Tytuł bloga powstał z inspiracji prozą Brunona Schulza, w której wielokrotnie, w różnych kontekstach, pada to tajemniczo brzmiące słowo, znaczące o wiele więcej niż „składniki”, bo mające rangę metafory, symbolu…
Kulturalne Ingrediencje nie jest blogiem monotematycznym, np. książkowym czy filmowym. Łączę w nim wszystkie moje pasje w jedną całość. Znajdują się tu teksty dotyczące literatury, filmu, muzyki i sztuk plastycznych. Ponadto rozmowy z artystami i własne zapiski.To także moje archiwum.
XXXV Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jubileuszowa edycja jednego z najważniejszych wydarzeń poświęconych wykonawstwu historycznemu na Dolnym Śląsku, która odbędzie się w dniach 19–24 maja we Wrocławiu oraz 30–31 maja w regionie dolnośląskim. Festiwal łączy najwyższy poziom artystyczny z misją edukacyjną, tworząc przestrzeń spotkania tradycji, historii i współczesnej wrażliwości muzycznej. Tegoroczną edycję „Maja z Muzyką Dawną” zainauguruje wyjątkowy koncert pt. Spanish Night z udziałem wybitnego gitarzysty Krzysztofa Meisingera i kwartetu „Prima Vista”.
Kolejne dni przyniosą recital organowy Bartosza Rzymana na zabytkowych organach Englera, premierowy program Jacka Kowalskiego poświęcony Bolesławowi Chrobremu z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego, wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach oraz koncert „Na Styku Kultur” w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego HAERI, prezentujący muzykę dawną i tradycyjną Europy i Gruzji.
Uroczystym zwieńczeniem Festiwalu będzie wykonanie oratorium „Mesjasz” Georga Friedricha Händla w interpretacji Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. W Strzelinie i Żórawinie w ramach festiwalowego programu usłyszymy natomiast duet Duo Des Rêveurs, który wykona utwór pt. Lascia ch’io [suoni per voi].
PROGRAM FESTIWALU
Wrocław (19-24 maj 2026 r.)
19 maja (wtorek), godz. 18.00,
Koncert pt. Spanish Night w wykonaniu Krzysztofa Meisingera oraz „Prima Vista String Quartet”,
Katedra św. Wincentego i św. Jakuba, pl. Nankiera 15, Wrocław
Wykonawcy:
Krzysztof Meisinger – gitara
Patrycja Betley – perkusja
Michał Sobuś – kontrabas
Kwartet Smyczkowy „Prima Vista String Quartet”
– Krzysztof Bzówka – I skrzypce
– Jakub Grott – II skrzypce
– Marek Czech – altówka
– Tomasz Błaszczak – wiolonczela
Izabela Starzec prowadzenie koncertu
Program:
– M. de Falla – Danza Española de „La vida breve”
– Romance de Amor
– M. de Falla – Danza del Molinero
– F. Tarrega – Recuerdos de la Alhambra
– F. Tarrega – Gran Jota
– M. Ravel – Pavane pour une Infante Defunte
– El Vito
– M. de Falla – Cancion del Fuego Fatuo
– En Noi de la Mare
– L. Boccherini – Fandango
– I. Albeniz – Asturias
– V. Amigo – Requiem
– V. Amigo – Roma
21 maja (czwartek), godzina 19.00,
Recital Organowy Bartosza Rzymana pt. „Variationen”,
Kościół Garnizonowy Bazylika Mniejsza pw. Św. Elżbiety we Wrocławiu, Świętej Elżbiety 1/2, Wrocław
Recital na odrestaurowanych organach Englera z 1761 roku, z okazji 20–lecia działalności artystycznej B. Rzymana.
Program obejmuje szerokie spectrum barokowych wariacji, stąd tytuł recitalu „Variationen”. Od wariacji na temat popularnej pieśni wczesnego baroku, poprzez wariacje ostinatowe, do wariacji chorałowych w spojrzeniu kompozytorów barokowej szkoły północno-niemieckiej i południowo niemieckiej, ze zwieńczeniem w słynnej kompozycji Bacha.
Wykonawca:
Bartosz Patryk Rzyman – organy
Izabela Starzec – słowo o muzyce
Program:
„Wariacja i chorał”
Johann Pachelbel (1653-1706) – Ciacona in f
Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Passacaglia in d (Modulatio Organica, 1686)
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Pavana hispanica SwWV 327
Jan Pieterszoon Sweelinck – Ballo del Granduca SwWV 319
Dietrich Buxtehude – „Komm, Heiliger Geist, Herre Gott” BuxWV 178
Georg Boehm (1661-1733) – Partita über die Arie „Jesu du bist allzu schöne”
22 maj (piątek), godzina 18.00
Koncert pt. „O Bolesławie Chrobrym Pieśń Srebrnozłota” z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego w wykonaniu Jacka Kowalskiego i Klubu Świętego Ludwika,
Sala Wielka Ratusza, Wrocław
gra Klub Świętego Ludwika na instrumentach dawnych, w składzie:
Jacek Kowalski: tekst autorski, przekład pieśni Galla Anonima, śpiew, gitara, lira średniowieczna
Agnieszka Obst-Chwała: fidel, rebek
Tomasz Dobrzański: opracowanie muzyczne, dudy, flety, szałamaje, mandora
Jan Kiernicki: lutnie
Jacek Muzioł: instrumenty perkusyjne
«Hymn o Koronie Polskiej» Poznańska premiera nowego, autorskiego programu Jacka Kowalskiego i nowego albumu CD. Epicka i zarazem liryczna opowieść o Bolesławie Chrobrym, swobodnie nawiązująca do dawnych kronik i żywotów świętych («Kronika polska» Galla Anonima, «Vita Sancti Adalberti» Brunona z Kwerfurtu, «Kronika» Ademara z Chabannes) i polskiej tradycji historycznej. Po części hołduje stylistyce średniowiecznej pieśni epickiej, nie stroniąc od aktualizacji, jak i akcentów bliskich polskiej piosence poetyckiej.
23 maja (sobota), godzina 15:00,
Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego,
Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki 10, Wrocław
Wykład pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach
23 maj (sobota), godzina 18:30,
Koncert pt. Na Styku Kultur, dawna muzyka zachodnioeuropejska i tradycyjna polifonia gruzińska w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego HAERI,
Aula Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, plac Uniwersytecki 1, Wrocław
Skład Zespołu ROCAL FUZA (instrumentarium: fidel kolanowa, szałamaja, flety proste, gitterna, mandora, viola da gamba, Scheitholt, Seitentamburin oraz instrumenty perkusyjne):
Radosław Dembiński,
Ryszard Dominik Dembiński
Skład zespołu HAERI:
Veronika Bratrychová,
Anna A. Kopecká,
Kristina Mezereková,
Anička Raimbaultová,
Šárka Seifertová,
Keti Sepherteladze
Program:
Dwa tańce irlandzkie ………………………………………………………………………………… Anonim
W imieniu Andrzeja Kosendiaka, dyrektora generalnego, a także Giovanniego Antoniniego, dyrektora artystycznego, zapraszamy na 59. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, który odbędzie się w dniach 5–15 września 2024 r. we Wrocławiu i innych miastach Dolnego Śląska, a jego tematem będą Migracje.
"Tegoroczna Wratislavia Cantans jest dwunastą, którą mam przyjemność współtworzyć. Zaczynamy od dzieła młodego Georga Friedricha Händla, którego dziadek był w Breslau kotlarzem. Ten drobny fakt z biografii Händlów to przykład powiązań miasta Wratislavii Cantans z wieloma najwybitniejszymi postaciami kultury i sztuki. Jedna z najważniejszych to Andrzej Markowski, patron festiwalu, jego założyciel i wieloletni dyrektor, kompozytor, animator życia muzycznego. Poświęcamy mu specjalny koncert z okazji rocznicy jego setnych urodzin.
Przychodzimy na koncert, by posłuchać muzyki, ale warto zdawać sobie sprawę, że często ma ona źródła w wydarzeniach historycznych i społecznych. Migracja to los człowieka od niepamiętnych czasów, ale też rozprzestrzenianie się idei. Bywa, że wyjaśnia się nią występowanie podobnych elementów w kulturach oddalonych od siebie o tysiące kilometrów. Usłyszymy na festiwalu wiele utworów powstałych dzięki takim podróżom. W muzyce natomiast migracja to także pojęcie transkrypcji.
Finał 59. Wratislavii Cantans to występ artysty wyjątkowego, legendy, klasyka interpretacji wielkich dzieł symfonicznych. Maestro Christoph Eschenbach, wojenny emigrant, powraca do miejsca swego dzieciństwa jako dyrektor tutejszej orkiestry. Koncert zatytułowaliśmy „Nowe początki”. Zaczynamy więc utworem Händla, którego dziadek pochodził z Breslau, kończymy zaś występem dyrygenta tu urodzonego, który po latach przybywa do Wrocławia jako dyrektor artystyczny NFM Filharmonii Wrocławskiej. Ale migracyjne konteksty niech będą jedynie wskazówką, inspiracją do refleksji. To, co najistotniejsze, to muzyka i ludzie, którzy ją współtworzą: autorzy, kompozytorzy, wykonawcy, odbiorcy. Spotkajmy się na festiwalu w mieście współistnienia religii i kultur, przeszłości i teraźniejszości. Spróbujmy pomyśleć o przyjaznej przyszłości, dzięki muzyce".
Giovanni Antonini, Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego
Bilety będą dostępne w przedsprzedaży online oraz w Kasie NFM od 13 marca 2024 r., godz. 11.00.
PROGRAM FESTIWALU:
5–15.09.2024 59. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego Migracje
Prélude z Suity a-moll ze zbioru Premier livre de pièces de clavecin
Allemande, Courante, Sarabande, Les trois mains i Gavotte avec les doubles de la gavotte
ze zbioru Nouvelles suites de pièces de clavecin
François Couperin
Preludium C-dur z traktatu L’art de toucher le clavecin
La Ténébreuse (Allemande), La Lugubre (Sarabande) i La Favorite (Chaconne à deux tems) z Troisième Ordre C-dur ze zbioru Premier livre de pièces de clavecin
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer La Sensible i La Marche des Scythes ze zbioru Pièces de clavecin, Premier livre, dédié à Mesdames de France
BILETY: VIP 120 zł, N 95 zł / U 80 zł, dostawki: 55 zł
BEZ PRZEDSPRZEDAŻY
8.09.2024, niedziela, godz. 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna
Exodus
Václav Luks – dyrygent
Helena Hozová – sopran
Tereza Zimková – sopran
Benno Schachtner – kontratenor
Krystian Adam Krzeszowiak – tenor
Tomáš Šelc – bas
Tadeáš Hoza – bas
Collegium Vocale 1704
Collegium 1704
Program:
Georg Friedrich Händel Izrael w Egipcie – oratorium HWV 54
BILETY: VIP 115 zł, I kat. N 85 zł / U 75 zł, II kat. N 75 zł / U 65 zł, III kat. N 65 zł / U 55 zł
PRZEDSPRZEDAŻ: I kat. N 65 zł / U 55 zł, II kat. N 55 zł / U 45 zł
12.09.2024, czwartek, godz. 19.00
Wrocław, kościół pw. św. Marii Magdaleny, katedra Kościoła polskokatolickiego
Henryk Mikołaj GóreckiAd Matrem na sopran, chór mieszany i orkiestrę op. 29, Totus Tuus na chór mieszany a cappella op. 60, II Symfonia na sopran, baryton, chór mieszany i wielką orkiestrę op. 31 „Kopernikowska”
Mikołaj Górecki 1944 na chór i orkiestrę op. 65*
* Utwór dedykowany Andrzejowi Markowskiemu w 100 rocznicę jego urodzin
BILETY: VIP 120 zł, N 95 zł / U 80 zł, dostawki: 55 zł
PRZEDSPRZEDAŻ: N 80 zł / U 65 zł
13.09.2024, piątek, godz. 18.00 i 20.30
Wrocław, katedra prawosławna pw. Narodzenia Przenajświętszej Bogarodzicy
Supris Khelkhvavi (pieśń z regionu Guria; wyk. Sergo Urushadze, George Donadze, Zurab Tskrialshvili)
Odoia (pieśń z regionu Megrelia)
Motsikuli Kristesagan Gamorcheuli (kontakion św. Niny z tradycji zachodniogruzińskiej)
Tsmidao Ghmerto (pieśń liturgiczna z tradycji wschodniogruzińskiej)
Sashot Mtiebisa (introit z liturgii Bożego Narodzenia z tradycji zachodniogruzińskiej)
Khasanbegura (pieśń z regionu Guria; wyk. Sergo Urushadze, George Gabunia, Batu Lominadze)
Gandagana (pieśń z regionu Adżaria z akompaniamentem instrumentalnym; solo: Gela Donadze, Giorgi Khunashvili, chiboni: Elizbar Khachidze, panduri: Sergo Urushadze)
Chela (pieśń z regionu Megrelia z akompaniamentem chonguri (solo: Irakli Tkvatsiria, Sergo Urushadze)
Chakrulo (pieśń z regionu Kachetia; solo: Giorgi Khunashvili, Tornike Papidze)
Tamar Dedpal (pieśń z regionu Swanetia)
Chochkhatura (pieśń z regionu Guria)
Joseph Kechakmadze Kutaisuri Serenada (solo: Irakli Tkvatsiria)
BILETY: VIP 120 zł, N 95 zł / U 80 zł, dostawki: 55 zł
6 września o 12.00 w Muzeum Pana Tadeusza wystąpi Magdalena Hoffmann – pierwsza harfistka znanej już wrocławskiej publiczności Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, która współpracuje też z wytwórnią Deutsche Grammophon. Podczas recitalu artystka wykona program zawierający utwory pochodzące z wielu epok: od późnego renesansu, poprzez barok i romantyzm, aż do współczesności.
Magdalena Hoffmann C Geoffroy Schied
Hoffmann rozpocznie koncert od pełnej blasku, efektownej Fantazji Es-dur, której autorem jest Carl Philipp Emanuel Bach, syn Johanna Sebastiana. Jego twórczość stanowi pomost łączący barok i klasycyzm. Do pierwszej z tych epok należy Georg Friedrich Händel. Z jego obszernego dorobku kompozytorskiego Hoffmann wybrała uroczystą Uwerturę otwierającą Suitę g-moll. W zupełnie inny świat dźwięków artystka wprowadzi słuchaczy w koronkowym Le Rappel des oiseaux ze Suity e-moll Jean-Philippe’a Rameau, kolejnego twórcy reprezentującego epokę baroku. Znany jest on z dzieł inspirowanych naturą – do nich należy i ta krótka kompozycja, w której autor naśladuje głosy ptaków. Wątek ornitologiczny pojawi się także w krótkim, nastrojowym i tajemniczym Vogel als Prophet ze zbioru WaldszenenRoberta Schumanna. Hoffmann wykona również dwa inne dzieła tego romantycznego kompozytora: medytacyjne Einsame Blumen, czyli kolejne ogniwo ze Scen leśnych, oraz powolne, delikatne Warum? ze zbioru Fantasiestücke.
Do licznego grona kompozytorów inspirujących się muzyką epoki baroku należał Maurice Ravel. Jednym z dzieł, które podaje się jako przykład takiego właśnie podejścia, jest napisana w 1917 roku suita Le Tombeau de Couperin. Hoffmann wybrała z niej błyskotliwe, pełne wdzięku Prélude. Jacques de la Presle to młodszy od Ravela kolejny francuski twórca, którego muzyka znajdzie się w programie recitalu. Jego Le Jardin mouillé jest efektowne i jednocześnie nastrojowe, a autor z upodobaniem eksploruje możliwości kolorystyczne brzmienia harfy. W zupełnie inny, choć także intrygujący sposób potencjał tkwiący w tym instrumencie badał znakomity japoński dwudziestowieczny artysta Tōru Takemitsu. Stanza II to napisana w 1971 roku kompozycja na harfę i taśmę, pełna zaskakujących i świeżych efektów brzmieniowych.
Za sprawą melancholijnego, powolnego Semper Dowland, semper dolens autorstwa Johna Dowlanda cofniemy się na chwilę do muzyki późnego renesansu. Tymczasem Suita op. 83 Benjamina Brittena to jedno z najważniejszych dzieł napisanych w XX wieku, przeznaczonych na harfę. Hoffmann występ zakończy wykonaniem pełnej niepokoju Fantazji a-moll, której autorem jest najstarszy syn Johanna Sebastiana Bacha, Wilhelm Friedemann Bach.
Program:
Carl Philipp Emanuel Bach Fantazja Es-dur Wq. Deest, H. 348
Georg Friedrich Händel Suita g-moll HWV 453: I. Overture
Jean-Philippe Rameau Suita e-moll RCT 2: V. Le Rappel des oiseaux
Robert Schumann Vogel als Prophet oraz Einsame Blumen ze zbioru Waldszenen op. 82
Robert Schumann Warum? ze zbioru Fantasiestücke op. 12
Maurice Ravel Prélude z suity Le Tombeau de Couperin
Jacques de la Presle Le Jardin mouillé
Tōru Takemitsu Stanza II
John Dowland Semper Dowland, semper dolens
Benjamin Britten Suita op. 83
Wilhelm Friedemann Bach Fantazja a-moll F. 23
Fryderyk Chopin Walc e-moll WN29 (wersja na harfę w tonacji es-moll)
Z wyjątkiem transponowanego Walca Chopina wszystkie utwory, które nie powstały na harfę, będą wykonane z oryginalnej partytury, bez transkrypcji.
Wykonawcy:
Magdalena Hoffmann – harfa
Czas trwania:
60 minut
Lokalizacja:
Wrocław, Muzeum Pana Tadeusza, Oddział Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Salon romantyczny
W imieniu pana Andrzeja Kosendiaka, dyrektora generalnego, a także pana Giovanniego Antoniniego, dyrektora artystycznego, serdecznie zapraszamy na 57. edycję Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, która odbędzie się w dniach 9–18 września 2022 roku.57. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans.
Niebezpieczne związki
"Niebezpieczne związki" to tytuł książki Pierre’a Choderlosa de Laclos, a także filmu Stephena Frearsa – dzieł podejmujących opowieść o relacjach podległości i władzy, będącej częstą przyczyną ludzkich działań. Te słynne utwory zainspirowały Giovanniego Antoniniego, dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, do poszukania analogicznych tematów w muzyce.
W programie koncertów 57. edycji festiwalu pojawią się utwory o wyraźnym charakterze politycznym, w tym dzieło stworzone przez Ołeksandra Szymkę tuż po pierwszej agresji Rosji na Ukrainę, które doskonale zwieńczy festiwal. Znajdziemy w nim bardzo ciekawą mieszankę współczesnego języka kompozytorskiego artysty i ukraińskiej tradycji ludowej. Jak co roku na Dolnym Śląsku wystąpią uznani artyści polscy i zagraniczni, m.in.: sir John Eliot Gardiner z Orchestre Révolutionnaire et Romantique i Chórem Monteverdi, Jewhen Sawczuk z Narodowym Chórem Ukrainy „Dumka”, Barbara Hannigan z LUDWIG Orchestra, Agata Zubel, Giovanni Antonini z Il Giardino Armonico,Le Poème Harmonique, Cameron Carpenter, a także: Andrzej Kosendiak i Wrocław Baroque Ensemble, Chór NFM, NFM Filharmonia Wrocławska, NFM Orkiestra Leopoldinum i NFM Chór Chłopięcy.
Koncerty 57. edycji festiwalu, jak co roku, odbędą się we Wrocławiu oraz w miastach Dolnego Śląska.
Serdecznie zapraszamy!
Zespół NFM
57. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego Niebezpieczne związki
Narodowe Forum Muzyki
Wrocław i Dolny Śląsk
9–18 września 2022
Andrzej Kosendiak – dyrektor generalny
Giovanni Antonini – dyrektor artystyczny
PROGRAM KONCERTÓW WE WROCŁAWIU:
9.09.2022
piątek, 19.00
Wrocław, katedra pw. św. Jana Chrzciciela, pl. Katedralny 18
Giovanni Bassano Diminuzioni su Introduxit me rex del Palestrina (Wenecja 1585)
Samuel Scheidt Canzon à 5 ad imitationem Bergamasca Anglica SSWV 64 (Hamburg 1621)
Bilety:
VIP 90 zł, I N 70 zł / U 55 zł
11.09.2022
niedziela 20.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
La voix humaine. Anatomia wyobraźni
Wykonawcy:
Barbara Hannigan – dyrygent, sopran
LUDWIG Orchestra
Barbara Hannigan, Denis Guéguin, Clemens Malinowski – reżyseria i wideo
Clemens Malinowski – wideo tworzone na żywo do utworu F. Poulenca La voix humaine
Étienne Démoulin – realizator dźwięku
Delphine Dussaux – korepetytor i asystent muzyczny
Florent Derex – koncepcja dźwiękowa
Program:
Richard Strauss Metamorfozy TrV 290
Francis Poulenc La voix humaine – tragédie lyrique
Projekt dofinansowany przez Performing Arts Fund NL.
Bilety:
VIP 150 zł, I – N 105 zł / U 90 zł, II – N 75 zł / U 60 zł
12.09.2022
poniedziałek, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Missa solemnis
Wykonawcy:
Sir John Eliot Gardiner – dyrygent
Lucy Crowe – sopran
Ann Hallenberg – mezzosopran
Giovanni Sala – tenor
Matthew Rose – bas
The Monteverdi Choir
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Program:
Ludwig van Beethoven Missa solemnis D-dur op. 123
Bilety:
VIP 250 zł, I – N 200 zł / U 185 zł, II – N 160 zł / U 145 zł
13.09.2022
wtorek, 19.00
Wrocław, kościół pw. św. Marii Magdaleny, katedra Kościoła polskokatolickiego, ul. Szewska 10
Hymny Banganarti
Wykonawcy:
Norbert Twórczyński – dyrygent
Jarosław Bręk – bas-baryton
Chór NFM
Lionel Sow – kierownictwo artystyczne Chóru NFM
NFM Filharmonia Wrocławska
Program:
Paweł Łukaszewski VIII Symfonia „Hymny Banganarti” na bas, chór mieszany i orkiestrę – prawykonanie
Zamówienie utworu VIII Symfonia „Hymny Banganarti” na bas, chór mieszany i orkiestrę P. Łukaszewskiego dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Bilety:
VIP 90 zł, I N 55 zł / U 40 zł
14.09.2022
środa, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Dyktator muzyki francuskiej
Wykonawcy:
Vincent Dumestre – dyrygent
Ana Quintans – sopran
David Tricou – tenor
Romain Bockler – baryton
Igor Bouin – baryton
Geoffroy Buffière – bas
Le Poème Harmonique
Program:
Jean-Baptiste Lully
Uwertura z komediobaletu La Princesse d'Elide LWV 22
Courante pour Sganarelle, Menuet pour les espagnols i Rondeau pour le charivary z komediobaletu Le Mariage forcé LWV 20
Chaconne z komediobaletu L'Amour médecin LWV 29
Bergerie, Entrée de trois Importuns, Ballet des espagnols and Quels spectacles z komediobaletu Mieszczanin szlachcicem LWV 43
Marc-Antoine Charpentier Trio grotesque z komediobaletu Le Mariage forcé H. 494
Jean-Baptiste Lully
Ah, qu’il est beau qu’il est joli z komediobaletu La Pastorale comique LWV 33
Piglialo sù z komediobaletu Monsieur de Pourceaugnac LWV 41
Dormez, beaux yeux z komediobaletu Les Amants magnifiques LWV 42
Ah! mortelles douleurs z komediobaletu Grzegorz Dyndała LWV 38
Marche pour la cérémonie des Turcs z komediobaletu Mieszczanin szlachcicem LWV 43
Bilety:
VIP 110 zł, I – N 70 zł / U 55 zł, II – N 55 zł / U 40 zł
15.09.2022
czwartek, 20.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Niepokorny organista
Wykonawcy:
Cameron Carpenter – organy
Program:
Johann Sebastian Bach
Fantazja i fuga c-moll BWV 537
Preludium i Fuga C-dur BWV 870 oraz Preludium i Fuga F-dur BWV 880 z Das wohltemperierte Klavier II
Fantasia super „Komm, heiliger Geist“ BWV 651
O Mensch, bewein dein Sünde groß – preludium chorałowe BWV 622
Preludium i Fuga Es-dur BWV 552
***
Johann Sebastian Bach Wariacje Goldbergowskie BWV 988
Bilety:
VIP 65 zł, I – N 55 zł / U 45 zł, II – N 45 zł / U 35 zł
16.09.2022
piątek, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Czerwona, pl. Wolności 1
Zakochany Mahler
Wykonawcy:
Ernst Kovacic – dyrygent
Agata Zubel – sopran
NFM Orkiestra Leopoldinum
Program:
Alma Mahler Fünf Lieder; Vier Lieder
Gustav Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen; Rückert-Lieder
Opracowanie pieśni na sopran, orkiestrę smyczkową i harfę – Agata Zubel, Ernst Kovacic
Bilety:
VIP 65 zł, I N 55 zł / U 45 zł
17.09.2022
sobota, 19.00
Wrocław, NFM, Sala Główna, pl. Wolności 1
Ciało i dusza
Wykonawcy:
Giovanni Antonini – dyrygent
Il Giardino Armonico
Anett Fritsch – Anima (sopran)
Mauro Borgioni – Corpo (baryton)
Margherita Maria Sala – Piacere (kontralt)
Renato Dolcini – Tempo / Consiglio (baryton)
Fulvio Bettini – Mondo, un compagno del Piacere (tenor)
Cyril Auvity – Intelletto (tenor)
Federico Fiorio – Angelo Custode (kontratenor)
Anna Reinhold – Vita Mondana / Anima Beata (mezzosopran)
Danyło Kryżaniwski Реве та стогне Дніпр широкий (Ryczy i jęczy Dniepr szeroki), oprac. Wiktor Kosenko
Jewhen Stankowycz Садок вишневий (Sad wiśniowy)
Wstęp wolny
12.09.2022
poniedziałek, 19.00
Duszniki-Zdrój, Teatr Zdrojowy im. Fryderyka Chopina, ul. Zielona 7
Wyśnione miłości
Claire Lefilliâtre – sopran
Overtone:
Klaudia Matlak – skrzypce
Julia Karpeta – viola da gamba
Maurycy Raczyński – klawesyn
Dohyo Sol – teorba
Program:
Jean-Baptiste Morin Ouverture z divertissement L'Himen et l'amour op. 7
Nicolas Bernier Médée – kantata ze zbioru Cantates françoises, ou Musique de chambre (Livre IV, Paryż 1703)
Marin Marais La Mariée z Suite en la mineur z Pièces de viole (Livre V, Paryż 1725)
Elisabeth Jacquet de la Guerre Judith – kantata ze zbioru Cantates françoises sur des sujets tirez de l'écriture (Livre I, Paryż 1708)
***
Jacques Duphly Médée z Troisième Livre de Pièces de Clavecin (Paryż 1756)
Marin Marais Menuet fantasque & Double z Suite en sol mineur (Livre III, Paryż 1711)
Jean-Baptiste Morin Le naufrage d'Ulisse – kantata ze zbioru Cantates françoises a une, et a trois voix, avec simphonie (Paryż 1712); Chaconne z divertissement L'Himen et l'amour op. 7
Bilety:
N 25 zł / U 15 zł
12.09.2022
poniedziałek, 19.30
Kłodzko, kościół Wniebowzięcia NMP, pl. Kościelny 9
Giovanni Bassano Diminuzioni su Introduxit me rex del Palestrina (Wenecja 1585)
Samuel Scheidt Canzon à 5 ad imitationem Bergamasca Anglica SSWV 64 (Hamburg 1621)
Wstęp wolny
13.09.2022
wtorek, 19.00
Żórawina, kościół pw. Świętej Trójcy, al. Niepodległości 43
Wyśnione miłości
Claire Lefilliâtre – sopran
Overtone:
Klaudia Matlak – skrzypce
Julia Karpeta – viola da gamba
Maurycy Raczyński – klawesyn
Dohyo Sol – teorba
Program:
Jean-Baptiste Morin Ouverture z divertissement L'Himen et l'amour op. 7
Nicolas Bernier Médée – kantata
Marin Marais La Mariée z Suite en la mineur z Pièces de viole (Livre V, Paryż 1725)
Elisabeth Jacquet de la Guerre Judith – kantata ze zbioru Cantates françoises sur des sujets tirez de l'écriture (Livre I, Paryż 1708)
***
Jacques Duphly Médée z Troisième Livre de Pièces de Clavecin (Paryż 1756)
Marin Marais Menuet fantasque & Double z Suite en sol mineur (Livre III, Paryż 1711)
Jean-Baptiste Morin Le naufrage d'Ulisse – kantata ze zbioru Cantates françoises a une, et a trois voix, avec simphonie (Paryż 1712); Chaconne z divertissement L'Himen et l'amour op. 7
Wstęp wolny
13.09.2022, wtorek, 19.00
Bolesławiec, bazylika mniejsza Wniebowzięcia NMP i św. Mikołaja, ul. Kościelna 3
Kings in the North
Jarosław Thiel – dyrygent
Tomáš Král – baryton
Wrocławska Orkiestra Barokowa
Program:
Thomas Arne Uwertura do opery Alfred
Georg Friedrich Händel Tirannia gli diede il regno – aria z opery Rodelinda HWV 19
Johann Helmich Roman Datti pace, alma reale – aria z kantaty Festa musicale
Georg Philip Telemann Chaconne comique z opery Der neumodische Liebhaber Damon, oder Die Satyrn in Arcadien TWV 21:8
Johann David Heinichen Si teme si freme – aria z oratorium La pace di Kamberga S.19
Georg Friedrich Händel Courante z opery Almira HWV 1
Reinhard Keiser Ich muss schweigend von dir gehen – aria z opery Fredegunda
Georg Friedrich Händel Menuet z opery Almira HWV 1
Georg Caspar Schürmann Dich soll der Freiheit Gold bekrönen – aria z opery Ludovicus Pius, oder Ludwig der Fromme
Georg Friedrich Händel Concerto z opery Ottone, re di Germania HWV 15
Attilio Ariosti Questo mar – aria z opery La fede ne’ tradimenti
Thomas Arne Largo i Con spirito z Ouverture g-moll nr 8 ze zbioru Eight Overtures in 8 Parts
Reinhard Keiser Ach! Nero ist nicht Nero mehr! i Erstaune, sichrer Kreis der Welt – recytatyw i aria z opery Octavia
Georg Philip Telemann Intrada z opery Pastorelle en musique; Ihr krachenden Klüfte – aria z opery Der neumodische Liebhaber Damon, oder Die Satyrn in Arcadien TWV 21:8
Wstęp wolny
13.09.2022
wtorek, 19.00
Bielawa, kościół pw. Bożego Ciała, pl. Kościelny 58
Na koncertach Wratislavia Cantans
bywam od lat, ale tak przemyślanego programu
i tylu pięknych wykonań podczas jednej odsłony festiwalu jeszcze nie
słyszałam. Giovanni Antonini okazał się dla Wratislavii człowiekiem
opatrznościowym. Łączy w sobie pasję, pracowitość i odpowiednie kompetencje.
Wszystko to zdecydowało, że festiwal nabrał szczególnego blasku. Jego
tegoroczna odsłona przebiegła pod znakiem podróży do Włoch.
„Równoległe żywoty” i duchowe piękno:
Bach i Händel
Zaczęło się z „górnego C”, którym były dwa koncerty objęte wspólnym tytułem „Równoległe
żywoty. Dwa młodzieńcze dzieła Bacha i Händla”. Idąc na ten koncert miałam
nadzieję, że wczesna kantata Bacha będzie niejakim zadośćuczynieniem za brak mojego
ukochanego kompozytora w dalszej części programu i że Händel będzie do niego
„dodatkiem”. Rozpuszczona przez Paula McCreesha, który w ubiegłym roku
zaprezentował aż dwie Pasje, byłam na początku – przyznaję –
trochę zawiedziona tak skromnym udziałem w festiwalu lipskiego Kantora.
Tymczasem - ku mojej uciesze i pożytkowi -
już ten pierwszy koncert rozbił moje stereotypy i oczekiwania. Pomyślany
został jako spotkanie kompozytorów, do którego w rzeczywistości nigdy nie
doszło. Kiedy komponowali zaprezentowane na koncercie utwory, obaj mieli po
dwadzieścia kilka lat.
Jan
Sebastian Bach po ślubie ze swoją daleką kuzynką Marią Barbarą udał się do Mühlhausen w Turyngii, gdzie otrzymał posadę
organisty w kościele św. Błażeja. Kantata „Z głębokości wołam do Ciebie, Panie”
(Aus der Tiefen Rufe Ich, Herr, zu dir , BWV 131) powstała właśnie w tym czasie.
Tekst nawiązuje do Psalmu pokutnego 130 oraz do drugiej i piątej strofy chorału
Bartholomäusa Ringealdta „Herr Jesu Christ, du hőchstes Gut”. Kantata jest
napisana na chór oraz dwóch solistów: bas i tenor. Nie ma w niej recitatiwów.
Dopiero później, pod wpływem muzyki włoskiej właśnie, kompozytor łączy arie i
recitatiwy. Mimo to, w tym wczesnym utworze zawiera się geniusz przyszłego
autora wspaniałych kantat, w których komponowaniu osiągnął prawdziwe
mistrzostwo, a mianowicie ich niezwykłe, duchowe piękno. Tego wieczoru, kiedy w
Kościele Uniwersyteckim zabrzmiała kantata „Aus der Tiefen Rufe Ich, Herr, zu
dir” , mogliśmy się o tym przekonać.
Zarówno chór, jak też soliści, wprowadzili nas w ów duchowy nastrój: Christopher
Purves jako bas, a przede wszystkim Krystian Adam Krzeszowiak jako tenor
liryczny pięknie interpretowali tekst kantaty. Wydawało się, że po tym
koncercie może być już tylko gorzej, a tymczasem… Dopiero po przerwie
przekonaliśmy się, że i Händel może być
duchowy i poruszający.
Johann Sebastian Bach -- Kantata Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir BWV 131,
Wratislavia Cantans 2013
Mając
niewiele ponad dwadzieścia lat Georg Friedrich Händel podróżował po Włoszech i
zaczynał doświadczać sławy, czego dowodem było m.in. zamówienie na serenatę, zlecone prawdopodobnie przez księżnę Donnę Aurorę Sanseverino z okazji uroczystości ślubnych księcia Alvito, Tolomeo Saverio Gallo oraz Beatrice Tocco di Montemiletto. „Acis, Galatea i Polifem” był rodzajem opery pasterskiej, której libretto nawiązuje do historii opisanej w „Metamorfozach” Owidiusza. W istocie historia wielkiej nieszczęśliwej miłości Acisa, syna Fauna i nimfy oraz nereidy Galatei, którą udaremnił zazdrosny potwór Polifem, miała w wersji Händla pozytywny wydźwięk, mówiła bowiem o tym, że miłość jest silniejsza niż śmierć.
Acis, Galatea i Polifem/NFM
Trzeba
przyznać, że wykonawcy partii solowych: Roberta Invernizzi– sopran (Acis), Sonia Prina– kontralt (Galatea) oraz Christopher Purves – bas (Polifem) śpiewali
brawurowo i było oczywiste, że świetnie się czują w tym repertuarze. Początkowo
były to prawdziwie wirtuozowskie popisy i byłoby wspaniale nawet wówczas, gdyby
ograniczono się tylko do tego. Ale wykonawcy poszli znacznie dalej. Mniej więcej
od dramatycznej arii Polifema, w której wyśpiewuje on swój smutek istoty niekochanej
i odrzuconej, zaczęły się dziać rzeczy niebywałe, które mnie, profanowi, trudno
nawet opisać. Otóż każda kolejna aria i duet stały się tak wyrafinowanie
piękne, że publiczność zamarła w jakimś zachwycie i tak już było do końca. Mnie
zafascynował szczególnie piękny kontralt Sonii Priny (Galatea), ale zachwyciła
też niezwykle subtelna, prawie „wyszeptana” aria sopranu, w której Roberta
Invernizzi wzniosła się na prawdziwe wyżyny mistrzostwa interpretacji. Dzięki
temu odkryłam „innego” Händla: uduchowionego jak Bach…
Julia Lezhneva jak Jenny Lind, czyli
„Włochy widziane z Północy”
Julia Lezhneva/NFM
Po takim
koncercie mogłam sądzić, że już nic lepszego mnie nie spotka, ale znowu się
szczęśliwie myliłam. Bo moim kolejnym odkryciem stała się Julia Lezhneva,
niespełna dwudziestotrzyletnia artystka z Rosji – mezzosopran koloraturowy o
niepowtarzalnym brzmieniu. Wykonała utwory: Franza Schuberta (Uwertura w stylu
włoskim D-dur D590), Felixa Mendelssohna-Bartholdy`ego (Infelice – aria
koncertowa), Wolfganga Amadeusza Mozarta (motet Exsultate, jubilate KV 165)
oraz – na bis – arię z Händla. W jej głosie było przejmujące piękno, które
dotykało ludzkiego ducha. Nie wiem nawet kiedy, ale tak właśnie „dotknięta”
poczułam, że łzy ciekną mi po policzkach i działo się to jakby poza mną albo
niezależnie ode mnie. Później, po koncercie, dowiedziałam się, że niemal wszyscy
tak to odczuliśmy… Przypomniała mi się w związku z tym postać szwedzkiej
śpiewaczki Jenny Lind – przyjaciółki Andersena, w której autor baśni bez
wzajemności się kochał. Wiemy z przekazów, że śpiewała tak pięknie, że ludzie słuchający
jej głosu płakali…Zachwycał się nią sam
Chopin, jej talent docenił takżeMendelssohn, który twierdził, że „to najlepsza
artystka, którą w życiu spotkał, najprawdziwsza i najszlachetniejsza”. Jestem
przekonana, że gdyby usłyszał Julię Lehznewą, powtórzyłby to samo. Jej talent
wymyka się wszelkim próbom racjonalizacji – to dar niezwykły i jedyny, który
zdarza się niezwykle rzadko.
„Muzyczne nieszpory” Heinricha
Schűtza i „La Betulia Liberata” Wolfganga Amadeusza Mozarta jako owoc podróży
do Italii
Kiedy
Heinrich Schűtz został zaproszony do stolicy Saksonii przez księcia Johanna Georga
I, był już po swoich włoskich peregrynacjach bardzo dobrze zaznajomiony z
muzyką Italii, uczył się bowiem w Wenecji u Giovanniego Gabrielego.
Jednocześnie jednak znał znakomicie tradycję protestancką i był jednym z
ostatnich kompozytorów, komponujących swoje utwory w średniowiecznej skali
modalnej. Podróże do Wenecji zaś sprawiły, że przyswoił nieznany wówczas w
Niemczech styl koncertujący i recytatywny. Zaadaptował także nowe, barokowe
techniki kompozytorskie i wykonawcze. Można by bez większej przesady
powiedzieć, że bez Gabrielego i
Monteverdiego nie byłoby takiego Schűtza, bez niego zaś – Bacha i Brahmsa.
Toteż w
programie koncertu „Muzycznych nieszporów dla Kościoła Dworskiego w Dreźnie”
pojawił się uczeń i mistrz - Heinrich Schütz i Giovanni Gabrieli (pierwszy i
ostatni utwór). Usłyszeliśmy m.in. Psalm 40 „Boże, pośpiesz, by mnie wybawić”
oraz śpiewaną po łacinie kompozycję „O Jesu, nomen dulce”. Zespół instrumentów
dawnych Collegium Cartusianum zabrzmiał pod batutą Petera Neumanna, podobnie
jak założony przez niego w 1970 roku Kölner Kammerchor. Najciekawsze podczas
koncertu byłyeksperymenty z chórem,
który w pewnym momencie przemieszczał się i śpiewał z różnych miejsc w Kościele
Uniwersyteckim. Brzmienie było fantastyczne! Kompozycje Schütza, choć surowe i nie tak
genialne jak muzyka Jana Sebastiana, dzięki włoskim inspiracjom zapowiadały już
Mistrza z Lipska.
Wpływy
włoskie odnaleźliśmy także w oratorium Wolfganga Amadeusza Mozarta „La Betulia
liberata KV 118”, które to dzieło stworzył 15-letni zaledwie kompozytor podczas
pierwszej podróży do Italii. Libretto napisał Pietro Metastasio (właśc. Pietro
Antonio Domenico Trapassi), wybitny włoski poeta i librecista. Zainspirowane jest
Księgą Judyty, w przeciwieństwie jednak do pierwowzoru, tematem przewodnim jest
dramat upadku i odzyskania wiary przez mieszkańców Betulii, do czego walnie
przyczyniła się dzielna wdowa Judyta, która nie tylko wiary nie utraciła, ale
pokonała największego i najokrutniejszego wroga
- Holofernesa.
Choć wczesne
dzieło Mozarta razić może swoją przewidywalnością, jednak piękne głosy solistów
i chóru znacznie nam to zrekompensowały. Wystąpił Chór Filharmonii Wrocławskiej
oraz B'Rock (Belgian Baroque Orchestra Ghent) pod dyrekcją Carrado Rovarisa, a
także znane nam już z pierwszego koncertu: Roberta Invernizzi– sopran (Chabris)
oraz Sonia Prina – kontralt - w roli Judyty. Ponadto zaśpiewali: Silvia
Frigato– sopran, Loriana Castellano– mezzosopran, Anicio Zorzi Giustiniani–
tenor (Ozjasz) oraz Gianluca Buratto– bas (Achior). Moją uwagę zwróciła przede
wszystkim Sonia Prina – kontralt o niezwykłej barwie i dramatyzmie. Tekst
Metastasia – wbrew temu, co słyszałam w kuluarach – zabrzmiał wyjątkowo
współcześnie: brak wiary i zwątpienie często stają się przyczyną ludzkiej
klęski. I przeciwnie: wiara w Bożą Opatrzność sprawia, że wbrew tzw. logice
zwycięża to, co jest pozornie słabe i łatwe do pokonania.
„Korzenie” i ten niezwykły Sollima
O
tegorocznym Festiwalu Wratislavia Cantans mogłabym pisać bez końca, ale
rozsądek nakazuje mi skupić się na tych dziełach i kompozytorach, które mnie
szczególnie poruszyły. Należał do nich z pewnością wybitny włoski kompozytor i
wiolonczelista Giovanni Sollima, który wystąpił na festiwalu dwukrotnie: w
ramach koncertu z wrocławskimi wiolonczelistami oraz na zakończenie – podczas
koncertu „Korzenie”. Muzyk to absolutnie
niezwykły, oryginalny – i jako kompozytor, i jako wykonawca. Kogoś tak
grającego tematy klasyczne, etniczne i współczesne nigdy wcześniej nie
słyszałam. Niezwykła wyobraźnia muzyczna i wirtuozeria połączone z nieudawaną
radością tworzenia. Wszyscyśmy się nim zachwycili, toteż bisował wielokrotnie.
Giovanni Solima/NFM
Na koniec
dodam, że bogaty i różnorodny program festiwalu znakomicie mieścił się w
formule „Podróż do Włoch”. Uzupełniały go imprezy towarzyszące, cieszące się
ogromnym powodzeniem, jak choćby prowadzony przez Andrzeja Kosendiaka kurs
interpretacji, próby otwarte: J. Haydn – Symfonia B-dur w wykonaniu
Kammerorchesterbasel pod batutą Giovanniego Antonioniego, a także sesja naukowa
„Muzyka oratoryjna i kantatowa w aspekcie praktyki wykonawczej” oraz sympozjum
naukowe na temat problemów pedagogiki wokalnej. Nieoceniony okazał się także
starannie przygotowany od strony merytorycznej i interesujący wizualnie katalog
festiwalowy, w którym przypomniano postać twórcy festiwalu Wratislavia Cantans
– Andrzeja Markowskiego i który był wspaniałym przewodnikiem po wydarzeniach
muzycznych.
Pomysłodawcy
i Organizatorom tegorocznego 48. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia
Cantans należą się bez wątpienia słowa
uznania i wdzięczności.
Artykuł ukazał się 16 września 2013 roku na portalu PIK Wrocław
Po latach do Wrocławia powraca Skip Sempé, amerykański klawesynista, założyciel, a zarazem dyrygent zespołu wykonującego muzykę dawną – Capriccio Stravagante. Podczas koncertu artysta poprowadzi muzyków Wrocławskiej Orkiestry Barokowej w repertuarze zawierającym dzieła dwóch czołowych twórców epoki baroku – Georga Friedricha Händla oraz Johanna Sebastiana Bacha, a także przedstawiciela szkoły mannheimskiej – Franza Xavera Richtera.
Skip Sempe, fot. Marco Borggreve
Wieczór rozpocznie Suita Pasticcio bazująca na materiale Sonaty G-dur op. 5 nr 4 pióra Georga Friedricha Händla. Sonata ta opublikowana została w 1739 roku w zbiorze siedmiu sonat triowych. Pierwotnie przeznaczona była na dwoje skrzypiec wraz z towarzyszeniem basso continuo, tego wieczoru zabrzmi jednak w wersji orkiestrowej. Poprzedzi niewielkich rozmiarów, choć przejmujące w wyrazie, Grave g-moll przedstawiciela szkoły mannheimskiej – Franza Xavera Richtera. W wykonaniu muzyków zabrzmi także II Suita orkiestrowa h-mollJohanna Sebastiana Bacha. Należy ona do najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł orkiestrowych baroku. W tym poprzedzonym Uwerturą zbiorze tańców znalazło się także miejsce dla Poloneza. Całość zaś wieńczy krótkie, zwiewne i bardzo popularne Badinerie. Zabrzmi również Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42, którą Bach skomponował na okoliczność celebracji pierwszej niedzieli po Wielkanocy w kwietniu 1725 roku.
Muzyka na wodzie Georga Friedricha Händla to z kolei doskonały przykład utworu pisanego na potrzeby dworu. Kompozycja składa się z trzech suit, utrzymanych odpowiednio w tonacjach: F-dur, D-dur i G-dur. Zarazem, podobnie jak słynna Muzyka ogni sztucznych, idealnie oddaje klimat najwyższej jakości muzyki rozrywkowej baroku. Dzieło to zabrzmiało po raz pierwszy podczas uroczystego rejsu Króla Jerzego I Hanowerskiego po Tamizie w lipcu 1717 roku. Suitę, którą muzycy wykonają tego wieczoru, otwiera dostojna uwertura, poprzedzająca szereg błyskotliwych ustępów tanecznych, m.in. Passepied, Bourrée czy Menuet.
Program:
Händel – Suita Pasticcio (oprac. S. Sempé):
Sonata G-dur op. 5 nr 4, HWV 399 (wersja orkiestrowa): Allegro; Uwertura z serenaty Parnasso in festa HWV 73; Muzyka na wodzie: III Suita G-dur HWV 350: [bez oznaczenia tempa], Rigaudon I, II;Sonata G-dur op. 5 nr 4, HWV 399 (wersja orkiestrowa): III. Passacaile; Muzyka na wodzie: III Suita G-dur HWV 350: Menuet I, II; Sonata G-dur op. 5 nr 4, HWV 399 (wersja orkiestrowa): Gigue, Menuet (Georg Friedrich Händel); Fuga g-moll (Franz Xaver Richter)
J.S. Bach II Suita orkiestrowa h-moll BWV 1067
***
J.S. Bach Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42
G.F. Händel Muzyka na wodzie: I Suita F-dur HWV 348
.jpg)
