Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Kieślowski, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty
Wszystkie posty spełniające kryteria zapytania Kieślowski, posortowane według trafności. Sortuj według daty Pokaż wszystkie posty

środa, 2 września 2026

51. FPFF Portrety

Portrety to jedna z największych i najbardziej wyrazistych sekcji 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Sięgamy w niej po klasykę, szukając wartości, które wciąż rezonują ze współczesnością. Przewodnikami tej wędrówki są wybitni przedstawiciele polskiej kinematografii: Krzysztof Kieślowski, Tadeusz Konwicki, Barbara Sass i Andrzej Wajda. Na FPFF twórcy ci objawią się nie tylko jako autorzy kanonicznych dzieł, lecz także jako ideowcy, metafizycy, filozofowie czy społecznicy. Narratorzy i komentatorzy rzeczywistości. 

Krzysztof Kieślowski

Jak mówi Joanna Łapińska, dyrektorka artystyczna FPFF: Uważni na przyszłość, świadomie sięgamy w Gdyni do naszego dziedzictwa, odwołujemy się do siły klasyki, w której znajdujemy odbicia dnia dzisiejszego. W tym roku poprowadzi nas czworo twórców: Krzysztof Kieślowski, Tadeusz Konwicki, Barbara Sass i Andrzej Wajda. Każde z nich mówiło o ponadczasowych wartościach, o wierności wobec samego siebie i wyznawanych zasad. Pokazywali to nie tylko w filmach, potwierdzali także swoimi postawami. Trudno o lepszych patronów dyskusji o społecznej odpowiedzialności kultury, do której zapraszam Państwa w tym roku podczas festiwalu.

 ANDRZEJ WAJDA

Andrzej Wajda – społecznik, obywatel, ale też reżyser młody duchem, ciekawy świata, nieustannie poszukujący. Jego Portret wyłoni się z opowieści o twórcy, który nigdy nie zatrzymywał się w miejscu i z odwagą przekraczał granice własnego języka filmowego. W programie 51. FPFF pokaz filmu Wszystko na sprzedaż, a po nim wyjątkowa rozmowa profesora Tadeusza Lubelskiego i krytyka filmowego Michała Oleszczyka, w której przyjrzą się Wajdzie jako artyście eksperymentującemu, nowatorskiemu i nieustannie kwestionującemu utarte sposoby opowiadania. Dyskusja ta zostanie zarejestrowana jako odcinek prowadzonego przez Oleszczyka podcastu SpoilerMaster.

Projekcja filmu dokumentalnego Śniłem tylko przyszłość Joanny Rożen-Wojciechowskiej pozwoli z kolei spojrzeć na Wajdę jako na społecznika i obywatela, dla którego kultura była zawsze przestrzenią odpowiedzialności i realnego wpływu. Co warto dodać, będzie to polska premiera tego filmu, a po pokazie odbędzie się spotkanie z reżyserką Joanną Rożen-Wojciechowską, Tadeuszem Lubelskim, Agnieszką Morstin i Agnieszką Holland.

Andrzej Wajda

Program filmowy dopełnią wydarzenia towarzyszące 51. FPFF: koncert muzyki z filmów Andrzeja Wajdy „Wajda-Muzyka”. Adam Sztaba & Orkiestra Adama Sztaby, wyprodukowany przez Narodowe Centrum Kultury. Usłyszymy kompozycje takich twórców, jak m.in.: Wojciech Kilar, Andrzej Korzyński, Jan Krenz, Krzysztof Penderecki, Krzysztof Komeda czy Andrzej Markowski i motywy z Kanału, Popiołu i diamentu, Wesela, Dantona, czy Człowieka z marmuru. Wśród wydarzeń także czytanie niezrealizowanego scenariusza Andrzeja Wajdy „Jesteśmy sami na świecie”, wyprodukowane przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny, w reżyserii Michała Zdunika. A także dwie wystawy wokół reżysera: „Andrzej Wajda: wspomnienie”, prezentująca zdjęcia autorstwa Renaty Pajchel, będące spotkaniem z reżyserem, który na FPFF był zawsze u siebie – w naturalnym żywiole, pośród ludzi, którzy mówili tym samym językiem. Z jednej strony mistrz – wizjoner, który uczył kolejne pokolenia wrażliwości. Z drugiej – kolega z planu i festiwalowych korytarzy. Prezentowane fotografie pokażą Wajdę przy pracy: jego emocje, gesty, mimikę, momenty skupienia. Dodatkowo na wystawie posłuchamy wspomnień o Wajdzie zarejestrowanych podczas FPFF w Gdyni w 2017 roku. Ten unikalny materiał to fragmenty powstającego filmu dokumentalnego Liliany Komorowskiej Wajda i Ty, w którym reżyserzy, aktorzy, operatorzy i inni ludzie kina wspominają mistrza oraz znaczenie, jakie miał dla ich twórczości. Drugą wystawą towarzyszącą Portretom będzie „Wajda na nowo. Suplement”, czyli cykl plakatów Andrzeja Pągowskiego do wyreżyserowanych przez Wajdę spektakli Teatru Telewizji TVP. 

Ta część Portretów wpisuje się w obchody Roku Andrzeja Wajdy. Partnerem wydarzeń wokół Andrzeja Wajdy jest Totalizator Sportowy, Mecenas 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.

KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI

Wspomnimy Krzysztofa Kieślowskiego 30 lat po jego śmierci. Zastanowimy się nad znaczeniem jego metafizycznego i filozofującego kina w Polsce oraz recepcji poza granicami.  Obejrzymy film Bez końca i wysłuchamy prelekcji krytyka filmowego Michała Piepiórki. Seans przywoła również zmarłego w tym roku Krzysztofa Piesiewicza i jeden z najważniejszych duetów scenarzysta-reżyser w polskim kinie. Wybór Bez końca nie jest przypadkowy – to ich pierwszy wspólny film, początek twórczej drogi.

O międzynarodowej recepcji kina Kieślowskiego opowiadać będziemy we współpracy z FIPRESCI. Pokażemy Krótki film o miłości wzbogacony o prelekcję Joanny Najbor. Kontekstowo przywołamy Historie równoległe Asghara Farhadiego, współczesną odpowiedź na Krótki film o miłości. Duży udział w powstaniu filmu miał aktor i producent Maciej Musiał, który kupił prawa do dzieła Kieślowskiego i rozpoczął proces jego dzisiejszej reinterpretacji we współpracy z irańskim reżyserem.

Wyświetlimy także filmowy hołd dla Kieślowskiego autorstwa Stephena i Timothy’ego Quayów – Postscriptum. Ruminations on My Craft. To dokumentalna impresja łącząca wspomnienia, archiwalia, fragmenty filmów i autorską animację. Dzięki współpracy z FIPRESCI współczesne odczytanie kina Kieślowskiego oraz jego wpływu na kinematografię, krytykę filmową i kulturę współczesną wybrzmi również w nowych tekstach krytyków i krytyczek filmowych spoza Polski. Na FPFF zaprezentujemy je na łamach gazety festiwalowej, a Letícia Alassë – autorka jednego z nich – będzie naszą gościnią i prelegentką.

Spojrzenie na twórczość Kieślowskiego uzupełni pokaz jego filmów dokumentalnych. Wyświetlimy: Z miasta Łodzi, Refren, Z punktu widzenia nocnego portiera, Siedem kobiet w różnym wieku i Gadające głowy. Przez tę część twórczości reżysera przeprowadzi nas filmoznawca Piotr Pławuszewski.

Barbara Sass


BARBARA SASS


Na 51. FPFF przywołamy reprezentantkę kina wartości, podejmującą temat trudnych moralnych wyborów, której wyrazisty, bezkompromisowy, szorstki styl na stałe zapisał się w kanonie polskiego kina. To filmowa rzeczniczka kobiet, ale i uniwersalny głos każdego człowieka. Sekcja przygotowana z okazji 90. rocznicy urodzin Barbary Sass obejmie pokaz dwóch tytułów – Krzyku, zamykającego wczesną trylogię Barbary Sass, oraz filmu Tylko strach z późniejszego okresu jej twórczości. Seansowi Krzyku towarzyszyć będzie rozmowa z Dorotą Stalińską odtwórczynią głównej roli Marianny – młodej kobiety, która po wyjściu z więzienia próbuje odzyskać kontrolę nad swoim życiem, zmagając się z samotnością, społecznym wykluczeniem i przemocą. Rozmowę prowadzi krytyczka filmowa Klara Cykorz, która przed projekcją Tylko strach wygłosi również prelekcję, poświęconą znaczeniu kina Sass, oraz jego recepcji – zarówno tej wcześniejszej, jak i współczesnej. Film ten sprowokuje także refleksję na temat nierównej walki z nałogami, demonami, które uniemożliwiają budowanie relacji z innymi ludźmi. 

Tadeusz Konwicki


TADEUSZ KONWICKI


Ostatni z Portretów przygotowany jest z okazji 100. rocznicy urodzin Tadeusza Konwickiego. Twórcy-outsidera, który pełnił rolę sumienia narodu. Precyzyjny i czuły reżyser, pisarz i mówca. Jak sam o sobie mówił: „Ja chcę być przechodniem, którego człowiek spotyka w życiu. I pomachać mu, dać mu znak, że są jeszcze inni na świecie, że nie jest sam”. W programie pokaz wybitnego Salta, jednego z najważniejszych powojennych filmów, traktujący o lękach, traumach, poszukiwaniu tożsamości, zniekształconej pamięci i bolączkach ludzi żyjących w powojennej Polsce. Film stanowi symboliczne zamknięcie romantycznych mitów Szkoły Polskiej. Pokaz poprzedzi prelekcja krytyka filmowego Macieja Kędziory. Portret Konwickiego wzbogacony zostanie o jego własny głos, a to za sprawą dwóch filmów dokumentalnych – intymnych, niespiesznych rozmów z reżyserem – Przechodzień (1984) oraz Całkiem spora apokalipsa (2002) Andrzeja Titkowa, w których artysta opowiada o życiu, sztuce oraz stosunku do historii, rzeczywistości i polityki. To jego opowieść o sobie samym i otaczającym świecie.

DEBATA


Rozważania na temat Krzysztofa Kieślowskiego, Tadeusza Konwickiego, Barbary Sass i Andrzeja Wajdy staną się punktem wyjścia do debaty o społecznej odpowiedzialności kultury „Za coś, dla kogoś. Społeczna odpowiedzialność polskiej kultury”. W rozmowie udział wezmą Leszek Dawid, Paulina Kwiatkowska i Wojciech Marczewski, a poprowadzi ją Marta Stańczyk („Ekrany”). Uczestnicy panelu zastanowią się nad tym, czy od sztuki można oczekiwać aktywnego udziału w najważniejszych debatach społecznych. W dyskusji spotkają się przedstawiciele różnych środowisk i z ich perspektyw przyjrzymy się roli kina w budowaniu wspólnoty, rozwijaniu kompetencji obywatelskich i kulturowych oraz tworzeniu przestrzeni dialogu. Porozmawiamy o wpływie filmu na odbiorców oraz o wyzwaniach, przed którymi stoi dziś polska kinematografia jako istotny uczestnik życia społecznego. Przygotowany we współpracy z Gildią Reżyserów Polskich i czasopismem „Ekrany” panel będzie okazją do wymiany doświadczeń i refleksji między twórcami, badaczami oraz publicznością.

51. FPFF Portrety:


ANDRZEJ WAJDA

Partnerem wydarzeń wokół Andrzeja Wajdy jest Totalizator Sportowy, Mecenas 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych

Wszystko na sprzedaż, reżyseria: Andrzej Wajda. Po filmie spotkanie Michała Oleszczyka z Tadeuszem Lubelskim. Partner: Spoiler Master

Śniłem tylko przyszłość reż. Joanna Rożen-Wojciechowska. Po filmie spotkanie z reżyserką, Tadeuszem Lubelskim, Agnieszką Morstin i Agnieszką Holland

Wydarzenia towarzyszące:

Wystawa „Andrzej Wajda: wspomnienie” | Kurator wystawy Kantor Sztuki 

Galeria, Gdyńskie Centrum Filmowe | 21–30 września | wstęp wolny 

Wystawa „Wajda na nowo. Suplement” Andrzej Pągowski 

Muzeum Miasta Gdyni, Zawiszy Czarnego 1, Gdynia | 21–30 września | wstęp bezpłatny 

Koncert „Wajda-Muzyka”. Adam Sztaba & Orkiestra Adama Sztaby | Narodowe Centrum Kultury

Teatr Szekspirowski w Gdańsku | wtorek, 22 września, godz. 19:00 | bilety do zakupu poprzez stronę Bilety24.pl | Dla posiadaczy akredytacji po zapisach przez formularz obowiązuje zniżkowa cena: 65 złotych. Liczba biletów promocyjnych jest ograniczona 

Czytanie niezrealizowanego scenariusza Andrzeja Wajdy pt. „Jesteśmy sami na świecie” | Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny

Muzeum Miasta Gdyni | wtorek, 22 września, godz. 19:00 | obowiązują zapisy poprzez formularz 


KIEŚLOWSKI

Bez końca, reżyseria: Krzysztof Kieślowski. Prelekcja Michał Przepiórka 

Blok filmów krótkometrażowych:

Z miasta Łodzi, reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Refren, reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Z punktu widzenia nocnego portiera, reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Siedem kobiet w różnym wieku, reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Gadające głowy, reżyseria: Krzysztof Kieślowski 

Wprowadzenie i spotkanie po filmie Piotr Pławuszewski 

Historie równoległe, reżyseria: Asghar Farhadi. Wprowadzenie Letícia Alassë 

Postscriptum. Ruminations on My Craft, reżyseria: Stephen Quay, Timothy Quay

Krótki film o miłości, reżyseria: Krzysztof Kieślowski. Prelekcja Joanna Najbor 


BARBARA SASS

Krzyk, reżyseria: Barbara Sass. Po filmie spotkanie z Dorotą Stalińską. Prowadzi: Klara Cykorz 

Tylko strach, reżyseria: Barbara Sass. Wprowadzenie Klara Cykorz 


TADEUSZ KONWICKI

 Salto, reżyseria: Tadeusz Konwicki. Prelekcja Macieja Kędziory 

Przechodzień, reżyseria: Andrzej Titkow  

Całkiem spora apokalipsa, reżyseria: Andrzej Titkow 


DEBATA

„Za coś, dla kogoś. Społeczna odpowiedzialność polskiej kultury”

Uczestnicy_czka: Leszek Dawid, Paulina Kwiatkowska, Wojciech Marczewski. Prowadzi Marta Stańczyk („EKRANy”) | Scena Kameralna, Teatr Muzyczny w Gdyni | czwartek, 24 września, godz. 15:00 | wstęp na podstawie akredytacji | Partnerzy Gildia Reżyserów Polskich i czasopismo „Ekrany”


51. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w terminie 21–26 września 2026 roku w Gdyni. Producentem Festiwalu jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni.  

informacja prasowa

wtorek, 22 czerwca 2021

80. rocznica urodzin Krzysztofa Kieślowskiego

Był jednym z najwybitniejszych i najbardziej inspirujących, ale i oglądanych na świecie polskich reżyserów filmowych. Z okazji 80. rocznicy urodzin Krzysztofa Kieślowskiego Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza na wieczór specjalny poświęcony temu twórcy. Wydarzenie odbędzie się w niedzielę 27 czerwca i będzie miało charakter stacjonarny oraz online!


Program obchodów rozpocznie pełen błyskotliwych refleksji i anegdot portret dokumentalny "Krzysztof Kieślowski: I'm so-so…" nakreślony przez współpracowników i przyjaciół reżysera. Oprócz Kieślowskiego-artysty widzowie będą mieli okazję poznać bliżej Kieślowskiego-człowieka: łagodnego, inteligentnego i – na szczęście – upartego.

Po seansie odbędzie się dyskusja: Kieślowski – kiedyś i dziś. Jak spojrzeć na kino Krzysztofa Kieślowskiego po latach? Gośćmi panelu będą: Krzysztof Zanussi (reżyser, scenarzysta i producent filmowy), Feliks Falk (reżyser filmowy, scenarzysta, dramatopisarz) i Katarzyna Surmiak-Domańska (dziennikarka, reportażystka, autorka książki Kieślowski. Zbliżenie). Spotkanie poprowadzi Mikołaj Mirowski (historyk, publicysta).

Wieczór zakończy pokaz plenerowy zrekonstruowanego cyfrowo filmu Przypadek z 1981 roku w wersji pełnej, nieocenzurowanej!

Program stacjonarny wydarzenia:

godz. 18.30 | pokaz dokumentu Krzysztof Kieślowski: I'm so-so… z 1995 roku w reżyserii Krzysztofa Wierzbickiego. Sala Ziemia Obiecana.

Ekipa filmowa Krzysztofa Kieślowskiego: jego asystent Krzysztof Wierzbicki wraz z operatorem Jackiem Petryckim i dźwiękowcem Michałem Żarneckim tworzą film, w którym tym razem to słynny reżyser jest głównym bohaterem. Wywiad-rzeka z artystą przeplatany jest cytatami filmowymi i muzyką Zbigniewa Preisnera ze słynnego Dekalogu. Powstaje w ten sposób opowieść pełna ciepła, zaskoczeń i refleksji, w której oprócz Kieślowskiego-artysty poznajemy także bliżej Kieślowskiego-człowieka: łagodnego, inteligentnego i – na szczęście – upartego. W końcu do szkoły filmowej dostał się dopiero... za trzecim razem. Dokument powstał rok przed śmiercią reżysera. 

godz. 19.30 | dyskusja Kieślowski – kiedyś i dziś. Goście: Krzysztof Zanussi, Feliks Falk, Katarzyna Surmiak-Domańska. Prowadzenie: Mikołaj Mirowski. Sala Ziemia Obiecana. Transmisja na stronie www.ninateka.pl.

Jak spojrzeć na kino Krzysztofa Kieślowskiego po latach? Czy jego filmy mimo upływu czasu wciąż opowiadają widzom coś nowego? Jak wygląda recepcja obrazów Kieślowskiego z perspektywy obecnych problemów Polski, a także zglobalizowanego świata? Czy powinniśmy znaleźć nowy sposób odczytania jego dzieł?

Naszymi gośćmi będą: Krzysztof Zanussi (reżyser, scenarzysta i producent filmowy), Feliks Falk (reżyser filmowy, scenarzysta, dramatopisarz) i Katarzyna Surmiak-Domańska (dziennikarka, reportażystka, autorka książki Kieślowski. Zbliżenie). Spotkanie poprowadzi Mikołaj Mirowski (historyk, publicysta).

godz. 21:30 | plenerowa projekcja zrekonstruowanego cyfrowo filmu Krzysztofa Kieślowskiego Przypadek z 1981 roku w wersji nieocenzurowanej. Pokaz na dziedzińcu FINA Wałbrzyska 3/5.

Film przedstawia trzy alternatywne życiorysy młodego chłopaka zależne od tytułowego przypadku, jakim jest próba dogonienia odjeżdżającego pociągu. W wersji pierwszej Witek poznaje starego komunistę, skazanego niegdyś za odchylenie prawicowe, dzięki któremu otrzymuje pracę w organizacji młodzieżowej. Po dramatycznych wydarzeniach ma wyjechać z grupą peerelowskich aktywistów do Francji. Jest jednak lato 1980 roku. Wersja druga - spóźniony Witek zamierza wskoczyć do uciekającego pociągu. Zatrzymany przez policję wdaje się w bójkę z funkcjonariuszami, za co trafia do więzienia. Angażuje się w działalność opozycyjną i antykomunistyczną. W trzeciej wersji Witek spóźnia się na pociąg. Na dworcu spotyka swoją dawną znajomą. Pobierają się. Witek kończy studia medyczne, zajmuje się pracą naukową. Otrzymuje ofertę wyjazdu do Libii.

Ten niezwykły film o roli przypadku w życiu człowieka przeleżał na półkach sześć lat. Sens Przypadku, jego wymiar filozoficzny z biegiem lat nabierają innego, uniwersalnego znaczenia. W ramach pokazu plenerowego na dziedzińcu FINA Wałbrzyska 3/5 odbędzie się pokaz jego dłuższej, nieocenzurowanej wersji po rekonstrukcji cyfrowej.


Program towarzyszący online:


Ninateka

W rocznicę urodzin reżysera w Ninatece zagości Kieślowski mniej znany – autor dokumentów, krótkich metraży, ale także współpracownik, przyjaciel i po prostu widz. Oprócz trzech filmów: Tramwaju, Z punktu widzenia nocnego portiera oraz Siedmiu kobiet w różnym wieku pokażemy szereg rozmów ze współpracownikami, miłośnikami i znawcami twórczości artysty, a 27 czerwca od 19:30 będziemy transmitować na żywo dyskusję Kieślowski – kiedyś i dziś w której udział wezmą m.in. Krzysztof Zanussi i Feliks Falk. 

Mapa Dekalogu 


To wirtualny spacerownik po Warszawie z filmowego cyklu Krzysztofa Kieślowskiego. Opisom poszczególnych lokacji towarzyszą fragmenty scenariusza oraz samych filmów, a także współczesne fotografie autorstwa Piotra Jaxy. Strona dostępna w języku polskim i angielskim. 25 czerwca wystartują nowe wersje językowe: francuska, niemiecka oraz hiszpańska.

informacja prasowa


środa, 4 września 2019

Program 9. edycji Festiwalu Hommage à Kieślowski

Bogaty w unikalne wydarzenia, debaty, filmy, z udziałem niezwykłych gości sprawi, że trzy dni tego swoistego święta kina pozostaną w pamięci kinomanów na długi czas. 13 września rozpoczyna się 9. edycja Międzynarodowego Festiwalu Hommage à Kieślowski.



KALENDARZ WYDARZEŃ 9. EDYCJI FESTIWALU HOMMAGE À KIEŚLOWSKI

PIĄTEK | 13.09.2018

9:00-11:15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Varda by Agnes”, reż. Agnes Varda, dokument, Francja 2019, 115′
Wprowadzenie: Diana Dąbrowska / Lekcja kina
Wydarzenie biletowane

11:30 – 13.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Młode pary w obiektywie: „Pierwsza miłość”, reż. Krzysztof Kieślowski, dokument, Polska 1974, 52′ / „Między nami”, reż. Maciej Miller, dokument, Polska 2017, 30′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

11:30 – 12.15 / Sala Multimedialna, Sanatorium, Sokołowsko
Plaże – Twarze – Wizaże / Niezwykłe kino Agnes Vardy / Lekcja kina dla szkół, 45 min’
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Lekcja kina
Wydarzenie specjalne dla szkół

13:30 – 15.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Powrót”, reż. Magdalena Łazarkiewicz, Polska 2018, 106′ / Najnowsze kino polskie
Wydarzenie biletowane

15:30 – 16.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Magdaleną Łazarkiewicz
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino
Wydarzenie biletowane

17:30 – 19.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Otwarcie 9. SFF Hommage a Kieślowski. Projekcja eseju „3 kolory: Srebrny” reż. Leigh Singer
Goście specjalni: Maria Kieślowska, Krzysztof Piesiewicz, Tadeusz Sobolewski, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Leigh Singer
Wydarzenie biletowane

20:00 – 22.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Specjalny pokaz przedpremierowy: „Mowa Ptaków”, reż. Xawery Żuławski, Polska 2019, 138′
Wprowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze kino polskie
Wydarzenie biletowane

22:30 – 23.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Xawerym Żuławskim i Sebastianem Fabijańskim
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino / Kinoteatr Zdrowie
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
„Kawki na drodze”, reż. Olmo Omerzu, Czechy 2018, 85 min’ / Najnowsze czeskie komedie + zestaw krótkich metraży
Wydarzenie darmowe

SOBOTA | 14.09.2018

10:30 – 12.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Miłość i puste słowa”, reż. Małgorzata Imielska, dokument, Polska 2018, 77′ / „Siostry”, reż. Michał Hytroś, dokument, Polska 2018, 19′ / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

12:15 – 13.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Małgorzatą Imielską oraz Michałem Hytrosiem
Prowadzenie: Michał Oleszczyk / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

13:30 – … / Sala Multimedialna, Sanatorium, Sokołowsko
Otwarcie wystawy zdjęć z Archiwum Twórczości Krzysztofa Kieślowskiego
Goście: Maria Kieślowska, Krzysztof Piesiewicz, Irena Strzałkowska, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Rafał Syska, Joanna Rożen, Maria Drabczyk, Maciej Dydo
Wydarzenie darmowe

14:00 – 15.50 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Trzy kolory: Czerwony”, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Polska, Szwajcaria 1994, 99′ / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

15.50 – 16.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie autorskie z Krzysztofem Piesiewiczem „3 Kolory. Czerwony vs Pulp Fiction. Dwa oblicza kina”
Prowadzenie: Mikołaj Jazdon
Wydarzenie biletowane

16.40 – 18.40 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Dyskusja wokół filmu „Trzy kolory. Czerwony” w reż. Krzysztofa Kieślowskiego
Goście: Krzysztof Piesiewicz, Piotr Jaxa, Urszula Lesiak, Irena Strzałkowska, Tadeusz Sobolewski, Zdenek Holy. Prowadzenie: Łukasz Maciejewski / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

18.45 – 19:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Czeskie komedie dziś: panel dyskusyjny. Goście: Thomas Pavlicek, Diana Dąbrowska, Zdenek Holy. Prowadzenie: Petr Vlcek
Wydarzenie biletowane

20:00 – 21:30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Chata na sprzedaż”, reż. Thomas Pavlicek, 2018, 77′
Wprowadzenie: Petr Vlcek / Najnowsze czeskie komedie
Wydarzenie biletowane

21:30 – 22.00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Thomasem Pavlickiem. Prowadzenie: Petr Vlcek / Najnowsze czeskie komedie
Wydarzenie biletowane

22.00 – 22.15 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
Spotkanie z Adrianem Pankiem
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino
Wydarzenie biletowane (łączone z pokazem „Wilkołaka”)

22.15 – 23.45 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
„Wilkołak”, reż. Adrian Panek, Polska, Holandia, Niemcy 2018, 88′ / Najnowsze kino polskie
Tuż po pokazie spotkanie z reżyserem!
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
Nocne kino plenerowe: pokazy filmów krótkometrażowych młodych polskich twórców
Wydarzenie darmowe

NIEDZIELA | 15.09.2018

10:00 – 11:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Czeskie stulecie”, reż. Robert Sedlacek, serial, Czechy 2014, 90′
Wprowadzenie: Robert Sedlacek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedlacka
Wydarzenie biletowane

12:00 – 13:00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Macedończyk”, reż. Petro Aleksowski, dokument, Polska 2013, 46′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

13:00 – 13:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Petro Aleksowskim
Prowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

14:00 – 16:15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Jan Palach”, reż. Robert Sedlacek, Czechy 2018, 124′
Wprowadzenie: Robert Sedlacek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedláčka
Wydarzenie biletowane

16:15 – 17:00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Robertem Sedlackiem
Prowadzenie: Petr Vlcek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedláčka
Wydarzenie biletowane

17:15 – 19:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Jutro czeka nas długi dzień”, reż. Paweł Wysoczański, dokument, Polska 2019, 79′ / „Obcy na mojej kanapie”, reż. Grzegorz Brzozowski, dokument, Polska 2017, 53′ / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

19:45 – 20.45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Pawłem Wysoczańskim oraz Grzegorzem Brzozowskim
Prowadzenie: Michał Oleszczyk / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

21:00 – 22.45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Stroiciel Himalajów”, reż. Michał Sulima, dokument, Wielka Brytania 2018, 86′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

21.00 – 21.15 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
Ukochane filmy Krzysztofa Kieślowskiego: „Brzdąc” Charliego Chaplina
Prowadzenie: Diana Dąbrowska, Mikołaj Jazdon. Gość specjalny: Krzysztof Piesiewicz / Lekcja kina
Wydarzenie biletowane (połączone z pokazem „Brzdąca”)

21.15 – 22.30 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
„Brzdąc”, reż. Charlie Chaplin, USA 1921, 68’/ Lekcja kina
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
Nocne kino plenerowe: pokazy filmów krótkometrażowych młodych polskich twórców
Wydarzenie darmowe


Bilety i karnety można rezerwować na stronie www.hommageakieslkowski.pl
Ceny pojedynczych pokazów filmowych to 20 zł, wejściówek na spotkania z twórcami, panele i dyskusje 10 zł. Karnety na wszystkie wydarzenia festiwalowe: jednodniowy 80 zł, dwudniowy 160 zł, trzydniowy 240 zł.

Wszystkie informacje o festiwalu na stronie www.hommageakieslowski.pl
Głównym sponsorem festiwalu jest bank BNP Paribas. Organizatorzy postanowili również finansować festiwal poprzez zbiórkę funduszy na zrzutka.pl. Każdy może wpłacić dowolną kwotę na https://zrzutka.pl/9-miedzynarodowy-festiwal-filmowy-hommage-a-kieslowski

informacja prasowa

poniedziałek, 3 września 2018

Petr Zelenka na 8. edycji Festiwalu Filmowego Hommage à Kieślowski

Gościem specjalnym 8. edycji Sokołowsko Festiwal Filmowy Hommage à Kieślowski będzie Petr Zelenka, jeden z najpopularniejszych czeskich reżyserów. W swoim dorobku ma takie filmy, jak: Guzikowcy, Opowieści o zwyczajnym szaleństwie, Bracia Karamazow, Rok Diabła czy Zagubieni. Oprócz projekcji filmów, reżyser spotka się z publicznością. Będzie również uczestnikiem spotkania z Krzysztofem Piesiewiczem "O wolności nie tylko w sztuce".

Petr Zelenka, fot. Gutek Film

Filmem, wokół którego zbudowano program festiwalu w roku 2018, będzie jeden z najbardziej kochanych przez publiczność obrazów: Trzy Kolory: Niebieski - francusko-polsko-szwajcarska koprodukcja w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego, na podstawie scenariusza napisanego wespół z  Krzysztofem Piesiewiczem. Film ze zdjęciami Sławomira Idziaka i muzyką Zbigniewa Preisnera i główną rolą Juliette Binoche został nagrodzony Złotymi Lwami w Wenecji. 

Na festiwalu zaprezentowane zostaną widzom filmy fabularne i dokumentalne w ramach następujących sekcji: Hommage à Kieślowski & Klasyka Kina (Hommage à Kieślowski
& Classics), Re:Interpretacje (Re:Interpretations): polskie i europejskie filmy fabularne, Sztuka dokumentu (Doc Art): polskie i europejskie filmy dokumentalne, sekcja czeska.

Uroczyste otwarcie 8. SFF Hommage à Kieślowski przewidziano na 14 września na godz. 18.00 
w Starej Kopalni w Wałbrzychu. Otwarciu towarzyszyć będzie wernisaż wystawy prac Piotra Jaxy, projekcja Trzy kolory: Niebieski – making off oraz film otwarcia festiwalu: Dzikie róże, w reż. Anny Jadowskiej. 

W kolejnych dniach festiwalu w Sokołowsku zobaczymy filmy Krzysztofa Kieślowskiego, w tym Trzy kolory: Niebieski oraz Z punktu widzenia nocnego portiera. Pokazom filmowym, spotkaniom
i debatom towarzyszyć będzie wystawa z Archiwum Krzysztofa Kieślowskiego prezentująca niepublikowane do tej pory fotosy z „Niebieskiego” autorstwa Piotra Jaxy.

Wernisaż : 11 listopada (piątek) // 18:30 // Galeria Fotografii, Rynek 44

Festiwal odbędzie się przede wszystkim dzięki wsparciu finansowemu przyjaciół Festiwalu i osób wpłacających fundusze na platformie crowdfundingowej. Organizatorzy pozyskali część funduszy od prywatnych sponsorów. Ciągle jeszcze trwa zbiórka funduszy na festiwal - do 10 września. Każdy może wesprzeć Hommage à Kieślowski, wpłacając dowolne kwoty na platformie https://odpalprojekt.pl/p/hommageakieslowski. Akcję wspierają m.in.: Krystyna Janda, Magda Łazarkiewicz, Marzena Trybała, Artur Barciś, Bogusław Linda, Łukasz Maciejewski, Maciej Stuhr, Karolina Korwin Piotrowska, Jerzy Stuhr, Antoni Królikowski czy Marek Probosz.

Patronat nad festiwalem objęła Maria Kieślowska, żona reżysera.

Pełny program festiwalu wraz z godzinami projekcji jest już dostępny na stronie www.hommageakieslowski.pl. 


informacja prasowa

wtorek, 24 lipca 2018

8. edycja Festiwalu Filmowego Hommage à Kieślowski

8. edycja Sokołowsko Festiwal Filmowy Hommage à Kieślowski w tym roku odbędzie się w dniach 14-16 września, przede wszystkim dzięki wsparciu finansowemu przyjaciół Festiwalu i osób wpłacających fundusze na platformie crowdfundingowej. Organizatorzy mają uzyskać również pomoc od prywatnych sponsorów. 



Filmem, wokół którego zbudowano program festiwalu w roku 2018, będzie jeden z najbardziej kochanych przez publiczność obrazów „Trzy Kolory: Niebieski” - francusko-polsko-szwajcarska koprodukcja w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego na podstawie jego i Krzysztofa Piesiewicza scenariusza. Film ze zdjęciami Sławomira Idziaka i muzyką Zbigniewa Preisnera i główną rolą Juliette Binoche został nagrodzony Złotymi Lwami w Wenecji. 

J. Binoche w filmie Krzysztofa Kieślowskiego: Trzy kolory: Niebieski

Na festiwalu zaprezentowane zostaną widzom filmy fabularne i dokumentalne w ramach następujących sekcji: Hommage à Kieślowski & Klasyka Kina (Hommage à Kieślowski & Classics), Re:Interpretacje (Re:Interpretations): polskie i europejskie filmy fabularne, Sztuka dokumentu (Doc Art): polskie i europejskie filmy dokumentalne, sekcja czeska.

Gościem specjalnym festiwalu będzie wybitny czeski reżyser Petr Zelenka. Publiczność będzie miała okazję zobaczyć jego retrospektywę. Obejrzymy m.in „Opowieści o zwyczajnym szaleństwie”, „Bracia Karamazow” i „Rok Diabla”. Po projekcjach odbędą się spotkania
z reżyserem prowadzone przez kuratora sekcji czeskiej Petra Vlček’a.

Opowieści o zwyczajnym szaleństwie w reż. P. Zelenki

Podczas trzech dni festiwalu spotkamy się z gośćmi, twórcami i krytykami filmowymi.  Na Hommage à Kieślowski zaproszeni zostali m.in. Krzysztof Piesiewicz, Piotr Jaxa, Mikołaj Jazdon, Piotr Sobociński, Michał Sobociński, Łukasz Maciejewski, Maciej Pieprzyca, Piotr Domalewski, Anna Jadowska, Piotr Stasik, Małgorzata Szyłak, Petr Vlček, Mira Haviarowa i inni młodzi twórcy z Czech.

Pokazom filmowym, spotkaniom i debatom towarzyszyć będzie wystawa z Archiwum Krzysztofa Kieślowskiego prezentująca niepublikowane do tej pory fotosy z „Niebieskiego” autorstwa Piotra Jaxy. 

Patronat nad festiwalem objęła Maria Kieślowska, żona reżysera.

Co roku Sokołowsko, malownicza miejscowość koło Wałbrzycha i ważne miejsce w życiu Krzysztofa Kieślowskiego obchodzi święto kina. Projekcje festiwalowe odbędą się w opisanym przez Kieślowskiego w jego „Autobiografii” Kinoteatrze ZDROWIE, w sali multimedialnej Laboratorium Kultury Fundacji IN SITU.

Pełny program festiwalu wraz z godzinami projekcji będzie dostępny na stronie www.hommageakieslowski.pl.

Zbiórka funduszy na festiwal trwa do 10 września. Każdy może wesprzeć Hommage à Kieślowski, wpłacając dowolne kwoty na platformie https://odpalprojekt.pl/p/hommageakieslowski. Akcję wspierają m.in.: Krystyna Janda, Magda Łazarkiewicz, Marzena Trybała, Artur Barciś, Bogusław Linda, Łukasz Maciejewski i Jerzy Stuhr.

Organizacja & Produkcja festiwalu:
Fundacja Sztuki Współczesnej „IN SITU”
Międzynarodowe Laboratorium Kultury Sokołowsko

informacja prasowa


100 pytań do Krzysztofa Kieślowskiego

poniedziałek, 10 września 2018

Rusza Międzynarodowy Festiwal Filmowy Hommage à Kieślowski w Sokołowsku

W najbliższy piątek, rusza 8. już edycja Międzynarodowego Festiwalu Hommage à Kieślowski. Cały weekend, 14-16 września, na widzów czekają projekcje, wystawy, debaty i spotkania z artystami. Festiwal odbywa się w Sokołowsku, dolnośląskim miasteczku, w którym dorastał Krzysztof Kieślowski i tam – w Kinoteatrze Zdrowie - po raz pierwszy zetknął się z kinem. 




Filmem, wokół którego zbudowano program tegorocznego festiwalu, będzie jeden z najbardziej kochanych przez publiczność obrazów „Trzy Kolory: Niebieski” - francusko-polsko-szwajcarska koprodukcja w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego na podstawie jego i Krzysztofa Piesiewicza scenariusza.

Od powstania filmu „Niebieski” upłynęło dwadzieścia pięć lat. Mimo swego zaawansowanego wieku nie stracił nic ze swej narracyjno-wizualnej atrakcyjności i uniwersalnego przesłania. Dzięki pracy kamery (kolor, ruch, wielkości planów), perfekcji scenografii, muzyki i montażu, powściągliwości w grze i niezapomnianej kreacji Juliette Binoche, „Niebieski” przeszedł na trwałe do klasyki kina światowego – mówi Dorota Paciarelli, Dyrektor Artystyczny festiwalu.

Trzy kolory: Niebieski

„Niebieski” to wolność. To opowiadanie o cenie, jaką za nią płacimy. Na ile jesteśmy naprawdę wolni? (...) Na ile jesteś wolna od uczuć? Czy miłość jest niewolą? Czy jest wolnością? – mówił Krzysztof Kieślowski. Jego pytania o pułapki wolności, postępującą w zawrotnym tempie zależność jednostek i grup społecznych od ekonomii, od nowych technologii, polityki, przypadkowych katastrof wywołanych przez innych lub przeznaczenia, o ile w nie wierzymy, dotykają nie tylko sfery etyki czy moralności, lecz mają też wymiar polityczny. One również pozostają aktualne, szczególnie dzisiaj.

Wolność i jej różne aspekty, przestrzenie, ale i pułapki, są myślą przewodnią tegorocznego programu festiwalu – temu podporządkowane zostały debaty, spotkania i wybór filmów.

Gośćmi festiwalu w tym roku będzie jeden z najbardziej znanych europejskich reżyserów - Petr Zelenka, operator z nim współpracujący Miro Gabor, Magdalena Łazarkiewicz, Krzysztof Piesiewicz, a także Piotr Jaxa fotograf, operator kamery i autor fotosów m.in. do „Niebieskiego”.

Uroczyste otwarcie 8. SFF Hommage à Kieślowski, którego gospodarzem będzie Robert Gonera, przewidziano na 14 września na godz. 18.00 w Starej Kopalni w Wałbrzychu. Otwarciu towarzyszyć będzie wernisaż wystawy prac Piotra Jaxy, projekcja „Trzy kolory: Niebieski – making off” oraz film otwarcia festiwalu: „Dzikie róże” (reż. Anna Jadowska). Pokazom filmowym, spotkaniom i debatom towarzyszyć będzie wystawa Archiwum Krzysztofa Kieślowskiego prezentująca niepublikowane do tej pory fotosy z „Trzy Kolory. Niebieski” autorstwa Piotra Jaxy.

Wśród wielu projekcji, zaplanowano również pokaz filmu „Rok Franka W”, autorstwa zmarłego
w sierpniu profesora Kazimierza Karabasza, twórcy o niezwykle rozległych artystycznych zainteresowaniach, erudyty i wybitnego w skali światowej reżysera filmów dokumentalnych. Wybrany film Karabasza pokaże pokrewieństwo między nim a Kieślowskim w sferze obserwacji
rzeczywistości i prowadzenia bohaterów tych dokumentów.

Festiwal odbędzie się przede wszystkim dzięki wsparciu finansowemu przyjaciół Festiwalu i osób wpłacających fundusze na platformie crowdfundingowej. Organizatorzy pozyskali dużą część funduszy od prywatnych sponsorów. Akcję wspierali czołowi polscy twórcy, aktorzy i krytycy filmowi.

Patronat nad festiwalem objęła Maria Kieślowska, żona reżysera.

Pełny program festiwalu wraz z godzinami projekcji jest dostępny na stronie www.hommageakieslowski.pl

informacja prasowa

poniedziałek, 26 sierpnia 2019

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Hommage à Kieślowski 2019

Co roku Sokołowsko - malownicza miejscowość koło Wałbrzycha i ważne miejsce w życiu Krzysztofa Kieślowskiego - obchodzi święto kina. W tym roku festiwal odbędzie się od 13 do 15 września. Patronat nad festiwalem objęła Maria Kieślowska, żona zmarłego reżysera i dobry duch festiwalu, który nieustannie wspiera rozwój przedsięwzięcia. 


Ideą przewodnią tegorocznej edycji jest WSPÓŁPRACA. Świat filmu nie istnieje w próżni – niezbędna jest wzajemność wszystkich pól, które składają się na gotowy film. Rozwój kina jest w dużej mierze historią solidarności, niezbędnej do tego, żeby tworzyć i przeżyć. Na poziomie instytucjonalnym pragniemy stworzyć w ramach działań festiwalowych platformę współpracy profesjonalno-scenariuszowej i edukacyjnej. Na poziomie międzynarodowym zależy nam na współpracy z różnymi krajami, tak aby do Sokołowska przyjechało kino różnorodne, które będzie dla naszej publiczności spotkaniem niezwykłym pod kątem estetycznym i emocjonalnym.

Elementem specjalnym ceremonii otwarcia będzie pokaz eseju filmowego "3 kolory: Srebrny" (wyprodukowany przez prestiżowe czasopismo filmoznawcze Sight & Sound z W. Brytanii). 30 lat po premierze "Czerwonego" Singer (autor pracy, który będzie gościem tegorocznego HAK) przygląda się znanej trylogii dokonując ciekawej analizy porównawczej między jej poszczególnymi częściami i budując między ujęciami intrygującą refleksję na temat przemijającego czasu w filmografii polskiego mistrza. Eseje filmowe uważa się powszechnie za przyszłość krytyki filmowej.

Sekcje festiwalu

HOMMAGE À KIEŚLOWSKI

Z okazji 25-lecia premiery „Trzy kolory. Czerwony” odbędzie się jubileuszowa, specjalna projekcja tego filmu, a po niej panel z udziałem m.in. Krzysztofa Piesiewicza (scenarzysta, najważniejszy partner zawodowy Kieślowskiego), Piotra Jaxy (fotosista „Trzech kolorów”), Urszuli Lesiak (montażystka „Białego”), Tadeusza Sobolewskiego (krytyk filmowy) Michała Oleszczyka (krytyk filmowy o międzynarodowej sławie), Ireny Strzałkowskiej (Studio Filmowe TOR) i  i Zdenka Holý (dziekan prestiżowej praskiej szkoły filmowej FAMU, tłumacz książek o Kieślowskim w Czechach). Dyskusję poprowadzi Łukasz Maciejewski.

FOKUS CZECHY: MUSIMY SOBIE POMAGAĆ? NAJNOWSZE CZESKIE KOMEDIE

Współpraca z Czechami i pokazy kina czeskiego to jedna ze specjalności Sokołowska. W tym roku postanowiliśmy odświeżyć tę formułę i postawić na to, co polska publiczność uwielbia, czyli czeskie komedie. Nie tylko przyjrzymy się najnowszym produkcjom, ale zastanowimy się też nad tym, w jaki sposób tworzy się scenariusz filmu komediowego, jak konstruuje się w kinie humor, jak zmienia się on w kontekście kina narodowego, jak tworzyć wartościowe kino rozrywkowe, które równocześnie zachęcałoby do refleksji...
Podczas panelu „Czeskie komedie dziś” zastanowimy się m.in., dlaczego tak bardzo uwielbiamy czeskie komedie i co decyduje o ich światowej, nieprzerwanej od dekad popularności. Gośćmi panelu będą Tomáš Pavlíček (odnoszący sukcesy reżyser i scenarzysta młodego pokolenia) i Robert Sedláček (jeden z najciekawszych współczesnych czeskich reżyserów; twórca zaangażowany zarówno na polu kina, jak i telewizji). Spotkanie poprowadzi Petr Vlček (kurator sekcji czeskiej festiwalu, znawca kina europejskiego). Panel zwieńczy pokaz najczęściej nagradzanej w ostatnim roku czeskiej komedii „Chata na sprzedaż” (Chata na prodej, 2018) w reżyserii wspomnianego Tomáša Pavlíčka.  W ramach sekcji FOKUS CZECHY Robert Sedláček będzie również bohaterem własnej mini-retrospektywy, zobaczymy jego film „Jan Palach”, odbędzie się master class z reżyserem, a także spotkanie wokół jego twórczości.

LEKCJA KINA

Od tegorocznej edycji rozpoczynamy nowy cykl filmowy „Lekcja kina”, w ramach którego planowana jest wyjątkowa projekcja „Brzdąca” (The Kid, 1921) Charliego Chaplina (w tym roku wypada 130. rocznica jego urodzin) w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni Sanatorium Brehmera. Warto wspomnieć, że to jeden z najbardziej ukochanych filmów Krzysztofa Kieślowskiego. W ramach tej sekcji zobaczymy również „Varda by Agnes” w reżyserii zmarłej w tym roku Agnes Vardy, wybitnej reżyserki, przedstawicielki francuskiej Nowej Fali.

TU I TERAZ: NOWE POLSKIE DOKUMENTY

Bogato i ciekawie zapowiada się sekcja polskich dokumentów, którą reprezentować będą młodzi twórcy; cykl spotkań z ich udziałem poprowadzi Michał Oleszczyk. Na zaproszenie naszego kuratora do Sokołowska przyjedzie m.in. Małgorzata Imielska z filmem „Miłość i puste słowa” (2018) oraz Paweł Wysoczański z filmem „Jutro czeka nas długi dzień”, Grzegorz Brzozowski z filmem "Obcy na mojej kanapie" (2017) oraz Michał Hytroś z filmem "Siostry" (2018).

NAJNOWSZE POLSKIE KINO

W ramach tej sekcji, publiczność festiwalu Hommage à Kieślowski zobaczy jako jedna z pierwszych, jeszcze przed konkursem na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni,  głośny już film Xawerego Żuławskiego „Mowa ptaków”, a po pokazie będzie mogła się spotkać z reżyserem oraz odtwórcą jednej z głównych ról – Sebastianem Fabijańskim. Zobaczymy również „Wilkołaka” w reż. Adriana Panka oraz „Powrót” Magdaleny Łazarkiewicz.

Otwarcie Archiwum Kieślowskiego

Kulminacyjnym punktem festiwalu będzie Otwarcie Archiwum Kieślowskiego. Celem Archiwum jest pozyskiwanie, digitalizacja, ochrona i upowszechnianie zasobów archiwalnych związanych z twórczością jednego z najwybitniejszych europejskich reżyserów.

Wydarzenia towarzyszące 

Pokazom filmowym, spotkaniom i debatom towarzyszyć będzie wystawa niepublikowanych do tej pory fotosów z planu filmowego trylogii „Trzy kolory” autorstwa przyjaciela festiwalu i wielkiego profesjonalisty w swoim fachu, Piotra Jaxy. Przez wszystkie dni festiwalu działać będzie również kino plenerowe, gdzie będzie można zobaczyć filmy Krzysztofa Kieślowskiego w niepowtarzalnej atmosferze parku wokół Sanatorium Brehmera.

Goście festiwalu

Podczas trzech dni festiwalu spotkamy się z gośćmi, twórcami i krytykami filmowymi.  Na festiwal Hommage à Kieślowski zaproszeni zostali m.in. Maria Kieślowska, Magdalena Łazarkiewicz, Grażyna Torbicka, Sebastian Fabijański, Leigh Singer, Xawery Żuławski, Adrian Panek, Krzysztof Piesiewicz, Piotr Jaxa, Piotr Sobociński Jr, Michał Sobociński, Łukasz Maciejewski, Tomáš Pavlíček, Robert Sedláček, Grzegorz Brzozowski, Petro Aleksowski…

Kuratorami tegorocznej edycji będą Diana Dąbrowska, Michał Oleszczyk, Petr Vlček oraz Mikołaj Jazdon.
Wszystkie informacje i program są dostępne na stronie www.hommageakieslowski.pl.

Głównym sponsorem festiwalu jest bank BNP Paribas. Organizatorzy postanowili również finansować festiwal poprzez zbiórkę funduszy na zrzutka.pl. Każdy może wpłacić dowolną kwotę na https://zrzutka.pl/e6vmes

informacja prasowa

czwartek, 8 sierpnia 2019

Dolnośląskie Spacery Filmowe | filmowa wycieczka po Ziemi Wałbrzyskiej

Czas zainicjować turystykę filmową na Dolnym Śląsku! Postanowiliśmy dać możliwość podróżowania w kameralnym gronie po regionie dolnośląskim, by wspólnie cieszyć się bogactwem tych terenów, a także odkrywać kinowe tropy województwa. To oferta dla wszystkich, którzy szukają turystycznej alternatywy!



Czy nie chcielibyście przespacerować się wzdłuż ulic wałbrzyskiej dzielnicy Podgórze, śladami magicznych Sztuczek Andrzeja Jakimowskiego? Przejść się podwórkami, które stały się miejscem akcji innej bajkowej opowieści – przeniesionej znad morza na Dolny Śląsk adaptacji Weisera Dawidka w reżyserii Wojciecha Marczewskiego (pt. Weiser) lub poznać barwne filmowe losy Zamku Książ? Nad wszystkim unosić się będzie duch Krzysztofa Kieślowskiego, mieszkającego przez kilka lat w Sokołowsku, gdzie Fundacja In Situ wciąż pielęgnuje pamięć o wybitnym polskim reżyserze.

Czas zainicjować turystykę filmową na Dolnym Śląsku! Postanowiliśmy dać możliwość podróżowania w kameralnym gronie po regionie dolnośląskim, by wspólnie cieszyć się bogactwem tych terenów, a także odkrywać kinowe tropy województwa. To oferta dla wszystkich, którzy szukają turystycznej alternatywy!

Nie byłoby cudownej muzyki do Noża w wodzie czy Dziecka Rosemary Romana Polańskiego, gdyby Krzysztof Komeda nie zakochał się w jazzie, co stało się kiedy jego rodzina mieszkała w Wałbrzychu. Wizyjny Diabeł Andrzeja Żuławskiego byłby znacznie uboższy bez plenerów Zamku Książ, który zresztą wystąpił do tej pory w kilkudziesięciu produkcjach filmowych (m.in. Papusza Krzysztofa Krauze i Joanny Kos-Krauze, Ciemno, prawie noc Borysa Lankosza czy Dolina Bogów Lecha Majewskiego z Joshem Hartnettem i Johnem Malkovichem w rolach głównych). Mieszkając w Sokołowsku Krzysztof Kieślowski odkrył sztukę filmową. Późniejszy autor Dekalogu pierwsze filmy oglądał w tamtejszym Kinoteatrze Zdrowie, reaktywowanym zresztą w 2017 r. przez In Situ.

Dajemy Wam możliwość poznania plenerów, w których kręcono kilkadziesiąt filmów polskich i zagranicznych, odwiedzenia miejsc, które w Wałbrzychu, Sokołowsku czy Chełmsku Śląskim wiąże się z kinem. Wszystko po to, by lepiej poznać Dolny Śląsk i jego filmowe dzieje.

Region, w którym powstawały takie dzieła filmowe, jak chociażby Diabeł Andrzeja Żuławskiego, Panna Nikt Andrzeja Wajdy, Bez wstydu Filipa Marczewskiego, Julia wraca do domu Agnieszki Holland czy Komornik Feliksa Falka, a także mieszkali tutaj Krzysztof Komeda, Krzysztof Kieślowski, Krzesimir Dębski oraz Andrzej Chyra – zasługuje na odkrycie jego filmowej historii! Te smaczki, jak i wiele więcej czekają na uczestników wycieczki w okolicach Wałbrzycha.


Szczegółowe informacje znajdziecie na stronie www.DolnoslaskieSpaceryFilmowe.pl w zakładce „Sklep”, gdzie można też kupić bilety na wycieczkę. W samej witrynie możecie poczytać więcej o turystyce filmowej i udziale Dolnego Śląska w polskiej kinematografii. Zapraszamy też do naszych kanałów w mediach społecznościowych (fb i ig: Dolnoslaskie Spacery Filmowe). Organizatorem jest Wrocławska Fundacja Filmowa, a projektu jest współfinansowany ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego.

informacja prasowa

czwartek, 5 sierpnia 2021

Kieślowski, Sass-Zdort, Żuławski, Polański. Czysta Klasyka na 46. FPFF

Prezentacja zrekonstruowanych cyfrowo znaczących tytułów z dziejów polskiej kinematografii oraz pokazy upamiętniające nieżyjących już wybitnych twórców kina to od lat ważne punkty programu Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Nie zabraknie ich również podczas tegorocznej 46. edycji wydarzenia.


Postaci Krzysztofa Kieślowskiego (1941-1996), z okazji przypadających w tym roku rocznic 80-lecia rodzin i 25-lecia śmierci reżysera, poświęcony będzie pokaz filmu „Bez końca” (1984), pierwszego filmu zrealizowanego przez Krzysztofa Kieślowskiego w duecie scenariopisarskim z Krzysztofem Piesiewiczem. Seansowi towarzyszyć będzie prezentacja krótkiego filmu Jana P. Matuszyńskiego „Gadające głowy”, który podejmuje i ożywia ideę Krzysztofa Kieślowskiego z jego kultowego filmu z 1980 roku pod tym samym tytułem.

Kadr z filmu "Bez końca"

Zaplanowano też spotkanie wokół książki „KIEŚLOWSKI. Od bez końca do końca” – wywiadu rzeki Mikołaja Jazdona z Krzysztofem Piesiewiczem – które poprowadzi filmoznawczyni Diana Dąbrowska. W Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego zaprezentowana zostanie natomiast część multimedialnej wystawy Narodowego Centrum Kultury Filmowej w Łodzi, przygotowana z okazji 80. rocznicy urodzin Krzysztofa Kieślowskiego.

Kadr z filmu "Tylko strach"

Pokaz filmu „Tylko strach”(1993) Barbary Sass-Zdort (1936-2015), w 85-lecie urodzin reżyserki, będzie punktem wyjścia do dyskusji o postaciach kobiecych w polskim kinie. Spotkanie poprowadzi historyczka kina, badaczka kina kobiet – Monika Talarczyk.

Kolejnym bohaterem tegorocznej sekcji Czysta Klasyka jest Andrzej Żuławski (1940-2016). Widzowie będą mieli okazję, by obejrzeć jeden z głośniejszych filmów reżysera: „Na srebrnym globie” (1988). Podczas Festiwalu zostanie zaprezentowany również dokument poświęcony historii realizacji tej pierwszej polskiej superprodukcji science-fiction, film „Ucieczka na srebrny glob”. Spotkanie z reżyserem Kubą Mikurdą i producentką Darią Maśloną poprowadzi filmoznawca Michał Oleszczyk.

Kadr z filmu "Na srebrnym globie"

Postać zmarłego niedawno Zygmunta Malanowicza (1938-2021) upamiętni pokaz filmu w reżyserii Romana Polańskiego „Nóż w wodzie” (1961), który był dla aktora słynnym kinowym debiutem.

Znaczącą sekcją filmową w ramach Czystej Klasyki będą projekcje i wydarzenia związane z 100-leciem urodzin Andrzeja Munka.

46. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w terminie 20-25 września 2021 roku w Gdyni.

czwartek, 8 lipca 2021

10. edycja Międzynarodowego Festiwalu HOMMAGE A KIEŚLOWSKI

W trakcie tegorocznej edycji festiwalu Hommage a Kieślowski będziemy przyglądać się przede wszystkim najważniejszym pozycjom z bogatego dorobku filmowego patrona Sokołowska. Ważnym elementem jubileuszowej odsłony popularnej imprezy są także „filmowe konteksty i inspiracje” – dzieła, które tematycznie i ideowo wchodzą w dialog z twórczością polskiego mistrza.


Świętowanie 80.urodzin Krzysztofa Kieślowskiego przybierze w Sokołowsku wyjątkową formę – festiwal odbywać się będzie przez niemalże całe wakacje, głównie w plenerze, ale także w przestrzeni historycznego Kinoteatru Zdrowie. Organizatorom zależy na tym, aby wydarzenie było jak najbardziej dostępne i bezpieczne dla mieszkańców i przyjezdnych gości, stąd wybór rozciągniętej w czasie, weekendowej formuły.

Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ pragnie uczcić tegoroczny jubileusz urodzin Kieślowskiego w naprawdę wyjątkowy sposób. Skala wydarzenia jest niesamowita. Począwszy od końca czerwca aż do końca sierpnia – niemalże w każdy weekend (piątek, sobota) – na zgromadzoną publiczność czeka wiele filmowych niespodzianek, a przede wszystkim możliwość zapoznania się zarówno z twórczością dokumentalną jak i fabularną Kieślowskiego. Program został ułożony w taki sposób, aby krótkie metraże wchodziły w twórczy dialog z pełnymi metrażami. Tak, aby móc pokazać ciągłość pewnych tematów i myśli w dorobku Kieślowskiego. Podczas festiwalu na dużym ekranie zostaną pokazane takie tytuły jak: „Przypadek”, „Amator”, „Podwójne życie Weroniki”, „Spokój”, „Krótki film o miłości”, „Bez końca”, „Trzy kolory. Biały” oraz „Trzy kolory. Niebieski”.

W sekcji „Ukochane filmy Krzysztofa Kieślowskiego” zostaną pokazane aż 4 tytuły – „La strada” Felliniego, „Muzykanci Karabasza”, „Intymne oświetlenie” Passera oraz „Pieskie życie” Chaplina. Wybór filmów nie jest przypadkowy, czego dowodem jest chociażby połączona projekcja filmu Chaplina z „Trzy kolory. Biały”. Wielu krytyków zwracało uwagę na liczne podobieństwa między postacią Karola Karola (Zbigniew Zamachowski) i amerykańskim królem slapstickowej komedii. Edukacja filmowa za sprawą klasyki to bardzo ważna część festiwalu. Każdy film zostanie poprzedzony wstępem wyspecjalizowanego w temacie prelegenta/prelegentki.

2021 to nie tylko jubileusz osiemdziesięciolecia urodzin Kieślowskiego, ale także trzydziestolecie „Podwójnego życia Weroniki”. Z tej okazji zamierzamy pokazać nie tylko nagrodzony w Cannes film polskiego mistrza, ale dwa tytuły z bardzo różnych stron świata, które nawiązują do genialnego dzieła Kieślowskiego – „List miłosny” (Love Letter, Japonia, 1995) w reżyserii Shunji Iwai oraz debiut fabularny nagrodzonego Oscarem Paola Sorrentina, „O jednego więcej” (L’ uomo in piu’, Włochy, 2001). Festiwal zaprasza również na wyjątkową projekcję kultowej „Amelii” (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, 2001) Jean Pierre’a Jeuneta, którą wielu badaczy ochrzciło mianem filmowej spadkobierczyni „Weroniki” Kieślowskiego. Film Jeuneta świętuje w tym roku swoje 20-lecie.

Jak podkreśla filmoznawczyni Diana Dąbrowska, osoba odpowiedzialna za kształt programu festiwalowego: „Wybrane tytuły wchodzą ze sobą w świadomy dialog. Nie tylko zestawiamy ze sobą filmy Kieślowskiego, np. „Refren” z „Bez końca”, „Tramwaj” z „Krótkim filmem o miłości” czy „Gadające głowy” i „Przypadek”. Chcemy się przyjrzeć szerszym kontekstom interpretacyjnym. Ważny dla twórczości Kieślowskiego temat kary śmierci i zbrodni powróci w nagrodzonym na zeszłorocznym Berlinale, irańskim filmie „Zło nie istnieje” (Sheytan vojud nadarad, 2020) Mohammada Rasoulofa. Ważną dyskusję na temat nierówności społecznych, wolności i emigracji, które stanowią podstawę tematyczno-filozoficzną „Białego” (Trois Colours. Blanche, 1993), pragniemy wzmocnić projekcjami takich tytułów jak „Nędznicy” (Les Misérables, Francja, 2019) Ladj Ly oraz „Po tamtej stronie” (Toivon tuolla puolen, Finlandia/Niemcy, 2017) Akiego Kaurismäkiego”.

Na festiwalu nie zabraknie również filmów twórców i twórczyń debiutujących – Kalina Alabrudzińska („Nic nie ginie”, Polska 2019) oraz Mauro Mancini („Pod tym samym niebem” [Non odiare], Włochy 2020). W ramach debiutującej na tegorocznej edycji sekcji „Uczniowie Kieślowskiego” organizatorzy pragną przyjrzeć się prężnie rozwijającej się twórczości Iwony Siekierzyńskiej, której ostatni film –„Amatorzy”, 2020 – został pokazany w konkursie głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Istotnym elementem programu będzie prezentacja twórczości katalońskiej reżyserki Judith Colell, uznawanej za jeden z bardziej wyrazistych głosów w nowym hiszpańskim kinie. W Sokołowsku zaplanowano pokazy z jej specjalnym udziałem „53 dni zimy”, które stworzyła pod wpływem twórczości Kieślowskiego oraz „Elisy K.”. (24 lipca spotkanie z reżyserką w Kinie)

Prezentacja twórczości Judith Colell realizowana dzięki wsparciu Instytutu Cervantesa w Krakowie.

środa, 23 października 2019

Edward Norton z Nagrodą im. Krzysztofa Kieślowskiego

Laureatem Nagrody im. Krzysztofa Kieślowskiego podczas tegorocznego Festiwalu EnergaCAMERIMAGE będzie Edward Norton.

Edward Norton, fot. organizatorów


Na arenie międzynarodowej polski reżyser Krzysztof Kieślowski został zapamiętany za swe metafizyczne filmowe wizualne poematy na temat kruchości człowieczego doświadczenia, lecz był nade wszystko wnikliwym obserwatorem otaczającego świata oraz rozmaitych oblicz ludzkiej natury. Aby odkrywać piękno i tragizm człowieczeństwa, Kieślowski podejmował współpracę z filmowymi artystami, którzy rozumieli moralną złożoność oraz fabularną niejednoznaczność jego projektów. Szczególnie jednak ukochał aktorów, zarówno jako wrażliwe i zaskakujące jednostki, jak i ludzi obnażających dla niego przed kamerą swe dusze, by przekazać wartości niewyrażalne żadnymi słowami. Właśnie dlatego zadedykowaliśmy Kieślowskiemu naszą nagrodę przyznawaną nonkonformistycznym aktorom, którzy podzielają pasję polskiego filmowca do eksplorowania tego, co widzialne i niewidzialne. Jest nam niezwykle przyjemnie ogłosić, że w trakcie zbliżającej się 27. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego EnergaCAMERIMAGE w Toruniu zostanie ona przyznana aktorowi, który przez całą swą eklektyczną karierę hołduje wartościom wyznawanym przez Kieślowskiego. To Edward Norton.


Mimo że Edward Norton jest obecnie uznawany za jedną z najjaśniejszych gwiazd świecących na firmamencie branży filmowej, jego przygoda z aktorstwem obfitowała w różne zwroty akcji. Zakochał się w graniu już za młodu, więc po obronie tytułu licencjata historii Uniwersytetu Yale przeniósł się do Nowego Jorku, by spełniać swe aktorskie marzenia. Zanim jednak dostał pierwszą rolę w dreszczowcu sądowym Lęk pierwotny Gregory’ego Hoblita, gdzie wystąpił u boku Richarda Gere’a, szlifował umiejętności w przedstawieniach na off-Broadwayu, pracując jednocześnie w The Enterprise Foundation (dziś Enterprise Community Partners), firmie zajmującej się tworzeniem miejsc mieszkalnych dla ubogich rodzin. Gdy jednak Norton już zadebiutował w Lęku pierwotnym… cóż to było za wydarzenie! Rola jąkającego się ministranta, który zostaje oskarżony o morderstwo, była aktorskim majstersztykiem i pod pewnymi aspektami rywalizowała z pamiętnym zwrotem akcji z Podejrzanych Bryana Singera. Przyniosła również Nortonowi Złoty Glob oraz nominację do Oscara®. Jeszcze przed ukończeniem 30. roku życia aktor zdobył kolejną – za rolę usiłującego odmienić swoje życie skinheada-neonazisty Dereka Vinyarda w Więźniu nienawiści Tony’ego Kaye’a.

Still from "Motherless Brooklyn," courtesy of Warner Bros.

Można śmiało stwierdzić, iż dynamiczny rozwój kariery Nortona odzwierciedlał słynną maksymę Alfreda Hitchcocka, by zaczynać film od trzęsienia ziemi, a później coraz bardziej intensyfikować napięcie. Jako aktor Norton wnosił do każdej roli całego siebie, niezależnie od tego czy chodziło o ekstatycznie anarchistyczną odyseję bezimiennego narratora Podziemnego kręgu Davida Finchera, wewnętrzny dramat Monty’ego Brogana spędzającego w 25. godzinie Spike’a Lee ostatnie godziny na wolności, czy też przemianę dr. Bruce’a Bannera we wściekłego zielonego superbohatera w blockbusterze Incredible Hulk Louisa Leterriera. Dosyć szybko o Nortonie zaczęto mówić w kategoriach następcy Marlona Brando czy Roberta De Niro, z którymi, tak się składa, aktor wystąpił w niedocenianej kryminalnej Rozgrywce Franka Oza. W kolejnych latach Norton uniknął szufladkowania, powołując do ekranowego życia szeroki wachlarz pamiętnych postaci, wliczając w to Sheldona Mopesa, ekscentrycznego prowadzącego program dla dzieci w Smoochym Danny’ego DeVito, introwertycznego bakteriologa Waltera Fane’a, który zostaje w Malowanym welonie Johna Currana zmuszony do walki o miłość żony pośród epidemii cholery, enigmatycznego Eisenheima, magika, który oczarowuje XIX-wieczny Wiedeń w Iluzjoniście Neila Burgera. Lista wyjątkowych kreacji aktora jest długa.


Wszechstronność Nortona można oczywiście udowodnić na wielu innych przykładach. W przejmującym W cieniu chwały Gavina O’Connora aktor wcielił się w walczącego z rodzinną i systemową korupcją nowojorskiego policjanta Raya Tierneya, z kolei w Birdmanie Alejandra G. Iñárritu zagrał metodycznego broadwayowskiego aktora Mike’a Shinera, a rola ta przyniosła mu kolejną nominację do Oscara®.
Warto również wspomnieć o jego współpracy z reżyserem Wesem Andersonem, u którego zagrał pedantycznego drużynowego skautów (Kochankowie z Księżyca. Moonrise Kingdom), hardego kapitana policji fikcyjnego państwa (Grand Budapest Hotel) i zwariowanego poklatkowego psa z przyszłości (Wyspa psów).

Edward Norton nie osiadł jednak nigdy na laurach i nieustannie poszukuje nowych wyzwań, by rozwijać się i jako artysta, i jako człowiek. Angażuje się w kampanie związane z ochroną środowiska, a zbierając na nie pieniądze przebiegł nowojorski maraton. Jest Ambasadorem Dobrej Woli Organizacji Narodów Zjednoczonych na rzecz Różnorodności Biologicznej, odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą, uznanym aktorem teatralnym i członkiem rady nadzorczej Signature Theatre Company, a także producentem filmów dokumentalnych i fabularnych. W roku 2000 spróbował sił jako reżyser, a jego Zakazany owoc, specyficzna komedia romantyczna o trójkącie miłosnym między katolickim księdzem, rabinem i ich przyjaciółką z dziecięcych lat pozostaje do dziś ucztą każdego kinomana.

Still from "Motherless Brooklyn", courtesy of Warner Bros.

Niemal dwie dekady po debiucie Edward Norton wraca z drugim projektem reżyserskim, który rozwijał przez wiele lat. Osierocony Brooklyn to osadzona w Nowym Jorku lat 50. XX wieku opowieść o miłości, zdradzie, moralności, wymierzaniu sprawiedliwości oraz ekscentrycznym detektywie cierpiącym na zespół Tourette’a. Norton nie tylko film wyreżyserował, wyprodukował i napisał do niego scenariusz (zaliczając tym samym kolejny debiut), ale także zagrał w nim główną rolę, tworząc kolejną wielowymiarową postać w swoim repertuarze.

Uczestniczy tegorocznej edycji EnergaCAMERIMAGE będą mogli przekonać się o tym na własne oczy, a także podziwiać gwiazdorskie role Willema Dafoe, Aleca Baldwina i Bruce’a Willisa, gdyż Osierocony Brooklyn zostanie wyświetlony w ramach festiwalu. Nie moglibyśmy wyobrazić sobie lepszego laureata Nagrody im. Krzysztofa Kieślowskiego niż Edward Norton. Tym samym aktor dołączy do grona poprzednich laureatów, m.in. Gary’ego Oldmana, Charlize Theron, Ralpha Fiennesa, Irene Jacob, Viggo Mortensena, Julii Ormond, Johna Malkovicha, Jessiki Lange i Kennetha Branagha. Spotka się również z festiwalową publicznością po seansie Osieroconego Brooklynu.

informacja prasowa

poniedziałek, 27 czerwca 2022

"Gadające głowy" Jana P. Matuszyńskiego | Premiera w Ninatece

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza od dziś na internetową premierę filmu "Gadające głowy 2021" w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego, która odbędzie się na platformie Ninateka.pl 27 czerwca o godz. 19:00. Film powstał w hołdzie Krzysztofowi Kieślowskiemu – twórcy, który stał się ważną postacią w historii światowego kina i przez stawianie fundamentalnych pytań wpisał się w  nastrój swoich czasów. 

Dokument został nakręcony na 80. rocznicę urodzin Kieślowskiego. Reżyser Jan P. Matuszyński realizował go w czasie pandemii koronawirusa, za pośrednictwem internetowych platform komunikacyjnych. Te same pytania, które Kieślowski zadał uczestnikom filmu "Gadające głowy" z 1980 roku, Matuszyński skierował do byłych współpracowników reżysera "Przypadku" oraz do miłośników jego twórczości. Film "Gadające głowy 2021" miał swoją premierę podczas 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Teraz, w 81. Rocznicę urodzin Krzysztofa Kieślowskiego, po raz pierwszy będzie miał swoją premierę online, na darmowej, ogólnodostępnej platformie Ninateka.pl.

Film "Gadające głowy 2021" jest inspirowany jednym z najważniejszych filmów dokumentalnych Krzysztofa Kieślowskiego pt. "Gadające głowy" z 1980 r., w którym reżyser zadaje swoim rozmówcom te same, z pozoru proste pytania: Kim jesteś? i Czego byś chciał?. Pytania te będą zresztą później wybrzmiewać w kolejnych filmach fabularnych tego reżysera. Gdy dokument był realizowany 1980 roku, rozpoczynała się właśnie dekada przemian społecznych i politycznych, które doprowadziły do zerwania Żelaznej Kurtyny. Reżyser, dzięki swojemu niebywałemu instynktowi obserwatora, z pewnością wyczuwał czas i nastrój, w którym zdecydował się stworzyć ten pewnego rodzaju zapis stanu świadomości Polaków epoki przedsolidarnościowej. Powstał film wyjątkowy, będący nie tylko świadectwem historii narodu, ale i zapisem ponadczasowych emocji i nastrojów zwyczajnych ludzi – od rocznego dziecka do stuletniej kobiety.

Czy zatem obecnie, po ponad 40 latach, te egzystencjalne pytania straciły na wartości? Jakie będą odpowiedzi na pytania Kieślowskiego w roku 2021, czasie komunikacji globalnej i mediów społecznościowych, ale również ograniczonych pandemią kontaktów społecznych? Aby się przekonać, twórcy wykorzystali zdobycze technologii w komunikacji społecznej. Pytania zadali współczesnym ludziom filmu, którzy znali i współpracowali z  Kieślowskim oraz tym, dla których On i jego twórczość są nadal ważne.

Film powstał całkowicie w warunkach online. Zamiast tradycyjnej kamery wykorzystane zostały platformy videostreamingowe. Wśród jego rozmówców byli Maja Komorowska, Krzysztof Piesiewicz, Zbigniew Zamachowski, Krzysztof Zanussi, Artur Barciś, Irène Jacob, Ildikó Enyedi i Asghar Farhadi.

Spotkania online stały się podstawą funkcjonowania każdego z nas i bywają zaskakująco bliskie dokumentalnej kamery z "Gadających głów". Mam przynajmniej taką nadzieję, że tak będzie w tym przypadku, licząc na szczerość i otwartość wyjątkowych rozmówców. Uznaliśmy, że warto filmowcom i osobom bliskim Kieślowskiemu zadać teraz pytania z „Gadających głów”, ponieważ suma tych głosów może dać efekt dużo bardziej intrygujący i ważny, daleko wychodzący poza zwyczajne oddanie czci. Jestem ciekawy tych odpowiedzi. Szczególnie że obecnie nas otaczający świat często na głębsze pytania daje jedynie odpowiedzi powierzchowne i raczej mało przemyślane. Wierzę, że nasi rozmówcy będą w stanie przełamać ten trend i wspólnie pokażemy, że duch Kieślowskiego ciągle w nas krąży.  Liczę, że przy okazji znaczenie słów, zdań i wypowiedzi na nowo nabierze, przynajmniej przez chwilę, większego znaczenia. W natłoku informacji i pędzie teraźniejszości „Gadające głowy” mogą dać chwilę na zatrzymanie i zastanowienie się nad rzeczami podstawowymi – mówił o  filmie przed jego realizacją Jan P. Matuszyński.

informacja prasowa 

piątek, 30 sierpnia 2019

Retrospektywa animacji Piotra Dumały

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza na retrospektywę animacji Piotra Dumały – wybitnego polskiego twórcy, animatora, rysownika, pisarza i krytyka. Spotkanie twórczością reżysera odbędzie się 8 września w ramach przeglądu The Best and the Rest 1. Warszawskiego Festiwalu Filmów Animowanych.

Lykantropia, fot. Fototeka FINA



Piotr Dumała, fot. Leszek Zych/Polityka.pl

Piotr Dumała (ur. 1956) tworzy filmy animowane i fabularne, jest scenarzystą, scenografem, autorem plakatów i komiksów oraz ilustracji prasowych i książkowych, a także krótkich opowiadań i tekstów piosenek. Wykłada w Szkole Filmowej w Łodzi, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, szwedzkiej Konstfack College of Art os Eksjo oraz na Uniwersytecie Harvarda.

Zasłynął animowanymi adaptacjami prozy Fiodora Dostojewskiego i Franza Kafki. Twórczość Dumały swą oniryczną aurę zawdzięcza autorskiej, niezwykle czasochłonnej, technice animacji. Artysta każdy kadr wyskrobuje skalpelem na pomalowanej czarną farbą gipsowej płycie, dzięki czemu uzyskuje efekt płynności ujęć i oryginalną fakturę filmu, która przywodzi na myśl malarstwo olejne. „Najbardziej spośród polskich filmowców poszukiwanym, kochanym i pożądanym na niemal wszystkich festiwalach świata, nie jest Kieślowski, Wajda czy Pasikowski. Jest nim Piotr Dumała.” - Tak, w 1993 w magazynie Film o Dumale pisała Bożena Jędrzejczak.

Po więcej informacji o reżyserze zapraszamy do serwisu www.ninateka.pl, gdzie można obejrzeć rozmowę z Dumałą, przeprowadzoną przez Bogusława Deptułę.


Nerwowe życie kosmosu, fot. Fotoeka FINA

Podczas retrospektywy w FINA Wałbrzyska 3/5 zaprezentowany zostanie m.in. debiutancki film animowany reżysera z 1981 roku pt. Lykantropia. W programie znalazły się także: pełna czarnego humoru baśń dla dorosłych Czarny kapturek, groteskowa Wolność nogi, Nerwowe życie kosmosu oraz Ściany.

Spotkanie z twórczością reżysera odbędzie się 8 września w ramach przeglądu The Best and the Rest 1. Warszawskiego Festiwalu Filmów Animowanych. Dzień wcześniej, również w FINA, będzie można zobaczyć najlepsze międzynarodowe animacje krótkometrażowe wyłonione przez Jury Festiwalu (w którego składzie znalazł się m.in. Piotr Dumała) oraz animowane filmy dokumentalne (również prezentowanych podczas Festiwalu).

Warszawski Festiwal Filmów Animowanych jest pierwszą tego typu inicjatywą w stolicy. Do tej pory wielbiciele animacji musieli jeździć do Poznania (Animator) czy do Gdańska (MFFA). W ramach prezentowanego programu, widz będzie miał możliwość zapoznania się z najnowszymi międzynarodowymi i polskimi animacjami, zarówno krótko-, jak i pełnometrażowymi.

Harmonogram


7 września | The Best and the Rest

18:00 – przegląd najlepszych animacji krótkometrażowych zgłoszonych do konkursu Młoda Animacja

19:30 – przegląd najlepszych animacji krótkometrażowych zgłoszonych do konkursu Animacja Profesjonalna

8 września

18:00 – przegląd animowanych filmów dokumentalnych

19:30 – retrospektywa animacji Piotra Dumały

Wstęp wolny!

informacja prasowa

wtorek, 18 września 2018

Wtorek, 18 września 2018 roku, na 43.FPFF

Premierowe pokazy filmów z Konkursu Głównego – „Kleru” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego oraz „Ułaskawienia” Jana Jakuba Kolskiego – to jedne z oczekiwanych wydarzeń drugiego dnia 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. 


Pokazy prasowe w sali Warszawa Gdyńskiego Centrum Filmowego rozpoczynają się ponownie już o godzinie 9.00. We wtorek otwiera je prezentacja „Zimnej wojny” Pawła Pawlikowskiego. W samo południe dziennikarze akredytowani na Festiwalu mogą zobaczyć „Kamerdynera” Filipa Bajona. Bezpośrednio po pokazach prasowych odbywają się konferencje prasowe, prowadzone przez Łukasza Maciejewskiego. Można je również oglądać on line na kanale Festiwalu w serwisie YouTube. Równolegle z pokazami prasowymi te same tytuły konkursowe można oglądać również w innych obiektach festiwalowych: w Gdyńskim Centrum Filmowym i Multikinie.

Widzowie ciekawi kulis powstawania filmów mogą wybrać się na spotkania z twórcami. Z gośćmi festiwalowymi i publicznością spotkają się ekipy filmów: „Autsajder” w reżyserii Adama Sikory (po seansie o godzinie 15.00 w Teatrze Muzycznym i po seansie o godzinie 19.30 w Multikinie w sali nr 2), „Dziura w głowie” Piotra Subbotko (po seansie o godzinie 12.00 w Teatrze Muzycznym), „Fuga” Agnieszki Smoczyńskiej (po seansie o godzinie 16.00 w Multikinie w sali nr 2 oraz po seansie o godzinie 21.00 w Teatrze Muzycznym), a także „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego (po seansie o godzinie 13.00 w Multikinie w sali nr 2 i po seansie o godzinie 18.00 w Teatrze Muzycznym).

Wtorkowe pokazy filmów z Konkursu Inne Spojrzenie, po których również będzie okazja do rozmowy z ich twórcami, to „Jeszcze dzień życia” Damiana Nenowa i Raula de la Fuente o godzinie 11.00 oraz „Monument” Jagody Szelc o godzinie 14.00. Oba zaplanowano na Scenie Nowej Teatru Muzycznego. W tym samym miejscu po południu wystartuje Konkurs Filmów Krótkometrażowych. Po południu na Scenie Nowej Teatru Muzycznego przedstawimy trzy bloki projekcyjne: o godzinie 17.00, 19:15 i 21.10. W każdym z nich znalazły się cztery tytuły konkursowe.

W pozakonkursowej sekcji Czysta Klasyka - In Memoriam wspominamy wybitnych nieżyjących już twórców polskiego kina. W sali Goplana Gdyńskiego Centrum Filmowego pokażemy filmy: „Tam i z powrotem” Wojciecha Wójcika (o godzinie 18.00) oraz „Wojna światów – następne stulecie” Piotra Szulkina (o godzinie 21.00). Po filmie „Tam i z powrotem” zapraszamy na spotkanie z operatorem filmowym Piotrem Wojtowiczem.

W ramach sekcji „100 Lat Niepodległości” drugiego dnia Festiwalu zapraszamy na pokazy połączone ze spotkaniami z twórcami, które odbędą się w sali Goplana w Gdyńskim Centrum Filmowym. Pokażemy tutaj filmy: „Ostatni prom” Waldemara Krzystka, „Popiełuszko. Wolność jest w nas” Rafała Wieczyńskiego, „Dreszcze” Wojciecha Marczewskiego. Z kolei w Konsulacie Kultury będzie można zobaczyć filmy: „Człowiek z marmuru” Andrzeja Wajdy, „Wołyń” Wojciecha Smarzowskiego oraz „A jednak Polska. 1918-1921” Wincentego Ronisza i „Paderewski. Mistrz tonów i mąż stanu” Bohdana Rączkowskiego.

W ramach Pokazów Specjalnych we wtorek zaprezentujemy dwa filmy podejmujące temat polskich lotników, którzy wsławili się w kampanii powietrznej w Anglii w 1940 roku. Po każdym z nich z publicznością spotkają się twórcy. Pokaz filmu „303. Bitwa o Anglię” rozpocznie się o godzinie 14.00 w Multikinie w sali nr 8, a po seansie – spotkanie z producentem Michaelem Paszko oraz trójką aktorów. Z publicznością porozmawiają: Marcin Dorociński, Rafael Ferenc i Krzysztof Jaciow. 

Pokaz filmu „Dywizjon 303. Historia prawdziwa” rozpocznie się o godzinie 17.00 w Multikinie w sali nr 3. W spotkaniu po filmie wezmą udział: producenci Małgorzata Czyżycka i Jacek Samojłowicz, operator Waldemar Szmidt oraz aktorzy – Marcin Kwaśny, Nikodem Rozbicki, Antoni Królikowski.

Podczas 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych – we wtorek, 18 września, o godzinie 21.00 – odbędzie się gala wręczenia Nagród Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Przyznawane od 2008 roku Nagrody PISF są szczególnym wyróżnieniem w branży filmowej, doceniającym pracę osób i instytucji niezwiązanych z produkcją filmów. To jedyne polskie nagrody za znaczące osiągnięcia w upowszechnianiu i promocji polskiego kina oraz ułatwienie dostępu do polskiej twórczości filmowej. Gala odbędzie się w Klubie Muzycznym Atlantic w Gdyni. Obowiązują zaproszenia. 

Jak co roku Festiwal jest okazją, by zaprezentować czytelnikom z branży filmowej, ale także szerszej publiczności, najnowsze wydawnictwa poświęcone kinematografii. Większość spotkań autorskich odbywa się w Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego. We wtorek zapraszamy na promocje książek: „Komeda Osobiste życie jazzu” Magdaleny Grzebałkowskiej, (godzina 15.00) oraz „Andrzej i Krystyna. Późne obowiązki” Witolda Beresia i Krzysztofa Burnetko (godzina 18.00). Wstęp na promocje w Galerii GCF jest wolny.

Wtorkowe spotkanie poświęcone książce „Kieślowski. Zbliżenie” Katarzyny Surmiak-Domańskiej odbędzie się w Multikinie w sali nr 8, o godzinie 17.00. Gośćmi spotkania, które poprowadzi Grażyna Torbicka, będą: operator filmowy Sławomir Idziak, reżyser i scenarzysta Andrzej Titkow, Irena Strzałkowska ze Studia Filmowego TOR oraz dziennikarka, poetka i reżyserka telewizyjnych filmów dokumentalnych, Grażyna Banaszkiewicz. Fragmenty książki czytać będzie Marcin Dorociński. Na spotkanie obowiązują zaproszenia.

Są jeszcze ostatnie bilety na wtorkowy koncert „100 lat polskiej muzyki filmowej” Łukasza L.U.C. Rostkowskiego i grupy Rebel Babel Ensemble, który odbędzie się o godzinie 20.00 w Teatrze Miejskim w Gdyni. Bilety można kupić w kasie Gdyńskiego Centrum Filmowego oraz przez internet.

Zapraszamy również na wystawy towarzyszące 43. Festiwalowi Polskich Filmów Fabularnych. We wtorek, 18 września, odbędą się aż trzy wernisaże. Andrzej Pągowski prezentuje artystyczny plakat filmowy to tytuł wystawy we foyer Nowej Sceny Teatru Muzycznego w Gdyni. Wśród prezentowanych na niej plakatów są prace autorstwa samego Andrzeja Pągowskiego, ale też między innymi: Wilhelma Sasnala, Bartosza Kosowskiego, Agaty Nowickiej, Jakuba Ziółkowskiego. Plakaty powstały w ostatnich kilku latach do polskich filmów, na zamówienie producentów. Wernisaż odbędzie się o godzinie 14.00. 

W Muzeum Miasta Gdyni o godzinie 18.00 otwarta zostanie wystawa przygotowana przez Muzeum Kinematografii w Łodzi pt. „Filmobcy. Marzec ‘68”, oddająca głos filmowcom jako naocznym świadkom wydarzeń sprzed pół wieku. Wyjątkowym wydarzeniem będzie wernisaż wystawy „Lubię fotografować”, której bohaterem jest obchodzący w tym roku osiemdziesiąte urodziny Andrzej Jaroszewicz. Wybitny operator filmowy, autor zdjęć do filmów Andrzeja Żuławskiego oraz wielu innych reżyserów, po raz pierwszy na wystawie indywidualnej zaprezentuje zdjęcia ze swojego prywatnego archiwum. Wernisaż w Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego zaplanowano na godzinę 19.00. 

Na wieczorny plener filmowy zapraszamy razem z Telewizją Kino Polska. We wtorkowym programie jest film „Ekscentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy” w reżyserii Janusza Majewskiego, nagrodzony Srebrnymi Lwami w 2015 roku. Na trawie pomiędzy Teatrem Muzycznym i Gdyńskim Centrum Filmowym czekają leżaki, warto zabrać z sobą koc. Szczegółowe informacje o filmach i wydarzeniach festiwalowych są dostępne na stronie www.festiwalgdynia.pl w sekcji: PROGRAM.

informacja prasowa

Mozart – "Requiem" w Narodowym Forum Muzyki /zapowiedź/

6 listopada o 19.00 w Narodowym Forum Muzyki angielski dyrygent Jonathan Nott, uznawany za wybitnego interpretatora muzyki współczesnej, pod...

Popularne posty