Laboratorium Architektury – wystawa dla dzieci i dorosłych już od 28 czerwca w Muzeum Architektury we Wrocławiu

Muzeum Architektury zaprasza na pierwszą w historii naszego muzeum wystawę dla dzieci i dorosłych opowiadającą o niezwykłej mocy architektury! To również jedno z najważniejszych wydarzeń świętowanego w tym roku jubileuszu 60-lecia działalności Muzeum Architektury we Wrocławiu. Otwarcie w sobotę 28 czerwca 2025 roku o godzinie 12.00. 

Zapraszamy na pierwszą w historii naszego muzeum wystawę dla dzieci i dorosłych opowiadającą o niezwykłej mocy architektury! To również jedno z najważniejszych wydarzeń świętowanego w tym roku jubileuszu 60-lecia działalności Muzeum Architektury we Wrocławiu.

„Laboratorium architektury” to pierwsza w historii muzeum ekspozycja o architekturze skierowana również – a może przede wszystkim! – do dzieci. To jednak znacznie więcej niż opowieść o budynkach – to praktyczne doświadczenie mocy architektury. Ta wystawa ma nie tylko poszerzać wiedzę, ale i budować poczucie sprawczości – uczyć najmłodszych, że otaczająca ich architektura może i powinna odpowiadać na potrzeby wszystkich użytkowników.

Tytułowe laboratorium będzie przestrzenią zabawy i nauki, ale przede wszystkim - eksperymentu. Od czerwca do końca września 2025 roku, w dawnym gotyckim kościele, najmłodsi odwiedzający wraz z opiekunami nie tylko poznają architekturę i panujące w niej zasady, ale także uważnie jej doświadczą i poznają sposoby na to, jak ją współtworzyć.

Wystawa składać się będzie ze specjalnie zaprojektowanych multisensorycznych instalacji oraz interaktywnych stanowisk. Umożliwią one zmysłowe odczucie architektury za pomocą wzroku, słuchu, dotyku i węchu. Odsłonią przed małymi i dużymi odkrywcami tajniki warsztatu architekta i technicznych aspektów budownictwa.

Sprowokują do rozważań na temat inkluzywności, ergonomii i roli zieleni w architekturze miast. Ekspozycja została zaprojektowana zgodnie z zasadami projektowania uniwersalnego. Włącza zatem do procesu osoby z różnymi potrzebami oraz w różnym wieku i uświadamia zwiedzającym, że branie tych potrzeb pod uwagę powinno być nieodłączną częścią projektowania każdej przestrzeni.

Ekspozycja oparta jest o realizowany przez Muzeum Architektury we Wrocławiu program edukacyjny „Laboratorium Architektury”, nagrodzony Grand Prix oraz I  nagrodą w kategorii Edukacja w konkursie na Muzealne Wydarzenie Roku Sybilla 2022.

Wystawie towarzyszy książka z ćwiczeniami, będąca uzupełnieniem i rozszerzeniem treści prezentowanych na ekspozycji.

Kuratorki: Agnieszka Gola, Patrycja Mazurek

Organizatorzy: Muzeum Architektury we Wrocławiu i Miasto Wrocław

Projekt aranżacji wystawy: Magdalena Storożenko-Polak, Blanka Przedpełska,

Katarzyna Mizera, Kamila Haja (Places Foundation)

Projekt eksponatów: Magdalena Storożenko-Polak, Blanka Przedpełska, Katarzyna

Mizera, Kamila Haja (Places Foundation), Ewa Kuczała

Identyfikacja wizualna: Paweł Mildner

Redakcja tekstów: Rozalia Radecka

Tłumaczenia: Grzegorz Piątkowski, Wojciech Poros

Produkcja: Misia Siennicka, Agnieszka Smutek

Montaż wystawy: Grzegorz Hoja, Michał Cybulski

Modele: ONIMO

Komunikacja: Iga Bałchanowska, Marta Czyż, Kalina Soska

informacja prasowa

Wakacje z Muzeum Architektury: Letnie podróże po architekturze

Gotowi na wakacje? My tak! Już wkrótce startujemy z letnią edycją weekendowych warsztatów rodzinnych. To świetna okazja, żeby zwiedzić z dziećmi nasze wystawy czasowe, wyjść wspólnie w teren i działać artystycznie. Wyruszmy wspólnie wakacyjnym szlakiem architektonicznych i projektowych przygód!

Muzeum Architektury, fot. Wojciech Chrubasik

Co czeka nas w lipcu? Odkrywanie lokalnego dziedzictwa, wspólne przeżywanie piłkarskich emocji oraz podróże do przeszłości po dawnych, betonowych drogach słynnej autostrady A4. A może tęsknicie za Laboratorium Architektury? Mamy dla was dobrą wiadomość!

Laboratorium dołączy do sierpniowej oferty. Wspólnie nauczymy się kreślić plany budynków a także ruszymy w miasto i na nowo poznamy to, co nas otacza. Będzie się działo! Nie przegapcie zapisów. Ilość miejsc na warsztaty jest ograniczona!

LIPIEC

Czy miejsca mogą opowiadać historie? Co mówią o ludziach, którzy je tworzyli, użytkowali i zmieniali? Jakie ślady przeszłości zachowują i jakie podpowiedzi dają na przyszłość? Zapraszamy dzieci wraz z opiekunami na wakacyjny cykl warsztatów rodzinnych inspirowanych wystawami prezentowanymi w Muzeum Architektury. Podczas lipcowych spotkań będziemy uważnie przyglądać się miejscom i odkrywać zapisane w nich opowieści. Poznamy lepiej gotycki gmach Muzeum Architektury i wsłuchamy się w to, co ma nam do powiedzenia. Odkryjemy także, jak zakład Hutmen stawał się miejscem budowania wspólnoty – także poprzez sport. Później wyruszymy śladami dawnej autostrady A4, by zobaczyć, jak zmieniają się krajobrazy i sposoby myślenia o przestrzeni.

11-12.07, godzina 12.00 – Miejsca mają twarze
Prowadzenie: Natalia Gołubowska-Skrzypicka

Wiek: 10+

Zapisy: https://forms.gle/z2HQdfTWcABtDspt5

Wstęp za okazaniem biletu wstępu do muzeum (10 zł).

Czy miejsca mają twarze? Wspólnie odkryjemy oblicze Muzeum Architektury i krajobraz wokół niego. Nasze doświadczenie oraz uważny kontakt z dziedzictwem przełożymy na wyjątkowy portret gotyckiego zespołu klasztornego, w ktorym od 60 lat działa Muzeum! Spotkanie obejmuje krótkie wprowadzenie, twórczy spacer oraz działania plastyczne z wykorzystaniem różnych technik – rysunku, grafiki i fotografii. Powstałe prace stworzą unikatowy katalog śladów i dołączą do kolekcji portretów prezentowanych online.

Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

19.07, godzina 12.00 – Piłka i szpilka

Prowadzenie: Patrycja Mazurek

Wiek: 7-12 lat

Zapisy: edukacja@ma.wroc.pl

Wstęp za okazaniem biletu wstępu do muzeum (10 zł).

Czy drużynie wystarczy dobry trener, czy przydałby się też dobry projektant? Dlaczego lubimy nosić barwy ulubionych klubów i jak łączą się one z miejscami? Miejsce tworzy drużynę piłkarską czy drużyna tworzy miejsce? O sporcie i projektowaniu z nieco innej strony!

26.07, godzina 12.00 – W drogę! A4 razy cztery!
Prowadzenie: Pola Balsiewicz

Wiek: 7-12 lat

Zapisy: edukacja@ma.wroc.pl

Wstęp za okazaniem biletu wstępu do muzeum (10 zł).

Podróż pasami A4 dawniej i dziś. Różnice, wnioski, działanie: wspólnie odkryjmy tę nieoczywistą historię zapisaną w czterech rozdziałach. Na warsztacie zamienimy się w prawdziwych planistów i projektantów, aby odmienić oblicze znanej nam autostrady. 

Muzeum Architektury, fot. Wojciech Chrubasik

SIERPIEŃ

W sierpniu wakacyjny program przejmuje Laboratorium Architektury. Nauczymy się czytać i rysować plan architektoniczny, a podczas spaceru badawczego zastanowimy się, komu służy otaczająca nas przestrzeń i czy możemy ją sami kształtować. Będziemy spacerować, obserwować, badać, projektować i tworzyć. Wspólnie poszukamy śladów przeszłości, by lepiej zrozumieć teraźniejszość i odważniej wyobrażać sobie przyszłość. Bo każde miejsce ma coś do powiedzenia...

09.08 i 23.08, godzina 12.00 – Plan
Prowadzenie: Patrycja Mazurek

Wiek: 7-12 lat

Zapisy: edukacja@ma.wroc.pl

Wstęp za okazaniem biletu wstępu do muzeum (10 zł).

Plan, czyli rzut poziomy, jest nieodłącznym elementem każdego projektu architektonicznego. Korzystając z makiety domu, nauczymy się, jak go odczytywać.Podejmiemy również wyzwanie zaplanowania własnej przestrzeni.

16.08 i 30.08, godzina 12.00 – Moje, wasze, czy ich?
Prowadzenie: Patrycja Mazurek

Wiek: 7-12 lat

Zapisy: edukacja@ma.wroc.pl

Wstęp za okazaniem biletu wstępu do muzeum (10 zł).

Czym jest przestrzeń wspólna, kto z niej korzysta i dlaczego jest tak ważna dla naszego samopoczucia? Co my możemy zrobić, aby nasze otoczenie wyglądało lepiej? Stwórzmy razem panoramę miasta.

informacja prasowa

Muzeum Architektury we Wrocławiu z najważniejszymi nagrodami w polskim muzealnictwie!

 Muzeum Architektury we Wrocławiu otrzymało najbardziej prestiżowe nagrody w polskim muzealnictwie – GRAND PRIX i 1.nagrodę w 43. Konkursie na Wydarzenie Muzealne Roku Sybilla 2022!

Grand Prix na Muzeum Architektury we Wrocławiu, fot. materiały prasowe

Na Zamku Królewskim na Wawelu odbyła się wczoraj (31 maja) uroczysta gala 43. Konkursu na Wydarzenie Muzealne Roku Sybilla 2022. Decyzją Jury pod przewodnictwem dra hab. Michała Woźniaka z Katedry Zabytkoznawstwa i Muzealnictwa Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, prowadzony przez Muzeum Architektury we Wrocławiu dwuletni program edukacyjny "Laboratorium Architektury" został nagrodzony dwukrotnie: Sybillą w kategorii Edukacja oraz GRAND PRIX konkursu. Nagrody, statuetki Sybilli i dyplomy, odebrali dyrektor Muzeum Architektury, Michał Duda, oraz pomysłodawczynie i koordynatorki projektu: Agnieszka Gola i Patrycja Mazurek z działu edukacji MA.

– Muzea są dzisiaj po prostu bardzo atrakcyjnymi miejscami spędzania czasu przez całe rodziny, nie tylko ze względu na piękne kolekcje, ciekawe wystawy stałe i czasowe, ale także są towarzyszące im wydarzenia i inicjatywy – mówił podczas uroczystości sekretarz stanu w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Jarosław Sellin. I podkreślił, ze w tym roku do nagrody zgłoszono rekordowe ponad 140 projektów muzealnych!

Program Laboratorium Architektury przełamuje tradycyjny sposób myślenia o architekturze, postrzeganej pod kątem wznoszenia konstrukcji czy zestawiania określonych stylem epoki brył. Celem projektu jest, aby drogą eksperymentu dzieci zaczęły odbierać architekturę nie tylko przy użyciu wzroku, ale również pozostałych zmysłów: węchu, słuchu oraz dotyku. Podczas zajęć używane są na przykład próbki materiałów budowlanych, w tym tych naturalnych, jak drewno czy glina. Uwalniane są zapachy miejsc zamknięte w słoikach oraz badane właściwości dźwiękowe i temperatura drewna, cegły i metalu. 

– Od samego początku planowaliśmy zaprosić do tego projektu dzieci i młodzież z niepełnosprawnościami intelektualnymi, wzroku i słuchu. Dlatego wiedzieliśmy, że nie mogą to być zwyczajne wykłady o teorii i historii architektury, a zajęcia, które angażują wszystkie zmysły i które całkowicie zmieniają perspektywę postrzegania architektury — mówiła Agnieszka Gola.

Efektem prowadzonych przez dwa lata zajęć jest książka — kompendium wiedzy, doświadczeń i ćwiczeń, służąca nauczycielom przy tworzeniu własnych lekcji edukacji artystycznej. Publikację można bezpłatnie pobrać ze strony internetowej muzeum. 

informacja prasowa

Laboratorium architektury - rusza nowy projekt edukacyjny Muzeum Architektury we Wrocławiu!

Muzeum Architektury we Wrocławiu przygotowało projekt edukacji architektonicznej dla klas I-III szkoły podstawowej oraz dla dzieci z niepełnosprawnościami, mający na celu uwrażliwienie na przestrzeń, w której żyją.

Laboratorium architektury to pilotażowy program, któremu przyświecają dwa główne cele. Pierwszym z nich jest opracowanie propozycji zajęć pozwalających na włączenie edukacji architektonicznej do programu nauczania wczesnoszkolnego. Drugim celem jest uwrażliwienie dzieci, także z niepełnosprawnościami, na przestrzeń, w której żyją, oraz pokazanie, że architektura to nie tylko wznoszenie konstrukcji, ale i oprawa naszego życia codziennego, mająca bezpośredni wpływ na to, jak się czujemy.

Projekt będzie realizowany z dwiema klasami ze Szkoły Podstawowej nr 29 we Wrocławiu. Część zajęć zostanie przeprowadzona z zaproszonymi dziećmi niewidomymi i niedowidzącymi, niesłyszącymi oraz z niepełnosprawnością intelektualną.

Głównym komponentem „Laboratorium architektury” jest cykl warsztatów architektonicznych, podzielony na trzy bloki tematyczne realizowane odpowiednio w pierwszej, drugiej i trzeciej klasie szkoły podstawowej. Zaprojektowane są według zasady „zobacz-pomyśl-zadziałaj”, a realizowane poprzez wykorzystanie różnorodnych materiałów oraz specjalnie zaprojektowanych pomocy edukacyjnych.

Blok pierwszy: „Architektura i zmysły” (I klasa SP)

Naszym celem jest przełamanie myślenia o architekturze jako jedynie o inżynierii wznoszenia konstrukcji czy zestawie określonych stylem epoki brył. Chcemy, aby poprzez eksperymenty dzieci dostrzegły architekturę nie tylko przy użyciu zmysłu wzroku, ale również pozostałych trzech: węchu, słuchu oraz dotyku. Zajęcia stworzą bazę do płynnego przejścia od zmysłowego odczuwania architektury do technicznych jej aspektów.

Blok drugi: „Jak działa architektura” (II klasa SP)

Na tę część składa się cykl spotkań poświęconych poszczególnym „częściom składowym” mającym wpływ na proces projektowania budynków. Chcemy uzmysłowić dzieciom, z czego składa się architektura i jakie zagadnienia techniczne wpływają na jej kształt. Poprzez wspólne eksperymenty uczestniczki i uczestnicy zapoznają się m.in. z takimi pojęciami, jak skala, konstrukcja, plan, moduł czy symetria. Poznają również rolę koloru i światła w architekturze.

Blok trzeci: „Ja i architektura” (III klasa SP)

Spotkania w ramach ostatniej części projektu będą stanowiły próbę wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności w praktyce. Chcemy, aby dzieci poczuły swoją sprawczość w kształtowaniu otoczenia oraz miały świadomość, jak ono wpływa na ich samopoczucie fizyczne, psychiczne oraz poczucie przynależności i tożsamości kulturowej. 

Nasza inicjatywa zakłada również stworzenie pomocy edukacyjnych w formie książki z ćwiczeniami oraz filmów, które mogą stanowić bazę do przeprowadzenia zajęć z edukacji architektonicznej przez nauczycielki i nauczycieli w ich placówkach. Wszystkie materiały będą bezpłatnie udostępnione na stronach internetowych projektu.

Zachęcamy do polubienia i obserwowania naszego profilu naFacebooku i na Instagramie!

Koordynatorki projektu: Agnieszka Gola, Patrycja Mazurek

Identyfikacja wizualna: Paweł Mildner

Kontakt: edukacja@ma.wroc.pl

Partnerzy:

Wrocławskie Centrum Doskonalenia Nauczycieli

Fundacja Katarynka

Szkoła Podstawowa nr 29 we Wrocławiu

informacja prasowa

60 lat Muzeum Architektury we Wrocławiu!

W 1965 roku 6 maja przypadał w czwartek. Tego dnia, punktualnie o godzinie 13.00, pierwsi zwiedzający przekroczyli próg utworzonego właśnie Muzeum Architektury i Odbudowy. "Wystawa zorganizowana przy współudziale Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków w dwudziestą rocznicę powrotu Wrocławia do macierzy / czynna w salach wystawowych muzeum przy ul. Bernardyńskiej 5 od maja do września 1965 roku / obejmuje działy obrazujące zniszczenia zabytków i osiągniecia konserwatorskie…" – brzmiał tekst zaproszenia na pierwszą w historii instytucji ekspozycję. Komisarzem wystawy zatytułowanej „Ochrona zabytków Dolnego Śląska 1945–1965” był profesor Olgierd Czerner, inicjator powstania muzeum i jego pierwszy dyrektor.

Pierwsza wystawa w Muzeum Architektury i Odbudowy, otwarta 6 maja 1965 roku, archiwum MA

Ani przedmiot, ani termin wystawy nie były przypadkowe. Dwadzieścia lat wcześniej – co do minuty – skończył się jeden, a zaczął nowy rozdział w historii miasta. Świętowaliśmy nowy początek otwierając instytucję kultury, której misją była przede wszystkim ochrona ocalałych resztek detali architektonicznych, pochodzących z budynków zrujnowanych podczas wojny. Najcenniejsze z nich trafiły na stałe do zbiorów muzeum, stając się zalążkiem kolejnych, powiększanych z biegiem lat kolekcji.

Z czasem cele instytucji się zmieniały, a materialne obiekty – jak fragmenty zniszczonych budynków, przykłady rzemiosła architektonicznego, ryciny i dzieła sztuki współczesnej – ustępowały miejsca pozostającym na papierze świadectwom twórczej kreacji: projektom, szkicom, odręcznym rysunkom oraz makietom przyszłych budynków. Coraz więcej miejsca na magazynowych półkach poświęcano dokumentacjom procesu projektowego – notatkom, zapiskom, tekstom teoretycznym. Świadectwom kolejnych nowych początków.

6 maja 2025 roku o godzinie 13:00 rozpoczęły się 60. urodziny Muzeum Architektury we Wrocławiu – do dziś jedynego muzeum o tym profilu w Polsce. Rok jubileuszowy to – oprócz szeregu okazjonalnych wydarzeń – również preludium do zmian, jakie w najbliższym czasie czekają tę instytucję. Przed nami przebudowa istniejącej siedziby, prace nad kształtem nowej części kompleksu, przeprojektowanie oferty kulturalnej i edukacyjnej pod względem dostępności i zaangażowania społecznego.

Spędźcie najbliższe 12 miesięcy z nami, a obiecujemy, że nie będziecie się nudzić! W programie wiele jubileuszowych wydarzeń – wystawy, spotkania, nowy program edukacyjny, a na koniec… nowa książka!

Jubileusz 60-lecia MA – harmonogram wydarzeń:

Noc Muzeów – sitodruk na żywo, wspólnie z Pracownią Witryna drukujemy dla Was koszulki i torby z motywem jubileuszowym,

22.05, godz. 17.00 – Zaczęło się w MA – wykład o początkach działalności Muzeum Architektury i Odbudowy, prowadzenie: Michał Chadera,

28.06, godz. 18.00 – otwarcie wystawy “Laboratorium Architektury”,

Lipiec-sierpień – Architektura zmian/zmiany w architekturze: spacery architektoniczne po Wrocławiu

1.09, godz. 17.00 – Back to School, czyli Akademia Architektury – inauguracja nowego programu edukacyjnego MA dla dorosłych

Wrzesień-październik – Architektura zmian/zmiany w architekturze: spacery architektoniczne po Wrocławiu

23.10, godz. 18.00 – otwarcie monograficznej wystawy Anny Szpakowskiej-Kujawskiej,

7.11, godzina 17.00 – wykład o prof. Olgierdzie Czernerze, prowadzenie: Michał Chadera

informacja prasowa

Mycelium. Formy z królestwa grzybów – otwarcie nowej wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu

W czwartek, 15 października 2026 r. o godzinie 18.00 Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na otwarcie wystawy "Mycelium. Formy z królestwa grzybów". Prezentowane na wystawie prace przedstawiają kompozyt grzybniowy jako medium architektury, materiał budowlany oraz przedmiot eksperymentów projektowych i badań naukowych. Wykorzystanie grzybni można rozpatrywać w trzech powiązanych wymiarach: estetycznym, semantycznym i materiałowym. Każdy z nich prowadzi do ponownego przemyślenia relacji pomiędzy architekturą, technologią i środowiskiem.

Grzybnia – mycelium – ukryta pod powierzchnią gleby, wewnątrz obumarłych konarów i w tkankach roślin, rozrasta się, tworząc rozległą, niemal bezkresną sieć. Jej cienkie nici przenoszą energię, informacje i substancje odżywcze, łącząc pozornie odrębne organizmy w jeden układ. To właśnie dzięki tym niewidzialnym relacjom ekosystemy potrafią się odradzać, przystosowywać i trwać.

Wymiar estetyczny

Grzybnia jest aktywnym uczestnikiem procesu twórczego – współkształtuje formę i ujawnia procesy, które nie podlegają pełnej kontroli człowieka. Projektant określa geometrię oraz warunki wzrostu, jednak ostateczny wygląd obiektu zależy również od właściwości organizmu, substratu, wilgotności, temperatury i czasu. Powstająca forma jest rezultatem współdziałania projektanta, żywej materii i środowiska.

Architektura oddziałuje na środowisko i ludzi znacznie dłużej, niż trwa proces jej projektowania i powstawania, a trwałość przez stulecia należała do najważniejszych kryteriów architektonicznego piękna. Nie każdy materiał i element powinien jednak istnieć równie długo. Materiał odporny na rozkład jest uzasadniony w konstrukcji projektowanej na dziesięciolecia, lecz może stać się obciążeniem w przypadku krótkotrwałego życia wyposażenia, aranżacji wystawy lub czasowego pawilonu. 

Mycelium. Formy z królestwa grzybów, mat. Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej

Nie możemy odrzucić cechy trwałości, lecz powinniśmy dopasować czas życia materiału do określonej funkcji. Kompozyty na bazie grzybni pokazują tę możliwość: mogą powstawać  z odpadów rolniczych, wzrastać w zaprojektowanych formach, a po zakończeniu użytkowania ulegać biodegradacji. Produkcja przemysłowa przyzwyczaiła nas do materiałów jednorodnych, powtarzalnych i pozbawionych śladów powstawania. Biokompozyty na bazie grzybni podważają ten model. Ich barwa, faktura i struktura zależą od gatunku grzyba, rodzaju substratu oraz warunków wzrostu. Różnice pomiędzy elementami nie muszą oznaczać wady – mogą stanowić naturalny zapis procesu ich powstawania. Niedoskonałość przestaje być defektem wymagającym ukrycia. Staje się materialnym świadectwem życia.

Wystawa

Wystawa "Mycelium. Formy z królestwa grzybów" prowadzi ku temu, co zwykle pozostaje ukryte. Grzybnia pojawia się tu nie tylko jako organizm biologiczny, lecz także jako metafora rzeczywistości utkanej z zależności. W epoce kryzysu klimatycznego, społecznego rozproszenia i gwałtownych przemian technologicznych coraz wyraźniej odczuwamy, że żaden byt nie istnieje w oderwaniu od innych. Pod widzialną powierzchnią świata trwa nieustanna wymiana – cicha, rozproszona i pozbawiona jednego centrum.

Prezentowane na wystawie prace przedstawiają kompozyt grzybniowy jako medium architektury, materiał budowlany oraz przedmiot eksperymentów projektowych i badań naukowych. Wykorzystanie grzybni można rozpatrywać w trzech powiązanych wymiarach: estetycznym, semantycznym i materiałowym. Każdy z nich prowadzi do ponownego przemyślenia relacji pomiędzy architekturą, technologią i środowiskiem.

Mycelium. Formy z królestwa grzybów, mat. Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej

Wystawa powstała na podstawie badań prowadzonych w laboratorium Mycelium Metamorphosis na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej pod kierunkiem prof. Agaty Bonenberg

Elementy wystawy przygotowane zostały z udziałem studentek i studentów Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej.

Kuratorka: Agata Bonenberg

Współpraca kuratorska: Anna Lewandowska

Mycelium. Formy z królestwa grzybów

15.10.2026 - 21.01.2027

Muzeum Architektury we Wrocławiu

Patronat honorowy: Komitet Architektury i Urbanistyki Polskiej Akademii Nauk

Partner wystawy: Wydział Architektury Politechniki Poznańskiej

informacja prasowa

"Sztuka z pazurem": zwierzęta i ich symbolika | wykład i oprowadzanie po wystawie rzemiosła w Muzeum Architektury we Wrocławiu

13 sierpnia o 17.00 Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na wykład o symbolice zwierząt w sztuce oraz na oprowadzanie po wystawie rzemiosła. W piątek 15 sierpnia (Święto Matki Boskiej Zielnej) Muzeum Architektury będzie zamknięte. Czynne zaś podczas weekendu 16-17 sierpnia.

Albrecht Dürer, Młody zając, 1502 r., akwarela, Wiedeń, Albertina Museum

Czy lew zawsze oznaczał odwagę, a sowa mądrość? Zapraszamy na wykład, podczas którego przyjrzymy się przedstawieniom zwierząt w sztukach plastycznych. Podczas spotkania wspólnie odkryjemy jak artyści różnych epok ukazywali zwierzęta zarówno popularne i domowe, oraz dzikie i egzotyczne.

Po wykładzie zapraszamy na krótkie tematyczne oprowadzanie po wystawie rzemiosła i krużgankach kryjących w sobie niezwykłe eksponaty.

Wakacyjne wystawy zostają z nami na dłużej!

„Laboratorium Architektury” dla małych i dużych zobaczycie aż do 2 listopada, a „Plantstorię” do 7 września. 

informacja prasowa

Czarnomorska utopia 1955-1989 – otwarcie nowej wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu

10 lipca 2025 r. o godzinie 18.00 Muzeum Architektury we Wrocławiu, Rumuński Instytut Kultury w Warszawie i Związek Architektów w Rumunii zapraszają na otwarcie wystawy "Czarnomorska utopia 1955-1989 Dramat architektoniczny w pięciu aktach". 

Mamaja, hotel Flora, 1968, Arhitektura

Przez ponad trzy dekady, od lat 50. do 80. XX wieku, rumuńskie wybrzeże Morza Czarnego było sceną kreatywnych eksperymentów architektonicznych. Stało się śmiałym modernistycznym przedsięwzięciem – rodzajem otwartego laboratorium, kształtowanego przez marzenia o lepszym społeczeństwie. W centrum wydarzeń znalazł się architekt Cezar Lăzărescu, który kierował pracami nad stworzeniem kompleksu nadmorskich kurortów, mających zerwać z przeszłością. W opozycji do zatłoczonych miast i regionów przemysłowych miały one oferować otwartą przestrzeń, harmonię z naturą i świeży, nowoczesny styl życia.

(...) Dzisiaj spojrzenie na archiwalne materiały pozwala dostrzec zarówno kreatywność i optymizm, jak i sprzeczności tamtych czasów. Projekty często przypominają scenografię teatralną – starannie zaaranżowaną, aby wywołać wrażenie wypoczynku i nowoczesności. Postanowiliśmy zatem przedstawić historię wybrzeża w konwencji sztuki teatralnej, rozgrywającej się w kolejnych aktach: od odważnych początków, przez rozkwit eksperymentu w latach 60. i 70. XX wieku, aż po stopniowe zmiany, które z czasem miały podważyć pierwotną wizję.

Teatr letni w Mamaji, 1963, Arhitektura

Zabudowa ciągnącego się ponad 70 kilometrów wybrzeża powstawała stopniowo, ewoluując przez 34 lata. Jej rozwój był uważnie i nieustannie obserwowany przez magazyn „Arhitectura”. Za pomocą fotografii, rysunków i komentarzy samych architektów opowiadano na jego łamach o tym, jak budynki mają kształtować nie tylko krajobraz, lecz także zamieszkujących je ludzi. Architektura miała sprzyjać formowaniu „nowego człowieka” w kontekście, który nadawał socjalistycznej przyszłości barwy wizji zza żelaznej kurtyny.

Pozostałości tego ambitnego projektu skłaniają dziś do refleksji – te budynki to coś więcej niż tylko beton i szkło – kryją w sobie wspomnienia, idee i pytania o to, jak architektura kształtuje nasz sposób życia i nadzieje na przyszłość.

Kuratorka: arch. Maria Duda

Organizatorzy:

Rumuński Instytut Kultury w Warszawie, Związek Architektów w Rumunii i Muzeum Architektury we Wrocławiu

Spotkania z Beckettem w Instytucie Grotowskiego

W grudniu 2019 roku mija trzydzieści lat od śmierci Samuela Becketta – wybitnego dramaturga, uznawanego za prekursora teatru absurdu. Pamięć o twórcy „Czekając na Godota” Instytut Grotowskiego uczci w dniach 17–20 grudnia powrotem dwóch spektakli, będących autorskimi przetworzeniami tekstów Irlandczyka. 

Samuel Beckett, 1977, fot. Wikipedia

Niezwykłą kompilację trzech beckettowskich jednoaktówek zaprezentuje Krystyna Krotoska w spektaklu „no właśnie co”. Alessandro Curti w przygotowanej wspólnie z Jarosławem Fretem interpretacji „Ostatniej taśmy” zaprosi z kolei do doświadczenia unikalnej architektury dźwięku Becketta.

Samuel Beckett to jedna z najbardziej zasłużonych oraz rozpoznawalnych postaci w historii XX-wiecznej literatury i teatru. Harold Pinter, laureat literackiej Nagrody Nobla, opisał go jako „najodważniejszego, najbardziej bezlitosnego spośród współczesnych pisarzy […], daleko wyprzedzającego wszystkich innych piszących”. Jego twórczość cechowały egzystencjalny pesymizm i błyskotliwie formułowane pytania o sens ludzkiego istnienia. Erudycji artystycznej Becketta towarzyszyła także społeczna wrażliwość, której przejawami były m.in. zdecydowana krytyka systemów totalitarnych, wspieranie więźniów politycznych, a także brak zgody na wystawianie swoich tekstów w państwach łamiących prawa człowieka. Jako wybitny artysta i intelektualista Samuel Beckett zainspirował liczyć twórców z różnych krajów, pokoleń i estetyk. Do tego grona zaliczają się Krystyna Krotoska i Alessandro Curti, którzy w tygodniu rocznicy śmierci artysty zmierzą się z jego najwybitniejszymi dziełami.

Krystyna Krotoska w spektaklu "no właśnie co", fot. Irena Lipińska

Rdzeniem spektaklu Krystyny Krotoskiej są kobiety – ich perspektywy i życie wewnętrzne. „no właśnie co” składa się z trzech jednoaktówek Samuela Becketta, których bohaterki noszą w sobie tajemnicę. W „Nie ja” wśród ciemności widoczne są tylko usta kobiety, która przepowiada swoje życie. „Kroki” to przeplatająca realne z urojonym historia dziewczynki, która się nie urodziła, lecz „zaczęła”. „Kołysanka” jest natomiast dramatyczną, trzyczęściową sonatą o starości i samotności. Stanowiące kanon monodramu utwory Samuela Becketta tworzą dla aktorki pole do rozwinięcia swojego warsztatu i samodzielnego zmierzenia się z tematami proponowanym przez pisarza. Interpretując Becketta, Krotoska zaprasza widzów do niezwykłego zgłębiania egzystencjalnej tajemnicy kobiecości. Tytuł przedstawienia to także tytuł ostatniego wiersza Becketta, co nadaje spektaklowi wymiar swoistego epitafium artystki dla dramatopisarza. Pokazy „no właśnie co” odbędą się 17 i 18 grudnia (wtorek i środa) w Sali Teatru Laboratorium o godz. 19.00. 

Alessandro Curti, "Ostatnia taśma", fot_Tobiasz Papuczys

„Ostatnia taśma” Alessandra Curtiego narodziła się z fascynacji beckettowską architekturą ciszy. Twórcy podejmują dialog z bohaterem Becketta, czyniąc protagonistą aktora, który poprzez regularnie nagrywane taśmy przygotowuje się do wcielenia w postać Krappa. Obudowanie życia dźwiękiem stało się podstawowym tropem kompozycji spektaklu. W centrum zawsze pozostaje jednak cisza lub jej sceniczna namiastka, jaką jest pauza. Alessandro Curti wraz z Jarosławem Fretem zakładają, że dźwięk jest wehikułem pamięci, a przez to wehikułem czasu. W „Ostatniej taśmie” staje się nim także teatr. W fascynującej interpretacji „Ostatniej taśmy” twórcy nie tylko czerpie z jakości beckettowskiego dramatu, ale proponują frapujący dialog z pisarzem i jego bohaterem, eksplorując zarówno bogactwo znaczeniowe, jak i formalne twórczości irlandzkiego pisarza. Spektakle odbędą się 19 i 20 grudnia (czwartek i piątek) w Sali Teatru Laboratorium o godz. 19.00.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 25-28.04.2024

 Integracyjne spotkanie w pokoju zagadek dla dzieci głuchych i słyszących oraz spacer tematyczny szlakiem polskich malarek i malarzy - to wydarzenia towarzyszące wystawie „Impresje. Młodzi o sztuce dawnej”, zaplanowane w najbliższy weekend w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W Muzeum Etnograficznym - warsztaty, w trakcie których dzieci przyjrzą się zachwycającym dolnośląskim meblom i zaprojektują własny wzór ich zdobienia. Z kolei w Pawilonie Czterech Kopuł planowana jest kolejna odsłona warsztatów dla Seniorów pt. „Przystanek: Pawilon”. W programie także wykłady, m. in.: „Henri Matisse. Radość tworzenia”.

MNWr Sławni polscy malarze i malarki. Spacer tematyczny po wystawie
"Impresje. Młodzi o sztuce dawnej"

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

27.04, g. 10:30

Maciek i pokoje zagadek. Spotkanie dla dzieci w wieku 6–12 lat z tłumaczeniem na polski język migowy, zajęcia w formule otwartej, również dla dzieci słyszących. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski, tłumaczenie PJM: Elżbieta Ressler

Niecodzienne spotkanie! W towarzystwie niezwykle łagodnego kundelka Maćka dzieci udadzą się do pokoju zagadek i rebusów na wystawie czasowej „Impresje. Młodzi o sztuce dawnej”, gdzie w z pomocą kart pracy rozwiązywać będą fascynujące zagadki i zdobywać wiedzę o prezentowanych tu obrazach i rzeźbach. Na wytrwałych poszukiwaczy rozwiązań czekają drobne upominki!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48  

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

27.04, g. 12:00

Sławni polscy malarze i malarki. Spacer tematyczny po wystawie czasowej „Impresje. Młodzi o sztuce dawnej”. Prowadzenie: Grzegorz Wojturski

Kluczem wędrówki po wystawie „Impresje. Młodzi o sztuce dawnej” będą nie teksty literackie, lecz walory treściowe i formalne dzieł wybranych przez młodych współtwórców tej ekspozycji. Szczególnie tych prac, których autorami są wybitni polscy malarze i malarki. Atrakcją spaceru jest to, że komentarz dotyczyć będzie wartościowych obrazów i rzeźb, z różnych jednak względów rzadziej pokazywanych widzom odwiedzającym Muzeum Narodowe we Wrocławiu.

Wstęp z biletem na wystawy czasowe

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

27.04, g. 13:00 

„Pójdź ze mną przez padół płaczu. Cykl Wojna Artura Grottgera” – oprowadzanie kuratorskie. Prowadzenie: Natalia Sienkiewicz

Spotkanie na wystawie jest okazją do zapoznania się z historią dzieła i procesem jego realizacji, a także ze znaczeniami poszczególnych przedstawień ukazanych przez artystę. Oprowadzanie to odpowiedź na tytułowe wezwanie do wędrówki, którą my jako widzowie podejmiemy wraz z parą głównych bohaterów rysunkowego cyklu Wojna autorstwa Artura Grottgera.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48 

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Za drzwiami dolnośląskiej szafy

Muzeum Etnograficzne

28.04, g. 12:00 

Za drzwiami dolnośląskiej szafy. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, prowadzenie: Olga Budzan

Dolnośląskie meble zachwycają kunsztem wykonania, finezyjnym kształtowaniem formy oraz malaturą. Szafy, komody, skrzynie malowano w taki sposób, by ich powierzchnia imitowała szlachetne kamienie lub rzadkie gatunki drewna. Podczas warsztatów przyjrzymy się, co jeszcze mogło znaleźć się jako ozdoba na szafie oraz co mogły oznaczać inicjały na nich namalowane. Każdy będzie mógł namalować na kawałku sklejki własny wzór inspirowany tradycyjnym dolnośląskim zdobnictwem.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Międzynarodowe Laboratorium Kultury w Sokołowsku

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

25.04, g. 11:00

Przystanek: Pawilon – odsłona trzecia. Warsztaty dla seniorów w ramach cyklu „Przystanek: Pawilon”, prowadzenie: Justyna Oleksy

Tym razem w ramach przystanku w Pawilonie odwiedzimy wystawę czasową „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”. Poddamy obserwacji i analizie, jak znak wędruje między różnymi technikami, jaką ma siłę, gdy jest pojedynczy, a jaką, gdy jest elementem dużego zbioru niemal identycznych postaci. Tradycyjnie rozpoczniemy zajęcia od rozgrzewki ciała i wyobraźni, a zakończymy – własnym działaniem twórczym.

Bilety w cenie 10 zł (z Wrocławską Kartą Seniora – 3 zł)

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.04, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie czasowej „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, na której obejrzeć można monumentalne instalacje przestrzenne, cykle malarskie oraz wizjonerskie projekty z pogranicza rzeźby i architektury autorstwa współczesnej artystki Bożenny Biskupskiej.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.04, g. 12:00

Henri Matisse. Radość tworzenia. Wykład Justyny Oleksy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

„Chcę tylko, aby moje obrazy śpiewały” – deklarował Henri Matisse. Uczestnicy wykładu poczują zatem szczególny rodzaj empatii ruchowej, którą wywołuje „Taniec”, prześledzą tony „Muzyki”, zanurzą się w estetyce szczęścia „Radości życia”, która antycypuje bardziej muzyczne, rytmiczne obrazy z końca lat 40. XX w. i „malowane nożyczkami” pod koniec życia kolaże.

„Wycinał, wycinał, a jak nawycinał, to córka wchodziła na drabinkę i przybijała to…” Wykład poświęcony twórcy, który podpisywał się złotymi rybkami, zawiłość ślimaka tworzył z kwadratów i żegnał się jako smutny król.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

27.04, g. 14:00

Między utopią a realizacją – miejsce artystów w idealnych społecznościach. Wykład Adama Pacholaka towarzyszący wystawie „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”

Międzynarodowe Laboratorium Kultury w Sokołowsku uważane jest za utopijny projekt artystki Bożenny Biskupskiej. Idealne dla artystów, niemożliwe do spełnienia. Nie jest to jednak ani pierwsza utopia, ani kolonia artystyczna w historii. Będzie za to przyczynkiem, by prześledzić idealne wizje społeczeństw na przestrzeni wieków oraz role (lub ich brak), jakie w nich mieli pełnić artyści. Od platońskiej Atlantydy po romantycznego Ruskina – gdzie usytuujemy dolnośląskie Sokołowsko?

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

28.04, g. 11:00

Znak, figura, „Jednonogi”. Rodzinne warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Trudno policzyć, ile razy postać „Jednonogiego” pojawia się na wystawie „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”. Od kilku dekad Biskupska opracowuje tę figurę w różnych technikach artystycznych, jak gdyby w tym prostym kształcie było jeszcze wiele do odkrycia. Po przyjrzeniu się różnym odsłonom „Jednonogiego” wraz z maluszkami wykonamy dzieło sztuki, które będzie można wykorzystać także jako zabawkę sensoryczną.

Bilety w cenie 5 zł 

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

28.04, g. 13:00

Las rzeźb człowiekopodobnych. Rodzinne warsztaty Eveliny Kachynskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Człowiek-kokon czy pień drzewa? Na zajęciach wybierzemy się na artystyczną wycieczkę do lasu wielkich pni, które w Pawilonie Czterech Kopuł postawiła artystka Bożenna Biskupska. Zastanowimy się, co przypominają nam ich kształty i jak czujemy się w ich towarzystwie, a potem sami stworzymy człowiekopodobną rzeźbę.

Bilety w cenie 5 zł 

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i Oddziałach 23-26.05.2024

W najbliższy weekend Muzeum Narodowe proponuje interesujące wykłady o dziedzictwie kulturowym dawnego księstwa nyskiego i o impresjonizmie. W Muzeum Etnograficznym zaplanowano rozmowę z artystką Karoliną Gembarą na temat etnografii i sztuki. Obydwa wydarzenia towarzyszą wystawie „Rzeczy przysposobione”. Ponadto  wyjazd studyjny do Sokołowska i warsztaty dla dzieci w różnym wieku  w Pawilonie Czterech Kopuł. W planach również kolejne spotkanie z cyklu „Sztuka w dialogu”, którego bohaterką będzie artystka Urszula Śliz.

Wątki mitologiczne w kolekcji MNWr - spacer tematyczny z
Roksaną Lajkosz, fot. materiały prasowe

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.05, g. 11:00

Jej portret. Warsztaty plastyczne Karoliny Rzepki dla dzieci w wieku 6–12 lat, w ramach cyklu „Zostań Cudo-Twórcą”

Maj jest miesiącem wyjątkowym z wielu powodów, jednym z nich jest Dzień Matki. Na zajęciach porozmawiamy o portretach kobiet z kolekcji wrocławskiego Muzeum Narodowego, a w części plastycznej stworzymy portrety naszych mam. Powstałe dzieła mogą stać się upominkami dla bliskich z okazji świętowania tego wyjątkowego dnia. Prosimy, by każdy uczestnik miał przy sobie fotografię portretowanej osoby.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.05, g. 14:00

„Cykl Wojna Artura Grottgera” – integracyjne oprowadzanie kuratorskie z tłumaczeniem na polski język migowy, prowadzenie: Natalia Sienkiewicz, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Wystawa jest okazją do zapoznania się z rysunkowym cyklem „Wojna” autorstwa Artura Grottgera – historią i procesem jego realizacji, a także ze znaczeniami poszczególnych przedstawień ukazanych przez artystę. Oprowadzanie to odpowiedź na tytułowe wezwanie do wędrówki, którą my jako widzowie podejmiemy wraz z parą głównych bohaterów tego dzieła.

Oprowadzanie w formule otwartej, również dla osób słyszących.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

25.05, g. 15:00

Wątki mitologiczne w sztuce z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Spacer tematyczny po wystawach stałych MNWr, prowadzenie: Roksana Łajkosz

Uczestnicy spotkania będą mieli okazję przekonać się, jak ważną dla tematyki dzieł tworzonych od renesansu po początek XX wieku były wątki mitologiczne. Często twórczo modyfikowane i przekształcane – szczególnie w sztuce symbolizmu na przełomie XIX i XX wieku. Autorka spaceru przybliży słuchaczom opowieści mitologiczne m.in. o Orfeuszu i Eurydyce, porwaniu Prozerpiny, zakochanym Herkulesie i Omfale, Ganimedesie czy groźnym Sfinksie.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

26.05, g. 11:00

Impresjonizm. Wykład Jadwigi Jasińskiej-Sadury w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

„Wrażeniowość” to polskie tłumaczenie nazwy rewolucyjnego kierunku, który cieszy się obecnie dużym powodzeniem, jednak jego początki nie były łatwe i dopiero z czasem entuzjaści impresjonizmu zdobyli zdecydowaną przewagę. W trakcie wykładu przedstawiona zostanie twórczość takich artystów jak Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, nie zabraknie też polskich impresjonistów: Władysława Podkowińskiego, Józefa Pankiewicza, Leona Wyczółkowskiego i innych rodzimych twórców zafascynowanych tym modnym kierunkiem.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

26.05, g. 13:00

Dziedzictwo kulturowe dawnego księstwa nyskiego. Wykład Anny Zwiech w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

Historyczne biskupie księstwo nyskie – dobrze zorganizowane i zarządzane już od XV w. – zaowocowało rozwojem handlu i rzemiosł. Jego dawna stolica Nysa, nazywana Śląskim Rzymem, zasłynęła jako perła architektury barokowej w tym rejonie.

Prezentacja przygotowana przez liderkę Stowarzyszenia „Zakochaj się w Polsce” przybliży najwspanialszą barokową świątynię nyską – arcydzieło baroku – kościół pw. świętych Piotra i Pawła, w którym zrealizowana została barokowa zasada integracji sztuk, gdzie splotły się w całość architektura, malarstwo, rzeźba oraz elementy wystroju i wyposażenia. Słuchacze poznają także pozostałe najważniejsze zabytki Nysy, m.in. bazylikę św. Jakuba St. Apostoła i św. Agnieszki – Pomnik Historii, Skarbiec św. Jakuba – galerię sztuki złotniczej, zespół pojezuicki, zabudowę śródmiejska z budynkiem Wagi Miejskiej. Nie zabraknie informacji o innych turystycznych atrakcjach regionu, np. o gotycko-renesansowym zamku biskupów wrocławskich w Otmuchowie, który od XVII w. pełnił rolę letniej rezydencji dostojników, z unikatowymi „końskimi schodami”, czy późnorenesansowym dworze z połowy XVII w. w Piotrowicach Nyskich i dworze w Ściborzu, pałacyku myśliwskim z początku XVIII w. zbudowanym dla biskupa Franza Ludwiga von Pfalz-Neuburga oraz zabytkach zlokalizowanych w Czechach – w tym słynnym Jánskim Vrchu.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

 Etnografia i sztuka, fot. Karolina Gembara

Muzeum Etnograficzne

23.05, g. 17:00

Muzealizacja szczątków ludzkich – przemieszczenia i przysposobienia (Breslau/Wrocław, XX i XXI w.). Wykład dr. Łukasza Bukowieckiego towarzyszący wystawie „Rzeczy przysposobione”

Historyczka sztuki, była minister kultury Małgorzata Omilanowska w opublikowanym w 2021 roku wywiadzie prasowym na temat dekolonizacji kolekcji muzealnych zastanawiała się: „Można się zastanawiać, na ile poniemieckie zbiory mają «czyste» pochodzenie. Jeśli hipotetyczna kolekcja sztuki jakuckiej utworzona w XIX w. w Berlinie trafiłaby do muzeum archeologicznego np. w Łodzi, to czy powinniśmy ją zwracać Niemcom czy Jakutom, a może zostawić sobie?”.

We Wrocławiu „poniemieckie zbiory” – a wśród nich również szczątki ludzkie – nie są tylko hipotetycznym problemem do rozważenia, lecz materialną spuścizną po niemieckich badaczach i kolekcjonerach, za którą po II wojnie światowej wzięły odpowiedzialność polskie uczelnie wyższe i instytucje kultury. W jaki sposób takie wrażliwe kolekcje były i są przemieszczane i przysposabiane? Jak opowiadać o trudnej przeszłości, którą ucieleśniają? Czy restytucja jest jedynym sposobem na ich dekolonizację? Podczas wykładu pod uwagę zostaną wzięte zbiory Muzeum Archeologicznego, Muzeum Człowieka przy Zakładzie Biologii Człowieka UWr oraz Muzeum Medycyny Sądowej UMWr.

Dr Łukasz Bukowiecki – kulturoznawca, historyk muzealnictwa, adiunkt w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, autor książki „Muzea-preteksty. Niezrealizowane przedsięwzięcia muzealne wobec negatywnego dziedzictwa w Warszawie” (WUW 2022), nagrodzonej tytułem najlepszej monografii roku o tematyce pamięci w konkursie polskiej grupy regionalnej Memory Studies Association.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Aśka Borof, Koszula. Odłam. Źdźbło, haft, szycie, 2021,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

25.05, g. 13:00

„Aśka Borof. Powszednie misterium” – oprowadzanie z audio deskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Olga Budzan

Prace Aśki Borof wykonane są tradycyjnymi technikami takimi jak haft, malarstwo na szkle czy wycinanka. Tematyka poruszana przez artystkę to życie ludzkie od narodzin aż do śmierci oraz przesądy, wierzenia i marzenia w świecie, w którym religia przeplata się z magią. Prace artystki odwołują się także do pierwotnego sensu sztuki – mediacji. Poprzez sztukę, obiekty wotywne prosi ona o zdrowie dla siebie i najbliższych. Przygląda się pięknu katolickiego rytu bez uprzedzeń, a przecież najtrudniej dostrzec piękno w tym, co bliskie i codzienne. Aśka Borof niczym etnografka dokumentuje też przemijające piękno Górek Zachodnich, dzielnicy Gdańska, w której mieszka i pracuje.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, tel. 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

25.05, g. 15:00

Etnografia i sztuka: rozmowa z artystką Karoliną Gembarą. Spotkanie towarzyszące wystawie „Rzeczy przysposobione”

Karolina Gembara jest fotografką, edukatorką i badaczką, której prace koncentrują się wokół tematu domu, migracji i opieki. Fotografię wykorzystuje jako narzędzie i pretekst do współpracy, wspierając procesy twórcze. Zainicjowała i zrealizowała w ostatnich latach kilka projektów partycypacyjnych z udziałem osób z doświadczeniem uchodźczym. Współpracuje z Archiwum Protestu Publicznego, w ramach którego inicjuje projekty artystyczno-badawcze, redaguje także Gazety Strajkowe. Jest członkinią Sputnik Photos. Obecnie pisze doktorat w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach i pracuje nad książką fotograficzną o Ziemiach Zachodnich. Pochodzi z Ząbkowic Śląskich – niemieckiego Frankenstein.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

26.05, g. 12:00

Plum, plum, plusk, plusk. Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Etno w południe” oraz obchodów Dni Odry. Prowadzenie: Wioletta Cerkiewicz

„Plum, plum, plusk, plusk”, czyli tworzenie wspaniałego podwodnego krajobrazu, jaki chcielibyście podarować rybom, ślimakom i wszystkim stworzeniom żyjącym w Odrze. Zapraszamy na zajęcia rozwijające nie tylko kreatywność, ale również wrażliwość na otaczający świat! Z przestrzennych ramek i kolorowego papieru powstaną trójwymiarowe obrazy – dioramy. Zachęcamy uczestników do przyniesienia jednego, naturalnego elementu, który będzie można wkomponować w miniaturową przestrzeń, nadając jej osobisty, niepowtarzalny charakter.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, tel. 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

O czwartej pod Kopułami, fot. materiały prasowe MNWr.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

24.05, g. 16:00 

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie czasowej „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, na której obejrzeć można monumentalne instalacje przestrzenne, cykle malarskie oraz wizjonerskie projekty z pogranicza rzeźby i architektury autorstwa współczesnej artystki związanej z Sokołowskiem Bożenny Biskupskiej.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

25.05, g. 13:00 

Sztuka w dialogu: rozmowa z Urszulą Śliz. Prowadzenie: Anna Chmielarz

W ramach cyklu „Sztuka w dialogu” przestrzeń Pawilonu Czterech Kopuł wypełniają rozmowy z artystkami i artystami, których prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Bohaterką majowego spotkania będzie wrocławska malarka, rysowniczka i fotografka Urszula Śliz, która odpowiadać będzie na pytania dotyczące m.in. jej inspiracji twórczych, eksperymentów z technikami plastycznymi, poszerzania granic malarstwa i siły abstrakcji, a także nowych realizacji.

Spotkanie połączone będzie z prezentacją obiektów autorstwa Urszuli Śliz pochodzących ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.05, g. 9:00 

Jak wyglądało „śląskie Davos”? – wyjazd studyjny do Międzynarodowego Laboratorium Kultury w Sokołowsku. Jednodniowa wycieczka autokarowa do Sokołowska, wydarzenie towarzyszące wystawie „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”

„Śląskie Davos”, jak przed laty nazywane było Sokołowsko – siedziba imponującego sanatorium doktora Brehmera – to miejsce, w którym obecnie mieszka i tworzy artystka Bożenna Biskupska, a dzieciństwo spędził wybitny polski reżyser Krzysztof Kieślowski.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu wraz z Fundacją Sztuki Współczesnej In Situ zapraszają na jednodniową wycieczkę do Sokołowska. W artystycznej atmosferze obejrzeć tu będzie można nie tylko pracownię Bożenny Biskupskiej, ale także imponujący gmach sanatorium oraz urokliwe sokołowskie uliczki.

Bilety w cenie 60 zł dostępne online https://krotki.link/GQsnxm 

Wyjazd spod Muzeum Narodowego we Wrocławiu przy pl. Powstańców Warszawy 5

Na miejscu zapewniona będzie audiodeskrypcja

26.05, g. 11:00 

Linie na płótnie. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Linia jest jednym z najmocniejszych środków wyrazu w malarstwie, ale czy obraz można zbudować wyłącznie linią? Przyjrzymy się wspólnie niezwykłym obrazom Bożenny Biskupskiej, która malarstwo redukuje do najprostszych czynników. Następnie wraz z maluszkami sprawdzimy, czy faktycznie obraz można namalować… olejem roślinnym.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

26.05, g. 13:00 

Na jednej nodze. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Jak długo potraficie stać na jednej nodze? W Pawilonie zamieszkał stwór, który na jednej nodze stoi cały czas! Na zajęciach poznamy Jednonogiego, a potem każdy uczestnik stworzy własną dziwną i intrygującą postać.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

„Archipelag Tadeusza Różewicza” w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego w ramach Roku Różewicza 2021

„Archipelag Tadeusza Różewicza” to przegląd spektakli inspirowanych tekstami Tadeusza Różewicza. To już druga odsłona cyklu – pierwsza miała miejsce w 2006 r. W październiku zaprezentowane zostaną trzy spektakle przygotowane specjalnie z okazji Roku Różewicza: dwie premiery oraz wersja plenerowa spektaklu Sceny Plastycznej KUL. Pierwszym wydarzeniem, inaugurującym przegląd we wrześniu, będzie spektakl Wrocławskiego Teatru Pantomimy w reżyserii Darii Kopiec „Mów o sobie, tylko o sobie”, który zaprezentowany zostanie publiczności już 17 września 2021 w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego w przestrzeni Centrum Sztuk Performatywnych Piekarnia. 

Program wydarzeń w październiku

7–8/10, 20:00

Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Centrum Sztuk Performatywnych Piekarnia

Złowione

Spektakl Teatru ZAR w reż. Jarosława Freta

Projekt dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Czas trwania: 60 min

 

Opis spektaklu:

Jedną z kluczowych myśli „Złowionych” jest idea reminiscencji, która łączy Grotowskiego i Różewicza. Są tu obszerne obrazy z „Pułapki”, słowa poematu „Złowiony”, a także strzępy poematu „Recycling. Złoto” i wiele innych fragmentów poezji Tadeusza Różewicza, które „wyławiamy”, „topiąc” w związku z nieodbytym, ale wciąż możliwym spotkaniem dwóch gigantów kultury Wrocławia. Gdyż Różewicz i Grotowski nie spotkali się w pracy nigdy. 

Rdzeniem spektaklu „Złowione” jest wyjątkowa instalacja sonoryczna – jakby dramat dźwięków/głosów, gdzie wszystko to, co wibruje, co wydaje dźwięk, każde działanie, w tym także działanie słowem, jest zakomponowane, stwarzając nową, unikalną całość.

Staruszek, fot_Tobiasz Papuczys

11–12/10, 19:00

Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium

Staruszek

Spektakl przygotowywany w ramach współpracy Instytutu im. Jerzego Grotowskiego z Wydziałem Lalkarskim Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Filii we Wrocławiu w reż. Eweliny Ciszewskiej. 

Spektakl realizowany pod honorowym patronatem prof. Wiesława Hejny.

Czas trwania: ok. 60 min

Opis spektaklu:

Spektakl, na motywach dramatu „Śmieszny staruszek” Różewicza, jest surrealną mową obrończą tytułowego staruszka. Dlaczego musi się bronić i przed kim, o co został oskarżony? Im dłużej staruszek przekonuje o swojej niewinności, tym bliżej jesteśmy uznania go winnym, choć jego naiwność i życiowe niedopasowanie kruszą obraz winowajcy. Jaki będzie osąd? I kim tak naprawdę jest staruszek?

W spektaklu twórcy wizualnie odnoszą się do legendarnego przedstawienia w reż. Wiesława Hejny, zapraszając do udziału lalkę projektu wybitnej artystki związanej przez lata z Wrocławskim Teatrem Lalek, Jadwigi Mydlarskiej-Kowal. 

Odchodzi, fot. Sylwester Adamczyk

15–16/10, 20:00

Wrocław, Krzyki, park Południowy

Odchodzi

Spektakl Sceny Plastycznej KUL w reż. Leszka Mądzika

Czas trwania: 40 min

Reżyser o spektaklu:

Koncepcja, wizja i obraz spektaklu jest próbą zderzenia przyrody – parku Południowego we Wrocławiu (częste miejsce odwiedzin pisarza) – z przesłaniem, jakie niesie „Matka odchodzi” Tadeusza Różewicza. Uczucie, jakie łączyło Tadeusza Różewicza z Mamą, silnie mnie dotknęło. Szukałem obrazu dla tych przestrzeni i dla tego poematu.

W wersji plenerowej spektaklu we Wrocławiu udział wezmą studenci Pracowni Scenografii Teatralnej Wydziału Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

W dnia 20–22 października zapraszamy Państwa na drugi projekt realizowany w związku z Rokiem Różewicza. „Bohater.dok” to przegląd spektakli plenerowych, które tworzone są za pomocą metod teatru dokumentalnego. Twórcy starają się zbudować portret dzisiejszego „everymana”. Na podstawie wywiadów, badań terenowych i pracy dramaturgicznej powstały spektakle twórczo nawiązujące do dzieł Tadeusza Różewicza i Różewiczowskiego bohatera. To opowieści o nas samych, wrocławianach, snute w okolicach miejsc, w których mieszkał Tadeusz Różewicz: kamienicy na ul. Januszowickiej 13, willi na ul. Promień 16, bloku na ul. Glinianej 55.

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i Oddziałach 4-9.06.2024

 W ramach obchodów 130. rocznicy udostępnienia „Panoramy Racławickiej” we Lwowie odbędą się dwa wydarzenia: wykład Anny Jezierskiej o genezie powstania pierwszej polskiej panoramy oraz zajęcia edukacyjne dla dzieci. Ponadto w Gmachu Głównym zaplanowano m.in. oprowadzanie kuratorskie i wykład poświęcony artyście Markowi Oberländerowi – wydarzenia towarzyszące wystawie „Poszukiwania artystyczne Marka Oberländera”. A w Pawilonie Czterech Kopuł – ostatni weekend z wystawą „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”. 

"Panorama Racławicka", fot. materiały prasowe MNWr.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.06, g. 17:00

Jak powstała pierwsza polska panorama? Wykład Anny Jezierskiej z okazji 130. rocznicy otwarcia „Panoramy Racławickiej”

„Panorama Racławicka” jest dziełem, które zachwyca i wzrusza nieprzerwanie od 130 lat. Powstała we Lwowie, by uczcić stulecie zwycięstwa wojsk Tadeusza Kościuszki nad rosyjskim zaborcą. Fascynująca historia powstania „Panoramy”, wzbogacona licznymi anegdotami i mało znanymi faktami z jej dziejów będzie głównym wątkiem jubileuszowego wykładu, na który gorąco zapraszamy!

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

8.06, g. 12:00

W cieniu araukarii – wspomnienia z wyprawy do Brazylii i Paragwaju. Wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Ze sztuką przez świat”

Pod koniec XIX wieku miało miejsce dość niezwykłe zjawisko demograficzno-socjologiczne, jakim była swoista „brazylijska gorączka”. Do Brazylii zaczęli licznie przybywać mieszkańcy uboższych rejonów w Europie skuszeni obietnicami otrzymania ziemi. Również z terenów polskich znajdujących się wówczas pod zaborami dotarło do tego południowoamerykańskiego kraju wielu polskich emigrantów. Osiedlili się w południowej części Brazylii i szybko stali się znaczącą grupą w wielonarodowym społeczeństwie brazylijskim. Wykład będzie okazją do poznania realiów życia Polonii brazylijskiej oraz odbycia niezwykłej podróży do minionego świata jezuickich redukcji paragwajskich.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

8.06, g. 15:00

Marek Oberländer, nowoczesność i historia sztuki. Wykład dr. Piotra Słodkowskiego w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Poszukiwania artystyczne Marka Oberländera”

Opowieść o malarzu, rysowniku, grafiku i ilustratorze Marku Oberländerze (1922–1978), bohaterze najnowszej wystawy czasowej prezentowanej w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Starannie wyselekcjonowane prace pozwalają przeanalizować twórcze niepokoje artysty – pomysłodawcy przełomowej wystawy „Przeciw wojnie przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 roku, który w 1963 roku wyjechał do Szwecji, a stamtąd do Francji, gdzie pozostał do końca życia.

Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116

9.06, g. 11:00

W pracowni mistrza. Sekrety i tajemnice powstawania obrazów. Warsztaty plastyczne Eveliny Kachynskiej dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Z rodziną do Muzeum”

Młodzi uczestnicy spotkania poznają ciekawostki związane z tworzeniem obrazów w średniowieczu, renesansie i baroku, a także nowinki w technikach malarskich wprowadzane w II połowie XIX wieku. Dowiedzą się przy okazji, że kurze jaja oraz olej lniany czy mięso rybie służyły nie tylko do przygotowywania posiłków, ale również do malowania obrazów…

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

9.06, g. 13:00

„Poszukiwania artystyczne Marka Oberländera” – integracyjne oprowadzanie kuratorskie [PJM]. Spotkanie na wystawie czasowej „Poszukiwania artystyczne Marka Oberländera” z tłumaczeniem na polski język migowy, prowadzenie: Justyna Chojnacka, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Przekazany w kwietniu 2022 roku dar Haliny Pfeffer-Oberländer dla Muzeum Narodowego we Wrocławiu jest doskonałą okazją do prześledzenia drogi artystycznej jej męża, Marka Oberländera. Wybrane prace – z liczącego blisko 500 obiektów daru – pozwolą przeanalizować twórcze niepokoje artysty, skutkujące niezliczoną liczbą rysunków – studiów nad formą, kolorem, motywem.

Oprowadzanie w formule otwartej, również dla osób słyszących

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”

8.06, g. 9:00

Solidarni z „Panoramą”, czyli o współczesnych losach „Panoramy Racławickiej”. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Przygody z Panoramą”, prowadzenie: Elżbieta Pietralczyk

Co stało się z „Panoramą Racławicką” po II wojnie światowej? Co ma wspólnego bitwa pod Racławicami z wydarzeniami sierpnia 1980 w Polsce? Co oznacza solidarność między ludźmi i dlaczego jest ważna? Jeśli chcesz poznać odpowiedzi na te pytania i zrobić przypinkę z własnym logo, zapraszamy na zajęcia! Spotkanie dla dzieci wraz z rodzicami, część warsztatowa odbędzie się w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Bilety w cenie 25 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum „Panorama Racławicka”

Empuzjon w Panoramie

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

4.06, g. 14:00

Sztuka gry… w sztukę. Warsztaty plastyczne dr Agaty Iżykowskiej-Uszczyk w ramach cyklu „Dotknij Muzeum”

Ryszard Winiarski tworzył obszary inspirowane systemami gry, jak również rachunkiem prawdopodobieństwa. W 1965 roku powstały jego pierwsze dzieła z serii „Próby wizualnej prezentacji rozkładów statystycznych”, gdzie za podstawę posłużyły czarne i białe kwadraty, a ich układ wynikał między innymi z rzutu kostką. W 1976 r. rozpoczął działalność w „Salonach Gry”, do których wprowadzał element przypadku. Zapraszamy na zajęcia, w trakcie których wykonamy własne plansze inspirowane systemami Ryszarda Winiarskiego.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

7.06, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami – oprowadzanie po wystawie czasowej „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej, na której obejrzeć można monumentalne instalacje przestrzenne, cykle malarskie oraz wizjonerskie projekty z pogranicza rzeźby i architektury autorstwa współczesnej artystki związanej z Sokołowskiem Bożenny Biskupskiej.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

8.06, g. 11:00

Jaki kolor ma gwizd? Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Obraz Kazimierza Mikulskiego o tajemniczym tytule „Wieczorami słychać gwizd odjeżdżających pociągów” stanie się inspiracją do działań głosowych, ruchowych i plastycznych. W trakcie spotkania będziemy gwizdać, próbować zatańczyć gwizdanie, a także poszukiwać odpowiedniej barwy, kreski, linii do narysowania dźwięku. A najlepsza zabawa będzie na koniec spotkania, kiedy spróbujemy to wszystko zrobić jednocześnie!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

8.06, g. 12:00

L’École de Paris, czyli cudzoziemcy w Paryżu. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Mianem L’École de Paris określa się międzynarodową społeczność artystów w Paryżu, którzy przyjeżdżali z różnych części świata, ale głównie z środkowo-wschodniej Europy i osiedlali się – najczęściej na Montparnassie – od początku XX wieku do wybuchu II wojny światowej. Podczas wykładu przedstawieni zostaną wybrani najważniejsi artyści L’École de Paris w tym Amedeo Modigliani (1884–1920), Mojżesz (Moïse) Kisling (1891–1953), Chaim Soutine (1893–1943) oraz Tsuguharu Fujita (1886–1969).

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

8.06, g. 13:00

Wymiary rzeźby [PJM]. Integracyjne warsztaty sensoryczne w ramach cyklu „Ramię w ramię” z audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy. Prowadzenie: Barbara Przerwa, audiodeskrypcja: dr Agata Iżykowska-Uszczyk, tłumaczenie PJM: Elżbieta Resler

Kiedy pytamy o wymiary rzeźby, w pierwszej kolejności myślimy o jej rozmiarach: czy rzeźba jest wysoka, szeroka lub niewielka i cienka. Ale rzeźby mogą mieć też wymiar symboliczny, filozoficzny. W czasie spotkania omówimy dzieła Bożenny Biskupskiej, o których można powiedzieć, że są monumentalne, ażurowe, chropowate i intrygujące. W ramach warsztatów plastycznych zaprosimy uczestników do działań twórczych w glinie, tekturze, gałęziach i sznurze.

Wstęp z biletem specjalnym w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł, zbiórka przy kasie

8.06, g. 18:00

Rusztowanie dla sztuki. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Bożenna Biskupska, powołując do życia Międzynarodowe Laboratorium Kultury w Sokołowsku, stworzyła ośrodek artystyczny, miejsce do pracy i spotkań artystów wielu dziedzin, między innymi rzeźby, muzyki, filmu, performansu. Zwiedzając wystawę „Bożena Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”, skupimy uwagę na dziełach twórców zaproszonych przez artystkę do współpracy. Będzie to podróż poprzez kolor, dźwięk, ruch. W części warsztatowej spotkania wykorzystamy kolorowe folie, aby improwizować w tańcu z barwą i ruchem spontanicznym.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

9.06, g. 10:00–18:00

Wielogłos. Czytamy „Empuzjon” Olgi Tokarczuk. Maraton czytelniczy na finisaż w Pawilonie Czterech Kopuł

Sokołowsko w Pawilonie Czterech Kopuł? — Tak, za sprawą wystawy „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”.

Sanatorium pod dachem dziedzińca? — Tak, podczas czytania „Empuzjonu” Olgi Tokarczuk.

Z Twoim udziałem? — Jeśli tylko się zgłosisz!

Oniryczny i miejscami pełen grozy nastrój „Empuzjonu”, którego akcja toczy się w Sokołowsku, wybrzmi już niebawem w Pawilonie Czterech Kopuł. Co łączy te światy? Dobiegająca końca wystawa Bożenny Biskupskiej, która za miejsce życia i tworzenia wybrała właśnie Sokołowsko. To samo Sokołowsko, w którym Olga Tokarczuk osadziła akcję swojej powieści.

Przeczytajcie z nami o tym, o czym radzono w uzdrowisku Görbersdorf, suto zakrapiając te narady nalewką Schwärmerei.

Którym głosom ufać? Które naprawdę słuchać? I kim są Empuzy?

By wraz z nami przywołać nastrój Sokołowska sprzed lat, zapiszcie się na wspólne czytanie „Empozjonu” Olgi Tokarczuk w ostatnim dniu wystawy „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”! 9 czerwca w przestrzeni dziedzińca Pawilonu Czterech Kopuł wybrzmi historia Mieczysława Wojniczna. W powieści Tokarczuk zaprasza nas do uzdrowiska u podnóża gór Suchych, w którym chorzy na gruźlicę poddawani są nowatorskim metodom leczenia. Sokołowsko to jednak nie tylko miejsce terapii tuberkulozy, ale również przemian wewnętrznych, poszukiwania uniwersalnych prawd oraz ukojenia duszy.

Dziś Sokołowsko jest domem Bożenny Biskupskiej oraz siedzibą Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ, której zadaniem jest przywrócenie świetności dawnemu „polskiemu Davos”. To tu odbywają się liczne festiwale m.in. Hommage à Kieślowski, Sanatorium Dźwięku, Międzynarodowy Festiwal Sztuki Efemerycznej „Konteksty” czy plenery artystyczne.

Zapraszamy chętnych do współtworzenia tego kolektywnego wydarzenia. Jak zgłosić się do czytania? Zainteresowanych prosimy o zapisy do 5 czerwca 2024 na adres: edukacja.pawilon@mnwr.pl (wyślemy informację zwrotną z wybranym fragmentem [około 4–5] stron i orientacyjną godziną czytania).

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

9.06, g. 11:00

„Bożenna Biskupska. Die Künstlerin und Mögliches Bauwerk”. Führung in deutscher Sprache durch die Wechselausstellung [DE]

Durchführung: Nicole Ullrich

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Dauerausstellung (Vier-Kuppel-Pavillon Museum für Moderne Kunst)

***

„Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa” – oprowadzanie w języku niemieckim. Oprowadzanie po wystawie czasowej

Prowadzenie: Nicole Ullrich

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł, wstęp z biletem na wystawę czasową

9.06, g. 14:00

„Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa” – oprowadzanie kuratorskie. Ostatnie przed finisażem spotkanie na wystawie czasowej „Bożenna Biskupska. Artystka i Budowla Możliwa”. Prowadzenie: Emilia Orzechowska i Stach Szabłowski

Monumentalne instalacje przestrzenne, ikoniczna postać „Jednonogiego”, cykle malarskie oraz wizjonerskie projekty z pogranicza rzeźby i architektury to tylko niektóre z dzieł prezentowanych na tej retrospektywnej wystawie.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa