Pawilon Czterech Kopuł Sztuki Współczesnej świętuje jubileusz 10-lecia istnienia

 Ponad 650 tysięcy zwiedzających, 39 zorganizowanych wystaw czasowych, blisko 30 tysięcy wydarzeń i 2064 pozyskanych do zbiorów dzieł sztuki, a także własny teatr – tak w skrócie można podsumować 10-lecie działalności Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, najmłodszego oddziału Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Instytucja przygotowała m.in. wielkie przekrojowe wystawy twórczości Magdaleny Abakanowicz, Ewy Kuryluk, Henry’ego Moore’a i Marii Pinińskiej-Bereś. A wśród pokazywanych prac zagranicznych artystów znalazły się dzieła tak znanych twórców jak m.in. Andy Warhol, Cindy Sherman, Otto Piene, Günther Uecker czy Robert Rauschenberg.

Podczas dzisiejszej konferencji prasowej podsumowaliśmy 10 lat działalności najmłodszego oddziału Muzeum Narodowego we Wrocławiu, zdradziliśmy też plany na kolejny rok.

W przyszłym roku w Pawilon zaprezentuje dwie wielkie ekspozycje Niki de Saint Phalle i Aliny Szapocznikow.

Na wystawie „Niki de Saint Phalle. Dream Machine” [21.03-9.08.2027] zobaczymy ikoniczne „Nany” i inne wielkoformatowe figury, słynne „zastrzelone” obrazy, które artystka wykonywała przy pomocy strzelby. Pokazane też zostaną modele rzeźb plenerowych i dokumentacja happeningów. Będzie to pierwsza w Polsce tak szeroka prezentacja prac Niki de Saint Phalle.

Niki de Saint Phalle, 1985

Retrospektywną wystawę Aliny Szapocznikow, jednej z najoryginalniejszych polskich artystek, można będzie oglądać od października 2027 do lutego 2028. Będzie to pierwsza od 25 lat tak duża wystawa jej prac w Polsce. Ekspozycja będzie kolejną odsłoną realizowanego od kilku lat w Pawilonie projektu wystawienniczego poświęconego wybitnym polskim rzeźbiarkom.

Krótka historia Pawilonu

Muzeum Sztuki Współczesnej Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu oficjalnie rozpoczęło swoją działalność 25 czerwca 2016 r. Miejsce, które zostało obrane za jego siedzibę, to wzniesiony w latach 1912–1913 według projektu wybitnego architekta Hansa Poelziga Pawilon Czterech Kopuł. Jest on częścią kompleksu wystawienniczego wokół Hali Stulecia, od 2006 r. wpisanej na listę światowego dziedzictwa UNESCO. 

Do 1945 r. budynek pawilonu służył celom wystawienniczym, po II wojnie światowej w 1948 r. był jednym z miejsc ekspozycyjnych Wystawy Ziem Odzyskanych, a od 1953 r. stał się częścią wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. Tu powstawały znane polskie filmy, m.in. „Rękopis znaleziony w Saragossie” Wojciecha Jerzego Hasa, „Popiół i diament” Andrzeja Wajdy, kultowa komedia Sylwestra Chęcińskiego „Sami swoi”. W 2009 r. budynek przekazano Muzeum Narodowemu we Wrocławiu, w latach 2013–2015 został on odrestaurowany, odzyskując jednocześnie swą pierwotną funkcję wystawienniczą.

Pierwszą wystawą Pawilonu była zorganizowana w 2016 r. we współpracy z Nationalgalerie w Berlinie i jej oddziałem Hamburger Bahnhof ekspozycja „Letnia rezydencja. Kolekcja Marxa gościnnie we Wrocławiu” z pracami m.in. Anzelma Kiefera, Joespha Beuysa czy Cy Twombly’ego.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu, fot  Arkadiusz Podstawka

dr hab. Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu:

Tu, gdzie bezwzględnie panuje sztuka, gdzie świadomość komu to zawdzięczamy i odpowiedzialność za tę fantastyczną kolekcję są przeogromne – od 10 lat jesteśmy my. W miejscu, gdzie czas płynie inaczej, jest dobrostanem naszych dni powszechnych. W chaosie świata oraz bezmiaru obaw i zwątpienia stworzona została wyspa – Mauritius wrażliwości i Seszele głębi doznań. Codziennie dopływają tu cudowni ludzie, którzy tu pracują i cumują pełne statki tych, którzy są żądni wrażeń najpiękniejszych z możliwych. Wyspa na Wielkiej Wyspie, enklawa i azyl dla rozbitków codzienności i Robinsonów ucieczki do innego świata. Wyspa gościnna, pełna kwiatów paproci i ostatnich nosorożców północnych. A przy tym jakże swojska, nasza. Jej bogactwem jest to, co pozostawili po sobie najwspanialsi artyści. Ci, którzy się buntowali, którzy nieraz ledwo wiązali koniec z końcem, często zagubieni i bezradni, czujący jednak to, czego zwykły śmiertelnik nie dostrzegał, nie ogarniał. Na zawsze będę miał w oczach widok obecnego tu – stojącego na schodach i patrzącego na dziedziniec Pawilonu Czterech Kopuł z pewnej wysokości, jak sternik – Pawła Jarodzkiego. I będę słyszał to, co głosił, w co bardzo wierzył – „Tylko sztuka Cię nie oszuka”. 

dr Barbara Banaś, zastępczyni dyrektora Muzeum Narodowego we Wrocławiu:

10 lat! Dekada, a momentami wydaje nam się, że to dopiero co się wydarzyło. Jeszcze pamiętamy, kiedy na środku pawilonowego dziedzińca trwała budowa, a my w żółtych kaskach, przechodząc przez amfilady sal, snuliśmy plany na najbliższe dziesięć lat. 

Mamy nadzieję, że Pawilon Czterech Kopuł stał się dla Wrocławia, dla naszych gości z różnych zakątków kraju i z zagranicy, miejscem, które pozostawia swój powidok w pamięci, i do którego wraca się z przekonaniem, że zawsze znajdzie się tu sztukę poruszającą emocje i umysł, dobrą atmosferę i uśmiechnięty życzliwy zespół. 

Chcieliśmy pokazać w tych wnętrzach niezwykle bogatą kolekcję sztuki współczesnej naszego muzeum, ale jednocześnie iść z pulsem współczesności, otwierać się na to, co tu i teraz ważne jest dla artystów i wrażliwej publiczności. Stał się Pawilon przestrzenią wielkich monograficznych prezentacji wyjątkowych polskich artystek: Magdaleny Abakanowicz, Marii Pinińskiej-Bereś, Ewy Kuryluk, Bożenny Biskupskiej. Gościł niezwykłe kolekcje światowej klasy – kolekcję Ericha Marxa z Hamburger Bahnhof prezentowaną w roku Europejskiej Stolicy Kultury w 2016, dzieła Henry’ego Moore’a ze zbiorów Henry Moore Foundation, ale i bliskie nam, i historycznie powiązane z duchem tego miejsca jak zbiór kostiumów filmowych z zasobów Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. 

W białych przestrzeniach Pawilonu pozwoliliśmy sobie oddać też głos sztuce sprzed epok, dziełom wielkich śląskich mistrzów – Michaela Willmanna, artystów doby rokoka, a zaraz podziwiać będziemy spuściznę anonimowych w większości twórców średniowiecza. Tak, właśnie na takiej różnorodności nam zależało, na uruchamianiu różnych wątków i opowieści. I na tym, aby te białe przestrzenie były otwarte i czekały na Was, naszą publiczność. Tylko na styku tej wymiany rodzą się nowe pomysły, nowe projekty. Dziękujemy, że jesteście z nami.

Iwona D. Bigos, kierowniczka Pawilonu Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Pawilon Czterech Kopuł to niezwykłe miejsce – chyba nie przesadzę, twierdząc – na mapie Europy. Przez ostatnie 10 lat odwiedziło nas tysiące miłośników sztuki z całego świata. Codziennie doświadczamy ich zachwytów, a w księgach pamiątkowych możemy przeczytać pochwały w różnorakich językach. Myślę, że bez zbytniej przesady możemy stwierdzić, że udało nam się stworzyć miejsce żywe, gdzie dobrze się czują zarówno raczkujące oseski, jak i odkrywający na nowo sztukę współczesną seniorzy. Bogaty program naszego prężnie działającego zespołu edukacyjnego w bardzo kreatywny sposób towarzyszy wszystkim wystawom, „tłumacząc” i uzupełniając często trudne, abstrakcyjne i nie pozbawione kontrowersji wybrane przez kuratorów tematy. Jak choćby w przypadku wystawy „po/wy/miary” czy „Twarzą w twarz”. Warto też podkreślić, że na naszej bardzo przejrzyście wykoncypowanej wystawie stałej pokazujemy tylko kilka procent tego, co znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej, i wiele z tych zabytków reprezentuje nasze muzeum, biorąc udział w różnorodnych wystawach prezentowanych w Polsce i za granicą. To też przykład naszej otwartości. Potrafimy się dzielić tym, co mamy, tak aby wypełniać misję dotarcia sztuki współczesnej do największej liczby odbiorców.

Alina Szapocznikow, Ekshumowany, 1954-1955, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

„Kolekcja sztuki polskiej II poł. XX i XXI w.” – wystawa stała:

Muzeum Narodowe we Wrocławiu jest właścicielem jednej z największych i najciekawszych w kraju kolekcji polskiej sztuki współczesnej, której historia sięga lat 60. XX w. 

Liczy ona ponad trzydzieści tysięcy eksponatów i obejmuje wszystkie dyscypliny artystyczne, począwszy od malarstwa, grafiki, rysunku, rzeźby, szkła, ceramiki i fotografii, aż po environment, projekty konceptualne, dokumentacje happeningów oraz sztukę wideo.

Trzon zbioru stanowią prace wybitnych polskich artystów takich jak Magdalena Abakanowicz, Paweł Althamer, Mirosław Bałka, Stanisław Fijałkowski, Władysław Hasior, Maria Jarema, Tadeusz Kantor, Katarzyna Kozyra, Jan Lebenstein, Jerzy Nowosielski, Alina Szapocznikow.

Kolekcję uzupełniają prace przedstawicieli młodszych generacji, m.in. Piotra Janasa, Anety Grzeszykowskiej, Roberta Kuśmirowskiego, Olafa Brzeskiego, Jakuba Juliana Ziółkowskiego, Tymka Borowskiego czy Weroniki Gęsickiej.

W zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu znajduje się największa i najbardziej reprezentatywna na świecie kolekcja prac jednej z najwybitniejszych polskich artystek Magdaleny Abakanowicz (1930–2017), która w latach 60. XX w. zrewolucjonizowała sztukę tkaniny, tworząc „miękkie rzeźby”, nazwane od jej nazwiska abakanami.

Teatr Czterech:

W Pawilonie Czterech Kopuł działa jedyny na świecie teatr w muzeum. Założony w 2019 r. przez edukatorkę Justynę Oleksy Teatr Czterech to międzypokoleniowy kolektyw artystyczny, który łączy teatr i sztuki wizualne.

Seans Multimedialny:

Jednym z innowacyjnych działań przeprowadzonych w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej było opracowanie przy użyciu najnowocześniejszych technologii dodatkowej ścieżki zwiedzania wystawy stałej, która wprowadza widza w zupełnie inny wymiar odbioru dzieł sztuki i poszerza pole ich interpretacji. Światło, dźwięk, obraz i słowo są przewodnikami po świecie sztuki współczesnej.

Dostępność:

Pawilon Czterech Kopuł jest instytucją szczególnie wrażliwą na potrzeby osób z niepełnosprawnościami. Muzeum jest wyposażone między innymi w system YouWay, audioprzewodnik, tyflomapy oraz materiały dotykowe wykorzystywane w czasie spotkań. 

informacja prasowa

2023 Rok Jerzego Nowosielskiego - wystawa dzieł artysty w Muzeum Ikon w Supraślu

Na wystawie prezentowane są: Krzyż ołtarzowy ze scenami Pasji i Zmartwychwstania, ikona Matki Bożej Zwycięskiej oraz Tabernakulum. Uzupełnienie stanowią pochodzące z kolekcji prywatnej. Ekspozycja potrwa do 19 grudnia 2023 r.

Jerzy Nowosielski, fot. E. Zalewska

„W 2023 roku przypada 100. rocznica urodzin Jerzego Nowosielskiego – wybitnego malarza, rysownika, scenografa, pedagoga, filozofa, teoretyka sztuki i myśliciela religijnego, uważanego za jednego z najwybitniejszych współczesnych pisarzy ikon. (…) Jest uznawany za jedną z najwybitniejszych postaci polskiej kultury współczesnej. Malarstwo, jego podstawy teoretyczne, teologia, pedagogika artystyczna, działalność na rzecz promocji i wspierania sztuki – to tylko niektóre z dziedzin, w których artysta wykazywał niesłabnącą aktywność i odnosił niekwestionowane sukcesy. Jerzy Nowosielski był autorem wielu tekstów o sztuce i wierze. Wykonał wyposażenie i polichromie wewnątrz licznych świątyń rzymskokatolickich, greckokatolickich i prawosławnych. (…) Sejm Rzeczypospolitej Polskiej, przekonany o ogromnym znaczeniu dorobku malarza, oddając mu hołd, ustanawia rok 2023 Rokiem Jerzego Nowosielskiego”. Uchwała Sejmu Rzeczypospolitej Polskiej z dnia 22 lipca 2022 r.

O wystawie…

W zamierzeniu funkcjonująca w Muzeum Ikon w Supraślu od 2019 roku Sala im. prof. Jerzego Nowosielskiego w roku 100-lecia urodzin artysty, za sprawą dzieł Artysty wypożyczonych od Zgromadzenia Sióstr Oblatek w Tyńcu, staje się przestrzenią nawiązującą do kaplicy. Na wystawie prezentowane są: Krzyż ołtarzowy ze scenami Pasji i Zmartwychwstania  (olej na płótnie na desce // 350 x 170 cm // 1990), ikona Matki Bożej Zwycięskiej (olej na płótnie na desce // 70 x 50 cm // 1990) oraz Tabernakulum ( olej na płótnie na desce // 56 x 85 cm // 1990).

Uzupełnienie wystawy stanowią pochodzące z kolekcji prywatnej: ikona Bożego Narodzenia (tempera na desce // 12,5 x 10,5 cm  // 1988); spisany ręką artysty porządek modlitw liturgicznych (ołówek na papierze // 20.8 x 20,9 cm // b.r.) oraz Veraicon (olej na płótnie // 100 x 70 cm // 1987).

Artysta wielokrotnie wspominał o pierwiastku sacrum przewyższającym wszystkie inne wartości w sztuce. Stąd koncepcja, by w roku poświęconym artyście stworzyć ekspozycję o walorach miejsca kontemplacji i duchowej refleksji. Sala im. prof. Jerzego Nowosielskiego stała się przestrzenią, w którą wpisały się dzieła stanowiące niegdyś wyposażenie kaplicy w domu zakonnym.

Jerzy Nowosielski, fot. E. Zalewska

Trudny obraz rzeczywistości, który wydaje się komplikować z każdym kolejnym rokiem, skłania do poszukiwania miejsc, które pozwalają się zatrzymać, znaleźć moment wyciszenia. Niewielka przestrzeń wystawy pozwala na taki właśnie kontemplacyjny jej charakter. Podczas trwania Roku Jerzego Nowosielskiego Muzeum Ikon w Supraślu koncentruje się również na myśli Profesora, którego refleksje z zakresu teologii, sztuki, ikony czy rozumienia świata, pozostają wciąż aktualne i inspirujące.

Jerzy Nowosielski, fot. E. Zalewska

Ikony Jerzego Nowosielskiego dla sióstr oblatek powstały jako wyraz przyjaźni artysty z tynieckimi benedyktynami, których opat o. Adam Kozłowski OSB (1943–2005), zanim w wstąpił do zakonu, ukończył Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni prof. Stefana Gierowskiego, gdzie pełnił również funkcję asystenta. Malarstwo stało się przyczynkiem, który artystę skłonił do poszukiwania sensu życia w zakonie benedyktyńskim. W opactwie o. Kozłowski pełnił funkcję mistrza nowicjatu i kapelana Zgromadzenia Zakonnego Sióstr Oblatek Serca Jezusa. Z jego inspiracji siostry zwróciły się do prof. J. Nowosielskiego o zaprojektowanie ikonografii kaplicy w nowym domu zakonnym. Artysta w 1990 roku wykonał ołtarzowy krzyż w stylu franciszkańskim, zawierającym sceny pasyjne oraz ikonę Matki Bożej w typie Nikopoia (Zwycięska) oraz obramowanie tabernakulum z przedstawieniami mocy anielskich: aniołów, cherubima oraz tronów. Ukończone ikony pierwotnie zainstalowano w kaplicy. Po kilku latach zmieniono wystrój na tradycyjne ikony namalowane przez jedną z sióstr ze zgromadzenia – Lucynę Potyrałę (K. Czerni, „Nowosielski w Małopolsce. Sztuka sakralna”, Kraków 2015, s. 193).

Jerzy Nowosielski, fot. E. Zalewska

Na Podlasiu znajduje się wiele miejsc, związanych z dorobkiem sakralnym Jerzego Nowosielskiego.  Dr Krystyna Czerni dokonała ich skatalogowania w jednym z tomów w serii poświęconej dziełom sakralnym artysty „Nowosielski sztuka sakralna. Podlasie, Warmia i Mazury, Lublin”, której wydawcą 2019 roku było Muzeum Podlaskie w Białymstoku.

Składamy podziękowania tym, którzy przyczynili się do powstania wystawy:

Zgromadzeniu Sióstr Oblatek Serca Jezusa w Tyńcu

Bratu Marcinowi Świądrowi 

Właścicielowi kolekcji prywatnej, z której dzieła J. Nowosielskiego prezentowane są na ekspozycji Muzeum Ikon w Supraślu.

Kuratorka wystawy: Ewa Zalewska

informacja prasowa

Podczas Roku Jerzego Nowosielskiego Muzeum Ikon raz w miesiącu odbywać się będą oprowadzania kuratorskie oraz inne wydarzenia związane z wystawą.

Właścicielem  praw autorskich twórczości sakralnej Jerzego Nowosielskiego jest Parafia Prawosławna Zaśnięcia NMP w Krakowie

Malarstwo Nowosielskiego w rytmie jazzu /zapowiedź koncertu/

 O tym, w jak niezwykły sposób, „na żywo”, muzyka może przenikać się z malarstwem, będzie można przekonać się podczas koncertu NOWOSIELSKI Audiovisual Misterium. Odbędzie się on w Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, 7 października o godzinie 18:00. Jest to projekt Artura Dutkiewicza i jego tria jazzowego oraz artysty wizualnego – Andrzeja Wąsika. Wałbrzyski koncert stanowi część ogólnopolskiej trasy koncertowej promującej ten projekt.

Wydarzenie to powinno zainteresować przede wszystkim wielbicieli jazzu. Artur Dutkiewicz proponuje jego kontemplacyjną odmianę, współbrzmiącą z malarstwem Jerzego Nowosielskiego. Utwory skomponowane na trio jazzowe: fortepian, kontrabas i perkusję, łączą w sobie elementy muzyki improwizowanej, współczesnej, klasycznej i jazzu. Można usłyszeć w nich inspirację twórczością mistrzów z kręgu polskiej i światowej szeroko pojętej muzyki kontemplacyjnej, takich jak: Wacław z Szamotuł, Henryk Mikołaj Górecki, Hildegarda z Bingen, Arvo Pärt, czy ormiański kompozytor Komitas, a także śpiewy z różnych tradycji – cerkiewne, gregoriańskie, bizantyjskie, sanskryckie mantry a nawet medytacyjną muzykę Johna Coltrane’a.

Artur Dutkiewicz Trio, fot. H. Dutkiewicz

Wyjątkowy klimat utworów Artura Dutkiewicza spotęguje oprawa wizualna koncertu, za którą odpowiada Andrzej Wąsik. Jest on autorem artystycznych kolaży i wizualizacji z fragmentami obrazów Jerzego Nowosielskiego, które podczas koncertu będą tworzone „na żywo” i wyświetlane w formie wielkoformatowych wideoprojekcji. Połączenie prezentacji jego dzieł z kontemplacyjną muzyką Artura Dutkiewicza, znakomitego pianisty improwizatora, stworzy niezwykłe audiowizualne misterium. Koncerty zachwyciły już publiczność między innymi w Warszawie, Olsztynie, Białymstoku i Oświęcimiu.

Jerzy Nowosielski - portret wyk. Zbigniew Kresowaty

Jerzy Nowosielski (1923-2011), polski malarz, rysownik, scenograf, filozof i teolog prawosławny jest uznawany za jednego z najwybitniejszych współczesnych ikonopisarzy. Chcąc uhonorować jego wkład w polskie i europejskie dziedzictwo kulturowe oraz setną rocznicę urodzin, Sejm RP ogłosił rok 2023 rokiem Jerzego Nowosielskiego. Jest swoistą nobilitacją mistrza to, że w obchody tej rocznicy włączył się tak ceniony artysta jak Artur Dutkiewicz, nazwany przez miesięcznik „JazzForum”, „ambasadorem polskiego jazzu”. Co potwierdza między innymi to, że jako pierwszy polski muzyk jazzowy miał swój recital na MIDEM w Cannes w 1988 r. Występował w blisko 70 krajach, na festiwalach i w najlepszych salach koncertowych na całym świecie. Był też finalistą prestiżowego Thelonious Monk International Competition w Waszyngtonie.

07.10.2023, sobota, godz. 18:00
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka
NOWOSIELSKI Audiovisual Misterium w 100-lecie urodzin Mistrza

Program:

Artur Dutkiewicz:                                                           

Medytacja 1 – Przebudzenie

Medytacja 2 – Pokój

Medytacja 3 – Tęsknota

Medytacja 4 – Uniesienie

Medytacja 5 – Pełnia

Wykonawcy:

Artur Dutkiewicz – fortepian

Andrzej Święs – kontrabas

Sebastian Kuchczyński – perkusja

Andrzej Wąsik – wizualizacje

Bilety na koncert w cenie: 30 /20 zł dostępne są w bileterii online: www.bilety.filharmoniasudecka.pl oraz w kasie biletowej Filharmonii Sudeckiej (bilety@filharmoniasudecka.pl, 501-674-397), czynnej od wtorku do czwartku w godzinach 13:00-15:30 oraz w piątki i soboty na dwie godziny przed koncertami.

informacja prasowa

Prezentujemy program artystyczny Filharmonii Sudeckiej /od września do grudnia 2023/

Różnorodny program koncertów zaprezentuje w tym sezonie obchodząca swoje 45-lecie Filharmonia Sudecka. Arcangelo Corelli, Carl Philipp Emanuel Bach , Joseph Haydn, ale także Karnawał zwierząt Camille Saint-Saënsa dla dzieci, koncerty familijne, kompozytorzy współcześni (m. in. Krzysztof Penderecki), koncert poświęcony Elżbiecie Sikorze... Będzie też trochę lekkiej muzy: Piosenki z filmów, jazz i widowiska multimedialne.

PROGRAM FILHARMONII SUDECKIEJ NA SEZON ARTYSTYCZNY 2023/2024 

02.09.2023, niedziela, godz. 15:00 

Milicz 

Koncert Orkiestry Filharmonii Sudeckiej 

Program:

Jacob Offenbach Uwertura do operetki Orfeusz w piekle

Johann Strauss Walc Cesarski, Polka Éljen a Magyar, Walc Róże Południa, Polka Im Krapfenwald 

Edward Czerny Melodie świata 

Georges Bizet Entrance do I aktu i Les Torreadors z opery Carmen

Wykonawcy: 

Jerzy Kosek – dyrygent 

Krystyna Swoboda – słowo o muzyce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 

06.09.2023, środa 

Karpacz 

Koncert podczas XXXII Forum Ekonomicznego 

Program: 

Łukasz Bzowski Folk Sketches for Orchestra (prawykonanie) 

Siew Symfonicznie – pieśni ludowe w orkiestracji Ł. Bzowskiego: 

Mój wianeczku 

Po dużym jeziorze 

Ścieni dąbek 

Tam pod lasem 

Wyjrzyjcież mi moja mamo 

Aj lulaj, lulaj 

Ruta

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Zespół Kosy 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: koncert dla uczestników Forum 

08.09.2023, piątek, godz. 19:30 

Nysa, Rynek 
Wszystkie drogi prowadzą do Nysy 

Program: 

Widowisko multimedialno-taneczno-muzyczne Wszystkie drogi prowadzą do Nysy

Wykonawcy: 

Anna Osiadacz – scenariusz, reżyseria 

Maciej Muraszko – muzyka 

Zygmunt Fit – multimedialna scenografia 

Piotr Borucki – multimedialna scenografia 

Akrobatyczny Teatr Tańca Mira-Art – balet i akrobacje 

Monika Rejtner – reżyseria obsady 

Małgorzata Krasna-Korycińska (Archeoconcept) – kostiumy 

Patryk Sikora – dyrygent 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 68 minut 

Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 

Koncert w ramach obchodów 800-lecia Nysy, we współpracy z Fundacją Koncept Kultura. 

08.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką 
Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Jan Bang – elektronika 

Erik Honore – elektronika 

Arve Henriksen – trąbka 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz 

ze środków budżetu państwa. 

09.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką 

Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Joanna Duda – fortepian 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa. 

10.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką  

Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Kacper Krupa – saksofony, syntezatory 

Andrzej Konieczny – perkusja syntezatory 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa. 

22.09.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Inauguracja sezonu Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Józef Wiłkomirski Oberek

Edvard Grieg Koncert fortepianowy a – moll op. 16

Maurice Ravel II Suita z baletu Daphnis i Chloë 

Maurice Ravel Alborada del grazioso 

Wykonawcy: 

Tadeusz Wojciechowski – dyrygent 

Paweł Zawadzki – fortepian 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 65 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

23.09.2023, sobota, godz. 16:30 

Strzelin 

Koncert Orkiestry Filharmonii Sudeckiej 

Program: Jacob Offenbach Uwertura do operetki Orfeusz w piekle Johann Strauss Walc Cesarski, Polka Éljen a Magyar, Walc Róże Południa, Polka Im Krapfenwald Edward Czerny Melodie świata Georges Bizet Entrance do I aktu i Les Torreadors z opery Carmen Wykonawcy: Jerzy Kosek – dyrygent Krystyna Swoboda – słowo o muzyce Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej Czas trwania: 60 minut Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 24.09.2023, niedziela, godz. 11:00 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka Hilo: EduRemix – Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej W grocie Króla Gór Program: Edvard Grieg Suita Peer Gynt (fragmenty) Wykonawcy: Jan Bielak – dyrygent, prowadzenie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej Czas trwania: 60 minut Cena biletów: 20 zł Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa.

25.09.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Co mówi do nas muzyka? 

Program: 

Modest Musorgski Taniec kurcząt w skorupkach z cyklu Obrazki z wystawy

Antonio Vivaldi Cztery Pory Roku – Wiosna i Jesień

Camille Saint-Saëns Karnawał zwierząt – Kukułka w głębi lasu

Johann Strauss Annen-Polka

Paul Dukas Uczeń Czarnoksiężnika 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I

Olga Malyk – skrzypce II

Zofia Kowalczyk – altówka 

Wojciech Kud – wiolonczela

Szymon Fortuna – klarnet 

Robert Błaszczyk – fagot

Inez Więckowska-Malińska – flet

Bogusława Kawalec – prowadzenie

Muzyka porusza delikatne struny naszej wyobraźni, kiedy opowiada nam jakąś historię. Zaprasza 

do tańca swoimi różnorodnymi rytmami. Możemy w niej odnaleźć dźwięki otaczającego nas 

świata np. odgłosy przyrody. Muzyka nabiera wówczas charakteru ilustracyjnego. Dźwiękami – 

kompozytorzy „malowali” również obrazy. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”.

29.09.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Franz Lehár Wesoła wdówka

Program: 

Franz Lehár Operetka Wesoła wdówka

Wykonawcy: 

Piotr Wajrak – kierownictwo muzyczne, dyrygent 

Marek Zajączkowski – inscenizacja, reżyseria, choreografia 

Bartłomiej Tomaka – koordynator inscenizacji 

Julita Ziółko – HANNA GLAWARI wdowa po bankierze Pontevedry 

Michał Jopek – DANIŁO sekretarz ambasady 

Sebastian Rutkowski – MIRKO ZETA ambasador 

Wiktoria Adamczyk – WALENTYNA żona ambasadora 

Michał Dąbrowski – CAMILLE de ROSSILLON hrabia 

Dawid Jenczewski – CASCADA markiz 

Szymon Sobczyk – RAUL de ST. BRIOCHE 

Michał Biela – BOGDANOWICZ radca ambasady 

Natalia Bukowska – SYLWIANA żona Bogdanowicza 

Julian Iwański – KROMOW generał 

Gabriela Obara – OLGA żona Kromowa 

Ziemowit Kubiś – PRYCZICZ attaché 

Joanna Musiał – PRASKOWIA żona Pryczicza 

Filip Lasota – NIEGUS goniec ambasady 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 180 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert zorganizowany we współpracy z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. 

30.09.2023, sobota, godz. 18:00

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Franz Lehár Wesoła wdówka

Program: 

Franz Lehár Operetka Wesoła wdówka

Wykonawcy: 

Piotr Wajrak – kierownictwo muzyczne, dyrygent 

Marek Zajączkowski – inscenizacja, reżyseria, choreografia 

Bartłomiej Tomaka – koordynator inscenizacji 

Julita Ziółko – HANNA GLAWARI wdowa po bankierze Pontevedry 

Michał Jopek – DANIŁO sekretarz ambasady 

Sebastian Rutkowski – MIRKO ZETA ambasador 

Wiktoria Adamczyk – WALENTYNA żona ambasadora 

Michał Dąbrowski – CAMILLE de ROSSILLON hrabia 

Dawid Jenczewski– CASCADA markiz 

Szymon Sobczyk – RAUL de ST. BRIOCHE 

Michał Biela – BOGDANOWICZ radca ambasady 

Natalia Bukowska – SYLWIANA żona Bogdanowicza 

Julian Iwański – KROMOW generał 

Gabriela Obara – OLGA żona Kromowa 

Ziemowit Kubiś – PRYCZICZ attaché 

Joanna Musiał – PRASKOWIA żona Pryczicza 

Filip Lasota – NIEGUS goniec ambasady 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 180 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert zorganizowany we współpracy z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy 

Christian Danowicz, fot. Łukasz Rajchert

06.10.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

I Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Katarzyna Dziewiątkowska Poemat symfoniczny "Legendae Montium Sudetorum" (prawykonanie) 

Antonín Dvořák Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 

Josef Suk Pohadka op. 16

Wykonawcy: 

Miriam Němcová – dyrygent 

Christian Danowicz – skrzypce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

07.10.2023. sobota, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

NOWOSIELSKI Audiovisual Misterium w 100-lecie urodzin Mistrza 

Program: 

Artur Dutkiewicz: 

Medytacja 1 – Przebudzenie 

Medytacja 2 – Pokój 

Medytacja 3 – Tęsknota 

Medytacja 4 – Uniesienie 

Medytacja 5 – Pełnia 

Wykonawcy: 

Artur Dutkiewicz – fortepian 

Andrzej Święs – kontrabas 

Sebastian Kuchczyński – perkusja

Andrzej Wąsik – wizualizacje 

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 30 / 20 zł 

Autorski projekt uznanego pianisty Artura Dutkiewicza prezentującego współczesną muzykę kontemplacyjną w połączeniu z wizualizacjami, przygotowanymi specjalnie na 100-lecie urodzin Jerzego Nowosielskiego. 

08.10.2023, niedziela, godz. 18:00 
Hradec Králové, Filharmonia Hradec Králové 
I Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program:

Katarzyna Dziewiątkowska Poemat symfoniczny "Legendae Montium Sudetorum"

Antonín Dvořák Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 

Josef Suk Pohadka op. 16 

Wykonawcy: 

Miriam Němcová – dyrygent 

Chrystian Danowicz – skrzypce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Radoslaw Dron, fot.-TECYK.pl

13.10.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Weekend muzyki filmowej Umówiłem się z nią na dziewiątą… Święto Województwa Dolnośląskiego 2023

Program: 
Piosenki z filmów w aranżacjach Łukasza Matuszyka: 

Sex appeal (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937)

Umówiłem się z nią na dziewiątą (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Dzisiaj ta, jutro ta (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Miłość Ci wszystko wybaczy ( z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Jak całować to ułana (z filmu ŚLUBY UŁAŃSKIE 1934) 

A u mnie siup (z filmu DODEK NA FRONCIE 1936) 

Baby, ach te baby (z filmu ZABAWKA 1933) 

Cóż bez miłości wart jest świat (z filmu ANTEK POLICMAJSTER 1935) 

Na pierwszy znak (z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Zakochany złodziej (z filmu ROBERT I BERTRAND 1938) 

Odrobinę szczęścia w miłości (z filmu CO MÓJ MĄŻ ROBI W NOCY 1934) 

Każdemu wolno kochać (z filmu KAŻDEMU WOLNO KOCHAĆ 1933) 

Wykonawcy: 

Radosław Droń – dyrygent 

Ewa Galusińska – vocal 

Zuza Motorniuk – vocal 

Mateusz Krzyk – vocal 

Paweł Palcat – vocal 

Tomasz Kaczmarek – fortepian 

Przemek Pacan – perkusja 

Grzegorz Piasecki – kontrabas 

Robert Kamalski – sax tenor, sax alt, sax baryton, sax sopran, klarnety - improwizacje 

Jan Chojnacki – trąbka, flugelhorn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego. 

14.10.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Weekend muzyki filmowej Umówiłem się z nią na dziewiątą… Święto Województwa Dolnośląskiego 2023

Program: 
Piosenki z filmów w aranżacjach Łukasza Matuszyka: 

Sex appeal (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937)

Umówiłem się z nią na dziewiątą (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Dzisiaj ta, jutro ta (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Miłość Ci wszystko wybaczy ( z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Jak całować to ułana (z filmu ŚLUBY UŁAŃSKIE 1934) 

A u mnie siup (z filmu DODEK NA FRONCIE 1936) 

Baby, ach te baby (z filmu ZABAWKA 1933) 

Cóż bez miłości wart jest świat (z filmu ANTEK POLICMAJSTER 1935) 

Na pierwszy znak (z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Zakochany złodziej (z filmu ROBERT I BERTRAND 1938) 

Odrobinę szczęścia w miłości (z filmu CO MÓJ MĄŻ ROBI W NOCY 1934) 

Każdemu wolno kochać (z filmu KAŻDEMU WOLNO KOCHAĆ 1933) 

Wykonawcy: 

Radosław Droń – dyrygent 

Ewa Galusińska – vocal 

Zuza Motorniuk – vocal 

Mateusz Krzyk – vocal 

Paweł Palcat – vocal 

Tomasz Kaczmarek – fortepian 

Przemek Pacan – perkusja 

Grzegorz Piasecki – kontrabas 

Robert Kamalski – sax tenor, sax alt, sax baryton, sax sopran, klarnety - improwizacje 

Jan Chojnacki – trąbka, flugelhorn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego. 

15.10.2023, niedziela, godz. 11:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej W bajkowym świecie

Program: 

James Pierpont Jingle Bells (arr. Dariusz Piechowiak) 

Disney Medley (arr. Dariusz Piechowiak) 

Sam Pottle, Jim Henson Muppet Show Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Elton John Can You Feel the Love Tonight z filmu Król Lew (arr. Dariusz Piechowiak) 

Henry Mancini The Pink Panther Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Kristen Anderson Lopez, Robert Lopez Let it go z filmu Kraina Lodu (arr. Paweł Stuczyński) 

Hoit Curtin Meet The Flinstones (arr. Dariusz Piechowiak) 

Michael Kamen Robin Hood Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Jerzy Matuszkiewicz Temat przewodni z serialu Janosik (arr. Dariusz Piechowiak) 

Wykonawcy: 

Miejska Orkiestra Dęta Dzierżoniów 

Dariusz Piechowiak – dyrygent

Jan Bielak – prowadzenie

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 20 zł

20.10.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Kosy Symfonicznie - Święto Województwa Dolnośląskiego 2023 

Program: 

Łukasz Bzowski Folk Sketches for Orchestra

Siew Symfonicznie – pieśni ludowe w orkiestracji Ł. Bzowskiego: 

Mój wianeczku 

Po dużym jeziorze 

Ścieni dąbek

Tam pod lasem 

Wyjrzyjcież mi moja mamo 

Aj lulaj, lulaj 

Ruta 

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Zespół Kosy 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego.

23.10.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Piotruś i wilk

Program: 

Sergiusz Prokofiew Piotruś i wilk op. 67 

Wykonawcy: 

Ildiko Juhasz – flet 

Ilona Hlubek-Długołęcka – obój 

Szymon Fortuna – klarnet 

Alicja Korpal-Karasiewicz – fagot 

Grzegorz Mondry – waltornia 

Katarzyna Radoń – aktor 

Bajka dla dzieci „Piotruś i wilk” Sergiusza Prokofiewa to jedno z najczęściej wystawianych dzieł 

tego kompozytora. Historia chłopca o imieniu Piotruś, który z pomocą przyjaciół potrafił stawić 

czoła groźnemu wilkowi, zostanie opowiedziana dźwiękami instrumentów. Każdą postać z bajki 

ilustruje inny instrument i inny temat muzyczny. Bajka także wprowadza słuchaczy w świat dźwięków, uczy rozpoznawać instrumenty i ich charakterystyczne brzmienie. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”. 

Iwona Hossa, fot. materiały prasowe

27.10.2023, piątek, 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Dotknąć Nieba 

Program: 

Felix Mendelssohn-Bartholdy V Symfonia V d-moll, op. 107, „Reformacyjna”

Henryk Mikołaj Górecki III Symfonia „Pieśni żałosnych”

Wykonawcy: 

Vladimir Kiradjiev – dyrygent 

Iwona Hossa – sopran 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 55 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

05.11.2023, niedziela, godz. 11:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej Triumf geniusza 

Program: 

Ludwig van Beethoven V Symfonia c-moll op. 67 (fragmenty) 

Wykonawcy:

Jan Bielak – dyrygent, prowadzenie 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut 

Cena biletów: 20 zł 

Elzbieta Sikora, fot.  Bartosz Barczyk PWM

10.11.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Tajemnicza nieznajoma, czyli Epizod na maskaradzie 
W 80-te urodziny – Elżbiecie Sikorze

Program: 

Elżbieta Sikora Pięć miniatur 

Mieczysław Karłowicz Poemat symfoniczny op. 14 Epizod na maskaradzie

Paweł Łukaszewski Koncert na dwa klarnety (prawykonanie) 

Zygmunt Noskowski Poemat symfoniczny op. 66 Step

Wykonawcy: 

Wojciech Rodek – dyrygent 

Roman Widaszek – klarnet 

Rafał Kleszcz – klarnet 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł 

11.11.2023, sobota, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Muzyki Polskiej 

Program:

 

Pieśni polskie 

Wykonawcy: 

Chór Mieszany przy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Marta Moneta 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska 

Krzysztof penderecki, fot. Mirosław Pietruszyński

17.11.2023, piątek, godz. 19:00
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
W 90-te urodziny Krzysztofowi Pendereckiemu

Program: 

Krzysztof Penderecki Agnus Dei na orkiestrę smyczkową 

Krzysztof Penderecki Koncert na altówkę i orkiestrę kameralną ( transkrypcja na wiolonczelę)

Grażyna Bacewicz Koncert na orkiestrę smyczkową 

Aleksander Tansman Wariacje na temat Frescobaldiego

Wykonawcy: 

Maciej Tworek – dyrygent 

Maciej Kułakowski – wiolonczela 

Orkiestra Smyczkowa Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 65 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Marek Pijarowski, fot. materiały prasowe

25.11.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
II Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Stanisław Moniuszko Uwertura do opery Halka

Fryderyk Chopin Koncert fortepianowy e-moll op. 11 

Karol Szymanowski Harnasie

Wykonawcy: 

Marek Pijarowski – dyrygent 

Krzysztof Książek – fortepian 

Adam Zdunikowski – tenor 

Akademicki Chór Politechniki Wrocławskiej 

przygotowanie chóru – Małgorzata Sapiecha-Muzioł 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

27.11.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Muzyczne ZOO 

Program: 
Camille Saint-Saëns Karnawał zwierząt 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I

Olga Malyk – skrzypce II

Zofia Kowalczyk – altówka

Wojciech Kud – wiolonczela

Paweł Stuczyński – kontrabas

Sylwia Waindok – flet

Marek Długołęcki – ksylofon

Szymon Fortuna – klarnet

Kamil Grabowski – fortepian

Bogusława Kawalec – prowadzenie

Fantazja zoologiczna Camille’a Saint-Saënsa, nazwana przez kompozytora Karnawałem zwierząt, 

z czasem stała się najbardziej rozpoznawalnym utworem kompozytora. Każda z miniatur Karnawału zwierząt przedstawia w humorystyczny sposób różne zwierzęta m. in. kury, słonie, łabędzia, 

żółwie i ptaki. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”. 

01.12.2023, piątek, godz. 12.00-13.00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Próba otwarta: Koncert DZIECI – DZIECIOM

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska 

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 45-60 minut 

Ceny biletów: 10 zł

02.12.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poemat „FreDro” 
Koncert z cyklu DZIECI – DZIECIOM

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Dofinansowano ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu 

Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. 

03.12.2023, niedziela, godz. 11:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej DZIECI – DZIECIOM. FreDro 

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckie

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Dofinansowano ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu 

Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. 

Andrzej Kosendiak, foto B. Beszlej

08.12.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Jest taka gwiazda jedna, jedyna…

Program: 

Arcangelo Corelli Concerto grosso g-moll op 6 nr 8 Na Boże Narodzenie

Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonia h-moll Wq 182/5 

Carl Philipp Emanuel Bach Cello concerto A-dur Wq 172 

Franz Xawier Richter Symfonia D-dur nr 47 (AE 129) 

Joseph Haydn Symfonia Es- dur nr 103 Drumroll

Wykonawcy: 

Andrzej Kosendiak – dyrygent 

Krzysztof Karpeta – wiolonczela 

Marta Niedźwiecka – klawesyn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 75 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Izabela Polakowska-Rybska, fot. Łukasz Rajchert

10.12.2023, niedziela, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Ceremonia kolędowa

Program: 

Benjamin Britten Ceremony of Carols 

Jan Krutul Antyfony O!

Wykonawcy: 

Izabela Polakowska-Rybska – dyrygent 

Ligia Nowak – harfa 

Marek Długołęcki – perkusja 

Monika Kruk – fortepian 

Gabriela Stolińska – sopran 

Aleksandra Florek – sopran 

Wrocławski Chór Żeński 

Czas trwania: 50 minut 

Ceny biletów: 30 / 20 zł

15.12.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Na całej połaci śnieg
W 110-te urodziny Jerzego Wasowskiego 

Program: 

Jerzy Wasowski: 

Walc kameralny (sł. Jeremi Przybora) 

Nie lubię raczej śpiewać (sł. Jeremi Przybora) 

Na wypadek, gdyby to nie skończyło się małżeństwem (sł. Jeremi Przybora) 

Miłość u wód (sł. Antoni Marianowicz) 

Jak zatrzymać chwilę tę (sł. Jeremi Przybora) 

Przyjdź, przyjdź (sł. Jeremi Przybora) 

Przejrzałam cię na wskroś (sł. Jeremi Przybora) 

Jeszcze w zimie miałam imię (sł. Jeremi Przybora) 

Mężczyzna śpi (sł. Jeremi Przybora) 

Mgliste przeczucie (sł. Jeremi Przybora)

Modlitwa o sen (sł. Jeremi Przybora) 

W tej piosence nie ma ciebie (sł. Bronisław Brok) 

Nie poznaję siebie (sł. Joanna Kulmowa) 

Szczęścia nie szukaj daleko (sł. Jerzy Miller) 

Zza siedmiu ulic (sł. Ludwik Górski) 

Wszystko oprócz nas (sł. Bronisław Brok) 

Tajemnica (sł. Bronisław Brok) 

Czemu zgubiłam korale? (sł. Jeremi Przybora) 

Inwokacja (sł. Jeremi Przybora) 

Na całej połaci śnieg (sł. Jeremi Przybora) 

Wykonawcy: 

Jacek Bończyk Band: 

Monika i Grzegorz Wasowscy – narracja 

Klementyna Umer – vocal 

Jacek Bończyk – vocal 

Konrad Wantrych – piano 

Michał Jaros – kontrabas 

Mateusz Wachowiak – akordeon 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

17.12.2023, niedziela, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

I Festiwal Bożonarodzeniowy: J. S. Bach Oratorium Bożonarodzeniowe 

Program: 

Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium (kantaty 1,2,3) 

Wykonawcy: 

Przemysław Fiugajski – dyrygent 

Sylwia Wnuk – sopran 

Natalia Płonka – alt 

Rafał Grozdew – tenor

Jakub Borgiel – baryton 

Zespół Wokalny Cappelli Gedanensis 

przygotowanie chóru – Marek Rogalski

Chór Mieszany przy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Marta Moneta

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Sylwia Wnuk, fot. materiały prasowe

17.12.2023, niedziela, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: J. S. Bach Oratorium Bożonarodzeniowe 

Program: 

Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium (kantaty 1,2,3) 

Wykonawcy: 

Przemysław Fiugajski – dyrygent 

Sylwia Wnuk – sopran 

Natalia Płonka – alt 

Rafał Grozdew – tenor

18.12.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli W zaczarowanej krainie Dziadka do Orzechów 

Program: 

Piotr Czajkowski Suita Dziadek do orzechów op. 71 a 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I 

Olga Malyk – skrzypce II 

Zofia Kowalczyk – altówka 

Wojciech Kud – wiolonczela 

Inez Więckowska-Malińska – flet 

Szymon Fortuna – klarnet 

Paweł Stuczyński – fortepian 

Bogusława Kawalec – prowadzenie 

Dziadek do orzechów to opowieść dla dzieci utrzymana w baśniowej, magicznej konwencji z elementami grozy. Przedstawia przygody małej Klary w świecie, w którym zabawki ożywają, a tytułowy Dziadek do Orzechów zostaje księciem „słodkiego” królestwa. 

Czas trwania: 45 minut 

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny

31.12.2023, niedziela, godz. 17:00; 20:30 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Sylwestrowy – Przetańczyć całą noc

Program: 

Johann Strauss Uwertura do opery Zemsta nietoperza 

Johann Strauss Duet z zegarkiem Jak spogląda, jak pożąda z opery Zemsta nietoperza 

Antonín Dvořák Taniec słowiański, op. 46, nr 8 

Stanisław Moniuszko Aria Kto z mych dziewek z opery Straszny dwór 

Georges Bizet Farandola z L'Arlesienne Suite No. 2 

Giuseppe Verdi Aria Merce dilette amiche z opery Nieszpory sycylijskie 

Johann Strauss Polka Unter Donner und Blitz 

Wolfgang Amadeus Mozart Duet La ci darem la mano z opery Don Giovanni 

Jacques Offenbach Can can z opery Orfeusz w piekle 

Georges Bizet Uwertura do opery Carmen 

Georges Bizet Aria Votre toast z opery Carmen 

Johannes Brahms Taniec węgierski nr 5 

Frederick Loewe Piosenka Przetańczyć całą noc z opery My Fair Lady 

Johann Strauss Polka Trish-Trash 

Gioacchino Rossini Duet Dunque io son z opery Cyrulik Sewilski 

Johann Strauss – Walc Nad pięknym modrym Dunajem 

Johann Strauss – Radetzky March 

Wykonawcy: 

Artur Wróbel – dyrygent 

Joanna Freszel – sopran 

Bartłomiej Misiuda – baryton 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 120 / 100 zł.

Jerzy Nowosielski w kinie Iluzjon

W piątek, 18 sierpnia, Kino Iluzjon zaprasza na Dzień z Jerzym Nowosielskim. W programie -  filmy o artyście, dokumentujące i przybliżające jego osobę i twórczość oraz rozmowa o nim w gronie jego znajomych i znawców twórczości, m.in. dr Krystyny Czerni, biografki malarza i dokumentalistki jego ikonostasów, Tadeusza Nyczka, wybitnego krytyka teatralnego i przyjaciela malarza oraz Agaty Ławniczak, reżyserki jednego z filmów o Nowosielskim. Rozmowę poprowadzi dr Piotr Kopszak, historyk sztuki, dyrektor Muzeum Archidiecezji Warszawskiej.

Program

godz. 17.00 

Przypomnieć sobie raj, reż. Michał Góral, 40 min, 1990, Polska

 

godz. 18.00 

Rozmowa o Jerzym Nowosielskim i jego malarstwie z dr Krystyną Czerni, biografką malarza i znawczynią jego twórczości, Tadeuszem Nyczkiem, krytykiem sztuki i jego przyjacielem oraz Agatą Ławniczak, reżyserką filmu Znak w górach. Rozmowę poprowadzi dr Piotr Kopszak, dyrektor Muzeum Archidiecezji Warszawskiej.

godz. 19.15 

Znak w górach (reż Agata Ławniczak i Karol Żurawski, 1995, 41 min, Polska); Pantokrator, Rzecz o Jerzym Nowosielskim (reż. Miłosz Kozioł, 22 min, 2011, Polska)

godz. 20.45 

Liturgia, Retrospekcja, Portret z lustrem – tryptyk, reż.. Stanisław Kubiak, 102 min, 2003, Polska

Wstęp bezpłatny. Wejściówki do odbioru w kasie kina.

Jerzy Nowosielski - portret wyk. Zbigniew Kresowaty

Jerzy Nowosielski

Unikalny malarz, wybitny i oryginalny artysta. Urodził się w 1923 roku w Krakowie. Jego ojciec był Łemkiem obrządku greckokatolickiego i pochodził z Odrzechowej w powiecie sanockim, matka Anna Harnlender była Polką o niemieckich korzeniach.

W latach 1942–1943 studiował pisanie ikon w unickiej Ławrze Uniowskiej św. Jana Chrzciciela w Uniowie pod Lwowem. Po powrocie do Krakowa związany był z kręgiem przyszłej Grupy Krakowskiej. W latach 1945–1947 studiował na krakowskiej ASP u profesora Eugeniusza Eibischa. Na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie (1948) wystawił abstrakcje geometryczne. Na początku drogi artystycznej był asystentem Tadeusza Kantora i pozostawał pod wpływem Tadeusza Brzozowskiego. W okresie socrealizmu zajmował się sztuką sakralną i scenografią. W 1950 zamieszkał, wraz z żoną Zofią, w Łodzi. Pracowała ona jako scenograf w Teatrze Lalek Arlekin, on jako kierownik artystyczny Państwowej Dyrekcji Teatrów Lalek. W 1957 został wykładowcą w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, gdzie uczył w pracowni projektowania tkanin dekoracyjnych, a następnie w pracowni malarstwa. W tym samym czasie związał się z łódzką grupą artystyczną „Piąte Koło”. Okres łódzki widoczny jest na obrazach artysty, m.in. w serii obrazów zatytułowanych Pejzaż łódzki. Sam o starych łódzkich fabrykach mówił „łódzki gotyk”. Swoją pierwszą wystawę miał w 1955, zaraz potem reprezentował Polskę na Biennale w Wenecji (1956) i w Sao Paulo (1959). Łódź opuścił z żoną we wrześniu 1962, aby wrócić do Krakowa. Od 1976 był profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz członkiem Polskiej Akademii Umiejętności, Grupy Młodych Plastyków oraz Grupy Krakowskiej. W 1996 wspólnie z żoną Zofią założył Fundację Nowosielskich, której celem jest wspieranie wybitnych osiągnięć kultury polskiej poprzez przyznawanie stypendiów i dorocznych nagród.

Od najmłodszych lat był zafascynowany liturgią wschodnią, w której został wychowany (najpierw jako grekokatolik, później prawosławny).Pisał ikony głównie przedstawione w metafizycznych kompozycjach figuralnych i pejzażach; płasko malowane formy obwodził konturem. Tworzył monumentalne dekoracje ścienne, m.in. w kościele w Lourdes, kościele Ducha Świętego w Tychach, kościele Niepokalanego Poczęcia NMP na Azorach w Krakowie, dolnej cerkwi św. Jana Klimaka w Warszawie, cerkwi Narodzenia NMP w Gródku, cerkwi Narodzenia NMP w Kętrzynie,  Kościele Opatrzności Bożej w Warszawie-Wesołej, kościele Podwyższenia Krzyża Świętego na warszawskich Jelonkach i cerkwi w Hajnówce. Ikonostasy Jerzego Nowosielskiego zdobią wiele innych świątyń w całej Polsce. Ostatnią, nieukończoną pracą Artysty jest krucyfiks w kościele św. Dominika na warszawskim Służewie.

informacja prasowa

Artyści z Krakowa. II Grupa Krakowska - nowa wystawa w MOCAK-u

30 marca 2023 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie zostanie otwarta wystawa "Artyści z Krakowa. II Grupa Krakowska". Wśród zaprezentowanych artystów znajdą się m. in. prace Tadeusza Kantora, Jerzego Nowosielskiego, Alfreda Lenicy i Jerzego Tchórzewskiego.

Grupa Krakowska – mit założycielski polskiej sztuki współczesnej

W 1957 roku powstała II Grupa Krakowska – stowarzyszenie niezależnych artystów, myślących każdy inaczej, ale tak samo oddanych sztuce. Byli indywidualistami, jednak łączyło ich zainteresowanie nowoczesnością. Podstawowym warunkiem zaproszenia do Grupy była „nerwica” twórcza – wyczucie narkotyku związanego z uprawianiem sztuki. Takim podejściem II Grupa Krakowska o kilka lat wyprzedziła Fluxus. Stała się polską awangardą postmodernizmu. Wbrew nazwie członkami mogli być również artyści z innych miast.

W 1958 roku Grupa wystąpiła do urzędu miejskiego z prośbą o przyznanie im lokalu na galerię. Kraków zawsze był odważny w takich sprawach[1]. Otrzymała piwnicę w Pałacu Krzysztoforskim. Ta odważna decyzja urzędników była zarówno gestem politycznym, jak i kulturowym. Na fali resztek odwilży ofiarowano artystom przestrzeń do uprawiania sztuki – a przy okazji i niechcący – miejsce do ćwiczenia niezależności artystycznej. Grupa Krakowska wykorzystała obie możliwości. Galeria Krzysztofory była pierwszym w historii Polski miejscem ekspozycyjnym ofiarowanym artystom.

Każdy członek Grupy miał prawo do wystawiania w Krzysztoforach. To wynikało z jej demokratycznych założeń. Jednak w pewnym momencie pojawiła się dyktatura. Zasady krzysztoforskie uległy osobowości Tadeusza Kantora, którego talent i ego były nie do przebicia i nie do przegadania. To był drapieżnik o ekspansywnej naturze, który z łatwością zmieniał „skóry mentalne”. Malował ekspresyjne obrazy, wymyślał dowcipne happeningi, tworzył patetyczny teatr oraz pisał wnikliwe i prorocze manifesty. Zniewalał, ale jeszcze bardziej fascynował i inspirował.

Dominacja Kantorowska skończyła się wraz z powstaniem Cricoteki. Galeria Krzysztofory powróciła do dawnej otwartości i demokracji. Oczywiście kontrolowanej jakością artystyczną. Przez 52 lata istnienia zorganizowano w Krzysztoforach kilkaset wystaw, performansów, spotkań, wykładów i przedstawień teatralnych. Oprócz członków Grupy wystawiali artyści z całego świata.

Po Stanisławie Balewiczu dyrektorem Krzysztoforów został Józef Chrobak. Ten detektyw kultury i demaskator jej ukrytych mechanizmów zebrał wszystkie dokumenty i plotki związane z funkcjonowaniem Galerii i Grupy, po czym wydał je w wielotomowej serii Grupa Krakowska (dokumenty i materiały). Dzięki jego dociekliwości i pracy działanie tej najważniejszej formacji artystów w Polsce powojennej zyskało trwały i profesjonalny obraz w historii sztuki.

W pewnym momencie – po połowie lat 90. – Grupa Krakowska „przestała się rozmnażać”. Najprawdopodobniej uznano, że wyczerpał się sens tego typu inicjatyw. Na pewno tak uważał Józik Chrobak. W każdym razie Grupa Krakowska postanowiła popełnić indiańskie samobójstwo. Dzisiaj żyje jeszcze tylko kilku członków: Janusz Tarabuła, Andrzej Kostołowski i Zbigniew Warpechowski.

Ale pamięć o tym imperium artystów wydaje się bezpieczna.

[1] 14 lat później, w 1972 roku, zwróciłam się do Wydziału Kultury Urzędu Miasta o zgodę na prowadzenie prywatnej galerii w moim mieszkaniu. I zgodę otrzymałam!

Maria Anna Potocka

Artyści z Krakowa. II Grupa Krakowska
30.03.2023 - 24.09.2023

Wernisaż:

30.03.2023 godz. 18

Artyści:

Jerzy Bereś

Tadeusz Brzozowski

Józef Chrobak

Maria Jarema

Julian Jończyk

Jerzy Kałucki

Tadeusz Kantor

Janina Kraupe-Świderska

Alfred Lenica

Adam Marczyński

Jadwiga Maziarska

Kazimierz Mikulski

Daniel Mróz

Jerzy Nowosielski

Jan Pamuła

Andrzej Pawłowski

Marek Piasecki

Maria Pinińska-Bereś

Mieczysław Porębski

Karol Pustelnik

Erna Rosenstein

Teresa Rudowicz

Bogusław Schaeffer

Jerzy Skarżyński

Maria Stangret

Jonasz Stern

Janusz Tarabuła

Jan Tarasin

Jerzy Tchórzewski

Danuta Urbanowicz

Witold Urbanowicz

Adam Walaciński

Zbigniew Warpechowski

Marian Warzecha

Jerzy Wroński

Kurator:

Maria Anna Potocka

Koordynatorzy:

Betina Fekser

Anna Jeznach

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 14-19 marca 2023

Oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”, wykład dr. Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”, warsztaty dla dorosłych i dla dzieci - to tylko niektóre z atrakcji czekających na zwiedzających Muzeum Narodowe we Wrocławiu.

Ewa Kuryluk. Białe fałdy czasu, fragm. wystawy, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

18.03, g. 11:00

Турнір за мудаль вроцлавського короля стрільців. Сімейні oсвітньо-розважальні заняття Гжегожа Войтурського з перекладом Евеліни Качинської для дітей з України. Подія з перекладом на українську мову в рамках циклу «Радість від мистецтва» / Turniej o zawieszkę wrocławskiego króla kurkowego. Rodzinne zajęcia edukacyjno-ruchowe Grzegorza Wojturskiego z tłumaczeniem na język ukraiński (przekład Evelina Kachynska), wydarzenie w ramach cyklu „Radość ze sztuki”

Під час занять ми здобудемо навички, необхідні для учасників старовинних стрілецьких змагань у Вроцлаві. Разом оглянемо виставку, присвячену вроцлавським стрілецьким братствам, дізнаємось про їхні скарби та з’ясуємо ким був король стрільців. Для учасників ми організуємо конкурс на тверду руку та влучне око. Переможці отримають призи у вигляді медалей з королем стрільців. / W trakcie zajęć dzieci będą  zdobywać sprawności niezbędne dla uczestników dawnych zawodów strzeleckich we Wrocławiu. Wspólnie obejrzą wystawę poświęconą wrocławskim bractwom strzeleckim, poznają ich skarby i dowiedzą się, kim był król kurkowy. Odbędzie się też konkurs na pewną rękę i celne oko. Dla zwycięzców przewidziane są nagrody w formie zawieszek króla kurkowego.

Вхід вільний  / Wstęp wolny 

Реєстрація / Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Національний музей у Вроцлаві / Muzeum Narodowego we Wrocławiu 

18.03, g. 12:00

Zapomniany klasztor, czyli dzieje rezydencji jezuitów w Otyniu (1649–1776) – wykład dra Dariusza Galewskiego w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

W roku połowie XVII w. prowincja czeska Towarzystwa Jezusowego otrzymała wielki majątek ziemski w Otyniu koło Nowej Soli, gdzie wkrótce powstała nowa rezydencja zakonu. Dzięki tej darowiźnie możliwe było wzniesienie w krótkim czasie okazałego kościoła i kolegium w Legnicy, a nieco później odbudowa po pożarze kolegium w Żaganiu. Kto był donatorem jezuitów? Czy tak dobra sytuacja finansowa miała przełożenie na fundacje artystyczne jakie powstały w Otyniu? Kto je realizował i jakie były ich późniejsze losy? Jak obecnie wygląda dawna jezuicka placówka? Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć podczas naszego spotkania.

 Wstęp wolny

Miejsce: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, sala nr 116

Bolesław Parasion, Pan Bóg z rajem Adama i Ewy, 1996, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

19.03, g. 12:00 

Mały pająk na wielkie święto – warsztaty rodzinne Olgi Budzan dla dzieci w wieku 7–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”

Podczas spotkania dzieci będą mogły wykonać tradycyjną ozdobę, która obok wycinanek zdobiła mieszkalne izby w okresie świątecznym. Uczestnicy warsztatów przyjrzą się różnym konstrukcjom pająków oraz wykonają maleńką ozdobę ze sznurka, słomy i bibuły. Dla cierpliwych!

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

19.03, g. 15:00 

„Pisanki i palmy wielkanocne” – oprowadzanie z audiodeskrypcją. Oprowadzanie dla osób z niepełnosprawnością wzroku po wystawie czasowej, prowadzenie: Olga Budzan

Jakie w dotyku jest rdzenie sitowia? Ile koników zmieści się na jednym jajku? Które jajko na wystawie jest najstarsze, a które najcenniejsze? Na te i inne pytania odpowie Olga Budzan podczas oprowadzania po wystawie „Pisanki i palmy wielkanocne”.

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne

Ewa Kuryluk, Trio dla ukrytych, fragm. fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

17.03, g. 16:00

Samoidentyfikacja – Ewa Partum. Warsztaty dla dorosłych w ramach cyklu „Estetyka fragmentu”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Ewa Partum jest uważana za jedną z pierwszych i najsłynniejszych prekursorek body art w Polsce. W działalności artystycznej wykorzystywała własne ciało jako obiekt niosący konkretne przesłania i idee. Nurtujące ją zagadnienia przekładała na osobisty język nasycony poezją, buntem i nagością. W 1971 r. powstały jej pierwsze odciski ust szminką przenoszone na papier w trakcie wypowiadania litera po literze słowa ART. Był to jej pierwszy znak artystyczny kobiecej samoidentyfikacji. Do tej właśnie pracy nawiążą uczestnicy w ramach działań warsztatowych. Na spotkanie należy przynieść szminkę.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.03, g. 11:00

Kiedy uśmiech jest niezbędny? – warsztaty plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Warto się uśmiechać, nawet śmiać się głośno, jeśli tylko ku temu jest okazja! Narysować ikonkę uśmiechu potrafi każdy, lecz jakimi kolorami namalować śmiech? Prostą linią czy falowaną, krótkimi kreskami czy zygzakami? Natchnienia do zabawy plastycznej uczestnicy poszukają na wystawie czasowej „Twarzą w twarz”. Bacznie przyjrzą się twarzom obecnym w dziełach sztuki oraz swoim własnym.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.03, g. 16:00

Jerzy Nowosielski we Wrocławiu – wykład Magdaleny Szafkowskiej

Jerzy Nowosielski od lat obecny jest we Wrocławiu za pośrednictwem wielu prac rozmieszczonych w różnych miejscach miasta. W kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej MNWr znajduje się 17 zakupionych od autora obrazów, tzw. świeckich ikon. Są to głównie kobiece akty, abstrakcje oraz silnie zgeometryzowane kompozycje rodzajowe i krajobrazowe. Zaprojektowane przez Nowosielskiego witraże zdobią okna dolnego kościoła św. Krzyża, pod wezwaniem św. Bartłomieja, pełniącym do 1997 roku rolę cerkwi unickiej. Dla niej też wykonał ikonostas, ikony, szaty liturgiczne oraz chorągwie – wszystko utrzymane w uwspółcześnionej, syntetycznej formie. W trakcie wykładu przedstawione zostaną te oraz inne dzieła artysty.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

18.03, g. 18:00

Spojrzę głębiej lub dalej – warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

W poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie „kim jestem?” artyści spoglądają do swojego wnętrza, przyglądają się własnym pragnieniom, uczuciom, lękom, ale patrzą też na otaczający ich świat i szukają odpowiedzi w sztuce innych kultur, wirtualnym świecie, twarzy anonimowego przechodnia etc. Wybrane prace z wystawy czasowej „Twarzą w twarz” będą prowadzić uczestników, a może wręcz prowokować do poszukiwań połączeń pomiędzy uśmiechem a napięciem w ciele, grymasem twarzy i lekkością płynnego ruchu. Intuicja podpowie wszystkim, czy spojrzą głębiej, czy dalej. Uczestnicy wraz z prowadzącą pozwolą sobie ruchem autentycznym narysować samych siebie.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.03, g. 11:00

Oddech gwiazdy – warsztaty dla maluszków. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku do lat 2, wydarzenie w ramach cyklu #muzealniaki_pod_kopułą

Wdech, wydech, wdech, wydech… Gigantyczne gwiazdy Ottona Pienego poruszają się powoli i sprawiają wrażenie, jakby oddychały. Podczas zajęć rodzice z maluszkami nie tylko poznają sylwetkę tego niezwykłego artysty, ale także zastanowią się, czy sztuka może wyciszać i uspokajać dużych oraz małych.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.03, g. 11:00

Body art – kiedy ciało staje się dziełem sztuki… – wykład Barbary Przerwy w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Po happeningu i performensie przychodzi czas na body art. Ten nurt w sztuce współczesnej traktuje człowieka jako jedność umysłu i ciała, najważniejsze dla artysty jest badanie relacji między własną fizycznością a psychiką, traktując działania artystyczne jako swoiste źródło samopoznania. Przedstawicielami body artu są m.in. Marina Abramović, Bruce Nauman, Vito Acconci, Chris Burden, Gina Pane, Orlan. Dla każdego z nich najważniejszym elementem działań twórczych była bezpośrednia interwencja dokonana na własnym ciele. Mimo spektakularnych i prowokacyjnych zachowań głównym dążeniem pozostaje niezachwiane pragnienie niewerbalnej, bezpośredniej i emocjonalnej komunikacji z publicznością Przedstawiciele body artu nieustająco dążą do przesunięcia granic sztuki tradycyjnej, którą uważają za zbyt odległą od życia i jego podstawowych sił napędowych: narodzin, przyjemności, cierpienia i śmierci.

Bilety w cenie 10 zł

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.03, g. 13:00

Wysoko, aż do gwiazd! – warsztaty dla małych dzieci. Rodzinne warsztaty Mai Kwiecińskiej dla rodziców i dzieci w wieku 3–5 lat w ramach cyklu „Sztuczki w Pawilonie”

Komety – gwiazdy z długim ogonem – właśnie spadły w Pawilonie, a każda jest w innym kolorze! Uczestnicy warsztatów wspólnie obejrzą te niezwykłe obiekty, a następnie każdy uczestnik wykona swoje własne kolorowe komety.

Bilety w cenie 5 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.03, g. 16:00

Ewa Kuryluk poprowadzi mnie za rękę – warsztaty plastyczne dla młodzieży i dorosłych w ramach cyklu „Do dzieła!”. Prowadzenie Barbara Przerwa i Diana Savytska

Spotkanie będzie zachętą do wspólnego rysowania. Przewrotny tytuł warsztatów przywołuje postać Ewy Kuryluk – niezwykła technika rysunku i malarstwa tej artystki stawia ją na pozycji nauczyciela idealnego. Uczestnicy dokładnie przyjrzą się i omówią jej prace eksponowane na wystawie stałej, a w trakcie zajęć rysunkowych analizować będą podstawowe proporcje ciała człowieka.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

informacja prasowa