Tu strzyka, tam łupie, ale rży. A sumienie kąsa. Tadeusz Brzozowski – inspiracje, konteksty, ślady

Ponad 200 dzieł Tadeusza Brzozowskiego – jednej z najważniejszych i najwybitniejszych indywidualności polskiej sztuki XX w. – pokazanych zostanie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, na wystawie zorganizowanej z okazji przypadającej w tym roku 100. rocznicy urodzin artysty.

Tadeusz Brzozowski, Wagon, 1946, fot. Arkadiusz Podstawka,  MN

Twórczość Brzozowskiego zostanie przedstawiona w kontekście jego inspiracji, dzieł jego przyjaciół,
uczennic oraz innych artystów, których łączy z nim podobne widzenie świata. Ekspozycja pozwoli prześledzić, na podstawie wybranych przykładów, ewolucję procesu twórczego artysty od lat dziecięcych (lata 20. XX w.) do jego ostatnich dzieł, które powstały tuż przed śmiercią w 1987 r. Przede wszystkim będzie stanowiła próbę pokazania sztuki Brzozowskiego przez pryzmat rysunku, który wciąż znajduje się w cieniu malarstwa, a odgrywa bardzo ważną rolę w jego twórczości. 

Rysunki stanowią równorzędną obrazom, konsekwentnie budowaną część spuścizny twórcy – mówi Anna Chmielarz, kuratorka wystawy. Posiadają niezwykłą siłę i artystyczną pełnię. Można traktować je jako swoisty klucz do obrazów, ale przede wszystkim – począwszy od roku 1954 – każdy z nich jest skończonym, odrębnym dziełem o niesamowitym bogactwie kreski, form i treści oraz wieloznacznym tytule. Na wystawie, obok rysunków, pokazane zostaną obrazy,grafiki, projekty scenograficzne i murali oraz projekt tkaniny.

                                           Tadeusz Brzozowski - inspiracje

Sztuka Tadeusza Brzozowskiego zaprezentowana zostanie w trzech kontekstach. Pierwszy to jego inspiracje: twórczość Tadeusza Makowskiego, Stanisława Ignacego Witkiewicza, polska i obca sztuka nowożytna, m.in. dzieła Albrechta Dürera, tańce śmierci, portrety trumienne. Drugi kontekst to sztuka wybitnych kolegów artysty: Aliny Szapocznikow, Magdaleny Abakanowicz, Tadeusza Kantora, Jerzego Tchórzewskiego, Władysława Hasiora i Antoniego Rząsy; trzeci to prace jego uczennic: Izabelli Gustowskiej i Aldony Mickiewicz. Do ostatniego kręgu można dołączyć także twórczość Doroty Kuczmy, Wojciecha Ćwiertniewicza, Piotra Janasa i Jakuba Juliana Ziółkowskiego, których łączy z Brzozowskim podobne widzenie świata, człowieka, poczucie humoru, a niekiedy również nieoczywiste na pierwszy rzut oka związki formalne.

Tadeusz Brzozowski, fot. Arkadiusz Podstawka, MN

W sumie na wystawie można będzie zobaczyć blisko 300 dzieł wykonanych w różnych technikach (malarstwo, rysunek, grafika, rzeźba, asamblaż, tkactwo artystyczne) powstałych pomiędzy XVI a XXI w. Niektóre z nich będą prezentowane po raz pierwszy. Obiekty pochodzą ze zbiorów polskich muzeów, galerii, zbiorów rodziny artysty oraz kolekcji prywatnych. Ciekawostką będą należące do Brzozowskiego prace innych twórców, które towarzyszyły mu na co dzień.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu, w swoim nowym oddziale Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, powraca po 20 latach do próby ponownego zaprezentowania twórczości Tadeusza Brzozowskiego – mówi Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Robimy to w przekonaniu, iż ten dystans czasowy pozwala na nowo, dogłębniej i skuteczniej wniknąć w artystyczne ego tej niezwykle twórczej jednostki. Ekspozycja pozwoli na lepsze zrozumienie intencji artysty, pokaże konteksty i inspiracje, które w jego obrazach, a nade wszystko w rysunkach tak często i wymownie dają o sobie znać. Dzieła sztuki stają się bowiem wraz z upływem czasu źródłem jeszcze bardziej dociekliwych badań, błyskotliwych interpretacji i nowych ustaleń. 

Tadeusz Brzozowski, fot. Arkadiusz Podstawka, MN

Ekspozycji towarzyszy katalog autorstwa Anny Chmielarz „Tu strzyka, tam łupie, ale rży.
A sumienie kąsa. Tadeusz Brzozowski – inspiracje, konteksty, ślady”.

Wystawa realizowana w ramach obchodów stulecia odzyskania niepodległości.

Anna Chmielarz, kuratorka wystawy „Tu strzyka, tam łupie, ale rży. A sumienie kąsa. 
Tadeusz Brzozowski – inspiracje, konteksty, ślady” oprowadza po ekspozycji.

Tadeusz Brzozowski (1918–1987), wybitny artysta malarz, rysownik, scenograf i pedagog, który w latach 60. XX w. należał do artystycznej czołówki Europy. Jako jeden z nielicznych malarzy współczesnych do perfekcji opanował technologiczne tajniki tworzywa, którym posługiwał się równie biegle, jak dawni mistrzowie. Wypracował jedyną w swym rodzaju „alchemię koloru”, która – jak pisał Aleksander Wojciechowski – była zjawiskiem wyjątkowym w europejskiej sztuce XX w. Jego niezwykłe, pełne tajemniczych przestrzeni, wielowarstwowych struktur i świetlistych barw dzieła tworzą wieloznaczną, przewrotną i wciąż uniwersalną opowieść, zbudowaną z konfliktów, przeciwieństw oraz radości wpisanych w ludzką egzystencję. Jego prace, docenione i nagradzane na całym świecie, znajdują się w zbiorach najważniejszych instytucji muzealnych, galerii oraz kolekcji prywatnych.

informacja prasowa

Niewinni czarodzieje. Prace artystek i artystów II Grupy Krakowskiej z kolekcji Muzeum Narodowego w Szczecinie

W 1960 roku Andrzej Wajda nakręcił film „Niewinni czarodzieje” według scenariusza Jerzego Andrzejewskiego i Jerzego Skolimowskiego. Reżyser w latach 1946–1949 studiował na krakowskiej ASP rozpoczynając swoją artystyczną karierę od malarstwa. Wystawa „Niewinni czarodzieje”, eksponując kilkadziesiąt dzieł z tamtego okresu – obrazy, rysunki, grafiki i reliefy – przypomina artystycznie wyjątkową formację, tworzoną przez wybitne indywidualności w szczególnym politycznym kontekście. 

W tym samym czasie w Krakowie na podstawie licznych przed– i powojennych inicjatyw artystycznych powstała jedna z bardziej rozpoznawalnych współczesnych formacji twórczych – II Grupa Krakowska, którą kreowali wybitni polscy artyści m.in. Tadeusz Kantor, Maria Jarema, Jonasz Stern, Jerzy Nowosielski i Tadeusz Brzozowski. Tytuł wystawy, zaczerpnięty z wyjątkowego w dorobku Andrzeja Wajdy filmu, jest metaforą wspólnoty doświadczenia pokolenia powojennej inteligencji, która w sztuce i w muzyce (w filmie Wajdy jazz jest jednym z protagonistów) poszukiwała wolności i możliwości autoekspresji. W twórczości Wajdy „Niewinni czarodzieje” są obrazem nietypowym. W tytule reżyser nawiązał co prawda do bliskiej mu tradycji romantycznej (fraza pochodzi z pierwszej części „Dziadów” Adama Mickiewicza), jednak akcja filmu opiera się na innym pomyśle fabularnym i odwołuje do innych problemów, dylematów niż wcześniejsze jego filmy, takie jak „Pokolenie”, „Popiół i diament” czy „Lotna”. Niewinni czarodzieje to młodzi inteligenci, artyści, którzy nie mogąc pogodzić się z szarą rzeczywistością uciekają przed nią w autokreację. Relacje pomiędzy nimi oparte są na swoistej grze i bezustannej konfabulacji w zamkniętym kręgu towarzyskim. Zaczarowują rzeczywistość, symulują inny, lepszy świat, w którym istnieje wybór i wolność, możliwość spełnienia marzeń. 

Artyści funkcjonujący w rzeczywistości realnego socjalizmu, w tak kreowanym sztucznym świecie, tworzyli namiastkę nieskrępowanej wolności. Życie artystyczne w Polsce ewoluowało w latach 50. i 60. ubiegłego wieku od systemu totalitarnego do postaci „miękkiej dyktatury”. Odmrożona polityka kulturalna uznawała prawo twórcy do ekspresjonistycznej emocji i artystycznego eksperymentu pod warunkiem, że nie naruszał on politycznych dogmatów. Znamienna dla ówczesnej sztuki polskiej jest niechęć do praktyk jawnie kontestatorskich, zwłaszcza dotyczących sfery społeczno-politycznej i krytyki systemu władzy. Polska formuła nowoczesności bardziej estetycznie traktowała nowe kierunki artystyczne, które na Zachodzie związane były z próbą zmiany sposobu rozumienia sztuki i roli artysty. Przedstawiciele polskiego modernizmu w malarstwie, po odwilży wybrali autonomię sztuki, stroniąc od tematów zaangażowanych społecznie. 

Wystawa „Niewinni czarodzieje”, eksponując kilkadziesiąt dzieł z tamtego okresu – obrazy, rysunki, grafiki i reliefy – przypomina artystycznie wyjątkową formację, tworzoną przez wybitne indywidualności w szczególnym politycznym kontekście. 

Niewinni czarodzieje. 
Prace artystek i artystów II Grupy Krakowskiej z kolekcji Muzeum Narodowego w Szczecinie

Muzeum Narodowe w Szczecinie – Muzeum Sztuki Współczesnej

17 lipca – 29 sierpnia 2021

Artyści: Tadeusz Brzozowski, Maria Jarema, Tadeusz Kantor, Alfred Lenica, Jadwiga Maziarska, Adam Marczyński, Kazimierz Mikulski, Jerzy Nowosielski, Karol Pustelnik, Erna Rosenstein, Janina Kraupe-Świderska, Jerzy Skarżyński, Jonasz Stern, Bogusław Szwacz, Jan Tarasin, Jerzy Tchórzewski, Marian Warzecha, Jerzy Wroński

Kuratorka: Marlena Chybowska-Butler

informacja prasowa

Artyści z Krakowa. II Grupa Krakowska - nowa wystawa w MOCAK-u

30 marca 2023 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie zostanie otwarta wystawa "Artyści z Krakowa. II Grupa Krakowska". Wśród zaprezentowanych artystów znajdą się m. in. prace Tadeusza Kantora, Jerzego Nowosielskiego, Alfreda Lenicy i Jerzego Tchórzewskiego.

Grupa Krakowska – mit założycielski polskiej sztuki współczesnej

W 1957 roku powstała II Grupa Krakowska – stowarzyszenie niezależnych artystów, myślących każdy inaczej, ale tak samo oddanych sztuce. Byli indywidualistami, jednak łączyło ich zainteresowanie nowoczesnością. Podstawowym warunkiem zaproszenia do Grupy była „nerwica” twórcza – wyczucie narkotyku związanego z uprawianiem sztuki. Takim podejściem II Grupa Krakowska o kilka lat wyprzedziła Fluxus. Stała się polską awangardą postmodernizmu. Wbrew nazwie członkami mogli być również artyści z innych miast.

W 1958 roku Grupa wystąpiła do urzędu miejskiego z prośbą o przyznanie im lokalu na galerię. Kraków zawsze był odważny w takich sprawach[1]. Otrzymała piwnicę w Pałacu Krzysztoforskim. Ta odważna decyzja urzędników była zarówno gestem politycznym, jak i kulturowym. Na fali resztek odwilży ofiarowano artystom przestrzeń do uprawiania sztuki – a przy okazji i niechcący – miejsce do ćwiczenia niezależności artystycznej. Grupa Krakowska wykorzystała obie możliwości. Galeria Krzysztofory była pierwszym w historii Polski miejscem ekspozycyjnym ofiarowanym artystom.

Każdy członek Grupy miał prawo do wystawiania w Krzysztoforach. To wynikało z jej demokratycznych założeń. Jednak w pewnym momencie pojawiła się dyktatura. Zasady krzysztoforskie uległy osobowości Tadeusza Kantora, którego talent i ego były nie do przebicia i nie do przegadania. To był drapieżnik o ekspansywnej naturze, który z łatwością zmieniał „skóry mentalne”. Malował ekspresyjne obrazy, wymyślał dowcipne happeningi, tworzył patetyczny teatr oraz pisał wnikliwe i prorocze manifesty. Zniewalał, ale jeszcze bardziej fascynował i inspirował.

Dominacja Kantorowska skończyła się wraz z powstaniem Cricoteki. Galeria Krzysztofory powróciła do dawnej otwartości i demokracji. Oczywiście kontrolowanej jakością artystyczną. Przez 52 lata istnienia zorganizowano w Krzysztoforach kilkaset wystaw, performansów, spotkań, wykładów i przedstawień teatralnych. Oprócz członków Grupy wystawiali artyści z całego świata.

Po Stanisławie Balewiczu dyrektorem Krzysztoforów został Józef Chrobak. Ten detektyw kultury i demaskator jej ukrytych mechanizmów zebrał wszystkie dokumenty i plotki związane z funkcjonowaniem Galerii i Grupy, po czym wydał je w wielotomowej serii Grupa Krakowska (dokumenty i materiały). Dzięki jego dociekliwości i pracy działanie tej najważniejszej formacji artystów w Polsce powojennej zyskało trwały i profesjonalny obraz w historii sztuki.

W pewnym momencie – po połowie lat 90. – Grupa Krakowska „przestała się rozmnażać”. Najprawdopodobniej uznano, że wyczerpał się sens tego typu inicjatyw. Na pewno tak uważał Józik Chrobak. W każdym razie Grupa Krakowska postanowiła popełnić indiańskie samobójstwo. Dzisiaj żyje jeszcze tylko kilku członków: Janusz Tarabuła, Andrzej Kostołowski i Zbigniew Warpechowski.

Ale pamięć o tym imperium artystów wydaje się bezpieczna.

[1] 14 lat później, w 1972 roku, zwróciłam się do Wydziału Kultury Urzędu Miasta o zgodę na prowadzenie prywatnej galerii w moim mieszkaniu. I zgodę otrzymałam!

Maria Anna Potocka

Artyści z Krakowa. II Grupa Krakowska
30.03.2023 - 24.09.2023

Wernisaż:

30.03.2023 godz. 18

Artyści:

Jerzy Bereś

Tadeusz Brzozowski

Józef Chrobak

Maria Jarema

Julian Jończyk

Jerzy Kałucki

Tadeusz Kantor

Janina Kraupe-Świderska

Alfred Lenica

Adam Marczyński

Jadwiga Maziarska

Kazimierz Mikulski

Daniel Mróz

Jerzy Nowosielski

Jan Pamuła

Andrzej Pawłowski

Marek Piasecki

Maria Pinińska-Bereś

Mieczysław Porębski

Karol Pustelnik

Erna Rosenstein

Teresa Rudowicz

Bogusław Schaeffer

Jerzy Skarżyński

Maria Stangret

Jonasz Stern

Janusz Tarabuła

Jan Tarasin

Jerzy Tchórzewski

Danuta Urbanowicz

Witold Urbanowicz

Adam Walaciński

Zbigniew Warpechowski

Marian Warzecha

Jerzy Wroński

Kurator:

Maria Anna Potocka

Koordynatorzy:

Betina Fekser

Anna Jeznach

informacja prasowa

Muzeum Narodowe we Wrocławiu i oddziały - wydarzenia online 10-16 kwietnia 2021

W najbliższym tygodniu Muzeum Narodowe we Wrocławiu poleca: wykład poświęcony twórczości m.in. Claude’a Moneta, Augusta Renoira, Edgara Degasa oraz pracom polskich impresjonistów; warsztaty plastyczne dla dzieci, warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych. Rozpoczęto również nowy cykl dla młodzieży zatytułowany „Powtórka do matury”.

Wystawa "W głębi obrazu", fot. Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Dawne zaułki Wrocławia w grafice

10.04, g. 12:00 

Wykład Magdaleny Szafkowskiej w ramach cyklu „Mój Śląsk. Fascynacje”

„Dawne zaułki wrocławskie” to temat wystawy sprzed 20 lat, zorganizowanej w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Obejmowała ikonografię w większości nieistniejących już ulic w obrębie ścisłego dawnego centrum miasta, których zabudowa powstawała głównie wzdłuż dawnej wewnętrznej fosy miejskiej, zwanej Oławą Miejską.

Na wąskich działkach w tym obszarze budowano wysokie domu z poddaszami, wykorzystując najczęściej konstrukcję szkieletową z drewna, wypełnianą najtańszym materiałem. Rejon ten zamieszkiwała w większości uboższa ludność rzemieślnicza. Po zasypaniu wewnętrznej fosy miejskiej w 1869 roku powstał ciąg malowniczych zaułków, które z czasem stały się atrakcją dla odwiedzających Wrocław. Po II wojnie światowej wiele z tych malowniczych uliczek pozostawało w stanie ruiny do lat 50.–60. XX wieku, w latach 70. część z zabudowań została wyburzona pod budowę Trasy W-Z.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB:

https://www.facebook.com/Muzeum.Narodowe.Wroclaw

Wystawa "Cudo-Twórcy", fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Szkło i ceramika współczesna w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu

10.04, g. 16:00 

Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Alfabet kolekcji”

Muzeum Narodowe we Wrocławiu ma jedną z najbardziej reprezentatywnych kolekcji ceramiki i szkła XX i XXI wieku w Polsce. Już od lat pięćdziesiątych systematycznie gromadzono prace z dziedziny sztuki użytkowej i organizowano ogólnopolskie wystawy, z których najbardziej interesujące eksponaty trafiały do tutejszych zbiorów.

W kolekcji  znajdują się m.in. tradycyjne formy ceramiczne o charakterze użytkowym autorstwa Rudolfa Krzywca, Julii Kotarbińskiej i Krystyny Cybińskiej, gliniane obiekty przestrzenne Ireny Lipskiej-Zworskiej czy prace szklane Zbigniewa Horbowego, Ludwika Kiczury, Tasiosa Kiriazopoulosa, Henryka Wilkowskiego, Sylwestra Drosta, Reginy i Aleksandra Puchałów – najważniejszych przedstawicieli wrocławskiej szkoły szkła.

Spośród prac artystów wywodzących się spoza tutejszego ośrodka na szczególną uwagę zasługują ceramiczne formy naczyniowe Wandy Golakowskiej czy unikatowe w skali światowej rzeźby szklane najwybitniejszego polskiego twórcy szkła Henryka Albina Tomaszewskiego.

Wykład będzie próbą prześledzenia  przemian stylowych, jakim podlegały obie te dyscypliny od okresu międzywojennego aż do początku XXI wieku.

Bezpłatne spotkanie online transmitowane będzie na profilu FB:

https://www.facebook.com/Muzeum.Narodowe.Wroclaw

Muzeum Narodowe we Wrocławiu, materiały prasowe

Relacje

10.04, g. 16:00

Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych, w ramach cyklu Barbary Przerwy: „Co mnie porusza w sztuce współczesnej?”

„W sztuce współczesnej pociągają mnie relacje między artystą a tworzywem, z którego powstało dzieło sztuki. Inna energia uwalnia się przy malarstwie monochromatycznym, a inna przy pracy nad rzeźbą odlewaną w metalu. Fascynują mnie także relacje pomiędzy różnymi materiałami: szkło i sznur, szamot i szkliwo, papier i tusz. A co mają sobie do zaoferowania wiszące po sąsiedzku obrazy Magdaleny Heydy-Usarewicz i Aleksandry Jachtomy? I jak zaskakujące są powiązania pomiędzy bohaterami prac Krzesławy Maliszewskiej-Mazurkiewicz… Trzeba to sprawdzić, wszystkie zaś relacje przekształcić w taniec intuicyjny – spójny lub pełen dynamicznych impulsów, oparty na kontrastach lub przepływie. Poszukamy relacji pomiędzy poszczególnymi partiami ciała. Autentyczny ruch w relacji z dziełem sztuki. Zapraszam!” – Barbara Przerwa.

Kameralne spotkanie dla 10 osób (z zachowaniem reżimu sanitarnego) w przestrzeni Pawilonu Czterech Kopuł.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 7 zł do nabycia w kasie muzeum. Obowiązują zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl lub 71 712 71 81.

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Z uwagi na zmienną sytuację związaną z pandemią wydarzenie może zostać przeniesione na inny termin.

Władysław Podkowiński, Spotkanie, 1892

Impresjonizm

11.04, g. 11:00 

Wykład Grzegorza Wojturskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”.

Wrażeniowość to polskie tłumaczenie nazwy rewolucyjnego kierunku, który współcześnie cieszy się dużym powodzeniem. Jednak jego początki wcale nie były łatwe i dopiero z czasem entuzjaści impresjonizmu zdobyli zdecydowaną przewagę.

Prelegent przedstawi założenia, metody oraz realizacje malarskie i rzeźbiarskie wspomnianego kierunku. Zaprezentuje twórczość m.in. Claude’a Moneta, Augusta Renoira, Edgara Degasa oraz prace polskich impresjonistów: Władysława Podkowińskiego, Józefa Pankiewicza oraz tych, dla których impresjonizm stał się tylko chwilowym epizodem artystycznym.

Wydarzenie online na platformie Teams. 

Płatne – bilet w cenie 8 zł do nabycia online. Więcej: mnwr.pl

Cytrynek na wiosnę

11.04, g. 12:00

Warsztaty plastyczne Pauliny Sucheckiej dla dzieci w wieku 5–12 lat, w ramach cyklu „ETNO w południe”.

Na zajęciach spróbujemy przywołać wiosnę. Tym razem wykonamy papierowe motyle. Motyle kolorowe, bajkowe, radosne. Będące wprawdzie symbolem ulotności, nietrwałości, ale także odrodzenia przyrody po zastoju zimowym. Wiosno, przybywaj na skrzydłach motylich!

Materiały potrzebne na warsztaty: ołówek, kolorowy papier, nożyczki, klej i płaskie drewniane patyczki (mieszadełka).

Wydarzenie na platformie Zoom. Płatne – bilet w cenie 3 zł do nabycia online. 

Więcej: mnwr.pl

 

Powtórka do matury II

15.04, g. 15:00 

Prowadzenie: wykładowcy w Dziale Edukacji w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

Kolejne spotkanie powtórkowe dla maturzystów dotyczyć będzie sztuki socrealistycznej oraz Pierwszej Wystawy Sztuki Nowoczesnej z 1948 roku. Omówiona zostanie działalność artystyczna w latach 40. i 50. XX w. takich twórców jak: Aleksander Kobzdej, Maria Jarema, Tadeusz Brzozowski, Tadeusz Kantor, Alina Szapocznikow i Andrzej Wróblewski. Przypomniana zostanie twórczość Władysława Hasiora oraz przywołany termin assamblage.

Spotkania online w czwartki o godz. 15:00 na platformie Teams.

Wydarzenie płatne – bilet w cenie 3 zł. Więcej: mnwr.pl

 

BYpass. Wystawa pandemiczna, fot. materiały prasowe

W piątek o piątej

„BYpass. Wystawa pandemiczna”

16.04, g. 17:00 

oprowadzanie po wystawie 

Spotkanie wokół prac artystów, których dzieła odsłaniają niezwykłą różnorodność kolekcji polskiej sztuki współczesnej zgromadzonej w Pawilonie Czterech Kopuł. Od ceramiki, przez rzeźbę, malarstwo, na instalacji kończąc. Do prezentacji wybrano prace według klucza alfabetycznego oraz parytetowego, bo na równi prezentowane są dzieła artystek i artystów, którzy nie znaleźli się w narracji wystawy stałej. 

Bilety w cenie 25 zł (20 zł ulgowy) należy wcześniej zakupić przez Internet (dostępne od 4.04) lub w kasie Pawilonu Czterech Kopuł, liczba miejsc ograniczona (5 osób).

Z uwagi na zmienną sytuację związaną z pandemią wydarzenie może zostać przeniesione na inny termin.

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej 

informacja prasowa

Prace z dekadenckiego pisma "Chimera" na wystawie w Warszawie

Najważniejsze czasopismo literackie okresu Młodej Polski. Nigdy wcześniej i nigdy później nie było takiego pisma jak „Chimera”. Periodyk wyznaczał artystyczne trendy całej epoki, to wokół niego toczyło się życie ówczesnej dekadencji. 

Józef Mehoffer, Życie snem krótkim, winieta okładkowa "Chimery" 1902

Współpracowali z nim najwybitniejsi twórcy modernizmu, w tym m.in. Jan Stanisławski, którego prace publikowane na łamach „Chimery” można od 21 stycznia oglądać na wystawie "Grafika Artystyczna" w DESA Unicum.

Jan Stanisławski, Kościół św. Marka w Wenecji, 1901 r.

Kryzys wartości, przekonanie, że świat i ludzkość czeka nieuchronna katastrofa. Mimo takiej postawy dekadentów, epoka zrodziła obfitość inicjatyw twórczych. W szczytowym okresie Młodej Polski powstało prestiżowe i opiniotwórcze czasopismo „Chimera”. Z pismem związana była cała ówczesna dekadencja, m.in. Stanisław Przybyszewski, swego czasu mąż Dagny Przybyszewskiej i Stanisław Brzozowski, również beznadziejnie w niej zakochany. To właśnie w redakcji „Chimery” w wyniku nieszczęśliwej miłości Brzozowski popełnił samobójstwo. Miesiąc później zastrzelona została Przybyszewska. Sprawcą morderstwa był inny jej adorator - Władysław Emeryk. Portretowi tej tajemniczej femme fatale został poświęcony jeden z numerów czasopisma.

Jan Stanisławski, Sad ukraiński (Krajobraz o zmroku), 1904

„Chimera” powstała jedynie w liczbie 600 egzemplarzy. Dziś to prawdziwe unikaty. Na najbliższej aukcji "Grafika Artystyczna" będzie można zobaczyć zestaw prac Jana Stanisławskiego, które stworzył dla „Chimery” oraz listy, jakie wymieniał z Przesmyckim. Znany z porywczego charakteru malarz w korespondencji potwierdza tę obiegową opinię.

Stanisław Wyspiański, Helena, 1903

Najważniejszym przedstawicielem Młodej Polski był niewątpliwie Stanisław Wyspiański. Jego obraz pt. „Macierzyństwo” z 1905 roku został sprzedany dwa lata temu za ponad 4,3 mln złotych. Unikatami są również prace graficzne Wyspiańskiego. Jedna z nich powstała do prestiżowej Teki Stowarzyszenia Polskich Artystów Grafików z 1903 roku, wydanej jedynie w 120 egzemplarzach. Natomiast kompozycję Wyspiańskiego dołączono jedynie do dwudziestu ekskluzywnych wydań. Dzieło ukazuje po raz kolejny artystę jako czułego ojca, często powracającego do portretowania swoich dzieci. Tekę można będzie wylicytować podczas najbliższej aukcji.

Aniela Cukierówna, Góra Trzech Krzyży w Kazimierzu, 1933

Na wystawie przedaukcyjnej nie zabraknie również grafik innych wybitnych artystów, m.in. Anieli Cukierówny tworzącej w dwudziestoleciu międzywojennym. Prawdziwym unikatem jest drzeworyt „Góra Trzech Krzyży w Kazimierzu”, który do tej pory nie był widziany na rynku aukcyjnym. Prac artystki zachowało się bardzo mało. Cukierówna była bardzo wymagająca wobec siebie. Niszczyła odbitki, które uważała za niedoskonałe. Większość jej dzieł spłonęła również w Powstaniu Warszawskim.

Jan Rubczak, Widok na Kurzą Stopkę i Kościół św. Idziego, 1907

Od 21 stycznia prace będzie można oglądać w DESA Unicum. Wśród prezentowanych twórców znaleźli się również m.in. Mojżesz Kisling, Tadeusz Rychter, Leon Wyczółkowski, Zofia Stryjeńska, Jan Rubczak, Henryk Hayden, Tadeusz Makowski czy Samuel Cygler.

Władysław Skoczylas, Gajowi z Podhala (Pejzaż Podhalański), 

31 stycznia wszystkie prace pójdą pod młotek.
Aukcja Grafika Artystyczna: Sztuka Dawna: 31 stycznia 2019, godz.19.00, Dom
Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa

Wystawa obiektów: 21-31 stycznia 2019, godz. 11-19 (poniedziałek-piątek) i godz. 11-16 (sobota), Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa, wstęp wolny.

informacja prasowa

Rozpoczyna się sezon najwybitniejszych dzieł w DESA Unicum

Najgorętsze nazwiska i najwybitniejsze dzieła pojawią się na trzech aukcjach sztuki współczesnej pod koniec tego roku w DESA Unicum. Łączna cena prac, które pójdą pod młotek to aż 30 milionów złotych! Zobaczyć można obrazy Jerzego Nowosielskiego, Teresy Pągowskiej, Jana Dobkowskiego, Marii Jaremy, Tadeusza Brzozowskiego i innych.

26 listopada otwieramy sezon pierwszą odsłoną aukcji premium, czyli "Klasykami Awangardy po 1945". W ofercie znajduje się m.in. wyjątkowy obraz Jerzego Nowosielskiego "Akt na plaży". Kobieta jako tajemnica zajmuje szczególne miejsce w jego twórczości, a sam artysta uznawany jest za jednego z najwybitniejszych współczesnych malarzy i pisarzy ikon. W centrum obrazu znajduje się kobieta siedząca na plaży nad brzegiem morza. Nagie kobiece ciało stanowi centrum zarówno tego obrazu, jak i całej twórczości artysty. Przedstawiona na obrazie postać siedzi na draperii, tkaniną owinięta jest też jej głowa. Całość kompozycji ze względu na swój umiar i prostotę, a także wyrazistość kształtów ciała ma monumentalny charakter. Akty oraz przedstawienia kobiet to główne motywy twórczości Jerzego Nowosielskiego. Artysta często mawiał, że kobieta jest dla niego tajemnicą, a samego siebie uważał za erotomana. Niekiedy było to dla niego nawet przedmiotem wstydu. Szczególnie w przypadku przedstawień z lat 40. XX wieku, kiedy niejednokrotnie malował nagie kobiety w erotycznych pozach poddawane torturom i przemocy. Prezentowane w DESA Unicum płótno pozwala jednak zauważyć, że obrazy kobiet autorstwa Nowosielskiego mogły też charakteryzować się niesamowitą elegancją, umiarem i prostotą. 

Teresa Pągowska, Magiczna grupa II, 1979

Na aukcji będzie można wylicytować również niezwykle poetycką pracę Teresy Pągowskiej "Magiczna grupa II". Pod młotek pójdą też: płótno Jana Dobkowskiego uznawanego za prekursora pop-artu w Polsce, wielobarwne monotypie Marii Jaremy oraz abstrakcja Tadeusza Brzozowskiego, który w 1960 r. został nominowany do dwóch prestiżowych nagród – Guggenheima i Hallmark. To będzie sensacyjny koniec roku w DESA Unicum! 

Maria Jarema, "Kompozycja", 1955

Tadeusz Brzozowski, "Huncwoty", 1966

26  listopada i 3 grudnia wszystkie obiekty zostaną zlicytowane w największym polskim domu aukcyjnym przy ul. Pięknej 1A. Licytować można będzie online, przez aplikację oraz telefonicznie i przez zlecenie stałe. Aukcja transmitowana będzie na żywo w kanałach społecznościowych DESA Unicum. Na razie można je podziwiać online.

Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945, 26 listopada 2020 godz. 19:00

informacja prasowa

Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach 1-6.07.2025

 Wystawa „Rubens na Śląsku” z oprowadzaniem kuratorskim dr. hab. Piotra Oszczanowskiego oraz zajęcia wytchnieniowe o symbolice i oddziaływaniu kolorów kierowane do dorosłych, w tym opiekunów osób z niepełnosprawnościami, w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum” – to propozycje Muzeum Narodowego we Wrocławiu na nadchodzący weekend.

Rubens i warsztat, Królewicz Władysław Zygmunt Waza, 1624,
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne zaprasza na warsztaty wytchnieniowe, których uczestnicy zajmą się haftem koralikowym. Odbędą się też dwa wydarzenia towarzyszące wystawie „Dolny Śląsk pnie się w górę”: wykład dr Małgorzaty Korżel-Kraśnej o fabryce mebli Roberta Ruscheweyha w Olszynie oraz warsztaty rodzinne z tłumaczeniem na PJM, których tematem będzie blaudruk, dawna technika zdobienia tkanin.

W Pawilonie Czterech Kopuł Adam Mazur, historyk sztuki, krytyk, kurator oraz amerykanista, oprowadzi po wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”. Zaplanowano również kolejny wykład Adama Pacholaka z popularnego cyklu „Zatrzymane w kadrze. Kurs Historii Fotografii”. Tematem będzie działalność amerykańskiej grupy f/64 i jej postulaty tzw. „czystej fotografii”.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

2.07, g. 12:00 i 14:00

Tropem bohatera Panoramy Racławickiej – podchody z Kościuszką. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje w Muzeum”, prowadzenie: Sławomir Ortyl

Spotkanie będzie okazją do zobaczenia prac przygotowawczych do tworzenia obrazu „Panorama Racławicka”, którą od 40 lat można oglądać we Wrocławiu. Bohaterem tego monumentalnego dzieła jest Tadeusz Kościuszko, który w 1794 r. poprowadził polskie siły w zwycięskiej bitwie z wojskami rosyjskimi. Jak wyglądało jego życie, jakie zdobył wykształcenie, jak miała na imię jego wielka miłość, co sprawiło, że walczył o wolność Ameryki? Każda z grup otrzyma kartę pracy, która poprowadzi do dzieł sztuki, przy których należało będzie rozwiązać zadania przybliżające postać Kościuszki.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

4.07, g. 12:00 i 14:00

Rubens na dobry początek wakacji. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje w Muzeum”, prowadzenie: Sławomir Ortyl

Ile Peter Paul Rubens miał rodzeństwa, ile znał języków, w jakim wieku został paziem hrabiny a w jakim uzyskał tytuł mistrzowski, na jakie dwory był wysyłany w podróże dyplomatyczne i wreszcie – co i jak malował, że stał się taki sławny i bogaty, rzecz jasna! Na dobry początek wakacji zrobimy zabawne obrazki w stylu Rubensa w technice odbitkowej.

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.07, g. 11:00

Tajemnice barw, czyli o symbolice i oddziaływaniu kolorów. Dwugodzinne zajęcia wytchnieniowe dla dorosłych, w tym opiekunów osób z niepełnosprawnościami, w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum”, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Już w szkole dowiadujemy się o istnieniu kolorów ciepłych i zimnych. Chcąc podlać kwiaty, odkręcamy kurek oznaczony błękitną kropką, a myjąc zęby, uruchamiamy ten z kropką czerwoną. Barwy mają jednak dużo więcej – i to mniej oczywistych – znaczeń. Mają moc poprawiania lub obniżania nastroju. Mogą pobudzić lub uspokoić. No i niosą w sobie cały wachlarz ukrytych znaczeń, których odczytywanie jest wspaniałą łamigłówką. W działaniach warsztatowych zostaną wykorzystane różne techniki malarskie i nieoczywiste narzędzia, które posłużą do stworzenia efektownych, barwnych kompozycji.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

5.07, g. 13:00

„Rubens na Śląsku” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: dr hab. Piotr Oszczanowski

Kim był tak naprawdę Rubens? Czy tylko genialnym i niezwykle zaradnym artystą? Historia marzeń dawnych wrocławskich i śląskich kolekcjonerów sztuki; stan posiadania dzieł Rubensa w przeszłości w śląskich kolekcjach prywatnych, kościelnych i publicznych; burzliwe losy dzieł Rubensa na Śląsku; a wreszcie liczne dowody popularności twórczości tego wybitnego malarza epoki nowożytnej w naszej części Europy. Dlaczego dzieła Rubensa były tak pożądane, skąd się wzięła jego niezwykła popularność nie tylko w Europie, ale także na całym świecie. I wreszcie – dlaczego tej modzie i fascynacji ulegli także Ślązacy? Jaką rolę w tym procesie uczynienia Rubensa artystą „globalnym” odegrała jego „Szkoła Graficzna”? Spotkanie będzie okazją, aby na te pytania, ale także i szereg innych, spróbować dać stosowne odpowiedzi.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Tadeusz Kościuszko, fragm. Panoramy Racławickiej, fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum „Panorama Racławicka”

1.07, g. 9:15

Wakacje w Panoramie. Edukacyjny spacer dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Niezwykłe spotkanie z największym obrazem w Polsce! Wtorkowy wakacyjny poranek z „Panoramą Racławicką” to zajęcia edukacyjne połączone z seansem w Małej i Dużej Rotundzie. Przed wejściem na platformę widokową uczestnicy spaceru poznają okoliczności powstania „Panoramy Racławickiej”, sylwetki głównych bohaterów bitwy pod Racławicami, a także anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców malowidła, czyli Jana Styki i Wojciecha Kossaka. Obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie, a następnie udadzą się na seans.

Wstęp z biletem rodzinnym na seans w Panoramie (35 zł od osoby)

Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48

Miejsce: Muzeum „Panorama Racławicka”

Cache-pot, 1900, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, wystawa 
Nowoczesna ceramika. Wyroby fabryki R.M. Krause w Świdnicy (1882–1922),
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Muzeum Etnograficzne

1.07, g. 12:00

Blaudrukowy plecak. Wakacyjne zajęcia dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Dolny Śląsk pnie się w górę”, prowadzenie: Julia Szot

Wspólnie poznamy tajniki dawnej dolnośląskiej technologii zdobienia tkanin – blaudruku. Na czym polegał? Co go wyróżniało? Jak prezentował się efekt końcowy? Będziemy mogli się temu przyjrzeć na wystawie czasowej „Dolny Śląsk pnie się w górę”. W części warsztatowej każdy z uczestników udekoruje plecaczek, który zabierze ze sobą na pamiątkę. Uwaga – możemy się pobrudzić!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

3.07, g. 12:00

Koronka dla najmłodszych. Wakacyjne zajęcia dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Dolny Śląsk pnie się w górę”, prowadzenie: Olga Budzan

Istnieje wiele technik koronkarskich. Niektóre koronki wykonuje się igłą i szydełkiem, inne za pomocą bobinek i specjalnych czółenek. Podczas spotkania przyjrzymy się koronkom prezentowanym na wystawie „Dolny Śląsk pnie się w górę”. Są tam ozdoby, które mogły być tworzone, by ozdobić suknię lub stać się elementem obrusu czy serwetki. Dawne koronki były niezwykle eleganckie i miały bardzo stonowaną kolorystykę. Podczas spotkania dzieci będą mogły stworzyć kolorową serwetkę inspirowaną techniką filet. Dla cierpliwych i precyzyjnych!

Bilety w cenie 10 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

3.07, g. 17:00

Fabryka mebli Roberta Ruscheweyha. Wykład Małgorzaty Korżel-Kraśnej towarzyszący wystawie „Dolny Śląsk pnie się w górę”

Fabryka mebli Roberta Ruscheweyha (1822–1899) w Olszynie (niemiecka nazwa miejscowości Langenöls) koło Lubania należała w XIX wieku do najbardziej znanych wytwórców mebli na Śląsku. Jej wyroby były eksportowane do wielu krajów Europy. Ruscheweyh zaczynał od założenia w 1848 r. małego warsztatu stolarskiego, a w 1870 r. przekształcił go w fabrykę mebli pod nazwą R. Ruscheweyhs Möbel – Fabrik i Langenöls. Jej najbardziej sztandarowym produktem były rozsuwane stoły. Pierwszy stół z konstrukcją do rozkładania właściciel fabryki opatentował w 1879 r. Było to bardzo nowatorskie rozwiązanie i przyniosło wielką sławę tej fabryce.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

5.07, g. 13:00

Niebieski jest najpiękniejszy! [PJM]. Warsztaty rodzinne w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Dolny Śląsk pnie się w górę”. Prowadzenie: Olga Budzan, tłumaczenie na polski język migowy: Elżbieta Resler

Spotkanie poświęcone blaudrukowi – dawnej technice zdobienia tkanin. Podczas warsztatów będzie można wykonać serwetkę inspirowaną dawnymi dolnośląskimi tkaninami, a przy okazji dowiedzieć się także, dlaczego dawny Dolny Śląsk był niebieski oraz co wspólnego mają ze sobą kolor indygo i krew smoka…

Bilety w cenie 3 zł

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

6.07, g. 15:00

Kwiaty polskie I. Warsztaty haftu koralikowego. Zajęcia wytchnieniowe dla dorosłych, w tym opiekunów osób z niepełnosprawnościami, w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum”, prowadzenie: Olga Budzan

Hafty koralikowe zdobiły gorsety, koszule, spódnice, paski i inne elementy odświętnej odzieży. Umieszczano je na strojach noszonych jedynie na specjalne okazje takie jak śluby, chrzciny czy święta kościelne. Szklanymi koralikami haftowało się między innymi na Podhalu, w Polsce centralnej, na Bukowinie, Huculszczyźnie.

W trakcie warsztatów będzie można wykonać miniaturę – haft koralikowy przedstawiający kwiaty polne i ogrodowe inspirowany wyszyciami znajdującymi się w kolekcji muzeum. Spotkanie adresowane zarówno do początkujących jak i profesjonalistów. Wszystkie materiały będą dostępne na miejscu.

Wstęp wolny

Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl, 71 344 33 13

Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Zdzisław Beksiński, Bez tytułu, wystawa "Fenomenalny. Zdzisław Beksiński",
fot. Barbara Lekarczyk-Cisek

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

1.07, g. 11:00

Słowa do namalowania. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje w Pawilonie”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Tadeusz Brzozowski uwielbiał nadawać bardzo dziwne tytuły swoim obrazom np. „Chryja”, „Galant”, „Strychulec”. Będziemy je rozszyfrowywać i omawiać to, jak artysta kolorowymi plamami ilustrował słowa. W części warsztatowej dzieci będą malowały farbami, a inspiracją posłuży bogata twórczość artysty.

Bilety w cenie 10 zł 

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

5.07, g. 11:00

Abstrakcja geometryczna – emocje w kształtach. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje w Pawilonie”, prowadzenie: Dominika Chochołowska-Bocian

Zapraszamy dzieci i ich rodziców na twórczą przygodę z kolorowym brystolem, nożyczkami i wyobraźnią! Będziemy rwać, ciąć i gnieść barwne arkusze papieru, tworząc wspólnie żywą kompozycję – z geometrycznych form. Następnie każdy uczestnik przygotuje własny kolaż – czyli pracę plastyczną powstałą z wycinanych i naklejanych elementów, które w nowy sposób łączą kształty, kolory i znaczenia. Okręgi, trójkąty, linie – każda forma może opowiadać o emocjach! Idealne zajęcia dla młodych twórców lubiących eksperymentować i bawić się formą.

Bilety w cenie 10 zł 

Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, tel. 71 712 71 81

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

5.07, g. 16:00

Rozmowy OBIEKTYWne: Adam Mazur. Subiektywne oprowadzanie po wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”

Spotkanie na wystawie prezentującej fotografie Zdzisława Beksińskiego tworzone w latach 50. i na początku lat 60. XX w. O swoim spojrzeniu na twórczość artysty opowiadać będzie historyk sztuki, krytyk, kurator oraz amerykanista Adam Mazur.

Wstęp z biletem na wystawę czasową

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

6.07, g. 11:00

Sammlung der polnischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jh. und des 21. Jh. [DE]

Eine Führung in deutscher Sprache. Durchführung: Nicole Ullrich

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Sammlungsausstellung (Vier-Kuppel-Pavillon Museum für Moderne Kunst)

Kolekcja sztuki polskiej 2. poł. XX i XXI wieku. Oprowadzanie w języku niemieckim po wystawie kolekcji sztuki polskiej 2. połowy XX i XXI wieku, prowadzenie: Nicole Ullrich

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł

Wstęp z biletem na wystawę stałą 

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

6.07, g. 12:00

Grupa f/64 i fotografia czysta. Wykład Adama Pacholaka w ramach cyklu „Zatrzymane w kadrze. Kurs Historii Fotografii”

Będzie to opowieść o jednym z najważniejszych momentów w historii fotografii artystycznej – powstaniu amerykańskiej grupy f/64 i jej postulatom tzw. „czystej fotografii” (straight photography). Artyści tacy jak Ansel Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham czy Willard Van Dyke odrzucili malarskość piktorializmu na rzecz maksymalnej ostrości, głębi ostrości i formalnej przejrzystości, traktując fotografię jako autonomiczne medium. Poznamy okoliczności powstania grupy w Kalifornii w latach 30. XX w., ich manifest oraz wpływ na rozwój nowoczesnego myślenia o fotografii.

Wstęp wolny

Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

informacja prasowa

Program 9. edycji Festiwalu Hommage à Kieślowski

Bogaty w unikalne wydarzenia, debaty, filmy, z udziałem niezwykłych gości sprawi, że trzy dni tego swoistego święta kina pozostaną w pamięci kinomanów na długi czas. 13 września rozpoczyna się 9. edycja Międzynarodowego Festiwalu Hommage à Kieślowski.

KALENDARZ WYDARZEŃ 9. EDYCJI FESTIWALU HOMMAGE À KIEŚLOWSKI

PIĄTEK | 13.09.2018

9:00-11:15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Varda by Agnes”, reż. Agnes Varda, dokument, Francja 2019, 115′
Wprowadzenie: Diana Dąbrowska / Lekcja kina
Wydarzenie biletowane

11:30 – 13.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Młode pary w obiektywie: „Pierwsza miłość”, reż. Krzysztof Kieślowski, dokument, Polska 1974, 52′ / „Między nami”, reż. Maciej Miller, dokument, Polska 2017, 30′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

11:30 – 12.15 / Sala Multimedialna, Sanatorium, Sokołowsko
Plaże – Twarze – Wizaże / Niezwykłe kino Agnes Vardy / Lekcja kina dla szkół, 45 min’
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Lekcja kina
Wydarzenie specjalne dla szkół

13:30 – 15.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Powrót”, reż. Magdalena Łazarkiewicz, Polska 2018, 106′ / Najnowsze kino polskie
Wydarzenie biletowane

15:30 – 16.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Magdaleną Łazarkiewicz
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino
Wydarzenie biletowane

17:30 – 19.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Otwarcie 9. SFF Hommage a Kieślowski. Projekcja eseju „3 kolory: Srebrny” reż. Leigh Singer
Goście specjalni: Maria Kieślowska, Krzysztof Piesiewicz, Tadeusz Sobolewski, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Leigh Singer
Wydarzenie biletowane

20:00 – 22.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Specjalny pokaz przedpremierowy: „Mowa Ptaków”, reż. Xawery Żuławski, Polska 2019, 138′
Wprowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze kino polskie
Wydarzenie biletowane

22:30 – 23.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Xawerym Żuławskim i Sebastianem Fabijańskim
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino / Kinoteatr Zdrowie
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
„Kawki na drodze”, reż. Olmo Omerzu, Czechy 2018, 85 min’ / Najnowsze czeskie komedie + zestaw krótkich metraży
Wydarzenie darmowe

SOBOTA | 14.09.2018

10:30 – 12.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Miłość i puste słowa”, reż. Małgorzata Imielska, dokument, Polska 2018, 77′ / „Siostry”, reż. Michał Hytroś, dokument, Polska 2018, 19′ / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

12:15 – 13.15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Małgorzatą Imielską oraz Michałem Hytrosiem
Prowadzenie: Michał Oleszczyk / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

13:30 – … / Sala Multimedialna, Sanatorium, Sokołowsko
Otwarcie wystawy zdjęć z Archiwum Twórczości Krzysztofa Kieślowskiego
Goście: Maria Kieślowska, Krzysztof Piesiewicz, Irena Strzałkowska, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Rafał Syska, Joanna Rożen, Maria Drabczyk, Maciej Dydo
Wydarzenie darmowe

14:00 – 15.50 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Trzy kolory: Czerwony”, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Polska, Szwajcaria 1994, 99′ / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

15.50 – 16.30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie autorskie z Krzysztofem Piesiewiczem „3 Kolory. Czerwony vs Pulp Fiction. Dwa oblicza kina”
Prowadzenie: Mikołaj Jazdon
Wydarzenie biletowane

16.40 – 18.40 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Dyskusja wokół filmu „Trzy kolory. Czerwony” w reż. Krzysztofa Kieślowskiego
Goście: Krzysztof Piesiewicz, Piotr Jaxa, Urszula Lesiak, Irena Strzałkowska, Tadeusz Sobolewski, Zdenek Holy. Prowadzenie: Łukasz Maciejewski / Hommage a Kieślowski
Wydarzenie biletowane

18.45 – 19:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Czeskie komedie dziś: panel dyskusyjny. Goście: Thomas Pavlicek, Diana Dąbrowska, Zdenek Holy. Prowadzenie: Petr Vlcek
Wydarzenie biletowane

20:00 – 21:30 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Chata na sprzedaż”, reż. Thomas Pavlicek, 2018, 77′
Wprowadzenie: Petr Vlcek / Najnowsze czeskie komedie
Wydarzenie biletowane

21:30 – 22.00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Thomasem Pavlickiem. Prowadzenie: Petr Vlcek / Najnowsze czeskie komedie
Wydarzenie biletowane

22.00 – 22.15 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
Spotkanie z Adrianem Pankiem
Prowadzenie: Diana Dąbrowska / Najnowsze polskie kino
Wydarzenie biletowane (łączone z pokazem „Wilkołaka”)

22.15 – 23.45 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
„Wilkołak”, reż. Adrian Panek, Polska, Holandia, Niemcy 2018, 88′ / Najnowsze kino polskie
Tuż po pokazie spotkanie z reżyserem!
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
Nocne kino plenerowe: pokazy filmów krótkometrażowych młodych polskich twórców
Wydarzenie darmowe

NIEDZIELA | 15.09.2018

10:00 – 11:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Czeskie stulecie”, reż. Robert Sedlacek, serial, Czechy 2014, 90′
Wprowadzenie: Robert Sedlacek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedlacka
Wydarzenie biletowane

12:00 – 13:00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Macedończyk”, reż. Petro Aleksowski, dokument, Polska 2013, 46′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

13:00 – 13:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Petro Aleksowskim
Prowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

14:00 – 16:15 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Jan Palach”, reż. Robert Sedlacek, Czechy 2018, 124′
Wprowadzenie: Robert Sedlacek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedláčka
Wydarzenie biletowane

16:15 – 17:00 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Robertem Sedlackiem
Prowadzenie: Petr Vlcek / Odkrywamy Wielką Historię: twórczość Roberta Sedláčka
Wydarzenie biletowane

17:15 – 19:45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Jutro czeka nas długi dzień”, reż. Paweł Wysoczański, dokument, Polska 2019, 79′ / „Obcy na mojej kanapie”, reż. Grzegorz Brzozowski, dokument, Polska 2017, 53′ / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

19:45 – 20.45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
Spotkanie z Pawłem Wysoczańskim oraz Grzegorzem Brzozowskim
Prowadzenie: Michał Oleszczyk / Tu i teraz: nowe polskie dokumenty
Wydarzenie biletowane

21:00 – 22.45 / Kinoteatr Zdrowie, Sokołowsko
„Stroiciel Himalajów”, reż. Michał Sulima, dokument, Wielka Brytania 2018, 86′
Wprowadzenie: Mikołaj Jazdon / Filmowe portrety Wędrowców
Wydarzenie biletowane

21.00 – 21.15 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
Ukochane filmy Krzysztofa Kieślowskiego: „Brzdąc” Charliego Chaplina
Prowadzenie: Diana Dąbrowska, Mikołaj Jazdon. Gość specjalny: Krzysztof Piesiewicz / Lekcja kina
Wydarzenie biletowane (połączone z pokazem „Brzdąca”)

21.15 – 22.30 / Czarna Sala, Sanatorium, Sokołowsko
„Brzdąc”, reż. Charlie Chaplin, USA 1921, 68’/ Lekcja kina
Wydarzenie biletowane

20:30 – 00.00 / Kino plenerowe przed Kinoteatrem Zdrowie
Nocne kino plenerowe: pokazy filmów krótkometrażowych młodych polskich twórców
Wydarzenie darmowe


Bilety i karnety można rezerwować na stronie www.hommageakieslkowski.pl
Ceny pojedynczych pokazów filmowych to 20 zł, wejściówek na spotkania z twórcami, panele i dyskusje 10 zł. Karnety na wszystkie wydarzenia festiwalowe: jednodniowy 80 zł, dwudniowy 160 zł, trzydniowy 240 zł.

Wszystkie informacje o festiwalu na stronie www.hommageakieslowski.pl
Głównym sponsorem festiwalu jest bank BNP Paribas. Organizatorzy postanowili również finansować festiwal poprzez zbiórkę funduszy na zrzutka.pl. Każdy może wpłacić dowolną kwotę na https://zrzutka.pl/9-miedzynarodowy-festiwal-filmowy-hommage-a-kieslowski

informacja prasowa