„Debussy – Tchaikovsky” – premiera nowego albumu wydanego przez Narodowe Forum Muzyki

24 lipca 2020 roku swoją premierę miał nowy album Narodowego Forum Muzyki, nagrany przez NFM Orkiestrę Leopoldinum. Na najnowszej płycie zespołu, która jest pierwszą zrealizowaną pod batutą jego szefa artystycznego Josepha Swensena, znalazły się "Kwartet smyczkowy g-moll op. 10" Claude’a Debussy’ego oraz "Serenada na smyczki C-dur op. 48" Piotra Czajkowskiego. Nagrania dokonano w doskonałej akustycznie Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki. 

Debussy i Czajkowski są jak dwie strony tej samej monety. Mają wspólny rdzeń, ale zwróceni są w przeciwnych kierunkach. Czajkowski pozostaje wierny Mozartowi i europejskim tradycjom klasycznym, podczas gdy Debussy, ze swoją miłością do muzyki Bali, kieruje nas w stronę szeroko pojętego braterstwa ludzkości. Podstawowy język muzyczny, jakim się posługują, jest jednak bardzo podobny. To język melodii. Być może właśnie ich magiczna zdolność do tworzenia pięknych i niezapomnianych melodii najbardziej zachwyciła madame Nadieżdę von Meck, bogatą rosyjską mecenaskę obu kompozytorów.

            Moją rolą, tak to widzę, jest nie tylko odtworzenie, wyeksponowanie i ożywienie kompozytorskich intencji, ale także w pewnym sensie sięgnięcie do umysłu i świadomości samego kompozytora. Podobnie jak wielki aktor musi w jakiś sposób „stać się” postacią, którą przedstawia, tak ja, kiedy prowadzę dzieła Debussy’ego, czuję się zupełnie inną osobą niż wtedy, gdy dyryguję utworami Czajkowskiego.

            Wykonanie przełomowego Kwartetu Debussy’ego w wersji na orkiestrę smyczkową jest prawdopodobnie czymś, co sam Debussy uważałby za niemożliwe. (Większość współczesnych muzyków orkiestrowych pewnie zgodziłaby się z tym stwierdzeniem). Ale według mnie ten nieco radykalny pomysł wydaje się odpowiedni dla dzieła tego kompozytora rewolucjonisty i jestem przekonany, że jemu też by się bardzo spodobał! W porównaniu z brzmieniem czterech instrumentów paleta kolorów, zakres dynamiki i emocjonalna ekspresja orkiestry smyczkowej są znacząco szersze i głębsze, mimo że orkiestra gra oryginalne partie instrumentalne Kwartetu Debussy’ego, z najwyższym szacunkiem dla każdego szczegółu zawartego w partyturze.

            Serenada na smyczki to kwintesencja muzycznej inspiracji. Miłość Czajkowskiego do dawnych form i jego uwielbienie dla Mozarta są tutaj oczywiste. Ucieleśnienie idei Czajkowskiego, integrującej transcendentny klasycyzm ze zmysłowymi i emocjonalnymi aspektami jego temperamentu, stanowi mój cel podczas prowadzenia wszystkich dzieł tego kompozytora, zwłaszcza Serenady na smyczki.

Joseph Swensen, tekst zamieszczony w booklecie albumu


Płytę można kupić w Kasie NFM, w księgarni Niskie Łąki oraz online w NFM Shop.

Tytuł: Debussy – Tchaikovsky                           

Wykonawcy:
Joseph Swensen – dyrygent
NFM Orkiestra Leopoldinum

Program:

Claude Debussy (1862–1918)

Kwartet smyczkowy g-moll op. 10 (1893)

(opracowanie na smyczki Joseph Swensen)                               [25'00]

1. Animé et très décidé                                                6'25

2. Assez vif et bien rythmé                                           3'37

3. Andantino, doucement expressif                               7'22

4. Très modéré – Très mouvementé                              7'23

Piotr Czajkowski (1840–1893)

Serenada na smyczki C-dur op. 48 (1880)                                [29'48]

5. Pezzo in forma di Sonatina: Andante non troppo

– Allegro moderato                                                     9'46

6. Valse: Moderato                                                      3'44

7. Élégie: Larghetto elegiaco                                        8'52

8. Finale (Tema russo): Andante. Allegro con spirito     7'11

czas całkowity:                                                                       [54'56]

 

Nagrano w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu w dniach 9–10 stycznia 2019 roku.

Reżyseria nagrania, montaż, mastering: Antoni Grzymała, Agnieszka Szczepańczyk (CD Acord)

NFM 65, ACD 271-2

Premiera płyty: 24 lipca 2020

Patronat medialny: Program II Polskiego Radia

informacja prasowa

Recenzja płyty - pod tym linkiem

„Debussy – Tchaikovsky” - nowy album NFM Orkiestry Leopoldinum /recenzja/

W lipcu ubiegłego roku ukazał się album Narodowego Forum Muzyki: „Debussy – Tchaikovsky” w wykonaniu NFM Orkiestry Leopoldinum pod batutą jej obecnego szefa artystycznego Josepha Swensena. Zawiera kompozycje  Claude’a Debussy’ego oraz  Piotra Czajkowskiego - artystów różniących się znacznie od siebie, których zestawienie na płycie daje interesujące efekty. Warto jej posłuchać, zapewniam!

Dwie strony tej samej monety

Debussy i Czajkowski są jak dwie strony tej samej monety - zapewnia w eseju towarzyszącym płycie dyrektor artystyczny NFM Orkiestry Leopoldinum, Joseph Swensen. Mają wspólny rdzeń, ale zwróceni są w przeciwnych kierunkach. Czajkowski pozostaje wierny Mozartowi i europejskim tradycjom klasycznym, podczas gdy Debussy, ze swoją miłością do muzyki Bali, kieruje nas w stronę szeroko pojętego braterstwa ludzkości. Podstawowy język muzyczny, jakim się posługują, jest jednak bardzo podobny. To język melodii. Być może właśnie ich magiczna zdolność do tworzenia pięknych i niezapomnianych melodii najbardziej zachwyciła madame Nadieżdę von Meck, bogatą rosyjską mecenaskę obu kompozytorów.

Istotnie, kiedy wsłuchamy się w obie kompozycje, przekonamy się, że są one zapisem nastrojów, z których pierwszy - pełen niepokoju i jakiejś nostalgii - uzupełnia się niejako z drugim: harmonijnym i melodyjnym.

Claude Debussy - odejście od reguł klasycznej harmonii

Kwartet smyczkowy g-moll op. 10 - jedyny kwartet, który skomponował - ukończył Debussy w roku 1893, mając niespełna 31 lat. Utwór miał być zadedykowany kompozytorowi Ernestowi Chaussonowi , którego osobiste zastrzeżenia co do tej kompozycji ostatecznie zmieniły pierwotne intencje kompozytora. Premiera kwartetu odbyła się 29 grudnia 1893 roku w paryskim Société Nationale .

Składający się z czterech części utwór ma zmysłowy, impresjonistyczny charakter, a charakterystyczne przesunięcia tonalne są rozpoznawalnym symbolem jego czasu powstania. Dzięki cyklicznej strukturze stanowi przykład ostatecznego oderwania się od reguł klasycznej harmonii. Stąd wrażenie niepokoju. Dzięki bogatemu składowi orkiestrowemu, paleta kolorów i ekspresja wykonania z pewnością wzbogacają dzieło Debussy`ego.

Piotr Czajkowski jak balsam na duszę

Wyznam, że Serenady C-dur op. 48 wysłuchałam z ulgą i wielką przyjemnością. Ta muzyka działa jak balsam :-) Z pewnością dlatego, że tego rodzaju kompozycje śpiewano pod oknem ukochanej przy akompaniamencie lutni. W XVIII w. rozwinęła się natomiast kilkuczęściowa serenada instrumentalna, która przybrała postać utworu orkiestrowego. Takie serenady komponował m. in. W. A. Mozart (Eine kleine Nachtmusik) na orkiestrę smyczkową. W XIX wieku powstało kilka słynnych serenad romantycznych na orkiestrę smyczkową (Dvořák, Elgar). Wśród takich kompozycji jest także także Serenada C-dur Czajkowskiego, jego ulubiona. Zawiera rozmaitość niezwykle pięknych melodii, a jej brzmienie do dziś zachwyca bogactwem i spoistością. pozostaje wyrazem zamiłowania Czajkowskiego do form dawnych, a w szczególności do muzyki Mozarta.

Serenada powstała dość szybko, bo rok po zapowiedzi o jej komponowaniu została wykonana w 1881 w Petersburgu. My mamy znakomitą okazję, aby posłuchać jej w nowym opracowaniu i rewelacyjnym wykonaniu NFM Orkiestry Leopoldinum. Tego nie sposób pominąć, jeśli ktoś kocha muzykę :-)

16. Leo Festiwal: Muzyka i natura /zapowiedź, program/

 W dniach 23 maja do1 czerwca 2025 roku odbędzie się w Narodowym Forum Muzyki 16. edycja Leo Festiwal, w tym roku pod hasłem "Muzyka i natura".

"Już Arystoteles twierdził, że to, co ukształtowała przyroda, uzupełniają i odzwierciedlają sztuki stworzone przez człowieka i niewątpliwie do dziś odgłosy natury są jednymi z ważniejszych źródeł inspiracji dla kompozytorów i muzyków - twierdzi Christian Danowicz – dyrektor artystyczny Leo Festiwalu.

Żywioły mają własne dźwięki, a zwierzęta wydają wyraźne odgłosy o określonej wysokości, które można imitować za pomocą instrumentów lub głosu. Te bogactwa barw natury skłoniły włoskiego duchownego, Antonia Vivaldiego, do skomponowania w 1723 roku hitu wszechczasów, Le quattro stagioni. Utwór ten zabrzmi w wykonaniu NFM Orkiestry Leopoldinum oraz jednego z najoryginalniejszych i najodważniejszych polskich zespołów – Bastarda Trio. Dzieło weneckiego mistrza będzie przeplatane nieprzewidywalnymi fragmentami improwizowanymi, które wykonają nasi goście.

Dzieje cywilizacji to historia coraz głębszego oddzielenia człowieka od natury. Dostrzegamy dziś, że proces, który przez wieki uważaliśmy za błogosławieństwo, jest również przyczyną naszego wyobcowania. Osobiście uważam, że z przyrodą w sposób instynktowny wciąż łączy nas muzyka; w największym stopniu zaś muzyka społeczności żyjących blisko niej, a więc twórczość ludowa. Ta zainspirowała artystów, takich jak Johannes Brahms, Béla Bartók i Piotr Czajkowski, do skomponowania kameralnych arcydzieł, które zabrzmią w pięknych przestrzeniach Zamku Topacz. Wydarzenie to zwieńczy VI Symfonia F-dur op. 68 „Pastoralna” Ludwiga van Beethovena w wersji smyczkowej z efektami elektronicznymi.

Z okazji Dnia Dziecka postanowiłem 1 czerwca przedstawić sylwetkę najsłynniejszego cudownego dziecka w historii muzyki: Wolfganga Amadeusza Mozarta, który niewiarygodnie wcześnie opanował język muzyczny, tak jakby się już z nim urodził. Publiczność usłyszy zdumiewające, dowcipne fragmenty z korespondencji do ojca i siostry oraz Kinder-Symphonie C-dur znaną jako Symfonia zabawek, a skomponowaną prawdopodobnie przez ojca Wolfganga, Leopolda Mozarta, z udziałem naszych najmłodszych artystów z wrocławskich szkół muzycznych. Będzie zabawa!"

Program

25 maja, godz. 15.00, Zamek Topacz, wstęp wolny
Instynkty

Program:

S. Prokofiew Uwertura na tematy żydowskie op. 34

J. Brahms / A. Schönberg I Kwartet fortepianowy g-moll op. 25 (oprac. na orkiestrę): III. Andante con moto; IV. Rondo alla Zingarese: Presto

***

B. Bartók 44 Duety na dwoje skrzypiec Sz. 98 (wybór)

P. Czajkowski Sekstet smyczkowy d-moll op. 70 „Souvenir de Florence”

Wykonawcy:

Muzycy NFM Orkiestry Leopoldinum

Studenci akademii muzycznych w Polsce

Lokalizacja:

Zamek Topacz

Ślęza, ul. Główna 12

25 maja, godz. 19.00, Zamek Topacz

Przyroda i technologia

Program:

L. van Beethoven VI Symfonia F-dur op. 68 „Pastoralna” (oprac. na smyczki i elektronikę tworzoną na żywo na podstawie oprac. M.G. Fischera)

Koncerty odbędą się na świeżym powietrzu, zachęcamy do zabrania koców, a w przerwie zapraszamy na degustację lokalnych produktów.

Wykonawcy:

Christian Danowicz – skrzypce, prowadzenie

Antoni Grzymała – elektronika tworzona na żywo

NFM Orkiestra Leopoldinum

Lokalizacja:

Zamek Topacz

Ślęza, ul. Główna 12

29 maja, godz. 19.00, NFM, Sala Główna ORLEN, estrada w odwróceniu

For Seasons

Program:

Opowieść o odwiecznym cyklu natury oparta na sonetach będących poetyckim programem do Czterech pór roku Antonia Vivaldiego, zilustrowana muzycznie fragmentami dzieła i utworami skomponowanymi przez Bastarda Trio.

Wykonawcy:

Christian Danowicz – skrzypce, prowadzenie

Bastarda Trio:

Paweł Szamburski – klarnet

Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela

Michał Górczyński – klarnet kontrabasowy

NFM Orkiestra Leopoldinum

1 czerwca, godz. 16.00, Sala Główna ORLEN

Wolfgang Amadeus Mozart – urodzony muzyk

Kiedy dziewięcioletni Wolfgang Amadeus Mozart przebywał w Londynie, wzbudził zainteresowanie naukowców z Royal Society podejrzewających, że jego ojciec – Leopold Mozart – kłamie co do wieku swojego syna, chcąc wywołać sensację nadzwyczajnymi zdolnościami muzycznymi dziecka. Doszło nawet do tego, że jeden z uczonych poddał młodego artystę szeregowi testów przy klawiaturze klawesynu, by zweryfikować datę jego narodzin i rzeczywisty stopień rozwoju jego talentu. Próby musiały jednak zostać przerwane, gdy w pomieszczeniu pojawił się ulubiony kot Mozarta i przez dłuższy czas niemożliwe było ponowne zagnanie chłopca do instrumentu, co samo w sobie rozwiało dużą część wątpliwości gorliwego badacza. Pod wieloma względami młody kompozytor w niczym nie różnił się od swoich rówieśników.

Odbywający się w Dzień Dziecka finałowy koncert tegorocznego Leo Festiwalu poświęcony będzie dzieciństwu urodzonego w Salzburgu klasyka. Wydarzenie rozpocznie Symfonia dziecięca przypisywana kiedyś Josephowi Haydnowi, dziś zdecydowanie chętniej wspomnianemu już Leopoldowi Mozartowi. Powstanie utworu związane jest z alpejską miejscowością Berchtesgaden, położoną nieopodal Salzburga. W XVIII wieku słynęła ona z produkcji drewnianych zabawek, w tym miniaturowych instrumentów dla dzieci (z pewnością bawił się nimi i mały Amadeus). Z przeznaczeniem na nie komponowano też muzykę. Przykładem takiego dzieła jest właśnie trzyczęściowa Symfonia dziecięca. W jej obsadzie poza tradycyjnym składem smyczków znalazły się więc zabawkowa trąbka, terkotka, ptasie gwizdki, rurki, trójkąt, bębenek i dzwonki. Podczas koncertu zagrają na nich uczniowie wrocławskich szkół muzycznych.

Kolejna kompozycja, której wysłuchamy, została stworzona przez samego Wolfganga Amadeusa Mozarta. Choć pisząc swój III Koncert skrzypcowy, jego autor nie był już dzieckiem – miał bowiem dziewiętnaście lat – z pewnością ów utwór można nazwać młodzieńczym. W tym czasie Mozart piastował już jednak eksponowane stanowisko koncertmistrza w orkiestrze arcybiskupa Salzburga Hieronima Colloredo. Styl artysty w tym czasie nie był jeszcze w pełni ukształtowany, dzieło jednak jest wspaniałym przykładem estetyki klasycznej. Najważniejsze są tu nie wirtuozowskie popisy, lecz piękno zapisanych w partyturze melodii. Ponieważ jedna z nich pochodzić miała ze Straßburga, Amadeus w liście do ojca określił kompozycję mianem „Straßburg-Concert”. Inne listy klasyka pisane do Mozarta seniora, a także do siostry, podczas ostatniego festiwalowego wydarzenia zaprezentuje znany aktor Bartosz Gelner.

Program:

L. Mozart Kinder-Symphonie C-dur

W.A. Mozart III Koncert skrzypcowy G-dur KV 216

fragmenty listów W.A. Mozarta do ojca i do siostry

Wydarzenie przeznaczone dla osób powyżej szóstego roku życia.

Wykonawcy:

Christian Danowicz – skrzypce solo, dyrygent

Krzysztof Szczepaniak – recytacja

Uczniowie wrocławskich szkół muzycznych I i II stopnia

NFM Orkiestra Leopoldinum

informacja prasowa

Wywiad z Christianem Danowiczem - dyrektorem artystycznym Leo Festiwal - pod tym linkiem

"Sonety krymskie" Mickiewicza z muzyką Moniuszki - nowa płyta Polskiego Radia

Właśnie ukazała się nakładem Polskiego Radia wyjątkowa płyta: kantata Stanisława Moniuszki „Sonety krymskie”, do słów Adama Mickiewicza, w nowym opracowaniu. Ten rodzaj post scriptum do zeszłorocznej 200. rocznicy urodzin Moniuszki przygotował Chór Polskiego Radia i {oh!} Orkiestra Historyczna.

Stanisław Moniuszko napisał tę kantatę na głosy solowe, chór i orkiestrę w 1867 roku do słów zaczerpniętych z dziewięciu spośród 18 sonetów swojego ulubionego poety. Pierwsze wykonanie odbyło się rok później w Warszawie, w lutym 1868 r.

Romantyczna moda na Orient

Zainteresowanie Wschodem było u romantycznych twórców zjawiskiem dość powszechnym. Z jednej strony w egzotycznej kulturze pociągała romantyków odmienność, z drugiej zaś barwność i swego rodzaju bajkowość. Wprowadzali więc ochoczo do swych utworów motywy
m.in. arabskie, perskie czy tureckie. Jak pisał w „Pamiętniku literackim” Marian Kwaśny: „orientalizm romantyczny – jako jedna z głównych postaci romantycznego egzotyzmu […] był modą literacką, wraz z jej wszystkimi charakterystycznymi cechami: urokiem nowości, zmiennością
i przemijalnością, powierzchownością i dorywczością”.
Na gruncie polskim z orientalną „falą” popłynął sam Adam Mickiewicz,
o czym świadczą jego Sonety krymskie, wydane w 1826 roku. Jako motto swojego zbioru wykorzystał cytat z cyklu liryków Goethego pt. Dywan Zachodu i Wschodu: „Kto chce zrozumieć poemat, musi jechać do kraju poematu; kto chce zrozumieć poetę, musi jechać do kraju poety”. W istocie udał się w trwającą blisko dwa miesiące podróż na daleki Krym, która trwała od 29 sierpnia do 27 października 1825 roku.

Mickiewicz i muzyka

Związki naszego wieszcza z muzyką są ściślejsze niż można by sądzić.
W 1840 roku autor Pana Tadeusza napisał do swojego przyjaciela Bohdana Zaleskiego: „Ty wiesz, gdybym miał pieniądze, porzuciłbym literaturę i książki, osiadłbym na wsi i komponował muzykę. To jest moje dawne pragnienie – komponować”.
Zresztą pewne skromne próby umuzycznienia swoich wierszy poeta podejmował sam. Od początku jednak jego poezja stanowiła źródło inspiracji dla wielu kompozytorów zarówno polskich, jak i zagranicznych. Po jego teksty sięgali m.in. Piotr Czajkowski, Michaił Glinka, Nikołaj Rimski-Korsakow, Cezar Cui, Maria Szymanowska, Carl Loewe, Fryderyk Chopin czy Ignacy Jan Paderewski. Najszerzej jednak twórczość romantycznego wieszcza obecna jest właśnie w twórczości Stanisława Moniuszki. Autor monografii kompozytora z 1972 r. Witold Rudziński napisał: „Mickiewicz był ulubionym poetą Moniuszki (…) Nikt nie potrafił tak wszechstronnie przejąć się duchem tej poezji”. I trudno się z tym zdaniem nie zgodzić. Obok najpopularniejszych ballad, które weszły do kanonu liryki wokalnej, jak Świtezianka, Czaty, Trzech Budrysów, Pani Twardowska, Powrót taty czy Rybka, są też te mniej znane pieśni jak Pieśń z wieży, Pieśń do Wilii, Do Niemna, Rozmowa, Sen, Żeglarz, Do H***. Wezwanie do Neapolu i Moja pieszczotka, czy tłumaczenia tekstów Goethego, których dokonał Mickiewicz, jak Znaszli ten kraj. Moniuszko ma na koncie również kantatę Widma, będącą muzyczną ilustracją II części Dziadów.

Krym przez Moniuszkę odmalowany

Szczególnym dziełem są prezentowane na płycie w nowym opracowaniu Sonety krymskie do słów Mickiewicza, będące przykładem ujęcia cyklu poetyckiego w cykl wokalno–instrumentalny. Po słynne Sonety kompozytor sięgnął w 1867 roku. Prawykonanie tej kantaty przeznaczonej na chór mieszany, głos solowy i orkiestrę symfoniczną, miało miejsce 16 lutego 1868 roku w Warszawie. „Sonety ułożone w muzykę! — rzecz rzadka, prawie nie praktykowana” – napisał w recenzji Oskar Kolberg. Spośród 18 sonetów z Mickiewiczowskiego cyklu, autor Halki wybrał do swojej kantaty dziewięć i ułożył je w muzyczno-poetycką opowieść o fascynującej podróży po Półwyspie Krymskim.

Obsada orkiestry to kwintet smyczkowy, harfa, dwa flety (w tym flet piccolo), dwa oboje, dwa klarnety, dwa fagoty, cztery waltornie, dwie trąbki, trzy puzony, ofiklejda, kotły, bęben mały, bęben wielki, talerze oraz tam-tam. Dzieło otwiera wolna instrumentalna Intrada, po której następuje pełna zadumy Cisza morska (Andante molto tranquillo). Żegluga utrzymana jest w tempie szybkim (Allegro, non troppo presto). Pieśń młodzieńca (Allegro) to jedyna, poza wstępem, część czysto instrumentalna, po której nadchodzi dramatyczna Burza (tenor, chór i orkiestra), z dopiskiem Molto agitato. Na tej pełnej ilustracyjnych efektów części kończy się także wątek morski. Ruina (Bakczysaraj) przynosi niewątpliwe uspokojenie nastroju (Largo), po czym przy słowach „Gdzież jesteś o miłości, potęgo i chwało!” przechodzi w quasi-marsz. Po umiarkowanej i nostalgicznej Nocy (Andantino), rozbrzmiewa majestatyczny Hymn (Czatyrdah). Następnie uwagę przykuwa tenorowa pieśń Pielgrzym, utrzymana w Andantino, ze smyczkami pizzicato. Dzieło wieńczy powolny, ale optymistyczny Epilog (Ajudah, chór i orkiestra), który przynosi filozoficzny spokój, a nawet spełnienie.

Najlepszym komentarzem do umuzycznionych przez Moniuszkę Sonetów krymskich niech będzie opis, który znajdziemy w monografii kompozytora z 1914 roku, autorstwa Aleksandra Polińskiego:
„Myślą towarzysząc pielgrzymującemu po Krymie Mickiewiczowi, wszystkie jego uczucia, żale, wspomnienia ze stron rodzinnych, zadumy, wrażenia i przejmujące tęsknoty, niemniej wyraziście opisał tajemniczą mową dźwięków, jak poeta żywym słowem poetyckim. To, na co orli duch wieszcza pooglądał ze skały Judahu, o czym dumał na gruzach starej Girajów dziedziny i marzył podczas czarownej nocy wschodniej, muzyk natchniony to widział, odczuwał i przeżywał, czytając jego przecudne sonety”.
Mateusz Borkowski

Z inicjatywy Programu 2 Polskiego Radia dzieło to postanowił przypomnieć Chór Polskiego Radia. Do współpracy została zaproszona {oh!} Orkiestra Historyczna, grająca na instrumentach z epoki. To sprawiło, że napisane ponad 150 lat temu „Sonety krymskie” zyskały wyjątkowy i historyczny wydźwięk.

„Najlepszym komentarzem do umuzycznionych przez Moniuszkę Sonetów krymskich niech będzie opis, który znajdziemy w monografii kompozytora z 1914 roku, autorstwa Aleksandra Polińskiego: Myślą towarzysząc pielgrzymującemu po Krymie Mickiewiczowi, wszystkie jego uczucia, żale, wspomnienia ze stron rodzinnych, zadumy, wrażenia i przejmujące tęsknoty, niemniej wyraziście opisał tajemniczą mową dźwięków, jak poeta żywym słowem poetyckim. To, na co orli duch wieszcza pooglądał ze skały Judahu, o czym dumał na gruzach starej Girajów dziedziny i marzył podczas czarownej nocy wschodniej, muzyk natchniony to widział, odczuwał i przeżywał, czytając jego przecudne sonety” – pisze o płycie Mateusz Borkowski, muzykolog, publicysta i krytyk muzyczny, autor bloga "Orfeum Borkowskiego"

Stanisław Moniuszko (1819-1872) Sonety krymskie/ Crimean Sonnets

na chór mieszany, tenor solo i orkiestrę symfoniczną do poezji Adama Mickiewicza/ for mixed choir, tenor solo and symphony orchestra set to poetry of Adam Mickiewicz

UTWORY:

Intrada / Introduction                                                                  2:54

Cisza morska / Calm at Sea                                                        4:13

Żegluga / Sailing                                                                             3:19

Pieśń młodzieńca / Song of a Young Man                           0:56

Burza / The Storm                                                                         5:59

Ruina (Bakczysaraj) / Ruins (Baktschi Serai)                        4:47

Noc / The Night                                                                                              3:56

Hymn (Czatyrdah) /Hymn (Tschatir Dagh)                           3:44

Pielgrzym / The Pilgrim                                                               5:51

Epilog (Ajudah) / Epilogue (Ayu-Dag)                                   4:18

WYKONAWCY:

Chór Polskiego Radia / Polish Radio Choir

Maria Piotrowska-Bogalecka – przygotowanie chóru / choirmaster

Aleksander Kunach –  tenor


{oh!} Orkiestra Historyczna

Dirk Vermuelen – dyrygent / conductor
.
informacja prasowa

WIELKI TYDZIEŃ W RADIOWEJ DWÓJCE

Transmisje i relacje z trzech znakomitych festiwali wypełnią ramówkę radiowej Dwójki w Wielkim Tygodniu. Melomani będą mogli usłyszeć największe wydarzenia kończącego się Festiwalu Beethovenowskiego, jak i rozpoczynających się właśnie Misteriów Paschaliów oraz Actus Humanus.

22. Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena

W najbliższym tygodniu Program 2 Polskiego Radia zaprasza na finałowe wydarzenia 22. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. W poniedziałek 26 marca (godz. 19.30-22.00) w Filharmonii Narodowej: Zygmunt Noskowski – Poemat symfoniczny „Step” op. 66; Ignacy Jan Paderewski – Fantazja Polska op. 19; Piotr Czajkowski – III Symfonia D-dur „Polska” op. 29. Wykonawcy: Łukasz Krupiński – fortepian, Santander Orchestra, dyrekcja – Lawrence Foster.

A w Wielki Piątek 30 marca (godz. 19.30-22.00) uroczysty koncert zamykający Festiwal. W programie: Antonin Dworzak – Stabat Mater op. 58 na głosy solowe, chór i orkiestrę w wykonaniu: Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz Chóru Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Dyryguje: Christoph Eschenbach. Soliści: Genia Kühmeier – sopran, Michelle Breedt – mezzosopran, Steve Davislim – tenor, Mikhail Petrenko – bas.

Misteria Paschalia

W poniedziałek 26 marca w Krakowie rozpoczynają się Misteria Paschalia – jeden z najważniejszych europejskich festiwali poświęconych muzyce renesansu i baroku. Wszystkich, którzy nie mogą uczestniczyć w koncertach 15. odsłony wydarzenia, a chcieliby poczuć jego magię, radiowa Dwójka zaprasza na 2 transmisje i 6 retransmisji. W Wielkim Tygodniu zaprezentowane zostaną dzieła związane z misterium męki, śmierci i zmartwychwstania Chrystusa.

We wtorek 27 marca, podczas koncertu „Skarby dworów Tudorów i Wettynów”, zabrzmią dzieła z dworów angielskich i polskich. Angielski zespół wokalny Stile Antico wykona program skomponowany z dzieł mistrzów okresu elżbietańskiego, do którego – specjalnie na Misteria Paschalia – dołączył utwory twórców polskiego renesansu i baroku: Mikołaja Zieleńskiego i Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego. Emisja: „Filharmonia Dwójki” – godz. 19.30-21.30 (transmisja od godz. 20.00).

W Wielki Czwartek 29 marca o godz. 13.00 retransmisja koncertu „Even Song – Brytyjskie nieszpory” (z 28 marca). W programie m.in.: Anthony Holborne –Paradizo, Thomas Tallis – Clarifica Me I, William Byrd – Have Mercy Upon Us, Jerome Bassano – Fantasia a 6 i wiele innych. Wykonanie: Tercia Realidad, English Cornett and Sackbut Ensemble, Capella Cracoviensis, dyr. Jorge Jimenez.

Z kolei w Wielki Piątek 30 marca o godz. 13.00 retransmisja (z 29 marca) koncertu „Żałobny lament” – John Dowland – Mr. Henry Noell his funerall Psalmes; Henry Purcell – Hear my prayer, O Lord; Francesco Scarlatti – Concerto grosso nr 3 a-moll; Jerzy Fryderyk Handel – The ways of Zion do mourn / Funeral Anthem for Queen Caroline HWV 264. Wykonanie: {oh!} Orkiestra Historyczna, Marian Consort, dyr. Martyna Pastuszka.

Actus Humanus Resurrectio

Również w Wielkim Tygodniu rozpoczyna się w Gdańsku Festiwal Actus Humanus Resurrectio. Radiowa Dwójka zaprasza na transmisje sześciu koncertów wiosennej edycji wydarzenia, gromadzącego grono światowych gwiazd wykonawstwa historycznego.

Program 2 w Wielkim Tygodniu zaplanował trzy transmisje. W środę 28 marca (godz. 20.00): Jan Sebastian Bach – Msza h-moll BWV 232. Wyk. Gabrieli Consort & Players, dyr. Paul McCreesh. W przerwie Rozmowa Magdaleny Łoś z dyrektorem Filipem Berkowiczem i Klaudii Baranowskiej z Paulem McCreeshem. 

Gwiazdy festiwalu Actus Humanus Resurrectio: Delphine Galou, Paul McCreesh, Sonia PrinaFoto: materiały promocyjne

W Wielki Czwartek, 29 marca o godz. 20.00: Giovanni Battista Ferrandini – Il pianto di Maria; Jan Sebastian Bach – Widerstehe doch der SündeBWV 54; Antonio Vivaldi – Longe Mala, umbrae, terrores RV 629; Pietro Antonio Locatelli – Concerto a 4 Il pianto d’Arianna; Jerzy Fryderyk Haendel –Concerto grosso F-dur op. 6 nr 2 HWV 320. Wyk. Sonia Prina – kontralt, Berlińska Akademia Muzyki Dawnej. W przerwie rozmowy z S. Priną i berlińskimi muzykami. 

A w Wielki Piątek 30 marca (godz. 20.00): Adoratio Sanctae Crucis – Canto Benevento, Adoratio Crucis, Vigilia Paschae, Missa Dominicae Resurrectionis w wykonaniu Ensemble Organum pod dyrekcją Marcela Pérèsa.

informacja prasowa

Tydzień pełen transmisji z Festiwalu Chopin i jego Europa w radiowej Dwójce

9 sierpnia rozpoczął się w Warszawie Festiwal Chopin i jego Europa. Program 2 Polskiego Radia  – współorganizator wydarzenia, zaprezentuje w tym tygodniu, czyli od 13 do 19 sierpnia, aż pięć znakomitych koncertów.

W trakcie festiwalu melomani będą mogli przez 23 dni posłuchać polskiej i zagranicznej kameralistyki oraz muzyki symfonicznej, która zabrzmi na blisko 50 koncertach w wykonaniu ponad 90 artystów i 18 zespołów. Tegoroczna 14. odsłona wydarzenia wpisuje się w obchody stulecia odzyskania przez Polskę niepodległości, a drugim ważnym „patronem” Festiwalu – obok oczywiście Fryderyka Chopina – jest Ignacy Jan Paderewski.


Program 2 Polskiego Radia zaplanował aż 14 transmisji, z których 5 wyemitowanych zostanie w bieżącym tygodniu:

Poniedziałek 13 sierpnia, godz. 20.00-22.30: koncert European Union Youth Orchestra; dyryguje Gianandrea Noseda, fortepian: Seong-Jin Cho. W programie: Agata Zubel – Fireworks; Fryderyk Chopin – Koncert fortepianowy f-moll op. 21; Piotr Czajkowski – V Symfonia e-moll op. 64. W przerwie koncertu: rozmowa z Agatą Zubel i Seong-Jin Cho.

Wtorek 14 sierpnia, godz. 20.00-23.00: koncert Concerto Köln, dyryguje Gianluca Capuano, soliści: Howard Shelley (fortepian historyczny), Lorenzo Coppola (klarnet). Program: Wolfgang Amadeus Mozart – Uwertura do opery „Don Giovanni”; Franz Danzi – Fantazja na temat „La ci darem la mano” na klarnet i orkiestrę,; Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia A-dur KV 201; Johann Baptist Cramer – Koncert fortepianowy d-moll op. 70 nr 8; E. T. A. Hoffmann – Symfonia Es-dur „Warszawska” (1806). W przerwie koncertu: rozmowa z solistami.

Środa 15 sierpnia, godz. 17.00-19.30: koncert {oh!} Orkiestry Historycznej, dyr. Vacláv Luks, fortepian historyczny: Krzysztof Książek. Program: Józef Elsner – Uwertura do opery Leszek Biały; Karol Lipiński – Symfonia B-dur; Fryderyk Chopin – Koncert fortepianowy e-moll op. 11. W przerwie koncertu: rozmowa z Krzysztofem Książkiem i Vaclavem Luksem.

Czwartek 16 sierpnia, godz. 20.00-22.30: koncert Concerto Koeln, dyr. Gianluca Capuano, fortepian historyczny: Tobias Koch. W programie: Albert Lortzing – Uwertura „Der Pole und seine Kind”; Johann Christian Bach – God save the King; Francois-Joseph Gossec – La Marseillaise; Ferdinand Ries – Wariacje Es-dur na temat „Rule Britannia” op. 116; Johann Wilhelm Wilms – Wariacje na temat „Wilhelmus van Nassauwe” op. 37; Carl Czerny – Wielkie wariacje G-dur na tematy Haydna op. 73; Ludwig van Beethoven (opr. Filippo Cammaroto) – Oda do radości  z IX Symfonii d-moll op. 125. W przerwie koncertu: rozmowa z Gianlucą Capuano i Tobiasem Kochem.

Piątek 17 sierpnia, godz. 22.00-23.00: koncert Fabia Biondiego i zespołu Europa Galante, mezzosoprany: Vivica Genaux, Martina Belli. Program: Antonio Vivaldi – Concerti; Serenata „Gloria e Imeneo” RV687; Adam Jarzębski – Canzoni e concerti – Tamburetta; Chromatica, Canzon Quarta. W przerwie koncertu: rozmowa z Vivicą Genaux i Fabio Biondim.

Szczegółowy program Festiwalu na antenie Programu 2 Polskiego Radia na stronie: www.polskieradio.pl/8/1874/Artykul/2173801,Chopin-i-jego-Europa-2018-na-antenie-Dwojki

informacja prasowa

Andrzej Boreyko i Orkiestra Filharmonii Narodowej - koncert w Narodowym Forum Muzyki

W programie koncertu Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Andrzeja Boreyki i z udziałem Krzysztofa Jabłońskiego znalazły się dzieła dwóch kompozytorów epoki romantyzmu. Usłyszymy oryginalną, rzadko grywaną wersję jednego z najpopularniejszych koncertów fortepianowych oraz symfonię określaną czasem mianem dziesiątej symfonii  Beethovena.

Andrzej Boreyko, fot. NFM

Piotr Czajkowski napisał I Koncert fortepianowy b-moll w 1875 roku z myślą o Nikołaju Rubinsteinie jako potencjalnym wykonawcy partii solowej. Jednak opinia tego artysty o dziele była miażdżąca. Zażyczył on sobie daleko idących poprawek, na co kompozytor nie przystał i opuścił spotkanie, trzaskając drzwiami. Zwrócił się z ofertą prawykonania dzieła do dyrygenta i pianisty Hansa von Bülowa, który przygotowywał się akurat do trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. Ten zgodził się i do prezentacji koncertu doszło w Bostonie w październiku 1875 roku. Krytycy potępili dzieło, ale publiczność była nim zachwycona, ostatecznie do koncertu przekonał się też Rubinstein, który namawiał nawet kompozytora do zadedykowania mu następnej kompozycji tego gatunku. Za życia Czajkowskiego dzieło to doczekało się trzech wydań (w 1875, 1879 i 1890 roku), a do każdej z dwóch późniejszych wersji kompozytor wprowadzał kolejne poprawki. Obecnie najczęściej grywana jest wersja z 1890 roku, więc poznanie pierwotnej koncepcji Czajkowskiego będzie świetną okazją do świeżego spojrzenia na to dzieło. Koncert b-moll jest pełnym emocji dziełem, w które twórca wplótł liczne nawiązania do rosyjskiej muzyki ludowej.

W listopadzie 1876 roku, a więc rok po pierwszym wykonaniu dzieła rosyjskiego kompozytora, odbyło się prawykonanie I Symfonii c-moll Johannesa Brahmsa. Historia powstania tego dzieła jest równie skomplikowana, jak koleje losu poprzedniego utworu w programie. Niemiecki twórca rozpoczął bowiem pracę nad symfonią już w 1854 roku – dwadzieścia dwa lata przed jej pierwszą prezentacją! Był jednak bardzo krytyczny wobec swoich szkiców, niszczył je i wciąż rozpoczynał pracę od nowa, mając nadzieję, że powstanie dzieło tak doskonałe, jak to tylko możliwe. Tak też się stało – monumentalna, mroczna i dramatyczna Pierwsza z miejsca zdobyła wielką popularność, a jej twórcę uznano za najwybitniejszego spadkobiercę tradycji Beethovena.

informacja prasowa

Kian Soltani & NFM Orkiestra Leopoldinum /zapowiedź/

15 czerwca o 18.00 w Narodowym Forum Muzyki wystąpi (zamiast Miszy Maisky`go) Kian Soltani, jeden z najbardziej fascynujących i docenianych wiolonczelistów młodego pokolenia. Z towarzyszeniem NFM Orkiestry Leopoldinum zaprezentuje utwory G. Mahlera, P. Czajkowskiego, M. Brucka i B. Bartóka. 

Kian Soltani

Ten urodzony w Bregencji nad Jeziorem Bodeńskim artysta ma perskie, a w dodatku muzyczne pochodzenie. W wieku dwudziestu pięciu lat podpisał kontrakt na wyłączność z Deutsche Grammophon, a sześć lat później objął posadę profesora na słynnym wiedeńskim Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych. Jakby tego było mało, gra na instrumencie Antonia Stradivariego, a bogactwo brzmienia, które potrafi zeń wydobyć, krytycy porównywali m.in. do karmelu. Występ Soltaniego z NFM Orkiestrą Leopoldinum będzie jedną z wielkich atrakcji dobiegającego końca sezonu artystycznego. W programie znajdą się dzieła Gustava Mahlera, Piotra Czajkowskiego, Maxa Brucha i Béli Bartóka.

Koncert rozpocznie sławne Adagietto, czyli czwarta część V Symfonii Mahlera. Uważa się ją za list miłosny poświęcony ukochanej, a następnie żonie kompozytora, Almie Schindler. Świadczy o tym pełen liryzmu nastrój muzyki opartej na śpiewnej melodyce, a także zacytowanie przez Mahlera motywu symbolizującego spojrzenie miłosne, zaczerpniętego z Tristana i Izoldy Richarda Wagnera. Adagietto spopularyzował także włoski reżyser Luchino Visconti, wykorzystując je w swoim filmie Śmierć w Wenecji.

Następnie wysłuchamy Wariacji na temat rokoko Piotra Czajkowskiego op. 33 w opracowaniu na smyczki. Dzieło powstało pod koniec 1876 roku, a podczas prawykonania partię solową zagrał Wilhelm Fitzenhagen. Wkład tego młodego i odnoszącego w Moskwie sukcesy niemieckiego wiolonczelisty w cyzelowanie kompozycji był tak duży, iż niektórzy uznają go za jej współkompozytora. Temat, po którym następuje siedem (lub – w pierwotnej wersji – osiem) wariacji, nie pochodzi oczywiście z początku XVIII wieku, ale jest udaną próbą wywołania ducha wygasłego już, wdzięcznego i lekkiego stylu.

Drugą część wieczoru rozpocznie "Kol Nidrei", jedno z najpopularniejszych dzieł Maxa Brucha. Tytuł ten oznacza po aramejsku „wszystkie ślubowania”. Jest to modlitwa odmawiana wieczorem przed świętem Yom Kipur. W utworze niemieckiego autora solo wiolonczeli ma imitować śpiew kantora podczas modlitwy w synagodze. Bruch przyznawał, że chociaż był protestantem, to głęboko poruszało go piękno żydowskich melodii. Koncert zwieńczy wykonanie Divertimento Węgra Béli Bartóka. Kompozycja ta powstała w 1939 roku na zamówienie Paula Sachera, dyrygenta Basler Kammerorchester. Tytuł odnosi się do utworów rozrywkowych pisanych w okresie klasycyzmu. Nawiązując do nich, artysta jednocześnie korzystał z muzyki ludowej swojego kraju. Kapryśna rytmika oraz aluzje do zwrotów melodycznych charakterystycznych dla muzyki węgierskiej sprawiają, że jest to dzieło niebanalne, świeże i zaskakujące.

Program:

G. Mahler Adagietto z V Symfonii

P. Czajkowski Wariacje na temat rokoko A-dur op. 33 (oprac. na smyczki)

***

M. Bruch Kol Nidrei op. 47

B. Bartók Divertimento Sz. 113, BB. 118

Wykonawcy:

Alexander Sitkovetsky – skrzypce, prowadzenie

Kian Soltani – wiolonczela

NFM Orkiestra Leopoldinum

Czas trwania:

110 minut 

informacja prasowa

Elīna Garanča w NFM / 8. października 2021

Koncert NFM Filharmonii Wrocławskiej pod batutą Karela Marka Chichona z udziałem znakomitej Elīny Garančy poświęcony zostanie muzyce operowej. Zabrzmią zarówno dzieła doskonale znane melomanom, jak i pozycje wykonywane nieco rzadziej. Łączy je wszakże jedno – wszystkie zdecydowanie warte są poznania i wysłuchania!

Elīna Garanča, fot. ze strony artystki na FB

Koncert rozpoczną utwory kompozytorów rosyjskich. Przebojowa Uwertura do Rusłana i Ludmiły to jeden z najchętniej wykonywanych utworów Michaiła Glinki, kompozytora uważanego za ojca rosyjskiej opery. Prostite vy, holmy, polya rodnye to aria tytułowej bohaterki z opery Dziewica orleańska Piotra Czajkowskiego. To wielkie czteroaktowe dzieło wystawiono po raz pierwszy w Teatrze Maryjskim w Petersburgu w 1881 roku. Nigdy nie zdobyło ono takiej popularności, jak niektóre spośród innych oper tego twórcy, stanowi więc w programie koncertu gratkę. 

Następnie zabrzmią dzieła trzech kompozytorów francuskich. Bardzo niegdyś popularne opery Julesa Masseneta wystawiane są obecnie sporadycznie, a jednym z najpopularniejszych jego utworów jest pochodząca z opery Thaïs spokojna i liryczna Medytacja. Kolejnym punktem programu będzie aria Dalili Mon coeur s’ouvre à ta voix z opery Camille’a Saint-Saënsa Samson i Dalila, dopełnieniem której będą ogniste, drapieżne i zmysłowe Bacchanale, czyli najbardziej znany fragment orkiestrowy z tego samego dzieła. Francuską część koncertu zamknie La reine de Saba – monumentalna opera Charles'a Gounoda, którą wystawiono po raz pierwszy w Operze Paryskiej w 1862 roku. Dzieło to nie przetrwało w repertuarze, a najczęściej wykonywanym jego fragmentem jest wielka cavatina Balkis Plus grand, dans son obscurité.  

Dyrygent Marc Chinon, fot. Marco Borggreve

Następnie zabrzmią dzieła kompozytorów hiszpańskich – España cañí Pascuala Marquinia, Gerona Santiago Lope oraz Pasodoble z opery El gato montés Manuela Penelli. Są to melodyjne, pełne temperamentu utwory, które łatwo wpadają w ucho. Tematykę hiszpańską podjął także Georges Bizet w swojej operze Carmen. Choć dziś jest to jedno z najpopularniejszych dzieł tego gatunku, to jego prawykonanie było klęską, publiczność zszokowana była bowiem drastycznością i realizmem dzieła. Prędko jednak doceniono zarówno indywidualizm języka muzycznego Bizeta, jak i wspaniałą orkiestrację dzieła i niezwykłą inwencję melodyczną jego twórcy. 

NFM Filharmonia Wrocławska, fot. Łukasz Rajchert

Wykonawcy:

Karel Mark Chichon – dyrygent

Elīna Garanča – mezzosopran

NFM Filharmonia Wrocławska

Program:

M. Glinka Uwertura do opery Rusłan and Ludmiła

P. Czajkowski Prostite vy, holmy, polya rodnye – aria Joanny z opery Dziewica Orleańska

J. Massenet Medytacje z opery Thaïs

C. Saint-Saëns Mon coeur s’ouvre à ta voix – aria Dalili oraz Bacchanale z opery Samson i Dalila

Ch. Gounod Plus grand, dans son obscurité – cavatina Balkis z opery La reine de Saba

***

P. Marquinia España cañí

S. Lope Gerona

M. Penella Pasodoble z opery El gato montés

G. Bizet – arie i fragmenty instrumentalne z opery Carmen

 informacja prasowa

16. Leo Festiwal - Muzyka i natura l 23.05-1.06.2025

W imieniu pani Olgi Humeńczuk, dyrektorki Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, a także pana Christiana Danowicza, dyrektora artystycznego, zapraszamy na 16. edycję Leo Festiwalu, która odbędzie się w dniach 23.05–1.06.2025 roku we Wrocławiu i Ślęzie.

Już Arystoteles twierdził, że to, co ukształtowała przyroda, uzupełniają i odzwierciedlają sztuki stworzone przez człowieka i niewątpliwie do dziś odgłosy natury są jednymi z ważniejszych źródeł inspiracji dla kompozytorów i muzyków.

Żywioły mają własne dźwięki, a zwierzęta wydają wyraźne odgłosy o określonej wysokości, które można imitować za pomocą instrumentów lub głosu. Te bogactwa barw natury skłoniły włoskiego duchownego, Antonia Vivaldiego, do skomponowania w 1723 roku hitu wszech czasów, Le quattro stagioni. Utwór ten zabrzmi w wykonaniu NFM Orkiestry Leopoldinum oraz jednego z najoryginalniejszych i najodważniejszych polskich zespołów – Bastarda Trio. Dzieło weneckiego mistrza będzie przeplatane nieprzewidywalnymi fragmentami improwizowanymi, które wykonają nasi goście.

Dzieje cywilizacji to historia coraz głębszego oddzielenia człowieka od natury. Dostrzegamy dziś, że proces, który przez wieki uważaliśmy za błogosławieństwo, jest również przyczyną naszego wyobcowania. Osobiście uważam, że z przyrodą w sposób instynktowny wciąż łączy nas muzyka; w największym stopniu zaś muzyka społeczności żyjących blisko niej, a więc twórczość ludowa. Ta zainspirowała artystów, takich jak Johannes Brahms, Béla Bartók i Piotr Czajkowski, do skomponowania kameralnych arcydzieł, które zabrzmią w pięknych przestrzeniach Zamku Topacz. Wydarzenie to zwieńczy VI Symfonia F-dur op. 68 „Pastoralna” Ludwiga van Beethovena w wersji smyczkowej z efektami elektronicznymi.

Z okazji Dnia Dziecka postanowiłem 1 czerwca przedstawić sylwetkę najsłynniejszego cudownego dziecka w historii muzyki: Wolfganga Amadeusza Mozarta, który niewiarygodnie wcześnie opanował język muzyczny, tak jakby się już z nim urodził. Publiczność usłyszy zdumiewające, dowcipne fragmenty z korespondencji do ojca i siostry oraz Kinder-Symphonie C-dur znaną jako Symfonia zabawek, a skomponowaną prawdopodobnie przez ojca Wolfganga, Leopolda Mozarta, z udziałem naszych najmłodszych artystów z wrocławskich szkół muzycznych. Będzie zabawa!

Zapraszamy!

Christian Danowicz

Dyrektor artystyczny Leo Festiwalu

Wywiad z Christianem Danowiczem - [pod tym linkiem

Artur Dmochowski: "Kościół ”Wyborczej”. Historia pewnej manipulacji /recenzja/

Książka Artura Dmochowskiego obnaża mechanizmy manipulacji prezentując artykuły GW na temat Kościoła w perspektywie ostatnich dwudziestu pięciu lat.

Wyznam, że sięgnęłam po książkę Artura Dmochowskiego z takich samych pobudek, dla których tą tematyką zajął się autor. Chciałam mianowicie pojąć, jak to się dzieje, że zaczynamy mówić i myśleć tak, jak nam to inni sugerują. Miałam z ”Wyborczą” wieloletni „romans”, trwający od jej powstania do czasu wyborów w 2005 roku, przekonałam się więc na własnej skórze, jak to działa.

I oto po latach trafiłam na wydawnictwo, które na przykładzie jednego tematu, którym jest Kościół w Polsce, odsłania mechanizmy manipulacji, pokazując „jak to działa”. Wyznam, że przeczytałam książkę Artura Dmochowskiego jednym tchem, choć temat nie jest lekki ani przyjemny. Uważam jednak, że każdy człowiek powinien mieć świadomość działania mechanizmów manipulacji, bez tego bowiem staje się łatwym łupem różnych krętaczy i manipulatorów. A już na pewno powinna to być pozycja obowiązkowa dla studentów dziennikarstwa. Nie po to jednak, żeby sprawnie manipulowali informacjami (do tego jednak trzeba mieć pewne predyspozycje charakterologiczne), ale by dostrzegli, jakie to niebezpieczne zjawisko i jak łatwo jest tym sposobem zniszczyć człowieka.

Temat Kościoła funkcjonuje w ”Gazecie Wyborczej” właściwie od początku jej istnienia. Początkowo publikowano treści, które w żaden sposób nie zapowiadały tego, co nastąpiło później. Co więcej, te pierwsze artykuły, wśród których znajdowały się nawet homilie św. Jana Pawła II, dodawały GW wiarygodności.

Miała być oazą wolnego słowa i niezależności oraz głosem suwerennego społeczeństwa. A że społeczeństwo to było w ogromnej większości katolickie, więc wydawało się naturalne, iż GW również będzie bliska Kościołowi, będzie go wspierać i traktować co najmniej z szacunkiem i sympatią.

Dobre złego początki

Po 4 czerwca 1989 roku zaczęły się pojawiać teksty krytyczne. Początkowo niezbyt eksponowane, ale już bardzo charakterystyczne. Oto np. Krystyna Kofta pisze z przekąsem o „wyznawcach idei obrony życia poczętego”, którzy w dzień Wszystkich Świętych „ustawili symboliczne nagrobki z napisami: Byłabym pianistką. Miałabym niebieskie oczy".

Na łamach GW zaczynają się pojawiać ówcześni dziennikarze ”Tygodnika Powszechnego”, co także ma uwiarygodnić ukazujące się teksty dotyczące Kościoła. Pojawia się też ks. Adam Czajkowski, jak się potem okazało, wieloletni tajny współpracownik SB. Zaczynają ukazywać się znaczące tytuły: ”Utracić wiarę, czyli zmądrzeć” (Julian Stryjkowski), „Polak nie musi być katolikiem” itp.


Selekcji treści towarzyszą zawsze takie charakterystyczne tytuły. Można też zaobserwować kilka obszarów tematycznych, które ciągle się powtarzają, utrwalając tym samym w pamięci odbiorców. Są to mianowicie tematy związane z seksem i płciowością (antykoncepcja, aborcja, in vitro, pedofilia, celibat, gender). Warto zwrócić uwagę na to, jak formułowane są tematy, bo to esencja złośliwości i gotowa formułka sugerująca, jak mamy myśleć: ”Ksiądz pragnie żony”, ”Antykoncepcja dzieli Kościół”, ”Biskupi precz od in vitro”, ”Kościół mało kobiecy”, ”Modły oszustów sutannach”, ”Dwie twarze księdza profesora” (mowa o wybitnym bibliście prof. W. Chrostowskim).

Atakujemy Kościół, ale po to, żeby go bronić

Ten cytat z wypowiedzi Jana Turnaua dobrze oddaje całą pokrętną ideologię pisma. Nieustanna krytyka Kościoła w połączeniu z jawną niechęcią w stosunku do tradycyjnej rodziny oraz promowaniem aborcji, eutanazji czy gender to „dyżurne” tematy GW.


Można by zapytać: po co to wszystko? Dlaczego aż tyle i z taką zajadłością, takimi wyrafinowanymi środkami? Otóż odpowiedź jest dość oczywista. Sterowanie świadomością czytelników za pomocą tytułów, nagłówków, leadów, a także większych kampanii oraz manipulowanie emocjami – wszystko to służy ogłupianiu i demoralizacji ludzi. Kiedy odwrócą się oni od Kościoła, staną się tym łatwiejszym łupem różnych ideologii, łatwym do urabiania i powtarzającym bezkrytycznie owe „prawdy objawione” GW. Kościół stojący na straży norm moralnych i jednoznacznego systemu wartości staje się jawną przeszkodą. Dlatego trzeba go zdyskredytować. Tu wszystkie chwyty są dozwolone.

Książka Artura Dmowskiego w sposób rzetelny obnaża je i nazywa po imieniu. Pozostaje więc pogratulować autorowi jego nonkonformizmu i kompetencji, a także siły woli, która sprawiła, że przedzierając się przez te wszystkie teksty i to w takiej dawce, po prostu nie uciekł z obrzydzeniem od swojego zadania. Dzięki temu otrzymaliśmy analizę zjawiska, która niejedno wyjaśnia.

Książka Artura Dmochowskiego "”Kościół `Wyborczej`. Największa operacja resortowych dzieci” ukazała się w Wydawnictwie Słowa i Myśli w 2014 roku.

Recenzja została opublikowana na portalu Stowarzyszenie Solidarni 2010 14 października 2014 roku.

Kraków 1900 - wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie

Wystawa "Kraków 1900" koncentruje się na atmosferze miasta, jego mieszkańcach, ich pracy, poglądach, ale przede wszystkim na sztuce, która odzwierciedlała wszystkie najnowsze, europejskie trendy artystyczne. 

Pokazuje Kraków jako miasto kontrastów, w którym doszło do zderzenia konserwatywnej, ceniącej urzędnicze kariery, galicyjsko-mieszczańskiej mentalności z artystami, dekadencką cyganerią, gorszycielami odrzucającymi wszelkie, tak żywe w Krakowie ideały i konwenanse.

Z jednej strony Kraków tego czasu był miastem zaściankowy, ale z drugiej aspirował do miana “Polskich Aten” i “duchowej stolicy Polski”. Kraków Tarnowskich i Potockich słuchał odgłosów stolicy miłościwie panującego, Kraków artystów i cyganerii, Akademii i teatru – nowin ze stolicy świata.

wystawa "Kraków 1900", fot. Muzeum Narodowe w Krakowie

Wystawę tworzą przede wszystkim obrazy, rzeźby z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie, ale będzie ona wzbogacona o plakaty, grafiki, ceramikę, ubiory i tkaniny, przedmioty codziennego użytku, zdjęcia archiwalne.

Suknia kapielowa, fot Karol Kowalik, MNK

Zobaczymy na niej uznane arcydzieła – prace najważniejszych polskich artystów przełomu XIX i XX wieku, wśród nich: Teodora Axentowicza, Olgi Boznańskiej, Juliana Fałata, Konstantego Laszczki, Jacka Malczewskiego, Kazimierza Sichulskiego, Piotra Stachiewicza, Jana Stanisławskiego, Jana Szczepkowskiego, Włodzimierza Tetmajera, młodego Stanisława Ignacego Witkiewicza, Wojciecha Weissa, Witolda Wojtkiewicza, Leona Wyczółkowskiego.

Wojciech Weiss, Demon, fot Pracownia Fotograficzna MNK

Kolejne rozdziały wystawy poświęcone są miastu, jego mieszczańskim mieszkańcom, ale również artystom i ich muzom, cyganerii, dekadentom i ich nocnemu życiu towarzyskiemu, ale również zaznaczone zostaną tak ważne problemy jak rozwijająca się w Krakowie polityka, praca i handel, coraz modniejszy sport; zaakcentowana zostanie również rola sztuki sakralnej i fascynacja folklorem. Dobór tematów i obiektów uzmysławia sprzeczności, które budowały ówczesny Kraków, a nade wszystko prezentuje wielkość i jakość powstającej wówczas sztuki. Sztuki, o której Tadeusz Boy Żeleński pisał, że była jedyną siłą, która się mogła przeciwstawić pałacom.

Jozef Czajkowski, Lezaca 1917, fot. Pracownia Fotograficzna MNK

autor: Urszula Kozakowska-Zaucha

informacja prasowa

Wystawa "Kraków 1900" czynna jest od 22 czerwca 2018 roku do 2 czerwca 2019 roku.

Angelika Kuźniak: Boznańska. Non finito /recenzja książki/

Biografia Olgi Boznańskiej, napisana przez Angelikę Kuźniak, stanowi znakomity przykład, jak można twórczo i inspirująco opisać czyjeś życie. Już sam tytuł: "Boznańska. Non finito" każe nam myśleć o postaci, której biografia nie jest czymś zamkniętym, skończonym, jednoznacznym, lecz opowieścią o kobiecie tajemniczej, nietuzinkowej, tragicznej. Gorąco zachęcam do jej lektury.

Angelika Kuźniak dała się poznać jako utalentowana autorka biografii nietuzinkowych kobiet. Zaczęła od górnego C, czyli od ekscytującej Marleny Dietrich ("Marlena", 2009), po niej była romska poetka Papusza (2013), której biografia posłużyła małżonkom Krzysztofowi Krauze i Joannie Kos-Krauze przy realizacji filmu pod tym samym tytułem. Rok później ukazała się książka o Ewie Demarczyk: "Czarny Anioł", napisana pospołu z Eweliną Karpacz-Oboładze, a w 2015 roku nominowana do Nagrody Nike opowieść o genialnej artystce: "Stryjeńska. Diabli nadali".  Pozostając niejako pod urokiem niezwykłych kobiet, wydała w tym roku biografię Olgi Boznańskiej - równie fascynująco napisaną jak tamte.

Angelika Kuźniak nie pisze tradycyjnych (czytaj: nudnych) biografii. Dla każdej ze swoich bohaterek poszukuje odpowiedniej formy wyrazu, a jej narracja jest "gorąca" i czytelnik z przyjemnością daje się jej uwieść. Tak było ze mną i tym razem, a przecież zdarzyło mi się odłożyć z niechęcią do dalszej lektury parę innych książek biograficznych, m.in. "Ingmara Bergmana" Thomasa Sjoberga (autor wyraźnie nie znosi swego bohatera) czy "Herberta" Andrzeja Franaszka - typową cegłę, która nic nowego nie wnosi, za to nuży okrutnie. Z Angeliką Kuźniak jest zgoła zupełnie inaczej. Rzetelna, a jednak nie zalewa nas suchymi informacjami, dociekliwa, a zarazem opowiada o swojej bohaterce w taki sposób, że ani przez chwilę nie odczuwamy znużenia. Przeciwnie, już sam tytuł: "Boznańska. Non finito" każe nam myśleć o postaci, której biografia nie jest czymś zamkniętym, skończonym, lecz opowieścią o kobiecie tajemniczej, nietuzinkowej,nieodgadnionej. W sztuce określenie to oznacza "niedokończony" w odniesieniu do rzeźby, jak to jest w przypadku Pietà Rondanini  Michała Anioła. Jednakże w przypadku biografii artystki pozwala "oglądać" portret "niedokończony", dający możliwość dopełnienia... Motto stanowią dwa cytaty na temat malarstwa. Pierwszy wyszedł spod pióra Leonarda da Vinci i mówi o tym, że "Dobry malarz maluje dwie sprawy: człowieka i wnętrze duchowe". Drugi dotyczy już bezpośrednio twórczości Boznańskiej: "Można powiedzieć, że każdy portret /Olgi Boznańskie/ to zwierzenie, a nawet spowiedź" - pisze anonimowy krytyk. Obydwa ujmują istotę jej portretów.

Świadkowie

Olga Boznańska w swojej paryskiej pracowni, Boulevard Montparnasse 49, 1936, fot. skan książki

Jak wspomniałam, biografia ma swoją oryginalną formę. Rozpoczyna ją ... lista osób, których autorka nazywa świadkami. Ich relacje, listy, wypowiedzi będzie traktowała jako subiektywne i bynajmniej niewyczerpujące opinie o Boznańskiej. Sposób ich przedstawienia jest równie nietuzinkowy. Czasami są to krótkie notki w rodzaju:
"Helena Blumówna. Historyk sztuki, monografistka twórczości Boznańskiej. Znała Olgę osobiście. Była w jej paryskiej pracowni".
Innym znów razem są to noty stylizowane na sądowe, ale przy tym niepozbawione subtelnego humoru:
"Józef Czapski. Artysta, malarz, pisarz. Bywał w pracowni Boznańskiej na Boulevard Montaparnasse. Boznańska uznawała go - jeśli Czapskiemu wierzyć - za niezwykle atrakcyjnego. Przytuliła się do mnie i mówi: Jaki pan jest ładny, ma pan blond włosy i takie czerwone oczy."

Również tytuły poszczególnych rozdziałów mają w sobie coś hm... filmowego:
"Początek lat trzydziestych ubiegłego wieku. Pracownia. Mrok" - tak zatytułowany jest pierwszy rozdział biografii. Bo właśnie od pracowni malarki rozpoczyna się ta opowieść, a każdy ze świadków pamięta ją trochę inaczej. To jak wyglądała, jak była ubrana, że w kąciku jej ust zawsze tlił się papieros, że pokój oświetlała gazowa lampa... Wszyscy zaś potwierdzają, że miała na sobie malarski fartuch. Tajemnicza, zagadkowa postać, nieco ekscentryczna. Oczywiście, po takim wstępie c h c e m y  wiedzieć, jaka była i dlaczego.

Smutne dziewczynki

Rodzina Boznańskich: Adam i Eugenia z córkami - Olgą (stoi z lewej)
i Izą. Kraków 1872, fot. skan książki

Toteż autorka rozpoczyna swoją opowieść od jej narodzin, informacji o rodzicach (matka Francuzka, słabo znająca język polski, ojciec ziemianin, inżynier budownictwa). Rodzinne zdjęcie z 1872 roku pokazuje ok. siedmioletnią Olgę z długimi włosami i smutną poważną twarzą. Na fotelu siedzi młodsza siostra Iza. Podobnie wyglądają na owalnych zdjęciach - poważne i zamyślone. Całe życie będzie utrzymywał je ojciec, nigdy nie wyjdą za mąż ani z nikim się nie zwiążą. Boznańska zostanie doceniona dość szybko, ale będąc z natury osobą życiowo niezaradną, pozwoli się oszukiwać ludziom przy płaceniu honorariów, będzie rozdawać pieniądze biednym, ale i oszustom, którzy biednych udają. Sama żyje w ascezie, w towarzystwie niezliczonej ilości białych myszek, które z czasem stają się szare jak ona sama. Karmi je biszkoptami i traktuje jak dzieci... I znowu cofamy się do lat młodości artystki - jej studiów w Wiedniu, a wcześniej - indywidualnej nauki w Krakowie. Jest na przemian krytykowana (uboga paleta barw) i chwalona. Kuźniak bada jej paletę barw i okazuje się, że wcale nie jest uboga - dowiadujemy się, jakimi kolorami najchętniej malowała, jakich barw użyła np. do namalowania "Dziewczynki z chryzantemami" (1894). A co najważniejsze, co pragnęła przekazać przez swoje portrety.

Wytwarzam sobie obraz duchowy...

Olga Boznańska, Portret malarza Nauena, Muzeum Narodowe Kraków

... osób, które mnie interesują, tylko takich" - napisze po latach. Za Portret malarza Nauena Boznańska otrzymuje w Wiedniu w w 1894 roku złoty medal z rąk brata cesarza, arcyksięcia Karola Ludwika. Dowiadujemy się o tym z ... didaskaliów, bo i taką, wywodzącą się z teatru, formę zastosuje w swojej książce Angelika Kuźniak. Z didaskaliów (kartki w kolorze jasnoniebieskim) dowiadujemy się wielu ważnych rzeczy. Obraz zostaje sprzedany do Muzeum Narodowego w Krakowie za tysiąc czterysta koron austriackich - "równowartość ówczesnych sześćdziesięciu dwóch biletów klasy drugiej na trasie Kraków - Lwów czy sześciuset dziewięćdziesięciu kilogramów masła". Ale nie tylko takie praktyczne wskazówki zawierają didaskalia.

Boznańska i mężczyźni

Olga Boznańska w paryskiej pracowni, ok. 1898, u góry widoczny portret Józefa Czajkowskiego/skan

Otóż w rozdziale "Monachium, Kraków, Paryż" autorka analizuje związki Olgi Boznańskiej z mężczyznami. Malarka wielu fascynowała. Ojciec namawiał ją na małżeństwo z zamożnym Austriakiem, starali się o nią także inni, ale... Jedyny narzeczony, Józef Czajkowski, najbardziej wytrwały w swoich staraniach i chyba też najbardziej przez nią kochany, pisał w listach do niej:

... ja bym całe życie dał, żeby Pani drogę wyzłocić i osłodzić (...), pragnę szczęścia dla Pani, jak ją bardzo kocham z całej duszy".

A jednak rozstaje się z nią "z zimną krwią"... Niepojęte... Angelikę Kuźniak także to dręczy i niepokoi. Toteż sprawę wnikliwie bada. Powołując się na Annę Król, historyka sztuki, relacjonuje w kolejnych didaskaliach:

"Z pewnością była zaangażowana, ale problemem było to, że nie mogła nawiązać kontaktu fizycznego. Nie znosiła dotyku. Pozostawało więc uczucie platoniczne, pozbawione erotyzmu. Jej problemy emocjonalne potwierdzali przyjaciele i znajomi. Helena Blum, która  pierwsza zwróciła na to uwagę, twierdziła, że na życiu Boznańskiej zaważyło coś, co stało się w dzieciństwie. To wyznaczyło drogi życia Olgi i jej młodszej siostry Izy - dwóch nieprzeciętnie zdolnych, a pokiereszowanych emocjonalnie osób (...)". I stawia śmiałą hipotezę, odwołując się zarówno do życiorysu malarki, jak również do jej obrazów. Ale tego, oczywiście, nie zdradzę :-)

Końcówka życia, choroby, a zwłaszcza dramatyczne odejście siostry, pogrąża Olgę Boznańską w całkowitej samotności. Paradoksalnie, zaczyna być w tym czasie coraz bardziej sławna. Troszczą się o nią jak o narodowe dobro - opiekuje się nią komitet specjalnie do tego powołany, ale nie ma to już dla niej specjalnie znaczenia.

"Kto zbyt długo żył tylko sam ze sobą, traci zdolność kochania innych" - napisała malarka na karteczce, która zachowała się w jej archiwum. W testamencie cały swój majątek - pracownię i część domu zapisała Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Biografia Olgi Boznańskiej, napisana przez Angelikę Kuźniak, stanowi znakomity przykład, jak można twórczo i inspirująco napisać o czyimś życiu. Gorąco zachęcam do jej lektury.

Książka miała premierę w listopadzie 2019 roku w Wydawnictwie Literackim.

Prezentujemy program artystyczny Filharmonii Sudeckiej /od września do grudnia 2023/

Różnorodny program koncertów zaprezentuje w tym sezonie obchodząca swoje 45-lecie Filharmonia Sudecka. Arcangelo Corelli, Carl Philipp Emanuel Bach , Joseph Haydn, ale także Karnawał zwierząt Camille Saint-Saënsa dla dzieci, koncerty familijne, kompozytorzy współcześni (m. in. Krzysztof Penderecki), koncert poświęcony Elżbiecie Sikorze... Będzie też trochę lekkiej muzy: Piosenki z filmów, jazz i widowiska multimedialne.

PROGRAM FILHARMONII SUDECKIEJ NA SEZON ARTYSTYCZNY 2023/2024 

02.09.2023, niedziela, godz. 15:00 

Milicz 

Koncert Orkiestry Filharmonii Sudeckiej 

Program:

Jacob Offenbach Uwertura do operetki Orfeusz w piekle

Johann Strauss Walc Cesarski, Polka Éljen a Magyar, Walc Róże Południa, Polka Im Krapfenwald 

Edward Czerny Melodie świata 

Georges Bizet Entrance do I aktu i Les Torreadors z opery Carmen

Wykonawcy: 

Jerzy Kosek – dyrygent 

Krystyna Swoboda – słowo o muzyce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 

06.09.2023, środa 

Karpacz 

Koncert podczas XXXII Forum Ekonomicznego 

Program: 

Łukasz Bzowski Folk Sketches for Orchestra (prawykonanie) 

Siew Symfonicznie – pieśni ludowe w orkiestracji Ł. Bzowskiego: 

Mój wianeczku 

Po dużym jeziorze 

Ścieni dąbek 

Tam pod lasem 

Wyjrzyjcież mi moja mamo 

Aj lulaj, lulaj 

Ruta

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Zespół Kosy 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: koncert dla uczestników Forum 

08.09.2023, piątek, godz. 19:30 

Nysa, Rynek 
Wszystkie drogi prowadzą do Nysy 

Program: 

Widowisko multimedialno-taneczno-muzyczne Wszystkie drogi prowadzą do Nysy

Wykonawcy: 

Anna Osiadacz – scenariusz, reżyseria 

Maciej Muraszko – muzyka 

Zygmunt Fit – multimedialna scenografia 

Piotr Borucki – multimedialna scenografia 

Akrobatyczny Teatr Tańca Mira-Art – balet i akrobacje 

Monika Rejtner – reżyseria obsady 

Małgorzata Krasna-Korycińska (Archeoconcept) – kostiumy 

Patryk Sikora – dyrygent 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 68 minut 

Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 

Koncert w ramach obchodów 800-lecia Nysy, we współpracy z Fundacją Koncept Kultura. 

08.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką 
Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Jan Bang – elektronika 

Erik Honore – elektronika 

Arve Henriksen – trąbka 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz 

ze środków budżetu państwa. 

09.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką 

Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Joanna Duda – fortepian 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa. 

10.09.2023, piątek, godz. 21:00 

Sokołowsko, Kino Zdrowie 

Hilo: EduRemix z Filharmonią Sudecką  

Sokołowsko Jazz Meets Punkt Festival 

Wykonawcy: 

Kacper Krupa – saksofony, syntezatory 

Andrzej Konieczny – perkusja syntezatory 

Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa. 

22.09.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Inauguracja sezonu Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Józef Wiłkomirski Oberek

Edvard Grieg Koncert fortepianowy a – moll op. 16

Maurice Ravel II Suita z baletu Daphnis i Chloë 

Maurice Ravel Alborada del grazioso 

Wykonawcy: 

Tadeusz Wojciechowski – dyrygent 

Paweł Zawadzki – fortepian 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 65 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

23.09.2023, sobota, godz. 16:30 

Strzelin 

Koncert Orkiestry Filharmonii Sudeckiej 

Program: Jacob Offenbach Uwertura do operetki Orfeusz w piekle Johann Strauss Walc Cesarski, Polka Éljen a Magyar, Walc Róże Południa, Polka Im Krapfenwald Edward Czerny Melodie świata Georges Bizet Entrance do I aktu i Les Torreadors z opery Carmen Wykonawcy: Jerzy Kosek – dyrygent Krystyna Swoboda – słowo o muzyce Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej Czas trwania: 60 minut Ceny biletów: koncert plenerowy, wstęp wolny 24.09.2023, niedziela, godz. 11:00 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka Hilo: EduRemix – Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej W grocie Króla Gór Program: Edvard Grieg Suita Peer Gynt (fragmenty) Wykonawcy: Jan Bielak – dyrygent, prowadzenie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej Czas trwania: 60 minut Cena biletów: 20 zł Koncert edukacyjny w ramach projektu „EduRemix Filharmonia Sudecka – Sokołowsko” realizowany we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU, odbywający się w ramach projektu „HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development” dofinansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021 oraz ze środków budżetu państwa.

25.09.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Co mówi do nas muzyka? 

Program: 

Modest Musorgski Taniec kurcząt w skorupkach z cyklu Obrazki z wystawy

Antonio Vivaldi Cztery Pory Roku – Wiosna i Jesień

Camille Saint-Saëns Karnawał zwierząt – Kukułka w głębi lasu

Johann Strauss Annen-Polka

Paul Dukas Uczeń Czarnoksiężnika 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I

Olga Malyk – skrzypce II

Zofia Kowalczyk – altówka 

Wojciech Kud – wiolonczela

Szymon Fortuna – klarnet 

Robert Błaszczyk – fagot

Inez Więckowska-Malińska – flet

Bogusława Kawalec – prowadzenie

Muzyka porusza delikatne struny naszej wyobraźni, kiedy opowiada nam jakąś historię. Zaprasza 

do tańca swoimi różnorodnymi rytmami. Możemy w niej odnaleźć dźwięki otaczającego nas 

świata np. odgłosy przyrody. Muzyka nabiera wówczas charakteru ilustracyjnego. Dźwiękami – 

kompozytorzy „malowali” również obrazy. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”.

29.09.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Franz Lehár Wesoła wdówka

Program: 

Franz Lehár Operetka Wesoła wdówka

Wykonawcy: 

Piotr Wajrak – kierownictwo muzyczne, dyrygent 

Marek Zajączkowski – inscenizacja, reżyseria, choreografia 

Bartłomiej Tomaka – koordynator inscenizacji 

Julita Ziółko – HANNA GLAWARI wdowa po bankierze Pontevedry 

Michał Jopek – DANIŁO sekretarz ambasady 

Sebastian Rutkowski – MIRKO ZETA ambasador 

Wiktoria Adamczyk – WALENTYNA żona ambasadora 

Michał Dąbrowski – CAMILLE de ROSSILLON hrabia 

Dawid Jenczewski – CASCADA markiz 

Szymon Sobczyk – RAUL de ST. BRIOCHE 

Michał Biela – BOGDANOWICZ radca ambasady 

Natalia Bukowska – SYLWIANA żona Bogdanowicza 

Julian Iwański – KROMOW generał 

Gabriela Obara – OLGA żona Kromowa 

Ziemowit Kubiś – PRYCZICZ attaché 

Joanna Musiał – PRASKOWIA żona Pryczicza 

Filip Lasota – NIEGUS goniec ambasady 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 180 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert zorganizowany we współpracy z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. 

30.09.2023, sobota, godz. 18:00

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Franz Lehár Wesoła wdówka

Program: 

Franz Lehár Operetka Wesoła wdówka

Wykonawcy: 

Piotr Wajrak – kierownictwo muzyczne, dyrygent 

Marek Zajączkowski – inscenizacja, reżyseria, choreografia 

Bartłomiej Tomaka – koordynator inscenizacji 

Julita Ziółko – HANNA GLAWARI wdowa po bankierze Pontevedry 

Michał Jopek – DANIŁO sekretarz ambasady 

Sebastian Rutkowski – MIRKO ZETA ambasador 

Wiktoria Adamczyk – WALENTYNA żona ambasadora 

Michał Dąbrowski – CAMILLE de ROSSILLON hrabia 

Dawid Jenczewski– CASCADA markiz 

Szymon Sobczyk – RAUL de ST. BRIOCHE 

Michał Biela – BOGDANOWICZ radca ambasady 

Natalia Bukowska – SYLWIANA żona Bogdanowicza 

Julian Iwański – KROMOW generał 

Gabriela Obara – OLGA żona Kromowa 

Ziemowit Kubiś – PRYCZICZ attaché 

Joanna Musiał – PRASKOWIA żona Pryczicza 

Filip Lasota – NIEGUS goniec ambasady 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 180 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert zorganizowany we współpracy z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy 

Christian Danowicz, fot. Łukasz Rajchert

06.10.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

I Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Katarzyna Dziewiątkowska Poemat symfoniczny "Legendae Montium Sudetorum" (prawykonanie) 

Antonín Dvořák Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 

Josef Suk Pohadka op. 16

Wykonawcy: 

Miriam Němcová – dyrygent 

Christian Danowicz – skrzypce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

07.10.2023. sobota, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

NOWOSIELSKI Audiovisual Misterium w 100-lecie urodzin Mistrza 

Program: 

Artur Dutkiewicz: 

Medytacja 1 – Przebudzenie 

Medytacja 2 – Pokój 

Medytacja 3 – Tęsknota 

Medytacja 4 – Uniesienie 

Medytacja 5 – Pełnia 

Wykonawcy: 

Artur Dutkiewicz – fortepian 

Andrzej Święs – kontrabas 

Sebastian Kuchczyński – perkusja

Andrzej Wąsik – wizualizacje 

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 30 / 20 zł 

Autorski projekt uznanego pianisty Artura Dutkiewicza prezentującego współczesną muzykę kontemplacyjną w połączeniu z wizualizacjami, przygotowanymi specjalnie na 100-lecie urodzin Jerzego Nowosielskiego. 

08.10.2023, niedziela, godz. 18:00 
Hradec Králové, Filharmonia Hradec Králové 
I Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program:

Katarzyna Dziewiątkowska Poemat symfoniczny "Legendae Montium Sudetorum"

Antonín Dvořák Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 

Josef Suk Pohadka op. 16 

Wykonawcy: 

Miriam Němcová – dyrygent 

Chrystian Danowicz – skrzypce 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Radoslaw Dron, fot.-TECYK.pl

13.10.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Weekend muzyki filmowej Umówiłem się z nią na dziewiątą… Święto Województwa Dolnośląskiego 2023

Program: 
Piosenki z filmów w aranżacjach Łukasza Matuszyka: 

Sex appeal (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937)

Umówiłem się z nią na dziewiątą (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Dzisiaj ta, jutro ta (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Miłość Ci wszystko wybaczy ( z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Jak całować to ułana (z filmu ŚLUBY UŁAŃSKIE 1934) 

A u mnie siup (z filmu DODEK NA FRONCIE 1936) 

Baby, ach te baby (z filmu ZABAWKA 1933) 

Cóż bez miłości wart jest świat (z filmu ANTEK POLICMAJSTER 1935) 

Na pierwszy znak (z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Zakochany złodziej (z filmu ROBERT I BERTRAND 1938) 

Odrobinę szczęścia w miłości (z filmu CO MÓJ MĄŻ ROBI W NOCY 1934) 

Każdemu wolno kochać (z filmu KAŻDEMU WOLNO KOCHAĆ 1933) 

Wykonawcy: 

Radosław Droń – dyrygent 

Ewa Galusińska – vocal 

Zuza Motorniuk – vocal 

Mateusz Krzyk – vocal 

Paweł Palcat – vocal 

Tomasz Kaczmarek – fortepian 

Przemek Pacan – perkusja 

Grzegorz Piasecki – kontrabas 

Robert Kamalski – sax tenor, sax alt, sax baryton, sax sopran, klarnety - improwizacje 

Jan Chojnacki – trąbka, flugelhorn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego. 

14.10.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Weekend muzyki filmowej Umówiłem się z nią na dziewiątą… Święto Województwa Dolnośląskiego 2023

Program: 
Piosenki z filmów w aranżacjach Łukasza Matuszyka: 

Sex appeal (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937)

Umówiłem się z nią na dziewiątą (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Dzisiaj ta, jutro ta (z filmu PIĘTRO WYŻEJ 1937) 

Miłość Ci wszystko wybaczy ( z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Jak całować to ułana (z filmu ŚLUBY UŁAŃSKIE 1934) 

A u mnie siup (z filmu DODEK NA FRONCIE 1936) 

Baby, ach te baby (z filmu ZABAWKA 1933) 

Cóż bez miłości wart jest świat (z filmu ANTEK POLICMAJSTER 1935) 

Na pierwszy znak (z filmu SZPIEG W MASCE 1933) 

Zakochany złodziej (z filmu ROBERT I BERTRAND 1938) 

Odrobinę szczęścia w miłości (z filmu CO MÓJ MĄŻ ROBI W NOCY 1934) 

Każdemu wolno kochać (z filmu KAŻDEMU WOLNO KOCHAĆ 1933) 

Wykonawcy: 

Radosław Droń – dyrygent 

Ewa Galusińska – vocal 

Zuza Motorniuk – vocal 

Mateusz Krzyk – vocal 

Paweł Palcat – vocal 

Tomasz Kaczmarek – fortepian 

Przemek Pacan – perkusja 

Grzegorz Piasecki – kontrabas 

Robert Kamalski – sax tenor, sax alt, sax baryton, sax sopran, klarnety - improwizacje 

Jan Chojnacki – trąbka, flugelhorn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego. 

15.10.2023, niedziela, godz. 11:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej W bajkowym świecie

Program: 

James Pierpont Jingle Bells (arr. Dariusz Piechowiak) 

Disney Medley (arr. Dariusz Piechowiak) 

Sam Pottle, Jim Henson Muppet Show Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Elton John Can You Feel the Love Tonight z filmu Król Lew (arr. Dariusz Piechowiak) 

Henry Mancini The Pink Panther Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Kristen Anderson Lopez, Robert Lopez Let it go z filmu Kraina Lodu (arr. Paweł Stuczyński) 

Hoit Curtin Meet The Flinstones (arr. Dariusz Piechowiak) 

Michael Kamen Robin Hood Theme (arr. Dariusz Piechowiak) 

Jerzy Matuszkiewicz Temat przewodni z serialu Janosik (arr. Dariusz Piechowiak) 

Wykonawcy: 

Miejska Orkiestra Dęta Dzierżoniów 

Dariusz Piechowiak – dyrygent

Jan Bielak – prowadzenie

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 20 zł

20.10.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Kosy Symfonicznie - Święto Województwa Dolnośląskiego 2023 

Program: 

Łukasz Bzowski Folk Sketches for Orchestra

Siew Symfonicznie – pieśni ludowe w orkiestracji Ł. Bzowskiego: 

Mój wianeczku 

Po dużym jeziorze 

Ścieni dąbek

Tam pod lasem 

Wyjrzyjcież mi moja mamo 

Aj lulaj, lulaj 

Ruta 

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Zespół Kosy 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Koncert z okazji jubileuszu 25-lecia województwa dolnośląskiego.

23.10.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Piotruś i wilk

Program: 

Sergiusz Prokofiew Piotruś i wilk op. 67 

Wykonawcy: 

Ildiko Juhasz – flet 

Ilona Hlubek-Długołęcka – obój 

Szymon Fortuna – klarnet 

Alicja Korpal-Karasiewicz – fagot 

Grzegorz Mondry – waltornia 

Katarzyna Radoń – aktor 

Bajka dla dzieci „Piotruś i wilk” Sergiusza Prokofiewa to jedno z najczęściej wystawianych dzieł 

tego kompozytora. Historia chłopca o imieniu Piotruś, który z pomocą przyjaciół potrafił stawić 

czoła groźnemu wilkowi, zostanie opowiedziana dźwiękami instrumentów. Każdą postać z bajki 

ilustruje inny instrument i inny temat muzyczny. Bajka także wprowadza słuchaczy w świat dźwięków, uczy rozpoznawać instrumenty i ich charakterystyczne brzmienie. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”. 

Iwona Hossa, fot. materiały prasowe

27.10.2023, piątek, 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Dotknąć Nieba 

Program: 

Felix Mendelssohn-Bartholdy V Symfonia V d-moll, op. 107, „Reformacyjna”

Henryk Mikołaj Górecki III Symfonia „Pieśni żałosnych”

Wykonawcy: 

Vladimir Kiradjiev – dyrygent 

Iwona Hossa – sopran 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 55 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

05.11.2023, niedziela, godz. 11:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej Triumf geniusza 

Program: 

Ludwig van Beethoven V Symfonia c-moll op. 67 (fragmenty) 

Wykonawcy:

Jan Bielak – dyrygent, prowadzenie 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 60 minut 

Cena biletów: 20 zł 

Elzbieta Sikora, fot.  Bartosz Barczyk PWM

10.11.2023, piątek, godz. 19:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

Tajemnicza nieznajoma, czyli Epizod na maskaradzie 
W 80-te urodziny – Elżbiecie Sikorze

Program: 

Elżbieta Sikora Pięć miniatur 

Mieczysław Karłowicz Poemat symfoniczny op. 14 Epizod na maskaradzie

Paweł Łukaszewski Koncert na dwa klarnety (prawykonanie) 

Zygmunt Noskowski Poemat symfoniczny op. 66 Step

Wykonawcy: 

Wojciech Rodek – dyrygent 

Roman Widaszek – klarnet 

Rafał Kleszcz – klarnet 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł 

11.11.2023, sobota, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Muzyki Polskiej 

Program:

 

Pieśni polskie 

Wykonawcy: 

Chór Mieszany przy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Marta Moneta 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska 

Krzysztof penderecki, fot. Mirosław Pietruszyński

17.11.2023, piątek, godz. 19:00
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
W 90-te urodziny Krzysztofowi Pendereckiemu

Program: 

Krzysztof Penderecki Agnus Dei na orkiestrę smyczkową 

Krzysztof Penderecki Koncert na altówkę i orkiestrę kameralną ( transkrypcja na wiolonczelę)

Grażyna Bacewicz Koncert na orkiestrę smyczkową 

Aleksander Tansman Wariacje na temat Frescobaldiego

Wykonawcy: 

Maciej Tworek – dyrygent 

Maciej Kułakowski – wiolonczela 

Orkiestra Smyczkowa Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 65 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Marek Pijarowski, fot. materiały prasowe

25.11.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
II Koncert Jubileuszowy 45 lat Filharmonii Sudeckiej 

Program: 

Stanisław Moniuszko Uwertura do opery Halka

Fryderyk Chopin Koncert fortepianowy e-moll op. 11 

Karol Szymanowski Harnasie

Wykonawcy: 

Marek Pijarowski – dyrygent 

Krzysztof Książek – fortepian 

Adam Zdunikowski – tenor 

Akademicki Chór Politechniki Wrocławskiej 

przygotowanie chóru – Małgorzata Sapiecha-Muzioł 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Ceny biletów: 90 / 60 zł

27.11.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli Muzyczne ZOO 

Program: 
Camille Saint-Saëns Karnawał zwierząt 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I

Olga Malyk – skrzypce II

Zofia Kowalczyk – altówka

Wojciech Kud – wiolonczela

Paweł Stuczyński – kontrabas

Sylwia Waindok – flet

Marek Długołęcki – ksylofon

Szymon Fortuna – klarnet

Kamil Grabowski – fortepian

Bogusława Kawalec – prowadzenie

Fantazja zoologiczna Camille’a Saint-Saënsa, nazwana przez kompozytora Karnawałem zwierząt, 

z czasem stała się najbardziej rozpoznawalnym utworem kompozytora. Każda z miniatur Karnawału zwierząt przedstawia w humorystyczny sposób różne zwierzęta m. in. kury, słonie, łabędzia, 

żółwie i ptaki. 

Czas trwania: 45 minut

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny 

W ramach projektu „Poranki Muzyczne w Sudetach”, dofinansowanego ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna”. 

01.12.2023, piątek, godz. 12.00-13.00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Próba otwarta: Koncert DZIECI – DZIECIOM

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska 

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 45-60 minut 

Ceny biletów: 10 zł

02.12.2023, sobota, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poemat „FreDro” 
Koncert z cyklu DZIECI – DZIECIOM

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 60 minut 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Dofinansowano ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu 

Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. 

03.12.2023, niedziela, godz. 11:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Familijny w Filharmonii Sudeckiej DZIECI – DZIECIOM. FreDro 

Program: 

Ewa Fabiańska-Jelińska FreDro – Poemat na chór dziecięcy, orkiestrę symfoniczną i aktorów 

lalki, libretto Karolina Jefmańska

Wykonawcy: 

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent 

Chór Dziecięcy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Anna Kupczyńska

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckie

Paweł Kuźma – aktor 

Anna Jezierska – aktorka 

Czas trwania: 60 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Dofinansowano ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu 

Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. 

Andrzej Kosendiak, foto B. Beszlej

08.12.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Jest taka gwiazda jedna, jedyna…

Program: 

Arcangelo Corelli Concerto grosso g-moll op 6 nr 8 Na Boże Narodzenie

Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonia h-moll Wq 182/5 

Carl Philipp Emanuel Bach Cello concerto A-dur Wq 172 

Franz Xawier Richter Symfonia D-dur nr 47 (AE 129) 

Joseph Haydn Symfonia Es- dur nr 103 Drumroll

Wykonawcy: 

Andrzej Kosendiak – dyrygent 

Krzysztof Karpeta – wiolonczela 

Marta Niedźwiecka – klawesyn 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 75 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Izabela Polakowska-Rybska, fot. Łukasz Rajchert

10.12.2023, niedziela, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Ceremonia kolędowa

Program: 

Benjamin Britten Ceremony of Carols 

Jan Krutul Antyfony O!

Wykonawcy: 

Izabela Polakowska-Rybska – dyrygent 

Ligia Nowak – harfa 

Marek Długołęcki – perkusja 

Monika Kruk – fortepian 

Gabriela Stolińska – sopran 

Aleksandra Florek – sopran 

Wrocławski Chór Żeński 

Czas trwania: 50 minut 

Ceny biletów: 30 / 20 zł

15.12.2023, piątek, godz. 19:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: Na całej połaci śnieg
W 110-te urodziny Jerzego Wasowskiego 

Program: 

Jerzy Wasowski: 

Walc kameralny (sł. Jeremi Przybora) 

Nie lubię raczej śpiewać (sł. Jeremi Przybora) 

Na wypadek, gdyby to nie skończyło się małżeństwem (sł. Jeremi Przybora) 

Miłość u wód (sł. Antoni Marianowicz) 

Jak zatrzymać chwilę tę (sł. Jeremi Przybora) 

Przyjdź, przyjdź (sł. Jeremi Przybora) 

Przejrzałam cię na wskroś (sł. Jeremi Przybora) 

Jeszcze w zimie miałam imię (sł. Jeremi Przybora) 

Mężczyzna śpi (sł. Jeremi Przybora) 

Mgliste przeczucie (sł. Jeremi Przybora)

Modlitwa o sen (sł. Jeremi Przybora) 

W tej piosence nie ma ciebie (sł. Bronisław Brok) 

Nie poznaję siebie (sł. Joanna Kulmowa) 

Szczęścia nie szukaj daleko (sł. Jerzy Miller) 

Zza siedmiu ulic (sł. Ludwik Górski) 

Wszystko oprócz nas (sł. Bronisław Brok) 

Tajemnica (sł. Bronisław Brok) 

Czemu zgubiłam korale? (sł. Jeremi Przybora) 

Inwokacja (sł. Jeremi Przybora) 

Na całej połaci śnieg (sł. Jeremi Przybora) 

Wykonawcy: 

Jacek Bończyk Band: 

Monika i Grzegorz Wasowscy – narracja 

Klementyna Umer – vocal 

Jacek Bończyk – vocal 

Konrad Wantrych – piano 

Michał Jaros – kontrabas 

Mateusz Wachowiak – akordeon 

Ceny biletów: 50 / 30 zł

17.12.2023, niedziela, godz. 18:00 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 

I Festiwal Bożonarodzeniowy: J. S. Bach Oratorium Bożonarodzeniowe 

Program: 

Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium (kantaty 1,2,3) 

Wykonawcy: 

Przemysław Fiugajski – dyrygent 

Sylwia Wnuk – sopran 

Natalia Płonka – alt 

Rafał Grozdew – tenor

Jakub Borgiel – baryton 

Zespół Wokalny Cappelli Gedanensis 

przygotowanie chóru – Marek Rogalski

Chór Mieszany przy Filharmonii Sudeckiej 

przygotowanie chóru – Marta Moneta

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 80 minut

Ceny biletów: 50 / 30 zł

Sylwia Wnuk, fot. materiały prasowe

17.12.2023, niedziela, godz. 18:00 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
I Festiwal Bożonarodzeniowy: J. S. Bach Oratorium Bożonarodzeniowe 

Program: 

Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium (kantaty 1,2,3) 

Wykonawcy: 

Przemysław Fiugajski – dyrygent 

Sylwia Wnuk – sopran 

Natalia Płonka – alt 

Rafał Grozdew – tenor

18.12.2023, poniedziałek, godz. 10:00 lub 11:45 

Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Poranek Muzyczny dla szkół i przedszkoli W zaczarowanej krainie Dziadka do Orzechów 

Program: 

Piotr Czajkowski Suita Dziadek do orzechów op. 71 a 

Wykonawcy: 

Anna Osowska-Kud – skrzypce I 

Olga Malyk – skrzypce II 

Zofia Kowalczyk – altówka 

Wojciech Kud – wiolonczela 

Inez Więckowska-Malińska – flet 

Szymon Fortuna – klarnet 

Paweł Stuczyński – fortepian 

Bogusława Kawalec – prowadzenie 

Dziadek do orzechów to opowieść dla dzieci utrzymana w baśniowej, magicznej konwencji z elementami grozy. Przedstawia przygody małej Klary w świecie, w którym zabawki ożywają, a tytułowy Dziadek do Orzechów zostaje księciem „słodkiego” królestwa. 

Czas trwania: 45 minut 

Ceny biletów: 10 zł/uczeń. Opiekunowie (1 na 10 uczniów) mają wstęp bezpłatny

31.12.2023, niedziela, godz. 17:00; 20:30 
Wałbrzych, Filharmonia Sudecka 
Koncert Sylwestrowy – Przetańczyć całą noc

Program: 

Johann Strauss Uwertura do opery Zemsta nietoperza 

Johann Strauss Duet z zegarkiem Jak spogląda, jak pożąda z opery Zemsta nietoperza 

Antonín Dvořák Taniec słowiański, op. 46, nr 8 

Stanisław Moniuszko Aria Kto z mych dziewek z opery Straszny dwór 

Georges Bizet Farandola z L'Arlesienne Suite No. 2 

Giuseppe Verdi Aria Merce dilette amiche z opery Nieszpory sycylijskie 

Johann Strauss Polka Unter Donner und Blitz 

Wolfgang Amadeus Mozart Duet La ci darem la mano z opery Don Giovanni 

Jacques Offenbach Can can z opery Orfeusz w piekle 

Georges Bizet Uwertura do opery Carmen 

Georges Bizet Aria Votre toast z opery Carmen 

Johannes Brahms Taniec węgierski nr 5 

Frederick Loewe Piosenka Przetańczyć całą noc z opery My Fair Lady 

Johann Strauss Polka Trish-Trash 

Gioacchino Rossini Duet Dunque io son z opery Cyrulik Sewilski 

Johann Strauss – Walc Nad pięknym modrym Dunajem 

Johann Strauss – Radetzky March 

Wykonawcy: 

Artur Wróbel – dyrygent 

Joanna Freszel – sopran 

Bartłomiej Misiuda – baryton 

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej 

Czas trwania: 70 minut

Ceny biletów: 120 / 100 zł.