbowałem wyrazić w mojej sztuce. Bez tego lęku i choroby byłbym jak statek bez steru. - Edvard Munch.

Edvard Munch, Krzyk, litografia, 1895. Kolekcja prywatna, Norwegia. CC BY 4 Muzeum Muncha

Zetknięcie się ze śmiercią bliskich - matki i siostry, króre umarły na gruźlicę, gdy Munch był dzieckiem - zaważyło na rozwoju duchowym i artystycznym malarza. Motyw śmierci jest bardzo częsty w twórczości tego artysty. Niepokój ten dręczył go przez całe życie i ukształtował jego dzieła. Wiele lat walczył z alkoholizmem i zaburzeniami nerwowymi. Po ciężkiej chorobie nerwowej (z której leczył się w klinice dla nerwowo chorych w Kopenhadze nowoczesną metodą "elektryfikacji", nie mylić z terapią elektrowstrząsową), osiadł w Norwegii. Jego sztuka ukazywała kruchość i skrajności ludzkiego doświadczenia -zmienne nastroje: od miłości do utraty, od czułości do zazdrość.

Były to tematy, do których Munch nieustannie powracał - traktował swoje prace nad pewnymi tematami jak swoje „dzieci”. Powrócił w pewnym momencie do serii nawiedzających obrazów dotyczących miłości, zazdrości, lęku i śmierci, które nazwał „fryzem życia” . Dzieła te nie były pierwotnie pomyślane jako jeden zbiór prac, ale zostały rozwinięte w pewną całość, ponieważ Munch stopniowo rozszerzał swoje pomysły.

„Fryz ma być wierszem o życiu, miłości i śmierci”. Edvard Munch

Edvard Munch (1863–1944), The Lonely Ones. Drzeworyt kolorowy, 1899.  
 The Munch Museum.

Radykalny artysta

Pierwotne emocje na grafikach Muncha odzwierciedlają wiele lęków i gorących dyskusji  tamtych czasów, ale jego sztuka wciąż rezonuje silnie w dzisiejszym świecie.


Muncha inspirowały także spotkania z czeskimi kręgami artystów i pisarzy z Kristianii i Berlina. Przeciwstawił się konwencji, rozwijając nowy język wizualny, który radykalnie odszedł od zręcznych portretów społeczeństwa i wspaniałych skandynawskich krajobrazów, które były modne.

"Chcemy czegoś więcej niż zwykłej fotografii natury. Nie chcemy, aby na ścianach salonu wisiały ładne zdjęcia. Chcemy stworzyć, a przynajmniej położyć fundamenty sztuki, która daje coś ludzkości. Sztuka, która więzi i angażuje. Sztuki płynącej z głębin serca".   Edvard Munch

Czując potrzebę zerwania z tradycją i odejścia od pięknie ubranych postaci osadzonych w realistycznie odtworzonych wnętrzach, przedstawiał świat takim, jakim go doświadczał. Grafiki Muncha odzwierciedlają napięcie wywołane gwałtowną urbanizacją i moralnymi dylematami zmieniającego się świata, a także postępem naukowym i medycznym. Jego tendencja do użycia szorstkiej tekstury, niezwykłych kombinacji kolorów i kontrowersyjnych tematów rezonowała ze zmieniającymi się postawami - i wyróżniała go jako jednego z pierwszych prawdziwie nowoczesnych artystów.

Edvard Munch (1863–1944), Madonna. Litograf, 1895/1902. (CC) BY 4 The Munch Museum.

Wystawa "Edvard Munch: Miłość i niepokój" została otwarta 11 kwietnia 2019 r. we współpracy z Muzeum Muncha w Oslo. Pozostanie czynna do 21 lipca 2019 r.

Informacje o wystawie oraz reprodukcje pochodzą ze strony British Museum. Opracowałam je także  na podstawie tekstu bloga ze strony muzeum.

zapowiedź wystawy

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i Oddziałach 1-2.06.2024

30 maja (Boże Ciało) Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Etnograficzne i Pawilon Czterech Kopuł będą nieczynne dla zwiedzających. Otwarte będzie Muzeum „Panorama Racławicka”. Nadchodzący weekend zdominują wydarzenia związane z obchodami Dnia Dziecka oraz kończącą się wystawą czasową „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”. 

"Herosi, czas na przygodę!", materiały prasowe MNWr.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

1.06, g. 11:00

Herosi, czas na przygodę! Antyczni superbohaterowie w Muzeum – warsztaty z okazji Dnia Dziecka dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie Roksana Łajkosz

Kim był antyczny heros? Jak długo trenował i co musiał zrobić, aby zostać bohaterem? Czy Spiderman poradziłby sobie z takimi wyzwaniami? Młodzi herosi, to czas na was! Podczas tego spotkania poznacie odpowiedzi na pytania nurtujące każdego bohatera, a to wszystko podczas podróży pomiędzy mitologicznymi dziełami sztuki. Waszym zadaniem będzie odnalezienie złotego runa. Czy podejmiecie się tej misji? Bogowie i nimfy to nie jedyne postacie, które spotkacie na swojej drodze. Uważajcie, bo wśród nich także czają się potwory! Swoje przygody przedstawicie na papierze w formie różnorodnych kolaży, aby za ich pomocą opowiedzieć o dzielnych herosach.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

1.06, g. 13:00

„Cykl Wojna Artura GrottgeraCykl Wojna Artura Grottgera” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie Natalia Sienkiewicz

W trakcie oprowadzania kuratorskiego omówiona zostanie historia dzieła, proces jego realizacji, a także znaczenie poszczególnych przedstawień. Oprowadzanie to odpowiedź na tytułowe wezwanie do wędrówki, którą my jako widzowie podejmiemy wraz z parą głównych bohaterów rysunkowego cyklu „Wojna” Artura Grottgera.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

1.06, g. 15:00

Rembrandt i jego uczniowie – wykład dr Beaty Lejman

Jeden z obrazów Galerii Sztuki Europejskiej zakupiony został do wrocławskiej kolekcji jako dzieło Rembrandta. Na jakiej podstawie i czy słusznie został przypisany później jednemu z jego uczniów, mimo typowej dla amsterdamskiego mistrza reżyserii sceny? Jaką rolę odegrał van Rijn w dziejach teatru i jak budował swoje narracje, by bez słów przemawiały do widzów? Odpowiedź jest możliwa dzięki analizie rembrandtowskich kompozycji opowiadających sławne historie. Te o jawnogrzesznicach i wielkoduszności wodzów, o których będzie mowa na wykładzie, zawsze poruszały ludzkie serca.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

2.06, g. 11:00

Postimpresjonizm i secesja – wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Postimpresjonizm to zespół  najważniejszych zjawisk w sztuce europejskiej drugiej połowy XIX w. Podczas wykładu zostaną przedstawieni najciekawsi reprezentanci tego nurtu, tacy jak Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Cézanne czy Henri de Toulouse-Lautrec. Dowiemy się co ich inspirowało i jak kształtowali swój indywidualny styl. Słuchacze będą mieli okazję dowiedzieć się z czym postanowiła zerwać secesja i jakie alternatywne formy i ich odmiany lansowała, szczególnie w dziedzinie dekoracji architektury  przedmiotów użytkowych.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

2.06, g. 13:00

„Poszukiwania artystyczne Marka OberländeraPoszukiwania artystyczne Marka Oberländera” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie Justyna Chojnacka i Magdalena Szafkowska

Pierwsza prezentacja nigdy wcześniej niepokazywanych dzieł malarza, rysownika, grafika i ilustratora Marka Oberländera (1922–1978), które jego żona Halina Pfeffer-Oberländer przekazała do zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu w 2022 roku. Wśród nich znajdują się: wcześniej nieznany cykl „Korzenie”, barwne impresje z Prowansji, abstrakcyjne kompozycje, enigmatyczne figury ludzkie ułożone w trójkąty czy ilustracje do różnych wydawnictw.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

EtnoFestyn z okazji Dnia Dziecka, fot. materiały prasowe MNWr.

Muzeum Etnograficzne

1.06, g. 12:00–16:00

EtnoFestyn z okazji Dnia Dziecka – wydarzenie zorganizowane przez studentki i studentów kierunku Etnologia i Antropologia Kulturowa na Uniwersytecie Wrocławskim w ramach przedmiotu „Projekt Muzeum”

Pierwszy czerwca – data wszystkim dobrze znana. Wszystkie dzieci są szczęśliwe od samego rana.

Z tej okazji wyjątkowej szykujemy niespodzianki: podróż w czasie, ptaków śpiewy, z kwiatów wianki.

Zapraszamy na plac Zgody niezależnie od pogody!

Bilety w cenie 5 zł

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Jednorogi Slam 2.0, materiały prasowe MNWr.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

1.06, g. 11:00

Więcej… – warsztaty Macieja Makoscha dla dzieci w wieku 10–14 lat, w ramach cyklu „Maciejowe cuda”

Powielanie CZTERY, powtarzanie DZIEWIĘĆ, zwielokrotnianie TRZYNAŚCIE, dodawanie DWADZIEŚCIA PIĘĆ, pomnażanie SZEŚĆDZIESIĄT DZIEWIĘĆ, multiplikowanie STO DWANAŚCIE. Kto będzie bohaterem naszych prac plastycznych? Przyjdź i przekonaj się sama/sam. To będzie brudna robota – ostrzegamy! PS Mamy fartuszki ;)

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.06, g. 12:00

Dźwięk – warsztaty Moniki Ćmy w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”

Warsztaty związane ze zmysłem słuchu będą doświadczeniem sensorycznym, które pozwoli na odkrywanie różnorodnych dźwięków – muzyki i odgłosów otoczenia. Podczas tych warsztatów uczestnicy mogą rozwijać zmysł słuchu, odkrywać różnice między brzmieniami oraz uczyć się doceniać bogactwo świata dźwięków i ich wpływ na rozluźnienie i relaks.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.06, g. 14:00

Zagrajmy! – warsztaty dr Agaty Iżykowskiej-Uszczyk dla rodzin z dziećmi ze spektrum autyzmu

Z okazji Dnia Dziecka zróbmy sobie prezent! W trakcie spotkania poznamy twórczość Zbigniewa Makowskiego, artysty, który tworzył dzieła ze snów. Rozmowa o snach będzie dla nas przyczynkiem do działania warsztatowego, w trakcie którego wykonamy kostki do gry jak ze snów! Jeżeli dopisze nam pogoda, spędzimy czas w parku rzeźby na minipikniku.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

1.06, g. 18:00

Jednonogi Slam 2.0

Slam w Pawilonie Czterech Kopuł? Czemu nie! To już druga edycja, choć po raz pierwszy z udziałem Jednonogiego – bohatera wystawy „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”.

Slam poetycki to święto ruchome, w 2024 roku wypada 1 czerwca. Czym jest slam? – zapytacie. To interdyscyplinarny pojedynek osób „piszących” w sposób oralny, czyli mówiony. Czytamy, śpiewamy, rapujemy bądź wyklaskujemy swoją twórczość poetycką. A co i w jaki sposób, zależy wyłącznie od kreatywności osoby występującej. Slam jest performatywną sztuką wypowiedzi i zamanifestowaniem siebie w świecie.

Czemu „Jednonogi Slam 2.0”? Nazwa uroczystości slamowej nawiązuje do twórczości artystki Bożenny Biskupskiej, której prace będą towarzyszyć i inspirować w poetycznym pojedynku. Jednonogi to w twórczości Biskupskiej antropomorficzny symbol, z czasem multiplikowany do setek postaci ukazanych w różnej skali. Każdy z tych fantomów jest podobny do pozostałych, a jednocześnie niepowtarzalny!

Prowadzenie: Weronika Zwierzyńska (BroCat), Aleksandra Szwedo

Wstęp wolny

Zapisy dla uczestników: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

2.06, g. 11:00

„Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie Aleksandra Szwedo

Monumentalne instalacje przestrzenne, ikoniczna postać „Jednonogiego”, cykle malarskie oraz wizjonerskie projekty z pogranicza rzeźby i architektury to tylko niektóre z dzieł prezentowanych na tej retrospektywnej wystawie.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa